YO PONGO LA PELI

¡Tráiler de 'Vengadores: Doomsday'!

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 20 Jul 2026 11:30:58 -0700

Marvel Studios presenta el primer tráiler de 'Vengadores: Doomsday', la esperada nueva entrega de la saga de 'Los Vengadores' que han vuelto a dirigir Joe y Anthony Russo, recordemos, responsables de 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame'.

Una película en la que "los héroes de tres universos distintos se verán implicados en un enfrentamiento letal y deberán hacer frente a una amenaza como nunca antes habían visto".

Su reparto, recordemos, está integrado de manera oficial por Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd, Wyatt Russell, Tenoch Huerta, Ebon Moss-Bachrach, Simu Liu, Florence Pugh, Kelsey Grammer, Lewis Pullman, Danny Ramirez, Joseph Quinn, David Harbour, Winston Duke, Hannah John-Kamen, Tom Hiddelston, Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden, Channing Tatum y Pedro Pascal.

De manera oficial, que no... real.

'Vengadores: Doomsday' se estrenará en los cines de todo el mundo el próximo 18 de diciembre, el mismo día que 'Dune: Parte tres'... Y un año después, el 17 de diciembre de 2027, será el turno de 'Avengers: Secret Wars', su no menos esperada continuación y/o segunda parte.

Texto: Vía Marvel Studios por Wanchope

Foto-Via: El séptimo arte

Ojalá me equivoque, pero creo que el tráiler de 'Vengadores: Doomsday' es lo más vendehúmos que ha hecho Marvel en 18 años

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 20 Jul 2026 11:27:41 -0700

Soy fan. Muy fan de Marvel Studios y cómo han logrado que lo que hace 25 años eran blockbusters para frikis que hacer de vez en cuando, ahora sean absolutos acontecimientos globales. No solo por el estreno en todo el mundo sino que son películas que todo el mundo está esperando. A veces con más acierto, a veces (a menudo) con menos, las películas de Marvel generan máxima conversación. Y en cinco meses llega la próxima gran epopeya.

La próxima sin contar, claro, con la nueva película de Spiderman, que se estrena el 31 de julio. El caso es que el 18 de diciembre se estrena 'Vengadores: Doomsday', la cual promete ser la mayor reunión de superhéroes de la historia del cine y cuyo tráiler acabamos de disfrutar. Y sí, este primer tráiler da lo que promete pero más allá de lo deslumbrante... se antoja vacío.

Grandes éxitos Marvel

Quizás sea por la sobreexposición habitual de Marvel Studios –y más todavía con esta película en concreto– o quizás por la llamada fatiga superheroica, pero no hay nada en los algo más de dos minutos de avance de película que me haya quitado la sensación de un "Greatest Hits" marvelita con X-Men y 4 Fantásticos de grupos invitados.

Esto es, en parte, por lo poco inspirado y genérico que parece teniendo en cuenta que estamos ante el mayor evento de Marvel desde la dupla 'Infinity War'/'Endgame'. Un par de peleítas por aquí, héroes mirando con sombría cara de circunstancia y poco más aderezadas con la voz en off del Thor de Chris Hemsworth en lo que vemos, por fin, al Dr. Muerte de Robert Downey Jr.

Un adelanto a cuya conclusión lo primero que pensé fue "pues ya está". Sí, es cierto que en cuanto a Marvel se refiere sabemos a lo que vamos. Yo lo sé. Tú lo sabes. La abuela de Kevin Feige lo sabe. Esto hace que entremos en un juego curioso entre productora, que sabe con qué nos contentamos los fans, y los fans, que nos contentamos con cuatro frasecitas bien plantadas y un par de semillas para dar interés.

Algo que no decepciona, pero deja la sensación de que la película no va a ir más allá de ser un gran crossover de héroes. Y eso es lo que lleva haciendo Marvel dos décadas. Al menos viendo el tráiler de 'Infinity War' daba la sensación de que había algo de historia... quizás porque la habían ido construyendo a lo largo de los años y aquí no han tenido "fases" tan centradas.

En una película de estas características el factor sorpresa es difícil, o más bien imposible, de que aparezca. Más aún cuando las jugadas mercadotécnicas de Marvel han jugado, valga la redundancia, a servir a los fans. Con todo el hype del mundo, eso sí. Recordemos que nos tuvieron horas pendientes de unas sillas, anunciando un reparto que o bien ya sabíamos en su práctica totalidad o bien sospechábamos.

Ojalá me equivoqué. Me encantan los X-Men, 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos' me extasió, me lo pasé a lo grande con 'Thunderbolts*', pero es la primera vez que no siento ganas locas de ir a ver una película de 'Los Vengadores'. Más allá de verles a todo juntos, tengo la sensación de que el tráiler solo está vendiendo humo.

Texto: Albertini Foto/Via: Espinof

El público se rinde ante 'La Odisea'. Histórico sobresaliente para el nuevo titán de Christopher Nolan

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 20 Jul 2026 11:24:58 -0700

'La Odisea' de Christopher Nolan se ha estrenado en los cines desatando un gran entusiasmo del público, cuya reacción supera incluso el veredicto de la crítica en Rotten Tomatoes. La película mantiene una formidable puntuación del 95% en el Tomatometer por parte de los críticos tras casi 400 reseñas. Sin embargo, la puntuación del Popcornmeter —basada en las calificaciones del público verificado— se sitúa en un extraordinario 97% tras más de 5.000 reseñas.

Esa ventaja de dos puntos porcentuales, por estrecha que sea, indica que los espectadores están recibiendo la epopeya de tres horas de Nolan con una pasión aún mayor que los críticos profesionales. Las encuestas de CinemaScore refuerzan esta tendencia. El público ha otorgado a la película una calificación de "A", un indicador que históricamente anticipa una larga permanencia en la taquilla.

Adaptada del antiguo poema de Homero, 'La Odisea' está protagonizada por Matt Damon como Odiseo y cuenta con un reparto coral que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Zendaya. El espectáculo, con clasificación R (para mayores de 17 años), se estrenó con 264,1 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que representa el mayor debut de Nolan de toda su carrera, superando los 249 millones de 'El caballero oscuro: La leyenda renace' en 2012.

Universal invirtió 250 millones de dólares en la producción de la película y otros 125 millones de dólares en su campaña de marketing global. Al no tener competencia directa hasta finales de julio, el estudio apuesta a que las excelentes puntuaciones del público sostendrán la cinta durante todo el verano. La demanda de formatos premium sigue siendo intensa, y el director ejecutivo de IMAX, Rich Gelfond, describió la película como parte de un "selecto grupo de éxitos de taquilla que se convierten en clásicos instantáneos".

Texto: Vía Rotten Tomatoes por jescri

Foto/Via: El séptimo arte

Nolan, el padre

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 20 Jul 2026 11:17:15 -0700

Ninguna sorpresa o emoción: Christopher Nolan lidera la taquilla mundial en un fin de semana marcado por la final de una Copa del Mundo... ¡QUE HA VUELTO A GANAR ESPAÑA!

'La Odisea' ha recaudado más de 260 millones (siempre) de dólares en su estreno en los cines y sobre todo salas PREMIUM de todo el mundo, que es más o menos lo que dicen que ha costado (sin contar publicidad). Algo más de 5 de ellos en nuestro país. O sea, muy bien.

Por su parte, 'Vaiana' acumula cerca de 180 millones en diez días, y 'Posesión infernal: En llamas' poco más de 50, incluyendo lo poco que ha recaudado en nuestro país: Menos de 400.000 euros...

Mientras tanto, 'La invitación' ha superado los 15 millones después de recaudar en su segundo fin de semana un 34% menos que en el primero (estando en 500 salas más, eso sí).

Destacar por último que 'Toy Story 5' ha superado la barrera de los 950 millones en todo el mundo, consolidándose como la película del verano.

Texto:Vía Box Office por Wanchope Foyo/Via: El séptimo arte

Carteles de la Semana (13-19 Julio, 2026)

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 19 Jul 2026 11:09:39 -0700

Recopilación de algunos de los carteles que han visto la luz

durante la última semana.

Via: el séptimo arte

'La odisea' revienta los cines con 264 millones y hace añicos el récord del mejor estreno de una película de Christopher Nolan

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 19 Jul 2026 11:04:01 -0700

Prácticamente nadie dudaba sobre el éxito que iba a tener 'La odisea', pero cierto revuelo que hubo durante su campaña promocional llevó a crear una pequeña incertidumbre al respecto. Pues bien, ya podéis ir olvidándoos de ella, pues la película protagonizada por Matt Damon ha destrozado el récord de mejor estreno de la carrera de Christopher Nolan con unos ingresos mundiales de 264,1 millones de dólares.

El récord hasta ahora seguía en manos de 'El caballero oscuro: La leyenda renace' con 249 millones de dólares durante su primer fin de semana. Esa cifra luego acabó creciendo hasta los 1.084 millones de dólares, lo que la sitúan a día de hoy como el mayor éxito en taquilla de su director, pero quizá 'La odisea' consiga que eso cambie en breve.

Arrasando con todo

Recordemos que esos 264,1 millones corresponden a lo conseguido por 'La odisea' solamente durante sus tres primeros días en cines, por lo que esa cantidad todavía seguirá creciendo de forma. Además, esta cinta épica está generando mucho entusiasmo, especialmente por verla en cines IMAX, lo que supone que ingresa bastante más dinero que otras por entrada vendida.

Además, los ingresos de 'La odisea' están bastante repartidos, con 124,5 millones procedentes de sus ingresos en territorio norteamericano, mientras que en el resto del mundo suma 139,6 millones adicionales. Vamos, que no es un fenómeno en todo el planeta -en España también ha conseguido el mejor estreno de una cinta de Nolan con algo más de 5 millones de dólares ingresados-, poniendo así fin a una racha de estrenos un tanto decepcionantes en taquilla durante las últimas semanas.

Ahora habrá que ver cómo evoluciona durante las próximas semanas. Lo más probable es que el próximo fin de semana repita como número 1 mundial, pero después será el turno de que 'Spider-Man: Brand New Day' arrase con todo y ponga fin al reinado de 'La odisea'.

texto; Mikel Zorrilla Foto/Vua; Espinof

Ni 'Vengadores: Endgame', ni 'Avatar'. La película de Hollywood más vista de la historia suma ya más de 650 millones de visualizaciones

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 19 Jul 2026 10:58:50 -0700

Uno siempre piensa en títulos como 'Titanic', 'Vengadores: Endgame' o 'Avatar' cuando habla de las películas de Hollywood más vistas de todos los tiempos. Es una reacción lógica por el tremendo éxito que tuvieron, pero lo cierto es que el techo en lo referente al numero de visionados en cines de ambas lo marca 'Vengadores: Endgame' con algo más de 430 millones de entradas vendidas. Por su parte, 'Titanic' consiguió unos 400 millones, mientras que 'Avatar' se conforma con 356 millones.

Esos 430 millones son un dato impresionante, pero palidece por completo ante el increíble récord de 'Las guerreras K-Pop', cuyo éxito en Netflix no deja de crecer. Tanto es así que desde su estreno el 20 de junio de 2025 hasta el 30 de junio de 2026 suma ya 648,7 millones de visualizaciones, habiéndose mantenido de forma ininterrumpida en el Top 10 semanal de la plataforma desde su lanzamiento.

Irrepetible

La constancia de 'Las guerreras K-Pop' es tal que tanto durante la semana del 29 de junio al 5 de julio de 2026 como durante la que abarca del 6 de julio al 13 de julio sumó 3,5 millones de visualizaciones adicionales. Por tanto, esos 648,7 millones se quedan ya incluso cortos, pero ahí es imposible saber con exactitud la cifra de visionados actual. Eso sí, que ha superado los 650 millones ya es totalmente oficial.

Tal es el éxito de 'Las guerreras K-Pop' que además ha sido la cuarta película más vista de Netflix durante el primer semestre de 2026, sumando 130 millones de visualizaciones adicionales durante ese periodo. Teniendo en cuenta que se estrenó en junio de 2025, es una proeza sin igual, pues todas las películas originales de Netflix estaban ya enterradas y olvidadas cuando había pasado tanto tiempo.

Por ahora, la primera duda está en saber cuándo llegará el primer fin de semana en el que 'Las guerreras K-Pop' desaparezca del top 10 semanal de la plataforma. No es algo realmente imposible, pues ha ocupado la décima posición en más de una ocasión, pero sí es un baremo envidiable para un éxito sencillamente irrepetible.

Texto; Mikel Zorrilla Foto/Via:Espinof

'Lucky' - Necesitas algo más para sobrevivir

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 19 Jul 2026 10:55:21 -0700

¿Se acuerdan de Ashley Judd?

A finales de los años 90 y principios de los 2000, la actriz protagonizó una serie de thrillers de suspense. No recuerdo cuántos fueron y, de hecho, apenas me acuerdo de ellos. Salvo de 'Doble traición', película con la que aprendí que -al menos en Estados Unidos- no te pueden juzgar y/o condenar dos veces por el mismo delito. Una película creo recordar bastante entretenida.

'Lucky' podría ser una de aquellas películas, como 'Doble traición'. Podría haber sido de hecho una película... de no estar tan de moda hacer series. O de haber prescindido del personaje de Timothy Olyphant. O del de Annette Bening. O del de Aunjanue Ellis-Taylor. O de cualquier otro secundario que le robe tiempo y protagonismo a Anya Taylor-Joy, la estrella de la función.

La Ashley Judd de este thriller sustentado en gran medida en su carisma. Un thriller trepidante de haber sido una película, no tanto como una miniserie desarrollada por un novelista como Jonathan Tropper; el de 'Vicios ocultos'. Sea o no deformación profesional, Tropper se lo toma con relativa calma. Puede que sean arquetipos, pero no por ello hay que despreciarlos como tales.

Como si fuera una novela en formato televisivo, servida por descontado y por supuesto con la debida sobriedad y elegancia, tanto por parte de Apple como de realizadores tan solventes como Jonathan van Tulleken o Greg Yaitanes. Lo que no deja de ser 'Lucky', una serie muy solvente que cumple como un thriller a la medida de lo que puede ser aquella 'Doble traición' (creo recordar).

Un thriller bien hecho, a casi cualquier nivel posible que podamos considerar en el que no hay nada que no esté bien. Tan rematadamente bien... que todo a su vez se presenta tan sumamente correcto como para que lo único que realmente destaque sea Anya Taylor-Joy. No porque sea el papel de su vida, sino, más que nada, porque es la coartada sobre la que se sustenta todo la función.

Una función en la que si sólo parece destacar la actriz es porque, dejando de lado sus vibrantes escenas de persecución, no hay nada más que le impulse por encima de una ejecución notable a la que sin embargo le cuesta pillarnos con la guardia bajada. Una función que como ejercicio de género tampoco cuenta con alguna inquietud temática o interés subtextual que la enriquezca.

Es, un poco, como lo dicho: una serie del estilo a aquella 'Doble traición' (creo recordar). Funciona porque, lo dicho, es una serie bien hecha. No hay nada que no esté bien, nada que no luzca a la altura de lo que cabe esperar de una serie de bien. Ahora bien... esa firmeza templada y sostenida es, a su vez, lo que la enmarca en ese agradable "buen trabajo" que apenas sí deja una marca.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: el séptimo arte

8 episodios y 85 millones de visualizaciones. La miniserie de Netflix que lleva 4 semanas seguidas siendo la número 1 mundial de la plataforma

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 19 Jul 2026 10:52:52 -0700

Hay miniseries que han dado muchas alegrías a Netflix en lo referente al seguimiento del público. De hecho, este mismo año se lanzó una a principios de año que acabó colándose entre las más vistas de la historia de la plataforma, pero ahora hay otra que va camino de hacer añicos los registros de 'Él y ella'. Y es que 'Te encontraré' suma ya 85,6 millones de visualizaciones en apenas 25 días.

Esos 85,6 millones de visualizaciones la sitúan ya a las puertas del top 10 de series de habla inglesa más vistas de todos los tiempos en la plataforma. Es justo 'Él y ella' el título que cierra actualmente la lista con 98,6 millones de visualizaciones, pero es que necesitó 91 días para llegar a esa cifra.

Un éxito extraordinario

A estas alturas ya es prácticamente imposible que 'Te encontraré' no supere a 'Él y ella', que en sus primeros 25 días "solamente" llegó hasta los 77,6 millones de visualizaciones. Esos 8 millones son ya insalvables, más aún si tenemos en cuenta que 'Te encontraré' todavía tenía mejores datos semanales que 'Él y ella' a estas alturas.

Además, 'Te encontraré' también ha superado a 'Él y ella' como la serie número 1 mundial de Netflix durante más tiempo, pues acumula cuatro semanas al frente de las listas de visionados. 'Él y ella' solamente aguantó tres, ya que a la cuarta fue superada por el esperado regreso de 'Los Bridgerton'.

La duda ahora es qué posición acabará ocupando entre las miniseries más vistas de Netflix. Los 142,7 millones que logró 'Adolescencia' en 91 países sí que están ya fuera de su alcance, pero que nadie se sorprenda si logra superar los 112,8 millones que hizo en su momento todo un fenómeno mundial como 'Gambito de dama'.

Por ahora, toca ver cómo se mantiene en próximas semanas, pero el funcionamiento de esta miniserie de 8 episodios basada en un libro de Harlan Coben liderada por Sam Worthington está siendo envidiable por ahora.

Texto:Mikel Zorrilla Foto/Via: Espinof

ESTRENOS USA 17/07/2026

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Fri, 17 Jul 2026 10:17:51 -0700

La Odisea (2026)

Ficha

Título: La Odisea
Título original: The Odyssey
País: USA
Estreno en USA: 17/07/2026
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Syncopy Films
Distribuidora: Universal Pictures
Distribuidora en España: Universal Pictures Spain
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong'o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Jon Bernthal, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Jesse Garcia, Will Yun Lee, Rafi Gavron, Shiloh Fernandez, Mia Goth, Corey Hawkins, Nick E. Tarabay, Jimmy Gonzales, Maurice Compte, Michael Valais, Iddo Goldberg, Josh Stewart, Cosmo Jarvis, Ryan Hurst

Sinopsis

Tras la Guerra de Troya, Odiseo afronta un peligroso viaje de vuelta a Ítaca, encontrándose con criaturas como el cíclope Polifemo, las sirenas y Calipso.

Imágenes

Ver más imágenes

Tráiler en español

Horsegirls (2025)

Ficha

Título: Horsegirls
Título original: Horsegirls
País: USA
Estreno en USA: 17/07/2026
Productora: Bow And Arrow Entertainment, Mad Dog Films
Distribuidora: Sumerian Pictures
Director: Lauren Meyering
Guión: Mackenzie Breeden, Lauren Meyering
Reparto: Gretchen Mol, Iqbal Theba, Lillian Carrier, Jerod Haynes, Mackenzie Breeden, Joel Austin, Brea Phan, Kenzie James, Kovana Shine, Delaney Love Duncan, Matthew Schwab, Jasmine Salem, Lillian Gunderson, Stephanie Leet, Arya Brixey, Rett Keeter, Aaron Wesselman, Asha Procida

Sinopsis

Mientras su madre Sandy (Gretchen Mol) se enfrenta a un diagnóstico incierto, Margarita (una reveladora Lillian Carrier), autista de 22 años, debe crecer a regañadientes.

Tráiler versión original

The Bay (2026)

Ficha

Título: The Bay
Título original: The Bay
País: USA
Estreno en USA: 17/07/2026
Productora: Del Rey Films, Laguna Six, Peak Distribution Partners, Roundtable Entertainment Holdings, Webros Entertainment
Distribuidora: Brainstorm Media
Director: Phil Volken
Guión: Phil Volken
Reparto: Francesca Eastwood, Alexander Wraith, Dani Oliveros, Ta'imua, Calan Scherer, Destiny Benner

Sinopsis
        En una boda celebrada en Tailandia, las mejores amigas Emma y 
Lani se apuntan a una excursión para dar de comer a los tiburones, que 
acaba siendo mortal cuando un agresivo tiburón tigre deja su barco 
inutilizado. Abandonadas a su suerte en una zona de cría de una bahía 
remota, el pánico se convierte en violencia a medida que los instintos 
de supervivencia toman el control. Sin posibilidad de rescate y con el 
tiempo agotándose, la salvación está a la vista, pero la bahía que las 
separa pertenece a los tiburones.
    

Tráiler versión original

Via; El séptimo arte

ESTRENOS ESPAÑA 17/07/2026

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Fri, 17 Jul 2026 10:12:03 -0700

Que no nos engañen los buenos datos que nos han dejado el quinteto de títulos más taquilleros del pasado finde: el box office patrio está sostenido únicamente por los largometrajes mediáticos de rigor, con tan solo siete cintas de todas las que están en cartel logrando superar la barrera de los 100 000 euros. No obstante, esto no empaña el casi empate entre 'Vaiana' y 'Minions & Monsters', que cerraron su primera y segunda semana con 1,5 y 1,3 millones de euros respectivamente.

No obstante, por encima de esto y del notable desempeño de una 'Toy Story 5' que ocupó la tercera posición con 0,89 millones de euros más en el bolsillo, la verdadera noticia la encontramos en 'Obsesion'. Con sus nuevos 0,75 millones de euros, además de casi doblar lo cosechado por 'Haciendo amigos' —que cerró el Top 5 con 0,37 millones—, el fenómeno de terror de Curry Barker ya ha sobrepasado los 5 millones dentro de nuestras fronteras. Un auténtico logro digno de celebración.

Los estrenos del 17 de julio de 2026

La Odisea (2026)

Ficha

Título: La Odisea
Título original: The Odyssey
País: USA
Estreno en USA: 17/07/2026
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Syncopy Films
Distribuidora: Universal Pictures
Distribuidora en España: Universal Pictures Spain
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong'o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Jon Bernthal, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Jesse Garcia, Will Yun Lee, Rafi Gavron, Shiloh Fernandez, Mia Goth, Corey Hawkins, Nick E. Tarabay, Jimmy Gonzales, Maurice Compte, Michael Valais, Iddo Goldberg, Josh Stewart, Cosmo Jarvis, Ryan Hurst

Sinopsis

Tras la Guerra de Troya, Odiseo afronta un peligroso viaje de vuelta a Ítaca, encontrándose con criaturas como el cíclope Polifemo, las sirenas y Calipso.

Imágenes

Ver más imágenes

Tráiler en español

Posesión infernal: En llamas (2026)

Ficha

Título: Posesión infernal: En llamas
Título original: Evil Dead Burn
País: USA
Estreno en USA: 10/07/2026
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Ghost House Pictures
Distribuidora: Warner Bros., Sony Pictures
Distribuidora en España: Sony Pictures Releasing De Espana
Director: Sébastien Vanícek
Guión: Sébastien Vanícek, Florent Bernard
Reparto: Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Tandi Wright, Maude Davey, Greta van den Brink, George Pullar, Keanu Karim, Victory Ndukwe, Tapiwa Soropa
Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Sinopsis

Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa de la familia de él.

A medida que los presentes se vayan transformando uno a uno en Deadites, descubrirá que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte...

Notas de producción
        - Sexta entrega de la saga 'Posesión infernal'.
    

Imágenes

Ver más imágenes

Tráiler en español

Hombres de acero (2025)

Ficha

Título: Hombres de acero
Título original: Wasteman
País: Reino Unido
Estreno en USA: 17/04/2026
Estreno en España: 17/07/2026
Estreno en Reino Unido: 20/02/2026
Productora: Agile Films, Bankside Films, Hoopsa Films, It S All Made Up Productions
Distribuidora: Lionsgate
Distribuidora en España: Alfa Pictures
Director: Calum MacDiarmid
Guión: Hunter Andrews, Eoin Doran
Reparto: Tom Blyth, David Jonsson, Neil Linpow, Robert Rhodes, Corin Silva

Sinopsis
        Cuando está a punto de conseguir la libertad condicional tras 
cumplir buena parte de su condena, Taylor ve peligrar la oportunidad de 
salir de la cárcel por la llegada de su nuevo compañero de celda, Dee.
    

Imágenes

Ver más imágenes

Tráiler versión original

La vida es Verdi (2026)

Ficha

Título: La vida es Verdi
Título original: La vida és Verdi
País: España
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Verdi Films, A Contracorriente Films
Distribuidora en España: A Contracorriente Films
Director: Berta García-Lacht
Guión: Berta García-Lacht; Ver web oficial

Sinopsis
        En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en 
activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de 
dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le 
han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa
 Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El 
Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.
    

Tráiler en español

Omaha (2025)

Ficha

Título: Omaha
Título original: Omaha
País: USA
Estreno en USA: 24/04/2026
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Sanctuary Content, Kaleidoscope Pictures, Monarch Content
Distribuidora: Greenwich Entertainment
Distribuidora en España: Avalon, Filmin
Director: Cole Webley
Guión: Robert Machoian
Reparto: John Magaro, Molly Belle Wright, Wyatt Solis, Talia Balsam, Rachel Alig, Max Carpenter, Lisa Carswell, Janelle Fore, Ketrick 'Jazz' Copeland, Daniel Edward Mora, Christina Cooper, Emma Keifer, Teo Santos

Sinopsis

Tras una tragedia familiar, los hermanos Ella y Charlie emprenden con su padre un viaje a través del país para conocer un mundo nuevo. A medida que se desarrolla su aventura, ella empieza a comprender que las cosas pueden no ser lo que parecen.

Imágenes

Ver más imágenes

Tráiler en español

Ni contigo ni sin mí (2025)

Ficha

Título: Ni contigo ni sin mí
Título original: Ni contigo ni sin mí
País: España
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: A Contracorriente Films, Secuoya Studios, Alamo Producciones Audiovisuales
Distribuidora en España: A Contracorriente Films
Director: María Ruiz
Guión: María Ruiz
Reparto: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Manuela Vellés, Iván Sánchez, Cristina Maisonnave

Sinopsis
        A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que
 puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de 
la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la 
nueva novia de su vecino no es otra que su ex.
    

Imágenes

En el camino (2025)

Ficha

Título: En el camino
Título original: En el camino
País: México
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Animal De Luz Films, Producciones Ano Bisiesto, La Corriente Del Golfo, The Maestros, Terminal, Efd
Distribuidora: Cinepolis Distribucion
Distribuidora en España: Festival Films
Director: David Pablos
Guión: David Pablos
Reparto: Victor Prieto Simental, Osvaldo Sanchez, Mariano López Sosa, Giovanni Ontiveros, Héctor Cárdenas, Obdulia Morales, Juana Ramirez, Elizabeth Infante, Bianca Vergara, Celina Alejandra Guzmán, Fernando González Parra, Alejandro Vázquez, Bryan Licon Morales, Luis Guillén
Calificación: No recomendada para menores de 18 años; Ver web oficial

Sinopsis
        Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de 
carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de 
que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. 
Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del 
transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras 
viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las 
sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de 
ambos.
    

Imágenes

Ver más imágenes

Tráiler versión original

El guardián (2025)

Ficha

Título: El guardián
Título original: El guardián
País: México, España
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Miss Paraguay Producciones, Solita Films, Paloma Negra
Distribuidora en España: Syldavia Cinema
Director: Nuria Ibañez Castañeda
Guión: Nuria Ibañez Castañeda
Reparto: Basilio Moncada, Gerardo Trejoluna, Andrea Lara, Blake Webb, Ernesto Rocha, Martín Peralta; Ver web oficial

Sinopsis
        Basilio es contratado para limpiar una playa en Bahía de los 
Ángeles, México, recogiendo basura de turistas, en su mayoría 
estadounidenses. A pesar de la belleza del lugar y de la amabilidad de 
los lugareños, su empleador no le ha pagado en dos meses. Necesita 
dinero para regresar con su familia a Estados Unidos, de donde fue 
deportado hace tres años, pero se niega a renunciar. En este paraíso 
prolifera la pesca ilegal de totoaba, la llamada «cocaína del mar». 
Cuando Basilio denuncia a un pescador, su sueño se convierte en 
pesadilla.
    

Tráiler en español

Apuntes para una ficción consentida (2025)

Ficha

Título: Apuntes para una ficción consentida
Título original: Apuntes para una ficción consentida
País: España
Estreno en España: 17/07/2026
Productora: Atiende Films, Tandem Films
Distribuidora en España: Begin Again Films
Director: Ana Serret
Guión: Ana Serret
Reparto: Isabelle Stoffel, Alex Brendemühl, Violeta Rodríguez, Sigfrid Monleón, Mona Petri, Francesca Piñón
Calificación: No recomendada para menores de 7 años; Ver web oficial

Sinopsis
        Lea Grand es una 
actriz suiza perdida en Madrid, que busca su forma de ser actriz en un 
país en el que no nació. Contará con la ayuda de personajes dispares que
 se cruzan en su camino, una joven actriz, su ex pareja, un pianista que no habla, la vecina o un enfermero especialista en murciélagos. Pero está buscando en el lugar equivocado.
    

Tráiler en español

Salvo sorpresa, y para disgusto de Elon Musk y compañía, las cajas de nuestras salas de cine cerrarán con dificultad después de embolsarse el probable dineral que va a recaudar el estreno de la semana y, si me apuran, del año. Este no es otro que 'La Odisea' de Christopher Nolan; una auténtica barbaridad tanto en lo técnico como en lo narrativo que justifica por sí misma la existencia de la gran pantalla y que reúne a un reparto estelar encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Zendaya... Gloria bendita.

Si pasas de épicas fantásticas y lo tuyo es el terror, este 17 de julio tienes una cita con una de las franquicias más frescas del género con 'Posesión infernal: En llamas'. Después de la notable y jaranera 'El despertar', Sébastien Vanicek toma el relevo de Lee Cronin para ponerse aún más crudo, violento y gore en 110 minutos marca de la casa, con litros de hemoglobina y demonios con ganas de almas. Souheila Yacoub, Tandi Wright y Hunter Doohan presiden su elenco.

En lo que respecta al cine español, tenemos dos dobletes de ficción y documental de lo más interesantes. Por un lado encontramos la comedia romántica 'Ni contigo ni sin mí' de María Ruiz, en la que Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Manuela Vellés y Cristina Maisonnave protagonizan una historia de reencuentros indeseados con exes; y el drama metacinematográfico 'Apuntes para una ficción consentida' de Ana Serret Ituarte.

Por otro, en el terreno de la no ficción Berta García Lacht presenta 'La vida es Verdi', largometraje que celebra el centenario de los Cines Verdi junto a cineastas y estrellas de la talla de Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona, Richard Gere; mientras que Joaquin Oristrell, con su 'Horror and Love', nos cuenta la historia de Cristina y David, padres orgullosos del fenómeno 'Horrorland'.

El resto de novedades de la semana las cierran los dramas mexicanos 'El guardián' de Nuria Ibáñez Castañeda y 'En el camino' de David Pablos, el thriller carcelario de factura británica 'Hombres de acero' —protagonizado por Tom Blyth—, y el drama estadounidense 'Omaha', dirigido por Cole Webley.

Texto: Víctor López G. Fotos/vias: Espinof y el séptimo arte

Levántate o muere. Tráiler de 'The Uprising', la nueva película de Paul Greengrass

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 16 Jul 2026 11:28:51 -0700

Lo prometido es deuda: Focus Features presenta el tráiler de 'The Uprising', drama histórico escrito y dirigido por Paul Greengrass que nos traslada a la Inglaterra del siglo XIV devastada por la peste. Allí, un campesino -al que interpreta Andrew Garfield- desencadena una rebelión contra el rey Ricardo II y, sin querer, se convierte en una leyenda de la resistencia.

Jamie Bell, Stephen Dillane, Tom Hollander, Cosmo Jarvis, Thomasin McKenzie, Jonny Lee Miller, Woody Norman y Katherine Waterson completan el reparto principal de esta producción de Blumhouse Productions, Thank You Pictures y Supernix que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 11 de septiembre.

A los de España llegará un mes y medio más tarde, el 30 de octubre, de la mano de DeAPlaneta.

Texto: Vía Focus Features por Wanchope

Foto/Via: el séptimo arte

Primeras imágenes de la adaptación televisiva de 'Carrie'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 16 Jul 2026 11:26:05 -0700

Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de la nueva versión de 'Carrie', una "reinvención audaz, actual y sorprendente" de la icónica primera novela de Stephen King publicada en 1974 que cuenta con Mike Flanagan ('Misa de medianoche', 'La maldición de Hill House') como principal responsable creativo.

A través de ocho inquietantes episodios, esta en principio miniserie expande esta clásica historia de iniciación profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora. Una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

Carrie White (Summer Howell), una inadaptada estudiante de secundaria, ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret (Samathan Sloyan), que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia.

El reparto principal de la nueva 'Carrie' lo completan Siena Agudong como Sue Snell, Alison Thornton como Chris Hargensen, Joel Oulette como Tommy Ross, Josie Totah como Tina, Arthur Conti como Billy, Thalia Dudek como Emaline, Amber Midthunder como Miss Desjardin, y Matthew Lillard como el director Grayle.

Flanagan ejerce como guionista y showrunner, y además ha dirigido cuatro de sus ocho episodios. A su vez es productor ejecutivo junto al propio Stephen King, a quien ya ha adaptado previamente en 'Doctor Sueño' y 'La vida de Chuck'. La serie es una producción de Amazon MGM Studios que se estrenará este otoño en exclusiva en Prime Video, como parte de la suscripción Prime, en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Curiosamente, las primeras imágenes de esta 'Carrie' han visto la luz el mismo día que también lo han hecho las primeras imágenes (y el primer avance) de 'Crystal Lake', precuela televisiva que igualmente expande el universo de otro popular personaje del cine de terror con aroma a clásico: Jason Voorhees.

Aunque esta serie que ha producido A24 para Peacock no lo hará a través del icónico protagonista de la saga de 'Viernes 13', sino de su madre, Paloma Voorhees, a quien interpreta Linda Cardellini. Desarrollada por Brad Caleb Kane ('Black Sails', 'It: bienvenidos a Derry'), los ocho episodios de 'Crystal Lake' se estrenarán en Estados Unidos el próximo 15 de octubre, sin que por el momento sepamos qué será de ella en España.

Por último mencionar, ya puestos, que el mismo día se ha anunciado a su vez la (nueva) resurrección de otro afamado asesino múltiple: Freddy Krueger. Así lo ha adelantado THR, en un proyecto en principio cinematográfico que en esta ocasión contará con el respaldo de Paramount -y no por New Line Cinema- a través de Paramount Primal, su nuevo sello dedicado al cine de género comandado por J.D. Lifshitz y Raphael Margules, los productores de 'Barbarian'.

El proyecto se encuentra en sus primeras fases de desarrollo y por el momento no ha trascendido ningún detalle concreto, salvo que la intención es partir del borrador original que Wes Craven escribió para la no menos icónica película de 1984.

Clic sobre las imágenes para ampliar

Texto_ Vía Prime Video, Peacock, THR por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

El lentísimo padre de Netflix. Hace 28 años, el primer servicio de streaming de la historia podía tardar 45 minutos en cargar una película

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 16 Jul 2026 11:23:33 -0700

En 1998, Internet no era como ahora. Aún quedaban siete años para el primer vídeo de YouTube, Mark Zuckerberg iba al instituto y, por no haber, no había ni eMule. Y sin embargo, en Hong Kong, alguien estaba a punto de tener el valor de ver más allá y de inventar un sistema de streaming para ver películas online a cambio de un pago mensual. ¿Os suena? Esta es la historia de iTV, el padre de Netflix. Netflix antes de Netflix.

Confía en el Hong Kong

El 10 de marzo de 1998, Netflix envió su primer DVD, casi una década antes de virar hacia el streaming y cuando en Blockbuster se permitían el lujo de estar relajados ante su llegada. Solo dos semanas después, el 23 de marzo de 1998, iTV lanzó su servicio de VOD exclusivamente en Hong Kong en una época en la que eso parecía ciencia-ficción. Y en parte lo era: sus promesas cayeron en saco roto demasiado rápido.

iTV lo quería ser todo, y para ello ofrecía 780 horas de películas, 95 de música y 150 de radio (ojo, los podcasts antes de los podcasts), además de la posibilidad de comprar online. El problema es que no solo tenían que montar toda la infraestructura, conseguir los derechos y conseguir que una tecnología tan revolucionaria funcionara: tenían que conseguir que el público entendiera de qué trataba todo esto. Los anuncios no ayudaban.

El precio de todo esto, 188 dólares de Hong Kong, o lo que es lo mismo, unos 20 euros de la época. Todo pintaba bien pero incluso en su mejor momento, solo 90.000 personas se suscribieron al servicio de los millones que esperaban… Y su rendimiento no era precisamente modélico. Nos podemos quejar más o menos del catálogo de nuestros streamings, ¡pero al menos reproducen las películas!

Bat-Loading…

Contaba el Wall Street Journal en 1999 que la llegada de la "televisión interactiva" (en España ya llamábamos así al Teletrébol, pero eso es otra historia) había tenido problemas continuos. Un usuario declaraba que el sábado entre las cinco y las seis se tiró en el sofá para ver 'Batman y Robin' y tardó 45 minutos en que la película se cargara; esto fue debido a que muchos usuarios habían seleccionado la misma película al mismo tiempo y los servidores no podían con todo. Al menos hubo gente que se cansó y se libró de ver 'Batman y Robin', no todo va a ser malo en esta historia.

Por si estos errores fueran poco, iTV no daba beneficios y se subieron las tarifas, pero aún necesitarían subirlas más para ser solventes. Y todo ello en medio de un lío de derechos: las majors estadounidenses no se fiaban (con razón) de la piratería hongkonesa. Al final, como llegó, se fue: en el 2002 se marchó de la manera menos ceremoniosa posible.

Herbert Lau, uno de sus directivos, dijo: "Serán buenas noticias porque iTV solo ha perdido dinero". Ouch. Para entonces solo unos pocos miles mantenían el servicio en sus casas, que se mudaron al nuevo servicio de la empresa, Now Broadband, que por entonces ya tenía cientos de miles de usuarios.

Now Broadband ofrecía información, entretenimiento, VOD, videoclips, compras y hasta poder hacer operaciones bancarias desde tu televisión. Esta vez sí, funcionó, fue todo un éxito y a día de hoy más de un millón de personas la ven diariamente. Puede que iTV fuera un sonoro fracaso en el que se gastaron más de 1.500 millones de dólares, pero simplemente estaban siendo unos pioneros.

Y si ahora tenemos Netflix, Disney+, Prime Video, HBO Max y el resto de servicios de streaming es, en parte, gracias al esfuerzo de estas pioneras audiovisuales. Por otro lado, si os lo estáis preguntando, 'Batman y Robin' está disponible en HBO Max. Y no, no va a intentar prevenirte de que la veas con un lag de 45 minutos.

Texto: Randy Meeks Foto/Via: Espinof

Se retrasa el estreno de 'The Batman - Part II' de octubre de 2027 a febrero de 2028

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 16 Jul 2026 11:17:31 -0700

El estreno de 'The Batman - Part II' se ha vuelto a retrasar, esta vez del 1 de octubre de 2027 al 18 de febrero de 2028. Esto es, si no hay más retrasos... se acabará estrenando dos años y medio después de lo inicialmente previsto. Y seis años después de que lo hiciera 'The Batman'.

Robert Pattinson, Andy Serkis, Jeffrey Wright, Colin Farrell, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham repiten en el reparto de esta secuela al que se suman como principales novedades Scarlett Johansson, Charles Dance, Sebastian Stan (se supone que en los papeles de Gilda, Christopher y Harvey Dent), Brian Tyree Henry y Sebastian Koch.

De nuevo producida, coescrita y dirigida por Matt Reeves, no ha trascendido por ahora ningún detalle argumental sobre esta segunda parte, cuyo rodaje comenzó el pasado mes de junio, con Erik Messerschmidt ('Mindhunter', 'El asesino') como nuevo director de fotografía en sustitución de Greig Fraser, quien se vio obligado a elegir entre este proyecto y 'Dune: Parte tres'.

Mencionar ya puestos que ese 1 de octubre de 2027 será cuando finalmente Warner Bros. estrene 'El más allá', el regreso a la dirección cinematográfica de J.J. Abrams, ocho años después de la polémica 'Star Wars: El ascenso de Skywalker'. Jenna Ortega, Glen Powell, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Samuel L. Jackson y Merritt Wever protagonizan esta película de la que de momento no se sabe nada, salvo que en un primer momento se iba a estrenar el próximo 13 de noviembre...

Texto: Vía Warner Bros. por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

Las 40 películas con mejor dirección de fotografía del siglo XXI

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 16 Jul 2026 11:11:53 -0700

Aunque muchos aún continúen pensando lo contrario, una buena dirección de fotografía va mucho más allá de la simple tarea de engalanar visualmente un largometraje. Desde la elección de ópticas adecuadas hasta la composición del encuadre, pasando por el movimiento de la cámara o un tratamiento del color acorde al tono de la historia, la función del DOP es indispensable a la hora de traducir la visión del director en imágenes.

Para reivindicar a estos escultores de la luz, os traigo esta lista en la que recojo las 40 mejores direcciones de fotografía que nos ha dejado lo que llevamos recorrido de siglo XXI. Una selección que he ejecutado tras hacer una pequeña "battle royale" entre mis favoritas —preparaos para un empacho de Roger Deakins—, limitándome a seleccionar un par de títulos por año.

Como suele pasar en estos casos, ni están todas las que son, ni son todas las que están, pero estas son mis predilectas.

Índice de Contenidos (40)

'Dune' y 'Dune: Parte Dos' (Greig Fraser , 2021 y 2024)

La colaboración entre Denis Villeneuve y Greig Fraser para llevar el vasto universo de Frank Herbert a la gran pantalla en las dos primeras 'Dune' es, probablemente, uno de los trabajos más espectaculares e inteligentes del siglo XXI. El DP consiguió unir lo mejor de dos mundos, el fotoquímico y el digital, con un proceso conocido como digital to film to digital en el que, imprimiendo el material grabado sobre película y volviendo a digitalizar el resultado obtenido, se extrae comodidad de rodaje, textura, grano, definición y un carácter único en su especie. Lo de la locura de los infrarrojos de la 'Parte Dos' lo dejamos para otro momento.

Crítica en Espinof: 'Dune' es un espectáculo glorioso: una arrolladora épica espacial que consagra a Denis Villeneuve como adalid del blockbuster de autor contemporáneo

Crítica en Espinof: 'Dune: parte 2' es el mejor blockbuster del año. Una apabullante colisión entre gran ciencia ficción bélica y exhibición de arte moderno a escala épica

'Nosferatu' (Jarin Blaschke, 2024)

Cuando Jarin Blaschke fotografió la magnífica 'El faro' de Robert Eggers, logró emular la magia de la película ortocromática —solo sensible a la luz azul— para crear una auténtica pesadilla en el blanco y negro más denso y sucio que podamos imaginar. Años después y a todo color, la dupla ha creado algunas de las escenas más hermosas del cine de terror reciente llevando un paso más allá la técnica, perfilando unos pasajes nocturnos en los que los tonos azules se convierten en plata y donde el azul y el verde no existen. Una joya que perdió injustamente en los Oscar frente a la no menos deslumbrante 'The Brutalist'.

Crítica en Espinof: 'Nosferatu'. Cuando lo hermoso y lo grotesco se funden en una obra de arte

'Suspiria' (Sayombhu Mukdeeprom, 2018)

Uno de los requisitos que debe cumplir casi cualquier remake que se precie es el distanciarse de su obra de referencia para ofrecer una experiencia única. En el caso de la nueva 'Suspiria', Luca Guadagnino y su director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom optaron por desaturar la poderosa paleta de colores del filme de Dario Argento y dar al filme un look tan bello como mortecino. Mención especial para el desmadrado clímax de la película, que rompe los esquemas tanto a nivel narrativo como formal.

Crítica en Espinof: 'Suspiria': una imperfecta y arriesgada obra de arte

'Misión: Imposible - Fallout' (Rob Hardy, 2018)

Que la franquicia 'Misión: Imposible' continúa ascendiendo imparable in crescendo no es ninguna novedad, y con 'Fallout', Rob Hardy la ha llevado un peldaño más arriba en un espectáculo que grita "cine" a los cuatro vientos y que aprovecha el lenguaje audiovisual al máximo tanto en sus set-pieces más "íntimas" como la pelea en los baños, como en salvajadas como el salto base rodado "a pelo" o la persecución de helicópteros. Una auténtica gozada con una ejecución espectacular e impecable que merece mucho más reconocimiento que el recibido, mermado por su simple condición de blockbuster.

Crítica en Espinof: ‘Misión: Imposible - Fallout’ corona la saga con una obra cumbre del cine de acción

'Blade Runner 2049' (Roger Deakins, 2017)

Y a la decimocuarta fue la vencida. Tras veintitrés años rozándolo con los dedos, Roger Deakins se alzó con el Óscar a la mejor dirección de fotografía gracias a su tercera colaboración con Denis Villeneuve; una 'Blade Runner 2049' en la que el dúo de cineastas sacó la artillería pesada para marcar un nuevo hito en el noir-cyberpunk y para desencajar mandíbulas con sus juegos de luces, sombras y neones, que abarcan desde las urbes superpobladas industriales hasta los desérticos parajes de Las Vegas futurista.

Crítica en Espinof: 'Blade Runner 2049' es una deslumbrante réplica con un guion anodino

'Madre!' (Matthew Libatique, 2017)

La ausencia de 'Madre!' entre los grandes nombres de la temporada de premios 2017 fue ridícula, pero particularmente espinoso es el desprecio a la magnífica labor de Matthew Libatique. Un ejercicio descomunal que aprovecha al máximo las cualidades específicas del 16, el 35 y el formato digital y que, más allá del fantástico tratamiento de la luz, destaca por un trabajo de cámara y de planificación que nos introduce en el punto de vista de su protagonista utilizando tan sólo tres tipos de planos.

Crítica en Espinof: 'Madre!', asfixiando a Jennifer Lawrence y al espectador

'Moonlight' (James Laxton, 2016)

Personalmente, no comulgo demasiado con la decisión de dar a 'Moonlight' el Óscar a la mejor película tomada en 2017 por parte de la academia; pero lo que es indiscutible es que, a pesar de la durísima competencia, la estatuilla a la mejor dirección de fotografía que se llevó James Laxton fue más que merecida. Pocas veces un trabajo de cámara nos ha hecho sentir las emociones de sus personajes con una cercanía y autenticidad tan grandes como la cinta de Barry Jenkins; y es que esos íntimos planos frontales con los personajes mirando a cámara valen su peso en oro.

Crítica en Espinof: 'Moonlight', emociones a flor de piel

'La La Land (La ciudad de las estrellas)' (Linus Sandgren, 2016)

'La La Land' es una película mágica, y sólo tengo que evocar el modo en que su primer número, 'Another Day of Sun', hizo que se me saltasen las lágrimas con su brillante combinación de música y puesta en escena de gran calidad. Pero este primer puñetazo sobre la mesa de Linus Sandgren, cuyo trabajo de cámara e iluminación es digno de Óscar, es sólo una de las muchas escenas —el número del planetario es maravilloso— que hacen al filme de Damien Chazelle merecedor de estar en esta lista.

Crítica en Espinof: 'La ciudad de las estrellas - La La Land', en clave de pasión

'Mad Max: Fury Road' (John Seale, 2015)

Aunque George Miller soñase ‘Mad Max: Fury Road’ en blanco y negro, hay que estar agradecido por que los productores se negasen en rotundo a estrenarla en su versión monocromática, porque esta gran catedral del cine de acción del siglo XXI posee uno de los tratamientos del color más electrizantes de los que pueblan esta lista. Pero la gran obra de John Seale no sólo es perfecta en su colorimetría; también es una clase magistral en cuanto a planificación y uso del encuadre se refiere, a hacer confluir la inmensa mayoría de centros de atención de los planos en un mismo punto para favorecer que el desquiciado montaje de la película sea legible en todo momento. Brutal.

Crítica en Espinof: 'Mad Max: Furia en la carretera', el puñetazo encima de la mesa de George Miller

'Sicario' (Roger Deakins, 2015)

El dúo compuesto por Denis Villeneuve y Roger Deakins se reafirmó con su segundo trabajo conjunto, estrenado bajo el título de ‘Sicario’, como uno de los más eficientes de los últimos tiempos. Con un metraje fotografiado con la aspereza y la contundencia que transpira el tono del largometraje, Deakins corona uno de los mejores trabajos de su filmografía con una secuencia nocturna que, además de cortar la respiración, pone a prueba las capacidades de la Arri Alexa ST en condiciones de luz extremas. Una de esas cintas para estudiar plano a plano.

Crítica en Espinof: 'Sicario', descenso a los infiernos

'Ida' (Ryszard Lenczewski & Lukasz Zal, 2014)

Esta ganadora del Óscar a la mejor película extranjera, dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski, debió haberse alzado también con el de mejor dirección de fotografía. Y es que la labor de Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal, además de impartir una lección sobre el poder sugestivo del blanco y negro, hace gala de un uso de la relación de aspecto 1.37:1 en el que cada encuadre y la posición de los personajes en el mismo describe por sí solo, y sin necesidad de palabras, el estado de sus conflictos internos. Pura narrativa visual, mucho menos austera de lo que aparenta.

'El gran Hotel Budapest' (Robert D. Yeoman, 2014)

Aunque muchos me querrán tirar piedras por ello, y pese a reconocer sus múltiples virtudes, he de confesar que no soy un gran entusiasta del cine de Wes Anderson, siendo uno de los principales motivos su engolada forma que, creo, termina eclipsando a la historia. Dicho esto, es innegable que ‘El gran Hotel Budapest’ es uno de sus trabajos más redondos en cuanto a imagen se refiere, con un empleo brillante de la relación de aspecto que redondea el habitual repertorio de gamas cromáticas perfectamente calculadas, deliciosa simetría y movimientos de cámara rectilíneos.

Crítica en Espinof: 'El gran hotel Budapest', elogio del absurdo

'Prisioneros' (Roger Deakins, 2013)

El francocanadiense Denis Villeneuve es uno de los realizadores más estimulantes del panorama actual, y uno de los que mayor cuidado en lo visual imprime en sus trabajos. Su alianza con Roger Deakins en 'Prisioneros' —primera de elevó lo visto en 'Incendies' a un nuevo nivel, haciendo uso de las técnicas habituales del maestro para envolver de un aura opresiva y malsana uno de los thrillers más atmosféricos de los últimos años en el que la mayor virtud del director de fotografía en pasar inadvertido aún ofreciendo un despliegue técnico y artístico de primerísimo nivel.

Crítica en Espinof: 'Prisioneros', la lucha

'The Grandmaster' (Philippe Le Sourd, 2013)

En lo que respecta a dar a sus obras un empaque visual de gran calidad, Wong Kar-wai pone el mismo mimo en sus historias más íntimas y personales que a la hora de abrir la caja de las tortas y filmar somantas de palos con un estilo y una plasticidad arrolladores. Nunca habíamos visitado —ni volveremos a visitar— la Segunda Guerra Sino-Japonesa con una forma como la que exhibe este largometraje centrado en la figura del maestro de Bruce Lee, Ip Man.

Crítica en Espinof: 'The Grandmaster', el arte del kung-fu según Wong Kar-

'Skyfall' (Roger Deakins, 2012)

Jamás creí que mis ojos verían un largometraje de la longeva franquicia centrada en las aventuras del agente 007 situarse entre los mejores fotografiados de sus año, pero la dupla compuesta entre Roger Deakins y Sam Mendes volvió a mostrase imbatible en 2012. Desde la impresionante pelea en Shanghai rodada a contraluz al soberbio clímax en el que se abrazan fuego y oscuridad, 'Skyfall' es un auténtico prodigio.

Crítica en Espinof: 'Skyfall', resurrección

'The Master' (Mihai Malaimare Jr., 2012)

Tras haber trabajado con un gigante de la talla de Francis Ford Coppola en 'Tetro' y 'Twixt', el director de fotografía Mihai Malaimare se asoció con Paul Thomas Anderson para rodar, tanto en 35, como en unos espectaculares 65mm —cerca de un 85% del total del metraje— la igualmente sobresaliente 'The Master'; uno de los trabajos más redondos visualmente de la filmografía del director.

Crítica en Espinof: 'The Master', imprescindible obra maestra

'El árbol de la vida' (Emmanuel Lubezki, 2011)

Se puede llegar a la conclusión, sin miedo alguno a equivocarse, que 'El árbol de la vida' es, probablemente, el largometraje más hermoso —visualmente hablando— no sólo de las filmografías de Emmanuel Lubezki y Terrence Malick, sino también de todo lo que llevamos de siglo. Una auténtica delicia para las retinas que convierte el fotograma en un lienzo, y la luz del sol en —prácticamente— la única pintura necesaria para obrar un milagro cinematográfico.

Crítica en Espinof: 'El árbol de la vida', arte más allá de lo narrativo

'Drive' (Newton Thomas Sigel, 2011)

Aunque la genial 'Bronson' ya nos dio unas cuantas pistas, 'Drive', además de ser un auténtico fenómeno imitado hasta la saciedad en términos tanto formales como narrativos, confirmó a Nicolas Winding Refn como uno de los realizadores más estimulantes visualmente. Newton Thomas Sigel sirvió de mano ejecutora para su ultraestilizada apuesta de colores saturados e inteligentes encuadres calculados al milímetro, que merece mucho más reconocimiento del que se le ha dado.

Crítica en Espinof: 'Drive', llamada nocturna

'Cisne negro' (Matthew Libatique, 2010)

Con 'Cisne negro', Matthew Libatique, director de fotografía de cabecera de Darren Aronofsky, firmó uno de los trabajos multiformato más estimulantes de la década. Rodado intercalando el 16mm —cuyo color y textura son inconfundibles— y cámaras DSLR al alcance de casi de cualquier mortal como la Canon 7D, la 1D o la 5D —utilizadas en las escenas ambientadas en el metro—, este thriller psicológico penetra hondo en la mente del espectador, en parte, gracias a su soberbia estética y a la fluidez de la cámara en set.

Crítica en Espinof: 'Cisne negro', nuestro peor enemigo

'Valor de ley' (Roger Deakins, 2010)

A riesgo de resultar demasiado insistente con el señor Deakins, me ha sido imposible no seleccionar como la otra gran destacada del año 2010 su retorno al western de la mano de los hermanos Coen en la fantástica 'Valor de ley'. Un empleo de la difusión y la luz natural tan precisos como de costumbre, y una gestión del espacio y la atmósfera dignas de amasar decenas de galardones, que nos dejaron grandes planos generales para el recuerdo como en el que Mattie y Rooster descubren al hombre ahorcado.

Crítica en Espinof: 'Valor de ley' ('True Grit'), un western olvidable

'La cinta blanca' (Christian Berger, 2009)

Este descorazonador estudio sobre los orígenes del nazismo firmado por el siempre controvertido Michael Haneke no sería lo mismo sin la hipnótica aportación de Christian Berger, quien, en un delicado blanco y negro, nos transporta a la Alemania rural de 1913 sin artificios ni efectismos visuales; tan sólo con una austeridad y una economía en el lenguaje visual que hacen su discurso aún más áspero y demoledor.

Crítica en Espinof: 'La cinta blanca', la perversidad del alma

'Enter the Void' (Benoît Debie, 2009)

De la mesura de Berger en 'La cinta blanca' pasamos al delirio lisérgico de Benoît Debie en la desmadrada orgía estroboscópica que Gaspar Noé firmó en 2009 bajo el título de 'Enter the Void'. Más de dos horas de desmadre audiovisual, ópticas imposibles, colores ultrasaturados, experimentación próxima al vídeoarte y toda la controversia que se asocia al realizador argentino en una obra única en su especie.

'Déjame entrar' (Hoyte Van Hoytema, 2008)

Antes de convertirse en el director de fotografía de cabecera de Christopher Nolan, Hoyte Van Hoytema, entre otros grandes trabajos, filmó la fantástica cinta vampírica titulada 'Déjame entrar' junto al sueco Tomas Alfredson. Para el recuerdo queda su gélido tratamiento del color, su delicado y atmosférico juego con los claroscuros, y el modo en que el suizo exprimió hasta la última gota de las lentes Super Speed de Zeiss para minimizar la profundidad de campo en algunos planos realmente asombrosos.

Crítica en Espinof: 'Déjame entrar', nieve y sangre

'Revolutionary Road' (Roger Deakins, 2008)

Cada película fotografiada por Roger Deakins nos regala una clase magistral sobre un aspecto concreto de su labor. En el caso de la 'Revolutionary Road' de Sam Mendes, fuertemente centrada en sus personajes, el maestro captura los rostros de los protagonistas de un modo envidiable y con tendencia naturalista, aprovechándose del trabajo del equipo de arte para desaturar los colores y generar así una atmósfera visual que define por sí sola el tono de este fantástico drama.

Crítica en Espinof: Revolutionary Road, la calle del engaño

'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' (Roger Deakins, 2007)

Roger Deakins vuelve a hacer acto de presencia en esta selección —y no por última vez—, esta vez en clave de western y junto al director Andrew Dominik. Podrían escribirse decenas de páginas elogiando la fotografía de 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', pero me limitaré a recordar ese magistral asalto al tren con el que Deakins da una lección de narrativa visual y de uso del contraluz.

Crítica en Espinof: 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', el lento declive de los pistoleros

'Pozos de ambición' (Robert Elswit, 2007)

Puede que para neófitos en el tema de la dirección de fotografía, el nombre de Robert Elswit no diga demasiado por sí solo, pero si matizamos que es el responsable de largometrajes como 'Nightcrawler' o 'Buenas noches, y buena suerte', la cosa cambia. Pese a su prolífica carrera, el californiano alcanzó el cénit de su carrera junto a Paul Thomas Anderson en una 'Pozos de ambición' que, entre otras virguerías, nos deja una secuencia dominada por el fuego que ya ha pasado a los anales de la historia del séptimo arte.

Crítica en Espinof: 'There Will Be Blood (Pozos de Ambición)', la maldición del oro negro

'Hijos de los hombres' (Emmanuel Lubezki, 2006)

Volvemos de la mano del Chivo Lubezki, esta vez en un registro radicalmente distinto al visto en 'El nuevo mundo' y sirviendo de escudero visual a otro grande como Alfonso Cuarón. Aunque 'Hijos de los hombres', en términos fotográficos, será recordada por ese ~~falso~~ impresionante plano secuencia rodado desde el interior de un coche, la distopía del dúo mexicano atesora un tratamiento del color y el contraste que viste a la perfección el relato.

Crítica en Espinof: 'Hijos de los Hombres' de Alfonso Cuarón, una maravilla

'El laberinto del fauno' (Guillermo Navarro, 2006)

La lóbrega fábula de posguerra española dirigida por Guillermo del Toro es prodigiosa en múltiples aspectos. Su puesta en escena es brillante, su dirección artística sobresaliente y su diseño de producción encantador; pero todos estos elementos no destacarían a semejante nivel sin una dirección de fotografía de Guillermo Navarro que, además de hacerse con un merecidísimo Óscar, da a 'El laberinto del fauno' ese mágico y oscuro empaque que la convierte en un hito del cine fantástico de todos los tiempos.

Crítica en Espinof: Guillermo del Toro: 'El laberinto del fauno', la obra maestra

'El nuevo mundo' (Emmanuel Lubezki, 2005)

Como no podría ser de otro modo, Emmanuel "el Chivo" Lubezki, tiene cabida en nuestra recopilación con las mejores direcciones de fotografía del siglo XXI, y su primera mención es con su glorioso trabajo en 'El nuevo mundo' de Terrence Malick. Naturalismo en estado puro que extrae oro de la luz del sol y de los espectaculares paisajes, marca de la casa Malick, en los que se ambienta esta épica colonial.

Crítica en Espinof: 'El nuevo mundo' de Terrence Malick, la mejor película estrenada en 2006

'Memorias de una geisha' (Dion Beebe, 2005)

Tras el bochornoso ninguneo a su trabajo en 'Collateral', que no recibió ni una mísera nominación, la academia norteamericana decidió recompensar a Dion Beebe con un merecidísimo Óscar por su labor en 'Memorias de una geisha'. Un despliegue de virtuosismo técnico y visual tratado con un mimo sorprendente que se aprovecha de una maravillosa puesta en escena para fotografiar imágenes para el recuerdo.

Crítica en Espinof: 'Memorias de una geisha', el sacrificio de una geisha

'2046' (Christopher Doyle, Lai Yiu-Fai & Kwan Pun-Leung, 2004)

Esta nueva alianza entre Wong Kar-Wai y los directores de fotografía Christopher Doyle y Kwan Pun-Leung —acompañados en esta ocasión por Lai Yiu-Fai— dio cierre a la trilogía del amor del hongkonés con un auténtico ejercicio de poesía visual. Un espectáculo con un tratamiento del color y una riqueza en su planificación tan sólo comparables a la gigantesca sensibilidad del conjunto. Una obra incomparable.

Crítica en Espinof: '2046', la belleza del cine-música

'Collateral' (Dion Beebe & Paul Cameron, 2004)

Michael Mann ya había coquetado brevemente con el formato digital en algunas escenas de 'Ali', pero en 'Collateral', junto a Dion Beebe y Paul Cameron, abrazó plenamente el HD con la intención de sacar el máximo partido a los pasajes nocturnos de la ciudad de Los Angeles y a la luz práctica que ofrecía la ciudad. El resultado es tan contundente a nivel visual como inteligente en lo que respecta a logística, sentando precedentes y plantando otra semilla que impulsó el cambio en la mentalidad de la industria.

'Oldboy' (Chung Chung-hoon, 2003)

Que Park Chan-wook es un maestro en el noble arte de contar historias en imágenes no es ninguna novedad, y nos ha dejado obras de una calidad inmensa en todos sus aspectos formales y narrativos; pero las cotas alcanzadas en 'Oldboy' junto a Chung Chung-hoon están a a otro nivel, gracias a unos arriesgados juegos con las ópticas, el color y la planificación inconcebibles para muchos. De la gloriosa pelea en el pasillo ni hablamos.

Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Old Boy', de Park Chan-Wook

'Cold Mountain' (John Seale, 2003)

'Cold Mountain' tiene un buen puñado de reclamos que la convierten en una de las obras más atractivas de principios de siglo, pero, por encima de su excelente reparto o su notable dirección, brilla una dirección de fotografía con alma naturalista que deslumbra por igual cuando captura los pasajes más íntimos y al plasmar en pantalla los horrores de la Guerra de Secesión norteamericana.

'Ciudad de Dios' (César Charlone, 2002)

En ocasiones, el formato lo es todo, y esta gigantesca muestra de lo que puede llegar a ofrecer el cine brasileño es buena muestra de ello. Pese a contar con buena parte de su metraje rodado en 35mm, la incorporación de película de 16mm, junto a un trabajo de cámara de lo más libre, dan a 'Ciudad de Dios' la textura y la energía perfectas para sumergirnos en los suburbios de Río. Lógico y normal que recibiese una nominación al Óscar.

Crítica en Espinof: 'Ciudad de Dios' de Fernando Meirelles

'Camino a la perdición' (Conrad L. Hall, 2002)

Pocos meses después del estreno de 'Camino a la perdición', Conrad L. Hall nos dejó, legándonos como su última obra una magistral lección de dirección de fotografía en la que, junto a Sam Mendes, tradujo las viñetas del cómic homónimo de Max Allan Collins. Esta sucesión de planos memorables en clave neo-noir no es más que la culminación de una carrera llena de prodigios visuales.

Crítica en Espinof: 'Camino a la perdición' de Sam Mendes

'El hombre que nunca estuvo allí' (Roger Deakins, 2001)

No será la última vez que veamos al maestro Deakins en esta lista, porque sus trabajos se cuentan por obras maestras, pero esta primera mención, que le sirvió para hacerse con una nominación al Óscar a la mejor dirección de fotografía, destaca por su forma de evocar el noir más clásico con un tratamiento monocromático en el que sombras y contraluces brillan con especial intensidad.

'Los otros' (Javier Aguirresarobe, 2001)

En cuanto a dirección de fotografía, pocos géneros hay tan agredidos y que inviten tanto a la experimentación como el terror. En su mejor película —y que me perdone 'Tesis'—, Alejando Amenábar abrazó la ambientación gótica sin prejuicio alguno, permitiendo a Javier Aguirresarobe lucir habilidades en un juego de encuadres, texturas y ambientación visual brillante, atmosférico y sobrecogedor.

'In the Mood for Love' (Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan & Ping Bin Lee, 2000)

Fotografiada a seis manos, 'In the Mood for Love' es la prueba fehaciente de que una buena dirección de fotografía no sólo está condicionada por el empleo de la luz y el color, sino por hacer gala de un uso de las ópticas y los encuadres inteligente y que impulse la narración. Dicho esto, pocas obras han conseguido convertir al espectador en un voyeur espiando a sus protagonistas como el brillante clásico de Wong Kar Wai.

Crítica en Espinof: 'Deseando Amar', deseando sufrir

'Tigre y Dragón' (Peter Pau, 2000)

El desembarco del subgénero Wuxia en el panorama hollywoodiense de la mano de Ang Lee enamoró al público occidental y e impulsó la aparición de nuevos largometrajes del mismo corte fuera del territorio asiático, y gran culpa de ello la tuvo una apuesta formal ultraestilizada y de una belleza gigantesta coronada por la cautivadora dirección de fotografía de Peter Pau.

Texto: Víctor López G. Foto/Via: Espinof

¿Ya tienes cuenta? identifícate aquí

Estrenos (15 de julio): 45 series, películas y documentales en Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney plus, Movistar Plus, Filmin, Apple TV y SkyShowtime

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 15 Jul 2026 11:40:51 -0700

Resaca de semifinales y en lo que estamos asumiendo lo que pasó anoche es hora de recordar que el streaming estrena cada semana una cantidad inmensa de obras. De esta manera 45 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, Prime Video, Filmin, Movistar Plus, Apple TV, SkyShowtime, HBO Max y Disney+. Veamos.

Cómplices hasta el final (Ride or Die)

Creada por Tessa Coates | Reparto: Octavia Spencer, Hannah Waddingham

Comedia de acción protagonizada por dos amigas cuya vida da un hueco total cuando una de ellas debe confesar a la otra que es una asesina a sueldo. Todo esto después de que un golpe que sale mal involucra al marido de la otra.

Estreno el miércoles en Prime Video | 8 episodios

Lucky

Creada por Jonathan Tropper | Reparto: Anya Taylor-Joy, Annete Bening, Timothy Olyphant, etc.

Otra serie con toque de acción, esta vez de la mano del creador de series como 'Warrior'. Anya Taylor-Joy se pone en la piel de una joven de pasado criminal que tiene que volver a esa vida en un intento desesperado por escapar de su pasado.

Estreno el miércoles en Apple TV | 7 episodios, semanal

Todos los estrenos

Netflix

25 años de secretos (viernes)
23 000 vidas (viernes)
Abuela tremenda (jueves)
The Creator (viernes)
Deseo (viernes)
La garrapata (miércoles)
El halcón (jueves)
Hasta que la camiseta se seque (domingo)
Heartstopper para siempre (viernes)
El mapa de los anhelos (viernes)
Muerte en el Nilo (miércoles)
Muertos de amor (sábado)
El palacio del este (viernes)
Septiembre 5 (miércoles)
Stoke Wins (sábado)
Viviendo sin límites (sábado)
Yo antes de ser yo (jueves)

Prime Video

Coca Chicas. Atrapadas en el Caribe (viernes)
Cómplices hasta el final (miércoles)
The Surfer (viernes)

Disney+

Campeones. Oliver y Benji (miércoles)
Los Descendientes: viaje al mundo oscuro (viernes)
El día que Diego regresó al Azteca (miércoles)

HBO Max

Todos el jueves

No te preocupes, querida
Tip Toe

Movistar Plus

Glenrothan (domingo)
Homo Argentum (jueves)
Monumentos de la antigüedad T3 (jueves)
Reflection in a Dead Diamond (miércoles)
La tercera estrella (sábado)
La vida en la sombra (jueves)

Filmin

Todos el viernes

Agua con sal
El archivo corso
Dos colgados en Chicago
El imperio de los lobos
El jaguar
Maigret y la muerte del embajador
Oh, Canadá
Operación chuleta de ternera
Reina Madre
Los ríos de color púrpura
El último arrebato
El siciliano

Otros

Allegiance T3 (jueves en SkyShowtime)
Lucky (miércoles en Apple TV)

Texto: Albertini Foto/Via: Espinof

Es una de las películas de fantasía más infravaloradas de todos los tiempos. Una aventura muy entretenida que hoy celebra su 10º aniversario

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 15 Jul 2026 11:27:37 -0700

Hoy se celebra el 10º aniversario de una película que fue injustamente vapuleada en su momento, hasta el punto de que luego era hasta habitual ver a gente riéndose de alguien porque le hubiese gustado. Una reacción tan visceral como incomprensible, ya que 'Cazafantasmas' es un muy divertido cruce de cine de fantasía y comedia que además supera con mucha holgura a las siguientes entregas de la saga.

Es evidente que lo que el público había esperado durante muchos años era una tercera entrega con el reparto original de 'Los Cazafantasmas', pues la segunda se remonta a 1989. Sin embargo, eso nunca se concretó, y la trágica muerte de Harold Ramis lo hacía sencillamente imposible. Fue solamente entonces cuando se apostó por un reboot protagonizado por mujeres que generó controversia desde mucho antes de su estreno.

Por mi parte, creo que el cuartero formado por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon hizo un buen trabajo, sin olvidarme tampoco de lo increíblemente divertido que está Chris Hemsworth ofreciendo una tronchante parodia del rol de secretaria sexy. Los hay que hasta se quejaron amargamente del trabajo aquí del Thor de Marvel, cuando realmente es uno de los puntos fuertes de la función.

Sí es verdad que 'Cazafantasmas' no es una película para nada redonda, pero es que tampoco lo era la mítica cinta original de 1984, donde la improvisación era esencial para darnos algunas escenas memorables, pero también para crear más de un desequilibrio narrativo. Aquí me la sensación de que también es un problema de escala y que el principal pecado que comete Paul Feig es que el presupuesto se le disparase de esa forma.

La cuestión es que 'Cazafantasmas' tuvo un exagerado presupuesto de 144 millones de dólares, por lo que no queda otra que hablar de un fracaso al tener en cuenta que luego solamente recaudó 229 millones. Sin embargo, la andadura en taquilla de las siguientes entregas de la saga apuntan a que simplemente ese era el techo actual de ingresos para la saga.

Por ejemplo, la aceptable 'Cazafantasmas: Más allá' se tuvo que conformar con unos ingresos de 204 millones de dólares, pero ahí en Sony fueron más listos al contener su presupuesto hasta los 75 millones. Con la deficiente 'Cazafantasmas: Imperio Helado' se vinieron más arriba al invertir 100 millones para luego recaudar 202, dejando así la saga en punto muerto.

Dicho esto, el recorrido comercial de una película nunca debería usarse como arma arrojadiza para valorar sus méritos artísticos. Hay películas malísimas que han arrasado en taquilla y también títulos que hoy muchos consideran una obra maestra que se estrellaron con estrépito en cines. ¿Queréis un ejemplo de esto último? Ahí tenéis el caso de 'Gattaca'.

Sospecho que la reacción que voy a recibir por parte de algunos lectores es de incredulidad por tener buenas palabras hacia 'Cazafantasmas', pero es que yo sigo sin entender ese odio que generó. Que sí, que igual tampoco hacía mucha falta hacer un reboot protagonizado por mujeres, pero el producto final sigue siendo una película muy entretenida que, como mínimo, supera a todas las secuelas.

Si os apetece recuperarla o darle una segunda oportunidad, encontraréis 'Cazafantasmas' en el catálogo de Amazon Prime Video.

Texto: Mikel Zorrilla Foto/via: Espinof

'La Odisea' - Vacaciones en el mar

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 15 Jul 2026 11:21:53 -0700

Christopher Nolan es un cineasta con un estilo muy marcado al que todas sus películas se adaptan sin excepción. Puede que porque Nolan no es tonto... y es demasiado consciente de sus limitaciones como director. Unas limitaciones que en 'La Odisea' quedan más expuestas que nunca, en la que es la primera vez en la que sus carencias amenazan seriamente con terminar imponiéndose a sus virtudes. Ahí, ahí anda la cosa, como demuestra que la historia más épica a la que se ha enfrentado derive en su película que menos épica transmite.

Nolan es un cineasta que para entendernos, le gusta matar moscas a cañonazos. Un cineasta en verdad un tanto tosco que actúa como una suerte de martillo pilón. Insistente, implacable, incansable. Esto no es de por sí un problema, como prueba que se haya convertido en la mayor estrella del cine mundial. Aún más incluso que Santiago Segura. Porque lo que hace, lo sabe hacer como nadie. No se trata de perfección, sino de arrollar. De una intensa visceralidad populista. De no dejar pensar a un espectador al que sólo se le pide que reaccione.

De salir a comerse el campo y a los rivales como Mollejo (con o sin pelota).

De ahí el montaje atropellado, la narrativa no lineal, la premura perenne de cada acción, la omnipresente y atronadora banda sonora, la insistencia en los efectos prácticos o en rodar en IMAX... la recurrencia de famosos para dotar de algo de vida a personajes rara vez con margen para no ser más que engranajes de ese mecanismo de relojería que Nolan considera es un guión, si no es directamente como un truco de magia. Algo que en 'La Odisea' se tensiona, más aún que en 'Oppenheimer' hasta el borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia.

Suena realmente atrevido poner en duda la capacidad de Nolan como director, lo sé. No como guionista, sino como un narrador y/o director un tanto basto que se escuda hábilmente en un fin que le justifique el medio. No hay mejor defensa que un buen ataque, en especial si no se te da bien contemporizar. En resumen, se trata de hacer valer tus virtudes, no tus carencias. Algo que en 'La Odisea' no termina de lograr, ya no sólo con la rotundidad que nos tiene acostumbrados. Quizá, porque no termina de hacer suya esta "odisea" griega de Homero.

Quizá, porque en el intento le queda algo "a medias" que no termina de ser, ni tan suyo ni de Homero. No deja de ser un relato ajeno, referenciado miles de veces y de sobra conocido que Nolan, con su "realismo en IMAX", irónicamente, despoja de una epicidad y una bravura "a medias" de la epopeya aventurera y el drama psicológico que no cuaja en su entrecortada pulsión suspensoria. Nolan es, y no es respetuoso con Homero, de forma intermitente y arbitraria sin terminar de definir la película como un todo que reme a favor de la corriente.

Tampoco de la suya, siendo a ratos tan consistente como inconsistente a la hora de conjugar la película de Nolan que necesita ser, con la adaptación de Homero que quiere ser. Una película que además adopta una pose huérfana de alma de "Anglosajones por el mundo", donde el dinero parece haberse ido en las vistas y en un reparto femenino que a excepción de Anne Hathaway, no suman ni cinco minutos en total (de casi tres horas). A Ridley Scott le das este dinero y además te rueda 'El último duelo' (aprovechando que Matt Damon ya está por ahí).

Al igual que en 'Oppenheimer', en 'La Odisea' buena parte de las decisiones creativas parecen un compromiso y/o obligación que ir tachando de una lista, no necesariamente con pasión y alegría. Algo, además, de un artificio mecanizado y gris un tanto teatral reforzado, de hecho, por la desnaturalizada cabezonería de un impostado "realismo en IMAX" que sabotea sus momentos de fantasía a lo Ray Harryhausen. Un empecinamiento "en lo práctico" que condiciona tanto su puesta en escena, que esto deriva en una torpeza tan obvia como molesta.

Y es que 'La Odisea' expone más que nunca los puntos débiles de Nolan, en una película que para cuando termina no deja ni un momento, ni una sola imagen ni acorde musical para el recuerdo. Casi tres horas de un déjà vu irregular, de intensidad desigual y con claros problemas de ritmo al borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia. Aguanta porque es Nolan, porque es Homero, porque es Damon. Pero sobresale tan poco por sí misma, que casi parece la innecesaria versión extendida de 'El regreso de Ulises' (con una hora y odisea de más).

Por Juan Pairet Iglesias

Via: el séptimo arte

Tenemos nueva película original de terror más taquillera del siglo. Tras dejar atrás a 'Los pecadores', 'Obsession' acaba de lograr un récord histórico

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 15 Jul 2026 11:19:09 -0700

Podemos tener nuestros más y nuestros menos con 'Obsession' —yo sigo sin tener muy claro que su director Curry Barker haya atinado a la hora de proyectar su discurso en pantalla—, pero hay que reconocer que es una auténtica bomba de relojería que merece cada centavo de los sorprendentes 426 millones de dólares que ya ha recaudado en todo el mundo. Una cifra que le ha supuesto batir un récord únicamente a la altura de esos títulos que solo pueden calificarse como "fenómenos".

Medio mundo obsesionado

Con ese montante, el protagonizado por Inde Navarette y Michael Johnston se ha convertido en el largometraje original de terror más taquillero del siglo XXI, pasando por encima de la primera 'Expediente Warren', que cerró en 2013 su paso por cines con 320,4 millones de dólares, y de una 'Los pecadores' que ostentaba el récord desde el pasado 2025, cuando sumó la friolera de 361,2 millones de dólares en salas de cine.

No obstante, el caso de 'Obsession' merece aún más elogios si tenemos en cuenta que el filme se levantó sobre un presupuesto de unos ridículos 750 000 dólares que palidecen frente a los 20 millones de la primera aventura de Ed y Lorraine Warren dirigida por James Wan y los 48 millones de dólares que permitieron a Ryan Coogler moldear su extraordinario musical vampírico que, además, rascó cuatro Premios Oscar.

A fecha de hoy, la cinta de Barker continúa estando disponible en la ventana tradicional de distribución, por lo que es lógico que su recaudación continúe creciendo y haga aún más complicado que otro lanzamiento de terror le arrebate el trono. Se espera que su lanzamiento en streaming, al menos según sitios como What's on Netflix, sea en torno al mes de noviembre de este mismo año en Estados Unidos, por lo que no sería descabellado pensar en los 450 millones de dólares hasta entonces —si no más—.

El curso cinematográfico aún tiene reservadas unas cuantas balas en la recámara para los amantes del género, incluyendo la esperada 'Clayface' del nuevo DC Universe, 'Resident Evil', la próxima entrega de 'Insidious', o la 'Werwulf' de Robert Eggers. Siendo realistas, ninguna de ellas se va tan siquiera a aproximar a las cifras de 'Obsession'.

Texto: Víctor López G. Foto/Via: Espinof

Ryan Reynolds y Kenneth Branagh, hermanos (en apuros) de otra patria. Tráiler de 'Mayday'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 14 Jul 2026 11:24:16 -0700

"Las 'buddy movies' de los años 80 eran una mezcla extraña y cautivadora de humor, peligro y corazón. 'Mayday' es nuestro homenaje a ese género, protagonizado por la insólita pareja que forman Ryan Reynolds y Sir Kenneth Branagh en una aventura ambientada en la Guerra Fría que explora qué significa ser patriota, pero, sobre todo, qué significa ser humano".

Apple TV presenta el tráiler (y un primer cartel) de 'Mayday', comedia de acción que salta entre varios géneros y le da un giro inesperado al thriller de espionaje escrita y dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, responsables de 'Vacaciones', 'Noche de juegos' y 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'.

La película comienza con el impetuoso teniente de la Marina estadounidense Troy 'el asesino' Kelly (Ryan Reynolds) siendo enviado a una misión secreta a territorio ruso en mitad de la Guerra Fría. Sin embargo, la operación salta por los aires y queda atrapado tras las líneas enemigas... junto a Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), un rudo exagente de la KGB aficionado a la cultura de EE.UU. con la que formará una insólita alianza que quizá le permita escapar.

'Mayday' es una producción de Skydance Media para Apple Original Films que se estrenará en Apple TV el próximo 4 de septiembre.

Clic aquí para verlo en YouTube.

Texto:Vía Apple Original Films por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

Matt Shakman dirigirá a Nicole Kidman y Elle Fanning en 'Discretion', nuevo thriller legal de Paramount+ y A24

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 14 Jul 2026 11:22:02 -0700

El director de 'Los 4 Fantásticos: Primeros pasos', Matt Shakman, acaba de cerrar su próximo gran proyecto. Tal y como informa Deadline, Shakman dirigirá los primeros cuatro episodios de 'Discretion', el nuevo thriller legal de Paramount+ y A24 que contará con Nicole Kidman y Elle Fanning en los papeles principales. Shakman también participará como productor ejecutivo de la serie.

Fanning interpretará a Lenny, una abogada en prácticas de verano en un prestigioso bufete de Dallas. El personaje descubre una red de acuerdos de confidencialidad que ocultan una oscura verdad. Tras darse cuenta de que ella misma firmó el mismo documento, sus hallazgos la enfrentarán a la socia más poderosa de la firma, Sharon, interpretada por Kidman.

La serie explora los cambios en su dinámica de mentora y protegida. La sinopsis plantea la pregunta central: "¿Quién tiene derecho a guardar secretos y a qué precio?". Además, el proyecto supone el reencuentro de Shakman y Fanning tras haber colaborado en 'The Great', y el de Fanning y Kidman tras haber hecho lo propio en 'Margo tiene problemas de dinero'.

Paramount+ se hizo con los derechos de 'Discretion' en octubre de 2025, tras una reñida puja. El drama se basa en un relato corto de Chandler Baker, quien también se encargará del guion y de la producción ejecutiva. Está previsto que la producción comience a finales de este año.

El siguiente proyecto previsto de Shakman será dirigir una nueva película de 'El planeta de los simios' para 20th Century Studios.

Texto: Vía Deadline por jescri Foto/Via: El séptimo arte

Toda revolución comienza con un ajuste de cuentas. Teaser tráiler de 'The Social Reckoning', la secuela de 'La red social'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 14 Jul 2026 11:19:39 -0700

Sony Pictures presenta el primer tráiler de la que conoceremos como 'El precio de la red', la secuela espiritual de 'La red social', de nuevo escrita por Aaron Sorkin, quien a su vez ha reemplazado a David Fincher como director.

Aunque la película no es una secuela directa del filme de 2010, sino más bien una suerte de "complemento" inspirado en "The Facebook Files", una serie de artículos escritos por el reportero Jeff Horwitz para el Wall Street Journal que en 2021 expusieron el funcionamiento interno de la red social más grande del mundo, así como los múltiples daños causados por ella.

Tanto la serie de artículos como la película se centra en cómo Frances Haugen (Mikey Madison), una joven ingeniera de Facebook, reclutó al mencionado Horwitz (Jeremy Allen White) y emprendió una peligrosa cruzada para revelar los secretos mejor guardados de la red social.

Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Bill Burr, Jeremy Strong -como Mark Zuckerberg- y Billy Magnussen -recién salido del éxito de 'The Audacity'- completan el reparto principal de esta película que se estrenará en cines el próximo 9 de octubre.

Además de escribirla y dirigirla, Sorkin también la ha producido junto a Todd Black, Peter Rice y Stuart Besser. 'El precio de la red' es su cuarta película como director después de que debutase como tal en 2017 con 'Molly's Game'. Desde entonces, el también guionista de 'Moneyball: Rompiendo las reglas' y 'Steve Jobs' ha dirigido otros dos largometrajes: 'El juicio de los 7 de Chicago' en 2020 y 'Ser los Ricardo' en 2021.

Clic aquí para verlo en YouTube.

Texto: Vía Sony Pictures por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

No se trata de por quién vives... sino de por quién morirías. Tráiler de 'En el corazón de la bestia'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 14 Jul 2026 11:14:30 -0700

Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un oficial de Fuerzas Especiales y su perro de combate quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska. Frente a una naturaleza implacable ambos deberán luchar al límite por sobrevivir...

Lo prometido es deuda: Paramount Pictures presenta el tráiler de 'En el corazón de la bestia', un intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel en su mayor desafío.

La película reúne de nuevo a Brad Pitt y David Ayer, más de diez años después de haberlo hecho por primera vez en 'Corazones de acero', la que aún hoy en día sigue siendo la mejor película del cineasta norteamericano.

Paramount Pictures, Domain Entertainment y Gulfstream Pictures presentan 'En el corazón de la bestia', una producción de Wild Chickens Productions, Temple Hill Entertainment y Kino World que llegará a los cines de España y Estados Unidos el próximo 25 de septiembre.

Clic aquí para verlo en YouTube.

Texto: Vía Paramount Pictures por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

Marvel confirma el multiverso en 'Vengadores: Doomsday'. La película tiene una colección de superhéroes sencillamente espectacular

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 14 Jul 2026 10:46:31 -0700

Llevábamos una buena temporada sin tener noticias sobre 'Vengadores: Doomsday'; concretamente desde que la última maniobra publicitaria de la gran apuesta de Marvel Studios para este curso cinematográfico terminase siendo una decepción con aroma a café. Por suerte, mientras esperamos al que, probablemente, sea el gran aluvión de información fresca sobre el largometraje en el marco de la Comic-Con de San diego, desde la Shanghai Expo hemos recibido un material promocional de lo más jugoso.

Ciento y la madre

Este no es otro que un concept art de unas dimensiones considerables en el que pueden verse las tres facciones de superhéroes —por así decirlo— que se enfrentarán a un Doctor Doom que ocupa el centro de la pieza. Y ojo, porque si creíais que en la dupla compuesta por 'Infinity War' y 'Endgame' había cierta saturación de personajes, con 'Doomsday' la cosa podría ser digna de empacho.

En lo que respecta a los Vengatas, parte de los Nuevos Vengadores hacen acto de presencia Yelena Belova, el Guardián Rojo, Bucky Barnes, Ghost, el U.S. Agent y Bob —más conocido como Sentry—; los no tan nuevos vengadores y el resto de sus aliados están representados por Thor, Ant-Man, Steve Rogers, el Capitán América —es decir, Falcon—, Shang-Chi, la nueva Black Panther —Shuri—, el rey M'Baku y Loki.

El desembarco de los X-Men en el MCU se deja entrever con Cíclope, Gambito, Mística, Bestia, Magneto y el Profesor X, mientras que la llegada de los Cuatro Fantásticos está asegurada con Mister Fantástico, la Mujer Invisible, la Antocha Humana y la Cosa. Desde luego, la colección de cromos de La Casa de las Ideas promete ser antológica, y el mandamás Kevin Feige ya ha dejado caer que los personajes femeninos tendrán un peso específico en la narrativa.

Bueno, Marvel tiene 90 años, hay muchos personajes femeninos geniales. Algunos de mis favoritos están en un grupo llamado los X-Men, y los X-Men van a llegar muy, muy pronto.

Cabe destacar que siguen habiendo algunas ausencias en el cartel, incluyendo la del Namor de Tenoch Huerta, que se unirá a un reparto estelar en el que figuran nombres de sobra conocidos como los de Robert Downey Jr. Chris Evans, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Channing Tatum, Sebastian Stan, Joseph Quin... Está claro que buena parte del presupuesto se ha tenido que ir a pagar al elenco.

Sea como fuere, 'Vengadores: Doomsday' llegará a nuestras salas de cine el próximo 18 de diciembre, compitiendo con 'Dune: Parte Tres' en la que se espera que sea una de las batallas más encarnizadas por la taquilla que hayamos visto en mucho, pero que mucho tiempo. Veremos si la fatiga superheróica no le termina pasando factura.

Texto: Víctor López G. Foto/Via: Espinof