Les roses de la Saint Valentin sont éphémères, un peu à l’image de nos vies, de notre société de consommation, où rien plus n’est fait pour durer. Morte de la Saint Valentin, c’est une nature!

Je m’égare, rire… Je souhaite néanmoins, même en retard, une bonne fête à tous les amoureux.

Je ne suis pas très nature morte. Je ne suis jamais trop inspiré à faire des photographies de nature morte. C’est pour ça qu’hier, j’ai sauté sur un bouquet de roses pour voir si je pouvais être à la hauteur. Non pas que je sois maso, mais parce qu’il faut toujours travailler ses points faibles.

Je suis dans une période très noir et blanc en ce moment. Avant d’appuyer sur le déclencheur, j’ai pensé en N&B. Une évidence pour moi quand j’ai vu le bouquet… Isoler la rose rouge, s’affranchir de la couleur jaune orangé que je ne trouvais pas vraiment belle…

Finalement, le N&B m’apporte satisfaction sur cette photo que je voyais bien de cette façon. Mais la couleur, m’a aussi séduite alors que je ne le pensais pas. Du coup, je mets ici les 2 photos, incapable de faire un choix.

Mais qu’en pensez-vous? En faisant abstraction du cadrage légèrement différent entre les 2 photos , vous préférez la version N&B ou couleurs, et pourquoi?

Simple en fait, à l’aise Breizh est une marque de vêtements Bretonne. Et si j’ai titré ainsi, c’est qu’à Rennes, réside Tristan Klein, considéré comme un des 5 plus grands guitaristes actuels français et figurez vous qu’il porte des T-shirt de cette marque. Je crois que c’est ce que l’on appelle la solidarité Bretonne. Unaniezh !!!

J’ai eu l’occasion de le voir jouer à Lyon, lorsqu’il est passé au marchand de Son. Il faisait alors une tournée de promotion avec son nouveau sponsor, la marque Suhr. J’ai passé un super moment à l’écouter, il faut dire que ce mec est doué, qu’il claque à merveille les strings (de ses grattes, le polygame) en astiquant son manche avec une précision remarquable ! Au final, nous avons échangé quelques mots, entre fans de grattes. Un personnage simple et attachant qui mérite qu’on s’attarde sur ces albums.

http://youtu.be/mQbcXR8pYNU?hd=1

Le 1er Breizh Photo Camp aura lieu du 31 Mars au 1er Avril. Christophe, l’organisateur, m’a proposé d’y participer, et c’est avec un grand plaisir que j’ai répondu positivement à son invitation.

J’aurai le plaisir de revoir là bas une bande de furieux photographes, avec qui je suis en relation sur twitter et que j’ai rencontré lors du dernier salon de la photo à Paris. Un vrai plaisir de les revoir tous à Nouveau…
Christophe a manifestement bien préparé cette première rencontre, et nous réserve quelques surprises. Notamment, il nous a annoncé le soutien de la boutique photo en ligne Digit-Photo.

Christophe n’a absolument rien dévoilé sur ce soutien et en quoi il consiste, c’est d’autant plus excitant. Quoi qu’il en soit, il est clair que tout ça promet de belles photos. La Bretagne, ça vous gagne, ce qui est certain, c’est que là bas, les paysages sont magnifiques et qu’il y a de quoi faire. Et l’after promet aussi d’être très convivial!

Bon, il se trouve que Saint Brieuc, c’est pas la porte à côté, du coup, avec Julien, on a décidé de prolonger un peu le séjour afin de profiter des Côtes d’Armor et de revenir chez nous avec pleins de belles photos.

Je ne manquerai pas de poster quelques photos ici, et de faire un retour sur le Breizh Photo Camp.

Crédits photos : Christophe Garnier

Avant de me faire larguer comme un malpropre par la mère de mes enfants, qui a tout pris sans vergogne, jusqu’à ma « condition de père », et qu’elle parte sans explication, c’est la vue que j’avais tous les matins (ou presque), en sortant sur la terrasse de la jolie maison où nous habitions avec nos 2 enfants.

Oui, je sais bien, mes humeurs ne vous intéressent pas beaucoup, et alors, je suis ici chez moi et puisque vous êtes entrés, j’ai bien le droit de vous parler un tout petit peu de moi et de ce qu’était ma vie.

L’hiver, à Saint Martin en Haut, c’était assez magique… à environ 750 mètres d’altitudes, on dominait une partie de la vallée, à l’ouest de Lyon. Très souvent, le brouillard était dans cette vallée, comme sur la photo, et alors, les Alpes apparaissaient comme par magie, en même temps que le soleil irradiait de toute sa chaleur et me réchauffait la peau.

Le matin, j’adorai prendre le café sur la terrasse, à regarder ce paysage, juste avant d’accompagner les enfants à l’école et partir pour ma journée de travail. Mon fils était trop jeune pour apprécier ce paysage (sa mère a décidé qu’il serait mieux dans la grande ville de Lyon, je n’ai pas eu de mot à dire) mais ma fille s’en souviendra peut être. Nous prenions toujours un petit temps pour regarder ce spectacle qui nous était offert, à rire aux éclats en pensant que dans la vallée, les gens étaient sous le brouillard et devaient avoir très froid, alors que ma fille partait à l’école, en traînant son cartable à roulette rose.

Elle allait l’esprit joyeux, lors de ces matins clairs, son visage éclairé par un large sourire qui transpirait son bonheur. J’étais dans ces moments là le plus fier et le plus heureux des papas.

A cette époque là, nous vivions au dessus du brouillard…

Le « Déméningement » est un concept théâtral basé sur l’envie d’échanges, de rencontres, de nouvelles expériences, une belle aventure de 5 théâtreux. J’ai passé une excellente soirée en leurs compagnies.

Il s’agissait, pour la troupe, de répéter en conditions réelles devant un public restreint, mais aussi, c’était une occasion de prendre quelques photos et de réaliser une vidéo, afin d’assurer la promotion de cette nouvelle pièce et de pouvoir monter un dossier afin de  pouvoir donner des représentations dans différentes salles.

Je reviendrai dans un prochain article sur la vidéo (réalisée avec un Nikon D90). Je vous présente ici quelques photos, toutes réalisées avec le 50mm f/1,8 monté sur le Canon 7D.
J’ai pu, lors de cette représentation, me déplacer un minimum, il fallait respecter les spectateurs, et ne pas gêner les acteurs. Pas évident donc avec une focale fixe, d’autant plus que la salle des Rancy n’est pas non plus super grande. Le plus gênant aura finalement été le bruit de l’obturateur qui déchirait le silence de la salle.

Question éclairage, l’ingénieur lumière, pour le coup, était le metteur en scène… Un éclairage constant donc, sans variation (ou presque), du début à la fin, néanmoins, il m’a permis de ne pas trop monté en ISO et il était suffisant pour donner une atmosphère que je trouve sympa.

Je voudrai remercier l’ensemble de la troupe, et notamment Seb, de m’avoir permis de prendre ces photos.

Vous pouvez rejoindre la communauté Facebook Les déméningeurs afin d’en savoir plus sur cette sympathique troupe de théâtre.

Je vous souhaite donc mes meilleurs voeux pour 2012, le meilleur pour vous et vos proches, santé, joies, bonheurs, et tout le respect que vous méritez tous…

En ce début d’année, j’ai plus particulièrement une grosse pensée pour mes 2 bouts de choux que j’aime tant, et qui sont désormais loin de moi. Mais la vie est ainsi et pas de regrets, mes yeux sont tournés devant moi.

Bref, pour commencer l’année, la première photo sera un auto-portrait, un peu dans le style Harcourt… juste une lumière sur le côté et un réflecteur de l’autre.

Encore une fois, excellente année 2012 à tous

Encore une fois, un moyen de s’amuser et surtout de voir la sensibilité et le regard des autres participants. Pas facile de reprendre à son compte une photo réalisée par un autre. Un moyen aussi pour moi de dire rapidement ce que je pense du post-traitement (après en avoir abusé comme un blaireau)

La photo proposée, mes critiques et le challenge

Pour commencer, la photo proposée.

Sur cette photo, Le personnage est intéressant. Lunette de soleil, clop, tel portable, chevelure et sa dynamique, son look! Bref, intéressant. Mais cette photo, fait chier, elle m’emmerde niveau cadrage. Perso, la seule chose d’intéressante, c’est le personnage. Je ne sais pas quel caillou (objectif) a été utilisé pour cette photo et donc si la focale était fixe ou pas, mais le cadrage ne me plait. J’aurai préféré un cadrage vertical plus serré sur le personnage afin d’éviter que mon regard accroche notamment sur la zone à droite qui manque de « flou ». Et j’aime pas non plus les zones surexposées (le rebord sur la droite).

Ok, le challenge est simplement de « m’approprier » en post-traitement cette photo, et les règles du challenge sont claires : Cartes blanches, No limit, on fait ce que l’on veut.

Ma contribution

Pour commencer, je vous présente ce que j’ai fait de la photo d’origine, et je vous explique rapidement mes choix ensuite.

Première chose, j’ai recadré de manière à respecter la règle des tiers, en gardant la partie de droite que je trouvais assez intéressante et qui finalement, allait dans la direction du regard du personnage. Pour moi, le cadrage horizontal ou vertical est un choix au moment de la prise de vue. J’ai donc bossé comme pour une de mes photos. En aucune façon, je n’inverse le cadrage de départ.

A l’origine horizontal, le cadrage restera horizontal.

Pour l’exposition, ok, elle était bonne en regard de l’heure de la prise de vue (la photo a été prise en pleine journée), et finalement, c’est là tout le boulot, puisqu’on ne choisit pas forcément l’heure à laquelle on photographie.

A personnage mystérieux, J’ai voulu rendre une atmosphère sombre et mystérieuse, comme l’est ce personnage derrière ses lunettes. Le noir et blanc s’est imposé naturellement vu les contrastes et la lumière. Et là, c’est un choix qui plait ou pas, peu importe, à vous de juger.

Ma conclusion sur ce challenge

Finalement, c’est la seule chose intéressante dans cet article.

La première, c’est qu’il n’est pas facile de travailler sur une photo d’un autre, mais qu’on peut bien s’amuser et reprendre une photo à son compte. D’ailleurs, je vous invite à regarder le résultat, certains l’ont très bien fait.

En ce qui me concerne, je dirai quand même que ça m’a grandement emmerdé de voir ce personnage intéressant et ce putain de mauvais choix de cadrage (qui n’engage que moi).

Pour moi, une photo est toujours réalisée pour être imprimée.

Même si aujourd’hui, les APN modernes ont une définition de dingue et permettent des crops (recadrage plus serrés) importants, ce n’est que bon pour Internet, pas pour du print (enfin tout dépend la taille). Même si aujourd’hui on diffuse énormément les photos sur le net, ça ne remplace pas un tirage (mon avis perso). Hors de question pour moi de cropper un maximum une photo pour l’embellir au mieux et changer la nature même de la prise de vue.

En clair, cadrons bien nos photos. Et je suis certain que certains participants ne cropperaient pas autant leurs propres photos! Sauf si évidemment le seul but est une publication à destination unique d’internet, parce que soyons clair, pas grand chose à en tirer de plus (et j’vous attends sur ce terrain là dans les commentaires si vous voulez).

Ensuite, niveau post-traitement autre que le cadrage, il est vrai que là, chacun à sa sensibilité et difficile d’émettre des critiques puisque c’est une question de goûts. Au final, sur les 23 photos, c’est comme pour le fromage, chacun son palais… Néanmoins, plutôt que de sauver une photo moyenne (suis gentil), évitons de post-traiter comme des gorets et imaginons la photo avant de la prendre. Ok, j’y fait fort dans les termes, mais finalement, n’est ce pas tout l’art du photographe : arriver à un résultat avec un minimum de post traitements?

Néanmoins, je note que le recadrage a été repris par plusieurs autres, ce qui n’est pas original, mais vu la photo, c’était le plus sage (encore une fois, si on considère que c’est pour du print et pas que pour une diffusion Internet). Que le noir et blanc a été largement repris, et que l’on trouve de bonnes idées dans les participations.

Merci Ben pour ce challenge, c’était super intéressant pour moi de voir le résultat et de débattre sur le post-traitement, et ce pour quoi il est fait.

Alors, on fait un tirage des 3 participations gagnantes en grand format?

Toutes les participations du Post-Processing Challenge ici.

La semaine dernière, Fred (@monsterfred), un passionné d’argentique lançait un défi, le NoScreenChallenge. Il mettait au défi de ne pas se servir pendant 1 semaine de l’écran de notre reflex numérique.

J’ai relevé le défi, voilà le résultat (fin d’article) et mes impressions.

Quelques précisions : Je n’ai fait aucun post-traitement. Les photos sont brutes de fonderie, juste une diminution de taille avec une largeur ou hauteur à 1280px maxi. J’ai utilisé les « Picture style » de Canon, ceux par défauts. Le monochrome et le neutre. L’idée était de faire environ 12 photos sur un même spot de Lyon, le pont du Maréchal Juin.

Comment je travaille d’habitude

Mon optique préférée est mon Canon 50mm F/1.8. Je l’utilise à 80 % du temps. C’est celle que j’ai utilisé. Sur mon EOS 7D, c’est donc l’équivalent d’un 80mm (environ) en Full Frame. J’aime maîtriser ma profondeur de champ, et donc, l’ouverture est le plus souvent le paramètre primordial. Je n’aime pas monter en ISO, j’évite, du coup je travaille toujours avec une vitesse qui flirte avec les limites (très souvent 1 à 2 vitesses en dessous de la sécurité), et j’ai souvent des flous de bougés. Un choix, tant pis pour le déchet.

Il est évident qu’en argentique, je ne prends aucun risque avec la vitesse pour des raisons de péloches et de coût. En argentique, on ne gâche pas. En numérique, on peut prendre des risques. Enfin, pas de risques aussi pour une commande. Pas fou non plus, on va pas massacrer tout et n’importe quoi non plus.

Le cadrage et la composition sont importants. La focale fixe est contraignante et oblige à bouger. Et lorsque je suis sur un espace réduit comme un pont, il est souvent difficile d’avoir le cadrage idéal. C’est chiant des fois, mais tant pis, je fais avec et essaye de trouver la « meilleure compo possible » (J’y arrive pas tout le temps, suis pas un magicien).

Enfin, j’utilise énormément la mémorisation d’exposition. J’ai rarement une lumière uniforme (enfin en lumière naturelle évidemment). J’aime travailler la lumière naturelle parce qu’elle impose systématiquement un choix, à moins de bracketter et d’être un pur fan de HDR, ce que je suis de moins en moins, même si des fois ça reste amusant.

Pour toutes ces raisons là, mes photos sont très souvent réfléchies et faites de choix (ce qui ne veut pas dire que je fais de belles photos). Il m’arrive toutefois de shooter à l’instinct sans vraiment réfléchir à quoi que ce soit (et là, le résultat est hasardeux, c’est clair.

Enfin, en ce qui concerne l’écran LCD, j’avoue le regarder, mais pas pour voir l’exposition ou le cadrage (enfin avec le 7D, parce qu’avec le 550D, je regardais le cadrage sur le LCD après le shoot). Je regarde surtout la présence du flou de bougé, et supprime souvent.

Lorsque c’est une commande, là, je fais 2 ou 3 photos et je regarde le rendu. Si il me convient, j’enchaîne ensuite sans regarder le LCD.

Enfin, je fais souvent des sorties photos avec des personnes qui maîtrisent un peu moins que moi, et souvent, je leur explique des techniques et nous regardons le résultat à chaud sur l’écran LCD. Et l’écran LCD est alors vraiment Top quand on explique par exemple à quoi sert la mémorisation d’exposition. L’écran LCD devient alors un outil pédagogique.

Comment j’ai travaillé pour le NoScreenChallenge.

Comme d’habitude. rire. A ceci prêt que sur 12 photos, j’en ai réalisé 6 sur un exercice peu habituel chez moi…Le filé.

Vous savez quoi? Sur les 6, pas une de bonne, vous pourrez voir la moins pire en fin de cet article. Et j’ai regardé 1 fois le LCD (Honte à moi, je sais, que le dieu argentique me punisse).

Pour les 6 autres photos, c’était un exercice beaucoup plus familier et je n’ai pas regardé l’écran. Le résultat est fidèle à ce que je pensais obtenir.

Enfin, les photos sont brutes. Je travaille toujours en RAW. Normalement, j’aurai fait un post-traitement sur toutes les photos, même si c’était léger pour certaines (enlever un peu de grain par exemple)

Ecran ou pas écran? Ma conclusion.

Au risque de décevoir énormément de personnes, je vais dire que l’écran LCD est un super outil, si toutefois on l’utilise à bon escient et qu’on n’en devient pas esclave. Il peut être rassurant lorsqu’on essaye une nouvelle technique et permet de voir si on la réalise correctement.

Il faut aussi être conscient que l’écran LCD ne donne juste qu’un aperçu, et qu’il ne vaut mieux pas trop se fier à lui. Rien ne remplace votre écran de Mac ou PC (si il est bien calibré).

Mais le problème, est-il vraiment sur l’écran LCD de votre reflex? Le regarder, est-ce mal, est-ce bien?

Ben on s’en fout. Parce que lorsqu’on Maîtrise une technique, on le regarde de moins en moins l’écran LCD. Il n’est pas le diable. L’utiliser traduit simplement notre manque de confiance et de maîtrise. Et alors? Nous ne sommes pas des machines, mais bien des humains. Et ne pas tout maîtriser, c’est juste normal, et si l’écran est juste là pour nous rassurer, pourquoi pas! N’en abusons pas, c’est tout.

J’ai pour ma part échoué dans ce challenge, puisque j’ai regardé mon écran pour une photo. Signe que je ne maîtrise pas la technique du filé et que j’avais besoin d’être rassuré. Ben c’est comme ça, je suis humain. Mais ce que je sais, c’est que je ne suis pas esclave de mon écran et que j’aime comprendre ce que je fais et corriger si nécessaire, et malgré toutes mes connaissances, la théorie ne suffit pas, il faut de la pratique. En tout cas je me suis bien amusé…