YO PONGO LA PELI

La película número 1 de Prime Video en 50 países. Un thriller de acción que trae de vuelta a un personaje mítico con 44 años de historia

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Fri, 22 May 2026 09:29:07 -0700

En Amazon llevan un tiempo potenciando el estreno en cines de sus películas originales, pero todavía hay largometrajes de que llegan de forma directa a streaming. Uno de ellos acaba de llegar a la plataforma y ya es número 1 de Prime Video en la friolera de 50 países. Me refiero a 'Jack Ryan: Guerra encubierta' ('Jack Ryan: Ghost War').

'Jack Ryan: Guerra encubierta' cuenta cómo el ya mítico personaje creado por Tom Clancy en 1982 descubre una serie sospechosa de transferencias bancarias le lleva a investigar y abandonar la seguridad de la oficina en la que trabaja. Todo ello le llevará a enfrentarse con un terrorista que planea atacar Estados Unidos, pero antes llevará a cabo un juego mortal con Ryan en Europa y Oriente Medio.

Un gran éxito de público que no está gustando mucho a la crítica

Obviamente, 'Jack Ryan: Guerra encubierta' es una secuela de la serie de 4 temporadas que John Krasinski protagonizó entre 2018 y 2023. Todos pensábamos que su historia acabó entonces, pero en Prime Video anunciaron meses después la puesta en marcha de una película que finalmente acabó lanzándose el 20 de mayo de 2026.

Ya sea por la falta de competencia o porque el público estaba deseando volver a ver esta iteración del personaje, lo cierto es que su éxito de público ha sido instantáneo. En apenas unas horas ya llegó a lo más alto de 44 países y por ahora ha tocado techo en 50, pero que no os sorprenda que ese dato siga mejorando durante los próximos días.

Eso sí, la prensa especializada no ha quedado para nada impresionada con el resultado final, pues apenas logra un 48% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, sucediendo exactamente lo mismo con las valoraciones del público en esa web. En IMDb sí que va algo mejor, pero esa nota media de 6 que consigue tampoco es nada deslumbrante.

La verdad es que todo suena a que lo mejor que puede hacer cualquier persona interesada en el personaje es (volver a) ver 'La caza del octubre rojo', pues la primera adaptación del personaje seguía siendo la mejor hasta la fecha y nada hace tener mucha confianza en que 'Jack Ryan: Guerra encubierta' vaya a hacer que eso cambie.

Texto; Mikel Zorrilla Foto/Via: Espinof

Estrenos (20 de mayo). 40 series, películas y documentales en Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin, SkyShowtime y Apple TV

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 20 May 2026 11:24:40 -0700

Nuevo miércoles y nueva oportunidad de tomarnos un descanso breve del ajetreo habitual semanal y mirar lo que se nos viene encima en forma de estrenos de streaming. En esta ocasión, tenemos nada menos que 40 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, Prime Video, Filmin, Movistar Plus, SkyShowtime, HBO Max y Disney+.

The Boroughs. Jubilación rebelde

Lo nuevo salido de la factoría de 'Stranger Things' es esta serie de ciencia ficción que nos lleva a una comunidad de ancianos en la que un grupo debe juntarse para evitar que una amenaza de otro mundo les robe lo único que no tienen, tiempo.

Estreno el jueves en Netflix

Rancho Dutton

El nuevo no lo llames secuela llámalo spin-off de 'Yellowtone' aterriza en nuestro país con la historia de Beth y Rip y su mudanza a Texas desde el famoso rancho montanero. Ahí se encontrarán un panorama algo quizás más duro y todo un misterio en el que se encuentran involucrados.

Estreno el viernes en SkyShowtime

Ravalear

Serie que sigue la crisis de un querido restaurante barcelonés que se enfrenta a un desahucio. La familia dueña del restaurante hará todo lo posible por salvar el local, entrando en una espiral cada vez más peligrosa.

Estreno el viernes en HBO Max

Satisfacción garantizada (Maximum Pleasure Guaranteed)

Comedia con toque de thriller (o thriller con toque de comedia) que sigue a una madre recién divorciada convencida de haber presenciado un crimen. Paula empieza entonces a investigar entre luchas por la custodia de su hija, una crisis de identidad y pronto se verá inmersa en una conspiración.

Estreno el miércoles en Apple TV

Se tiene que morir mucha gente

Creada por Victoria Martín, tenemos una comedia que sigue a tres amigas (más o menos) cada una con sus propias diatribas. Será la crisis personal de una de ellas, enganchada a los fármacos, lo que haga explotar todo.

Estreno el jueves en Movistar Plus

Todos los estrenos

Netflix

The Boroughs (jueves)
Carisima (miércoles)
Las damas primero (viernes)
Escapada perfecta (domingo)
James. (Jueves)
Kylie (miércoles)
Malos pensamientos T2 (domingo)
Megalujo indio en Dubai (miércoles)
One Tree Hill (jueves)
Postales desde el filo (viernes)
Robcar Poli T5 (domingo)
Temporada de celo (viernes)

Prime Video

Aída y vuelta (viernes)
Jack Ryan: guerra encubierta (miércoles)

HBO Max

Ferrari (jueves)
Josh Johnson: Symphony (sábado)
¡La novia! (Viernes)
Ravalear (viernes)

Disney+

Bluey Cortos T2 (miércoles)
Dorohedoro T1-T2 (viernes)
Jujutsu Kaisen T1 (jueves)
El testamento de Ann Lee (miércoles)

Movistar Plus

Expediente Warren: El último rito (viernes)
Jugar con fuego (miércoles)
The Ordinary: ascenso y caída de una revolución cosmética (sábado)
El sendero de la sal (domingo)

Filmin

Ayiti Mon Amour
Bajo presión
La chica zurda
La costa de los mosquitos
La extraordinaria Miss Flower
La insoportable levedad del ser
Insumergible
Lonbraz Kann
El rey de los belgas
Simón de la montaña
Vida en pausa

SkyShowtime

Honey Don’t
Rancho Dutton

Apple TV

Satisfacción garantizada (miércoles)

Texto: Albertini Foto/Via: Espinof

La crítica dicta sentencia sobre 'The Mandalorian and Grogu' y afirma que la película con Pedro Pascal es una de las peores de Star Wars. Sólo hay 4 con una valoración más baja

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 20 May 2026 11:15:42 -0700

Este jueves 21 de mayo de 2026 llega a los cines 'The Mandalorian and Grogu', la primera película del universo Star Wars desde el lanzamiento de la muy criticada 'El ascenso de Skywalker' ('The Rise of Skywalker') en 2019. En Disney seguro que confían mucho en ella, pero la crítica ya ha dictado sentencia y asegura que estamos ante una de las peores películas de la saga.

La cuestión es que 'The Mandalorian and Grogu' consigue ahora mismo un 60% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, lo cual supone un aprobado justo en ese servicio -todo lo que se queda por debajo del 60% se considera como podrido-. Eso la sitúa solamente por encima de cuatro películas de la franquicia, incluyendo entre ellas la producción animada 'Star Wars: The Clone Wars' y uno de los dos largometrajes centrados en los Ewoks.

Lo que sí logra 'The Mandalorian and Grogu' es superar a 'El ascenso de Skywalker', ya que el largometraje de J.J. Abrams apenas logra un 51% de valoraciones positivas, lo que la sitúa como la película de la saga central en acción real peor valorada de la franquicia. Además, la cinta liderada por Pedro Pascal también se queda por encima de 'La amenaza fantasma' ('The Phanton Menace') y su 54% de reseñas positivas.

Así queda el Top de películas de Star Wars

A continuación os reproduzco como queda actualmente la lista de todas las películas de Star Wars ordenadas de mejor a peor según las valoraciones que consigue en Rotten Tomatoes:

'Una nueva esperanza' ('A New Hope') un 94%
'El despertar de la fuerza' ('The Force Awakens') un 93%
'El imperio contraataca' ('The Empire Strikes Back') un 93%
'Los últimos jedi' ('The Last Jedi') un 91%
'Rogue One: Una historia de Star Wars' un 84%
'El retorno del Jedi' ('The Return of Jedi') un 83%
'La venganza de los Sith' ('Revenge of the Sith') un 79%
'Han Solo: Una historia de Star Wars' un 69%
'El ataque de los clones' ('Attack of the Clones') un 62%
'La batalla del planeta de los Ewoks' ('Ewoks: The Battle for Endor') un 61%
'The Mandalorian and Grogu' un 60%
'La amenaza fantasma' un 54%
'El ascenso de Skywalker' un 51%
'La batalla de los Ewoks' ('An Ewok Adventure') un 39%
'Star Wars: The Clone Wars' un 18%

Ahora habrá que ver cómo evoluciona la valoración de 'The Mandalorian and Grogu', que lo tiene fácil para subir dos puestos en la lista, pero que tampoco se confíe, porque 'La amenaza fantasma' no queda tan lejos.

Texto: Mikel Zorrilla Foto/Via: Espinof

'Jack Ryan: Guerra encubierta' - Busco a Jack

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 20 May 2026 11:13:22 -0700

Es cuanto menos curioso que esta "película" se estrene la misma semana que también lo hace 'Star Wars: The Mandalorian and Grogu', la también secuela presuntamente cinematográfica de una serie de la que actúa, a grandes rasgos, como otro episodio. Al igual que la de Star Wars, una que un servidor dejó a medias... no por nada en particular cabe decir. Simplemente paso.

Como continuación, es obvio que haber visto la serie ayuda a situarse. Más, no es menos cierto que el personaje creado por Tom Clancy es de sobra conocido, y que la saga, en cuanto a cine, ha contado con inicios liderados por Alec Baldwin ('La caza del Octubre Rojo'), Harrison Ford ('Juego de patriotas'), Ben Affleck ('Pánico nuclear') y Chris Pine ('Jack Ryan: Operación Sombra').

De hecho, sólo Ford hizo una segunda película, 'Peligro inminente', recordada por la vibrante emboscada en Bogota. De no ser por dicha escena... sólo la primera de todas, quizá no por casualidad, la única dirigida por un cineasta cuyo nombre aún recordamos (y respetamos), John McTiernan, ha sobrevivido al paso del tiempo. El resto, pues nada, supongo que entretenidas y eso...

Supongo, porque no recuerdo gran cosa de ellas. Tampoco, supongo, recordaré gran cosa de 'Jack Ryan: Guerra encubierta', como de hecho no recuerdo gran cosa de la serie que la precede. Que sale John Krasinski, como en las anteriores salen quien salen. No por ello me ha dejado de resultar entretenida. O distraída, si lo prefieren. Las expectativas no eran altas. La exigencia, tampoco.

Y por valer puede valer, supongo, tanto para el que ha visto la serie como para el que no. No dejan de ser poco más de 100 minutos que, a diferencia de 'Star Wars: The Mandalorian and Grogu', no se han estrenado en una sala de cine. No deja de funcionar como un sencillo pim, pam, pum en el que se da por sentado todo lo necesario: que todos sabemos quién es Jack Ryan.

¿Y quien es Jack Ryan? Una especie de Ethan Hunt más realista, que opera dentro de una aparente legalidad y al que no le gusta jugarse la vida. El James Bond americano, de andar por casa y horario de nueve a cinco. 'Jack Ryan: Guerra encubierta' es el clásico thriller de suspense internacional en el que todo está en su sitio, y no hay mucho más de lo que hay en su sitio.

Por valer, puede valer tanto más o menos que las anteriores películas sobre el personaje no dirigidas por McTiernan. Películas que funcionan en las distancias cortas, 'Sin remordimientos', a las que no le podemos poner mayores "peros" que no estén implícitos en nuestra decisión de verlas, definidas por quien sea que esté dando vida al personaje en ese momento. Y a otra cosa.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Margo tiene problemas de dinero' - Hungry Ghost

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 20 May 2026 11:10:56 -0700

Una serie tan sólida como cabe esperar que sea.

'Margo tiene problemas de dinero' es una serie tan sólida como cabe esperar que sea una serie como 'Margo tiene problemas de dinero'. Al igual que 'Presunto inocente', una serie de Apple TV creada por David E. Kelley. Una serie tan sólida en cualquier apartado como 'Presunto inocente', aunque sin ningún asesinato de por medio, con un tono más distentido y relajado, también en lo jurídico.

Una dramedia familiar atrevida, emotiva y con toques de humor en torno a Margo, una madre soltera de veinte años que, en efecto, tiene problemas de dinero. También, una familia disfuncional que la apoyará como buenamente pueda, en una serie sobre salir adelante como buenamente se pueda. Si Dios aprieta pero no ahoga, 'Margo tiene problemas de dinero' también aprieta sin ahogar.

Una dramedia familiar... amable y educada, moderada y contenida. Como drama y como comedia, como contenido de Onlyfans y de Apple TV. Sin cargar nunca las tintas más de lo debido ni tampoco perder nunca su buen talante. El de una serie tan sólida en cualquier apartado como cabe esperar que sea, como sin duda lo es -además- de forma virtuosa y elegante 'Margo tiene problemas de dinero'.

Una serie sólida, y en consecuencia efectiva y satisfactoria, que no se puede decir que no cumpla... del mismo modo que tampoco se puede decir que levante pasiones. Funciona tal y como se propone, como una serie de televisión de corte clásico sólo desafiada por la recurrente desnudez de Elle Fanning, el único elemento subversivo de una producción que en todo momento se siente bajo control.

No hay nada malo en ello. Como tampoco hay nada malo en una serie tan sólida como esta ficción que cumple, y con buena letra, en la medida que se le pide que lo haga... como ficción. Es el único pero, si queremos dejar de verla como una historia real formulada para que se sienta como una ficción familiar. Esto es, convenientemente empaquetada para que inspire, que no para que se sienta auténtica.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

Disney Plus se sube a lo grande al carrito del anime. 'Jujutsu Kaisen', 'Kimetsu no Yaiba', 'Dragon Ball Super' y más series imprescindibles llegan ya mismo a la plataforma

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 20 May 2026 11:09:20 -0700

Un tanto tímidamente, Disney+ había ido creando su propio rinconcito para el anime, licenciando estrenos aquí y allá como 'Tokyo Revengers' o 'Bleach: Thousand-Year Blood War'. Aunque aún se quedaba muy, muy lejos de competidoras en el campo del streaming, pero ahora se está poniendo las pilas y quiere convertirse en una plataforma de referencia para los fans del anime.

Vamos ampliando el repertorio

Como han confirmado desde una nota de prensa, Disney+ planea ampliar su catálogo de anime y no se va andar con chiquitas. Porque algunas de las series más grandes del momento llegan a la plataforma esta misma semana.

Habíamos tenido de avanzadilla la segunda temporada de 'Jujutsu Kaisen', pero además de sumar también la primera antes de que termine el mes también aterrizan en Disney+ las dos temporadas de 'Dorohedoro', ''Boku no Hero Academia' y 'Dragon Ball Super'. De aquí a junio viene calentita la parrilla y estas son las series y películas confirmadas para lo que queda de primavera:

Jujutsu Kaisen - Temporada 2 ya disponible, temporada 1 disponible el 21 de mayo.
Dorohedoro - Disponible el 22 de mayo.
Dragon Ball Super - Disponible el 31 de mayo.
Película Dragon Ball Super: Super Hero - Disponible el 19 de junio
Boku no Hero Academia - Temporadas 1 y 2 disponibles el 19 de junio

Aún está pendiente de fecha de estreno, pero 'Kimetsu no Yaiba' también se podrá ver próximamente en Disney+, por si todavía teníamos pendientes el anime más taquillero de la historia. No solo eso, además se va a apostar por los animes clásicos con las tres temporadas de 'Yu-Gi-Oh!', la serie de 1986 'Campeones: Oliver y Benji', 'Naruto' y 'Naruto Shippuden'.

Y ya para preparar el calendario de los próximos meses tenemos dos estrenos muy prometedores previstos para Disney+: 'Though I Am an Inept Villainess', un drama romántico de fantasía que se estrena en julio de 2026, el especial 'Undead Unluck Winter Arc', y 'La jedi número 9', el primer gran spin-off de la antología 'Star Wars: Visions'. Se puede decir que ha tardado, pero en Disney se están queriendo poner las pilas pero bien con el anime, y mejor tarde que nunca.

Texto: Mariló Delgado Foto/Via: Espinof

El final de 'The Boys' es decepcionante. La soberbia serie de Prime Video acaba con un cierre eficaz pero poco emocionante

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 20 May 2026 10:29:26 -0700

Reconozcámoslo, la temporada final de 'The Boys' ha ido de más a menos. No es desde luego el desastre que vienen proclamando algunos de los ¿fans? pero sí que en lo que nos íbamos acercando al cierre de la adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, se notaba que no todo estaba tan afinado como antes.

Construir un final de una serie de la magnitud de esta es bastante difícil. Pero si se hace bien, el legado de la serie en cuestión es ensalzado. Si se hace mal, correrán durante años ríos de tinta y de odio. Y, en este sentido, hay que partir de la idea de que cada espectador se ha hecho una idea distinta de lo que quiere ver en este cierre.

Sin más

Decía Kripke, de hecho, que teme que la gente valore retroactivamente la serie por su final. No creo que sea un final que deje un regusto raro que te haga cambiar la opinión de la serie pero sí que creo que falla en un aspecto importante: ser emocionante. Al menos, un servidor esperaba algo de emoción. No la ha habido.

Hay que tener en cuenta, claramente, que si a algo se dedicó Garth Ennis durante los seis años en los que se publicó mes a mes 'The Boys' es a despojar de todo atisbo de gloria, honor y épica a sus superhéroes. Estos no son los dioses sobre la Tierra del universo DC o de Marvel, algo más "humanos" estos últimos y tampoco va de buenos contra malos.

Una línea, de despojar de prestigio al superhéroe, que ha seguido al pie de la letra Eric Kripke, por lo que es hasta apropiado que la serie termine con ese acabar con el jefe final, el autoproclamado dios sobre la tierra de Patriota, con la versión superpoderosa de una pelea de bar entre matones. Que, en el fondo, eso es lo que es Carnicero.

Tampoco es cuestión de que debamos tener toda la carnaza en la hora y poco que dura el episodio final. Sin embargo, he tenido la sensación de que han agotado todos los cartuchos antes de tiempo. En el último tramo de temporada se ha notado lo que podríamos llamar una falta de acierto a la hora de repartir los diferentes giros y puntos de avance de trama.

Esto hace que hayan llegado a este último episodio con libreta y marcando a lápiz las casillas de cosas por hacer que faltaban. En este sentido, es un final la mar de eficaz y que da a cada uno lo que se merece (o, al menos, lo que esperamos de ello) pero es tan frío en su ejecución que se olvida de conmover.

Texto: Albertini Foto/Via: Espinof

Sin poder, no hay responsabilidad... Tráiler final 'Spider-Noir'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 19 May 2026 11:39:17 -0700

Prime Video presenta el tercer y definitivo tráiler de 'Spider-Noir', la esperada serie sobre el personaje de Marvel que han desarrollado Oren Uziel ('Infiltrados en la universidad', 'La ciudad perdida') y Steve Lightfoot ('The Punisher', 'Shantaram') junto a Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal, el equipo ganador del Óscar detrás de 'Spider-Man: Un nuevo universo' y su primera secuela, 'Spider-Man: Cruzando el multiverso'... así como también, en el caso de los dos primeros, de la exitosa 'Proyecto Salvación'.

Una serie de ocho episodios que se estrenará dentro de una semana: Primero en el canal lineal de MGM+ en Estados Unidos y, posteriormente, dos días después, llegará de manera global a Prime Video el 27 de mayo, en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Para una experiencia de proyección única, 'Spider-Noir' podrá verse de dos formas: En "Auténtico Blanco y Negro" y en "True-Hue a todo color", dejando que el público elija cómo quiere disfrutarla.

Nicolas Cage, en su primer papel protagonista en televisión, encabeza su reparto interpretando a Ben Reilly, el mismo personaje al que, recordemos, ya puso voz en la versión original de la mencionada 'Spider-Man: Un nuevo universo', un experimentado investigador privado en el Nueva York de los años 30 en mala racha que se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.

Lamorne Morris, Karen Rodriguez, Abraham Popoola, Li Jun Li, Jack Huston y Brendan Gleeson encabezan junto a Cage un reparto que se completa con Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson y Kai Caster.

'Spider-Noir' es una producción de Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video. Oren Uziel y Steve Lightfoot ejercen como showrunners, además de como productores ejecutivos junto a Nicolas Cage, Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal, Aditya Sood, Dan Shear, Pavlina Hatoupis y Harry Bradbeer ('Fleabag', 'Killing Eve'), también director de al menos sus dos primeros episodios.

Texto:Vía Prime Video por Wanchope Foto/Via. El séptimo arte

'Star Wars: The Mandalorian and Grogu' - El equipo M

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 19 May 2026 11:37:09 -0700

Antes de nada: dejé de ver la serie tras -creo- el sexto episodio de su primera temporada, y odio a Grogu. De hecho, en gran medida lo segundo desencadenó lo primero, algo que la serie, aún con sus cosas buenas, no podía salvar. Para que nos hagamos una idea: para mí Grogu representa lo mismo que para otros lo hace Jar Jar Binks o Rian Johnson.

De hecho, sobre el papel, una película sobre Jar Jar Binks dirigida por Rian Johnson me suena mejor que una de "el Mandaloriano y Grogu". Al fin y al cabo, Johnson tiene buenas películas; todas las que ha hecho que no forman parte de Star Wars... y también, por cierto, una serie de carácter episódico que sí he visto al completo -y con mucho gusto-.

A decir verdad, Jon Favreau también tiene buenas películas. Ni tantas ni tan buenas, pero dentro del espectro en el que se suele mover Disney (y afiliados) es un cineasta más que competente. Sabe lo que se hace, no se complica y, sobre todo, sabe cómo manejar los efectos visuales para conservar algo de esa calidez humana tan denostada hoy en día.

'The Mandalorian and Grogu' no es una excepción, siendo lo que podríamos considerar una película extremadamente... correcta. Una película, objetivamente hablando, en plan me da igual Star Wars, muy competente que luce de igual manera que la reluciente armadura de Pedro Pascal: fría e impoluta, demasiado inmutable ante los acontecimientos.

Unos acontecimientos encapsulados de igual manera que si fuera, oh, una serie. Como si fuera un largo episodio episódico -valga la redundancia- en el que no hay nada que parezca... relevante. Cosas que pasan... porque es Star Wars, y porque es Star Wars... hay otras cosas que nunca pasan. Ni pasarán. Y es que no se trata de cine aunque lo parezca.

Por mucho que la mona se vista de IMAX, mona se queda. Se trata, en efecto, de actuar como si este doble episodio fuera una película, por más que todo se desarrolle de manera harto rutinaria. Todo fluye con tanta facilidad que nada supone una amenaza para el statu quo. Pura pleitesía hacía una franquicia para la que no representa desafío alguno.

La clara apuesta de Favreau por la ligereza hace de 'The Mandalorian and Grogu' un "filme" mecánico en el que no hay nada que sorprenda. Como gran parte de las producciones de Disney, Marvel o Lucasfilm, una sobrecargada y estéril muestra del poderío de ILM; casi lo menos que un infomercial millonario para insomnes y devotos del sofá.

No se confundan: 'The Mandalorian and Grogu' no es una mala película. Es que es un doble episodio que no justifica el precio de una entrada respecto al de la suscripción a Disney+. Es tan extremadamente competente y correcta que su fria y plana explotación de la franquicia se vuelve un monótono hábito en el que poco o nada pasa que importe algo.

El eco de un eco de un eco... sin trascendencia. Un constante déjà vu teñido de la indiferencia que provoca (la certeza de) la falta de sorpresa. De una película que, como tal, como película, se siente tan insustancial como cualquier otro episodio de relleno en el que no pase gran cosa. Quizá sea más bonico o quizá sea sólo el tamaño de la pantalla en la que se ve...

Por Juan Pairet Iglesias

Via: el séptimo arte

El final de 'Good Omens', explicado: la llegada del fin del mundo y la nueva vida de Aziraphale y Crowley después de ESA escena

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 19 May 2026 11:25:39 -0700

El final de 'Good Omens' era uno de los más esperados de los últimos años. Después de una segunda temporada que dejó a Aziraphale y Crowley separados, heridos y completamente incapaces de admitir lo que sentían el uno por el otro, la serie volvió con un único episodio de 90 minutos para cerrar definitivamente su historia. Y lo hizo apostando por algo mucho más emocional, romántico y melancólico de lo que muchos imaginábamos.

Porque aunque el episodio vuelve a jugar con el apocalipsis, los ángeles, el Libro de la Vida y la destrucción del universo entero, en el fondo 'Good Omens' siempre ha tratado sobre dos seres cansados de obedecer las reglas del Cielo y el Infierno que, después de miles de años, solo querían estar juntos. Y aunque el resultado sea extraño, profundamente triste y al mismo tiempo esperanzador, sigue dejando claro que Aziraphale y Crowley siempre serán una pareja televisiva inolvidable.

A partir de aquí habrá spoilers de 'Good Omens'

Están casadísimos

La tercera temporada retoma la historia tiempo después de la separación entre Aziraphale (Michael Sheen) y Crowley (David Tennant). Mientras Aziraphale trabaja en el Cielo organizando la Segunda Venida, Crowley vive aislado en la Tierra, abatido. Pero todo cambia cuando descubren que el arcángel Miguel robó el Libro de la Vida y está destruyendo el universo entero para imponer una versión extrema del plan divino.

A medida que el universo empieza a desaparecer -incluyendo la Tierra, los ángeles y sistemas enteros-, Aziraphale y Crowley vuelven a trabajar juntos. Y aunque nunca llegan a hablar abiertamente de lo ocurrido entre ellos al final de la segunda temporada, toda la tensión emocional sigue presente en cada escena que comparten.

Después, el episodio alcanza su momento más devastador cuando ambos llegan al centro del universo y entienden que ya no queda nada por salvar. Lo único que permanece intacto es la librería de Aziraphale, convertida literalmente en el último lugar existente. Allí, finalmente, Aziraphale admite que lo único que quiere es estar con Crowley.

Crowley, por su parte, confiesa que siempre soñó con un mundo sin bien ni mal, sin Cielo ni Infierno, donde los humanos simplemente pudieran vivir siendo ellos mismos. Entonces ambos toman la decisión más radical posible: pedirle a Dios la creación de un nuevo universo sin entidades celestiales ni demoníacas, aunque eso signifique desaparecer para siempre.

Antes de desvanecerse, Aziraphale besa su mano y coloca los dedos sobre los labios de Crowley en una despedida íntima y muy dolorosa que funciona como el verdadero cierre de la serie. Es un final triste, pero también coherente con todo lo que 'Good Omens' venía construyendo desde el principio.

Sin embargo, la serie todavía guarda un último giro. En el nuevo universo creado después de la destrucción total, Aziraphale y Crowley reaparecen como humanos normales. Aziraphale trabaja en una librería y Crowley es escritor y astrofísico. Ambos se conocen, conectan de inmediato y, veinte años después, la serie vuelve a juntarles. Porque al final no importa el universo, el tiempo o la forma que tengan, Aziraphale y Crowley siempre estuvieron destinados a encontrarse y pasar la eternidad juntos.

Texto_ Belén Prieto Foto/via: Espinof

¿Tienes miedo? Nuevo avance de 'Linternas'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 18 May 2026 11:26:41 -0700

HBO Max presenta un nuevo avance de 'Linternas', producción original de HBO, DC Studios y Warner Bros. Television inspirada en el conocido personaje de DC Comics. La serie, que se estrenará el próximo 17 de agosto, sigue al nuevo recluta John Stewart y al legendario Linterna Hal Jordan, dos policías intergalácticos que se ven envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos.

Aaron Pierre, como John Stewart, y Kyle Chandler, como Hal Jordan, encabezan un reparto del que también forman parte Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan o Ulrich Thomsen, entre otros.

El primer episodio de 'Linternas' está escrito por Damon Lindelof, Tom King y Chris Mundy, quien además se desempeña como showrunner. Un primer episodio que al igual que el segundo está dirigido por James Hawes, responsable de los seis episodios de la primera temporada de 'Slow Horses', con Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov a cargo de la dirección de los otros seis de los que constará su primera temporada.

Mundy es conocido por haber escrito varios episodios de 'Bloodline', 'Ozark' o la última temporada de 'True Detective', mientras que King es unexagente de la CIA y escritor de cómics reconocido por su trabajo en títulos como 'Batman' y 'Vision' para DC y Marvel, respectivamente. Por su parte, Lindelof, curtido como productor, guionista y showrunner en la mítica 'Perdidos', es conocido por su trabajo en series tan populares como 'The Leftovers', 'Watchmen' o más recientemente 'Mrs. Davis'.

Recordar por último que Hal Jordan es el mismo personaje al que ya dio vida Ryan Reynolds en 'Green Lantern (Linterna verde)', la reivindicable película de 2011 dirigida por Martin Campbell.

Clic aquí para verlo en YouTube.

Texto: Vía HBO Max por Wanchope Foto/Via. El séptimo arte

Un lugar tranquilo... Teaser tráiler de 'Hope', una película de Na Hong-Jin

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 18 May 2026 11:22:31 -0700

Neon presenta el teaser tráiler de 'Hope', la cuarta película escrita y dirigida por el cineasta coreano Na Hong-Jin, responsable previamente de 'The Chaser', 'The Yellow Sea' y 'El extraño'.

Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Taylor Russell, Cameron Britton, Michael Fassbender y Alicia Vikander encabezan el reparto de este thriller de corte fantástico que se desarrolla en Hope Harbor, una aldea remota cerca de la Zona Desmilitarizada (DMZ) que separa las dos Coreas.

Allí el jefe del puesto policial, Bum-seok, recibe noticias alarmantes de los lugareños sobre la aparición de un tigre. Mientras la aldea se sume en el pánico, Bum-seok se verá obligado a enfrentarse a una realidad inimaginable...

Na ha vuelto a a trabajar con Hong Kyung-pyo, director de fotografía de 'Parásitos' y 'Burning' con el que ya colaboró en 'El extraño', en una producción de Forged Films -propiedad del propio Na- respaldada por Plus M Entertainment, compañía que además de financiarla se encarga de su distribución en Corea del Sur y de sus ventas internacionales.

La película, cuya premiere mundial ha tenido lugar este mismo fin de semana en el Festival de Cannes, será distribuida en España por Mubi. Su estreno, a finales de este año, en una fecha todavía por concretar.

A continuación su primer avance, el cuál ha visto la luz el mismo día en el que Neon también ha lanzado el primer avance de 'Her Private Hell', la no menos esperada nueva película de Nicolas Winding Refn, cineasta que, curiosamente, también llevaba desde 2016 sin presentar una nueva película....

Texto: Vía Neon, Mubi por Wanchope Foto/Via. El séptimo arte

Número 1 en 70 países y dura solo 51 minutos. Un especial brutal que mira directamente a John Wick

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 18 May 2026 11:19:59 -0700

A pesar de ciertas voces que hablan (y hablamos) de la fatiga del superhéroe, hay que reconocer que a veces los datos no corresponden a la narrativa. Por lo menos si nos ceñimos a lo que se está viendo ahora mismo. Y entre lo más visto en estos últimos días está un mediometraje que nos recuerda por qué nos gusta tanto uno de los grandes antihéroes de Marvel.

Y es que, tras su puntual ausencia durante la temporada 2 de 'Daredevil: Born Again', los fans de los cómics hemos sido agasajados con una "presentación" protagonizada por Jon Bernthal como Frank Castle que está ahora mismo en lo más alto de Disney+ en nada menos que 70 países.

Castigados

Con una duración de tan solo 51 minutos, Disney+ estrenó el pasado miércoles 13 de mayo 'The Punisher: One Last Kill', un especial en el que vemos al personaje retirado, bajo el radar, con alguna que otra alucinación y planteándose qué hacer con su vida. Será entonces cuando una visita le provocará volver al caos en una historia de venganza.

Partiendo de una idea del propio Bernthal junto a Marcus Reinaldo Green, quien dirige el especial, 'One Last Kill' da lo prometido a los que esperaban un frenesí de violencia propia del Castigador. Si bien tarda en arrancar, cuando lo hace te tiene absorbido hasta que salen los créditos finales.

Eso sí, a mi juicio le faltaba algo más de chicha y de contexto a la historia. Ojo, siempre se agradece esta dosis de acción tan a lo 'John Wick' y similares, el primer acto requiere bastante paciencia por parte del espectador que no sabe exactamente qué está pasando.

Ahora toca esperar a ver si el aparente éxito de este especial sirve para una mayor presencia del personaje en, quizás, una serie propia.

Texto: Albertini Foto/Via: Espinof

Sam Raimi dirigirá el 'remake' del clásico de terror psicológico 'Magic' para Lionsgate

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 18 May 2026 11:16:08 -0700

El productor Roy Lee ha revelado en el podcast de Mick Garris que Sam Raimi esta preparando un remake de 'Magic - El muñeco diabólico', película de 1978 dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Anthony Hopkins.

En palabras del mencionado Lee, "en realidad... es la primera vez que voy a trabajar con él como director. Es algo en lo que estamos trabajando ahora, en un remake de 'Magic'. La película de Anthony Hopkins. Leeremos las versiones finales de los borradores de los diferentes guionistas la próxima semana".

"A Sam le encantó la película original, así como también el libro escrito por William Goldman", concluye el mencionado Lee.

El citado Lee, productor muy solicitado que en este 2022 ha trabajado en filmes como 'Watcher', 'Barbarian' o 'No te preocupes querida', no ha revelado más detalles en torno a este proyecto que, a falta de más, daremos por sentado que será el próximo filme como realizador del responsable de 'Posesión infernal', 'Spider-Man' o 'Arrástrame al infierno', en los últimos años mucho más activo como productor que como director.

La película original, basada en un libro de William Goldman que el propio guionista y novelista se encargó de adaptar, gira en torno a un mago que empieza a triunfar cuando decide combinar sus trucos con la ventriloquia. Gracias a su muñeco Fats, alcanza pronto la fama... pero el muñeco, que parece tener una mente propia, quiere ser quien controle a su amo y no al revés.

Texto: Vía Bloody Disgusting por wanchope Foto/Via. El séptimo arte

'Jim Queen' es la película más divertida del Festival de Cannes 2026. Una comedia sobre la diversidad, la empatía y el amor libre

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 18 May 2026 11:05:00 -0700

Todavía quedan películas por ver en el Festival de Cannes pero me la juego ya y afirmo que 'Jim Queen' es la película más divertida de la 79ª edición. Sin duda es una de las mejores comedias del año. Una enorme sorpresa dirigida por los franceses Nicolas Athane y Marco Nguyen, que debutan en el largometraje con este título.

'Jim Queen' parte de la aparición de un nuevo virus que transforma a las personas homosexuales en heterosexuales. Un popular influencer gay de París se contagia de esta enfermedad, entra en crisis y todo su mundo se viene abajo. Sin embargo, descubre que hay una cura y para conseguirla va a necesitar le ayuda de su mayor fan, un joven que está enamorado de él pero que todavía no ha salido del armario ni tiene ninguna experiencia sexual. Los dos forman equipo para acabar con el virus y se lanzan a vivir una aventura desternillante.

Si la trama no te ha convencido, puedes probar con el tráiler que dejo arriba; no recomiendo verlo entero porque incluye algunos de los mejores chistes de la película pero si tienes dudas sobre si apuntarla o no, creo que la vende bastante bien y no destripa demasiado. 'Jim Queen' es muy disparatada, muy ingeniosa y muy festiva, pero no es solo eso, también tiene su corazoncito y sus momentos emotivos, como las historias de Pixar o las mejores de DreamWorks.

'Jim Queen', una de las mayores sorpresas del Festival de Cannes

La película es una auténtica gozada que transmite alegría desde el primero al último de sus 85 minutos (POR FIN una cora: ¡se puede hacer buen cine en menos de dos horas!). Un poco de contexto; 'Jim Queen' se estrenó en Cannes fuera de competición, en la sección de Midnight Screenings, que es el pase donde uno va a divertirse. Me contaron que, efectivamente, fue un exitazo, la gente se lo pasó pipa y aplaudió con ganas. Nada raro en estas proyecciones, pensé.

Bueno, yo la vi a la mañana siguiente, en la primera sesión de las 8:30. La película triunfó igual. Nos hemos partidos de risa todos, a carcajadas. Yo hasta he llegado a llorar de la risa. Además pude notar cómo la energía y el humor se contagiaba por toda la sala y cada vez con más intensidad, hasta llegar a un tramo final donde ya todo nos hacía mucha gracia. Ha sido otra fiestecita. No he oído tantos aplausos en esta clase de proyecciones tan tempraneras como en esta ocasión.

El guión es sorprendentemente ingenioso, tiene ideas buenísimas constantemente, y la animación funciona de maravilla. 'Jim Queen' es una bomba para el público adulto que lanza dardos en todas direcciones. Como decía, este debut no compite en ninguna sección, pero tampoco le hace falta porque su mayor objetivo es que la gente se divierta, que lo pase bien. Por supuesto, como era de esperar, se habla de temas como la diversidad, la tolerancia, la empatía, la amabilidad, el amor y, sobre todo, la libertad. La libertad para amar a quien uno quiera.

'Jim Queen' también viene a confirmar el gran nivel de la animación este año. Ya he visto tres películas animadas sensacionales en Cannes: 'We Are Aliens', 'Tangles' y esta 'Jim Queen'. La ópera prima de Nicolas Athane y Marco Nguyen es un apuesta mucho más clara y rotunda por el humor, el entretenimiento y la evasión, pero como digo, también tiene su historia, sus mensajes, y acabas tomando cariño a los protagonistas.

Es una pena que a estas alturas en 2026 todavía existan los prejuicios hacia el cine de animación porque esas tres propuestas tienen una calidad por encima de la media del festival y ninguna compite por la Palma de Oro. Bueno, pero encima de la media... es que directamente están entre las mejores películas de Cannes 2026.

Sin embargo, incluso en Cannes parece que se considera la animación como un arte menor en comparación con el cine de acción real. Dicho eso, al menos da la sensación de que poco a poco se están dando cuenta de su error, cada vez se programa más animación y cada vez se le da más oportunidades para que estas películas se vean. Eso es lo importante; que estas películas tengan acceso a un público lo más amplio posible. Quizá 'Jim Queen' puede resultar controvertida a priori, pero creo que su humor es accesible para cualquier espectador adulto. Para mí, imprescindible.

Texto: Juan Luis Caviaro Foto/Via: Espinof

Sin guiones y con un móvil en la mano, el director mexicano Carlos Meléndez triunfa en Cannes con cortometrajes publicados en TikTok

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 18 May 2026 11:01:15 -0700

La frontera entre las redes sociales y el cine tradicional se vuelve cada vez más pequeña: lo que antes parecía contenido pensado únicamente para consumirse desde el celular ahora comienza a encontrar espacio en los festivales más prestigiosos del mundo. En medio de esa transformación aparece el nombre de Carlos Meléndez, un creador mexicano que convirtió TikTok en una vitrina para sus historias de horror y que ahora llevará sus cortometrajes verticales hasta el Festival de Cine de Cannes.

Las producciones elegidas son "The Offering" y "The Blind Alley", dos historias de horror desarrolladas en formato 9:16, el mismo que domina plataformas como TikTok e Instagram, y que serán exhibidos el próximo 17 de mayo dentro de la primera edición del Fantastic Pavilion Vertical Cinema, un escaparate internacional que reunirá 28 proyectos provenientes de 17 países.

Meléndez ha construido buena parte de su identidad creativa experimentando con relatos diseñados específicamente para verse desde el celular. En su cuenta @beat_melendez publica piezas breves de horror y thriller que aprovechan la cercanía de la pantalla vertical para generar tensión y una sensación más inmersiva.

Esa apuesta por adaptar el lenguaje cinematográfico a las nuevas formas de consumo digital fue precisamente lo que llamó la atención de los organizadores del showcase en Cannes.

TikTok como trampolín para nuevos cineastas

La historia de Carlos Meléndez también refleja cómo TikTok se ha convertido en una plataforma importante para descubrir nuevos talentos cinematográficos. Desde hace varios años, la red social mantiene una alianza oficial con el Festival de Cannes y ha impulsado competencias internacionales como #TikTokShortFilm, enfocadas en cortometrajes creados en formato vertical.

El Fantastic Pavilion Vertical Cinema nace precisamente en medio de esa transformación: la iniciativa está enfocada exclusivamente en cine fantástico, horror, ciencia ficción y thriller realizados en formato vertical. Los organizadores consideran que este tipo de narrativa funciona especialmente bien para el terror, ya que la experiencia íntima de mirar desde el celular puede aumentar la sensación de incomodidad y cercanía.

Carlos Meléndez ha desarrollado una carrera enfocada en el cine de género, especialmente en el horror y el suspenso, explorando nuevas maneras de conectar con las audiencias digitales, sin embargo, su camino dentro de la producción audiovisual no es corto: desde 2008 ha creado cortometrajes como 'Chalino Rivera', 'After School' y 'Clickbait' entre muchos otros, donde retrata, con misterio y crudeza, la realidad de la sociedad desde todos sus ángulos.

"“Tenía muchas ganas de poder contar una historia en la que uno pudiera sentir que tuvo una experiencia en el teléfono y algo que generara una atmósfera de suspenso y de tensión, que es lo que a mí me gusta mucho compartir con mi trabajo, mostrar secuencias que te mantengan todo el tiempo al borde del suspenso", indicó el cineasta en una entrevista reciente.

En ese contexto, la participación de Meléndez no solo representa un logro personal, sino también una señal del cambio que vive el cine independiente: lo que hace algunos años parecía contenido exclusivo para redes sociales hoy llega a los espacios más influyentes de la industria audiovisual internacional.

Fotos de @beat_melendez

Texto: Joel Calata Foto/Via. Espinof

El Festival de Cannes 2026 se abre con la Palma de Oro a Peter Jackson y una comedia romántica francesa: 'La Vénus électrique' tiene buenas ideas pero le falta algo de chispa

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 17 May 2026 12:07:34 -0700

Bueno, aquí estamos otro año más. Arrancó la 79ª edición del Festival de Cannes, el certamen cinematográfico más importante del mundo, y lo hizo con una comedia ambientada en el París de 1928, 'La Vénus électrique', una película francesa que no compite por la Palma de Oro y cuya mayor pretensión es divertir al público.

Una producción que contrasta con la ambición del certamen, en cuya gala de inauguración se ha vuelto a revindicar la fuerza del cine. Salió una emocionada Jane Fonda a defender que lo más importante en Cannes son las historias que se cuentan a través de las películas, y que el festival representa "la audacia, la libertad y el fiero acto de la creación".

Se ha subrayado nuevamente el mensaje de que Cannes es cine, cine internacional, cine relevante. En realidad es más cosas, solo hay que darse un paseo por la ciudad estos días para comprobarlo. También es negocio, lujo, estrellas, fiestas, culto a ambiciones cuestionables. Pero sí, Cannes es también un símbolo del cine, el lugar donde casi todos los talentos quieren presentar sus películas al mundo y formar parte de la historia de este prestigioso certamen.

La necesidad de atraer rostros famosos para llamar la atención del público (que parece dar la espalda a las salas), la fuerte presencia de cine francés, que algunos nombres parezcan abonados al festival hagan lo que hagan y que otros prefieran probar suerte en Venecia, pueden hacer pensar que Cannes ha perdido parte de su magnetismo. La realidad es que no, Cannes sigue siendo el seleccionador anual más fiable de cine internacional. Cuando acaba el año y se hace un repaso de las películas más destacadas, el sello de Cannes siempre está ahí.

No siempre hay suerte con la cosecha pero hay años donde la programación de Cannes resulta más atractiva que en otras ocasiones, y este 2026 promete dejarnos una edición memorable. Por cierto, ya es histórica para el cine español con la programación de hasta 3 largometrajes entre los 22 que forman la sección oficial. Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y el dúo formado por Javier Ambrossi y Javier Calvo (los Javis) compiten por la Palma de Oro y tratarán de tomar el relevo de 'Sirat' en el palmarés. El éxito de Oliver Laxe, que también fue el mayor éxito del cine español en el escaparate mundial del año pasado, empezó con su explosión en Cannes.

La Palma de Oro a Peter Jackson

El gran protagonista de la gala de inauguración ha sido Peter Jackson. El cineasta neozelandés de 64 años ha recibido una Palma de Oro honorífica, de la mano del actor estadounidense Elijah Wood, que recordó cómo 'El señor de los anillos' y el papel de Frodo Bolsón cambió su vida para siempre.

La estrella repasó los inicios del director, con divertimentos gore como 'Mal gusto' o 'Braindead', la gran sorpresa que fue la dramática 'Criaturas celestiales', o cómo empezar su carrera en un lugar humilde que no tenía industria cinematográfica no fue un obstáculo sino "un desafío" para Jackson. También afirmó que las películas de Jackson impresionan por el uso de la tecnología pero nos conquistan con su "corazón".

Después de las palabras del actor se proyectó un vídeo de homenaje al cineasta que recopilaba imágenes de sus películas aunque la mayor parte estaba dedicado a sus adaptaciones de J.R.R. Tolkien. La trilogía de 'El señor de los anillos' fue la gran cima de su carrera y, 23 años después de 'El retorno del rey', Jackson es un cineasta lo suficientemente influyente para que Cannes le entregue una Palma de Oro que se percibe como merecida.

Y eso a pesar de que todo lo que Jackson hizo después ('King Kong', 'The Lovely Bones') no se acercó al nivel de su gran victoria, lo que le llevó a volver a refugiarse bajo el texto de Tolkien y repetirse con la trilogía de 'El hobbit'. Creo que no exagero al decir que 'El señor de los anillos' marcó el final de la mejor etapa de Jackson como director, y empezó otra donde ha parecido más empresario que autor de cine.

Durante su intervención, Peter Jackson, aparentemente algo nervioso con su discurso, recordó que aprecia mucho Cannes porque siempre que ha estado aquí ha marcado un antes y un después en su carrera. Su primer viaje fue para vender 'Mal Gusto', que fue bien recibida y le permitió darse a conocer en el mercado internacional; la segunda vez fue para presentar metraje de 'El señor de los anillos', cuando la prensa estaba segura de que iba a fracasar, y demostró a todo el mundo que la adaptación funcionaba. En su tercera visita al festival, Jackson se lleva una Palma de Oro. Terminó bromeando que esta mañana no tenía claro si merecía el galardón, pero se dio cuenta que en realidad se lo debieron dar por 'Mal Gusto', así que al final es un premio justo.

Por cierto, los últimos trabajos de Peter Jackson están relacionados con The Beatles, que parece que vuelven a estar de moda. Steven Soderbergh presenta también en Cannes un documental sobre John Lennon y Sam Mendes tiene en marcha un ambicioso biopic de cuatro películas.

La primera película de Cannes 2026

Como decía al inicio del texto, la 79ª edición del Festival de Cannes se inauguró la noche del martes con 'La Vénus électrique', que no forma parte de la sección competitiva. Tenía pinta de que sería algo como lo del año pasado, cuando nos pusieron el musical romántico 'Elegir mi vida' ('Partir un jour'), un aperitivo ligero para empezar el festival con buen humor mientras se ayuda a vender producción francesa. Y así ha sido.

'La Vénus électrique' está dirigida por el francés (nacido en Túnez) Pierre Salvadori, a quien le gusta extraer la comedia de situaciones serias, derivadas de tramas con elementos criminales o dramáticos (debutó con 'Blanco disparatado', que sigue siendo su mejor trabajo hasta la fecha, y el éxito le llegó con 'En liberté!', premiada en Cannes). En esta ocasión, Salvadori nos presenta un simpático enredo romántico con una timadora profesional en apuros, que intenta ganarse la vida en un circo ambulante (protagonizando el arriesgado show que da título a la película) y un talentoso pintor deprimido por la muerte de su amada.

Cuando el artista confunde a la feriante con una médium, pide que le ponga en contacto con el espíritu de su ex, y llega a creer que realmente se puede comunicar con ella. Recupera así las ganas de pintar, para alegría de su mejor amigo, que además es su marchante. Así da comienzo un engaño con intereses económicos que evoluciona a algo más complicado. Aunque a fin de cuentas, el mensaje de la película es muy simple: un clavo saca otro clavo.

La protagonista tiene acceso a los diarios de la fallecida y durante su lectura revive un romance lleno de giros que acabará afectando a los tres personajes principales. 'La Vénus électrique' se divide en dos narraciones paralelas y encuentra sus momentos más inspirados al entremezclar situaciones cómicas en las dos líneas temporales y descubrir las revelaciones que dejó escritas la examante y musa del pintor.

El reparto, eficaz, está encabezado por Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Vimala Pons y Gilles Lellouche, uno de esos actores con carisma y gracia cuyo rostro en el póster ya te garantiza una cosa: da igual como sea la película, al menos hay un personaje bien interpretado. 122 minutos, ese es el mayor problema de 'La Vénus électrique', que se atasca en sus rutinas y acaba resultando algo pesada, aunque podría ser peor. Y por último, atención al póster. A veces es suficiente para dar una idea bastante aproximada de lo que se va a encontrar en la película.

Texto: Juan Luis Caviaro Foto/Via. Espinof

John Travolta estrenó su primera película como director en el Festival de Cannes, un capítulo de sus memorias excesivamente pasteloso y artificial

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 17 May 2026 12:03:01 -0700

A sus 72 años, John Travolta ha mostrado en el Festival de Cannes su debut como director. Se titula 'Propeller One-Way Night Coach' y se ha estrenado fuera de competición. Con esto en mente, un metraje de apenas 1 hora de duración, y una sinopsis que avisa de unas memorias de su infancia cuando realizó su primer viaje en avión (para mí no es el tema más apasionante del mundo pero ya sabemos que al cineasta le apasiona), uno no puede vitar cierto escepticismo al sentarse en la butaca. Pero mi estado de ánimo cambió por completo cuando nos proyectaron un vídeo de homenaje a la carrera de Travolta.

Travolta recibió una merecida Palma de Oro honorífica

Un breve y estupendo repaso al actor de títulos tan conocidos como 'Grease', 'Impacto' ('Blow Out') o 'Pulp Fiction', entre muchos otros. Travolta es historia del cine. Independientemente de lo que opinemos sobre su talento como actor, sus decisiones creativas o sus excentricidades personales, es una leyenda viva del séptimo arte, su rostro está en películas inolvidables. Y cuando subió al escenario para presentar su ópera prima, todos en la sala aplaudimos con entusiasmo. No lo suficiente, al parecer, ya que Thierry Frémaux, delegado general del festival, criticó el uso de los teléfonos móviles y pidió a todo el mundo que los bajara y aplaudiera a Travolta como se merece. Así fue.

Después de agradecer el cariño de los allí presentes, Travolta se mostró emocionado por las imágenes de sus películas, declarando que ha dedicado casi toda su vida al cine, y también reveló que 'Propeller One-Way Night Coach' fue la primera película seleccionada para la programación de Cannes 2026.

Luego llegó la "sorpresa". Desde el momento en el que pusieron ese vídeo de tributo al actor era evidente que Travolta iba a recibir una Palma de Oro honorífica no anunciada de antemano, como la que entregaron a Denzel Washington el año pasado (por 'Highest 2 Lowest'). El homenajeado afirmó que jamás pensó que podría recibir este galardón que considera más importante que el Óscar, aunque creo que estaba intentando fingir sorpresa (o quizá estaba muy emocionado y no supo cómo reaccionar).

'Propeller One-Way Night Coach', el sueño de un niño y de una estrella del cine

Toda la emoción del evento se vino abajo pronto durante la proyección de la película. Desde la secuencia animada de los títulos de crédito, la sensación que da todo es de un trabajo que luce amateur, cursi, acaramelada, cutre, de aspecto teatral, sobreactuado y que genera cierta incomodidad porque sabes que es un proyecto muy personal de Travolta, y que estás viendo a su alter ego y a una versión de su madre (mezcla de madre y hermana, según reveló el cineasta).

Los créditos iniciales de 'Propeller One-Way Night Coach' acaban con tres cartelas que aclaran, por este orden: basada en una novela de John Travolta; guion escrito por John Travolta; dirigida por John Travolta. Por si no ha quedado claro, es una película creada por John Travolta. Básicamente, la estrella se ha logrado producir una pequeña película para su propio disfrute, una especie de viaje al pasado para recrear una experiencia que le marcó profundamente cuando era niño.

Lo hace desde la nostalgia más absoluta. Desde la ternura y la idealización. Lamentablemente, tampoco está muy afortunado con el casting; tanto su jovencísimo alter ego (Clark Shotwell) como su madre (Kelly Eviston-Quinnett) actúan con torpeza y gestos exagerados. Supongo que pretenden reflejar la época en la que suceden los hechos, pero sus interpretaciones son tan artificiosas y acartonadas como las del resto del elenco (John Travolta hace un cameo y ha dado un papel a su hija, Ella Bleu Travolta) y en general de toda la película. Creo que se puede comprobar en el tráiler que he puesto más arriba.

Este capítulo de las memorias de Travolta está narrado por él mismo a través de una voz en off que a veces resulta cargante (y molesta porque está contando lo que ya vemos) pero que también entrega los momentos más ingeniosos del texto con algunos apuntes divertidos. Las intenciones son claras, pero el resultado me pareció fallido y, la verdad, a veces un poco bochornoso. No obstante, Travolta parece contento así que imagino que ha merecido la pena.

Al menos para él, que ya puede presumir de haber logrado un estreno en Cannes con su debut y una Palma de Oro de honor, y ha recreado una "aventura" de su pasado que recuerda con cariño y a la que puede volver siempre que quiera. Y supongo que sus fans estarán muy felices por esta película y por poder descubrir una faceta nueva de la estrella. Quizá a los entusiastas de la aviación les emocione el relato.

Yo sólo espero que si John Travolta sigue dirigiendo, esté más afortunado con aspectos como el guion, el casting, la puesta en escena o la banda sonora (se entiende la elección de temas tan obvios pero no queda demasiado bien). Es un primer viaje, y tiene ya 72 años, pero se nota que ha puesto todo su corazón en ello. Ya es más de lo que hacen otros autores.

Texto: Juan Luis Caviaro Foto/Via. Espinof

Terror y diversión en el Festival de Cannes con el nuevo thriller del coreano Yeon Sang-ho ('Train to Busan'): puro entretenimiento sin pretensiones

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 17 May 2026 11:58:41 -0700

'Colony' es una de las películas que más ganas tenía de ver en el Festival de Cannes. Se trata del nuevo trabajo del surcoreano Yeon Sang-ho, conocido por dirigir el éxito 'Train to Busan' (2016). Su último largometraje, otra vez un thriller sobre infectados, se presentó fuera de competición dentro de la sección Midnight Screenings, que en cierto modo es el nicho del festival para el cine fantástico que no entra en la Sección Oficial a concurso. Y las sesiones se viven diferente tan tarde; un poco como un mini-Sitges en la Croisette.

Desde luego, 'Colony' encaja perfectamente en la programación del festival de Sitges y estoy seguro de que los fans del terror la van a gozar. Sinceramente, estas películas de pura evasión son muy bienvenidas en Cannes y sientan de maravilla en medio de tanto drama y cine de autor intenso. No llega al nivel de 'Train to Busan' pero es divertida, salvaje, y lo tiene todo para convertirse en un nuevo éxito del cine de género coreano.

Escrita por Kyu-Seok Choi y Yeon Sang-ho, 'Colony' parte del clásico científico loco vengativo que desarrolla un nuevo virus y amenaza con usarlo durante una conferencia sobre biotecnología. La policía es ridículamente lenta e ineficiente, así que el ataque terrorista se lleva a cabo y las personas infectadas comienzan a mutar, transformándose en criaturas rabiosas que desatan el caos y muerden a todo lo que se mueve. La particularidad de estos "zombis" es que pueden comunicarse mentalmente, aprender y evolucionar...

'Colony', un divertido y brutal thriller de infectados al que le sobran minutos

En su nuevo trabajo, Yeon Sang-ho se atreve a actualizar parte de la mítica 'Zombi' ('Dawn of the Dead', 1978), el clásico de George A. Romero que nos mostró a los muertos vivientes en un centro comercial (luego objeto de remake por parte de Zack Snyder). En 'Colony' vemos a infectados paseando por tiendas, aplastados contra los escaparates, o lanzándose contra carteles de ídolos populares como si fueran fans enloquecidos. Asimismo, se aprovecha el recurso de los teléfonos móviles para integrarlo entre las soluciones del grupo de supervivientes (con su inevitable giro).

Sin embargo, el realizador coreano no está tan interesado en la metáfora y la lectura social del zombi como lo estaba Romero, y después de él otros directores como Danny Boyle con '28 días después' (2002). Lo que busca Yeon es el espectáculo, la evasión, el entretenimiento puro. Y en ese sentido, triunfa. Tampoco hay que pedirle más.

Como ocurre con muchas de las películas proyectadas en Cannes, el mayor punto débil de 'Colony' es la duración. No le hace falta durar 123 minutos. No cuenta una historia que pida más de 90-100 minutos, ni ofrece algo nuevo en el género que justifique esa extensión; de hecho, le perjudica. Yeon Sang-ho se detiene en escenas innecesarias que estropean un poco el ritmo, interrumpen la acción y hace que se note el paso del tiempo. Y al salirte de la película eres más consciente de las torpezas del guion.

Siempre me ha parecido facilón y vago el uso de personajes en estas películas como simples monigotes que no piensan en todas las formas posibles de salvarse, como haría cualquiera de nosotros. Por supuesto, esas ideas no tienen que ser brillantes, pero al menos que afronten los problemas con cierta lógica. Por ejemplo, si han comprobado que hay unos "monstruos" que intentan morder a sus víctimas para contagiarles, ¿no es lógico intentar protegerse la piel? ¿Cubrirse la cara y el cuello de la misma forma que las manos? Pues a nadie se le ocurre esto.

En una película que no te deja pensar, igual no te das cuenta, pero en 'Colony' sí ocurre que la mayoría de personajes son como simples peones sacrificables. En un intento por dotar de cierta personalidad a sus personajes y que importen un poco al público, Yeon Sang-ho inserta esas escenas dramáticas convencionales que entorpecen la narración. Quiere que nos importen sus personajes, quizá para sorprendernos cuando decide su destino, pero no está muy inspirado. Sorpresas hay, pero pocas.

También parece tener la intención de llegar a toda clase de espectadores, incluyendo a los que miran el teléfono mientras "ven" algo, así que repite explicaciones y detalles informativos, a veces con torpes flashbacks de escenas que acaban de ocurrir, para que nadie se pierda. Esto tampoco juega a favor de la película pero imagino que es el precio que se debe pagar de cara a la taquilla y el streaming.

Creo que cuando un thriller de terror gira en torno a un grupo de personas atrapadas en un edificio lleno de zombis o infectados, donde la misión es encontrar al villano y escapar con vida, lo último que necesita el público es ver escenas lacrimógenas. O que los personajes se paren a charlar en momentos tan desesperados. Lo que se pide es acción, tensión, terror, humor, traiciones, giros inesperados, transformaciones monstruosas, a los malos recibiendo su merecido de la forma más sangrienta posible. Diversión palomitera. Durante gran parte de sus dos horas de metraje, 'Colony' cumple con todo lo que se espera de ella, y lo único que eché en falta realmente fueron las palomitas. En otra ocasión.

Texto: Juan Luis Caviaro Foto/Via: Espinof

Diego Luna estrenó en Cannes 2026 su nueva película como director, un crudo drama sobre las penurias de una joven entre México y España

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 17 May 2026 11:54:12 -0700

Uno de los platos fuertes durante los primeros días de la 79ª edición del Festival de Cannes ha sido el estreno de 'Ceniza en la boca', dirigida por Diego Luna, una de las numerosas estrellas internacionales que se han paseado ya por la alfombra roja de la Croisette. El mexicano, famoso por su carrera como actor ('Y tu mamá también', 'Narcos: México', 'Andor'), vuelve a ponerse tras las cámaras para adaptar a la gran pantalla la novela homónima de su compatriota Brenda Navarro.

El largometraje se presenta fuera de competición, dentro del marco de las "sesiones especiales" ("Séances spéciales"), una de las etiquetas que ha ido creando Cannes para engordar su programación con los nombres que le interesan, sin necesidad de situarles en ninguna carrera de premios. De hecho, Cannes sigue de cerca la trayectoria de Luna como realizador ya que estrenó su debut en la ficción, 'Abel' (2010), de nuevo fuera de concurso. Desde entonces, el mexicano dirigió el biopic 'Cesar Chavez', la dramedia 'Sr. Pig' o la miniserie de Netflix 'Todo va a estar bien'.

En su nuevo largometraje de ficción como director, Diego Luna nos trae un drama que transcurre entre México y España para hablarnos de una familia dividida, de inmigración, de identidad, de duelo y de madurez. La historia de 'Ceniza en la boca' sigue a Lucila, una joven mexicana que vive en Barcelona y los numerosos problemas que tiene en su día a día, mientras intenta llegar a fin de mes con varios trabajos, cuida de su hermano menor y saca el espacio que puede para disfrutar de su vida personal (amigas, novio).

'Ceniza en la boca', la crisis de una muchacha mexicana desarraigada

Como es de esperar, porque cuando ves que la protagonista tiene que hacer malabares para salir adelante y empieza a deber dinero ya sabes que el castillo de naipes se va a derrumbar, las cosas van de mal en peor y conduce a una situación donde la chica ya dice basta; decide regresar a México y allí va a seguir aprendiendo lecciones sobre la vida (y la muerte).

La película nos habla de personas desubicadas y fracturadas, de los desesperados intentos por recomponer una familia y seguir adelante, solo para seguir recibiendo golpes contra una cruda realidad que no les da tregua. Porque así lo han decidido los autores de este relato.

'Ceniza en la boca' parte de una situación traumática, la huida de una madre con el abandono de sus hijos, en busca de otro lugar mejor. A lo largo de la película su hija se cuestiona estos motivos y las consecuencias, y este conflicto me parece lo más interesante de la película realizada con eficacia pero sin brillo por Diego Luna, cuyo mayor acierto, sin duda, es el casting y la dirección de actores.

En especial, 'Ceniza en la boca' proporciona el espacio para que se luzca la joven actriz mexicana Anna Díaz, que hace un trabajo sensacional. Su personaje se siente auténtico y logra que su odisea se siga con interés a pesar de los baches en la narración y el exceso de penurias.

Creo que disculparía muchas torpezas si 'Ceniza en la boca' fuese la película de un debutante o de alguien que ha estado viviendo situaciones similares a las que sufre la protagonista, pero no es el caso. Sinceramente, no alcanzo a entender muy bien que Diego Luna nos cuente esta historia, en lugar de algo que tenga más relación con su vida y su estatus de estrella internacional. Un material que se relacione más íntimamente con él, más allá de compartir la nacionalidad mexicana.

Por supuesto, es comprensible que la novela le entusiasmara y sintiera el deseo de verla trasladada al cine, pero podría haberse limitado a la producción o a facilitar la adaptación, desde su posición privilegiada. Igualmente, parece que le interesa tocar temas sociales con su faceta de realizador, seguramente en busca de retos que aporten más peso y diversidad a su carrera. Sobre la necesidad de hacer 'Ceniza en la boca', Diego Luna ha afirmado: "Nunca ha sido más pertinente hablar de migración". Pues con eso creo que ya está todo dicho.

Texto: Juan Luis Caviaro Foto/Via: Espinof

"El Javier Bardem más devastador de su carrera": Crítica de 'El ser querido', la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que aspira a todo en el Festival de Cannes y confirma el momento de oro del cine español

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 17 May 2026 11:42:34 -0700

En su primera escena, 'El ser querido' parece cometer la temeridad de enseñar todas sus cartas. Rodrigo Sorogoyen abre la nueva película original de Movistar Plus+ con un intenso cara a cara entre un director de prestigio internacional y la hija con la que lleva años sin hablar, una actriz estancada profesional y emocionalmente. Nos topamos así con los comentados reflejos con 'Valor sentimental' (Joachim Trier, 2025), pero el cineasta madrileño no tarda en dejar claro que, superado el eco de la premisa, su intención es sumergirse en la combustión dramática que puede provocar ese reencuentro. Y es que esa demoledora secuencia no busca el subrayado sentimental, sino servir como borde del abismo al que planea arrastrarnos.

Movistar Plus+

Superado ese prólogo, el título se traslada al rodaje de la película en el que Sorogoyen e Isabel Peña, su inseparable coguionista, utilizan la producción como algo mucho más interesante que un mero dispositivo metanarrativo. El set, que como decorado conceptual ya resultaría interesante, es el escenario natural de la violencia afectiva entre ambos protagonistas. Mientras observamos los problemas de producción, los cambios de humor del director, los silencios tensos entre actores y técnicos y la progresiva desesperación de Emilia, la hija interpretada por Victoria Luengo, la película encuentra un equilibrio extraordinario entre lo íntimo y lo colectivo, atrincherándose entre focos, cámaras y micrófonos para hacer que el lenguaje cinematográfico sea inseparable del propio conflicto.

Esta decisión, que con facilidad podría pecar de artificio autoral, se vuelve el gran hallazgo de Sorogoyen y Peña al permitir que esa fractura paternofilial se exprese, precisamente, a través de las herramientas del séptimo arte. El modo en que las escenas de rodaje contaminan emocionalmente la ficción que los personajes están filmando convierten 'El ser querido' en una de las aproximaciones más estimulantes al "cine dentro del cine" de los últimos años. Un mecanismo perfecto en el que aplaudir la figura de Sorogoyen, en comunión no solo con el libreto del que parte junto a Peña, sino con la fotografía de Álex de Pablo y el brillante montaje de Alberto del Campo que dotan al relato de un nervio magnético mientras, de nuevo, todo contribuye a alcanzar la sensación de relato vivo, siempre a punto de estallar.

El Javier Bardem más devastador de su carrera

Y, mientras tanto, los minutos de metraje van instaurando en el espectador la atrevida idea de que, probablemente, estamos ante una de las interpretaciones más complejas y devastadoras de la carrera de Javier Bardem. Su Esteban Martínez, cineasta venerado y monstruo íntimo incapaz de reconocerse culpable, hace de cada escena un vertiginoso ejercicio de dominación emocional. Hay algo fascinante en cómo Bardem sostiene la contradicción permanente de un personaje convencido de su inocencia mientras destruye todo lo que tiene alrededor.

Movistar Plus+

Tampoco sorprende ya la verdad que despliega Victoria Luengo cada vez que aparece en pantalla. Lo había demostrado en 'Antidisturbios' (Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, 2020) y confirmado en 'Suro' (Mikel Gurrea, 2022), pero aquí logra una dimensión distinta al reforzar el duelo interpretativo con Bardem, al que suma desde la contención y la fatiga acumulada de alguien que descubre —aunque no quiera hacerlo— que siempre tuvo razón.

Tras 'As bestas' (2022), parecía difícil imaginar que Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen pudieran volver a elevar su techo creativo tan pronto. Sin embargo, en 'El ser querido' alcanzan una nueva cima con una película que convierte el dolor familiar, la representación artística y la propia puesta en escena en una herida irresistible.

Texto: Por Ricardo Rosado Fotos/Via. Fotogramas

Matt Reeves confirma el reparto de 'The Batman - Part II'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sat, 16 May 2026 11:35:35 -0700

Matt Reeves ha confirmado el reparto principal de 'The Batman - Part II', la esperada secuela de The Batman' a estrenar en los cines de todo el mundo -si no hay más retrasos- el 1 de octubre... de 2027.

En primer lugar, el cineasta ha confirmado que Robert Pattinson, Andy Serkis, Jeffrey Wright, Colin Farrell, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham repetirán en esta secuela para luego confirmar que como se venía rumiando Scarlett Johansson, Charles Dance y Sebastian Stan formarán parte de su reparto (se supone que en los papeles de Gilda, Christopher y Harvey Dent).

Por último, ha revelado que Brian Tyree Henry y Sebastian Koch también serán de la partida. Eso sí, Reeves no ha adelantado ningún detalle concreto sobre la película ni tampoco qué papeles interpretarán los nuevos fichajes, si bien en una entrevista reciente Stan ya se auto-confirmó como el mencionado Harvey Dent.

Escrita por Mattson Tomlin y el propio Reeves al igual que la anterior, la preproducción de 'The Batman - Part II' ya ha comenzado con vistas a su rodaje a lo largo de este verano está previsto para la próxima primavera. Y lo hará con Erik Messerschmidt ('Mindhunter', 'El asesino') sustituyendo a Greig Fraser como director de fotografía.

TEXTO:Vía Matt Reeves por Wanchope

FOTO/vIA_ EL SÉPTIMO ARTE

Kate Beckinsale sustituye a Milla Jovovich y protagonizará el cierre de una saga de casi 60 años esencial para comprender el cine de terror moderno

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sat, 16 May 2026 11:31:14 -0700

Hace 58 años, George A. Romero revolucionó por completo el cine de terror con la excelente y seminal 'La noche de los muertos vivientes', inventando uno de los grandes iconos del género inspirado por la no menos brillante 'Soy leyenda' de Richard Matheson. Casi seis décadas después, lo que terminó convirtiéndose en una inesperada saga cerrará un ciclo con un séptimo y último largometraje que ha vuelto a la vida cuando se creía muerto y enterrado.

Vienen a por ti, Kate

La última vez que tuvimos noticias sobre 'Twilight of the Dead' —así se titula la cinta— fue hace cosa de tres años, cuando un director desconocido estaba a punto de iniciar su rodaje a finales de 2023. Pues bien, el proyecto ha pasado por un escenario de "borrón y cuenta nueva", ya que cuenta con un nuevo dúo de realizadores, una nueva compañía de producción y, lo que es más importante, una nueva estrella encabezando su reparto.

Hasta el momento era Milla Jovovich, experta en zombis tras su paso por la injustamente denostada saga 'Resident Evil', la encargada de protagonizar una película que, finalmente, contará con Kate Beckinsale —esta experta en licántropos y vampiros tras su trabajo en 'Underworld'— como actriz principal. La británica se pondrá a las órdenes de los hermanos israelíes Doron y Yoav Paz, quienes ya han coqueteado con los muertos vivientes en la irregular 'Jeruzalem'.

Los Paz han celebrado así la incorporación de Beckinsale al proyecto:

Estamos emocionados de tener a Kate Beckinsale protagonizando Twilight of the Dead. Su talento extraordinario, su rango emocional y su imponente presencia en pantalla la convierten en la actriz perfecta para protagonizar un capítulo digno del legado de George [A. Romero].

Además, han hablado así sobre la responsabilidad de abordar una licencia como esta:

Adentrarse en el mundo de romero es el privilegio definitivo para cualquier cineasta de género. Esto es más que una continuación, es una responsabilidad. Estamos comprometidos a honrar su voz mientras entregamos una experiencia visceral, terrorífica e impactante para el público de hoy en día que vaya más allá de la pantalla.

Mucho más interesante es el fichaje del veterano Ho Sung Pak, especialista en títulos como 'Bullet Train' y Liu Kang en los dos primeros videojuegos de 'Mortal Kombat', para coordinar y dirigir las escenas de acción de un largo que, según ha trascendido, se ambientará en una Tierra diezmada en la que el último vestigio de la humanidad está atrapado entre facciones en guerra y una amenaza no-muerta en evolución".

Por lo pronto no hay noticias sobre la fecha de estreno o el inicio del rodaje de una 'Twilight of the Dead' que tiene el beneplácito de la familia de Romero. Veremos si, finalmente, honra a su legado.

Vía | Deadline

Texto:Víctor López G.

Foto/Via: Espinof

El nuevo episodio de 'The Boys' es el peor de la serie con mucha diferencia: el público dicta sentencia y no tiene piedad con la serie de Prime Video

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sat, 16 May 2026 11:28:49 -0700

No queda nada para decir adiós de forma definitiva a 'The Boys', pero las esperanzas de los fans de la serie de Prime Video acaban de recibir un duro golpe, ya que el público ha dictado sentencia para decir que el nuevo episodio emitido esta semana es el peor de todos con mucha diferencia.

Solamente hay que acudir a IMDb para comprobar que 'El francés, la hembra y el hombre llamado Leche Materna' tiene ahora mismo una nota media de apenas 6,7 sobre 10 cuando ni un solo capítulo de 'The Boys' se había quedado por debajo del 7. Por si tenéis curiosidad, el peor valorado previamente era 'Vida en las cloacas', pues el segundo episodio de la temporada 4 se queda en un 7.1.

De hecho, la valoración media de 'El francés, la hembra y el hombre llamado Leche Materna' va bajando poco a poco, ya que hace unas horas tenía un 6,9. La cuestión es que cada vez más gente está viéndolo y no está quedando para nada satisfecho con un capítulo que además es el penúltimo de la serie liderada por Antony Starr y Karl Urban. Por mi parte, confieso que no me parece el peor, pero sí que resulta un tanto extraño a estas alturas de la serie.

La gran duda ahora está en saber si el equipo liderado por Eric Kripke logrará enderezar el rumbo y dar una despedida a 'The Boys' que realmente logre el aplauso del público. Visto el panorama, no parece que vaya a ser el caso y mucho me temo que nos enfrentaremos a otro final de serie que agriará el recuerdo de los fans cuando piensen en ella dentro de un tiempo.

PD: Como sé que más de uno tendrá curiosidad, el episodio mejor valorado de 'The Boys' es 'Herogasm', pues el sexto capítulo de la tercera temporada consigue un 9,6.

Texto:Mikel Zorrilla

Foto/Via: Espinof

Así están siendo las películas del Festival de Cannes 2026, de los primeros títulos en competición a un slasher con Gillian Anderson y grandes sorpresas en animación

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sat, 16 May 2026 11:25:35 -0700

Retransmitiendo desde la mayor alfombra roja del mundo, un año más os traemos las novedades del cine de autor que estamos viendo en el Festival de Cannes. Con la mirada puesta en todas las producciones y coproducciones españolas, que en este 2026 baten récords, y nuestro más genuino interés por lo más ecléctico del cine mundial, os acercamos día a día a la programación más influyente de las tendencias del año.

Día 1:

'Butterfly Jam', 'Teenage Sex and Death at Camp Miasma', 'Nagi Notes' y 'La vie d'une femme'

Después de una inauguración con el recurrente tono francés de los últimos años con la complaciente mirada del cine patrio amigable y extremadamente ligero de 'La Venus electrique', las competiciones menores elegían apuestas más arriesgadas para su puesta de largo.

'Butterfly Jam', tercer largometraje del cineasta ruso Kantemir Balagov cuyo recorrido está estrechamente vinculado a Cannes después de que sus primeros films ('Closeness', 2017; 'Beanpole', 2019) se estrenaran en Un Certain Regard, abría la competición de Quincena de los Cineastas con una historia de identidad y pertenencia en un largometraje paradójicamente no en su lengua materna.

En un marco cuanto menos curioso en el que actores anglófonos tan conocidos como Barry Keoghan, Harry Melling y Riley Keough con Estados Unidos como contexto interpretan a una familia de inmigrantes circasianos-americanos, Balagov habla de la identidad cultural y la morriña eterna del hogar soñado que un día se dejó atrás. A pesar de lo ajeno del escenario en que Balagov coloca a sus personajes, la película tiene un genuino interés humano que va más allá de una historia marginal de inmigración y esfuerzo.

Aunque quizá con un toque algo tosco de la mirada de un cineasta tan joven, se agradece esa cierta imperfección de una historia auténtica, aunque no totalmente pulida. Presentando a un más que poderoso Talha Akdogan en su primer papel, y con una aparición plumífera casi imaginada, que encierra el enigma inexplicable de los sueños mundanos que se transforman en leyendas cotidianas, 'Butterfly Jam' es otro paso remarcable en la carrera del cineasta ruso.

Inaugurando la sección más atrevida dentro del programa oficial, como es considerada Un Certain Regard, Cannes apuesta ciertamente por el riesgo con una propuesta ociosa y disfrutona de la cineasta indie americana Jane Schoenbrun ('I Saw the TV Glow') que coquetea con el género desde una perspectiva cómica e irónica con multitud de referencias al cine de culto y la cultura popular.

'Teenage Sex and Death at Camp Miasma', protagonizada mano a mano por Hannah Einbinder ('Hacks') y Gillian Anderson es la propuesta meta de la selección. La película dentro de la película dentro de la película en un triple o quíntuple salto mortal metarreferenciada tan innecesariamente intrincada como hilarante en su conjunto.

La Sección Oficial sin embargo comienza más floja en una primera jornada que no dejaba nada particularmente reseñable tras la presentación de la japonesa 'Nagi Notes' y la francesa 'La vie d’une femme'.

Koji Fukada, por fin a competición con su decimotercer largometraje, 'Nagi Notes', presenta algunas ideas interesantes desde la perspectiva del retiro rural tras el éxito profesional exterior desde el punto de vista de una escultora que acarrea en secreto una vida personal aparentemente solitaria donde la pérdida y el remordimiento conviven con la esperanza de un porvenir distinto para la siguiente generación.

Aunque con mejor ejecución que otros de sus trabajos anteriores, como la más bien simplona 'Love On Trial' presentada en este mismo festival justo hace un año, la historia termina algo diluida en un conjunto poco destacable y en ocasiones algo torpe, aunque con algunos momentos valiosos.

Menos afortunada resultaba la francesa 'La vie d’une femme', protagonizada por la omnipresente y siempre ocupadísima Léa Drucker, una de las actrices favoritas del festival en los últimos años, que a menudo interpreta un personaje femenino de un perfil similar que en esta ocasión resulta algo histriónico y cargante.

Siguiendo la estela de los autores franceses consagrados del último par de décadas, Charline Bourgeois-Tacquet intenta transportar ese concepto a una trama centrada de forma tan explícita y obvia como su título en torno a la mujer protagonista, que atraviesa algo parecido a una nueva adolescencia. Una idea tan contradictoria como artificial que se siente completamente impostada y forzada.

Día 2:

'Tangles', 'We Are Aliens', 'El deshielo', 'Viva', 'Fatherland', 'Gabin'

La segunda jornada se anima con algunas más opciones destacables, aunque aún con poca chicha en Oficial a competición, a falta de ver lo nuevo de Asghar Farhadi, que rueda de nuevo fuera de Irán para pasarse al modelo francés a juzgar por el póster, con un plantel de estrellas.

Lo mejor de momento llega en el formato de animación que reafirma una tendencia que ya hemos observado en los últimos años y que, según la declaración de intenciones del propio Thierry Frémaux, se consolida como un espacio reservado concienzudamente dentro de la programación oficial (eso sí, hasta ahora siempre fuera de competición).

Julia Louis-Dreyfus y Seth Rogen, entre otros, producen y dan voz a dos de los personajes principales de la que, desde ya, será una de las sensaciones de la temporada, la tremendamente emotiva 'Tangles'. Basada en una novela gráfica de mismo título sobre la historia real de su protagonista, Sarah Leavitt cuenta en primera persona el desgarrador proceso degenerativo de su madre prematuramente enferma de Alzheimer.

Una película profundamente conmovedora y cruda que ha dejado a la audiencia completamente desarmada y al borde del llanto a pesar de su perpetuo sentido del humor. Siguiendo el estilo de la ilustradora canadiense, la animación 2D en blanco y negro estilo cartoon destaca especialmente por su magnífico diseño de personajes que crean un mundo único en el que la cineasta novel Leah Nelson demuestra un manejo de la emoción y la empatía. Una historia de pérdida y reencuentro que remueve en lo más profundo de la conciencia de nuestro tiempo dividida entre el querer y el deber en un mundo lleno de posibilidades que no se detiene por nadie.

También con un tremendo lirismo y empatía, el animador japonés Kohei Kadowaki firma una ópera prima entrañable sobre la amistad de la infancia que deja huella y define la personalidad del futuro. Con una animación bellísima de trazos hiperrealistas 'We Are Aliens' reivindica la calidez humana y el valor de la comunicación en el contexto de una cultura a la que le cuesta expresarse.

Lo mejor de la jornada en acción real de autor viene con nombres españoles. La chilena 'El deshielo' de Manuela Martelli, presentada en Un Certain Regard y coproducida en España con Elástica, nos lleva a lo mejor del cine latinoamericano de los últimos años. Con un misterioso toque que insinúa un cierto realismo mágico en lo más profundo de las montañas andinas, una joven esquiadora de élite alemana desaparece sin dejar rastro conmocionando a la pequeña comunidad que reside en torno al resort alpino.

La premisa, inquietantemente cambiante a lo largo del metraje, destapa una serie de agujeros negros de los que nadie quiere hablar que representan la verdadera trama de la película. El enigmático tono de una historia que cuenta más cuando calla, junto con una niña adorable en su personaje protagonista (la debutante Maya O'Rourke) hacen de 'El deshielo' una de las mejores películas vistas hasta ahora en Cannes.

Al otro lado del charco, Aina Clotet presenta en Semana de la Crítica su debut como directora en un largometraje protagonizado por ella misma y producida entre otros por su hermano, el también actor Marc Clotet. Sorprendentemente similar en cuanto a la trama a una de las primeras propuestas de la sección oficial de este Cannes 2026, podría decirse que 'Viva' es una mejor versión de la francesa 'La vie d’une femme' vista ayer a competición sin pena ni gloria.

Al contrario que aquella, la de Aina Clotet presenta una naturalidad genuina, que dista mucho de la artificialidad de Bourgeois-Tacquet que sonaba más bien a capricho impostado para subrayar un mensaje. Aunque también muy pegada a los vaivenes erráticos de un personaje femenino omnipresente, 'Viva' responde a una urgencia vital, a la reacción irremediable ante un episodio traumático que consecuentemente provoca una transformación personal.

Hábilmente escrita con un sentido del humor tan español y atinadamente interpretada por un conjunto ecléctico que reúne desde la propia Clotet, Naby Dakhli y Marc Soler en la tríada protagonista, a los tremendos secundarios con Willy Toledo y Xavi Daura, 'Viva' es una agradable sorpresa desde las secciones paralelas.

Por fin en oficial uno de los grandes autores europeos de los últimos años y ciertamente uno de mis más esperados. Pawel Pawlikowski tenía a tres grandísimos actores alemanes y uno de los escritores más controvertidos de las letras germanas recientes para hacer de 'Fatherland' un grandísimo regreso después de la brillantísima 'Cold War'. Parece ser, sin embargo, que además de a Sandra Hüller, August Diehl y Hans Ziegler en el papel de Thomas Mann, el director polaco también tenía problemas con una película que se antoja a medias.

Con una escasa hora y cuarto de duración y tremendos pasajes que recuerdan a lo mejor de sus películas pasadas, la película a duras penas sostiene un argumento que a todas luces sugiere una terrible falta de metraje. Difícil de estimar si por problemas internos o de tiempos para llegar a Cannes, resulta difícil creer que ésta era la historia que el Pawlikowski de sus magníficos anteriores trabajos, verdaderamente reconocibles en los pasajes de ésta, quería contar de forma deliberada.

También hay espacio para el documental dentro del Festival de Cannes, aunque como suele ser habitual, en sus secciones paralelas. Desde Quincena de los Cineastas, otro realizador debutante, el francés Maxence Voiseux, con 'Gabin' da voz a la Francia rural del Norte en la que retrata a los pequeños ganaderos y la transmisión de un oficio eterno a las nuevas generaciones. Una película muy pequeña cuyo interés está en la visibilidad de un colectivo olvidado.

Día 3:

'All of a Sudden', 'Parallel Tales'

Jornada intensísima con largos a competición de algunos de los directores más esperados de esta edición, como Ryusuke Hamaguchi y Asghar Farhadi, que casualmente coinciden en salir de su contexto habitual para rodar por primera vez en francés, con mediana suerte, y también coincidentemente ambas protagonizadas por la actriz belga Virginie Efira.

Ryusuke Hamaguchi, el reverenciado director de la premiadísima 'Drive My Car', exhibe de nuevo sensibilidad y pasión por el arte como máxima expresión humanista en 'All of a Sudden' ('Soudain'), otro larguísimo film que, a diferencia de los anteriores, funciona mejor en el terreno teórico que en en su expresión cinematográfica. Con una ejecución visualmente plana y carente del lirismo de sus anteriores películas, el realizador japonés pretende adentrarse en la realidad del envejecimiento y los cuidados, en un intento de reflexión teórica y técnica sobre el capitalismo y el papel del humanismo como teoría filosófico-económica.

Aunque el mensaje de 'All of the Sudden' contiene algunas ideas pertinentes y necesarias, cabe cuestionarse si el medio cinematográfico es el lenguaje adecuado para esta disertación que, con concretamente con esta ejecución visual y narrativa, por desgracia, no funciona nada.

Por su lado, el cineasta iraní Asghar Farhadi también se diluye un poco en lengua extranjera y con actores que representan un universo en sí mismos (como Isabelle Huppert) y de alguna manera 'Parallel Tales' ('Histoires parallèles') se fagocita a sí misma en un drama metalingüístico entre áticos de París.

Con un tono que recuerda a otros dramas franceses de narración dentro de narración, y con una clara referencia a 'La ventana indiscreta' de Hitchcock a la parisina, 'Parallel Tales' trasciende de alguna forma la autoría francesa, conservando la sobriedad de su estilo más reconocido; con el ir y venir de sus personajes, en su propia caída en forma de bola de nieve.

Aunque la fórmula funciona mejor en su contexto original, donde resulta más genuina, la voz de Farhadi aporta un cierto interés renovado a este relato de relatos inspirado en la tradición francesa tan reiterada.

texto: Sara Martínez Ruiz

Fotos/Via: Espinof