Yitisland

El amor en los tiempos del colera. 02-2020

2020-03-25T20:05:00.001+01:00

Un día menos.

Vuelvo a sentarme delante de la pantalla y del teclado. Hoy, desde esta mañana me había planteado volver y compartir unas notas musicales y unas letras personales. No sabia que canción compartir. Hasta que he abierto Shazam, esa app que te escanea la música que esta sonando en ese momento y si hay suerte te dice a quien pertenece. Me he cruzado con alguna canción que he seguido como antes de escuchar esa canción. Hoy toca la primera canción que me aparece en el archivo de esta app. Se trata de Lily kershaw y la canción es "as it seems". Comparto el video subtitulado con la letra.

Lily Kershaw - "As it seems"

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Hoy he tenido la sensación mientras cotilleaba mi TL que nos vamos a la mierda. En los últimos años hay un virus mas peligroso a la larga que el maligno corona y no es otro que el prejuicio ideológico. Este virus tiene un largo proceso de recuperación porque el camino es tortuoso aunque los milagros también existen al estilo de la conversión de San Pablo, que les "tire" del caballo ideológico y se topen de frente con la realidad. Es complicado de eliminar porque tenemos una sana constumbre de comer a diario y de aire no vive nadie.

Ayer escuchando una entrevista a un periodista y escritor este decía que unas de las profesiones mas denostadas en estos momentos tan complicado será periodismo. Ya llevo varios años viendolo gracias a Richard Dees con los podcasts de Es Radio donde nos muestra, día si y día también, la doble vara de medir que tienen los medios para con el RM y con otros equipos españoles, en especial con los cules.

En el periodismo patrio sucede tres partes de lo mismo, con los políticos zurdos y diestros. Mas bien con los partidos de uno u otro lado. Usan ese derecho reconocido en la Constitución española de la Libertad de Expresión, que curiosamente solo es su derecho, para el resto que opina de manera diferente o simplemente hace uso de la critica ya no existe para ese derecho.

Y con este problema los que se estan aprovechando en plan dictatorial son los amigos del gobierno, los cuales engañan a diario a la ciudadania. Tenemos a un personaje muy peligroso como presidente, a uno mas malvado venezolano, que odia este país siendo de este pais como vicepresidente, que comparte vicepresidencia con una elementa de cuidado, la peaky blinders de Cabra. La señora que dijo que "nos va la vida en ello, el acudir a la manifestación del 8M.

Siempre recordare mis años de seminario la celebración del día de la mujer trabajadora del 8 de marzo. Creo que se sigue realizando con un guion semejante en la ciudad medieval que durante 13 años me acogio, Sigüenza. Veia a mujeres, ya de la tercera edad, que seguramente toda su vida habran dedicado a la vida domestica y tambien, hoy mas que hace mas de 15 años, a su vida laboral fuera de las labores domesticas. Me decia para mi mismo, estas si han sido mujeres trabajadoras. Y no las que vemos en la tv.

Volviendo al tema que trataba, el gobierno actual esta engañando a la ciudadania. No dice una verdad ni al medico, parafraseando a ministra de Cabra, ni aunque les fuera la vida en ello dicen una verdad y eso es muy peligroso. Cada día me repito aquella frase celebre de Groucho Marx de que si no te gustan mis principios tengo otros. Estos tienen todos los que sean necesarios aunque de primeras tengan unos claros. Pero si necesitan otros totalmente opuestos y contrarios no tengamos dudas que los tendran. Y no se ponen colorado, y si se les muestra su contradicion nos etiquetan con esa palabra del siglo pasado "Facha" y que mas de media vida casi la tenia por desenterrada del vocabulario patrio. Como dijo en su momento Antonio Banderas he oido mas a Franco en estos últimos años que en los 30 años anteriores.

Por ahora voy apagando el portatil...y dejando estas letras... mañana mas y mejor. Amen.

El amor en los tiempos del colera. 01-2020

2020-03-24T12:02:00.000+01:00

Tomando el titulo de la novela de Gabriel Garcia Marquez retomo el blog. En la medida de lo posible publicare una entrada casi diaria. Hoy no convivimos a penas con esa pandemia que fue el colera. Hoy tenemos otra pandemia, la que algunos de puertas afuera ocultaron o simplemente por mantener la nomina cuantiosa omitieron en relación a su veracidad. Desde que se empezaron a tomar medidas hace unas semanas por diferentes caminos se les ha acabado el tiempo a varios conocidos. Entre ellos Alejandro. En menos de un año se nos ha ido. Hable poco con el pero lo poco que cruce con el me parecio un gran tipo. Una gran persona. Va por ti. Y por Delfi y por Juan. Este ultimo en la madrugada de ayer se nos marcho. Ambos con relacion a mi padre, ella era primera hermana. Y el Quinto.

Una de las chispas que han accionado el motor para volver al blog es escuchar por la radio la canción que hoy comparto con su video y su letra. Es de Manuel Carrasco. Y no es No dejes de Soñar que vendra a esta pagina en próximos días. La anoto para que no se me vaya. Se trata de APRIETA. Aqui la dejo...

Manuel Carrasco - Aprieta

Quien tiene la llave maestra

Que cierre la puerta de las decepciones
Y dónde esta el mapa secreto
Que lleve al camino de las soluciones
Si tu y yo estamos solos
En este huracán que da vueltas y vueltas
Unidos podemos saltar.

Pero si la vida, te aprieta,
No olvides decirle a tu alma que puedes por ella,
Si aprieta,
Lo sientes que vamos a hacer lo que un día te dijo que fuera,
La vida, no es toda un camino de rosas para quien le duela
Si aprieta, si aprieta, si aprieta, si aprieta,
Si aprieta, si aprieta, si aprieta, si aprieta.

Ooohhh

Hay una ventana entreabierta esperando que vuelvas
No olvides tu nombre
A veces nos cuesta entenderlo
Y esperando al tiempo perdemos el norte.
Y tu y yo estamos solos
En este ciclón que da vueltas y vueltas
Unidos podemos girar

Pero si la vida te aprieta,
No olvides decirle a tu alma que puedes por ella,
Si aprieta,
Lo sientes que vamos a hacer lo que dijo que fuera,
La vida, no es toda un camino de rosas para quien le duela
Si aprieta, si aprieta, si aprieta, si aprieta,
Si aprieta, si aprieta, si aprieta.

Y en cada marca que el mundo dejó,
Siembra el cariño y que crezca una flor.

Si aprieta, si aprieta, si aprieta, si aprieta,
Si aprieta, si aprieta, si aprieta, si aprieta.
Pero si la vida te aprieta,
No olvides decirle a tu alma que puedes por ella,
Si aprieta,
Lo sientes que vamos a hacer lo que dijo que fuera,
La vida, no es toda un camino de rosas para quien le duela
Si aprieta, si aprieta, si aprieta, si aprieta,
Si aprieta, si aprieta, si aprieta.

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En estos días poner las noticias ya es necesariamente un ejercicio de guardar la cuarentena. De poner en cuarentena todo aquello que nos cuentan en la primera, en la tres, en la cinco o en la secta. Podemos hablar de los chinos, de su "transparencia" informativa como la de otros países, otras naciones pero no hace falta escurrir el bulto ni mirar para otro lado con los nuestros tenemos bastante. Y si ya abres las redes sociales la cuarentena debe ser como la china, de reclusión total. Desde aquellos tertulianos y tuiteros amantes de la "libertad de expresión" de lo que sale de su boca como del odio del prójimo en aquello que entra por sus oídos.

Escuche a un medico de urgencias, conocidísimo en las redes sociales, Jesus Cándel o Spiriman, que hablo hace unos días de los prejuicios ideológicos y le doy un aplauso enorme. Yo también creo que ese "coronavirus" ideológico es peor que el bicho de mierda que esta acabando con muchos de nuestros vecinos. Me temo que este bicho podremos con el pero con el otro no. Por desgracia.

Y si la vida aprieta, y en estos tiempos, aún más, no tenemos que olvidar que podemos con ella. No decaigamos. No es un camino de rosas. Y nos duele a todos en mayor o menor medida y a todos nos toco apretar. Sacar lo que tenemos dentro.

Y como nos machacaron los de mediaset hace doce años con la seleccion, llamada por ellos, como la roja. Yo prefiero llamarla la Selección Española. Como tantas veces escuchamos todos a una PODEMOS!!

Re-Volviendo

2019-11-27T19:00:00.003+01:00

Buenas tardes...

Esta tarde trasteando el mundo virtual me acorde de este blog.

Hace más de dos años que no entraba.

Como cambia la vida, los gustos, el ocio y el tiempo libre.

Al cine voy poco por decir algo. Desde agosto no he pisado el cine.

Con lo que he sido un cinefilo semanal, en alguna ocasion dos veces por semana.

Musicalmente hablando escucho musica a diario. Ocho horas minimo

Mas bien electronica, gracias a podcast de itunes. Aunque tambien escucho flamenco con Duendeando en Radio Nacional. Y Musica independiente con Siglo XXI tambien en radio nacional. Dentro de la musica electronica mi predileccion viendo los podcast son los sonidos trance, mezclando con toda variedad de sonidos electronicos, desde el techno hasta el ambient con los podcast de Zoltan Biro.

De vez en cuanto seguire entrando y escribiendo por aqui. Reflexionando sobre la actualidad y dando suelta al lapiz y al papel soltando lo que estamos viviendo y como lo veo.

Al final de cuentas estoy agradecido a la vida que me ha tocado vivir. A Dios, porque soy creyente aunque poco practicante. En muchos casos en contra de los que llevan el designio de Dios y de Cristo en la tierra. De ellos en algun momento tambien hablare.

Bueno por hoy vale. Me voy a recoger y casa. A ver la champions.

Id con Dios...

Una de Cine: hoy Señor Dame Paciencia y Plan de Fuga

2017-10-03T18:10:00.001+02:00

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Ficha técnica

Titulo: Señor dame paciencia. Fecha de estreno: 16 de junio de 2017 (1h 31min). Género: Comedia. País: España. Dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo. Reparto: Jordi Sánchez, Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso, David Guapo, Bore Buika, Salva Reina, Andrés Velencoso, Rossy de Palma, Paco Tous, Antonio Dechent, Raul Jiménez, Diego Paris. Guion: Álvaro Díaz Lorenzo. Director de fotografía: Valentín Álvarez. Montadora: Verónica Callón. Director de reparto. Juana Martínez. Musica: Julio de la Rosa. Productores: Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Antonio Perez Perez. Produccion Ejecutiva: Eduardo Campoy. Distribuidora España (Estreno en cines) Warner Bros Pictures España

Sinópsis

Película no recomendada a menores de 12 años.

Gregorio (Jordi Sánchez) es un banquero muy conservador, muy del Real Madrid y muy gruñón. Cuando su mujer fallece repentinamente, deberá cumplir su última voluntad: esparcir sus cenizas en el río Guadalquivir. Para llevar a cabo su tarea, Gregorio deberá pasar un fin de semana en Sanlúcar de Barrameda con sus hijos, dos chicas y un chico. El problema es que los tres irán acompañados de sus parejas, a los que Gregorio no puede ni ver.
La pareja de su hija Sandra (Megan Mortaner) es un catalán muy culé, que pretende llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés. Por su parte, su hija Alicia (Silvia Alonso) sale con un un hippy anti-sistema, y su hijo Carlos (Eduardo Casanova), con el que lleva meses sin hablarse tras haber 'salido del armario', se presenta con Eneko, un vasco de origen senegalés. Durante dos días Gregorio pondrá a prueba su tolerancia y su capacidad de perdonar, y esta familia disfuncional tendrá que aprender a aceptarse, con sus virtudes y sus defectos.
Comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (La despedida, Café solo o con ellas), y protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Megan Mortaner (Por un puñado de besos), Silvia Alonso (Es por tu bien), Eduardo Casanova (Paquita Salas) y Rossy de Palma (Julieta).

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La Critica de El Pais por Jordi Costa

Señor Dame Paciencia

Humor de benemérita

La película delata su escaso respeto al 'timing' cómico a los escasos minutos de metraje

En Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014), taquillera comedia francesa de Philippe de Chauveron que contó con 12 millones de espectadores, Christian Clavier encarnaba a un conservador de provincias, xenófobo, cuyas cuatro hijas se casaban, respectivamente, con un judío, un musulmán, un chino y un cristiano de raza negra. En Señor, dame paciencia –título que podría inspirar el mantra que necesitaría todo crítico para llegar al desenlace sin riesgo de hipertensión, pero que, a la postre, delata el escaso interés de la película por camuflar sus fuentes de inspiración-, Jordi Sánchez encarna a un madridista recalcitrante y conservador hasta la médula que, en el viaje para depositar las cenizas de su difunta esposa, tiene que lidiar con el marido catalán de una de sus hijas, el novio podemita de la otra y la noticia bomba de que su hijo quiere casarse con su pareja, definida por la tripleta de rasgos de ser negro, vasco y gay.

La película delata su escaso respeto al timing cómico a los escasos minutos de metraje: en concreto, con ese reprobable apéndice a un gag, ya muy básico de por sí, que muestra al portero de la finca disculpándose ante una foto de Simeone tras soltar un forzado “¡Hala, Madrid!”. Ante tal panorama, quizá lo razonable sea preguntarse dónde está el centro moral de esta comedia. La repuesta se manifiesta pronto: en la figura de ese guardia civil (Antonio Dechent) que exclama un inequívoco “¡Gibraltar español!”, reflejo del espectador tipo para este producto.

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La Critica de ABC por

Señor Dame Paciencia
Manual veraniego para no odiar al suegro

Jordi Sánchez se pone al frente de esta comedia familiar que navega entre los tópicos españoles

Gregorio es un banquero madridista y de derechas que debe cumplir la última voluntad de su mujer: viajar junto a sus dos hijas y su hijo a Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en la desembocadura del Guadalquivir. Lo que no sabe es que este viaje tiene un propósito oculto. «Su mujer siempre ha sido su vínculo con los hijos. Cuando desaparece ella, él está solo y perdido. No sabe qué hacer», asegura Jordi Sánchez, responsable de dar vida a este señor «intransigente e intolerante». Ella (Rossy de Palma) sabía que ocurriría y por eso los concentra en una casa durante siete días. «Lo que pretende es que lleguen a entenderse. Sabe que su marido es muy torpe en las relaciones humanas y lo que quiere es que no le dejen solo», añade. «Es el mismo perfil de personaje con Antonio Recio. Son el mismo tipo de personas, intolerantes e intolerables, pero Recio no aprende, no evoluciona, pero Gregorio sí. Se da cuenta de que no se puede ir así por la vida», añade.

No será una tarea fácil. Gregorio ya había pensado cómo quería que fuesen sus hijos nada más nacer: «Cuando se da cuenta de que no van por ahí los tiros, se desespera e intenta cambiarlos». No solo no lo consigue, sino que las parejas de sus hijos tampoco son lo que esperaba. Sus yernos ideales tenían que ser una réplica absoluta de él: «Banqueros, con dinero y apellidos compuestos». Sin embargo, su hija Sandra (Megan Montaner) está casada con Jordi (David Guapo), un catalán muy culé al que no soporta. Su otra hija, Alicia (Silvia Alonso), está saliendo con Leo (Salva Reina), un vago que se enmascara como un hippie antisistema al que tampoco puede ni ver, y Eneko (Boré Buika) es un vasco de origen senegalés que pretende casarse con su hijo pequeño, Carlos (Eduardo Casanova), con el que lleva seis meses sin hablarse desde que le dijo que era gay.

Estos tres yernos tendrán que lidiar con la presión que Gregorio ejercerá sobre ellos en un intento de «asustarlos». De ellos, el que peor lo lleva es Jordi, ya que el suegro busca en él apoyo porque es el que más tiempo lleva en la familia. Y Jordi (David Guapo) verá cómo se acerca a la familia y cómo va perdiendo la cabeza (o eso cree). «Las claves para sobrevivir a una situación como esta son paciencia, autocontrol y humor para asumir los comentarios. Cuando menos destaques, mejor», asegura el actor y cómico. Porque él haría lo mismo que su personaje si hubiese estado con una mujer como Megan Montaner: «Hubiera aguantado cualquier cosa». Este y otros detalles, que llegaron directamente de los actores a sus personajes, sucedieron gracias a que su director, Álvaro García Lorenzo, que mantuvo el guión vivo hasta el último momento. «Hemos tenido 16 versiones del texto», confiesa entre risas Guapo.

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Ficha Técnica

Titulo: Plan de Fuga: Director: Iñaki Dorronsor. Reparto: Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Luis Tosar, Alba Galocha, Itziar Atienza, Israel Elejalde, Florín Opritescu, Tomas del Estal, Mario de la Rosa, Jaroslaw Bielski, Inés Sájara. Guion: Iñaki Dorronsoro. Banda Sonor: Pascal Gaigne. Productores: David Naranjo, Productor ejecutivo Gonzalo Salazar-Simpson. Director de fotografía: Sergi Vilanova. Director artístico: Antón Laguna. Productora LaZona Films, Runaway Productions, Atresmedia Cine, Etb (Euskal Telebista). Géneros: Suspense, Acción. País: España. Fecha de estreno 28 de abril de 2017 (1h 45min)

Sinopsis

Película no recomendada a menores de 12 años.

Víctor (Alain Hernández) es un atracador profesional experto en perforar cualquier cosa que le pongan delante, por más grueso y complicado que sea. El joven se unirá a una banda de delincuentes, integrada por exmilitares de la Europa del Este, que necesitan su ayuda para robar un banco tras la muerte de uno de sus miembros. El trabajo de Víctor consistirá en perforar la cámara acorazada del banco.

Este thriller de acción está escrito y dirigido por Iñaki Dorronsoro (La distancia), y está protagonizado por Alain Hernández (Mar de plástico, Palmeras en la nieve), Luis Tosar (1898. Los últimos de Filipinas, Cien años de perdón), Javier Gutiérrez (Assassin's Creed, Águila Roja), Alba Galocha (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, El hombre de las mil caras), Itziar Atienza (Igelak, La punta del iceberg) e Israel Elejalde (Amarás sobre todas las cosas, Magical Girl), entre otros.

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La Critica de Cinemania por Sergio F. Pinilla

Plan de Fuga

El renacer del thriller español vive un nuevo capítulo, tal vez el más tecnificado, con Plan de fuga. De hecho, a ratos parece que la película la haya escrito un ingeniero industrial, pues hasta tal punto (por momentos, excesivamente) está documentada.

Claramente dividida en dos partes, son el planteamiento y el desenlace las más notables, abundando en este concepto de peli de robos contemporánea, patentado por Michael Mann, en el que la minuciosidad del plan es encarnada por unos personajes vacíos de cualquier sentimiento que no sea la obsesiva profesionalidad. Es ahí donde brilla Alain Hernández, el nuevo duro oficioso del cine patrio, como Víctor.

Entre planteamiento y conclusión tiene lugar una historia humana propia de vodevil que el filme no es capaz de desarrollar con solvencia, representada por el personaje de Alba Galocha, en función de lazarillo del pasado de Hernández, y que a ratos roza lo inverosímil. Esta sensación se acrecienta porque, debido a los azares de la producción, el espacio de la acción salta, sin justificación ni aviso previo, de manera ilógica de Madrid a Bilbao. Lo que sería un pecado venial en cualquier otra circunstancia extraña en un filme que se ha planteado como hiperrealista al espectador. Ya se sabe que la diferencia entre el golpe perfecto y el fracaso está en los detalles: Plan de fuga se queda cerca, pero no consigue saltar la banca.

"Michael Mann visita Bilbao y no acaba de bailar el aurresku."

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La Critica de Fotogramas por Mirito Torreiro

Plan de Fuga

Para amantes de sus actores y del viejo cine negro

Lo mejor: un Alain Hernández que crece en cada uno de sus trabajos
Lo peor: que huela demasiado a fórmula.

Casi todos los elementos ya conocidos del cine de Iñaki Dorronsoro (recordar su debut, 'La distancia') se dan cita en ésta, su segunda comparecencia: el gusto por el cine criminal bien construido y dialogado, una trama que mezcla policías con gánsters, una historia de viejas amistades entre el protagonista y un peligroso amigo de otro tiempo; más el añadido de la mafia rusa campando entre nosotros como si tal cosa. El casi tiene que ver con lo que luce menos interesante en este caso: un cierto mecanicismo en la construcción de la trama, que huele muy trillada; y alguna trampa artera de guión.

Le salva la cara, no obstante, dos elementos capitales en este tipo de operaciones con gran cadena televisiva detrás: un elenco espléndido, con nombres bien contrastados; y un envoltorio técnico eficaz (fotografía y música, sobre todo esta, una gentileza de Pascal Gaigne) que aseguran la buena factura general que el film presenta. Si ama usted el cine criminal sucio y encerrado a lo Sidney Lumet, por ejemplo, no se lo piense: esta es su película.

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Una de Cine: hoy La Momia y La Promesa

2017-10-01T20:10:00.001+02:00

Volvemos a nuestros encuentros... Intentare en las próximas semanas de actualizar el bloq. Compartir entradas de las películas que he visto hace ya tiempo pero dentro de este 2017. Mejor en estos días que esta la cosa, cansina por decirlo finamente, del referendum catalan.

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La Momia o The Mummy

Ficha Técnica

Título original: The Mummy. Fecha de estreno: 9 de junio de 2017 (1h 51min). Géneros: Fantasía, Aventura, Terror. País: EE.UU. Dirigida por Alex Kurtzman, Reparto: Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Russell Crowe, Jake Johnson, Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Stephen Thompson. Guionista: David Koepp Christopher McQuarrie Dylan Kussman. Compositor BSO: Brian Tyler. Director de fotografía: Ben Seresin, Director artístico: Frank Walsh. Jefe de los decorados: Jon Hutman. Productor: Alex Kurtzman, Chris Morgan, Sean Daniel. Productora: Universal Pictures. Distribuidora España (Estreno en cines) Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Película no recomendada a menores de 12 años.
Una antigua princesa milenaria despierta de su cripta en lo más profundo del desierto. Ahmanet (Sofia Boutella) fue una princesa egipcia a la que su padre prometió que sería convertida en faraón. Pero al ser engañada por su propio padre, que ofreció el trono a su hijo varón, la joven se revela y es injustamente enterrada en una tumba. Al cabo de los siglos, Ahmanet ha despertado, en el tiempo presente, con gran rencor y muchas ganas de venganza. Su odio traerá al mundo una gran maldad, y el terror que causará desafiará la comprensión humana. Nick Morton (Tom Cruise) se enfrentará a este desafío donde habrá laberintos, arenas movedizas, dioses y monstruos.

Nuevo ‘reboot’ de La Momia (1999), con guión a cargo de Jon Spaihts (Doctor Strange (Doctor Extraño), Prometheus). El filme está dirigido por Alex Kurtzman (Así somos, Racing Dreams) y protagonizado por Tom Cruise (Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás, Misión: imposible - Nación secreta), Annabelle Wallis (Peaky Blinders, Agente contrainteligente), Russell Crowe (Dos buenos tipos, De padres a hijas), Sofia Boutella (Star Trek: Más allá, Kingsman: Servicio secreto) y el español Javier Botet (Expediente Warren: El caso Enfield, La cumbre escarlata).

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La Critica de La Razón por Carmen L. Lobo

La Momia - El monstruo, en femenino y digital

Parece que la crítica de EE UU le ha dado más palos que a una estera, incluso ni con aquella de Brendan Fraser hubo tal ensañamiento, cuando, en realidad, «La momia» recién aterrizada por estos pagos no se trata más que de otro producto basado en un exitazo pretérito (y tanto, hemos de ir hasta 1932 para deleitarnos con la primera y muy superior a todas, que dirigió Karl Freund) triturado y digerido por la turmix de Hollywood para, con suerte, aunque veremos, alegrar las alicaídas taquillas. Es cierto, da la impresión de que la Meca del cine padece una de sus crisis de guiones originales mayores en la historia, y el verano que estamos a punto de pisar y padecer, porque lo pintan bueno, confirmará nuestras peores sospechas. Pero volvamos a esta superproducción con Tom Cruise en la cabeza del reparto y dos jóvenes, la propia y siniestra Ahmanet (Sofia Boutella) y la intrépida Jenny Halsey, de padre y muy señor mío detrás de la estrella. Aunque enterrada dentro de una suntuosa tumba situada en lo más profundo del desierto, una antigua princesa cuyo destino le fue arrebatado cree que injustamente, despierta en la época actual trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de los años, una Momia que por vez primera es mujer y a la que los vendajes le duran poco, por decir algo. Atestada de efectos especiales, con un ritmo a veces trepidante aunque otras se «enganche» y un Cruise recién pasado por boxes quirúrgicos (a excepción de un relleno sospechoso y algo exagerado de la parte inferior del rostro, lo cierto es que le han quitado un lustro largo de encima, el actor envejece mejor que la Momia) en su salsa, o sea, la acción, a pesar de que el personaje elegido tenga muy poca «chicha» y parezca un gesticulante pasmarote. Porque, punto segundo o tercero ya: el primer «reboot» de los clásicos que facturó Universal da muchísimo, pero bastante menos miedo que cualquiera de los nuevos capítulos concebidos pro Lynch para la extraordinaria «Twin Peaks». Alejados de aquellos siniestros juegos de sombras, de la imponente figura de Boris Karloff, el nuevo monstruo resulta incluso sexy mientras que la frase que casi abre la película, «el pasado no puede estar enterrado para siempre» (y menos si hay dinero de por medio, añadimos), es una casi declaración de principios sobre la resurrección de los monstruos. Esperemos ver qué suerte han corrido el resto de nuestras adorables y nostálgicas pesadillas de la niñez.

Lo mejor - A pesar de su tonelada de efectos especiales, a veces recuerda a una nostálgica película de serie «B»

Lo peor - Cruise sabe moverse en filmes así, pero el personaje que le tocó esta vez tiene poca «chicha»

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La Critica de ABC por ANTONIO WEINRICHTER«La momia»: El eterno retorno de la plaga que no cesa

La última adaptación de Sommers dio para varias secuelas cada vez de menor cuantía, suscitando esta pregunta para la nueva momia Universal: ¿debemos esperarla como un placer culpable o como una nueva plaga de Egipto?

¿Por qué regresa ahora? Podrían preguntarse millones de potenciales espectadores que quizá no esperaban expectantes la resurrección de la franquicia de la momia cual nueva temporada de «Juego de tronos». En el mundo de ficción, el mito del origen está esculpido en piedra como un mandamiento: la momia, o el amor perdido de la momia, despierta de su siesta milenaria porque un egiptólogo irrumpe en su catacumba. Así ha sido este gafe piramidal desde el principio de los tiempos… del cine sonoro: desde que Karl Freund, el ojo fotográfico de Murnau, de «Metropolis», se trajo la bendita maldición visual del expresionismo alemán a Hollywood y dirigió a Boris Karloff en «La momia» de 1932. Esta versión vendada de su monstruo de Frankenstein -comparten una forma similar de «malandar»- puede parecer hoy ingenua; pero pónganle al lado alguna de las versiones posteriores y quizá comprueben que para proyectar la dignidad de un maldito ayuda ser un pedazo de actor como Karloff.

En el mundo real -y casi tan peligroso- del Hollywood corporativo, las razones del retorno son igual de claras. Hace tres veranos la Universal anunció un ambicioso plan para resucitar a todo el panteón de «monstruos clásicos» que labraron su fama en los años 30: Drácula, el hombre lobo, Frankenstein (y su novia, la del eléctrico peinado inigualable) y hasta el hombre invisible. ¿Por qué depender de un avaricioso socio externo, debieron pensar en Universal, si tenemos nuestro propio panteón? También anunciaron que iban a «compartir universos», o sea, a combinar estos personajes entre sí, algo que antaño sólo se hacía en las baratas parodias cómicas y ahora es la gran «aportación» del cine-tebeo al cine del milenio. Qué diferencia: el pequeño estudio que era la Universal en los 30 piensa ahora en grande, aplica la mentalidad de la megafranquicia a lo que fue una serie B sin pretensiones, y bautiza este «monster mix» con el pretencioso nombre de Universo Oscuro. Y eso es lo que explica que veamos en este nuevo despertar de la momia a uno de los actores mejor pagados del nuevo Hollywood como Tom Cruise.

Junto a Cruise, Russell Crowe en el papel de un tal doctor Jekyll (!), con un Hyde que le ladra, es como una versión empresarial del rol de Peter Cushing en las producciones de la Hammer que también explotó sin demasiada convicción su ciclo de momias durante los modernos años 60, con el siempre elegante Christopher Lee en la primera entrega. Este lote británico añadió color al ciclo Universal que había ido perdiendo fuelle en las décadas anteriores, hasta culminar en una parodia de Abbott y Costello.

Pero lo que nadie se esperaba era el vigoroso despertar de la momia a manos de Stephen Sommers. Su primera momia llegó en 1999, con un toque transgender: el horror expresionista se trocó en un toque de comedia mundana, un mucho de cine de aventuras (el hoy maldito Brendan Fraser como un Indiana Jones de menú) y dos cucharadas soperas de efectos digitales. Lo de Sommers dio para varias secuelas cada vez de menor cuantía, suscitando esta pregunta para la nueva momia Universal: debemos esperarla como un placer culpable o como una nueva plaga de Egipto…

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FICHA TECNICA

Título original: The Promise. Fecha de estreno: 2 de junio de 2017 (2h 14min). Géneros: Romántico, Drama. Paises: EE.UU. España Dirigida por Terry George. Reparto: Oscar Isaac, Christian Bale, Charlotte Le Bon, Admiral Fournet, Jean Reno, Shohreh Aghdashloo, Numan Acar, André Marques, Tamer Hassan, Alicia Borrachero, Abel Folk. Kevork Malikyan, Roman Mitichyan. Guionista: Robin Swicord. Compositor: Gabriel Yared. Productores: Mike Medavoy, William Horberg Director de fotografía: Javier Aguirresarobe. Montador jefe: Steven Rosenblum. Jefe de los decorados: Benjamín Fernández. Diseñador de vestuario: Pierre-Yves Gayraud.Distribuidora: Entertainment One Films Spain

SINOPSIS

Película no recomendada a menores de 12 años.

Son los años 20, una época convulsa, con el contexto de la I Guerra Mundial y la caída del Imperio Otomano. Mikael Boghosian (Oscar Isaac) es un boticario armenio que vive en un pueblo de las montañas, y viaja a Constantinopla con el objetivo de seguir formándose como médico. Allí conoce a Ana Kesharian (Charlotte Le Bon), una bella y sofisticada joven armenia, por la cual siente una atracción inmediata. Pero también Chris Myers (Christian Bale), un prestigioso periodista americano que cubre el conflicto, se enamorará de la joven Ana. Con el trasfondo del genocidio armenio perpetrado por el imperio turco, este trío amoroso deberá luchar por el amor, la lealtad y la supervivencia.

Terry George (Atraco en Belfast, Hotel Rwanda) es el encargado de dirigir esta cinta, que ha co-escrito junto a Robin Swicord (Memorias de una geisha). Está protagonizada por Christian Bale (La gran apuesta), Oscar Isaac (Star Wars: El despertar de la fuerza) y Charlotte Le Bon (El desafío). También cuenta en su reparto con James Cromwell (la serie Halt and Catch Fire), Jean Reno (Héctor y el secreto de la felicidad), Angela Sarafyan (El poder del dinero) y Numan Acar (la serie Homeland), entre otros.

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La Critica de Cinemania por Sergio F. Pinilla

La Promesa

Folletinesca e histórica: el genocidio armenio para multisalas.

Inspirándose en la etapa hollywoodiense de David Lean, en la perdurabilidad de títulos como Doctor Zhivago o La hija de Ryan, es cómo el irlandés Terry George pr senta este romance que atraviesa la tragedia histórica del genocidio armenio. No son uno, sino dos, los triángulos amorosos que pivotan sobre los personajes de Oscar Isaac y Charlotte Le Bon, y que se desdoblan en los estoicos pretendientes interpretados por Christian Bale y Angela Sarafyan (la única de procedencia armenia).

Primero, el impulso amoroso resquebrajando el acuerdo nupcial, y después el nacionalismo, la guerra, arrasando con todo. Más que en la supervivencia, el trío protagónico se refugia en la heroicidad, en la épica, para evadirse de sus sentimientos y de un destino cantado. Respecto al relato histórico, La promesa no cuenta más ni mejor que otros filmes contemporáneos que abordaron tan luctuosos sucesos, como Ararat (Egoyan, 2002), El destino de Nunik (Hnos. Taviani, 2007) o El padre (Akin, 2014). Contribuirá, eso sí, a que aquellos alcancen mayor difusión, dada la naturaleza transnacional de un filme que aúna la denominación artística de ‘nuestros’ Aguirresarobe y Benjamín Fernández con la aparición de rostros tan familiares como los de Daniel Giménez Cacho, Julián Villagrán, Alain Hernández, Luis Callejo, Nacho Aldeguer, Alicia Borrachero o Jean Reno.

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La Critica de El Confindencial Por Alejandro Alegre

'La promesa': cómo convertir el genocidio armenio en 'El diario de Bridget Jones'

Más de un siglo después de la muerte de un millón y medio de armenios durante los últimos días del Imperio otomano, Turquía sigue sin asumir

Más de un siglo después de la muerte de un millón y medio de armenios durante los últimos días del Imperio otomano, Turquía sigue sin asumir la autoría de los asesinatos en masa ni por supuesto reconocerlos como genocidio; tampoco la mayoría de países -ni Estados Unidos, ni Gran Bretaña, ni España- reconocen la tragedia como tal. Financiada por Kirk Kerkorian, empresario armenio-estadounidense ya fallecido, 'La promesa' ha sido acusada de ser pura propaganda, y es cierto que culpa inconfundiblemente a Turquía de una limpieza étnica de la que se dice que inspiró el Holocausto. Sin embargo, es demasiado torpe como para funcionar a efectos propagandísticos, a menos que su intención sea disuadir a la gente de ir al cine.

La protagoniza Mikael (Oscar Isaac), un boticario armenio que, al estallar la Primera Guerra Mundial, viaja a Constantinopla para convertirse en doctor desde una región cercana a la frontera siria donde los musulmanes turcos y los cristianos armenios han vivido juntos durante siglos. El Imperio otomano está a punto de entrar en el conflicto como un aliado de Alemania y el Imperio austrohúngaro. Mikael, entretanto, no tarda en verse compitiendo con un fotoperiodista estadounidense, Chris (Christian Bale), por el amor de sobre una mujer armenia, Ana (Charlotte le Bon); y mientras los turcos empiezan a promover las migraciones forzadas, los campos de trabajo y las ejecuciones masivas, la pregunta es inevitable: ¿a cuál de sus pretendientes elegirá Ana? 'La promesa', en otras palabras, toma un escenario parecido al de 'La lista de Schindler' para contar una historia como la de 'El diario de Bridget Jones'. Decir que trivializa un momento histórico particularmente atroz es quedarse corto.

Charlotte le Bon y Christian Bale en un fotograma de 'La promesa'

A partir de entonces Mikael será golpeado en las calles de Constantinopla por escuadrones racistas y testigo de ejecuciones de armenios; será enviado a un campo de trabajo, donde sufrirá todo tipo de privaciones y se enfrentará a diario a la muerte, y del que escapará solo después de que un payaso de circo convertido en suicida se inmole frente a los guardias de la prisión -"Yo solía hacer reír a los niños", lamenta el bufón minutos antes de morir- y la explosión lo arroje a él más allá del perímetro del campamento.

Decir que trivializa un momento histórico particularmente atroz es quedarse corto

Y después de todo eso, todo cuanto el muchacho tiene en la cabeza es Ana. Probablemente la intención que el director Terry George tenía con 'La promesa' era que el contexto histórico añadiría importancia al relato de ficción, y que el relato de ficción añadiría drama a la Historia. En lugar de eso, enfrentar algo tan nimio como un romance a una tragedia de tal magnitud solo sirve para banalizar tanto lo uno como lo otro.

Oscar Isaac es Michael Boghosian en 'La promesa'

En ese sentido tampoco ayuda la falta de pericia con la que George recicla escenas previamente utilizada en películas de temática parecida: el vagón de tren lleno de gente aterrorizada, las montañas de cadáveres, los esclavos explotados hasta la muerte, los militares que racionalizan sus actos; todo eso está presente en 'La promesa', pero no logra aterrorizar ni conmover a pesar la frontalidad con la que George contempla la carnicería.

En general, la película sirve solo para explotar el genocidio y sus víctimas con el fin de humanizar a un trío de personajes a los que en todo caso es difícil contemplar como personas de carne y hueso -quizá sería más fácil si no tuvieran aspecto de haberse quedado dormidos dentro de una cabina de rayos UVA-.

Charlotte le Bone es Ana, el centro del triángulo amoroso de 'La promesa'

En la piel de Chris, Bale pasa la mayor parte de su tiempo en pantalla entrando en zonas de guerra y agitando papeles al aire mientras grita: "¡Soy americano!". En la de Ana, Le Bon hace poco más que lucir monísima mientras lloriquea o bien pone cara de asombro. Y, encarnado por Isaac, Mikael se revela como un héroe débil, insípido y cobarde, que además no tiene reparos en dejar tirada a su prometida en el pueblo para gastarse la dote en sus estudios y sus amoríos.

Cartel de 'La promesa'

No acaban ahí las deficiencias narrativas: George es incapaz de sugerir de forma efectiva el paso del tiempo; prolonga varios pasajes del relato más de lo deseable mientras que por otros avanza de forma apresurada; y es incapaz de generar tensión dramática, en parte porque las maniobras argumentales son completamente predecibles y los diálogos lo verbalizan todo. Y eso por no hablar de su incompetencia con las escenas de acción. ¿Tan difícil es rodar de forma comprensible una persecución a caballo?

En última instancia, todo eso podría ser excusable si 'La promesa' al menos dijera algo sobre el genocidio, pero no se molesta en analizar la situación política de la época ni abordar las razones por las que el gobierno otomano decidió aniquilar a sus minorías. Al parecer George pensó que poner frases como "los armenios son un tumor" en boca de algún fanático turco era explicación suficiente.

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Una de Cine: Hoy El Bebe Jefazo

2017-06-30T13:15:00.000+02:00

El Bebe Jefazo

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Ficha Técnica

Título original: The Boss Baby. Géneros: Animación, Comedia. País: EE.UU. Año: 2017. Fecha de estreno 12 de abril de 2017 (1h 38min); Dirección: Tom McGrath; Reparto: Alec Baldwin, Steve Buscemi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow, Tobey Maguire, Conrad Vernon, David Soren, Miles Christopher Bakshi, Big Boss Baby, Edie Mirman, Walt Dohr, lNina Zoe Bakshi, Tom McGrath, Chris Miller (LX), Andrea Montana Knoll. Guionista: Michael McCullers; Compositor: Hans Zimmer. Productor: Ramsey Ann Naito. Productora: DreamWorks Animation. Distribuidora en España: Twentieth Century Fox.

Sinopsis

Películas para niños a partir de 6 años
Tim es un niño de 7 años que tiene los mejores padres del mundo. Su vida es perfecta hasta que un fatídico día todo cambia de forma radical. ¿El motivo? Ya no serán solo tres en la familia, porque ha llegado su nuevo hermanito, un adorable bebé, que hace que a sus padres se les caiga la baba. Y es que este pequeñín se ha hecho el dueño de la casa, y que el bebé se convierta en el jefe de todo es algo que a Tim no le gusta demasiado.

Como a Tim no le falta imaginación, nos describe a su hermano vestido de traje, como si de un ejecutivo se tratase. Mientras trata de recuperar el afecto de sus padres, descubrirá el diabólico plan que maquina el director general de Puppy Co. Los dos hermanos tendrán que unirse entonces como una verdadera familia para restablecer el orden del mundo y demostrar que el amor es una fuerza indestructible. ¿Acabarán queriéndose entonces Tim y su hermano bebé?

Esta comedia familiar de animación está dirigida por Tom McGrath (Madagascar 3: De marcha por Europa, Megamind) y en la versión original las voces de los personajes son las de los actores Alec Baldwin (La verdad duele, Blue Jasmin), Tobey Maguire (El caso Fischer, El gran Gatsby), Lisa Kudrow (La chica del tren, Malditos vecinos 2), Steve Buscemi (Horace and Pete, Boardwalk Empire) y el actor y presentador de televisión Jimmy Kimmel.

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La Critica de El Pais por Jordi Costa
El Bebe Jefazo - Tirania en Pañales

La película, que puede presumir de la fortaleza de sus potencialidades hilarantes, crea un mundo complejo.

En el documental Frank and Ollie (1995), Frank Thomas y Ollie Johnston, dos de los Nine Old Men del estudio Disney, imparten una lección magistral de animación al hablar de su labor en Bambi (1942): ante el reto de dar vida a unos personajes trazados con vocación naturalista, los animadores decidieron aplicar sobre sus movimientos y actitudes el recuerdo de experiencias vividas. Así, el conejo Tambor se convirtió en la versión silvestre de un espabilado y pícaro muchacho de barrio entregado a educar, sobre el terreno, a su amigo recién llegado. En ocasiones, la inteligencia de un animador se detecta en ese juego de contrastes. Presentar a un bebé que se mueve entre la inocencia desarticulada del recién nacido y la arrogante ferocidad de un tiburón corporativo forma parte, pues, de esta categoría de ideas: una paradoja, graciosa en sí misma, que exige una labor de animación capaz de hacer justicia al hallazgo conceptual.

En El bebé jefazo, Tom McGrath, que lleva años considerando su modelo de animación –menos espectacular y creativo que las propuestas del gigante Disney/Pixar- como apéndice plástico de la comedia, adapta el libro infantil escrito e ilustrado por Marla Frazee y apuesta todas las cartas a esa eficaz paradoja cómica. Podría pensarse que el cineasta traiciona el trazo anguloso, preciso y dinámico de Frazee –que a ratos parece el de una Posy Simmonds para niños-, pero su película logra redimir el diseño aparentemente demasiado genérico y homogeneizador de sus personajes con buenas decisiones formales. Así, su película oscila entre la estética dulzona de un cuento infantil de ilustraciones aerografiadas y las interferencias, casi en clave de expresionismo pop, del mundo interior de su protagonista, sufrido hermano del tiránico bebé, incorporando, así, un inesperado factor de ambigüedad: ¿lo que vemos está sucediendo o es delirio paranoico de un hermano desplazado del afecto de sus padres?

La película, que puede presumir de la fortaleza de sus potencialidades hilarantes, crea un mundo complejo y, a pesar de dirigirse hacia un final conciliador, el modo en que dosifica y calcula sus pasos rumbo a ese desenlace supone otra grata sorpresa.

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La Critica de La Razón/DeCine21.com por Pablo de Santiago

El Bebe Jefazo - El Hermanito

Tim es un niño con una enorme imaginación, que despertará aún más cuando sus padres –comerciales en una empresa de mascotas– le comunican que va a tener un hermanito. A ojos de Tim, el recién llegado resulta ser un adulto con aspecto de niño, que le roba el cariño familiar y que además oculta una misión secreta: investigar y boicotear a la empresa de sus padres, que está consiguiendo que los animales sustituyan a los niños en las familias.

El director de la saga Madagascar, Tom McGrath, aparca a un lado a los animales en esta adaptación cinematográfica del libro de Marla Frazee, para centrar la atención en los humanos y más concretamente en los niños y en la insaciabilidad de su imaginación. La idea central tiene su miga y resulta tremendamente actual, pues se trata de impedir que las mascotas domésticas sustituyan a los bebés en las familias. Hay en este sentido una visión positiva de la natalidad, del cariño entre hermanos, del amor de los padres.

Pero El bebé jefazo no acaba de funcionar completamente debido quizá simplemente a la trama. La premisa es más que interesante, pero resulta muy extraño el modo de contarla: ese mundo celestial de donde vienen los bebés, la empresa de niños ejecutivos, que formen una banda, etc. ¿Es todo producto de la imaginación de Tim? Eso parece, claro, pero ese truco no basta para que narrativamente las cosas cuadren como es debido y para que la historia no resulte ser demasiado estrafalaria y la atención no se disperse. La consecuencia es que el espectador nunca acaba de situarse del todo y posiblemente el público infantil aún menos.

La calidad de los dibujos está fuera de duda y destaca el tratamiento de los rostros, especialmente el acabado de los ojos a la hora de transmitir sentimientos. Por momentos la trama tiene ritmo y es divertida –la reunión de bebés, la lucha en el jardín, la persecución en bicicleta– pero en general se echan en falta gags más eficaces, más sencillos, más graciosos. Lo que mejor funciona es el inicio –un precioso homenaje a la imaginación de los niños– y las referencias cinéfilas repartidas por la trama, como el guiño a En busca del arca perdida, entre otros.

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Una de Cine: Hoy Rapidos y Furiosos 8

2017-06-23T10:29:00.001+02:00

Fast & Furious 8

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Ficha Técnica

Película: Fast & furious 8. Título original: Fast 8. Dirección: F. Gary Gray. País: USA. Año: 2017. Género: Acción. Interpretación: Vin Diesel, Jason Statham, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Kurt Russell, Tyrese Gibson, Ludacris, Dwayne Johnson, Lucas Black. Producción: Vin Diesel y Neal H. Moritz. Estreno en España: 13 Abril 2017.

Sinopsis

Ahora que Dom y Letty están de luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego, y el resto del equipo ya no tiene que vivir huyendo de la ley, nuestros héroes por fin pueden dejar los constantes viajes de misión en misión y empezar a disfrutar de una vida normal. Pero cuando una misteriosa mujer (Charlize Theron) seduce a Dom para arrastrarlo al mundo del crimen del que parece no poder escapar, traicionando a aquellos que más le importan, el equipo tendrá que afrontar desafíos que pondrán a todos a prueba hasta límites desconocidos.

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La Critica de Sensacine por Xavi Sanchez Pons

Fast & Furious 8 - El más dificil todavia

Hay una escena en esta octava entrega de Fast & Furious que muestra sin tapujos el espíritu de la película: Dwayne Johnson soltando un chascarrillo y desviando con la mano un mísil que, a toda velocidad, se desliza sobre una placa de hielo gigante. Y es que, desde que los filmes protagonizados por Dominic Toretto y Cía. mutaran en 2011 hacia la acción disparatada al más puro estilo James Bond y Misión Imposible, la saga, no solo ha conseguido mirar de cerca a los mejores títulos de esas franquicias, sino que ha elevado a la categoría de arte mayor lo del más difícil todavía. Aquí la cosa va de prestigiar la fantasmada (perdonen el término, utilizado aquí sin intención peyorativa) con un savoir faire y una imaginación brutales. Convertir lo inverosímil en el motor emocional de una mitología automovilística sobre unos fuera de la ley que crean su propia familia disfuncional, y que utilizan su libre albedrío para salvar a sus amigos y al mundo. Como era de esperar, Fast & Furious 8 riza el rizo de lo imposible, elevando un poco más el nivel de dificultad de las acrobacias, los clímax, y las coreografías de acción.

F. Gary Gray (Straight Outta Compton, Un ciudadano ejemplar), nuevo en la saga, agarra el toro por los cuernos y se une a la fiesta como si llevara años en la familia. Poco o nada se le puede reprochar. Gray aprueba con nota gracias a una estupenda planificación de las set-pieces de acción (ojo, también acierta en los detalles: ese plano hacia el inicio de Diesel entre la niebla y las sombras para ejemplificar su paso al lado oscuro), y a un ritmo trepidante sin altibajos (dos horas y cuarto que se hacen cortas). En espíritu, este Fast & Furious 8 quizás sea el más Cannon y ochentero de la saga. Lo es por esa villana retorcida a la que pone cara Charlize Theron; una mezcla posible entre una némesis psicópata 2.0 de James Bond y el Billy Drago de Delta Force 2. Y por ese giro que convierte a Toretto en el malo de la función durante un buen rato de la película.

Otra cosa que mantiene el nivel de excelencia en esta entrega es el hilarante enfrentamiento dialéctico y físico entre los personajes que interpretan Dwayne Johnson y Jason Statham; enemigos en el pasado que se verán forzados a trabajar juntos. Una pareja sobrada de carisma y química en la pantalla (su toma y daca en la prisión es una auténtica gozada). Pero los aciertos no se acaban ahí. La participación sorpresa de Helen Mirren, la aparición de los coches zombis, el tramo final con el submarino atómico, o una secuencia en un avión que replica con descaro y gracia al John Woo de Hard Boiled y Cara a cara, por ejemplo, también suman a la hora de hacer más redonda la fiesta que propone Fast & Furious 8.

A favor: su sentido del espectáculo 'bigger than life' y el duelo socarrón de cachas entre Dwayne Johnson y Jason Statham.
En contra: que no haya una película de la saga cada mes.

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La Critica de Fotogramas por Joan Pons

Fast & Furious 8 - Para poner a la DGT de los nervios

Lo mejor: la persecución sobre hielo con… ¡un submarino!
Lo peor: sus amagos de discurso sobre la paternidad.

Qué gozada debe ser participar en la sesiones de brainstorming de la saga F&F. Debe de ser lo más parecido a jugar con coches de miniatura como cuando éramos niños. Entonces, las leyes básicas de la física, las de los mínimos de verisimilitud o las de la dramaturgia elemental ni se asomaban en nuestras fantasías sobre ruedas. No sabíamos, siquiera, lo que eran. En 'Fast & Furious 8' tampoco. Cualquier norma (real o cinematográfica) que ponga coto a la demasía audiovisual es un obstáculo aguafiestas.

Todos los “what if….?” son bienvenidos y jaleados. ¿Y si antes de créditos colamos una carrera de un coche marcha atrás y en llamas? ¡Adelante! ¿Y si dejamos caer una bola de demolición enorme como un péndulo que se lleva a varios jeeps por delante? ¡Perfecto! ¿Y si hackeamos la conducción automática de los automóviles de un parking de varios pisos de Manhattan y llueven todos encima de una comitiva gubernamental? ¡Espectacular! ¿Y si metemos un tanque? ¿Un avión? ¿Un submarino? ¿Un misil?... ¿Todo a la vez? ¡Pues claro! ¿Y si… incluimos en el cast a… ¡Helen Mirren!? ¡Maravilloso!

'Fast & Furious 8' nos pide ser contemplada sin prejuicios porque está hecha también sin prejuicios. Es un festival autoconsciente del exceso, de la testosterona, de los tópicos del cine de acción llevados hasta el disparate. Ocho entregas quizá son muchas ya, que los trucos de una trama, siempre muy parecida, de un equipo de James Bonds del tuning evitando la III GM al final se agotan. Pero al menos en este último jalón, el tono mohíno de la séptima parte (inevitable, por otro lado, debido a la muerte de Paul Walker) se olvida para emancipar nuevamente a una saga que desde la quinta película está instalada alegre y orgullosamente en la esfera del espectáculo over the top.

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Unas Historias de España de Perez Reverte (80-81)

2017-06-19T10:16:00.000+02:00

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Arturo Pérez-Reverte

Una Historia de España
(LXXX)

Las cosas como son: Franco era un fulano con suerte. Frío y astuto como la madre que lo parió, pero con la fortuna –la baraka, decía él, veterano militar africanista– sentada en el hombro como el loro del pirata. Cuando se lió el pifostio contra la República, los que prácticamente mandaban en Europa eran de su cuerda, así que lo apoyaron como buenos compadres y lo ayudaron a ganar. Y cuando éstos al fin fueron derrotados en la Segunda Guerra Mundial, resultó que las potencias occidentales vencedoras con los EEUU a la cabeza, que ya le veían las orejas al lobo Stalin y a la amenazante Rusia soviética que se había zampado media Europa, necesitaban a elementos como Franco para asentarse bien en el continente, poner bases militares, anudar lazos anticomunistas y cosas así.

De modo que le perdonaron al dictador su dictadura, o la miraron de otra manera, olvidando los viejos pecadillos, las amistades siniestras y los grandes cementerios bajo la luna. Por eso los republicanos exiliados, o algunos de ellos, los que no se resignaban y seguían queriendo pelear, o sea, los que esperaban que tras la victoria contra nazis y fascistas le llegara el turno a Franco, se quedaron con las ganas. «¿En quién me vengo yo ahora?», como decía La venganza de don Mendo –a cuyo autor Muñoz Seca, por cierto, habían fusilado ellos–. Pensaban esos ingenuos que al acabar la guerra mundial volverían a España respaldados por los vencedores, pero de eso no hubo nada. Y no fue porque no hubieran hecho méritos, oigan.

Buena parte de aquellos republicanos que habían pasado los Pirineos con el Tercio y los moros de Franco pisándoles los talones, un puño en alto y llevando apretado en él un puñado de tierra española, masticando el sabor amargo de la derrota, el exilio y la miseria, eran gente derrotada pero no vencida. Por eso en 1940, cuando se probó una vez más que las carreteras de Francia están cubiertas de árboles para que los alemanes puedan invadir el país a la sombra, y el ejército gabacho y su línea Maginot y sus generales de opereta se fueron a tomar por saco –en una de las más vergonzosas derrotas de la Historia–, los sucios y piojosos republicanos españoles, a quienes los franceses habían humillado y recluido en campos de concentración, se plantearon el asunto en términos simples: los alemanes por un lado y la España franquista por otro, dicho en corto, compañeros, que estamos jodidos y no hay a dónde ir. Así que, por lo menos, vendamos caro el pellejo.

De manera que, de perdidos al río, centenares de esos veteranos con tres años de experiencia bélica en el currículum, hombres y mujeres duros como el pedernal, cogieron las armas que el ejército franchute había tirado en la fuga y empezaron a pegarles tiros a los alemanes, echándose al monte y convirtiéndose en instructores, primero, y en núcleo importante, luego, de esa Resistencia francesa, tanto la urbana como la del maquis rural, de la que tanto presumieron luego los de allí. Y no hay mejor prueba que darnos una vuelta por los pueblos y lugares del país vecino, donde con estremecedora frecuencia es posible encontrar monumentos conmemorativos con la frase: «A los combatientes españoles muertos por Francia». Y vaya si combatieron. Unos, capturados por los nazis y rechazados por la España franquista, acabaron en campos de exterminio. Otros murieron luchando o asistieron a la liberación.

El recorrido de bastantes de ellos –es muy recomendable la lectura de La Nueve, de Evelyn Mesquida– fue de epopeya; como el caso de los que, enrolados algunos en la Legión Extranjera francesa y fugitivos otros del norte de África, acabaron integrados en las fuerzas francesas libres del general De Gaulle, y desde África central viajaron a Inglaterra, y de allí a Normandía; y luego, con la famosa división Leclerc, liberaron París, combatieron y murieron en suelo alemán, llegando los supervivientes hasta el cuartel general del Führer (tuve el honor de estar cinco años sentado en la Real Academia Española junto a uno de ellos, Claudio Guillén Cahen, hijo del poeta Jorge Guillén).

Y todavía lo remueve a uno por dentro y le empaña los ojos ver en las fotos y los viejos documentales de la liberación de París, cuando pasan los carros blindados aliados por las calles, aplaudidos y besados por franceses y francesas, a un montón de fulanos bajitos, morenos y sonrientes, despechugados de uniforme y siempre con un pitillo a medio fumar en la boca, y leer con asombro los nombres que esos tipos indestructibles pintaron sobre el acero para bautizar sus tanques: Guernica, Guadalajara, Brunete, Don Quijote y España Cañí. [Continuará].
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Publicado el 12 de febrero de 2017 en XL Semanal.

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Arturo Pérez-Reverte

Una Historia de España
(LXXXI)

Durante la Segunda Guerra Mundial, no sólo hubo compatriotas nuestros en los campos de exterminio, en la Resistencia francesa o en las tropas aliadas que combatieron en Europa Occidental. La diáspora republicana había sido enorme, y también el frente del Este, donde se enfrentaban la Alemania nazi y la Unión Soviética, oyó blasfemar, rezar, discutir o entonar una copla en español. Como escribió Pons Prades, muchos de aquellos hombres y mujeres que habían cruzado los Pirineos "con el pelo enmarañado, desaliñados, malolientes, con barba de pordioseros, el uniforme salpicado de sangre y plomo y el mirar de visionarios, no se sentían vencidos". Porque hay gente que no se rinde nunca, o no se acuerda de hacerlo.

Su origen y destino fue diverso: de entre los niños enviados a la URSS durante la Guerra Civil, de los marinos republicanos exiliados, de los jóvenes pilotos enviados para formarse en Moscú, de los comunistas resueltos a no dejar las armas, salieron numerosos combatientes que se enfrentaron a la Wehrmacht encuadrados en el ejército ruso, como guerrilleros tras las líneas enemigas o como pilotos de caza. Uno de éstos, José Pascual Santamaría, conocido por Popeye, ganó la orden de Lenin a título póstumo combatiendo sobre Stalingrado. Y cuando el periódico Zashitnik Otechevsta titulaba «Derrotemos al enemigo como los pilotos del capitán Alexander Guerasimov», pocos sabían que ese heroico capitán Guerasimov se llamaba en realidad Alfonso Martín García, y entre sus camaradas era conocido por El Madrileño. O que una unidad de zapadores minadores integrada por españoles, bajo el mando del teniente Manuel Alberdi, combatió desde Moscú hasta Berlín, dándose el gusto de rebautizar calles berlinesas escribiendo encima, con tiza, los nombres de sus camaradas muertos.

En cuanto a lucha de guerrillas, la relación de españoles implicados sería interminable, haciendo de nuevo verdad aquel viejo y sombrío dicho: «No hay combatiente más peligroso que un español acorralado y con un arma en las manos». Centenares de irreductibles republicanos exiliados lucharon y murieron así, en combate o ejecutados por los nazis, tras las líneas enemigas a lo largo de todo el frente ruso, y también en Checoslovaquia, Polonia, Yugoslavia y otros lugares de los Balcanes. El balance oficial lo dice todo: dos héroes de la Unión Soviética, dos órdenes de Lenin, 70 Banderas y Estrellas Rojas (una, a una mujer: María Pardina, nacida en Cuatro Caminos), otras 650 condecoraciones diversas ganadas en Moscú, Leningrado, Stalingrado y Berlín, y centenares de tumbas anónimas. Y en Rusia se dio, también, una de esas amargas paradojas propias de nuestra Historia y nuestra permanente guerra civil; porque en el frente de Leningrado volvieron a enfrentarse españoles contra españoles.

De una parte estaban los encuadrados en las guerrillas y el ejército soviético, y de la otra, los combatientes de la División Azul: la unidad de voluntarios españoles que Franco había enviado a Rusia como parte de sus compromisos con la Alemania de Hitler. En ella, conviene señalarlo, había de todo: un núcleo duro falangista y militares de carrera, pero también voluntarios de diversa procedencia, desde jóvenes con ganas de aventura a gente desempleada y hambrienta, ansiosa de comer caliente, o sospechosos al régimen que así podían ponerse a salvo o aliviar la suerte de algún familiar preso o comprometido. Y el caso es que, aunque la causa que defendían era infame, también ellos pelearon en Rusia con una dureza y un valor extremos, en un infierno de frío, nieve y hielo, en el frente del Voljov, en la hazaña casi suicida del lago Ilmen (los 228 españoles de la Compañía de Esquiadores combatieron a 50º bajo cero, y al terminar sólo quedaban 12 hombres en pie), en el frente de Leningrado o en Krasny Bor, donde todo el frente alemán se hundió menos el sector donde, durante el día más largo de sus vidas y muertes, 5.000 españoles pelearon como fieras, a la desesperada, aguantando el ataque masivo de 44.000 soldados soviéticos y 100 carros de combate, con el resultado de una compañía aniquilada, varias diezmadas, y otras pidiendo fuego artillero propio sobre sus posiciones, por estar inundados de rusos con los que peleaban cuerpo a cuerpo.

Obteniendo, en fin, del propio Hitler este comentario: «Extraordinariamente duros para las privaciones y ferozmente indisciplinados». Y confirmando así unos y otros, rojos y azules, otra vez en nuestra triste historia, aquel viejo dicho medieval que parece nuestra eterna maldición nacional: «Qué buen vasallo que fuera, si tuviese buen señor». [Continuará].

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Publicado el 19 de febrero de 2017 en XL Semanal.

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Sobre Muñoz Seca....

2017-06-13T12:31:00.000+02:00

Pedro Muñoz Seca fue asesinado el 28 de noviembre de 1936.

Supe de la obra de este importante dramaturgo español en mis años de seminario con varias representaciones que hicieron mis compañeros por entonces. Una vez mas la sinrazon de la guerra que se juntaba con la sin razon de los vengadores. De lo sociopatas. Una vez mas se confunde la memoria historica. O mejor dicho se hizo selectiva. Para solo mirar a un lado. En una guerra se hizo de todo. Tengamos claro que casi murieron mas personal en retaguardia y lejos del frente que en el propio frente de guerra.

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HACE 80 AÑOS

Quién mató a Muñoz Seca en Paracuellos:

los asesinatos que aún manchan al PCE

Así fue la muerte de uno de los mayores autores teatrales de España. Muñoz Seca, asesinado en la matanza de Paracuellos del Jarama, fue el hombre que inventó la 'astracanada'.

Por Manuel Ortega

A las cinco de la madrugada del 28 de noviembre de 1936 las voces resuenan en la calle Farmacia, en pleno centro de Madrid, donde está ubicada la única entrada a la Prisión Provincial de Hombres número 2, más conocida de forma popular como la Cárcel de San Antón. El edificio, correspondiente a las antiguas Escuelas Pías de San Antón, había sido habilitado como presidio tras el estallido de la Guerra Civil unos meses antes, en julio.

Para entonces, finales de noviembre, Madrid no sólo es un frente de batalla del conflicto sino también una ciudad que alberga un submundo carcelario producto de la guerra. Con la avalancha de detenciones, las autoridades han tenido que habilitar otros centros para acoger a los presos, muchos de ellos arrestados a la espera de un juicio que no llegaba. Y eso sin contar las 'checas', cárceles privadas vinculadas a las organizaciones anarquistas, socialistas y comunistas, que operan en la ciudad. Apenas diez días antes, el 20 de noviembre, ha caído el líder anarquista Buenaventura Durruti por una bala de su propio naranjero en la Ciudad Universitaria de Madrid y en Alicante ha sido fusilado José Antonio Primo de Rivera, jefe nacional de la Falange.

Esa madrugada los milicianos de Vigilancia de Retaguardia comienzan a 'cantar' la lista con los nombres de presos de San Antón que deben ser sometidos a traslado. La tarea se prolonga durante casi dos horas. “¡Pedro Muñoz Seca!”, puede escucharse. El autor de El marido de la Engracia, El roble de la Jarosa o Faustina, entre otras muchas, que sabe lo que le espera, se despide de varios compañeros de presidio -entre ellos, el escritor Julián Cortés Cabanillas- y se dirige hacia los vehículos. Hacía frío en ese noviembre preinvernal, pero al hombre de 55 años le despojan de la ropa de abrigo. “A donde vas no te va a hacer falta”, le dice un miliciano al quitarle el gabán. Tampoco los objetos personales. Para humillarle, le atan las muñecas con hilo de bramante que se le clava en la piel y otro de los milicianos, Gonzalo Montes Esteban-Sierra, apodado El Dinamita, le corta sus largos bigotes, según recoge la 'Causa General'.

A todas luces, el maltratado conoce cuál es su destino final. Los rumores llevan semanas corriendo por un Madrid que hace frente a la ofensiva de las tropas del general Franco, del que ha desertado el Gobierno rumbo a Valencia y en el que el temor a la Quinta Columna da pie a la solución más radical: “evacuaciones definitivas” a Paracuellos del Jarama. La cifra de víctimas es señalada en torno a 2.500 aunque algunos historiadores la elevan hasta los 4.000. Mientras tanto, en la zona nacional, tras ampararse en los bandos de guerra promulgados en julio, comienzan a constituirse tribunales militares. La represión se “profesionaliza” en ambos bandos. Pero ¿quién mató a Muñoz Seca?

Camino del matadero

El 7 de noviembre han comenzado los 'traslados', un eufemismo que esconde el exterminio masivo de los presos considerados “fascistas” internados en las cárceles de Madrid. Desde esa fecha hasta el 3 de diciembre son ejecutados y enterrados en fosas comunes varios miles de personas. Aunque el grueso de los fusilamientos tiene lugar en Paracuellos del Jarama, a apenas veinte kilómetros de la capital, también hay ejecuciones en otros puntos como Rivas Vaciamadrid, más alejados de un frente en el que ya se combate a las puertas de Madrid, en la Ciudad Universitaria, Carabanchel y la Casa de Campo.

El procedimiento es muy similar: con autobuses de la Sociedad Madrileña de Tranvías -algunos de dos plantas- se traslada a los presos de cuatro de las cinco prisiones oficiales –los de la cárcel del Convento de la calle Duque de Sesto se libran– que funcionan en Madrid. Son las llamadas 'sacas'. Una vez llegados a Paracuellos, donde los vecinos han sido reclutados como sepultureros por la fuerza, son ejecutados al pie de las fosas. Una maquinaria bien engrasada que se prolongará durante casi un mes salvo un periodo de excepción: el del nombramiento del anarquista Melchor Rodríguez como responsable de Prisiones. El dirigente ácrata consigue poner fin a la masacre durante unos días, entre el 9 y el 24 de noviembre. Pero las presiones ejercidas llevan a su cese y a retomar las matanzas. La sombra del Partido Comunista se va perfilando cada vez más en las decisiones.

Cuando se terminó la Guerra Civil, se exhumaron los cadáveres fusilados en Paracuellos. Efe

Con el gabinete ministerial en fuga de Madrid y luego radicado en Valencia, la Consejería de Orden Público, con Santiago Carrillo al mando, se constituye como un poder 'de facto'. Y el PCE tiene muy claro qué hacer con los 10.000 presos que se hacinan en las prisiones madrileñas. Infantería de choque para las fuerzas franquistas si toman Madrid, consideran los comunistas. Una amenaza que hay que eliminar. Algo en lo que están de acuerdo otras fuerzas del bando republicano, donde los comunistas, por disciplina y apoyo de la URSS, ganan terreno. Una prueba de ello la dan los escasos cines de Madrid que todavía continúan abiertos a finales de noviembre: La Rusia de ayer y de hoy en el Actualidades o La Patria os llama, sobre la “epopeya de la Aviación soviética” -como anuncian los diarios-, en el Capital y el Monumental. La maquinaria de los fusilamientos vuelve a ponerse en marcha el 24 de noviembre y se prolonga hasta el día 30. Los días 1 y 3 de diciembre prosiguen las matanzas. El regreso de Rodríguez, apodado 'El Ángel Rojo', pone fin a la masacre.

Una detención surrealista

Pero ¿cómo llegó un dramaturgo de éxito, uno de los autores más populares de ese tiempo, a terminar de ese modo? “El arresto de mi abuelo tuvo tintes que sólo podían pasarle a él, creador de la astracanada. Mi abuela Asunción y él se encontraban en Barcelona por el estreno de una de sus obras, La tonta del rizo, en el Teatro Polirama. Al ver cómo estaba la situación se refugió en casa de unos amigos pero al final le encontraron. Lo curioso es que un periódico republicano, La Libertad, dio la noticia del arresto señalando la detención en la Plaza de Cataluña del exjefe de Administración de Hacienda afecto a la Comisión de Seguros que, textualmente, 'paseaba en mangas de camisa, quizá por el calor'”, explica su nieto, el escritor Alfonso Ussía, poniendo el acento en que no hubo la menor mención al carácter de autor teatral de Muñoz Seca, por entonces reconocido por crítica y éxito de público.

Hijo de Luis Ussía, conde de Gaitanes –uno de los adalides de la causa de Juan de Borbón-, y de María Asunción Muñoz-Seca, Alfonso Ussía nació en 1948, por lo que no pudo conocer a su abuelo materno más que por referencias de terceros: “Conozco su vida gracias a mi madre y mis tíos. También sus compañeros de cautiverio aportaron testimonios de cómo les ayudó a mantener el ánimo en prisión”.

La anécdota no quedó ahí, puesto que el dramaturgo fue escoltado a Madrid, junto a su esposa, por una pareja de agentes de Policía. Para llegar a la capital pasaron por Valencia. Lo curioso es que fue el propio detenido el que se hizo cargo de los gastos de los vigilantes. “Les pagó los billetes de tren, el hotel y las comidas. Las facturas están en mi poder”, señala Ussía. Al llegar a Madrid las autoridades internaron a Muñoz Seca en la Cárcel de San Antón. Su delito es haberse significado como monárquico -algunas de sus obras del periodo republicano, como Anacleto se divorcia, La oca o Marcelino fue a por vino han ido cargadas de un gran componente satírico y es firma habitual en ABC y Blanco y Negro, identificados con el recuerdo de Alfonso XIII- y católico.

Alberti (no) se retrata

Una representación de La Venganza de don Mendo en Madrid en 1977.

La comicidad de la que ha hecho gala el autor de La venganza de Don Mendo no deja de hacer aparición incluso en la sórdida vida carcelaria. Durante su estancia en prisión, que arranca el 1 de agosto, Muñoz Seca, casado y padre de nueve hijos, envía tres cartas y 41 postales a su esposa Asunción. En ningún momento hay referencias tristes o desasosiego en ellas. Todo lo contrario: pide ropa de abrigo y unas bigoteras porque los mostachos sin arreglar se le colaban en la escudilla del rancho. “Decía que se parecía a Pancho Villa. En cuanto a lo de la ropa, siempre presumió de ser friolero por haber nacido en el Puerto de Santa María”, relata su nieto. La cuestión del frío la confirmó el dramaturgo Alfonso Paso, que en un artículo publicado en 1977 sobre las gestiones de su padre para salvar la vida a Muñoz Seca relataba cómo le cedió sus calcetines por ser de lana durante una visita en la cárcel.

Pero el de Paso no fue el único intento de sacar al autor de la prisión. Su hermano pequeño, José, pediatra e íntimo amigo de Vicente Alberti, pidió a éste que intercediese por él ante su hermano, el poeta comunista Rafael Alberti. No obtuvo respuesta por parte de Rafael, entonces en plena tarea de 'agit prop' desde la revista El Mono Azul.

Mientras tanto, Muñoz Seca sigue adelante pese a los mazazos. El más duro ocurre cuando conoce que ocho oficiales de la Armada y dos chavales de 13 y 15 años, hijos de un militar, son sacados de prisión para ser fusilados. El dramaturgo rompe en lágrimas y se encara con los carceleros. Le llueven los golpes pero en los mensajes a Asun, como la llama, no dice nada. No quiere que se preocupe más.

Rafael Alberti en su regreso a España en 1977.

Se baja el telón

A partir del 1 de noviembre las tarjetas dejan de llegar al hogar de los Muñoz Seca. En su última carta, fechada el día en que va a ser ejecutado, el autor, pese a la certeza de la muerte, no deja traslucir preocupación. “Estaba tranquilo. Lo sé por la grafía de esa carta, perfecta”, relata Ussía. Una misiva que su esposa no recibirá hasta 1939 por intermediación de un diplomático mexicano que la había recibido de otro compañero de presidio, Cayetano Luca de Tena.

El día 27 de noviembre Muñoz Seca conoce su destino. Ha sido juzgado un día antes y considerado “fascista, monárquico y enemigo de la República”. Confiesa con el sacerdote Tomás Ruiz del Rey. El 28 suena su nombre en la lista fatal. Atado y vejado, al llegar a Paracuellos le tratan con mayor humanidad. A un paso de la fosa 5, de 80 x 8 metros, pide un pitillo a un miliciano, da dos caladas y sorprende al tirarlo reclamando que sea “cuanto antes”. En algún momento, y según el doctor Sanz Beneded, ha cambiado de opinión sobre una frase que pronunció tras su detención: “Podéis quitarme el reloj, la cartera o las llaves y hasta la vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: el miedo que tengo”. “Sois tan hábiles que me habéis quitado hasta el miedo”, asegura ahora. “¡Viva España y viva el Rey!”. Suena una descarga. Son las 8.23 del 28 de noviembre de 1936. Cae el telón.

Ochenta años después

El trágico destino de Muñoz Seca no pudo confirmarse hasta el final de la Guerra Civil. La entrega de su última carta, en la que se despedía de su familia, puso fin a la inquietud sobre su desaparición. Apenas dos días después la viuda del dramaturgo recibía otra misiva: una, escrita de puño y letra, del propio Alfonso XIII dando su pésame desde su exilio en Roma. Ussía confirma que nunca hubo la menor tentativa de exhumar sus restos: “Siempre hemos sabido dónde se encuentra. Había referencias. Pero reposa junto a quienes le acompañaron en sus últimos momentos”.

Hace apenas unos días la Iglesias abrió un proceso de canonización que incluye al autor teatral y a otros cuarenta y tres mártires de la Guerra Civil, entre los que se encuentran Ricardo de la Cierva y Codorniú, padre del historiador Ricardo de la Cierva, también fusilado en Paracuellos. Pero el legado de Muñoz Seca incluye también, además de uno de los teatros de referencia en Madrid, el de una ingente obra que fue elogiada hasta por Ramón María del Valle-Inclán al tildar a su creador de “monumental autor de teatro”.

http://www.elespanol.com/reportajes/grandes-historias/20161117/171483495_0.html

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Gracias... Detectando...

2017-06-12T13:53:00.000+02:00

Recojo unas letras de Marta Gª Aller en El Independiente agradeciendo veladamente la donacion del multimillonario gallego y maximo accionista de Inditex. Definitivamente la tontuna se apodera de nuestro sentido común. Que fino he sido llamando tontuna. Es más que eso. Creo que me pondre a escribir y dire mi punto de vista de este asunto.

http://www.elindependiente.com/opinion/2017/06/08/contra-amancio-ortega/?utm_source=share_buttons&utm_medium=facebook&utm_campaign=social_share

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Jueves, 8 de Junio de 2017

Contra Amancio Ortega

Por Marta Garcia Aller

Marta García Aller

Quién es Amancio Ortega para ir por ahí salvando vidas. ¡Lo que faltaba! No contentos con hacerse asquerosamente ricos, encima los millonarios tienen ahora el descaro de aspirar a convertirse en ciudadanos comprometidos con la mejora de los servicios públicos. ¿Qué va a ser lo próximo? ¿Querer caernos bien?

Que la Fundación Amancio Ortega vaya a salvar vidas con su donación de 320 millones de euros para que los hospitales públicos puedan renovar sus equipos de radioterapia no lo dice el fundador de Zara, porque el empresario gallego nunca dice nada. Hace. El que lo dice es Pedro Lara, presidente de la Sociedad Española de Radioterapia Oncológica, que lleva años denunciando la falta de recursos en los servicios públicos de salud.

Sin embargo, para muchos presuntos defensores de lo público, es intolerable que Amancio Ortega, la mayor fortuna de España, haya querido contribuir a mejorar las condiciones del Sistema Público de Salud después de años de recortes. Les disgusta también que sea el propio Ortega el que haya decidido el destino de sus donaciones en base a criterios de eficiencia. ¿Qué sabrá ése de eficiencia?

La donación, que permitirá adquirir 290 máquinas de última generación para el tratamiento del cáncer (repito: en hospitales públicos), la realiza la Fundación a contrafactura de cada Comunidad Autónoma. Es decir, ese dinero no lo gestionarán los gobiernos locales ni las Consejerías de Sanidad. El dinero se transfiere máquina a máquina cuando llegue a cada hospital para garantizar la transparencia de todo el proceso. ¿Y quién es Amancio Ortega para desconfiar así de los políticos autonómicos? ¿Por qué no dona el dinero a las arcas públicas tan bien gestionadas ellas y allá cada una que haga lo que quiera con el dinero?

Interpretar la mayor donación privada de la historia a los servicios públicos como un ataque a éstos es desconcertante

El líder de Podemos en Baleares, Alberto Jarabo, calificaba esta semana en el pleno del Parlament la donación de Ortega como “limosna de millonario”. No le deseo a Jarabo que acabe haciéndose un Ramón Espinar y necesitando esas máquinas destinadas a la detección y tratamiento del cáncer cuya renovación critica. No se lo deseo a nadie. Pero habrá lamentablemente 424 personas al año que sí las necesiten sólo en Baleares. Son los casos nuevos anuales de cáncer de mama en las islas. Una de cada diez mujeres acabará padeciéndolo. Y un tratamiento de radiología no es como beber una cocacola, no se elige.

¿Y no debería ser el ministerio de Sanidad el que decidiera el destino de los fondos? “Puede que fuera mejor crear cátedras en universidades o centros de investigación”, decía ayer una amiga en Facebook, indignada con la donación porque recibir dinero de grandes fortunas cree que “trastoca el sentido de lo público”.

La decisión de la Fundación Amancio Ortega de a qué destinar el dinero no ha sido al azar. “Inmediatez, practicidad y transversalidad” son los criterios que aplica a todas sus donaciones. Es decir, estudian cómo se puede ayudar al mayor número de personas lo antes posible. Por eso eligió Cáritas en 2012 para gestionar los 20 millones de euros que donó en 2012 y otros tantos en 2014 también para el Banco de Alimentos.

Y en 2015, después de hablar con profesionales de la Sanidad, concluyeron que mejorar las máquinas de radioterapia obsoletas de los hospitales públicos sería lo más efectivo, porque es el tipo de tratamiento que más enfermos de cáncer necesita y además vence a la enfermedad en el 40% de los casos. Empezaron en Galicia y Andalucía y, visto el éxito, la Fundación ha decidido ampliar el programa a todos los servicios autonómicos de salud con los que está firmando los acuerdos.

Tres de cada 10 pacientes que necesitan radioterapia en España no la reciben porque no hay equipos suficientes

Tres de cada 10 pacientes que necesitan radioterapia en España no la reciben porque no hay equipos suficientes. Y muchas de las máquinas que hay, sobre todo en Andalucía y Madrid, son tan antiguas que “es como trabajar con un Amstrad o un Pentium, como ordenadores viejos que aunque funcionen no te abren ni un pdf”, me explicaba Lara.

Se me olvidaba la otra crítica contra Amancio Ortega: si quiere ayudar, que pague más impuestos en vez de hacer donaciones. Una cosa es redistribuir la riqueza según lo que marca la ley (que hasta donde sabemos Ortega cumple) y otra la solidaridad altruista. Ésta la vamos a juzgar en función a quien la haga. ¿De verdad alguien cree que es posible ahorrarse más dinero del que se dona? Hacer donaciones ciertamente desgrava más que comprarse un yate, pero desde luego sale más caro que guardárselo a buen recaudo en el bolsillo.

La sanidad pública debe financiarse con impuestos en vez de ir necesitando caridad, sí. La investigación médica necesita más apoyo, también es verdad. Pero interpretar la mayor donación privada de la historia a los servicios públicos como un ataque a éstos resulta de verdad desconcertante. Y, lo que es peor, disuasorio para futuras donaciones filantrópicas de otros millonarios despistados a los que en vez de gastarse sus fortunas en fiestas en Ibiza les dé por contribuir a mejorar los servicios públicos de ésta y las demás regiones de España.

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Una de Cine: Hoy Ghost in the Shell: El alma de la máquina

2017-06-08T16:00:00.000+02:00

Ghost in the Shell: El alma de la máquina

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Ficha Técnica
Película: Ghost in the Shell: El alma de la máquina. Título original: Ghost in the Shell. Dirección: Rupert Sanders. País: USA. Año: 2017. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Scarlett Johansson (Motoko Kusanagi), Takeshi Kitano (Daisuke Aramaki), Juliette Binoche (Dr. Ouelet), Michael Pitt (Kuze), Pilou Asbaek (Batou), Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere. Guion: Basado en el manga de Masamune Shirow. Estreno en España: 31 Marzo 2017.

Sinopsis
Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, ‘GHOST IN THE SHELL’ narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

Tráiler

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La Critica de El Pais por Jordi Costa

GHOST IN THE SHELL

Un evangelio poshumano
El filme narra la crisis existencial de un universo donde la frontera entre lo humano y lo artificial se diluye

Con Ghost in the Shell (1995), Mamoru Oshii hizo algo más que adaptar el manga homónimo de Masamune Shirow con conocimiento de causa y una sensibilidad afín: el cineasta interiorizó ese universo, amplificó sus potencialidades filosóficas y construyó casi un evangelio para una espiritualidad poshumana que dejaría honda huella en no pocas obras literarias y cinematográficas adscritas a una sensibilidad cyberpunk. Oshii depuró las virtudes de ese trabajo excelente en la superior Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), distinguida por nuevos hallazgos estéticos y una densa carga culterana.

Rupert Sanders, con solo otra película de muy diverso signo a sus espaldas —Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)—, no asumía un trabajo fácil al proponer esta resurrección de la mitología que, en sus créditos, recuerda a Shirow, aunque omite a Oshii, aunque este y el recuerdo de sus películas planeen como un insistente fantasma sobre sus imágenes. Entre los más escrupulosos seguidores de la saga, cualquier desvío podía recibirse como la traición a un texto sagrado, pero, lejos de fundamentalismos, justo sería reconocer que en el trasvase, en efecto, se pierden cosas valiosas, y también se manifiesta un palpable cuidado para no sabotear el referente.

La historia de la crisis existencial de un ser (casi) sintético en un universo donde se están diluyendo las fronteras entre lo humano y lo artificial (o, mejor, lo humano se va convirtiendo en porcentaje minoritario de lo real) pierde bastante espesor al reciclarse según un manido molde narrativo: el del experimento fallido que se formula sus preguntas sobre el origen y, de paso, descubre una conspiración. Sanders convierte la película de Ghost in the Shell en una remezcla sobre el tronco central de la película de Oshii, con variables extraídas tanto de la secuela como de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex —léase, las geishas robóticas o el villano trágico—, pero concediendo el requerido énfasis a cada recordado momento culminante: en ocasiones, como en el arranque, incluso sumándole espectacularidad. La secuencia en la que el personaje de Scarlett Johansson descubre quién fue su madre demuestra que, en algunos momentos, la película también funciona en sus tonalidades menos enfáticas y sugiere que si este Ghost in the Shell es una película de autor quizá habría que depositar esa autoría en su estrella principal, que, tras Under the Skin, Her (2013) y Lucy (2014), parece estar trenzando un cierto discurso sobre la obsolescencia programada de lo humano.

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La Critica de ABC por Oti Rodriguez Marchante

GHOST IN THE SHELL
Replicante Johansson

El director, Rupert Sanders, consigue enfundar una historia muy escasita, dicho sea de paso, en imágenes espectaculares

Sabemos lo que hay delante de esta película de ciencia ficción: el poderoso atractivo enfundado en un látex color carne de Scarlett Johansson. Y conviene saber también algo de lo que hay detrás: un famosísimo «manga» de Masamune Shirow, del que ya se han hecho versiones animadas y series de televisión con su personaje protagonista, una súper agente de policía que es un híbrido con cuerpo cibernético y un cerebro humano. Puesto que el cuerpo cyborg es el muy carnal de Scarlett Johansson y el cerebro es de su desconocido personaje anterior, le asalta a uno esa vieja anécdota entre Marilyn Monroe y Albert Einstein (se cuenta que ella le dijo: deberíamos tener un hijo juntos, ¿se imagina un bebé con mi físico y su cerebro?; y él la previno contra el efecto contrario, un bebé con la belleza Einstein y la inteligencia Monroe).

El director, Rupert Sanders, consigue enfundar una historia muy escasita, dicho sea de paso, en imágenes espectaculares y darle un ritmo y una intriga que valen el precio de la entrada, pero lo realmente conmovedor de la película es que siempre se mueve en ese peldaño moral y en ese estado de ánimo de «la criatura» ante su «creador», y está empapada de esas «gotas de lluvia» de replicante en su escena final (estéticamente está alentada en su zona de «reflexión» por el estilo «Blade Runner»). Se disfruta en paralelo de lo intricado de su trama de «thriller» futurista pilado por los pelos, o los «bites», de su atractivo despliegue digital y del sombreado emocional, que se oscurece progresivamente a medida de que un descontento y un amargor de «máquina se apodera de los personajes, en especial del de ella y de sus tristes no-recuerdos. Hay muchos grandes momentos «corporales» de Johansson y combina cierta pretensión sentimental con un toque paródico, como la presencia llena de «tics» del director Takeshi Kitano, aunque solo sea por el modo en que dice eso de que no se puede enviar un conejo a cazar un zorro.

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Sobre la picota o los rollos...

2017-06-07T17:42:00.000+02:00

La picota de Cebreros, del siglo XVI - AYUNTAMIENTO DE CEBREROS

En mi pueblo tambien hay este monumento que posiblemente en su epoca si tendria su uso. ahora es una pieza que adorna la plaza del Coso donde esta. Es más, el actual rollo o Picota es actual. No tendra 30 años. Y es un elemento totalmente decorativo. Me sorprendido ver este articulo. Tampoco hay que ser muy listo si sabemos lo que significa y para que se utilizaba. Posiblemente se daria en este caso el uso que se le daba. Es decir, Escarnio público. Enjoy...

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ABC - HISTORIA

Estar en la picota no era una frase hecha

Por Mónica Arrizabalaga

En estas columnas de piedra que aún subsisten en pueblos castellanos se exponía a los delincuentes para escarnio público

Rollo de Casas de Don Antonio (Cáceres)

- WIKIPEDIA

Hoy forman parte del paisaje de un buen número de pueblos españoles, como emblema de que fueron villas que podían administrar su propia justicia, pero muchas de esas columnas rematadas en una especie de capitel evocan un negro pasado de escarnios públicos. Serafín Fanjul lo recordaba este martes en su Tercera de ABC titulada «La picota».

«Las Partidas de Alfonso X recogen como una parte de la punición de los delincuentes su exposición a la vindicta pública en la picota o el rollo, a veces en fragmentos, después de descuartizados o decapitados en casos graves o, en los leves, enteros pero desnudos y bien enmelados y emplumados para que casi se los comieran las moscas y sujetos a los garfios y argollas encastrados en el rollo», explicaba el prestigioso arabista y académico de la Historia antes de añadir que «al daño físico se agregaba el escarnio del condenado que, por supuesto, quedaba estigmatizado y apartado de por vida, caso de conservarla».

La picota era el lugar donde se cumplía la justicia en la Edad Media, donde se exponía a la vergüenza pública a los delincuentes, donde se azotaba a los malhechores y donde, con una finalidad ejemplarizante, se exponían los restos de los ajusticiados. Levantados en un principio en madera y posteriormente en piedra, se situaban normalmente en las afueras de los pueblos, para que sirviera de advertencia a los forasteros.

Aún en el siglo XVI las cabezas de los comuneros Juan de Padilla, Juan Bravo y Francisco Maldonado, ejecutados en 1521, se expusieron en lo alto del rollo de Villalar, cuyo pináculo aún se conserva en el Ayuntamiento. En 1889 fue sustituido por el monolito conmemorativo de la batalla de Villalar.

Así como la picota era la columna destinada a la ejecución pública, en su origen los rollos eran símbolos de que la plena jurisdicción que tenía dicha localidad, como villa sometida a un señor, bien eclesiástico o civil, por concesión real. De ahí que estuvieran emplazados normalmente en el centro de los pueblos. Constancio Bernaldo de Quirós apuntaba en «La Picota» que en Oviedo debieron de coexistir rollo y picota porque existieron dos vías separadas entre sí así llamadas, aunque normalmente en Castilla ambos estuvieron fundidos en uno solo.

Los rollos vivieron su época de mayor esplendor en los siglos XVI y XVII. «La Corona precisaba de cuantiosos ingresos para hacer frente a las necesidades de las guerras y una de las fuentes era la derivada de las concesiones de villazgo y de exención a los lugares que hicieran una adecuada aportación pecuniaria», relata el investigador José María Ferrer González. Es entonces cuando algunas villas aumentan su importancia y arrinconan la rústica picota, para erigir un rollo ornamental que hiciera olvidad el primitivo carácter funcional del monumento.

Las Cortes de Cádiz ordenaron la destrucción de rollos y picotas por el Decreto de 26 de mayo de 1813. «Los Ayuntamientos de todos los pueblos procederán de por sí y sin causar perjuicio alguno a quitar y demoler todos los signos de vasallaje que haya en sus entradas, casas capitulares o cualesquiera otros sitios», rezaba la orden.

Poco efecto debió de tener el decreto porque en 1839 hubo otro intento de derribarlos, durante la regencia de María Cristina por la minoría de edad de Isabel II. Y así fue para muchos. «Los más de ellos están demolidos. Hechos cantos, afirman carreteras y caminos, o bien, transportados a otra construcción, resisten su peso», constataba Bernaldo de Quirós en 1907.

Otros fueron convertidos en cruceros o en fuentes, o sirvieron de base para imágenes religiosas y aún hoy, pese a otras destrucciones llevadas a cabo durante la República y la Guerra Civil, hay muchos que quedan en pie. La Wikipedia recoge más de un centenar en España, aunque solo reseña dos en Guadalajara, por ejemplo, y la relación de rollos y picotas realizada por Felipe Olivier detalla más de 40 monumentos en la provincia; y en Extremadura se conservan 51 rollos y picotas en total (45 de la provincia de Cáceres y 6 de la provincia de Badajoz) según el libro de Marino González Montero.

Algunos han variado su emplazamiento bien por cuestiones urbanísticas o para ser colocados en lugar más visible e incluso en los últimos años se han erigido rollos de nueva construcción en recuerdo del pasado.

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Sobre las aficiones de una niña y nuestra mediocridad

2017-06-06T17:39:00.000+02:00

La semana pasada salto a la palestra de twitter y de la opinion publica una cronica sobre los gustos, hobbies y aficiones de la futura Reina de España. Y claro los "mediocres" a los que les fastidia todo salieron del redil y empezaron a balar. Que curioso que viendo las campañas mensuales de las grandes cadenas de tv de este pais se hallan callado como aquellas que de alguna manera no tienen otra opcion de trabajar en zonas publicas.

¡¡Que cosas eh!! y rapidamente encontramos a su vez voces que apoyan sus aficiones y es más añaden que ojala hubiera más niñas/niños con aficiones cultas. Que lean. Yo la admiro y la envio sanamente porque sabe hablar en ingles. Es más, si va a ser la primera dama del pais, pienso que es necesario que sepa dominar idiomas, que si al presidente le exigimos su ingles como no vamos a exigir al Rey o Reina su ingles y su formación.

Es más recuerdo cuando Madrid estaba en su tercera carrera para conseguir unos Juegos Olimpicos el único que defendio el estatus de manera magistral de la ciudad de Madrid fue su padre, Felipe VI. Y estoy convencido de que se pone a hablar en el congreso y da lecciones a los cenutrios que nos representan. Asi que incamos dos lanzas por las aficiones de Leonor. Una niña que se forma, necesitamos más niñ@s asi. Y otra que no podemos combatir el acoso escolar si a la niña nos esta dando sopa con onda y nos saca los colores dentro de nuestra mediocridad. Dejo o comparto dos articulos que he visto en EL ESPAÑOL.

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SIN SOLTAR AMARRAS

Memes para Leonor

A los doce años a mí no me gustaba Kurosawa, pero me gustaba Billy Wilder… o, mejor dicho, me gustaba Con faldas y a lo loco. También me gustaba La diligencia, así que puede decirse que me gustaba John Ford, y que me gustase Arsénico por compasión quiere decir que me gustaba Frank Capra. También me gustaba Stevenson. Y Edgar Allan Poe, y Arthur Conan Doyle, y Pérez Galdós. Leía mucho cuando era pequeña. Y veía cine clásico porque mis padres también lo hacían.

La lectura y el cine hicieron mi niñez más feliz y bastante más entretenida que la de aquellos críos a quienes ni les gustaba el cine ni les gustaba leer. En estos días se ha hablado de las aficiones de la princesa Leonor, y ha habido un doloroso pitorreo al saber que esta cría que va a ser reina de España tiene los gustos de una chiquilla más espabilada que la media.

Twitter, que se reveló una vez más como un verdadero nido de descerebrados, preferiría una princesita tonta del bote, iletrada y superficial, o quizá una nena que haga lo que quiera en sus ratos libres, siempre y cuando no nos enteremos. A mí me tranquiliza saber que a la futura jefa del estado le gusta leer, y que se acerca a los clásicos del cine: otros, a su edad, están ya enganchadas a los realities, y no leen salvo que medie una amenaza.

Me parece encomiable que los papás de Leonor -que no sé si están más ocupados que otros padres, pero seguro que no lo están mucho menos- hayan hecho un esfuerzo para que la niña se vaya empapando de cultura, y le pongan Rashomon o Los sueños cuando otros enchufan a los hijos a cualquier cosa que dan por la tele para que no molesten.

Mientras nuestra princesa lee 'La isla del tesoro', una pandilla de tontos del bote que han tenido que enterarse por san Google de quién es Lewis Carrol, empleaban su muchísimo tiempo libre en hacer memes de una niña, sin pensar supongo que aunque sea hija de reyes, esa pequeña va al cole: no sé si hoy lunes, al llegar Leonor a clase, se encontrará con algún chavalito de mala leche dispuesto a amplificar las burlas diseñadas por un montón de cenutrios que otro día escribirán mensajes con el hashtag #StopBullying.

En cualquier caso, hay más niños como Leonor. Niños que leen, que ven cine en blanco y negro, que son adelantados para su edad. Niños que en estos días han aprendido una triste lección: es mejor que nadie se entere de que son un poco más listos que los otros, o empezará el machaque.

http://www.elespanol.com/opinion/columnas/20170604/221357867_13.html

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'ASÍ ES LA FUTURA REINA DE ESPAÑA'

La republicana que defendió a Leonor: "Vi a adultos acosando a una niña por leer y aluciné"

En la Jungla. La cordura de Adriana Martín contra las burlas a los gustos culturales de la princesa se hace viral. "Ser republicanos no nos da derecho a insultar, especialmente cuando algo no es insultable".

por Paolo Fava

Adriana Martín se fue a la cama el pasado viernes con 2.600 seguidores en Twitter. En la mañana del lunes ya rozaban los 7.000. El mérito de esta doctora en Física, fotógrafa especializada en la interpretación musical, colaboradora de notodo.comy geek confesa ha sido anteponer el sentido común a la ideología. Cuando media España bromeaba sobre los gustos que la revista Tiempo atribuía a la princesa Leonor -el cine de Kurosawa y las novelas de Stevenson y Carroll- a ella no le dolieron prendas para denunciar lo que realmente estaba ocurriendo: adultos ridiculizando en público a una niña por tener inquietudes culturales.

"Al principio no le había prestado atención. Vi que 'Kurosawa' se había hecho trending en Twitter y que algunos de mis contactos hablaban de no soportar Los siete samuráis" - cuenta a EL ESPAÑOL. "Pero entonces caí en que estaban mofándose de Leonor por leer La isla del Tesoro". Adriana recordaba haber leído la mítica novela de piratas de la que beben fenómenos como Piratas del Caribe a los once años, los mismos de la princesa, y acaba de retomar la lectura de las aventuras de Long John Silver, Jim Hawkings y el resto de lobos de mar alentada por otra versión reciente, la serie Black sails.

"Aluciné. Porque reírse de un niño por sus gustos es acoso. Pero también porque quienes bromeaban sobre Leonor alardeaban de no haber leído el libro. Me pareció tan triste...". Así que Adriana se puso a teclear. Lo que salió de sus manos fue un hilo sincero y espontáneo, cargado de humanidad y de pinceladas biográficas, que acumula miles de favoritos y retweets y que puede seguirse a partir de aquí:

"Esto que estáis haciendo, mis queridos subnormales, es burlaros de una cría. De una cría que, para colmo, a lo mejor resulta que es espabilá" - se despacha Adriana en una extensa sucesión de tuits, rotundos con un martillazo. "Ha bastado la insinuación de que le gustan las cosas medianamente inteligentes y elaboradas para que empiecen las risas". No son risas bienintencionadas, describe: son las carcajadas del matón, del acoso escolar, las que coartan la expresión de un niño y le impiden desarrollar su auténtica personalidad.

La hipocresía de la situación impelía a Adriana a sacar un tuit tras otro. "Sé como se la gasta la peña en Twitter" - acusa, resabiada. "Luego saldrá una campaña contra el bullying y todos se subirán al carro". Ahora le tocaba a ella ponerse en la piel de una niña ridiculizada por sus inquietudes, de la que se rieron profesoras y madres por decir que quería ser egiptóloga. "La respuesta correcta era querer ser mamá".

"PREFIERO UNA REINA CULTA ANTES QUE A ALGUIEN COMO EL ABUELO"

Adriana se declara "abrumada", pero no "superada" por la fama viral que le ha otorgado su alegato. "Hubo momentos en los que el móvil se me bloqueó por las notificaciones" recuerda, divertida. Califica la experiencia de "emocionante" por la cantidad de padres desconocidos que le han escrito para solidarizarse con su visión. También ha atraído la atención de algún troll. "Nada que no pueda controlar, no me tiembla el pulso a la hora de bloquear".

Le divierte especialmente que le acusen de formar parte de la "maquinaria de propaganda de Zarzuela" cuando no se ha movido un palmo de sus convicciones republicanas. "Para mí la monarquía es un sistema irreconciliable con la democracia. Pero que seamos republicanos no nos da derecho a insultar, especialmente cuando algo no es insultable".

Hubo otro factor que le movió a pronunciarse: el sesgo sexista que percibió en las burlas reiteradas hacia la "niña repipi", algo que como "feminista" no podía dejar pasar. "Es el estigma de ser mujer y culta. Nunca ha estado bien visto". Se revuelve igualmente ante la idea de que haya campo abierto a criticar Leonor por tratarse de "una privilegiada" cuando el motivo es el descrito. "Puestos a tener reyes prefiero a alguien culto. ¿Qué mensaje estamos dando? ¿Que de lo que hay que hablar es de fútbol, como el abuelo?".

Mientras despacha a los últimos coletazos de trolls en su cuenta, Adriana recuerda tímidamente que ella no es pedagoga ni especialista, y no espera ser referente de autoridad en la materia. Con el alcance "impresionante" de su testimonio se da por satisfecha; ahora su trabajo se dirige a anticipar el estreno de Wonder Woman, cuyo retrato de una feminidad poderosa que ha recibido los elogios de la crítica espera con entusiasmo. ¿A Diana de Themyscira le perdonamos entonces que sea también princesa heredera?, pregunta el periodista buscando pelea "Hombre, es que las monarquías ficticias se llevan mejor".

http://www.elespanol.com/social/20170605/221478021_0.html

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Una de Cine: Hoy Life (Vida)

2017-06-01T16:54:00.000+02:00

Life...

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FICHA TECNICA

Título original: Life. Fecha de estreno 7 de abril de 2017 (1h 44min). Dirección: Daniel Espinosa. Reparto: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, y otros. Guionistas: Rhett Reese, Paul Wernick. Director de fotografía: Seamus McGarvey. Banda Sonora: Jon Ekstrand. Produccion: David Ellison, Dana Goldberg. Bonnie Curtis, Julie LynnGéneros: Ciencia ficción, Suspense. País: EE.UU. Productoras: Columbia Pictures, Skydance Productions, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

Película no recomendada a menores de 12 años.
Roy Adams (Ryan Reynolds), David Jordan (Jake Gyllenhaal) y la tripulación de la Estación Espacial Internacional viajan a Marte con el objetivo de comprobar si las muestras recogidas en el planeta rojo presentan indicios de vida inteligente. Cuando uno de los científicos a bordo examina la única célula encontrada, todo el equipo presencia un hecho insólito: la prueba incuestionable de que hay vida extraterrestre.

Ante su asombro, deciden examinar y establecer el primer contacto con el organismo alienígena. Desgraciadamente, el grupo de astronautas descubrirá demasiado tarde que esta forma de vida es más inteligente de lo que esperaban, hasta tal punto que sus vidas podrían estar en grave peligro. Si ese ente microscópico llega a la Tierra podría poner en peligro toda existencia humana. ¿Cuál es exactamente la amenaza a la que se enfrentan? ¿Cómo le harán frente?

Life (Vida) es un thriller de ciencia ficción dirigido por Daniel Espinosa (El niño 44, El invitado) y con un guion escrito por los responsables de Deadpool, Paul Wernick y Rhett Reese. El filme cuenta con un reparto formado por Rebecca Ferguson (La chica del tren, Florence Foster Jenkins), Ryan Reynolds (Buried, Deadpool, Linterna verde), Jake Gyllenhaal (Zodiac, Nightcrawler), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal, La leyenda del samurái: 47 Ronin) y Ariyon Bakare (El caballero oscuro), entre otros. David Ellison producirá la película a través de su compañía Skydance Productions, responsable de Misión Imposible: Nación secreta.

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La Critica de Sensacine por Israel Paredes

LIFE (VIDA)

Hasta que no quede nadie con vida

Es sencillo acercarse a Life (Vida) como la clásica película que adhiere a su narración y a sus imágenes referencias previas de distinta índole. Podríamos enumerar algunas de ellas pero resultan tan obvias que, en verdad, nos parece irrelevante. Acusar a la película dirigida por Daniel Espinosa y escrita por Rhett Reese y Paul Wernick de ser poco original e innovadora, que son dos de los términos que están siendo más usados en su recepción, es tan simple (y perezoso) como, precisamente, aquello que se ataca de la película. Porque Life (Vida) no esconde de dónde vienen sus ideas, su condición de conglomerado de terror espacial en cuyas imágenes, como decíamos, se cuela un sistema visual codificado que Espinosa, sin embargo, trabaja de un modo que, al final, resulta verdaderamente llamativo.

Life (Vida) nos sitúa en la Estación Espacial Internacional en donde un grupo de astronautas recuperan unas muestras biológicas de Marte; unas de ellas, tras varios experimentos, toma ‘vida’ y los astronautas deberán enfrentarse a una forma de vida desconocida para ellos y que luchará para sobrevivir. Y para conseguirlo, pasa por matar a todos ellos. Así de simple es el esquema argumental de Life (Vida), a lo que habría que añadir la configuración de unos personajes desde unos elementos mínimos que, para algunos de ellos, no obstante, es más que suficiente para dar habida cuenta del personaje: su profundidad acaba surgiendo de la narración, de sus actos, y menos de las explicaciones a través de diálogos, por ejemplo, aunque haya un par de ellos que nos dan algunas claves, sobre todo acerca de David (Jake Gyllenhaal) y Miranda (Rebecca Ferguson), los dos que más peso tienen en la narración y claves, por varios aspectos, en la resolución final de la película.

Lo anterior puede ser visto de forma tanto negativa como positiva, pero el deseo de los responsables de Life (Vida) o, al menos la impresión que transmite el montaje entregado finalmente, es que han dado forma a una película que desde sus primeros compases va de forma directa hacia el terreno que quiero abordar sin preámbulos. Es pura acción y narración de un modo tan prosaico en determinados momentos como etéreo en otros. En una de las mejores secuencias de la película, cuando Rory (Ryan Reynolds) debe salir fuera de la nave, contemplamos todo el proceso desde el interior de ella y el punto de vista –la mirada- de los demás tripulantes, se convierte en el vector narrativo de la película a la vez que la cámara se mueve por los pasillos de la nave con una cadencia que instaura un ritmo preciso en la película que si bien no es uniforme a lo largo de todo el metraje, sí consigue dotar a la historia de una modulación rítmica muy medida y que se toma su tiempo para ir desarrollando los acontecimientos a la vez que se acelera cuando es necesario. Del mismo modo, el uso en determinados momentos de los planos secuencias contrastan con otros basados en el montaje de primeros planos o medios, lo cual evidencia, al menos en la mayor medida de lo posible, un trabajo recapacitado a la hora de construir visualmente la película.

Espinosa, por otro lado, ha optado por una frialdad expositiva, por una distancia con respecto a los personajes y la historia, que impide que el espectador pueda tener algún tipo de empatía hacia ellos. Ni héroes ni heroínas, figuras humanas que se convierten en presa de una nueva forma de vida –que ellos mismos han despertado- y que, como la propia construcción de la película, va creciendo de manera orgánica. Así, Life (Vida) se convierte en pura y simplemente, y no es poco y quizá sea suficiente, en una película de terror espacial con un buen trabajo atmosférico en el interior de una nave deshumanizada a pesar de los esfuerzos de sus ocupantes por hacerla parecer algo parecido a un lugar habitable. De ahí que las muertes apenas tengan emoción o épica, porque Life (Vida) no permite asidero alguno con algún tipo de realidad. Los movimientos de cámara, la conjunción de las imágenes y la música de Jon Ekstrand, que sigue el modelo de algunas partituras de compositores neoclásicos para cine en el que las disonancias crean, junto a las imágenes, un sentido sensorial muy marcado, y la imposibilidad de encontrar un relato con variantes más allá de lo que está pasando en pantalla, hacen de la película de Espinosa una obra muy plástica y física a la vez que, en muchos elementos, abstracta y extraña. Y que reserva un final, además, cuyo clímax devuelve una resolución cruel y llena de ironía para con dos personajes y, de paso, con la Humanidad y que evidencia la nada casual elección de terminar la película con ‘Spirit in the Sky’, de Norman Greenbaum.

Lo mejor: Que no se desvía apenas de sus intenciones y es pura y dura narración en imágenes y música.

Lo peor: Los evidentes remontajes que ha sufrido y que se perciben en algunos planos repetidos a lo largo de la película.

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La Critica de Cinemania por Daniel de Partearroyo

LIFE (Vida)

Muy mal tienes que jugar tus cartas para que con una nave espacial, un puñado de tripulantes y un ente biológico extraterrestre por ahí suelto no te salga una explotación decente de Alien. Básica y rudimentaria, de acuerdo, pero robusta y satisfactoria; como podía ser mucha serie media de ciencia-ficción cuando había tanta abundancia que cada título no tenía la obligación de redefinir el género. A esa zona de confort apuntan los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick (los “real heroes” de Deadpool) con este juego del gato y el ratón dentro de la Estación Espacial Internacional, cuando una muestra biológica llega de Marte con ganas de fiesta.

Si bien Life (Vida) conserva las credenciales de ese espíritu de serie B hasta un final digno de elogio en estos tiempos, su dispositivo formal está orientado hacia el otro confín de la galaxia. La ficción espacial realista comandada por Gravity, Interstellar y Marte, con sus cebos para ingenieros internautas, ha creado el clima adecuado para que este relato de terror pulp sofistique sus imágenes con gravedad cero durante casi todo el metraje, la cámara flote más elegante que nunca antes en la filmo de Daniel Espinosa y el caché del reparto centellee entre las costuras de la acción. ¿Verosimilitud biológica, o diseño carnavalesco inspirado? Poco importa: el caso es que el bicho malvado se parece a la Audrey II de La tienda de los horrores, y eso nos conquista.

Una Nostromo con fuselaje de Discovery One, si se pilla la referencia.

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Entre patos y polemicas...

2017-05-22T12:21:00.001+02:00

Este fin de semana ha sido especial. En el mundo de tuiter y de los que les molesta todo tambien. Una vez sale alguna que otra polemica. Hoy recopilo una de las polemicas de este fin de semana y unas letras que vienen bien para explicar el porque estas polemicas. Como bien podemos leer hay que acercanos con cuidado pero valientemente a las redes sociales para ver por donde va el aire. Donde todo se iguala e incluso las ovejas tienen mas fuerza que los lobos.

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La peligrosa parodia by Javier Marias

Miro la primera plana del diario y lo único que me reconforta es el aspecto satírico de cuanto acontece, que me impide tomármelo del todo en serio.

HACE YA tiempo que temo echarle el primer vistazo al periódico de la mañana. Uno va de sobresalto en sobresalto, de noticia en noticia alarmante cuando no espantosa. Ya sé que siempre ha sido así; que las noticias buenas no son noticia y que lo que la gente desea por encima de todo es indignarse y escandalizarse. Y este deseo no ha hecho sino ir en aumento desde la aparición de las redes sociales y la dictadura de la exageración en el periodismo. Pero basta retroceder unos meses para recordar que la situación del mundo no era tan delirante con Obama en la Presidencia, con el Reino Unido integrado en la Unión Europea, con Venezuela sin golpe total de Estado ni tantos muertos en las calles (los golpes de Chávez eran graduales), con Francia sin elecciones deprimentes, con Turquía sin absolutismo y represión feroz, con Egipto sin lo mismo.

Miro la primera plana del diario, ya digo, y lo único que me reconforta (me imagino que no soy el único) es el aspecto paródico de cuanto acontece, y que me impide tomármelo del todo en serio. Todo tiene un aire tan grotesco que cuesta creer que sea cierto y no una representación, una pantomima, una sátira. Veamos. Hay un país, Corea del Norte, que amenaza con lanzar bombas nucleares cada semana, y puede que tenga capacidad para ello. Pero las escasas imágenes que de allí nos llegan son dignas de una historieta de Tintín, con un sátrapa pueril y orondo que aplaude como un loco sus propios lanzamientos de misiles fallidos y obliga a desfilar a sus súbditos como a soldaditos de plomo. El objeto de sus amenazas es un Presidente de los Estados Unidos igualmente pueril e idiota, además de antipatiquísimo y nepotista, capaz de decir ante la prensa que ha lanzado un ataque contra Irak cuando lo ha lanzado contra Siria, de invitar a su homólogo de Filipinas, Duterte, que desde que fue elegido –elegido– ha ejecutado extrajudicialmente a unos siete mil compatriotas –siete mil– y se jacta de haberse cargado él en persona a tres de ellos. Este Duterte, por cierto, le ha contestado a Trump que ya verá, que anda ocupado (se entiende: asesinar a millares desgasta, y si no que se lo pregunten a los nazis y a los jemeres rojos). Trump también declara que se sentiría “muy honrado” de charlar con el sátrapa orondo, y nada ocurre. Erdogan, en Turquía, con el pretexto de un golpe contra él, tan fallido como dudoso, ha encarcelado o destituido a ciento cincuenta mil ciudadanos –ciento cincuenta mil–, de militares a periodistas y profesores. No sé, de haber habido tantos partidarios del golpe, éste no habría fracasado tan rápida y rotundamente.

Luego está Putin, admirado por la extrema derecha y por la extrema izquierda, un megalómano propenso a fotografiarse con el torso desnudo o derribando a un tigre con sus propias manos, estilo paródico de trazo grueso. Y así nos acercamos a Europa, donde casi el 40% de los franceses han votado a una señora a la vez bruta y trapacera, Marine Le Pen, que simpatiza con la Francia colaboracionista de los nazis (niega esa colaboración, luego el Gobierno de Vichy era intachable) y rechaza a los refugiados porque en seguida quieren robarle a uno la cartera y el papel pintado de las paredes (sic: hace falta estar sonado para creer que a alguien le interesa su papel pintado). A esa señora no la ven con muy malos ojos el candidato Mélenchon, admirador confeso de Hugo Chávez y Pablo Iglesias, ni la mitad de sus votantes. En Inglaterra gobierna una mujer desagradable, patriotera y cínica, que antes de la consulta del Brexit defendía la permanencia en la UE y ahora brama contra lo que le parecía de perlas hace menos de un año. Su Ministro de Exteriores es un histriónico clon de Trump con estudios, Boris Johnson. De Polonia y Hungría no hablemos, países en la senda de Turquía y Egipto, sólo que cristianos.

En cuanto a España, el ex-Presidente de Madrid –el ex-Presidente– saqueaba presuntamente empresas públicas, y su madrina Aguirre estaba in albis, como el jefe del Gobierno Rajoy, que nunca se cansa de soltar perogrulladas. En el PSOE parecen detestarse mucho más entre sí que a cualquier adversario político, y por último hay un partido que se proclama de izquierdas, Podemos, y que es lo más parecido a la Falange desde que feneció la Falange: sólo le falta sustituir el vetusto himno de Quilapayún en sus mítines por el más vetusto Cara al sol, y le saldrá el retrato. Y bueno, en Cataluña hay también una serie de personajes tintinescos que proclaman que sus sueños van a realizarse por las buenas o por las malas. Porque a ellos les hacen mucha ilusión y eso basta.

Sí, todo desprende tal aroma de sainete, de opereta bufa, de esperpento o de lo que quieran, que eso es lo único que a muchos nos salva de la desesperación cotidiana. El problema aparece cuando uno ve imágenes de las arengas de Hitler y de Mussolini. Porque ellos parecían aún más paródicos que los gobernantes actuales, y ya conocen la historia.

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Echando más pan a los patos

Arturo Pérez-Reverte

A veces algún amigo me pregunta por qué me mantengo activo en Twitter, con el tiempo, dicen, que eso quita de leer. Y mi respuesta siempre es la misma: como experimento, las redes sociales son fascinantes, siempre y cuando vayas a ellas con cuidado y con la debida formación. Tienen la pega de que no jerarquizan el caudal, y allí hace el mismo ruido una opinión de un filósofo, un científico o un historiador que el eructo de un indocumentado imberbe al que jalean populistas y analfabetos; pero para eso, como digo, está el currículum de cada cual. Para diferenciar el oro de la basura. El problema es que los sistemas educativos actuales, con su obsesión por aplastar la inteligencia crítica y fabricar borregos en masa, van a limitar mucho ese sano ejercicio en el futuro. Pero bueno. Ni yo voy a estar aquí para verlo –o al menos no demasiado tiempo– ni ése es el motivo de que hoy teclee estas líneas.

Twitter, en particular –Facebook es algo más sofisticado, con filtros más serios–, tiene para un sujeto como el arriba firmante una utilidad práctica. Me mantiene en contacto con la irrealidad del mundo real. Para ser más claro, con usos, costumbres y formas de ver la vida que, de permanecer aislado en mi biblioteca, el mar y la escritura de novelas, me serían cada vez más ajenos. Y lo de irrealidad del mundo real no es una errata. Lo más fascinante de las redes sociales no es su reflejo de la realidad, sino la faceta dislocada, absurda a menudo, que de ella muestran. Hay allí opiniones, puntos de vista, material absolutamente documentado y respetable, por supuesto. Pero lo más instructivo ocurre cuando lo que revelan es lo contrario. Cuando las redes se convierten en retrato disparatado, caricatura grotesca del ser humano construyendo o pretendiendo hacerlo, con la osadía de su ignorancia, la arrogancia de su vanidad o lo turbio de su infamia, un mundo virtual que nada tiene que ver con el real. Un conjunto de usos y códigos artificiales que, además, pretende imponerse, inquisitorial, sobre el sentido común y la inteligencia.

No entraré en ejemplos, pues los tenemos a la vista. Basta asomarse a Internet y ver cómo allí se deforman y manipulan, sin el menor pudor ni consideración, toda clase de ideas y conceptos, incluso los más nobles. Y así, asuntos serios y urgentes como los derechos de los animales, la convivencia social, el feminismo, el respeto a la mujer, la lucha contra el racismo, la política, se ven constantemente envilecidos por aquellos que, paradójicamente, a veces con más voluntad y fanatismo que preparación real o dotes intelectuales, los desacreditan al proclamarse, sin otro título que la propia voluntad o capricho, sus defensores a ultranza.

La razón es simple y triste: las nuevas tecnologías, que deberían hacernos más preparados y más libres, también contribuyen a hacernos más estúpidos. No es ajeno a eso el hecho de que las redes sociales estén en manos de multinacionales que buscan clicados rápidos y tráfico intenso a toda costa. Hasta no hace mucho, alcanzar voz pública requería pasar una serie de filtros naturales basados en formación, educación y, por supuesto, talento personal o capacidad expresiva. O valías, o tenías algo que decir y sabías decirlo, o nadie te prestaba atención. La voz que llegaba a hacerse oír estaba, a menudo, respaldada por la autoridad que esos filtros naturales le conferían. Ahora, ese importante territorio se ha democratizado y cualquiera puede acceder a él. Afortunadamente, hay más voces para elegir. Más lugares para opinar. Pero eso, que tiene innumerables ventajas cuando esas voces tienen un peso específico valioso, se vuelve desventaja cuando el opinador es una mula de varas, un demagogo perverso o un imbécil que grita fuerte.

Es muy interesante asomarse a las redes, como digo. Arrojar piedras al estanque y ver cómo se expanden las ondas. Observar, incluso, los efectos que estos mismos artículos, que escribo hace 25 años, tienen ahora cuando rebotan, se reinterpretan y manosean. O provocar reacciones. Echar pan a los patos, como dije alguna vez, y observar cómo actúan. Ser uno mismo pato de infantería, nadando entre todos, mientras observo a quienes mantienen serenos la cordura y flotan inteligentes entre el cuac-cuac, y a los que, enloquecidos, se abalanzan sobre las migas proclamando su hambre, su ignorancia, su mediocridad y en ocasiones su puerca vileza. De esa forma, a mi edad y con mi biografía, sigo aprendiendo cosas sobre el mundo en el que vivo o me expongo a vivir, y miro todavía al ser humano aprendiendo de él cada día. Con la lucidez suficiente para no amarlo y con el afecto necesario para no despreciarlo. Y también con eso escribo novelas.
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Publicado el 21 de mayo de 2017 en XL Semanal.

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Una de Historia: La Noche Toledana...

2017-05-19T10:47:00.000+02:00

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Hoy tenemos un capitulo de historia y una canción de las muchas que tiene que cada vez que la escucho más me gusta. Estoy reconociendo el talentazo de Robe Inista. Como en cada trabajo me sorprende. Una pena que se le reconozca tan poco. En la parte historia el origen de "la noche toledada" gracias a Cesar Cervera por sus trabajo en ABC y en la seccion historia. Enjoy

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ACB - CESAR CERVERA - HISTORIA

La primigenia «noche toledana», la masacre de 700 musulmanes lanzados a un foso medieval

La Jornada del foso de Toledo fue una medida tomada por al-Hakam I, el tercer emir independiente de Córdoba, como respuesta a los episodios turbulentos que se vivieron en el Toledo musulmán del siglo VIII

La expresión «una noche toledana», que significa una noche de tormento y de calor extremo, tiene probablemente su remoto origen en la conocida como Jornada del foso de Toledo, una matanza musulmana que recuerda a muchos que Al-Andalus no era exactamente un tiempo idílico de tolerancia y florecimiento cultural en la España medieval. No. También aquí la violencia extrema era una opción recurrente.

Una sublevación en Zaragoza apoyada por generales del emir y la destitución en ese tiempo del gobernador de Toledo explican el nerviosismo de al-Hakam I

Según las crónicas de Ibn Hayyan, la Jornada del foso de Toledo fue una medida tomada por al-Hakam I, el tercer emir independiente de Córdoba, como respuesta a los episodios turbulentos que se vivieron en el Toledo musulmán del siglo VIII. Una forma de sacar de la ecuación a todos los nobles sospechosos de querer rebelarse contra el emir. Y es que Toledo por su posición inexpugnable, protegida geográficamente por el Tajo, se convirtió desde su conquista en un foco interminable de discordia y rebeldía.

Así y todo, al tratarse de un relato medieval existen versiones contradictorias y algunas más literarias que realistas sobre la Jornada del foso. Lo que sí se sabe es que el emir tomó esta determinación en un contexto de efecto domino de rebeliones a o largo de los territorios musulmanes. Una sublevación en Zaragoza apoyada por generales del emir y la destitución en ese tiempo del gobernador de Toledo explican el nerviosismo de al-Hakam I, el más sanguinario y déspota de los emires omeyas según los cronistas. Su carácter, de hecho, explica todo de forma bastante nítida: «Se preocupaba personalmente de todos los asuntos, fueran importantes o no; no se fiaba de nadie, aunque fueran hombres de confianza y no admitía que éstos cometieran actos injustos, pero en caso de que esto ocurriera, rápidamente reparaba la injusticia; era valiente, atrevido y temible en sus enfados».

«¡Avergonzaos, toledanos!»

El reinado del tercer emir fue uno de los más agitados de la dinastía omeya. Desde la región valenciana, uno de los tíos del emir, Abd Allah, intentó atraer a su causa a los jefes árabes del valle del Ebro e incluso pidió ayuda a la corte de Carlomagno, en el año 797, para arrebatarle territorios a su sobrino al-Hakam I. Abd Allah terminó pactando con su sobrino residir en Valencia a cambio de una pensión anual; mientras que su hermano, el también rebelde Sulaimán fue vencido y asesinado en el 800 cuando intentaba conquistar Córdoba. Si bien el emir soportó todos los ataques internos, esta situación de desorden permitió a los francos conquistar Barcelona y a los asturianos ocupar Lisboa durante un breve periodo de tiempo.

Toledo tampoco dejó pasar la ocasión de sublevarse. La población muladí (los cristianos convertidos al Islam) de Toledo no tardó en rebelarse contra el nuevo gobernador elegido por el emir de Córdoba, que algunas fuentes identifican como el futuro emir de al-Andalus, el príncipe Abd al-Rahman. En consecuencia, Amrus b. Yusuf, entonces señor de Talavera, fue encargado de aplastar la sublevación al frente de un ejército bereber y de dar una lección a aquellos que habían afrentado al príncipe heredero.

Amrus b. Yusuf logró ganarse la confianza de una parte de la población y, una vez dentro de la ciudad, levantó un recinto fortificado para él y sus tropas, «el hizam». Su origen muladí le ayudó a convencer a los toledanos de sus buenas intenciones. Para finalizar su plan, los más notables de la ciudad fueron invitados a un banquete que, al más puro estilo de la Boda Roja de la serie «Juego de Tronos», escondía una sangrienta emboscada. La excusa era la celebraciones por la circuncisión de otros hijos del emir.

Vista panorámica de conjunto de Toledo- Wikimedia: Dan Vaquerizo Molina

El señor de Talavera había excavado en el centro de la fortificación un profundo foso, de forma que los nobles entraban por una puerta esperando salir por la otra pero, en verdad, nunca salían. «¿Cómo es que veo que la gente va pero no regresa?», afirmó un poeta y sabio de Toledo, según una de las fuentes medievales. Amrus b. Yusuf mató aquella noche a 700 notables de la ciudad de Toledo (los más exagerados elevan el número a 5.000). Y la cifra no fue mayor porque en un momento dado los invitados que estaban todavía en el exterior se dieron cuenta del cruel truco y pusieron pies en polvorosa. El sonido de las flautas y albogues pudo ocultar los gritos de terror hasta que el foso rebosó de cadáveres y el vapor de la sangre alertó al resto.

«¡Avergonzaos, toledanos!, la espada ha sacado hoy buen provecho de todos vosotros. Habéis caído sobre ella como caen las moscas en la miel o las mariposas en el fuego. ¡Desgraciados, mirad al cielo!», exclamó Amrus b. Yusuf en referencia a la humareda roja que salía de la fortificación. Fue entonces cuando los toledanos se dijeron, según la visión más literaria: «¡Maldita sea! Se trata del vapor de la sangre y no del de la comida, pues esto es de color rojo y el de la comida tiene color azul»

http://www.abc.es/historia/abci-verdadera-noche-toledana-masacre-700-musulmanes-lanzados-foso-medieval-201703030105_noticia.html

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Un Suspiro acompasado by Robe Inista

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He notado una brisa pasajera
Que me ha dicho que tal vez, si quisiera…
Respira y noto su respiración,
habla y sueño con su voz,
Y con ella.

Aunque ya no esté, tengo mis razones
para ver que hay ocultas conexiones,
Si ella baila yo encuentro una canción que habla de nosotros dos.
Quédate en silencio y oye el ruido de mis tripas soñadoras,
Que sueñan con comerte a todas horas,
Ruge el deseo contenido.

Gira, y yo la espero,
se va y a la vida le pierdo el apego,
Y el juicio, y ayayay recupero
si encuentro un indicio de su paradero.

Llega el viento mecido porque acaba de estar contigo.
Noto en el aire un suspiro,
y todo cambia de sentido.

Comencé por dejar la puerta abierta siempre,
Para ver si llega hasta aquí tu aire caliente,
Respirarlo y que me cuente tus noticias más urgentes.

Un deseo le he pedido a las flores,
que la busquen, que ellas saben de olores.
Que le digan que espero aquí en el sol
que da en el último escalón,
A que vuelva.

Quiero saborear la esencia de las cosas,
batió las alas una mariposa
y sabor de aire recién batido.

Gira, y yo la espero,
Se va y a la vida le pierdo el apego
Y el juicio, y ayayay recupero
Si encuentro un indicio de su paradero

Llega el viento mecido porque acaba de estar contigo.
Noto en el aire un suspiro
Y todo cambia de sentido.

Comencé por dejar la puerta abierta siempre,
Para ver si llega hasta aquí tu aire caliente,
Respirarlo y que me cuente tus noticias más urgentes.

Respirarlo y que me cuente tus noticias más urgentes.* * * * *

Una de Cine: Hoy El Bar

2017-05-18T18:51:00.000+02:00

El bar

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Ficha Técnica

Película: El bar. Dirección: Álex de la Iglesia. País: España. Año: 2017. Género: Comedia negra, thriller. Interpretación: Mario Casas, Blanca Suárez, Carmen Machi, José Sacristán, Terele Pávez, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez. Guion: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Estreno en España: 24 Marzo 2017.

Sinopsis

Película no recomendada a menores de 16 años.
Son las nueve de la mañana. En un café del centro de Madrid un grupo de personas de lo más dispar desayuna tranquilamente. Parece un día cualquiera… hasta que uno de los clientes se marcha del local y, en el momento en que pone un pie en la calle, recibe un disparo en la cabeza. Nadie más se atreve a salir. Están atrapados.

Después del terrible suceso, los protagonistas que se encuentran en el local se ven obligados a permanecer en su interior, con el temor de que un francotirador dispare a todo aquel que intente salir de allí. Las tensiones entre los personajes comenzarán a crecer, con situaciones extremas y a la vez cómicas, y la barra se convertirá en el lugar en el que revelar los pecados y las culpas de cada uno. Pero... ¿y si el asesino está dentro del bar?

Esta comedia negra de suspense dirigida por Álex de la Iglesia (Mi gran noche, Musarañas), que co-escribe el guión junto a su habitual colaborador Jorge Guerricaechevarría (Cien años de perdón, El Niño). El reparto está protagonizado por los actores Mario Casas (Toro, Palmeras en la nieve), Blanca Suárez (Mi panadería en Brooklyn, Los amantes pasajeros), Carmen Machi (Las furias, Ocho apellidos catalanes), Secun de la Rosa (Negociador, La mula), Terele Pávez (La puerta abierta, Las aventuras de Moriana), Joaquín Climet (Cien años de perdón, El apóstata) y el argentino Alejandro Awada (Francisco: el Padre Jorge, El inventor de juegos).

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La Critica de Sensacine por Marcos Gandia

El Bar

Atrapados Sin Salida

La obra de Álex de la Iglesia, más allá de su inteligente y estimulante coherencia (dentro de un aparente caos y desorden) interna, la que poseen los verdaderos autores, puede verse como una de las más interesantes aproximaciones al fantástico (en todas sus variantes y manifestaciones) del cine contemporáneo mundial. Sirva como ejemplo último este excelente El bar donde la ciencia-ficción se da la mano con la paranoia terrorífica posapocalíptica, el huis clos propio de John Carpenter, el género zombi (o de infectados), el psychokiller (ese iluminado interpretado de manera soberbia por Jaime Ordóñez) y el nonsense desencarnado y desesperanzado del cine de catástrofes.

Es verdad que la argamasa que une tantas referencias sería el sainete castizo, algo que La comunidad (cuyo final era en un bar, claro) ya había anunciado y que El bar resetea en tiempos de hipsters, pijas e incomunicación. El sainete y el universo de los tebeos Bruguera (Las brujas de Zurragamurdi era una historieta del Tio-Vivo), ese toque de humor que nos define dentro de unos relatos tan universales en la disección de la miseria humana y los mecanismos del horror y de lo fantastique. Apasionado y conocedor de H. P. Lovecraft, el firmante de El día de la bestia ha ido abriendo puertas en el subsuelo de la locura del urbanita del siglo XX y XXI para dejar que florezcan los primigenios, los monstruos innombrables que una vez dominaron la Tierra y hoy reclaman ese trono destruyendo y devorando a las personas.

El bar, cuyo clímax tiene lugar precisamente en un sótano y en las alcantarillas de una ciudad apocalíptica, es la más lovecraftiana de las películas de Álex de la Iglesia, su particular Las ratas en las paredes y En las montañas de la locura. Con la particularidad de que los engendros no son esas criaturas de nombres impronunciables, sino lo peor del ser humano, sea cual sea su condición social o personal. En esa lucha por la supervivencia, los protagonistas de El bar sacan a la luz lo peor de ellos mismos, se desnudan (literalmente) y se embadurnan en la mierda para ir acabando los unos con los otros mientras en el exterior, ese exterior marciano de un Madrid extraterrestre o de un film del doctor Quattermas, los ultracuerpos han ocupado su lugar. Título mayor en la filmografía de su autor, El bar se cierra con una escena aterradora, muy de La invasión de los ultracuerpos, muy del cine salvaje y lovecraftiano de los años 70.

A favor: su progresivo y enrarecido clímax de demencia.
En contra: que algunos personajes desaparezcan tan rápido.
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Mi opinión sobre EL BAR

Sali con la sensacion de que no vere una pelicula más de este director. Si es cierto que con "los crimenes de Oxford" me gano con cada pelicula que hace me pierde un poco, y en esta creo que bastante. Quizas sea por las espectativas que tenia. Es cierto que se puede sacar como conclusion que cada uno somos responsables de que somos. Estamos en la sociedad del que no me fio ni de mi sombra y más cuando mi vida esta en juego. Fiate tu y veras es el resumen.

Se podria analizar cada personaje y sacamos mucha pelicula. Cada uno con su pelicula. Destaco el papel de Jaime Ordoñez, que podria ser cualquier extremistas e iluminado religioso, más bien extrareligioso. Extrapolando su papel al de cualquier iluminado que sale por las calles sembrando el terror como pasa de vez encuando por desgracia. Carmen Machi como siempre impresionante. Haciendo comedia tiene su lugar en el cine español. Y con lo dificil que es. Y sobre la guapa de la pelicula me fijare en su fisico. Como no. Me encanta su rosto. Me parece guapisima. pero para gustos los colores. Y me quedo con las ultimas secuencias de la pelicula...Ella caminando ligera de ropas y masacrada con el maquillaje...pasando desapercida. Sin que nadie haga intencion de acercarse a ella... Asi es nuestra sociedad. La nota que la pongo es un 5.

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La Critica de ABC por Marcos Gandia

El Bar

Ni dentro ni fuera

La película de Álex de la Iglesia es, en el fondo, una tragedia, aunque en ningún momento de la película se sienta como tal

El cine de Álex de la Iglesia, más que un estilo, tiene un tono, y suele ser el tono de tebeo, que al no decir cómic, aquí se entiende por un «tono Bruguera», y tanto las situaciones como los personajes encuentran su forma en el esbozo, lo bidimensional y la intención cómica dentro de la tragedia.

«El Bar» es, en el fondo, una tragedia, aunque en ningún momento de la película se sienta como tal. El arranque, que es lo mejor, lo más kafkiano y digno de la intriga que pretende, reúne a unos personajes marca de la casa en el interior de un bar, sitiados allí porque salir del local implica (lo muestra) un disparo en la cabeza. El resto es tebeo, aunque se aderece con elementos de ciencia ficción, y tiene (o lo pretende) esa gracia Bruguera en la descripción de los personajes, desde el hípster que interpreta Mario Casas, a la pija que encarna Blanca Suárez, la siniestra Terele Pávez, el gracioso Secun de la Rosa, la polivalente Carmen Machi, el sorprendente Jaime Ordóñez…, y en fin, la cuadrilla encargada de ejemplarizar la tesis de la película: cuánta ruindad en los de fuera, cuánta pequeñez en los de dentro y cuánta vileza en el ser humano en general. Carreras, exceso, delirio y poco más.

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Entre cuchillos, capullos y sotanas

2017-05-17T11:32:00.000+02:00

Hola... Ayer después del "debate de los candidatos" me puse a buscar con la seguridad de que Carlos Carnicero habria dejado un post desgranando lo que habia pasado en dicho debate. Y no me equivoque...lo comparto. Tambien dejo unas letras dedicadas a los obispos españoles...No tienen ambos articulos desperdicio...

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http://www.periodistadigital.com/opinion/columnistas/2017/05/14/espana-el-inquietante-silencio-de-los-obispos.shtml

Bieito Rubido

España: el inquietante silencio de los obispos

El silencio de los obispos en este momento de España me genera siempre inquietud. Es cierto que hay que dar al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios, y que no existe nada más elocuente que la obra social, diaria y terca, de los católicos y de su Iglesia en la vida de nuestro país.

Pero algo podrían decir en torno a ciertas cuestiones. Lo curioso es que algunos prelados -Setién y Uriarte- sí mostraron una marcada comprensión con la causa de los asesinos etarras y una enorme frialdad con sus víctimas, desoyendo así el mandato evangélico, para escándalo de la sociedad española.

Ahora, los obispos catalanes piden respeto hacia el «proceso» e invocan las legítimas aspiraciones del pueblo catalán. Una vez más, tan acusado sentido de la discrecionalidad por parte de determinados jerarcas del clero ofende a la mayoría de feligreses. Parece que solo se sienten pastores de una parte del rebaño.

Esa preocupación por atender -y entender- a quienes quieren burlar las leyes frente al resto de la ciudadanía es algo frontalmente opuesto a lo que nos enseñaron del concepto cristiano de caridad.

El debate del PSOE refleja un partido fragmentado cuyo perdedor en las internas tendrá que regresar a su casa

La primera aseveración de la crónica de este debate es que lo ha sido. Debate de verdad. Duro, contundente, pero sin perder las formas. No hay otro partido, para bien o para mal, que haya ofrecido a la opinión pública un confrontación entre candidatos postulados en una votación directa y secreta para elegir líder. Es cierto que no ha sido un debate de proyectos sino una disputa por descalificar al contrario. Pero eso es también la política, sobre todo en periodo electoral.

Lo positivo, con todos los matices, es que ha sido una lección de democracia. En el polo opuesto, un retrato desolador de un partido fragmentado sin ninguna posibilidad de cicatrizar las heridas de estas diferencias.

Si hubiera que decidir un ganador, habría que señalar a Patxi López. No porque aumente lo más mínimo sus posibilidades de ganar el domingo, sino porque ha sido capaz de poner en relieve su utilidad como perdedor de estas elecciones. Su insistente mensaje de unidad ha resultado creíble y su actuación como un predicador de la paz le puede dar réditos.

El debate fue una lección de democracia y un retrato desolador de un partido fragmentado

Muchos de quienes le avalaron tienen hoy razones para mantener su voto sabiendo que con su apoyo puede ser útil en una reconciliación que parece imposible.

Patxi López ha sido tajante renunciando a la oferta in situ que le ha hecho Pedro Sánchez para conseguir su apoyo. La respuesta, una frase demoledora, cuando el anterior secretario general le ha dicho que se han incluido en su candidatura todas las propuestas del López. “Será porque no teníais programa, pero ese no es el problema.”

Sabiendo de antemano que este debate no iba a movilizar cambios en unos votos decididos, ha desmontado la mayor de las razones que esgrime Pedro Sánchez: su victimismo. Ha sido sin duda el más agresivo en las formas y ha recibido rejones que le hacen mucho daño. “Pedro, tu problema no soy yo, eres tú”, frase redonda que titulará muchas crónicas. Y alrededor de esto, un catálogo de sus derrotas, de sus cambios de posición sobre cuestiones esenciales y de la soledad en que le han dejado quienes eran sus colaboradores más directos. “Zapatero no se fía de ti y Felipe denuncia que le engañaste. De una comisión ejecutiva de 38 personas, solo siete siguen a tu lado” Difícil argumentar en contra de esta puñalada de Susana Díaz.

El debate ha desmontado el victimismo que esgrime Pedro Sánchez

Aferrado a los mantras habituales sobre la abstención, la reiteración de que Rajoy gobierna porque el PSOE sacó solo 85 escaños en los peores resultados de su historia, ha sido uno de los dardos que han herido a Sánchez durante el debate. Porque lo único que ha sido capaz de adelantar sobre lo que hará si gana ha sido su declaración de que pedirá la dimisión de Mariano Rajoy. Bueno, eso lo puede hacer ya ahora mismo.

Susana Díaz, en el ring, ha salido a defender su condición de favorita y demostrar una solvencia de la que todavía no se tiene mucha noción en la parte norte de España. En el guión de su actuación estaba sobre todo no perder los nervios y las formas. No se trataba de ser brillante sino de ser creíble.

Probablemente lo ha conseguido. No ha estado obsesionada con decir la última palabra ni por abrirse camino cuando Sánchez parecía más crispado. Quería el retrato de una lideresa tranquila.

Críticas de fondo contra Sánchez con respuestas de este en chuletas preparadas contra Díaz, incluso buscando citas en periódicos conservadores.

Susana Díaz quería presentar el retrato de una lideresa tranquila

En las formas, Sánchez ha estado muy suelto, quizá como un opositor que no puede dejar en el tintero los temas preparados. La búsqueda de la complicidad de López ha mostrado una debilidad remarcada con el desdén del exlehendakari. En algún momento ha apabullado a Susana Díaz que voluntariamente o no, aparentaba dificultades para replicar.

Pedro Sánchez no ha perdido un solo apoyo entre sus seguidores. Pero dudo de que haya arañado un solo voto entre los avalistas de Patxi López. Y ese era su principal objetivo.

El debate ha sido quizá demasiado largo, a una hora que no vaticina grandes audiencias, pero dirigido únicamente a quienes votarán el próximo domingo.

La parte más insulsa se remite a la obsesión por demostrar quién es más de izquierdas, que ha sido recusada con el reclamo de la condición de “izquierda útil” por parte de la presidenta de la Junta de Andalucía, apoyada en sus aseveraciones de que ella ganaba al Partido Popular por 10 puntos.

No hay reconciliación posible entre Díaz y Sánchez. El que pierda se tendrá que ir a casa

El debate no sentencia nada. Pedro Sánchez, probablemente no ha ganado lo que pretendía. Y Susana Díaz no ha perdido nada de lo que tenía en juego, que era mucho. Pero los dos siguen en la pelea para ganar la secretaría general, que desde luego no será por una gran diferencia.

Quizá la exaltación del victimismo más doméstica la hizo Sánchez en su condición de parado por haber renunciado al acta de diputado. Pero no se ha atrevido a denunciar su dimisión como un golpe de Estado. Algo es algo.

No hay reconciliación posible. El que pierda se tendrá que ir a casa porque hay heridas que no se suturan con ningún tratamiento. Tensa espera hasta el domingo y recuento vigilado de las urnas en una decisión dramática para el PSOE como en ningún momento de su historia.

http://ideas.economiadigital.es/analisis-politico-y-social/susana-diaz-pedro-sanchez-psoe_406458_102.html

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The Emilio...Amazing (LXXXIII - Ochenta y Tres)

2017-05-16T16:49:00.001+02:00

Me apetecia traer unas canciones de nuevo. Dar una nueva entrega de Emilio. Que tanto me gusta. Disfrutar poco a poco con las letras y las notas de estos artistas. Hoy Me gustan las tres canciones pero por que me llego a sorprender me quedo con El Chivi. Enjoy

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Dani Martin - Las Ganas

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Se cae el techo, no puedo respirar
¿Qué habremos hecho para torcernos mal?
Y se han deshecho el cielo y el hogar
Y lo dentro no se pudo salvar

¿Y a dónde irán todas las ganas de querernos más?
Se las llevaron nuestras ganas de querer volar
¿Y a donde irán todas las ganas de lucharlo más?
Se quemarán con la ambición

Y lo presiento que va a doler aún más
Y los recuerdos incendian el lugar
Siguen ardiendo, no paran de arrasar
Creo que el tiempo no los quiere apagar

¿Y a donde irán todas las ganas de querernos más?
Se las llevaron nuestras ganas de querer volar
¿Y a donde irán todas las ganas de lucharlo más?
Se quemarán con la ambición

Y dejaremos que se escapen más momentos
Siempre buscando que haya más luz después de luz
Y dejaremos que nos ganen tantos miedos
Y la verdad es que me despierto y no estás tú

¿Y a donde irán todas las ganas de querernos más?
Se las llevaron nuestras ganas de querer volar
¿Y a donde irán todas las ganas de lucharlo más?
Se quemarán con la ambición

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Zoe Feat.Bumbury - Nada

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Transfusión, mi magia pura para el corazón
Rimel de miel pa corregir la tristeza
Tattoo mental para marcarse la imaginación
Tragos de luz, para alegrarse la vida

Televisión, para borrarse de la transmisión
Revólver sexual, para la ruleta rusa

Y no se tú, ni qué dirás pero no hay nada mucho qué pensar
La oscuridad me acecha incrédula

Nada que pueda perder,
Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie
Algo que me cure

Nada que pueda perder,
Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie
Algo que me cure

Transfusión, de magia pura para el corazón
Rimel de miel pa corregir la tristeza
Televisión, para borrarse de la transmisión
Revólver sexual, para la ruleta rusa

Y no se tú, ni qué dirás pero no hay nada mucho qué pensar
La oscuridad me acecha incrédula

Nada que pueda perder,
Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie
Algo que me cure

Nada que pueda perder,
Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie
Algo que me cure

(No hay nada que pueda perder
Que no pueda hacer, que no pueda amar, que pueda soñar)

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El Chivi - Cuando era bueno

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Cuando era bueno, cuando rezaba, cuando creía
Que un Dios con barbas me protegía
Y que el amor era poesía,
No protestaba, no preguntaba, no discutía,
Nunca soñaba cuando dormía, no cuestionaba, ni consumía...

Vuelta de tuerca, hoy que te miento si te agasajo,
Que voy de pu*** como al trabajo,
Que nunca piso el pedal del freno,
Que estoy tan cerca...
De la cirrosis, de los infartos,
Que voy de frente, que no me aparto,
Que soy la sombra... del que era bueno
Cuando era bueno, tan aburrido, tan educado,
Siempre en la fila de los honrados,
Tan moralista, tan sin pecado,
Genio y abstemio, engominado rezando el credo,
Encañonándote con el dedo,
Metiendo caña, metiendo miedo,
No conocía la medicina de los licores,
Ni las heridas de los amores
Ni el lado mágico de lo obsceno.
¿Quién lo diría?...
Pegando polvos en ascensores,
Con dirección a tiempos peores que no tomaba...
Cuando era bueno...
Cuando creía
Que aquella chica tan hija p*** a mí me quería
Y que la vida me sonreía,
Tan mojigato, bueno bonito y barato,
Cuando era bueno...
Vuelta de tuerca
Hoy que me inyecto el amor en vena
Y que he colgado el disfraz de pena
En el canal que hay entre tus senos,
Que estoy tan cerca
De una lujosa suite en la trena
De ser lunar de tu luna llena
De ser la sombra...
Del que era bueno...
Cuando era bueno, cuando era bueno...

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Bla, bla, bla,...unas letras

2017-05-15T16:54:00.000+02:00

Hoy estaba cansado de ciertas cosas.

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Nos la cogemos con papel de fumar...

...o dicho de otra manera todo no jode.

Que mejor manera de empezar esta pequeña reflexión con las palabras de Frank Cuesta. Y es que día que vivimos nos vamos aproximando al precipicio. Es más hoy comiendo comentando este devenir de la vida que llevamos mi padre ha comentado llevo tiempo sin entender estas cosas que suceden.

Es cierto, muy cierto el refran de que no llueve al gusto de todos o para gustos los colores. Pero hemos llegado al punto de que si nos gusta el rojo dentro de un instante ya odiamos el rojo o nos deja de gustar. Tambien hay ese punto en el que para nosotros una manifestacion/Scrache es democracia cuando somos los manifestados y los acosadores publicos y un acto inconstitucional cuando somos las victimas. (Gran zasca se llevo el amigo Garzón, jeta donde los haya. Y falso como el que más. El Zasca fue de @elchinodechina).

Hoy he leido un tuit en relacion al debate de las primerias del partido socialista, omito decir obrero y español. Ya ni son obreros sus aspirantes ni los gestores. Este tuit decia que el gran vencedor de hoy ha sido Patxi pero el "puerto hurraco" que han montado no ha sido por nada. No soy para nada de susana, a las pruebas de más de treinta años gobierno socialista en Andalucia (Aunque sin mirar Capullos o gaviotas en el resto de comunidades es igual, sino mirad al Televisivo Revilla, ¿Le habeis oido hablar del AVE a Santander? Seguro que no, pero si de sus libros) me remito pero si la veo la menos mala para su partido. El mensaje de Patxi es el mas centrista y el que mas se ajusta a las necesidades del partido pero he aqui el problema nadie le presta atención o son rosas o son capullos.

Si algo tenia que valer para calcular la vida política de nuestros políticos sería la de las elecciones. Y Sanchez que vio tan cerca la Moncloa pero la ambicion de otros iguales y sus resultados le hicieron alejarse. Es más Patxi fue Lehendakari pero Sanchez ¿que ha sido? además de llevar una serie de derrotas electorales mientras que fue secretario brutales. Galicia y Pais Vasco sin olvidar las dos mas cercanas a el en las que fue candidato por el PS. Asi ya vemos lo que hay. Además leo que ellos mismos que "ojo" con las muchas afiliaciones de la gente de podemos hacia el partido socialista. para que veamos su "Democracia".

Cambiando de tema, nos vamos al futbol. Que curiosa la doble vara de medir de los propios arbitros en el mismo partido. Entrada a Danilo de amarilla y se va el centrocampista del sevilla de "rositas" y en la siguiente juga fuera o no tarjeta se la lleva. Es más que Lenglet que hizo seis faltas al Real Madrid y se fue de "rosita". La amarilla de Nacho por mi parte la amarilla justisima pero el lance me recuerda a la roja a Bale. Porque hizo la entrada Correa que para mi era Amarilla y encima le empuja al rival despues al contrario estando este en el suelo. Un jeta me parece el arbitro. A los que piden el VAR decirles que lo hagan con insistencia. Cada vez es mas necesario.

A los que elogian a Messi por su astucia contra el atletico en aquella falta lanzada magistralmente mientras colocaban la barrera es la misma situacion que la de Nacho ayer. Pura astucia. para colocar la barrera hay que pedirla. Y nadie se paro a pedirla porque ni Ramos no Cristiano se acercaban en ese momento para pedir la barrera. ¿Y porque no amonesto a los jugadores del Sevilla cuando se adelantaron en una falta? ah los arbitros... Cuanto cobarde o cuanto fariseismo vemos cada semana en las retramisiones.

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Una Historia de España de Perez Reverte (Capitulos 78-79)

2017-05-12T11:15:00.000+02:00

Nueva entrega doble de las Historias de España de Arturo Perez Reverte. Que como siempre va haciendo felices a muchos, seguidores y haters que se desahogan con sus palabras. Hoy toca el final de la guerra, el final de esos tres años que algunos se empeñan en ponerlos 80 años después en primera plana de la actualidad. Y dedica el capitulo 79 a Franco. Explicando con pocas palabras la astucia y el regimen de este en los proximos cuarenta años. Enjoy...

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ARTURO PÉREZ-REVERTE
Una historia de España (LXXVIII)

Y así, después de tres años de matanza y pesadilla, como decía el gran actor Agustín González en la película Las bicicletas son para el verano (inspirada en un texto teatral de Fernando Fernán Gómez), llegó «no la paz, sino la victoria». Cautivo y desarmado el ejército rojo, según señalaba el parte final emitido por el cuartel general de Franco, las tropas nacionales alcanzaron sus últimos objetivos militares mientras los patéticos restos de la República se diluían trágicamente entre los cementerios, las cárceles y el exilio.

Como hay fotos de todo, me ahorro descripciones tontas. Ustedes lo saben tan bien como yo: alrededor de 400.000 muertos en ambos lados -sin contar los causados por hambre y enfermedades- y medio millón de expatriados: carreteras llenas de infelices en fuga, críos ateridos y hambrientos que cruzaban la frontera con sus padres, ancianos desvalidos cubiertos por mantas, Antonio Machado viejo y enfermo, con su madre, camino de su triste final en el sur de Francia, allí donde a los fugitivos, maltratados y humillados, se los recluía en campos de concentración bajo la brutal vigilancia de soldados senegaleses.

Para esas horas, los que no habían podido escapar o los que confiaban -infelices pardillos- en la promesa de que quienes no tuvieran las manos manchadas de sangre podían estar tranquilos, eran apresados, cribados, maltratados, internados o fusilados tras juicios sumarísimos en los que, junto al piquete de ejecución -no era cuestión de que se perdieran sus almas, pues Dios aprieta pero no ahoga- nunca faltaba un sacerdote para los últimos auxilios espirituales.

La consigna era limpieza total, extirpación absoluta de izquierdismos, sindicalismos, liberalismos, ateísmos, republicanismos, y todo cuanto oliese, hasta de lejos, a democracia y libertad: palabras nefandas que, a juicio del Caudillo y sus partidarios -que ya se contaban por millones, naturalmente- habían llevado a España al desastre. En las prisiones, 300.000 presos políticos esperaban a que se decidiera su suerte, con muchas papeletas para que les tocara cárcel o paredón. Y mientras esos desgraciados pagaban el pato y otros se iban al exilio con lo puesto, los principales responsables del disparate y la derrota, políticos, familiares y no poca gentuza, incluidos conocidos asesinos que habían estado llevándose dinero al extranjero y montándose negocios en previsión de lo inevitable, se instalaron más o menos cómodamente por ahí afuera, a disfrutar del fruto de sus chanchullos, sus robos y sus saqueos (lo de las cuentas en bancos extranjeros no se ha inventado ahora).

Muy pocos de los verdaderos culpables políticos o de los más conspicuos asesinos que habían enfangado y ensangrentado la República fueron apresados por los vencedores. Ésos eran los listos. Se habían largado ya, viéndolas venir. En su mayor parte, las tropas franquistas sólo echaron mano y cebaron titulares de prensa y paredones con la morralla, la gente de segunda fila. Con los torpes, los desgraciados o los que tuvieron mala suerte y no espabilaron a tiempo.

Y aun en el extranjero, incluso en el exilio, respaldados unos por sus amos de Moscú y otros por sus cuentas bancarias mientras decenas de miles de desgraciados se hacinaban en campos de concentración, los infames dirigentes que con su vileza, mala fe, insolidaridad y ambición habían aniquilado, con la República, las esperanzas de justicia y libertad, siguieron enfrentados entre sí, insultándose, calumniándose e incluso matándose a veces entre ellos, en oscuros ajustes de cuentas.

Mientras que en España, como no podía ser de otra forma, la condición humana se manifestaba en su clásica e inevitable evidencia: curándose en salud, todo el mundo acudía en socorro y apoyo del vencedor, las masas se precipitaban a las iglesias para oír misa, obtenían el carnet de Falange, levantaban el brazo en el cine, el fútbol y los toros, y, por poner un ejemplo que vale para cualquier otro sitio, las calles de Barcelona, que hoy frecuentan cientos de miles de patriotas portando esteladas y señeras, se abarrotaron, con los padres y abuelos de esos mismos patriotas, y en mayor número que ahora, de banderas rojigualdas, brazos en alto, caras al sol y en España empieza a amanecer. Tecleen en internet, si les apetece. Abran un par de libros o miren las fotos y revistas de entonces. «Catalunya con el Caudillo», dice una de las pancartas, sobre una multitud inmensa. Eso valía para cualquier lugar de la geografía española, como sigue valiendo para cualquier lugar de la geografía universal. Y se llama supervivencia. [Continuará].

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Publicado en XL Semanal el 1 de enero de 2017.
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ARTURO PÉREZ-REVERTE
Una historia de España (LXXIX)

Cuando un papa, Pío XII en este caso, llama a un país «nación elegida por Dios, baluarte inexpugnable de la fe católica», está claro que quien gobierna ese país va a estar un rato largo gobernándolo. Nadie tuvo nunca un olfato más fino que el Vaticano, y más en aquel 1939, con la Segunda Guerra Mundial a punto de nieve. Lo de Franco y España estaba claro. El general que menos se había comprometido con el golpe a la República y que sin embargo acabó haciéndose con el poder absoluto, el frío militar que había dirigido con crueldad, sin complejos ni prisas, la metódica carnicería de la guerra civil, iba a durar un rato largo. Quien no viera eso, estaba ciego.

El franquismo victorioso no era un régimen militar, pues no gobernaban los militares, ni era un régimen fascista, pues tampoco gobernaban los fascistas. Era una dictadura personal y autoritaria, la de Francisco Franco Bahamonde: ese gallego cauto, inteligente, maniobrero, sin otros escrúpulos que su personalísima conciencia de ferviente católico, anticomunista y patriota radical. Todo lo demás, militares, falange, carlismo, españoles en general, le importaba un carajo. Eran simples instrumentos para ejecutar la idea que él tenía de España. Y en esa idea, él era España.

Así que, desde el primer momento, aquel astuto trilero manejó con una habilidad asombrosa los cubiletes y la borrega. Tras descabezar la Falange y el carlismo y convertirlos en títeres del régimen (a José Antonio lo habían fusilado los rojos, y a Fal Conde, el jefe carlista, lo echó de España el propio Franco amenazando con hacerle lo mismo), el nuevo y único amo del cotarro utilizó la parafernalia fascista, en la que realmente no creyó nunca, para darle a su régimen un estilo que armonizara con el de los compadres que lo habían ayudado a ganar la guerra, y que en ese momento eran los chulos de Europa y parecían ser dueños del futuro: Hitler y Mussolini.

Así que, como lo que se estilaba en ese momento eran los desfiles, el brazo en alto y la viril concepción de la patria, de la guerra y de la vida, el Caudillo, también llamado Generalísimo por los oportunistas y pelotas que siempre están a mano en tales casos, se apuntó a ello con trompetas y tambores. Apoyado por la oligarquía terrateniente y financiera, a los carlistas los fue dejando de lado, pues ya no necesitaba carne de cañón para la guerra, y encomendó a la Falange -a los falangistas dóciles a su régimen, que a esas alturas eran casi todos- el control público visible del asunto, el encuadramiento de la gente, la burocracia, la actividad sindical, la formación de la juventud del mañana y esa clase de cosas, en estrecho maridaje con la Iglesia católica, a la que correspondió, como premio por el agua bendita con que los representantes de Dios en la tierra habían rociado las banderas victoriosas, el control de la educación, la vida social, la moral y las buenas costumbres. Hasta los más íntimos detalles de la vida familiar o conyugal se dirigían desde el púlpito y el confesonario. Ni se te ocurra hacerle eso a tu marido, hija mía. Etcétera.

Empezó así la primera etapa del franquismo (que luego, como todo oportunismo sin auténtica ideología, iría evolucionando al compás de la política internacional y de la vida), con un país arruinado por la guerra y acojonado por el bando vencedor, vigilado por una nueva e implacable policía, con las cárceles llenas para depurar responsabilidades políticas -pocos maestros de escuela quedaron a salvo- y los piquetes de fusilamiento currando a destajo; y afuera, en el exilio, lo mejor de la intelectualidad española había tenido que tomar las de Villadiego para escapar de la cárcel o el paredón mientras en sus cátedras se instalaban ahora, ajustando cuentas, los intelectuales afines al régimen. «Somos más papistas que el papa», proclamó sin cortarse el rector de la universidad de Valencia.

Y así, en tales manos, España se convirtió en un páramo de luto y tristeza, empobrecida, enferma, miserable, dócil, asustada y gris, teniendo como único alivio los toros, el fútbol y la radio -otra herramienta fundamental en la consolidación del asunto-. La gente se moría de hambre y de tuberculosis mientras los cargos del régimen, los burócratas y los sinvergüenzas hacían negocios. Todo eran cartillas de racionamiento, censura, papeleo, retórica patriotera con añoranzas imperiales, mercado negro, miedo, humillación y miseria moral. Una triste España de cuartel, oficina y sacristía. Un mundo en blanco y negro. Como afirmó cínicamente el embajador, brillante escritor e intelectual derechista Agustín de Foxá, nada sospechoso de oponerse al régimen: «Vivimos en una dictadura dulcificada por la corrupción». [Continuará].
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Publicado en XL Semanal el 22 de enero de 2017.

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Una de Cine: Hoy Zona Hostil

2017-05-11T11:55:00.000+02:00

ZONA HOSTIL

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FICHA TÉCNICA

Titulo Original: Zona Hostil. Direccion: Adolfo Martínez, Reparto: Ariadna Gil (Capitán Varela), Raúl Mérida (Teniente Conte), Roberto Álamo (Capitán Torres), Antonio Garrido (Comandante Ledesma), Ingrid García Jonsson (Cabo Sánchez), Jacobo Dicenta (Sargento 1º Aguilar), Ismael Martínez (Cabo 1º Carranza), Nasser Saleh (Alférez Abda), Younes Bachir (Hasid), Mariam Hernández (Sargento Castro), Javier Bódalo (Cabo Angulo), Ruth Gabriel (Brigada Alvite), Berta Hernández (Cabo Sobrino). Guionista: Adolfo Martínez. Géneros Guerra, Drama, Acción. País España. Año de producción: 2017. Fecha de estreno 10 de marzo de 2017 (1h 30min). Distribuidora: Entertainment One Films Spain. Productoras: Tornasol Films S.A., Castafiore Films

SINOPSIS

Película no recomendada a menores de 12 años.

Afganistán. Agosto de 2012. A un convoy norteamericano escoltado por la Legión española le estalla una mina, hiriendo a dos soldados estadounidenses. El inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. Al rescate acude la capitán médico Varela (Ariadna Gil) en un helicóptero. Pero el terreno cede y el helicóptero vuelca, dejando a todos atrapados en medio de la nada. Ahora toca rescatar a los heridos, a los soldados, al batallón médico y a la aeronave derribada. La tarea no es nada fácil, cada minuto cuenta y el peligro acecha en mitad de un combate con los insurgentes afganos.

Drama bélico basado en hechos reales dirigido por el debutante Adolfo Martínez. El filme cuenta con un reparto formado por Ariadna Gil (Murieron por encima de sus posibilidades, El niño que huele a pez), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, Incidencias), Antonio Garrido (La playa de los ahogados, La chispa de la vida) y Raúl Mérida (La corona partida, Reverso), entre otros.

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La Critica de Sensacine por Paula Arantzazu Ruiz

Zona Hostil

Cómo salir (con vida) de un avispero

No es demasiado habitual que el cine español se apunte al género bélico y todavía menos que lo haga en los términos en que está narrada Zona hostil, recreación del combate acontecido en agosto de 2012 entre legionarios españoles e insurgentes afganos en mitad de una misión casi imposible de rescate en ese país de Asia Central.

A Adolfo Martínez, que debuta en el largo con este trabajo nada sencillo, le ha salido una película más procedimental que dramática, más parecida a un diario de combate que a un relato pirotécnico y sentido de los hechos. Es posible que ese tono distanciado se deba a un meticuloso asesoramiento de las Fuerzas Armadas –que han colaborado en el largometraje como consultores–, es posible que los motivos sean otros, pero si algo destaca de Zona hostil es una voluntad metódica, en momentos demasiado encerrada en su estructura, a la hora de presentar su historia.

De hecho, el arranque puede ocasionar más de un engaño porque es el único momento melodramático del largometraje: la Capitán médico Varela (Ariadna Gil) no consigue revitalizar las constantes un niño afgano y tras esa profunda frustración opta por solicitar un cambio de destino laboral. Martínez, no obstante, deja claro pronto que en el ejército y más cuando éste se encuentra en zona hostil no hay tiempo y mucho menos energía para regodearse en lamentos; porque Varela, junto al Comandante Ledesma (Antonio Garrido), es enseguida enviada a rescatar a un convoy hispano-estadounidense en una misión de rescate que se complicará cuando el helicóptero aterrice mal a causa de la inestabilidad del terreno. No hace falta decir que con el accidente se complicará la situación de los protagonistas, ya que no sólo habrá que rescatar a los heridos y soldados del convoy, sino también al batallón médico y al enorme vehículo. Y todo eso en mitad del avispero afgano.

Pese al material de suspense bélico de tal calibre, Martínez no consigue dotarlo de la emoción épica que suele encontrarse en este tipo de narraciones. Por el contrario, Zona hostil abunda en secuencias y planos procedimentales que si por una parte pretenden ser didácticos con el funcionamiento del ejército en momentos de crisis, por la otra eliminan buena parte de la tensión en la que están sumidos los personajes. Es decir, en ocasiones Zona hostil alcanza picos dramáticos a considerar, pero buena parte de su metraje parece un relato de cómo se sobrevivió a esa operación de alto riesgo. No es una cuestión que le reste valor al trabajo, pero sí señala que en materia de relatos de guerra aún hay aristas que solventar.

A favor: Su diseño de producción.

En contra: El temor a dotar a sus protagonistas de más entereza dramática.

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La Critica de Cinemania por Andrea G. Bermejo
Zona Hostil

Rara avis militar en un cine español de thrillers y comedias.

Es Zona hostil una película extraña, una rara avis en un cine español que actualmente oscila entre el thriller y la comedia. Lo es desde su título, una elección que remite inevitablemente al Oscar de Kathryn Bigelow –nunca está de más recordarlo: la única mujer que ha ganado uno–, película con la que, además, esta ópera prima comparte cierto espíritu. Extraño también es su argumento, la reacreación de un suceso real, el rescate de un MEDEVAC (helicóptero medicalizado) que, en 2012, volcó al tocar tierra en una misión de salvamento de dos soldados norteamericanos heridos en Afganistán.

Su ejecución tampoco encaja en una sociedad –y en una industria, sobre todo– por lo general antimilitarista, poco entusiasta de lo complejo y muy dada a opinar por derecho, sin conocer ni querer hacerlo. Cuenta Zona hostil el rescate sin entrar a juzgar, llevando al paroxismo los hechos y acotando la acción al tiempo (casi) real de la misión, logrando un retrato fidedigno del mundo militar que algunos, seguro, tildarán de propagandístico y reclutador. Pero es, precisamente, esa libertad de ser una película normal lo que hace tan extraña la ópera prima del americano (ajá) Adolfo Martínez, sobria, bien realizada e interpretada –menos en el caso de algún secundario; acertados Ariadna Gil y Roberto Álamo y sorprendente Raúl Mérida– con verdadera disciplina militar.

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Unas letras de Blas de Lezo... Que egg tenia

2017-05-10T12:10:00.000+02:00

Ahora que esta tan de moda por los corruptos del canal de Madrid es un buen momento para compartir este articulo sobre Blas de Lezo. Uno que los tenia bien puestos. Es más parece que era listo como los ratones colorados... y sino que se los digan a los ingleses de su epoca.

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Cesar Cervera - ABC

La brava respuesta que Blas de Lezo dio a los ingleses tras bombardear Portobelo: «Me hubiera sobrado para contener su cobardía»

El almirante británico Edward Vernon bombardeó Portobelo en noviembre de 1739 con tal facilidad como para regodearse de su victoria y escribir a Blas de Lezo, que se encontraba en Cartagena de Indias, tratando de amilanar al vasco

Entre el 13 de marzo y el 20 de mayo de 1741, hace 276 años, tuvo lugar el intento británico por conquistar Cartagena de Indias que encumbró al almirante Blas de Lezo como una suerte de Leónidas moderno. Un relato que ha terminado por mitificarse en los últimos años debido a la discrepancia de cifras sobre la enorme superioridad numérica y material de la flota británica encabezada por Edward Vernon y el afán por reivindicar hoy un episodio olvidado por los españoles y ocultado por los ingleses. De tal modo que a Blas de Lezo, cojo, tuerto y manco, se le pinta como un bravucón de frases lapidarias: «Todo buen español debería mear siempre en dirección a Inglaterra». Una cita probablemente falsa, e imposible, que no recoge la auténtica personalidad del marinero vasco: contundente, directo, valiente, pero siempre elegante.

El origen de una enemistad

Los verdaderos rasgos de su personalidad se pueden hallar en la correspondencia que EdwardVernon, rutilante hasta el extremo de proclamar la victoria sobre los españoles antes de que ocurriera, mantuvo con Blas de Lezo en los albores de su histórica rivalidad. El almirante británico bombardeó Portobelo en noviembre de 1739 con tal facilidad como para regodearse de su victoria y escribir a Blas de Lezo, que se encontraba en Cartagena de Indias, tratando de amilanar al vasco. Una carta donde ya está presente la arrogancia que tan cara costaría a Vernon:

«Portobelo 27 de noviembre de 1739.

Señor:

Esta se entrega a V. E. por Don Francisco de Abarca y en alguna manera V. E. puede extrañar que su fecha es de Portovelo. En justicia al portador, es preciso asegurar a V. E. que la defensa que se hizo aquí era por el Comandante y por los de debajo de su mando, no pareciendo en los demás ánimo para hacer cualquiera defensa.

Espero que de la manera que he tratado a todos, V. E. quedará convencido de que la generosidad a los enemigos es una virtud nativa de un Ingles, la cual parece más evidente en esta ocasión, por haberlo practicado con los españoles, con quienes la nación inglesa tiene una inclinación natural, vivir bien que discurro es el interés mutuo de ambas Naciones.

Habiendo yo mostrado en esta ocasión tantos favores, y urbanidades, además de lo capitulado, tengo entera confianza del amable carácter de V. E. (aunque depende de otro) los Factores de la Compañía de la Mar del Sur en Cartagena, estarán remitidos inmediatamente a la Jamaica, a lo cual V. E. bien sabe tienen derecho indubitable por tratados, aún seis meses después de la declaración de la guerra.

El Capitán Pelanco debe dar gracias a Dios de haber caído por Capitulación en nuestras manos, porque sino, su trato vil, y indigno, de los ingleses, había tenido de otro un castigo correspondiente».

Medalla conmemorativa de Vernon sobre la mentira de la entrega de espada de Blas de Lezo arrodillado

Vernon arrasó Portobelo aquel año y encontró unas defensas tan débiles como para jactarse de lo precaria que era la posición española en el Caribe, lo cual se demostró erróneo pocos años después en la defensa planteada por Blas de Lezo en Cartagena de Indias. En la contestación dada por Lezo a la carta del británico se mezcla la cortesía obligada de todo miembro de la Marina española y la tan característica bravuconería de la milicia hispánica:

«Cartagena 27 Diciembre de 1739.

Exmo. Sor. —Muy Sr mío: He recibido la de V. E. de 27 de Noviembre que me entregó Don Francisco de Abarca y antecedentemente la que condujo la Valandra que trajo a Don Juan de Armendáriz. Y en inteligencia del contenido de ambas diré, que bien instruido V. E. por los factores de Portovelo (como no lo ignoro) del estado en que se hallaba aquella Plaza, tomó la resolución de irla a atacar con su esquadra, aprovechándose de la oportuna ocasión de su imposibilidad (de defenderse), para conseguir sus fines, los que si hubiera podido penetrar, y creer que las represalias y hostilidades que V. E. intentaba practicar en esos mares, en satisfacción de las que dicen habían ejecutado los españoles, hubieran llegado hasta insultar las plazas del Rey mi Amo, puedo asegurar a V. E. me hubiera hallado en Portovelo para impedírselo, y si las cosas hubieran ido a mi satisfacción, aún para buscarle en otra cualquiera parte, persuadiendome que el ánimo que le faltó a los de Portobelo, me hubiera sobrado para contener su cobardía.

La manera con que dice V. E. ha tratado a sus Enemigos, es muy propia de la generosidad de V. E. pero rara vez experimentada en lo general de la nación, y sin duda la que V. E. ahora ha practicado, sería imitando la que yo he ejecutado con los vasallos de S. M. B. en el tiempo que me hallo en estas costas (y antes de ahora,) y porque V. E. es sabido de ellas, no las refiero, porque en todos tiempos es sabido practicar las mismas generosidades, y humanidades con todos los desvalidos; y si V. E. lo dudare podrá preguntárselo al gobernador de esa isla quien enterará a V. E. (le todo lo que llevo expresado, y conocerá V. E. que lo que yo he ejecutado en beneficio de la nación inglesa excede a lo que V. E. por precisión y en virtud de Capitulaciones debía observar.

En quanto el encargo que me hace V. E. de que sus paisanos, hallarán en mi la misma correspondencia que los míos han experimentado en esta ocasión y que solicité que los factores del sur sean remitidos a Jamaica, inmediatamente diré, que no dependiendo esta providencia de mi arbitrio, no obstante, practiqué las diligencias convenientes con el gobernador de esta plaza, a fin de que se restituyan a esa isla; pero parece que sin orden del rey no puede practicar esta disposición, respecto de que son Ministros de ambos so veranos, en la comisson que manexan; Y en correspondencia Yo quedo para servir a V. E. con las más segura voluntad, y deseo le guarde Dios muchos años.

A bordo del Conquistador en la Bahía de Cartagena de Yndias. 24 (de Diciembre de 1739. BLM de V. E. su más atento servidor

— Don Blas de Lezo»

Dado que dos años después Blas de Lezo y las epidemias dejaron la flota británica para el arrastre en Cartagena de Indias cabe intuir lo engreída que era la personalidad de Vernon. Por la información que el almirante británico envió a Londres, la Corona decidió preparar medallas conmemorativas de lo que los británicos consideraron precipitadamente una victoria, a pesar de que las operaciones militares seguían en curso. Estas medallas fueron disimuladamente retiradas tras conocerse la dimensión de la catástrofe británica, al igual que se ocultó este episodio siguiendo el habitual procedimiento británico de borrar los tropiezos y novelar los éxitos.

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Los lugares abandonados más impresionantes de España BY Rocio de Bujan y Youtube

2017-05-09T11:41:00.000+02:00

Hoy comparto una viaje por unos lugares de España algo acojonantes jejeje... y visto lo visto algunos son impresionantes.... enjoy desde el cuarto, cuarto, cuarto, milenio...

http://www.abc.es/viajar/destinos/espana/abci-youtube-lugares-abandonados-mas-impresionantes-espana-201608251435_noticia.html?ns_campaign=rrss&ns_mchannel=abc-es&ns_source=fb&ns_linkname=cm-general&ns_fee=0&voctype=vocfbads

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ROCÍO F. DE BUJÁN - YOUTUBE.COM
Los lugares abandonados más impresionantes de España

Decenas de construcciones escondidas y abandonadas por toda la geografía española: Desde pueblos inundados por pantanos a transatlánticos encallados

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El barco fantasma de Fuerteventura

El impresionante transatlántico SS América- ABC

En enero de 1994, el impresionante transatlántico SS América, rebautizado como American Star, encallaba en la costa sur de Fuerteventura cuando era remolcado hacia Tailandia, donde iba a ser convertido en un hotel de lujo flotante.

Un transatlántico de lujo pensado para recorrer el mundo elegido por las personas más ricas e influyentes de la época para disfrutar de sus vacaciones. La tradición cuenta que incluso Dalí viajó en él.

Durante la II Guerra Mundial, el buque se utilizó como apoyo al ejército de la marina. Al terminar la guerra, un empresario de Bangkok lo compró para transformarlo en un inmenso hotel flotante. Una fuerte tormenta durante uno de sus viajes hizo que el buque terminase encallado frente a las costas de Fuerteventura. La tripulación que en ese momento viajaba en el transatlántico fue rescatada, sin embargo. El famoso buque no corrío la misma suerte puesto que , al igual que el Titanic, terminó partido por la mitad.

Durante más de diez años, la proa se irguió majestuosa frente a la playa de Garcey, en el municipio de Pájara, hasta que en 2007 la corrosión del casco acabó sumergiendo todos los restos. En Puerto del Rosario, capital de la isla hay un bar decorado con piezas de este barco fantasma. Apropiadamente, se llama «El Naufragio».

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La fábrica de armas de Orbaizeta

La fábrica de armas de Orbaizeta- Pinterest

Los Montes Comunales fueron cedidos por el pueblo de Aezkoa a la Corona española a cambio de la construcción de La Real Fábrica de Armas y Municiones de Orbaizeta (Navarra) y al un porcentaje del trabajo que allí se iba a generar.

Esta fábrica, que contaba con más de 150 trabajadores, tuvo mucha importancia durante el siglo XIX, tiempo en el cual se convirtió en un imán para las cinco guerras sucedidas entre los años 1793 y 1875. Por ella pasaron ilustres militares como los Generales Morillo y Reille, Espoz y Mina o Zumalacárregui.

Durante muchos años, el pueblo de Aezkoa realizó todo tipo de trámites para que los Montes Comunales volviesen a su pertenencia original, sin embargo, todos estos esfuerzos fueron ignorados hasta el año 1982, momento en el que el Valle fue devuelto a sus habitantes.

En 2007 fue declarada Bien de Interés Cultural por ser una edificación arquitectónica de la arqueología industrial peninsular del siglo XVIII.

Hoy en día la fábrica se encuentra abandonada y sus ruinas son visitadas a diario por cientos de turistas que descubren una de las mayores fábricas de armas de Europa.

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La estación de Canfranc

La estación de Canfranc- Pinteres

Su ubicación como unión entre España y Francia a través de los Pirineos convirtió durante muchos años esta estación ferroviaria oscense en un enclave estratégico para el tráfico internacional de pasajeros y toda clase de mercancías. Fue inaugurada en 1928 por el rey Alfonso XIII, el Presidente francés Msr. Doumergue y el general-dictador Primo de Rivera.

La estación vivió sus momentos de mayor esplendor durante la Segunda Guerra Mundial. Hasta tal punto que se convirtió en un punto clave por la que pasaron espías de la Resistencia francesa, judíos que huían de las SS y toneladas de oro de expolio nazi, a pesar de la prohibición del tráfico de este y otros metales preciosos en Europa.

En 1970, el descarrilamiento de un tren provocó el derrumbe del puente de L’Estanguet, lo que aisló la estación del tráfico internacional. Mientras que en Francia la línea se invalidó por completo, en España se mantuvo durante unos años el servicio ferroviario con apenas dos trenes al día que finalizan su viaje en la estación.

Declarada Bien de Interés Cultural, ha sido escenario de numerosos rodajes cinematográficos. En 2007 se presentó un proyecto para reconvertir el edificio en un hotel de lujo, aunque todavía no se ha llevado a cabo. A día de hoy, tan solo es el escenario que rememora algunos de los escenarios más crueles de la ocupación nazi.

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Fuerte de San Cristóbal

Vista aérea del Fuerte de San Cristóbal- Pinterest

El Fuerte de San Cristóbal, ubicado en Navarra, fue una de las cárceles más importantes del país durante la Guerra Civil Española.

Muchos de los presos que ingresaron murieron tras sus muros. A los condenados a muerte se sumaron los fallecidos por desnutrición y enfermedades. Dicen en Pamplona que el monte está sembrado de cadáveres.

A pesar de las duras condiciones en las que se encontraban los presos, existía un locutorio, el lugar en el que se recibían las visitas. Sin embargo, estas visitas eran muy poco frecuentes debido a que la cárcel estaba comunicada por una carretera en muy mal estado y porque los familiares tenían miedo de ser involucrados en los delitos por los que se les acusaban a sus seres queridos.

En el Fuerte de San Cristóbal, el 22 de mayo de 1938 tuvo lugar la fuga más multitudinaria de la historia y también la más trágica. Huyeron 795 presos, 221 murieron y solo tres lograron llegar a Francia. Los cabecillas del motín fueron fusilados.

Según numerosos estudios, los presos no se sublevaron por sus ideales, sino por el hambre y las malas condiciones a las que estaban sometidos.

Hoy solo quedan toneladas de ruinas abandonadas y olvidadas devoradas por una vegetación que de lejos produce escalofríos.

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El Preventorio de Aguas de Busot

El Preventorio de Aguas de Busot- Pinterest

Un antiguo y lujoso balneario reconvertido en centro de aislamiento para pacientes de tuberculosis, se alimentaba de las aguas termales procedentes de la sierra Cabezón de Oro, en Alicante. La propiedades de estas aguas ya fueron descritas en crónicas romanas y musulmanas en el siglo XV. En la época romana existían unas termas.

Fue construido en el siglo XIX como lugar en el que la sociedad burguesa podía acudir a «tomar las aguas». Su nombre original era «Hotel Miramar estación de invierno». Este gran hotel, a pesar de que su atracción principal era el balneario, también contaba con otras instalaciones como un casino, una sala de fiesta, una iglesia y zona de juego para los niños. Su esplendor duró hasta 1930. Su dueño, un marqués muy importante de la época, lo perdió en una partida de póker.

En 1936 el Estado adquirió el edificio y lo convirtió en un hospital para tuberculosos, destinándolo principalmente al tratamiento de niños con esta enfermedad. El hospital cerró a mediados de siglo, el descubrimiento de tratamientos que permiten curar esta enfermedad hizo que cerrara sus puertas. Desde entonces, las leyendas de contenido paranormal sobre este entorno se han multiplicado.

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El castillo del Infierno de la colonia Güell

El castillo del Infierno de la colonia Güell- Pinterest

La Torre Salvana, en Cataluña, es una fortaleza románica que consta de una antigua torre de defensa construida en el siglo X.

A este misterioso lugar se le conoce popularmente como «El castillo del Infierno», a causa de los presuntos fenómenos paranormales que se registran en su interior. Son muchos los relatos que cuentan las personas que se han atrevido a adentrarse en este lugar, como inclusiones psicofónicas que han sorprendido por su claridad, voces y gritos de mujeres que pedían ayuda, llantos e incluso psicofonías en catalán. Varias personas aseguran que han sentido que una extraña fuerza les agarraba del brazo.

Por ello, esta torre enclavada a la entrada de la famosa Colonia Güell, en Santa Coloma de Cervelló, se ha convertido en uno de los lugares de culto de Cataluña entre los amantes del misterio, junto al antiguo Hospital del Tórax de Tarrasa.

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Belchite

Belchite- Pinterest

Las ruinas de este pueblo situado en Zaragoza, famoso por haber vivido una de las batallas más cruentas de la Guerra Civil Española, en agosto de 1937. Esta localidad estaba considerado como uno de los principales objetivos de las tropas republicanas en el Frente de Aragón, en el cual se habían concentrado entre 3.000 y 7.000 hombres pertenecientes al bando franquista. Durante unos días se sucedieron duros combates callejeros entre franquistas y republicanos.

La batalla finalizó con la toma del pueblo, devastado por la guerra, por parte del bando republicano. Una batalla que duró quince días y en el que perdieron la vida más de 5.000 personas.

Las ruinas fueron declaradas Conjunto de Interés Cultural en 2002. Desde entonces, más de 10.000 personas visitan cada año el pueblo conocido como «Pueblo Viejo de Belchite». Enclave del que se afirma que es escenario de numerosos fenómenos paranormales.

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El aserradero de Ekai

El aserradero de Ekai- Flickr

Uno de los lugares abandonados con más historia de la provincia de Navarra. Llegó a considerarse uno de los edificios más importantes de la industria navarra de la zona durante el siglo XX. En este aserradero, en el que trabajaban hasta 500 trabajadores, se trataba la madera que posteriormente se cargaba en un tren que viajaba hasta los diferentes puntos de la Península.

La empresa cerró en 1990 y hasta el momento nadie se ha hecho cargo de este histórico edificio abandonado. A día de hoy, el gobierno de Navarra pretende iniciar un plan operativo para transformar el aserradero en un edificio dedicado al turismo y la cultura.

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El pueblo de Escó

Ruinas en el pueblo de Escó- Pinterest

Uno de los pueblos, junto con Tiermas y Ruesta, expropiados en la década de los 60 para construir el embalse de Yesa, entre Navarra y Aragón. Este pueblo, el más pequeño de los tres, está catalogado como abandonado, sin embargo cuenta la leyenda que de nunca ha llegado a morir definitivamente puesto que, se puede ver como desde una casa sigue saliendo humo de la chimenea.

Escó era un pueblo que gozaba de autosuficiencia gracias a sus tierras fértiles y la buena calidad de la carne de sus animales. Contaba hasta 2010 con cuatro habitantes. Para la construcción del embalse también se ordenó desalojar los pueblos vecinos de Ruesta y Tiermas, que a diferencia de Escó quedaron desiertos desde el primer momento.

En 1999 se creó la Asociación pro reconstrucción de Escó, con la que consiguieron rehabilitar la ermita de la Virgen de las Viñas. Los escolanos que tuvieron que abandonar sus raíces se reúnen una vez al año, el 1 de mayo, para celebrar una misa en la ermita con el objetivo de que no se pierda la memoria del pueblo.

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Una de Historia: El Bueno que no fue tan bueno... Albert Speer

2017-05-08T13:43:00.000+02:00

Es una grata sorpresa encontrarme con articulos y reseñas historicas como esta. Una vez más nos deja a las clara el hijoputismo como caracteristica principal de los principales dirigentes nazis del momento. Comparto unas letras de Manuel P. Villatoro en el diario ABC. en la seccion de Historia. Una vez más la historia nos situa ante uno de los responsables nazis. Quizas fuera uno de los menos malo o menos responsables. Al final todos tenian la misma culpa. Uno por psicopata, otros por mafiosos y algunos por cobardes. Bueno, al final todos fueron esto ultimos. Los que no tuvieron mas salidas se suicidaron o llegaron a Nuremberg. Estoy convencido que sino caen en manos del bando aliado (Americanos, Rusos o Ingleses) habrian acabado sus dias en latino america. O en Israel gracias al cazador de nazis Simon Wiensenthal

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ABC HISTORIA

La mentira de Speer, el «nazi bueno» que construyó una ciudad subterránea aniquilando a miles de judíos

MANUEL P. VILLATORO

Un nuevo libro desvela la cara más oscura del arquitecto y el Ministro de Armamento del Reich. Aprovechando además que pronto se cumplirá el aniversario de su nacimiento nos planteamos varias preguntas: ¿Se arrepintió de sus fechorías? ¿Usó realmente prisioneros para llevar a cabo sus proyectos?

Un cruel y enigmático alemán que consiguió librarse de la horca por ser uno de los pocos oficiales nazis que se declararon arrepentidos por las barbaries que había perpetrado su régimen. Hoy en día, las sombras que rodean a Albert Speer (arquitecto del Reich y Ministro de Armamento de Adolf Hitler) no han conseguido convertirse en luces.

Para algunos, este sujeto es el ejemplo de que existían muchos políticos germanos que no sabían lo que sucedía en los campos de concentración. Para otros, fue simplemente un aprovechado que se valió de mano de obra esclava (la de decenas de miles de judíos, soviéticos y un largo etc.) para producir el denominado «milagro del armamento alemán». Es decir, la creación masiva de carros de combate, cazas, bombarderos y munición en una Alemania que empezaba a ser cercada por sus enemigos y en la que hubo que enterrar (literalmente) las fábricas bajo montañas debido a que las bombas aliadas impedían la producción en la superficie.

Precisamente es esta segunda visión (la de un Speer interesado y que mintió al mundo para librarse de ser condenado a muerte en los Juicios de Nuremberg) es la que expone el escritor Martin Kitchen en «Speer, el arquitecto de Hitler», su último ensayo sobre este personaje. Una obra que llegará a España traducida próximamente de manos de la editorial «La Esfera» y en la que se tira por tierra la idea de que el «milagro del armamento alemán» fuera motivado directamente por él o (entre otras tantas cosas) que se sintiese arrepentido por las barbaridades cometidas por los nazis. Un libro, en definitiva, que lucha contra la leyenda del «nazi bueno», como posteriormente se le llamó, y muestra crudamente cómo apoyó el uso para sus propios fines de cientos de miles de prisioneros judíos.

El «querido» de Hitler

Berthold Konrad Hermann Albert Speer, más conocido como Albert Speer, vino al mundo allá por el 19 de marzo de 1905 en Mannheim. Robert Ambelain, autor de «Los arcanos negros de Hitler», le define como un hombre de alta cuna «de una familia de arquitectos» que quiso seguir la estela de su padre (quien había logrado alcanzar el éxito en ese mismo campo).

En base a esos deseos, el pequeño Albert terminó estudiando arquitectura en la Universidad de Karlsruhe y, posteriormente, en otros tantos centros especializados como el Instituto Heidelberg o el Politécnico de Munich. Su continuidad en los estudios le acabó convirtiendo en un alumno aventajado en 1927, cuando se licenció en la Escuela Técnica Superior de Berlin-Charlottenburg. Así se afirma en la completa «Historia Virtual del Holocausto», donde también se explica que «acabó sobresaliendo en la asignatura de matemáticas, especialmente en estadística».

Arquitecto ya, empezó a sentir atracción por el -entonces- joven Adolf Hitler y su ideología. En sus populistas discursos, aquel hombre con bigotillo hablaba de la injusticia que se había orquestado contra Alemania tras el Tratado de Versalles. Crítica a los judíos por aquí, y soflama por allá, Speer acabó afiliándose al partido nazi en marzo de 1931 con el número 474.481 (según señala la periodista e historiadora Gitta Sereny en su obra «Albert Speer arquitecto de Hitler, su lucha con la verdad»).

A partir de ese momento, comenzó a acercarse al futuro «Führer» poco a poco hasta que ambos fueron amigos inseparables. Nuestro protagonista se convirtió, de hecho, en el favorito del líder nazi. Era un habitual en su mesa privada después incluso de su ascenso a la poltrona de Alemania (en enero de 1933, cuando fue nombrado oficialmente canciller) y, para colmo, la popular cineasta germana contratada por el Reich (Leni Riefenstahl) decía de él que era uno de los grandes idilios de Hitler. Así lo afirma Ambelain en su obra, donde le atribuye la siguiente cita a la artista: «¿Sabe lo que es usted en realidad señor Speer? Usted es el amor desdichado de Adolf Hitler».

El comienzo

Según el mismo autor, Hitler se fijó en Speer allá por 1933, cuando se le confió la organización de la gran manifestación del primero de mayo que se sucedió en Tempelhof.

Sin embargo, otras teorías afirman que conoció a este arquitecto tras visitar la nueva sede del Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels. Esta idea podría basarse en obras como «Los discípulos del diablo: El círculo íntimo de Hitler» (del divulgador histórico Anthony Read) o «Hitler y el poder de la estética» (de Frederic Spotts).

«Hitler no creía que fuese posible cumplir ese plazo.
Día y noche mantuve tres turnos en la obra»

En estos textos se hace referencia a un curioso episodio. Según explican ambos expertos, a Goebbels le fue cedida esta nueva sede en 1933. Rápidamente, aquel «enano y ligón» y llamó a Speer para que -con no pocas prisas- hiciera una remodelación de la misma en escasamente... ¡Ocho semanas! Su objetivo era dejar boquiabierto al líder nazi.

Así recordaba nuestro protagonista aquel suceso: «Hitler no creía que fuese posible cumplir ese plazo, y Goebbels, sin duda para espolearme, me habló de sus dudas. Día y noche mantuve tres turnos en la obra. Me ocupé de que varios aspectos de la obra fueran sincronizados hasta el menor detalle». El edificio fue entregado, y el del bigote quedó más que asombrado con él.

Arquitecto del Reich

Tribuna del estadio, en la actualidad- Wikimedia

Independientemente del momento en el que conociera su trabajo (las teorías son muchas), lo cierto es que la faceta artística escondida de Hitler y la muerte del arquitecto oficial del partido nazi -Paul Ludwig Troost- fueron los factores que acercaron a ambos. Así fue como, poco a poco, el «Führer» convirtió a Speer en el artista más destacado del país. O «el arquitecto de Alemania», como él mismo se definía. Un término que adoraba debido a que le ubicaba por encima del resto de sus colegas de profesión.

Su lista de edificios diseñados para el régimen de la esvástica comenzó a escribirse allá por 1934, cuando le fue encomendada la construcción en piedra de la tribuna de madera del Zeppelinfeld de Nuremberg (en principio, la zona en la que aterrizaban los zepelines y, posteriormente, un estadio en el que se practicaban diferentes deportes). «La referencia principal para ello, según indica el propio Speer en sus Memorias, fue el Altar de Pérgamo. Se entrelazan en este primer gran proyecto, realizado por quien sería la mano derecha de Hitler, varias de las tónicas que conformarían la estructura básica de la arquitectura desarrollada por el Partido Nacionalsocialista desde su llegada al poder hasta su debacle al fin de la Guerra», explica Guillermo Aguirre Martínez en su dossier «La arquitectura en el Tercer Reich».

La mayoría de autores coinciden en que sus proyectos no contaban con una gran técnica artística, pero encandilaban a Hitler por sus gigantescas dimensiones. Todo ello, siguiendo la estética de las tres grandes civilizaciones de la antigüedad: la egipcia, la griega y la romana.
Las construcciones de Speer, además, se basaron en una nueva forma de edificación: la «Ley de las ruinas». Una teoría que se basaba en que todo aquellos que se levantara en Alemania debía dejar unos restos estéticos para las generaciones futuras. «Para ello se emplearon exclusivamente materiales no proclives al desgaste y se desarrollaron estructuras especiales que fuesen capaces de resistir el paso del tiempo», añade el español. Como es lógico, todos estos factores dieron como resultado la utilización masiva de la piedra como material básico por parte de Speer (Inspector General de Construcción con el rango de Secretario de Estado desde 1937).

En este sentido, el nuevo libro proyectado por Kitchen sentencia no solo que Speer carecía de originalidad y creatividad como arquitecto, sino que únicamente logró acercarse al «Führer» gracias a que supo captar lo que el líder nazi quería: edificaciones «ridículamente grandiosas» combinadas con tintes vanguardiastas. Además, el autor define su actitud por entonces como la de un hombre despreocupado, distante, narcisista y despiadadamente ambicioso. Una persona que no solía acercarse demasiado a sus más allegados y se mantuvo alejado moralmente, incluso, de su mujer y sus hijos.

Por si todo esto fuese poco, Speer también recibió el encargo de diseñar la «Germania» definitiva. Una ciudad que nacería de la remodelación de Berlín y que sería -según explica Deyan Sudjic en su obra «La arquitectura del poder»- «el epicentro del imperio de Hitler». Así lo dejó sobre blanco el propio líder nazi en un mensaje escrito en junio de 1940 (aunque el proyecto ya había sido organizado casi cuatro años antes): «En consonancia con nuestra estupenda victoria, lo antes posible Berlín deberá remodelarse urbanísticamente como capital del nuevo y poderoso Reich. […] Mi intención es poder completar [este proyecto] en el año 1950. […] Cada oficina del Reich, de los länder, de las ciudades y del partido deberá facilitar toda la ayuda que pudiera demandar el Inspector General de Edificaciones de la Capital del Reich».

El arquitecto, en fechas

1934 - Construcción en piedra de la tribuna de madera del Zeppelinfeld de Nuremberg.
1937 – Se encarga a Speer que empiece a planificar «Germania».
1937 – Se encarga a Speer la reforma del Estadio Olímpico de Berlín.
1937 – Speer gana la medalla de oro en la Exposición Internacional de París con el «Pabellón alemán».
1939 – Termina la remodelación de la Cancillería.

El resto de edificios que había planificado para la nueva ciudad de Berlín no llegaron a construirse.

«El milagro» y la ciudad secreta

Entre arquitectura y loas andaba Speer cuando el cielo profesional se abrió ante él. Y nunca mejor dicho. Mientras el calendario marcaba el 8 de febrero de 1942 (15 de febrero, según determina el historiador galo Henri Michel en su extenso libro «II Guerra Mundial»), el ministro de Armamento y Municiones alemán Fritz Todt encontró la muerte en un trágico incidente aéreo. Su fallecimiento abrió el camino para el puesto a grandes jerarcas como Goering (ávido y deseoso de él). Sin embargo, Adolf Hitler se decidió por su gran amigo: Speer. ¿Por qué diantres eligió a un artista para el puesto? Según parece, por su empeño y su capacidad de organización.

Al «Führer» no le falló el ojo. En poco tiempo, Speer aumentó brutalmente la producción germana en base a una serie de sencillos principios. El primero fue apostar por crear «comités» de especialistas y asesores que sustituyeran la visión interesada de los militares (hasta entonces, al frente de la producción de guerra).

«Speer redujo el número de artefactos de combate,
organizó una producción en serie

y especializó los establecimientos industriales»

Por si fuera poco, también revolucionó la organización de las fábricas estableciendo una sencilla norma: cada una de ellas se dedicaría a elaborar un tipo de armamento concreto. A su vez, separó el mundo de los negocios de la dedicación al estado alemán. «Con Speer, los nuevos dirigentes de la economía salieron del medio de los negocios: las asociaciones profesionales de gran industria se convirtieron en organismos del Estado y los grandes industriales dominaron el “Consejo de Armamento”», determina Michel en su obra.

Así resume Michel sus avances más destacados por aquellos años: «Speer redujo el número de artefactos de combate, organizó una producción en serie y especializó los establecimientos industriales. […] Hizo que Hitler se decidiera por una división del trabajo: las fábricas de los países ocupados fabricarían bienes de consumo para el Reich, y la mano de obra alemana sería especializada en los armamentos». Militarmente hablando, Speer dio prioridad a lo que, según él, más se requería en el frente: cañones, morteros, ametralladoras, munición para la infantería, armas anticarro, los vehículos motorizados y los carros de combate.

Toda esta amalgama de medidas (así como otras tantas) dieron lugar a un «boom» económico de la industria armamentística alemana. Una industria que -tras sufrir duramente debido a la forma de combatir del ejército hasta entonces (la Blitzkrieg)- resurgió de sus cenizas. «Speer mostró en su nuevo puesto una capacidad extraordinaria. En 1944 logró llevar a Alemania a una producción jamás alcanzada», determina -en este caso- Ambelain.

Más concretamente, esta se triplicó. «En 1943, la producción de cañones dobló a la de 1942 y aumentó todavía más en 1944», añade el autor de «II Guerra Mundial». Ejemplo de ello es que la fabricación de tanques pasó de 9.395 en 1942, a 19.885 en 1943 y 27.300 en 1944.

Speer revisa un T34 capturado- Wikimedia

A su vez, durante esos años también favoreció la investigación de nuevas armas como las bombas V1 y V2, y trasladó las fábricas del país a una serie de túneles subterráneos ubicados en el centro de Alemania cuando los aliados bombardearon aquellas que estaban ubicadas en la costa Báltica.

El divulgador histórico Pere Cardona (auto del libro «El diario de Peter Brill» junto a Laureano Clavero) recoge también la creación de estos túneles subterráneos en su popular blog «HistoriasSegundaGuerraMundial»: «Consciente del daño que podían provocar estas campañas en el devenir del conflicto, ordenó el traslado de varios centros productivos a complejos subterráneos desde donde poder seguir alimentando su maquinaria bélica».

En palabras del experto, este proyecto (conocido como «Riese») terminó con la creación de una «ciudad subterránea» de nada menos que 213.000 m3 de túneles, 58 kilómetros de carreteras con 6 puentes y 100 kilómetros de tuberías. Su coste también es apostillado por Cardona: la friolera de 150 millones de marcos. «La red tejida bajo tierra estaba formada por varios sistemas que se localizaban en el castillo Ksiaz, Jugowice, Osowka, Soboul, Sokolec, Walim-Rzeczka y Wlodarz, siendo este último el más grande de todos ellos», finaliza.

Vestigios de aquellos túneles creados bajo territorio alemán han sido explicados por expertos como el español José Miguel Romaña quien (en su obra «Armas secretas de Hitler») dedica un apartado a hablar de fábricas subterráneas como la de Turingia (en el mismo centro de Alemania). Llamada Jonastal IIIC, esta era una «fábrica ultrasecreta subterránea» ubicada a «muchos metros de profundidad para permanecer indemne a cualquier bomba convencional arrojada desde el aire». En ella se ensamblaban aviones, misiles y, en palabras del autor, se llegó a llevar a cabo «una parte del proyecto atómico alemán».

La cruz: dolor y muerte

La cruz de este «milagro de Speer» (como fue conocido por entonces) viene desglosada en el libro de Kitchen. En él (así como ya se había tratado en otros tantos) se explica que el ministro basó el crecimiento de la producción en la utilización de mano de obra esclava. De los campos de concentración, para ser más concretos. Michel señala en su obra que, en el otoño de 1943, Alemania había perdido nada menos que cuatro millones de hombres entre prisioneros, fallecidos y desaparecidos en los frentes de batalla. Esos números provocaron un aumento del reclutamiento y, a continuación, la escasez de personas que trabajaran en las fábricas. Algo terrible para el esfuerzo de la guerra: sin manos, no había armas para combatir ni municiones que disparar.

¿Qué se le ocurrió a Speer? Hacer uso de aquellos a los que podía emplear sin pagarles ni una mísera moneda: a los reos de los campos de concentración. «Speer utilizó la reserva de prisioneros de guerra y la del mundo concentracionario, que podía ser renovado a voluntad», destaca Michel.

Los prisioneros ingerían 1.100 calorías al día

tras trabajar acarreando piedras y arena

Oficialmente, lo hizo amparándose siempre en la Convención de Ginebra. Sin embargo, la realidad era bien distinta. Para empezar, porque les encargaba los denominados «trabajos prohibidos» (labores sumamente duras). Así, empezaron a llegar a las fábricas germanas (principalmente las subterráneas) miles de reos soviéticos, franceses y, en definitiva, cualquiera que se encontrara cerca de los campos de concentración cercanos a las nuevas bases. Las cifras varían atendiendo al historiador que las maneje, pero se podría acercar a los dos y millones y medio de personas. Y eso, sin contar con los cinco millones más de rusos que fueron capturados (cuyo paradero fue, en muchos casos, desconocido).

Estos números se sumaron al número de fábricas abiertas en algunos campos de concentración como Dachau, Buchenwald o Mauthausen. Con la diferencia de que, en este caso, la mano de obra esclava llegó por petición expresa del propio Speer. ¿Cómo se libró de la hora, entonces, en los Juicios de Nuremberg? Pues debido, sencillamente, a que cargó las culpas sobre su ayudante, Fritz Sauckel (al que acusó de optar por los reos para dichos trabajos). Independientemente de quién fuera el culpable, y como era habitual, aquellas instalaciones se convirtieron en auténticos centros de muerte en los reos apenas podían mantenerse en pie debido a la falta de alimentos y a los esfuerzos sobrehumanos a los que eran sometidos.

Kitchen afirma en su nueva obra que los reos trabajaban 72 horas a la semana con una dieta diaria de 1.100 calorías. Una cantidad insuficiente para la labor que llevaban a cabo, pues (atendiendo a su género) un ser humano necesita entre 2.000 y 2.5000 calorías por jornada para sobrevivir. Y eso, sin realizar excesivos esfuerzos.

Al parecer, y aunque Speer señaló durante los Juicios de Nuremberg que estaba en contra de aquellas condiciones infrahumanas, envió varios telegramas a los jefes de los campos felicitándoles por su labor. «No era un hombre bondadoso. Tenía formidables métodos de control, y le permitían usar campos de concentración si quería. Era eficiente, y esto era apreciado por Hitler», afirmaba Hugh Trevor-Roper (el historiador más destacado de la Segunda Guerra Mundial por ser enviado por Churchill para dejar constancia de lo acaecido) en una entrevista posterior para televisión.

Las crueles condiciones en las que vivían fueron explicadas abiertamente por Ted Misiewicz (un adolescente sacado de su casa por la fuerza para trabajar en dichas fábricas) en una entrevista concedida a la BBC. «Llegamos en junio de 1942 a trabajar de inmediato. Comencé en una cantera. Sacábamos piedra, y era algo extenuante. También denigrante. Comía mal, muy mal. Veías caminar esqueletos, nada más que esqueletos. Si al caminar se caían se quedaban en el suelo, nadie los levantaba». Este reo añadía también que en el campo en el que fue recluido había una enfermería en la que se sucedían todo tipo de barbaridades: «Un oficial solía llegar para seleccionar a aquellos que, según él, estaban haciéndose los enfermos. A esos los mataba a golpes. Después de tantos años, todavía no puedo olvidar eso». Y por si eso no fuera suficiente, trabajaban en túneles sin letrinas y rodeados de sus propios excrementos.

Por otro lado, Kitchen también deja claro que el «milagro» no fue tal, sino que fue logrado sacrificando la creación de nuevas armas y apostando por modelos obsoletos de cazas (como el Me Bf-109) y armamento.

¿Final injusto?

En 1945, Speer fue uno de los ministros de la Alemania nazi que dijo a Hitler claramente que la guerra estaba perdida. Además, se negó a llevar a cabo el plan Nerón. Una orden mediante la que el mismísimo «Führer» exigió la destrucción de todas las fábricas germanas para evitar que fueran utilizadas por los enemigos. Después de que dicho mandato fuese enviado, Speer se dedicó a viajar por todo el país para evitar que se cumpliera. ¿La razón? Que confiaba en que, tras la victoria de los aliados, pudieran usarse para el futuro resurgir de la gran Germania.

Aunque aquello le podía haber granjeado una condena a muerte, nuestro protagonista decidió pasarse por el búnker de Berlín a despedirse del que, durante años, había sido su gran amigo y mentor. «Era un acto de compasión más que otra cosa. Al principio me iba a ir sin despedirme de él, pero vi que eso era una cobardía y una crueldad», dijo posteriormente.

Speer, junto a Hitler- Wikimedia

Tras la caída de Berlín, Speer fue detenido por los aliados y juzgado en Nuremberg. Allí llevó a cabo una defensa magistral ya que, aunque se declaró «no culpable» por la muerte de millones de judíos, si afirmó estar arrepentido por haber usado a los prisioneros como mano de obra esclava. Fue el único que lo hizo, y aquello caló hondo en el tribunal. «Speer hizo una defensa muy convincente y despertó el odio de Goering, que estaba movilizando a los acusados para que negasen todo. Y Speer dijo: sí, el régimen era criminal, y acepto que soy culpable junto con los demás», señalaba Trevor Roper en una entrevista posterior. Aquellas palabras le valieron eludir la horca, aunque sí pasó 20 años en prisión. Posteriormente, cuando recuperó la libertad, hizo una fortuna publicando en varios libros sus memorias.

Las culpas cayeron completamente sobre Sauckel, que fue condenado a muerte. Aunque eso sí, antes de morir señaló en repetidas ocasiones que el verdadero responsable era Speer. Este mantuvo, hasta el día en que dejó este mundo, la versión de que estaba arrepentido por lo sucedido: «Cuando fui llamado a declarar dije que era responsable de todo el trabajo de los esclavos. No evité decir lo que había hecho. Me sentía responsable aunque fuesen órdenes de Hitler. Otros alegaban que eran órdenes de Hitler. Yo no lo hice».

Para saber más (fuentes principales)

Libros

«La Segunda Guerra Mundial II» (Henri Michel).
«Los arcanos negros de Hitler» (Robert Ambelain).
«Hitler y el poder de la estética» (Frederic Spotss).
«Los discípulos del diablo. El círculo íntimo de Hitler» (Anthony Read).
«Todos los hombres del “Führer”: La élite del nacionalismo (1919-1945)» (Ferran Gallego).
«El informe Hitler: Informe secreto del NKVD para Stalin, extraído de los interrogatorios a Otto Günsche, ayudante personal de Hitler, y Heinz Linge, su ayuda de cámara. Moscú» (Henrik Eberle).
«La Segunda Guerra Mundial en sus citas» (Pedro Molina).
«Hitler y Stalin: Vidas paralelas» (Alan Bullock).
«Albert Speer arquitecto de Hitler, su lucha con la verdad» (Gitta Sereny).
«Armas secretas de Hitler» (José Miguel Romaña)

Web y documentos

«Montañas Owl y St Georgen an der Gusen, las fábricas nazis subterráneas» (Pere Cardona).
«Albert Speer» (Historia Virtual del Holocausto).
«La arquitectura en el Tercer Reich» (Guillermo Aguirre Martínez).

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