YO PONGO LA PELI

Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin protagonizarán la tercera entrega de 'Sicario'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:31:05 -0800

Es oficial: 'Sicario', finalmente, se convertirá en una trilogía. Así lo confirma Deadline, medio que también confirma que Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin volverán a encabezar su reparto.

Por su parte, el incansable Steven Knight reemplazará a Taylor Sheridan como guionista, mientras que su director será Padraic McKinley, en la que será la segunda película del responsable de 'El peso de la libertad'.

Recordemos que el filme de 2015 fue dirigido por Denis Villeneuve, mientras que Stefano Sollima se hizo cargo tres años después de su secuela, 'Sicario: El día del soldado'. Una secuela que contó con la participación de Del Toro y Brolin, pero no de Blunt.

'Sicario 3' estará producida por Molly Smith, Trent Luckinbill y Thad Luckinbill de Black Label Media y Basil Iwanyk y Erica Lee de Thunder Road Pictures. Si bien Lionsgate respaldó los dos filmes anteriores, según Deadline este nuevo filme se pondrá en el mercado con la esperanza de desatar una "guerra de ofertas".

Su rodaje está previsto para el primer trimestre de 2027.

Texto:Vía Deadline por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

Steven Spielberg producirá la próxima película de 'Transformers' dirigida por Michael Bay

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:26:11 -0800

En junio de 2025 Matt Belloni reveló que Michael Bay estaba trabajando en una nueva película de 'Transformers', franquicia de la que dirigió sus cinco primeras entregas entre 2007 y 2017. Según el citado periodista, fue el propio cineasta quien se ofreció a Paramount Pictures para desarrollar una nueva entrega como productor y, muy probablemente, también como director. Además, contrataron a Jordan VanDina para que escribiese un primer borrador.

Catorce meses después es Deadline la que ahora confirma que, efectivamente, Bay ha comenzado a negociar hacerse cargo de su dirección. Además, dicho medio también adelanta que el proyecto contará con el respaldo de Steven Spielberg como productor principal. De esta manera el responsable de 'El día de la revelación' supervisará todos los aspectos creativos del filme, tal y como hizo con el filme que en 2007 lo comenzó todo.

Mark Vahradian, Don Murphy, Tom DeSanto y Lorenzo di Bonaventura también producirán esta película que finalmente escribirá Jason Fuchs ('Wonder Woman', 'Argylle') y de la que por el momento seguimos sin saber nada, ni siquiera si es algún tipo de continuación, una entrega independiente o una suerte de reinicio. Tan sólo que se desarrollará en el presente.

En cualquier caso, Paramount debe poner en marcha al menos otra película de la saga antes de 2029 si quiere mantener los derechos de la misma. Entre los proyectos que se barajaban encontramos una continuación de 'Transformers One' o un crossover entre Transformers y G.I. Joe, si bien parece ser que ambos han sido definitivamente descartados.

Recordemos que 'Ambulance - Plan de huida' sigue siendo la última película del director norteamericano. En abril de 2025 se anunció que dirigiría 'OutRun', la adaptación a la gran pantalla del pionero videojuego de carreras creado en 1986 por Yu Suzuki y Studio 128 para máquinas recreativas, si bien desde entonces no se ha vuelto a saber más de este proyecto.

Texto: Vía Deadline por Wanchope Foto/Via. El séptimo arte

Ser preadolescente se convierte en una pesadilla en este thriller de debut aclamado por la crítica que acaba de llegar al streaming

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:23:54 -0800

Todo puede convertirse en una buena película de terror si se sigue bien la perspectiva de quien está experimentando algo que le atormenta o le aterra. Mucho cine enfocado a la adolescencia tiene tendencia a lo dramático o emocional, pero películas como ‘La plaga’ (’The Plague’) entienden bien que es un periodo terrorífico.

La plaga del bullying

Esta pequeña película australiana de Charlie Polinger, que escribe y dirige su primer largometraje, se vale de un grupo medianamente creíble de jóvenes chicos y un veterano como Joel Edgerton para describir los grupos adolescentes como una olla a presión a punto de estallar. Un thriller destacable que ha obtenido un 97% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y que ya se puede ver en streaming a través de Movistar Plus.

Ben es un preadolescente de doce años que llega al peliagudo y casi hostil ambiente de un equipo juvenil de waterpolo masculino. Marcado por la ansiedad social, se acaba sumando al ostracismo y violencia verbal con un chaval marginado al que se dice que le ha infectado “la plaga”. Al principio un juego de niños, pero poco a poco algo más inquietante y posiblemente real.

El componente del club deportivo, con el toque de competición, exacerba los elementos más perniciosos que pueden darse en la adolescencia. El problema del bullying, la mentalidad de caza al débil, la necesidad de integrarse en una cultura. Todo esto mientras el propio cuerpo está experimentando cambios que pueden volver a uno el diferente.

Polinger lleva todo este ambiente opresivo al terreno del thriller psicológico, usando también el escenario acuático de la piscina para incrementar la sensación de falta de oxígeno y flexibilidad para, primero, ser uno mismo, y luego salir de una cultura tóxica. Tiene una buena capacidad para coquetear con un supuesto fantástico que nunca termina de desnaturalizar el plano realista de la historia.

Existen notas un poco inconexas, como el hecho de intentar situar la acción en un ambiente libre de móviles al situar la acción antes de su proliferación que acaba limitando las posibilidades de capturar la adolescencia contemporánea. Con todo, hay un oficio y perspectiva bastante destacables que marcan un prometedor futuro, además de dejar una experiencia tensa.

Texto: Pedro Gallego Foto/Via: Espinof

John Cena y David Harbor protagonizarán la reválida de Jonatan Etzler

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:21:45 -0800

'The Family Disappears' será el título de la segunda película de Jonatan Etzler, responsable de la reciente 'Bad Apples'.

Escrita por Brendan O’Hare, la película nos presenta a David Harbor, un padre de familia adicto al trabajo que después de un largo viaje de negocios regresa a su hogar y se encuentra con John Cena, un desconocido que ha comprado la casa y ahora vive allí. Ni rastro de su familia...

Se trata de una producción de Fifth Season, compañía más conocida por sus series ('Nine Perfect Strangers', 'Separación', 'Las flores perdidas de Alice Hart', 'El gran guerrero') que por sus películas cuyo rodaje comenzará este mismo mes de noviembre, sin que por el momento el proyecto cuente con distribuidora.

Texto: Vía Deadline por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

Una nueva miniserie conquista las listas de Netflix. Esta adaptación de un thriller se comienza y termina en una tarde

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:17:04 -0800

Nuevo éxito que trae Netflix que parecía haber pasado algo por debajo del radar. La serie más vista de la plataforma en España y en un puñado más de países (Flixpatrol lista 21 territorios) es un thriller sueco que entre sus características más atractivas es que se comienza y termina en una tarde, por lo que se convierte en una gran opción para disfrutar de una sentada.

Más allá de su duración, la realidad es que 'El intercambio' (Bytet) cuenta con avales de sobra para, al menos, interesar al público. Al menos por la gente que está detrás de esta miniserie de cuatro episodios: Amanda Högberg, guionista de la bastante simpática 'Amor y anarquía' (Karlek & anarki) es la guionista jefe y Kasper Barfoed ('El caso Hartung'), el director.

En tu casa o en la mía

Basada en la novela de Stefan Ahnhems, 'El intercambio' nos lleva de Estocolmo a Sicilia (y viceversa) en una historia de dos matrimonios que intercambian sus casas para las vacaciones. Sin embargo, nada es lo que parece y ambas parejas empiezan a cuestionar quién son realmente esos con los que han intercambiado sus hogares.

A partir de aquí empezará un viaje entre pasado y presente en lo que empezaremos a conocer mejor los secretos y mentiras tanto de unos como de otros: Helene (Frida Gustavsson) y Carl (Fares Fares) y Scarlett (Emma Appleton) y Adam (Jakob Oftebro).

Si bien las críticas son más bien tibias, la verdad es que 'El intercambio' está siendo todo un éxito en la plataforma luchando por subir de puestos en un podio capitaneado por la temporada 4 de 'Lupin' y la coreana 'Un trabajo maldito'.

Texto: Albertini Foto/Via. Espinof

Se anuncia la producción de 'El hijo de todos', película sobre el secuestro (y asesinato) de Miguel Ángel Blanco

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:14:50 -0800

Sony Pictures ha anunciado que en breve comenzará el rodaje de 'El hijo de todos', largometraje de ficción inspirado en el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco a manos de ETA y contado desde una perspectiva hasta ahora poco explorada en el cine: la de su familia.

La película traslada la acción a julio de 1997, cuando una familia como cualquier otra vio cómo su vida cambiaba para siempre. En apenas 48 horas, la angustia de unos padres y una hermana se convirtió en la de millones de personas que, dentro y fuera de España, sintieron el destino de Miguel Ángel Blanco como si fuera el suyo. Su secuestro y posterior asesinato provocaron una movilización ciudadana sin precedentes, que quedó grabada en la memoria colectiva de todo un país.

'El hijo de todos' recupera la dimensión más íntima y humana de aquellos acontecimientos para acercarla especialmente a las generaciones que no los vivieron. A través de la mirada de su familia, la película reconstruye dos días marcados por la angustia, la incertidumbre y la esperanza, durante los cuales millones de personas salieron a la calle para reclamar su liberación.

El título del largometraje nace de las palabras que pronunció Consuelo Garrido, madre de Miguel Ángel Blanco, tras conocer el asesinato de su hijo: "ETA no ha matado a mi hijo. Ha matado al hijo de todos". Una frase que resume el sentimiento colectivo que recorrió España durante aquellos días y que constituye el corazón emocional de la película.

Álvaro Brechner se pone al frente de la película, que cuenta con Pol Monen en el papel de Miguel Ángel Blanco; Laia Manzanares, que interpreta a su hermana, Mari Mar Blanco; María Botto, que da vida a su madre, Consuelo Garrido; José Luis García Pérez , que encarna a su padre, Miguel Blanco; y Asier Etxeandia, en el papel de Carlos Tororika, alcalde de Ermua en aquel momento.

El guion, firmado por Eduard Sola ('Casa en llamas') y Juma Fodde ('Leones en invierno'), es el resultado de un exhaustivo trabajo de documentación, que ha contado con numerosos testimonios de personas que vivieron de cerca aquellos acontecimientos. Desde sus primeras fases de desarrollo, esta ficción ha estado guiada por una premisa fundamental: aproximarse a esta historia desde la verdad, la sensibilidad y el respeto, situando en el centro del relato a las personas que la protagonizaron y preservando la dimensión humana de unos hechos que marcaron a varias generaciones.

La película busca reconstruir no solo lo que ocurrió durante aquellas 48 horas, sino también lo que significaron para una sociedad que, ante el sufrimiento de una familia, encontró una forma de expresar colectivamente su solidaridad y su rechazo a la violencia.

"Esta es la historia de cómo se perdió el miedo. De cómo, en medio de la angustia, nació una esperanza colectiva. De cómo millones de personas hicieron suyo el destino de Miguel Ángel Blanco, un joven al que la inmensa mayoría no conocía, pero por cuya vida salieron a la calle. Es la historia de una familia y de la solidaridad de todo un país", asegura el director Álvaro Brechner.

'El hijo de todos' cuenta con la colaboración de Mari Mar Blanco, hermana de Miguel Ángel Blanco, cuya generosidad y cercanía han permitido al equipo creativo aproximarse a la intimidad de una familia que vivió aquellos acontecimientos en primera persona.

María Luisa Gutiérrez, productora de la película y socia fundadora de Bowfinger Internacional Pictures, destaca en nombre de los productores que "cuando me reuní con Mari Mar Blanco en el Senado, hace ya más de un año, sentí miedo. Y ahora, a punto de rodar, ese vértigo sigue presente entre los productores. Ficcionar esta historia supone para todos una enorme responsabilidad. La película parte del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, pero su historia quiere representar también el dolor de todas las víctimas del terrorismo y de sus familias; un dolor distinto en cada caso, pero compartido por demasiadas personas. Y queremos recordar también la impotencia de toda una sociedad frente al terror y la extraordinaria unión que nació aquellos días, cuando miles de personas salieron a la calle con sus manos blancas como única arma".

"La generosidad de Mari Mar con este proyecto ha sido inmensa. Siempre entendió que, para transmitir una verdad profunda, el cine tendría que recurrir muchas veces a algo que, literalmente, no es verdad: la ficción. De cada encuentro con ella, guionistas, director, actores y productores hemos intentado recoger cada recuerdo y cada detalle para dotar a la película de verdad y humanidad. Queremos que quienes no vivieron aquellos días comprendan lo que significaron, que se acerquen no solo al dolor de una familia, sino al de todas las familias que sufrieron el terrorismo, y que descubran cómo aquella tragedia despertó una respuesta colectiva que dio lugar al Espíritu de Ermua. Y queremos que quienes sí los vivimos recordemos la fuerza que podemos tener cuando estamos juntos".

"En todo este proceso, las aportaciones de Carmen Ladrón de Guevara, abogada especialista en terrorismo, han sido fundamentales. Su conocimiento, documentación y cercanía a las víctimas nos han ayudado, desde el guion hasta el vestuario, a abordar esta historia con la sensibilidad y el respeto que merece", concluye.

Sony Pictures International Productions, España presenta una producción de Bowfinger International Pictures, Vaca Films, Esto también pasará, El hijo de Todos AIE, Telecinco Cinema y Pampa Films en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia que cuenta con la participación de Mediaset España, Movistar Plus y Mediterraneo Mediaset España Group. 'El hijo de todos' será distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia.

El anuncio de este proyecto se ha realizado pocos días después del de 'Blanco', otro ambicioso largometraje de ficción, en este caso de Universal Pictures y dirigido por Félix Viscarret, que reconstruirá las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro (y asesinato) de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997. ¿Desea saber más?

Texto: Vía Sony Pictures por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

'Scream 8' está en marcha. Neve Campbell confirma que estará en la próxima entrega de la saga de terror tras sus quejas económicas en la sexta parte

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 3 Nov 2026 11:09:03 -0800

Como suele decirse, "la pela es la pela", y si hay algo que puede compensar un guion regulero, una compañía de producción con una ética bastante cuestionable y una franquicia que, en términos creativos, ha pasado por tiempos mucho mejores, eso es un cheque jugosísimo y con unos cuantos ceros. No necesitamos ejemplos para demostrarlo, pero Neve Campbell se está esforzando en servir como muestra de ello.

Vuelta al ruedo

Y es que la actriz, tras pegar la espantada en 'Scream 6' al, según ella, no haber recibido una oferta económica decente y ajustada a su su valor profesional para, más tarde, volver en 'Scream 7' tras un buen desembolso por parte de Paramount y Spyglass que, seguro, hizo más llevadero el deleznable despido de Melissa Barrera, acaba de anunciar que volverá a ponerse una vez más en la piel de Sidney Prescott.

Así lo ha asegurado en una entrevista con Associated Press —vía Variety—, en la que ha anunciado que "Scream 8 también está en marcha" y forma parte de sus próximos proyectos. Eso sí, en lo que respecta a detalles sobre el largometraje, más allá de un "yo estaré en ella", no ha soltado perla, lanzando balones fuera entre risas: "Ya sabes que no puedo contarte nada sobre Scream 8".

Independientemente de la historia que pueda contarnos —si es que queda algo por contar, claro está—, la confirmación de 'Scream 8' y el retorno de la intérprete era cuestión de tiempo, sobre todo si tenemos en cuenta que la desastrosa séptima entrega de la saga se convirtió en la película más taquillera de la misma, sumando un total de 208 millones de dólares sobre un presupuesto de 45 millones.

Y aquí es donde debemos volver al tema Barrera y a comparar la postura de Campbell con la de un Matthew Lillard que demostró estar en el lado correcto de la historia después de hacer público su arrepentimiento por haber aceptado su rol en 'Scream 7' tras el despido de la actriz, provocado por su posicionamiento a favor de Palestina en el genocidio cometido por Israel:

Me siento mal por ello, me da vergüenza. Porque en ese momento estaba tan emocionado por volver que no pensé realmente en Melissa ni en el proceso, y no dije 'No'. Me siento avergonzado, y esa es la verdad.

Las dos caras del show business en una misma moneda.

Texto: Víctor López G. Foto/Via: Espinof

Tráiler de 'Quasimodo, el alma de París', una macabra y oscura adaptación del clásico de Víctor Hugo

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 2 Nov 2026 11:53:42 -0800

Netflix ha lanzado el tráiler oficial de una nueva adaptación de 'El jorobado de Notre Dame', un drama de época que promete ser una macabra versión del cuento clásico. Dirigida por Jean-François Richet, la película se estrenará en la plataforma de transmisión el 27 de noviembre de 2026.

Basada en la novela gótica de 1831 de Víctor Hugo, 'Quasimodo, el alma de París' adopta un enfoque muy diferente al de adaptaciones cinematográficas anteriores, en particular el musical animado de Disney de 1996. La versión de Richet abraza por completo los elementos más oscuros del libro original, centrándose en su atmósfera y apartado visual espeluznantes.

La película está ambientada en el París de la década de 1830, una ciudad azotada por el cólera y un creciente descontento revolucionario. La historia sigue a Quasimodo, un cantero jorobado perseguido por la policía mientras lo arriesga todo para salvar a Esmeralda, una bailarina de la que se ha enamorado. Además, Quasimodo resulta ser inmune al cólera, lo que lo convierte en el blanco de un científico que desea experimentar con su cuerpo.

El avance presenta a Vincent Cassel como el jorobado protagonista, junto con algunas de las escenas más dramáticas e intensas de la película. Cassel estará acompañado en el reparto por Karim Leklou, Daphné Patakia y Benjamin Voisin.

Texto: Vía Netflix por jescri foto/Via: el septimo arte

Casi 64 millones de visualizaciones en Netflix con sus 6 episodios. En 3 días regresa esta fabulosa serie de espías

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 2 Nov 2026 11:51:42 -0800

El éxito y aclamación de ‘Slow Horses’ ha revitalizado el interés por los thrillers de espionaje con corte británico, especialmente aquellos que pueden alternar la violencia fría de este mundo con algo de cortante y ácido humor. Netflix acabó encontrando su propia réplica en la estupenda ‘Palomas negras’ (’Black Doves’).

Keira Knightley es la protagonista junto a Ben Whishaw de este electrizante drama de intriga, dobles vidas y asesinos bastante implacables. Joe Barton creó y escribió los seis episodios que componen la primera temporada que está en Netflix, que fue todo un éxito sorpresa en su momento volviéndose la más vista en decenas de países en su primera semana.

Aves asesinas

Knightley interpreta a una esposa entregada de un candidato político a la cuál sus errores del pasado le dan caza. No sólo es el repentino asesinato de su amante, sino que también se está dando caza al entorno de su pasado como espía letal. Whishaw da vida a su antiguo compañero que regresa a su vida para protegerla.

En su primera semana ya acumuló decenas de millones de visualizaciones. Hasta el momento, según datos de la propia Netflix, sus seis capítulos han acumulado 63,9 millones de reproducciones en la plataforma. Si todo va como es debido, su segunda temporada, que se estrena este mismo jueves 5 de noviembre, va a impulsar esa cifra para acercase al centenar de millones.

Texto. Pedro Gallego Foto/Via: Espinof

La hipnótica 'Dao' se alza como película ganadora de la Seminci 2026: así queda el palmarés

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 2 Nov 2026 11:47:31 -0800

Sin gala de clausura por la tragedia de Urda, la septuagésimo primera edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que tuvo lugar del 23 al 31 de octubre, volvió a situarse como la gran celebración del cine nacional e internacional. Con 22 títulos a competición y una programación marcada tanto por los fascinantes debuts de nuevas directoras como por las consagraciones de autores ya reconocibles, el certamen apostó decididamente por la memoria como uno de sus principales hilos conductores.

Por primera vez sin José Luis Cienfuegos, director del certamen entre 2023 y 2025 y figura clave en su reciente transformación, fallecido el pasado diciembre, la lectura del palmarés corrió a cargo de Mariona Viader y Javier H. Estrada, parte del equipo que trabajó junto a él y que han asumido la codirección de esta edición. Las grandes triunfadoras han sido las películas 'Dao', dirigida por el francosenegalés Alain Gomis, y 'La Gradiva', debut de la francesa Marine Atlan.

Según ha explicado el jurado, la Espiga de Oro para 'Dao' celebra su "singular forma cinematográfica, en la que el ritmo, la duración y el movimiento crean una atmósfera a la vez íntima e inmersiva. El extraordinario logro de la película reside en evocar un espacio libre abierto y poroso entre la ficción y el documental, en el cual lo personal y lo colectivo, lo visible y lo sensible, resuenan con una intensidad hipnótica". Por su parte, 'La Gradiva' ha conseguido la Espiga de Plata por "su riqueza narrativa que combina con maestría el naturalismo y lo novelesco, los arrebatos líricos y las profundidades mitológicas, las verdades sociológicas, los vértigos metafísicos y en la que destaca un elenco de actores y actrices conmovedores".

SEMINCI

A continuación, se presenta el palmarés completo de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) 2026:

Palmarés completo de la Seminci 2026

Espiga de Oro al Mejor Largometraje - 'Dao', de Alain Gomis

Espiga de Plata al Mejor Largometraje - 'La Gradiva', de Marine Atlan

Premio Ribera de Duero a la Mejor Dirección - Lisandro Alonso, por 'La libertad doble'

Premio a la Mejor Actriz - Alba Rohrwacher, por 'A Good Little Soldier'

Premio al Mejor Actor - Swann Arlaud, por 'Un hombre de nuestro tiempo'

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía - Olivier Boonjing, por 'Un hombre de nuestro tiempo'

Premio Miguel Delibes al Mejor Guion - Sandra Wollner, por 'Everytime'

Premio José Salcedo al Mejor Montaje - Guillaume Lillo, por 'La Gradiva'. Mención especial a 'Aquí', de Tiago Guedes

Premio Punto de Encuentro - '9 Temples to Heaven', de Sompot Chidgasornpongse

Premio FUNDOS - 'Cinemanía', de Marc Ferrer

Premio ESCAC - Manon Cubia, por 'Forest High'

Gran Premio Alquimias - 'Promised Spaces', de Ivan Marković. Mención especial para David Baute por 'Benigno'

Gran Premio Tiempo de Historia - 'Alea Jacarandas', de Hassen Ferhani

Premio especial Tiempo de Historia - 'Biografía de Jorge Luis Borges', de Mariano Llinás

Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección Española - Sebastián Uría, por 'Adiós, ríos'

Premio DOC. España - 'Todo es cárcel', de Eloy Enciso Cachafeiro

Premio Miniminci - 'Momonsters. Película de Navidad', de Javier Martínez y Christian Garnez

Premio Seminci Joven - 'Salen las lobas', de Claudia Estrada Tarascó

Premio del público en Sección Oficial - 'Rose', de Markus Schleinzer

Premio del público en Punto de Encuentro - 'Salen las lobas', de Claudia Estrada Tarascó

Premio Jurado Joven en Sección Oficial - 'Queen at Sea', de Lance Hammer

Premio Jurado Joven en Punto de Encuentro - 'A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra', de Jacqueline Lentzou

Premio Jurado Joven al mejor cortometraje - 'El tamagochi escarlata', Francisco Visceral Rivera

Espiga de Oro al Mejor Cortometraje - 'Class Photo', de Arnas Balčiūnas

Espiga de Plata al Mejor Cortometraje - 'Primer fuego', de Blanca Camell Galí, y 'Crónica del cansancio', de Natalia Marín

Premio al Mejor Cortometraje Europeo - 'Pithead', de Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker

Premio al Mejor Cortometraje Español - 'L'enterrament de la sardina', de Mariona Martínez

Premio Castilla y León en Corto - 'Under the Lake', de Juan Carlos Mostaza

Premio FIPRESCI - 'I Rarely Wake Up Dreaming', de Isabelle Stever

Premio Espiga Arcoíris - 'La Gradiva', de Marine Atlan

Premio Espiga Verde - 'Benigno', de David Baute

Texto:Por María Juesas Foto/Via: Fotogramas

71 Seminci - Epílogo

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 2 Nov 2026 11:41:58 -0800

Bienvenidos a nuestro epílogo de la edición número 71 de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid. Una especie de resumen de lo que ha sido nuestra cobertura del certamen español. Clic sobre cada título para acceder al artículo o la crítica de cada película.

RECOMENDABLES

'Los rivales de Amziah King'

'Cartas de estado (Yellow Letters)'

MERECEN LA PENA

'Un bon petit soldat'

'We Are All Strangers'

'Talento para matar'

'Dao'

'Un hombre de nuestro tiempo'

'Oro sin ley'

NI FU NI FA (ALLÁ USTED)

'My Notes on Mars'

'The Echo Chamber'

'Una familia'

'Cameron Winter at Carnegie Hall'

'La violinista'

'Mujer desconocida'

'Hermanas'

'I Rarely Wake Up Dreaming'

'Ruega por nosotras'

'Un monstruo amable'

'Everytime'

'Un hombre en un puente'

'A Bit of Light'

'El confidente'

'Hombre al agua'

NO MERECEN LA PENA

'Las islas afortunadas'

'Prosecution'

'Mr. Nelson, Did You Kill People?'

'La libertad doble'

Via: El séptimo arte

La hilarante escena post-créditos de 'Hope' no solo prepara su secuela, también da sentido al título de la película

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 2 Nov 2026 11:39:03 -0800

Desde la irrupción de Marvel en el mundo del cine, allá por 2008, raro es el blockbuster que perdona sus secuencias postcréditos de turno. Ya sea un simple chiste, la presentación de una secuela (que es posible que nunca llegue, como en el caso de 'He-man y los Masters del Universo') o una revelación sorpresa, todos sabemos de antemano que, por si acaso, hay que quedarse en la sala si las luces no se encienden del todo. De primero de cinéfilo, vaya. Y 'Hope' no iba a ser menos

Ojo: aunque es obvio por el titular, hay gente que se queja de spoilers en un artículo que trata sobre el final de una película. En todo caso, sí, vamos a hablar del cierre de 'Hope'.

Pintarse la cara color Esperanza

Si estás leyendo esto es que ya sabes cómo acaba 'Hope': los extraterrestres desvelan su plan para revivir al príncipe fallecido mientras, de lejos, vemos la nave caer desde el cielo. Una absoluta locura que Na Hong Jin, su director, espera convertir en una segunda parte (aunque la taquilla no ha sido tan buena como se esperaba). Para picar la curiosidad no se ha conformado con, simplemente, dejarnos el recado de los extraterrestres.

Justo antes de este final vemos cómo Sung-ki, el personaje que pasa por una paliza tras otra a lo largo de la película (desde ser lanzado por los aires hasta recibir golpes sin parar) y siempre consigue seguir adelante, muere cuando una señal de tráfico le manda por los aires, al mejor estilo 'Hereditary'. No hay ninguna posibilidad de supervivencia, y el cuerpo de todos los presentes en el coche está lleno de sangre... Pero no nos da tiempo a llorarle, porque la post-créditos decide revivirle.

Así es: en el final, vemos cómo Sung-ki sigue vivo, de alguna manera, obligando al público a aceptar su supervivencia continua al mejor estilo 'Mortadelo y Filemón'. Aunque hay quien ha querido rebuscar en el lore para sacar motivos de supervivencia, parece que su director le ha hecho sobrevivir, simplemente, para sumar al absurdo y diversión, además de preparar una secuela donde lo pase aún peor. Una cosa está clara: nos hace sentir esperanza.

Al final, ¿quién nos lo iba a decir? La esperanza de la película está representada por Sung-ki, el personaje que vuelve una y otra vez, y que es capaz de enfrentarse a toda adversidad, hasta la que le da por muerto, y volver a levantarse. Al fin y al cabo, ¿qué define mejor al ser humano que levantarse después de recibir palos a montones?

Texto: Randy Meeks Foto/Via: Espinof

Noticias de series de la semana 30-10-26

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 10:05:40 -0800

Renovaciones

Hulu y Disney+ han encargado un reboot de Glee. Lea Michele (Rachel), Heather Morris (Brittany) y Chord Overstreet (Sam) están en conversaciones para volver
FX ha renovado American Horror Story por una decimocuarta temporada
Prime Video ha renovado Carrie por una segunda temporada
BBC ha renovado This City Is Ours por una tercera temporada
Netflix ha renovado Jung-jeung-eui-sang-sen-teo por una segunda y tercera temporada

Cancelaciones

Syfy ha cancelado Revival tras su primera temporada

Fichajes

Elijah Wood (The Lord of the Rings, Yellowjackets), Orlando Bloom (The Lord of the Rings, Pirates of the Caribbean), Robert Carlyle (Once Upon a Time, Trainspotting) y Ed Speelers (Outlander, Downton Abbey) se unen a la tercera temporada de The Gentlemen. Meghan Markle finalmente no.
Sam Heughan (Outlander, The Couple Next Door) protagonizará Ascent junto a Viola Davis. Interpretará a Conal, uno de los mejores agentes de Ascent Ventures.

Pósters

Nuevas series

Gwyneth Paltrow (Glee, Shakespeare in Love) protagonizará y producirá The Apology en Netflix. El hijo de Evelyn (Paltrow) y Caleb Amspoker fue asesinado hace 18 años en un caso sin cerrar que sacudió a la nación. Un desconocido aparece de pronto y confiesa, y la justicia finalmente parece posible, hasta que se enteran de que se el asesino podría acabar con una condena reducida. Enfrentándose a esa verdad, Evelyn y Caleb deciden tomar cartas en el asunto. Creada, escrita y producida por Joe Murtagh (Say Nothing, Gangs of London). Dirige y produce Thomas Vinterberg (Jagten, Druk). Dos temporadas.

Fechas

La tercera temporada de Return to Paradise se estrena en BBC One el 6 de noviembre
Honey se estrena en BBC One el 14 de noviembre
La quinta y última temporada de Mayor of Kingstown se estrena en Paramount+ el 15 de enero

Texto: Pablo Catalán Foto/Via: tvspoileralert

Guía de series: Estrenos y regresos de noviembre 2026

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 10:02:03 -0800

¡Feliz noviembre!

Leyenda:

Verde: series nuevas.

Negro: regresos de otras series.

Naranja: miniseries o series documentales.

Amarillo: tv movies, películas, documentales o episodios especiales.

Calendario de series

1 de noviembre: The Gilded Age (4T) en HBO

2 de noviembre: St. Denis Medical (3T) y The Fall and Rise of Reggie Dinkins (2T) en NBC

3 de noviembre: Bass X Machina (1T completa) en Netflix

4 de noviembre:

Stick (2T) en Apple TV
All's Fair (2T) en Hulu
Jaehon hwanghu (1T) en Disney+
The Greatest en Prime Video
A Dog's Perfect Christmas en Netflix

5 de noviembre: Black Doves (2T completa), North of North (2T completa), Kaeng Owoe, Yomei Ichinen, Otoko wo Kau en Netflix

6 de noviembre:

Campus Drivers (1T) en Prime Video
The Assassin (2T) en Prime Video UK
Palacio (1T completa) y Possible Love en Netflix
Return to Paradise (3T) en BBC One
Melania Rea en HBO Max

8 de noviembre:

Cidade de Deus: A Luta Não Para (2T) en Max
The Institute (2T) en MGM+

9 de noviembre: Misty Green en Netflix

11 de noviembre:

The Lord of the Rings: The Rings of Power (3T) en Prime Video
The Body (1T completa), La ley de Alicia (1T completa), ChiaroScuro (1T completa) y The Gospel of Christmas en Netflix
Rivals (2T parte 2) en Disney+
Hunting Alice Bell (1T) en Channel 4

12 de noviembre:

The Good Daughter (1T completa) en Peacock
Die Kaiserin (3T y última completa), Serangan Balik, Allen y Bara till jul en Netflix
Shetland (11T) en BBC One
Cunk On Cinema en BBC Two

13 de noviembre:

12 12 12 (1T) y Being Heumann en Apple TV
Infamia en HBO
El crimen de Pazos y Heartland en Netflix
Wśród Nocnej Ciszy en HBO Max

14 de noviembre: Honey (1T) en BBC One

15 de noviembre: The Chosen (6T) en Prime Video

18 de noviembre:

Gordon, Gentle Monster y Guarding Stars en Netflix
Madden en Prime Video

19 de noviembre:

The Altruists (1T completa) en Netflix
Celeste (2T) en Movistar+

20 de noviembre:

Yellowjackets (4T y última) en Paramount+
Steps, Vicentina Pede Desculpas y Puleungil en Netflix
Perfectos mentirosos en Prime Video
Way of the Warrior Kid en Apple TV

22 de noviembre: The Witch Farm (1T) en BBC One

23 de noviembre: Dig (1T completa) en Peacock

25 de noviembre:

Blade Runner 2099 en Prime Video
The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II en Netflix
Way of the Warrior Kid en Apple TV

26 de noviembre:

Sweetpea (2T completa) en Sky Atlantic
The Hunting Wives (2T completa), Fool Night (1T completa), Toos: De van der valk ontvoering en Netflix

27 de noviembre: El niño y Quasimodo en Netflix

Principales estrenos

Bass X Machina (Netflix)

En un Oeste retrofuturista sin ley invadido por forajidos, máquinas y terrores sobrenaturales, un padre es forzado a convertirse en juez, jurado y verdugo, sabiendo que todo acto de justicia por proteger a su familia puede costarle la pérdida de la misma gente a la que trata de proteger. Con las voces de Brian Tyree Henry (Atlanta, Dope Thief), Janelle Monáe (Homecoming, Antebellum), Tati Gabrielle (The 100, Chilling Adventures of Sabrina), Cree Summer (The Patrick Star Show, Better Things), Chaske Spencer (Banshee, Echo), Currie Graham (Murder in the First, The Rookie) y Starletta DuPois (One Battle After Another, The Notebook).

Inspirada en la vida del alguacil federal afroameriano Bass Reeves. Creada por LeSean Thomas (Black Dynamite, Yasuke). Henry produce. Ocho episodios.

Estreno: 3 de noviembre

Estreno en España: 3 de noviembre en Netflix España

The Greatest (Prime Video)

Explora íntimamente la vida incomparable de Muhammad Ali (Jaalen Best, All American: Homecoming), las increíbles victorias y derrotas que le convirtieron en una leyenda, tanto dentro como fuera del ring, y todos los momentos que ocurrieron fuera del foco, como hombre, marido, padre, hermano e hijo. Con Omari Hardwick (Power, Pieces of Her), Dana Gourrier (Interview with the Vampire, P-Valley), Amin Joseph (Snowfall, Justified: City Primeval), Kai Parham (Colin in Black and White), Michael Ealy (Reasonable Doubt, Stumptown), Giovanni Ribisi (Friends, Sneaky Pete), Reno Wilson (Dexter: Original Sin, Mike & Molly), Erica Tazel (Justified, MLK/X) y Aleks Paunovic (Reacher, Fire Country).

Escrita y producida por Ben Watkins (Cross, Burn Notice). Dirigen Watkins (Hand of God), Stacey Muhammad (Harlem, Queen Sugar) y Craig Siebels (Cross, Burn Notice). Producen Lonnie Ali, viuda de Muhammad Ali; y Michael B. Jordan. Ocho episodios.

Estreno: 4 de noviembre

Estreno en España: 4 de noviembre en Prime Video España

The Body (Netflix)

Una iniciación en un equipo de baile sale mal y un grupo de chicas católicas mal portadas comienzan a tener visiones proféticas que desatan la histeria en su pueblo. Con Kristina Bogic (Playing Gracie Darling, Howl), Sara Boustany (Hello Beautiful, PEN15), Geena Meszaros (The Order, Wayward), Nnamdi Asomugha (The Knife, The Savant), Louisa Krause (King Kelly, The Dive), Shirley Chen (Slanted, Didi), Jackson Kelly (The Pitt, Teacup), Sofia Wylie (The Map That Leads to You, High School Musical: The Musical: The Series), Kyra Pierce, Phallon Pierce, Marcel Ruiz (Breakthrough, One Day at a Time), Orlando Norman (Silo, The Map That Leads to You), Gabby Windey (The Bachelor, The Traitors). Ashley Madekwe (Revenge, Salem), Motell Gyn Foster (Clickbait), Cale Ambrozic (We Were Liars), Anna Tierney (Three Pines), Chloe Longname, Sarah Abbott (V-Wars), Emily Roman (The Next Step), Michela Luci (Paw Patrol), Bella Neuspiel (Spirit in the Blood), Julia Lowe (Holly Hobbie) y Christine Solomon (Jacir).

Creada, escrita y dirigida por Quinn Shephard (Under the Bridge, Not Okay). Produce Riley Keough (Under the Bridge). Ocho episodios.

Estreno: 11 de noviembre

Estreno en España: 11 de noviembre en Netflix España

Hunting Alice Bell (Channel 4)

Alice Bell era una antigua enfermera que se convirtió en amante y cómplice de Jason Nash (Simon Pegg; Mission: Impossible, The Boys), un famoso anestesista asesino en serie, y actualmente vive en Londres bajo otra identidad. Nadie sabe dónde exactamente. Cuando acusan online a Fran Da Silva (Alexandra Roach; Utopia, No Offence) de ser Alice Bell, su familia feliz sufre una oleada de odio. Al intentar limpiar su nombre, descubre que no es la única mujer en sufrir este ataque, y decide unir fuerzas con el resto de mujeres para contraatacar y demostrar su inocencia. Pero ¿y si una de ellas miente y sí es la verdadera Alice Bell? Con Amanda Abbington (Sherlock, Mr. Selfridge), Emily Barber (MobLand, The Alienist), Toni O'Rourke (God's Creatures, Kathleen Is Here), Christina Bennington (Halo, Queens of Mystery), Rudi Dharmalingam (The Split, The Lazarus Project) y Ralf Little (Death in Paradise, The A Word).

Creada por el comediante David Baddiel (Thunderbirds Are Go) y el periodista Peter Bradshaw y escrita por Baddiel, Bradshaw, Polly Buckle (A Discovery of Witches, Love Rat) y Kate Verghese (Holby City, Industry). Seis episodios.

Estreno: 11 de noviembre

The Good Daughter (Peacock)

Las hermanas Charlotte (Meghann Fahy; The White Lotus, The Bold Type) y Samantha Quinn (Rose Byrne; Physical, Platonic) llevan veintiocho años intentando arreglar las vidas que se rompieron en una sola noche de violencia. Cuando ocurre otro ataque en su pequeño pueblo, Charlotte es la principal testigo. Ahora es abogada, como su padre, y se ve obligada a combatir sus propios demonios con un caso que no para de dar giros imprevisibles. Al final, las dos hermanas se preguntan si mereció la pena ser buenas hijas. Con Brendan Gleeson (Mr. Mercedes, Harry Potter), Harper Steele (Will & Harper), Paula Malcomson (Ray Donovan, Deadwood), Jake McDorman (Greek, Mrs. Davis), Olivia Williams (Dune: Prophecy, The Father), Michael Dorman (Joe Pickett, The Patriot), Audrey Grace Marshall (The Flight Attendant, The Fairly Oddparents: Fairly Odder), Drew Cheek (F Valentine's Day),

Basada en la novela de Karin Slaughter (2017) y escrita y producida por ella misma (Will Trent, Pieces of Her). Dirige Steph Green (The Americans, Ahsoka). Producen Byrne y Bruna Papandrea (Big Little Lies, Nine Perfect Strangers). Seis episodios.

Estreno: 12 de noviembre

Estreno en España: 12 de noviembre en HBO Max España

12 12 12 (Apple TV)

Un agente del FBI (Anthony Mackie; Altered Carbon, The Falcon and the Winter Soldier) y un delincuente profesional (Jamie Dornan; The Fall, Fifty Shades of Grey) se enfrentan en una persecución por toda Europa en la que solo puede haber un vencedor. La serie nos muestra los doce meses de preparación de un robo en un banco de Zúrich, las doce horas de duración del robo y los doce días posteriores. Les acompañarán Ólafur Darri Ólafsson (Ófærð, Severance), Jack Kesy (Claws, The Strain), Kali Reis (True Detective: Night Country, Asphalt City), José García (Now You See Me, Totems), Agathe Rousselle (Titane) y Sallie Harmsen (Until I Kill You, Blade Runner 2049).

Escrita y producida por Dudi Appleton (Silent Witness, Inspector George Gently), Jim Keeble (Silent Witness, Inspector George Gently) y Samantha Corbin-Miller (ER, Law & Order: SVU). Dirige y produce Kari Skogland (The Handmaid's Tale, The Falcon and the Winter Soldier). Ocho episodios.

Estreno: 13 de noviembre

Estreno en España: 13 de noviembre en Apple TV

Honey (BBC One)

Muestra el contraespionaje del lado este de Berlín en los años 80. Está protagonizada por Marta Schmitt (Ann Skelly; House of Guinness, The Nevers), una agente encubierta del MI6 de 24 años, que está rodeada de enemigos e intenta no ser descubierta por Friedrich Bauman (Jannis Niewöhner; Napoleon, Munich: The Edge of War), el nuevo jefe de contraespionaje del Stasi. Además, está cegada por el arrogante y atractivo agente de la CIA Aaron Neeland (Nate Mann; Masters of the Air, Licorice Pizza), y el riesgo de ser encarcelada o torturada no es nada en comparación con enamorarse. Completan el cast Rory Kinnear (The Diplomat, Years and Years), Oliver Cudbill (My Lady Jane), Sonita Henry (Krypton, Silo), Victoria Mayer (World on Fire), Valentino Dalle Mura, July Namir (Baghdad Central, The Looming Tower), Julian Niedermeier, Sofia Oxenham (Extraordinary, Poldark) y Daniel Zielinski.

El proyecto se anunció como una precuela de Killing Eve (2018-2022) centrada en una versión joven del personaje de Carolyn Martens (Fiona Shaw), pero esta información ya no aparece. Escrita y producida por Emma Moran (Extraordinary). Dirigen Toby MacDonald (Extraordinary, The Duchess) y Michelle Savill (Industry, Sex Education). Seis episodios.

Estreno: 14 de noviembre

The Altruists (Netflix)

Trata sobre el colapso de la plataforma de intercambio de criptomonedas FTX y la relación de su cofundador y director Sam Bankman-Fried (Anthony Boyle; Say Nothing, House of Guinness) y su novia y socia Caroline Ellison (Julia Garner; Ozark, Inventing Anna), dos idealistas brillantes y ambiciosos que trataron de remodelar el sistema financiero global en un abrir y cerrar de ojos y después se persuadieron mutuamente para robar ocho mil millones de dólares. Con Hudson Williams (Heated Rivalry, Yaga), Jennifer Grey (Dirty Dancing, Red Oaks), Terry Chen (Almost Famous, Wild Cards), Elizabeth Adams (Wayward), Hannah Galway (Sex/Life, The Institute), William Mapother (Lost, Save Me), Eugene Youn (Veep, NCIS: Los Angeles), Madison Hu (The Brothers Sun, Rooster), Karan Soni (Deadpool, Miracle Workers), Matt Rife (Rolling Loud), Alex Lawther (The End of the F***ing World, Alien: Earth), Naomi Okada (Q Train), Maddie Hasson (Impulse, Twisted), Marianna Phung (Y: The Last Man, Poly Is the New Monogamy), Paul Reiser (The Kominsky Method, Mad About You) y Robin Weigert (Deadwood, Big Little Lies).

Inspirada en los artículos de Kevin T. Dugan y Jen Wieczner en New York Magazine. Creada y escrita por Graham Moore (The Imitation Game, The Outfit) y Jackie Hoyt (Manhunt). Dirigen Wieczner, Moore (The Outfit), James Ponsoldt (Shrinking, Daisy Jones & the Six), Kyle Patrick Alvarez (Homecoming, 13 Reasons Why) y Mairzee Almas (Smallville, The 100). Producen Garner, Moore, Hoyt y Ponsoldt. Ocho episodios.

Estreno: 19 de noviembre

Estreno en España: 19 de noviembre en Netflix España

The Witch Farm (BBC One)

Gales, 1989. Bill (Michael Socha; Showtrial, What It Feels Like For a Girl), Liz (Gabrielle Creevy; Black Doves, The Guest) y su hijo adolescente (Lewin Lloyd; His Dark Materials, Taboo) han dejado Londres para mudarse a Heol Fanog, una granja moderna en la ladera de las montañas Brecon Beacons. Al principio, el aislamiento les hace sentirse libres, pero cuando comienzan a pasar cosas inexplicables y a aparecerse una extraña figura fantasmagórica, se sienten cada vez más asustados. Al investigar, descubren los secretos de la zona y también de su matrimonio, poniendo a prueba sus límites de confianza y de lo que están dispuestos a negar para sobrevivir. Completan el reparto Sian Gibson (The Power of Parker), Robert Pugh (Game of Thrones), Jeremy Swift (Ted Lasso, Downton Abbey), Edward Holcroft (Industry, The Agency), Suzanne Packer (Casualty, The Bay) y Roger Evans (Northern Lights, House of the Dragon).

Creada, escrita y producida por Dannny Robins (Uncanny) y basada en su podcast inspirado en hechos reales. Dirige Stacey Gregg (Bad Sisters, The Baby). Cuatro episodios.

Estreno: 22 de noviembre

Dig (Peacock)

Trata sobre cuatro mujeres en etapas muy distintas de la vida que trabajan en una excavación arqueológica en Grecia. Cuando descubren un secreto oculto hace mucho tiempo que podría reescribir la historia, se ven en el centro de una gran conspiración internacional. Con Amy Poehler (Parks and Recreation, Saturday Night Live), Geraldine Viswanathan (Miracle Workers, Janet King), Fina Strazza (Paper Girls, Fear Street: Prom Queen), Antonia Thomas (The Good Doctor, Misfits), Hugh Laurie (House, M.D., The Night Manager), Kayvan Novak (What We Do in the Shadows, Cruella), Bonita Friedericy (Chuck, Preacher), Jon Pointing (Big Boys, Small Prophets), Jason Mantzoukas (Brooklyn Nine-Nine, The Good Place), Brennan Lee Mulligan (Dimension 20, Critical Role), Noma Dumezweni (Murderbot, Made for Love), Max Greenfield (New Girl, The Neighborhood) y Dan Bucatinsky (Scandal, The Comeback).

Basada en la novela 'Excavation' de Kate Myers (2023). Escrita por Amy Poehler (Russian Doll, Parks and Recreation), Mike Schur (Parks and Recreation, The Good Place) y J.J. Philbin (New Girl, Only Murders in the Building). Dirige Dean Holland (Parks and Recreation, The Good Place). Producen Myers, Poehler, Schur, Philbin y Holland. Diez episodios.

Estreno: 23 de noviembre

Blade Runner 2099 (Prime Video)

Cincuenta años después de lo ocurrido en la película Blade Runner 2049 (2017), Los Ángeles ha renacido, pero no por obra de la humanidad. Cora (Hunter Schafer; Euphoria, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes), una fugitiva que intenta dejar de escapar, asume una última identidad: la de Blade Runner. Obligada a asociarse con Olwen (Michelle Yeoh; Everything Everywhere All at Once, Wo hu cang long), una replicante a la que le faltan días para morir, parte a la caza de un prófugo que oculta una verdad que podría desmoronar su frágil ciudad. Con Dimitri Abold (Hijack, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes), Lewis Gribben (Somewhere Boy, Mint), Katelyn Rose Downey (The Nun II, Clean Sweep), Daniel Rigby (Renegade Nell, Landscapers), Johnny Harris (Fortitude, Legends), Amy Lennox (Only Child, Holby City), Sheila Atim (Harlots, The Underground Railroad), Matthew Needham (House of the Dragon, Great Expectations), Tom Burke (Strike, Legends) y Maurizio Lombardi (Ripley, The Young Pope).

Escrita por Silka Luisa (Shining Girls, Strange Angel). Dirige Jonathan van Tulleken (Shogun, Misfits). Producida por Luisa, Tulleken, David W. Zucker (Alien: Earth, The Good Wife) y Ridley Scott (Alien: Earth, The Good Wife). Ocho episodios.

Estreno: 25 de noviembre

Estreno en España: 25 de noviembre en Prime Video España

Bill's Included (BBC One)

Para mantenerse a flote, un divorciado de mediana edad bienintencionado pero demasiado entusiasta (Rob Brydon; Gavin & Stacey, The Trip) alquila las habitaciones de su casa a estudiantes. Mientras trata de ser un casero responsable y un buen compañero de piso de sus dispares inquilinos, lidia con el caos, los problemas adolescentes y las amistades inesperadas. Con Samantha Spiro (Sex Education, Waiting for the Out), Nigel Lindsay (The Capture, MobLand), Kevin Eldon (Trigger Point, Sanditon), Dylan Brady (Andor, The A List), Ada Player (Jingle Bell Heist), Harry Baxendale (Unforgotten, Shadow and Bone) y Yasmin Al-Khudhairi (Ackley Bridge, A Good Girl's Guide to Murder).

Escrita por Ben Ashenden (Famalam, Live at the Moth Club) y Alexander Owen (Dreaming Whilst Black, Live at the Moth Club). Dirige Dave Lambert (Changing Ends, Zapped). Seis episodios.

Estreno: Aún sin fecha

Via: Tvspoileralert

'The Carpenter's Son' - La pasión de Cristo

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:57:00 -0800

En el Egipto romano, una familia vive escondida para proteger a su hijo, un joven con un destino sagrado...

Sobre el papel, ciertamente, la idea que impulsa esta película es tan sugerente como tentadora: Una suerte de cruce entre terror folk, cine de posesiones, coming-of-age, Jesucristo... y por supuesto Nicolas Cage. Siempre Nic Cage.

El problema de 'The Carpenter's Son', como el de tantas otras películas, es que su potencial queda reducido a poco más que la intención (que suma aunque apenas cuente). Se pierde entre el dicho y el hecho que debería darle forma por culpa de una ejecución contenida y sobria, que se debate entre lo austero y lo histérico sin encontrarse, sin incomodar ni asustar. Solo se hace... bola.

Una bola desconcertante e indigesta marcada por un guión sin grandes sorpresas, un ritmo inconsistente y destensado, un tono confuso y fragmentario, un pobre uso de los recursos del género, o unos personajes poco definidos.

Siquiera la presencia de Nic Cage acaba compensando la deriva de 'The Carpenter's Son', siendo esta otra de tantas por las que no le recordaremos. Ni a él... ni a Jesucristo, por supuesto, Dios nos libre de tamaña ignominia.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Tiempos de ilusión' - C'est la vie!

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:55:35 -0800

Olivier Nakache y Eric Toledano lo "petaron" en 2011 con 'Intocable'. No era su primera película, pero al menos a este otro lado de los Pirineos como si lo fuera. Una película que define, marca y condiciona una carrera al mismo nivel que 'The Full Monty'. Es imposible pasarlo por alto. Al menos a este lado de los Pirineos Nakache y Toledano nunca han sido Nakache y Toledano, sino "los directores de 'Intocable'". Algo que ellos cabe decir tampoco hicieron mucho por evitar con 'Samba' o 'C'est la vie!', sus dos siguientes y no demasiado logrados filmes que les reafirmaron en lo que ya sabíamos: Que eran "los directores de 'Intocable'".

Pues bien, con 'Tiempos de ilusión' seguirán sin dejar de ser "los directores de 'Intocable'" que siempre serán, pero al menos sí han conseguido algo que no lograron Peter Cattaneo o Roberto Benigni: liberarse de la carga (y expectativas) del "one-hit wonder". Si la duda sobre si serían capaces de hacer algo más que mereciese realmente la pena se resolvió con 'Especiales', con esta 'Tiempos de ilusión' se consolida... por más que entre medias de ambas, 'Un año difícil' no dejase ni un buen sabor de boca ni tampoco el recuerdo de su existencia (como por cierto tampoco parecen haberlo hecho las citadas 'Samba' y 'C'est la vie!').

Sea o no una gran película, 'Tiempos de ilusión' funciona a las mil maravillas (al igual que 'Especiales'). Vaya, como en su momento también lo hizo la propia 'Intocable': desactivando, con su sonrisa, las probables reticencias y prejuicios que como críticos, espectadores o incluso personas podíamos albergar hacia ella. O directamente, hacia este tipo de cine buenrollero en el que uno lo quiera o no acaba siempre mirando el lado brillante de las cosas. Porque Dios no putea; sólo nos pone a prueba. Y aunque Nakache y Toledano puede que sean tan poco sutiles como un político arrastrándose por un voto, al menos son honestos.

Acertaron en su momento con 'Intocable', también con 'Especiales' y lo han vuelto a hacer con 'Tiempos de ilusión'. Y van (al menos) tres películas que lo que se dice funcionar, les funcionan tan bien como deben hacerlo. En el caso que nos ocupa, de una manera tan amable y cotidiana como encantadora y entrañable. Sí, es posible que también de una manera algo ligera y superficial. Pero de eso se trata, de la sonrisa de aquellos maravillosos años donde si bien no todo eran alegrías,nunca se perdía la esperanza de un nuevo día. Porque siempre va a haber problemas. La diferencia está en cómo los afrontamos.

Con o sin ilusión.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Leviticus' - Te (quiere) seguir

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:53:27 -0800

En una lucha desesperada por sobrevivir, descubrirán que el amor puede ser tanto su mayor fortaleza... como la causa de su perdición.

'Leviticus' cumple con la norma fundamental que debe (intentar) cumplir todo filme de terror con un mínimo de ambición: apoyarse en un concepto claro, tan definido como reconocible. Poder ser resumida en, como mucho, un par de líneas. Y a partir de ahí, ya, si eso, lo vamos viendo...

Es un buen punto de partida. Posiblemente, el mejor. Aunque una vez se ha establecido el concepto y/o el contexto, como se despliegue acaba siendo aún más importante. Porque, como espectador, una de las cosas más frustrantes es ver una idea mal desarrollada y/o poco aprovechada.

O que carezca de la suficiente entereza, como para terminar a la sombra de referentes como 'It Follows'... a la que 'Leviticus' remite con claridad, en una suerte de reinvención aliñada con homofobia en la que "la amenaza invisible" adopta el cuerpo de aquel que más cachondo te pone.

La obviedad de su subtexto no está reñida con un planteamiento sugerente, aunque más por la fuerza de la premisa y momentos puntuales que por la consistencia de un desarrollo intermitente que, nunca mejor dicho, no acaba de tomar cuerpo, de adueñarse de su propia presencia.

De esta manera, y a pesar de su refinamiento, 'Leviticus' acaba siendo eso que pasa entre ataque y ataque de uno u otro (falso) amante, en un spin-off no oficial cuya particularidad y buena voluntad la sostienen, pero no la impulsan afuera de la sombra de su ilustre referente espiritual.

Por más que su etiquetado "queer" o la credibilidad incómoda (y antipática) de su pareja protagonista la puedan hacer alcanzar un cierto estatus.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Wicker' - Olivia Colman en miembro de mimbre

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:52:21 -0800

La presencia (y sobre todo la voz) de Olivia Colman nos recuerda de entrada a 'The Fox', otra fábula satírica para adultos sobre la envidia, el compromiso, las trampas de las normas sociales o los roles de una pequeña comunidad anclada en la tradición, haciendo especial hincapié en los de género.

Es lo que hay... la vida es así... hasta que aparece un "miembro de mimbre" con la presencia y virilidad de Alexander Skarsgard que impone mucho, pero que cuando se baja de la moto es un trozo de pan (en esta) al servicio de su pareja. Al igual que la Begoña: Porque es su marido (y su sustento).

Puede que Colman no sea aquí "la zorra", pero el resultado final viene a ser, a grandes rasgos, muy parecido al de 'The Fox'; si acaso, más fluido y armonioso, y con un reparto y efectos especiales que la visten de categoría superior (e incluso aroma a Óscar de haber caído en manos de los Weinstein).

Una fábula satírica tan agradable de ver como eficaz en las distancias cortas que acaba siendo más complaciente, conservadora e inofensiva de lo que sugería en un primer momento, cuando además de parecer querer ser tenía potencial para ser una obra más subversiva, transgresora e incluso icónica.

Pero... es lo que hay. La vida es... así.

Siempre nos quedará 'Pillion'.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Karateka' - El oro de Tokio

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:49:19 -0800

¿Una película de karate en la que no se dan de hostias?

Un "kata" (y no una "cata") es una secuencia preestablecida de movimientos de defensa y ataque que se realiza simulando un combate contra uno o varios oponentes imaginarios. Una modalidad de karate en la que no, no hay hostias. Lo que para los profanos hace que se parezca más al ballet o la gimnasia rítmica que a lo que nos gusta entender que es el "karate", el "kung fu" y esas cosas.

En cualquier caso, todas las disciplinas mencionadas comparten una esencia fundamental: la búsqueda de la perfección a través de la repetición deliberada, el control corporal absoluto y la expresión artística. Una cuestión de balance, equilibrio, armonía. Que el que lo vea sin tener ni idea, lo vea... perfecto. No es lo que sucede con 'Karateka', un biopic que dista de ser... eso, redondo.

Bienintencionado y voluntarioso. Pero sí bien amaga con alejarse del estándar, en especial, en materia de dirección, termina siendo a la postre un biopic bastante convencional. Arrítmico e intermitente en su voluntad de abarcar de más, aunque acabe siendo de la misma manera superficial y de compromiso con la que se rellena tanto la lista de la compra como por inercia tantos biopics.

Biopics deportivos como 'Karateka', en los que desde el principio sabemos que todo acaba bien... para la protagonista, claro. Jugar con cartas marcadas exige algo más. Un "algo más" que asoma de vez en cuando, en especial de Aritz Moreno, quien en ocasiones parece intentar aproximarse a títulos como 'Campeones'. Títulos que se lo toman (y creen) con más alegría y convicción.

No es que 'Karateka' no se lo tome con alegría y convicción. Es que a la hora de la verdad, ni desarrolla ni tampoco se centra en nada en particular. Las cosas van pasando, y los momentos cómicos y dramáticos se entremezclan como si unos y otros fueran (y dieran) lo mismo. Porque así está escrito. Porque es lo que pasó. Porque aquí se viene a ganar. No a participar, ni tampoco a jugar.

Pero a esta 'Karateka' le falta constancia, fuerza, determinación, armonía. Le falta ese plus de alegría y convicción que marque una auténtica diferencia entre verlo por la tele o en el cine. Sandra Sánchez ganó, y Andrea Ros convence. Mis respetos. Pero a este intermitente, críptico y a la postre mecánico biopic le falta la rasmia y fe de ambas para imponerse. Para vencer, y además convencer.

Para convertir una victoria respetable... en un triunfo emocionante.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Hope' - Los monstruos de Na Hong-jin

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:47:19 -0800

Tantos rodeos.. para al final dejarnos a medias.

'Hope' comienza muy bien, con mucho nervio, tensión, suspense y el jefe de policía persiguiendo "algo" que ni él ni nosotros sabemos qué es. Una larga y exquisita presentación que funciona tan bien... como tan alto pone el listón. Lo habitual en estos casos, cuando todavía no sabemos a qué nos enfrentamos y la expectación (aún) es máxima.

Na Hong-jin juega de maravilla con ella, en un largo preámbulo tan intenso como convincente que funciona tan bien... como tan alto pone un listón que no vuelve a superarse (ni a igualarse) una vez 'Hope' empieza a desvelar sus cartas; una vez ese "algo" se materializa y la amenaza pasa de ser real a virtual. Cuando hay que pasar, por fin, a la acción.

Algo que se produce tan entrada la función que, una vez se resuelve este primer "round", la película podría haber llegado a su fin, de manera tan simple como eficiente, que pocos se hubieran quejado. Menos, desde luego, de los que se quejarán cuando llegue su auténtico final... aunque para eso aún queda mucho metraje. Demasiado metraje...

Este primer "clímax" da paso a una segunda parte en la que Na ya no se muestra ni tan acertado ni, sobre todo, tan sutil. Es una película "de monstruos", vale, pero nadie te obliga a abusar de los efectos visuales; en especial, cuando, a pesar de su buena voluntad, los de 'Hope' son a menudo tan digitales como poco creíbles. Lo que la expone demasiado.

O cuando la posible espectacularidad, impacto o inmersión quedan a remolque de un CGI que no está a la altura de la intensidad que transmite la acción real. El empeño de Na por mostrar ese "algo", y romper con ello el encanto y el glamour del misterio y la inquietud responde a una necesidad que nos explota en la cara ya en el tiempo de descuento.

¿Qué pintan Michael Fassbender y Alicia Vikander en los créditos de la película? Muy sencillo: 'Hope' es sólo la primera parte de un partido que lo deja todo a medias. Completamente. Un largo preámbulo formado, a su vez, por otro dos largos preámbulos. Tantos rodeos... para, al final, dejarnos a medias. Uno de los tres grandes problemas de la peli.

Después de dos horas y media, la irrupción de los títulos de crédito es un jarro de agua fría... aunque venga precedido de una señal de alerta: la primera mitad de 'Hope' funciona tan bien... que pone el listón demasiado alto para a una segunda que, acompasada con un CGI de dudosa efectividad, ya no funciona tan bien. Es obvio que la cinta va a menos.

Una impresión reforzada por el hartazgo que acaba produciendo su segunda mitad y/o gran escena de acción. Una trepidante escena a la carrera que acaba haciéndose larga y pesada, tanto por sus efectos visuales como por la forma en la que el "falso" final de esta, ahora, primera entrega pone paz sin prácticamente resolver una mierda. A capón.

'Hope' comienza muy bien, con mucho nervio, tensión, suspense y el jefe de policía recorriendo el pueblo en busca de acción... hasta que la encuentra. Su CGI enturbia su brillantez formal, y lo que antes era intenso se vuelve un tanto cansino. Y para rematar, nos quedamos a medias de lo que, además, promete ser una secuela un tanto diferente.

Tras su sensacional inicio y con el recuerdo muy vivo de 'The Host', 'Un lugar tranquilo' o los anteriores filmes de Na, 'Hope' acaba siendo un tanto agridulce. No quiere decir que no se pueda disfrutar (en su justa medida), si bien, a efectos prácticos, es como llegar al descanso ganando 5-0 para luego acabar pidiendo la hora... siendo el partido de ida.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

71 Seminci - Parte IX

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:44:55 -0800

Bienvenidos a la novena (y última) de las crónicas que le hemos ido dedicando día tras día a la edición número 71 de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid, la cuarta que un servidor cubre para El Séptimo Arte.

'La libertad doble' - Veinticinco años después de 'La libertad', Lisandro Alonso regresa al monte pampeano, donde la llegada de la hermana del hachero Misael Saavedra altera una existencia marcada por la soledad cultivada durante años, y obliga al protagonista a compartir un mundo pensado hasta entonces para uno solo. Aunque no queda a quien se le hace más pesada la situación, si a Misael... o al espectador. Puesta sobre plano, el filme lleva al extremo lo del llamado cine contemplativo estirando hasta los 100 minutos lo que a velocidad normal no llegaría a mediometraje. En resumen, una película pesada y muy, muy lenta en la que muy, muy en el fondo, entre ronquido y ronquido, encontramos una crítica (o algo) contra Javier Milei. ****

'The Tribe' - La ópera prima de Myroslav Slaboshpytskiy es una de esas películas llamadas a dar mucho de que... hablar. A generar todo tipo de posiciones encontradas y a perdurar en la memoria de por vida. Lo que la convierte, en efecto, en una obra "imprescindible". Tanto para lo bueno como para lo malo; tanto para sus fans como para sus no menos detractores. Para quien esto suscribe, 'The Tribe' es una de las sensaciones cinematográficas más auténticas, fascinantes, impactantes, extremas, perturbadoras y salvajes de los últimos años. También, una de las más exigentes para con el espectador, en una película que te atrapa, te sorprende y te absorbe del primer fotograma al último de forma serena pero... (Clic aquí para leer su crítica completa) ********

'Elsinore' - Todo lo que vive debe morir, pasando por la naturaleza a la eternidad. El resto es silencio. Y el olvido... salvo que por ejemplo interpretes a Hamlet con la maestría con la que al parecer, gracias a Daniel Day-Lewis, lo hizo Ian Charleson a finales de 1989 en el National Theatre de Londres pocas semanas antes de morir de sida. "Lo que hacemos en vida tiene su eco en la eternidad", frase que por cierto... no, no es de 'Hamlet'. Pero que también nos vale para describir 'Elsinore', la historia de un valiente como Máximo Décimo Meridio que se enfrentó a la muerte con el talante de quien antes quiere hacer algo importante. Si no para el mundo, para él mismo. Porque morir importa sólo si hemos vivido... (Clic aquí para leer su crítica completa) ********.

'Oro sin ley' - Por ir al grano: Algo así como 'Carga maldita' pero a pie. Y cito el remake de William Friedkin en lugar del original de H.G. Clouzot por algo: Porque la ópera prima de Padraic McKinley remite claramente a ese cine de acción de los años setenta crudo, realista, desencantado, desconfiado y violento. De una manera sólida, y por lo general bastante eficiente, con algún que otro momento intenso... y un Ethan Hawke que vuelve a demostrar su versatilidad todoterreno. Ahora bien, y a pesar de sus casi dos horas de duración, la película, un tanto entrecortada en su narrativa, acaba dando demasiadas puntadas sin hilo, prueba de una ligereza que prioriza la distracción sin aprovechar el contexto o a los personajes para causar alguna verdadera emoción. *******

Continuará...

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

71 Seminci - Parte VIII

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:43:37 -0800

Bienvenidos a la octava de las crónicas que vamos a dedicarle día tras día a la edición número 71 de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid, la cuarta que un servidor cubre para El Séptimo Arte.

'Mr. Nelson, Did You Kill People?' - El cineasta de culto Shinya Tuskamoto narra en primera persona las experiencias de un exmarine afroamericano que combatió en Vietnam. Durante su primera hora, hora y pico, cuando combina el subrayado de la crueldad bélica con las conversaciones de su protagonista con un, ¡anda, Geoffrey Rush!, no se puede decir que no sea efectiva... aún a pesar de su burda tosquedad visceral. Pero por valer, podría valer... de no continuar con un tramo final tan moralista, obvio y descarado en su orgullosa explotación del (anti)belicismo que su complejo de "salvador negro" acaba resultando tan prefabricado como ofensivo, no ya sólo por los miles de vietnamitas asesinados a sangre fría (sin mayor repercusión que la de caer como moscas). ***

'A Bit of Light' - Bajo la amenaza de los bombardeos estadounidenses sobre su país, un médico iraní pierde la fe en el futuro y decide quitarse la vida. La nueva película de Ali Asgari le acompaña durante el último día que comparte con su familia, el mismo día en el que le va a ir comunicando la noticia uno a uno. Algo que por supuesto va a ir erosionando la firmeza de su decisión, sin que haya mucho más que añadir a una película tan sencilla y concreta como parece. Es lo que es, con tanta delicadeza como honestidad y humildad. Puede que por eso mismo sea complicado que pueda dejar huella, por más que su ligera elegancia entre con suma suavidad. ******

'El confidente' - La (pen)última de Daniel Calparsoro, a quien podemos describir como el Guy Ritchie español. El concepto es el concepto: Rueda mucho, pero poco que sea relevante. La nula implicación de un profesional del sueldo. En 'El confidente' todo es tan correcto sobre el papel como rutinario y esquemático en la pantalla. Como querer emborracharse con cerveza sin alcohol. Los hechos se suceden porque así está escrito, interpretados con la misma pasión que si los leyese Jorge de Loquendo. Como si fuera una película de tres horas reducida a la mitad. Como si fuera puro dato sin ningún tipo de relato; sin una pizca de emoción que provoque, en efecto, algún tipo de implicación emocional más allá de ver a Javier Gutiérrez fumando (porque es lo que hay). ******

'Hombre al agua' - Gael García Bernal presenta una fábula satírica sobre muchas cosas, más de las que acaba pudiendo abarcar, en una película que en realidad quiere ser muchas a la vez, y en todas partes sin terminar de cuajar en un todo que tenga sentido y funcione como eso mismo, como un conjunto. Tan intermitentemente fascinante como frustrante, su gran problema está en la falta de un equilibrio que regularice una narrativa que se siente dispersa e inestable, incluso caprichosa donde el interés cae y decae como en un buen programa de televisión acribillado a pausas publicitarias. Un programa que además termina a capón justo cuando se ponía más interesante, desequilibrando la balanza en favor de lo agridulce con un epílogo "voz en off" un tanto cortarrollos. ******

Continuará...

Por Juan Pairet Iglesias

Via: el séptimo arte

71 Seminci - Parte VII

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:40:55 -0800

Bienvenidos a la séptima de las crónicas que vamos a dedicarle día tras día a la edición número 71 de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid, la cuarta que un servidor cubre para El Séptimo Arte.

'Un monstruo amable' - Marie Kreutzer quiere llegar a donde quiere llegar. Pero acaba dando muchas vueltas para llegar a ello. Es, junto a su fria templanza y sequedad, el gran problema de esta película que se diluye en su aparente empeño en ser "algo más". Y con ello, malinterpreta la base de toda historia: Su narración. Está bien querer ser algo más que una historia bien contada. Pero en su empeño Kreutzer acaba dando demasiadas vueltas y, con ello, pierde tanto el foco de la historia como la atención de espectador, en un medio-medio a mitad de camino del drama y el thriller que no termina de funcionar ni como drama ni como thriller. Que a Jella Haase se la presente como aparente relleno en vez de como coprotagonista tampoco ayuda. ******

'Un hombre de nuestro tiempo' - Emmanuel Marre recupera la historia de su bisabuelo, un funcionario que vio en el régimen de Vichy la oportunidad de cumplir los sueños de grandeza (de su mujer). Se trata de un retrato dialéctico (y un tanto banal) de un oportuno cómplice del fascismo (un tanto banal) al que da vida el abogado de 'Anatomía de una caída'. La obediencia burocrática y el beneficio práctico filmado con la cercanía casera de un "franceses por la Francia", permitiéndose incluso el lujo de iluminar escenas con la "antorcha" de la cámara. Con tanta instrumentalización interesada como hay, resulta refrescante un retrato sincero y cotidiano sobre cómo la mayoría de la gente no es ni buena ni mala; simplemente, pasaba por ahí. *******

'Everytime' - Una familia berlinesa se dispone a viajar a Tenerife cuando una tragedia (un tanto capciosa...) altera sus planes. Tiempo después, finalmente el viaje se realiza... y la isla canaria le salva un poco el culo a esta enervante muestra de "cine contemplativo". O cuando la parsimonia críptica y aletargada se confunde con algún tipo de agudeza y/o profundidad, y no con el vacío de contenido; o con la inseguridad pretenciosa; o con la "pose" del pensador profundo. Elijan a voluntad. Aunque su tramo final en Tenerife, cuando Sandra Wollner abraza (o se abandona) abiertamente el surrealismo fantástico, es capaz de hacernos dudar... para entonces su extrema laxitud ya nos tiene pensando en nuestras propias vacaciones en Tenerife. O en cualquier otra cosa. *****

'Un hombre en un puente' - Un hombre metido a empresario inmobiliario que lo ha perdido todo (después de que le pillen con el carrito de los helados...) vuelve a su pueblo, de donde se fue sin mirar atrás en busca de fortuna. Allí se reencuentra con su ex novia, su ex amigo y su aún hermano con los que no ajustará cuentas... porque patatas. La segunda película de David Martín de los Santos retrata la crisis de la mediana edad de un Roger Casamajor que más que buscar, espera reencontrarse. Lo que define al propio filme, uno que transcurre con la misma relajación trivial "de pueblo" con la que en la película todos se toman la pandemia. Es, objetivamente, una película muy correcta. Tanto, que al final lo es... así, sin más. ******

Continuará...

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

Las 8 películas que inspiraron 'La bola negra' de los Javis: de clásicos de Francis Ford Coppola y Andrei Tarkovsky a fenómenos como 'La favorita'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:38:39 -0800

Toda gran película tiene referentes que ayudan a entender cómo se construyó su universo. En el caso de 'La bola negra', la última película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, esas influencias van mucho más allá de lo que cabría esperar de una historia sobre el deseo, la identidad y la memoria histórica española. Netflix ha desvelado los ocho títulos que sirvieron de inspiración a los cineastas, una selección que reúne algunas de las obras más reconocidas del cine de autor internacional.

Entre ellas figuran películas de Andrei Tarkovsky, Francis Ford Coppola, Claire Denis y Michael Haneke, además de clásicos contemporáneos como 'Incendies' o 'La favorita'. Una mezcla de referencias que permite comprender mejor su ambición visual y narrativa.

Las películas que inspiraron a Los Javis

La lista publicada por Netflix incluye 'Masacre (Ven y mira)' (1985), de Elem Klimov; 'Apocalypse Now' (1979), de Francis Ford Coppola; 'La infancia de Iván' (1962), de Andrei Tarkovsky; 'Condenación' (1988), de Béla Tarr, 'Beau Travail' (1999), de Claire Denis; 'Incendies' (2010), de Denis Villeneuve; 'La favorita' (2018), de Yorgos Lanthimos; y 'La cinta blanca' (2009), de Michael Haneke. Ocho películas de distintas épocas y estilos que comparten una mirada de autor muy concreta y una forma de abordar la violencia, el deseo o las contradicciones humanas sin renunciar a la experimentación.

Además, en una entrevista con Letterboxd -que se adjunta más abajo-, Los Javis explicaron cómo algunas de estas obras han acompañado su proceso creativo durante años. Sobre 'Incendies', Javier Calvo reconoció que vuelve a ella de forma recurrente cuando escribe: "Desde que vi la peli por primera vez, cuando escribo, no sé por qué, siempre vuelvo a ella, de una manera muy inconsciente". El cineasta también destacó su capacidad para emocionar sin renunciar a la complejidad de sus personajes y su uso de la música. Una influencia que, según explicó, también está presente en 'La Mesías' y en otros proyectos de la pareja de creadores.

Otra de las referencias fundamentales es 'Ven y mira', el clásico antibelicista de Elem Klimov, cuya crudeza y rechazo a cualquier idealización de la guerra conectan con el tono de 'La bola negra'. Los directores también mencionaron la influencia de Michael Haneke y de 'La infancia de Iván', de Tarkovsky, en la construcción de una película que busca mostrar una realidad dura sin perder la compasión por sus personajes. Esa combinación de brutalidad y sensibilidad resulta especialmente importante en la historia de Sebastián, uno de los protagonistas del filme.

La película también bebe de la forma en que Claire Denis aborda el cuerpo masculino y el deseo en 'Beau Travail'. Los Javis explicaron que querían incorporar el homoerotismo a su relato sin hacerlo demasiado explícito, una decisión que conecta con la historia de Sebastián y con las restricciones sociales que atraviesan las distintas épocas de la película. A estas influencias se suman las de Béla Tarr y Paweł Pawlikowski, cuyo trabajo con los espacios, los movimientos y la música ha servido de inspiración para construir una identidad visual propia. El dúo destacó, además, la importancia de encontrar momentos cotidianos y auténticos dentro de una producción de gran ambición.

'La bola negra' cuenta la historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: 1932, 1937 y 2017. La película toma como punto de partida las cuatro páginas conservadas de la última obra teatral de Federico García Lorca, en la que el escritor trabajaba en 1936, el año de su asesinato. A través de sus protagonistas, el filme entrelaza el deseo, el dolor y el legado, y plantea una reflexión sobre cómo el pasado condiciona la identidad y las relaciones personales. Actualmente acumula una cifra récord en la taquilla española y sigue la carrera por el Oscar.

Texto: Belén Prieto Foto/Via. Espinof

‘HAUNTED HOTEL’ TENDRÁ UNA TERCERA TEMPORADA

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 1 Nov 2026 09:31:30 -0800

Aunque recientemente se hablaba en redes de que existían ciertas dudas sobre su futuro, Netflix ha aprovechado que es Halloween para anunciar la renovación de Haunted Hotel, su popular serie de animación para adultos, cuya tercera temporada llegará en 2027.

La ficción, creada por Matt Roller (Rick & Morty), estrenó su segunda entrega el pasado 9 de octubre, consiguiendo entrar en el TOP 10 semanal de la plataforma en su segunda semana, primera completa, con una audiencia de 9.1 millones de horas reproducidas, equivalentes a 2.7 millones de espectadores; unas cifras bastantes respetables para una serie como esta. Además, según fuentes de Netflix, su primera temporada cuenta con más de 15 millones de visionados desde que se estrenara en septiembre de 2025.

En ‘El hotel embrujado’, una madre soltera intenta sacar adelante el hotel más encantado del mundo con ayuda de su hermano fantasma, sus dos hijos, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño y una colección cada vez mayor de fantasmas, monstruos y desastres sobrenaturales. Will Forte, Eliza Coupe, Skyler Gisondo, Natalie Palamides y Jimmi Simpson dan voz a sus personajes.

Texto: Chris Patterson Foto/Via. Loving series