YO PONGO LA PELI

Estrenos (23 de septiembre). 43 series, películas y documentales en Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin, SkyShowtime y Apple TV

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Wed, 23 Sep 2026 11:49:20 -0700

Ya ha llegado el otoño y si no lo notáis es porque no estáis con la fiebre estúpida que estoy pillándome por yoquésé. Pero no estamos aquí para hablar de mi salud sino de la de las plataformas, que cada semana nos traen decenas de estrenos. En esta ocasión, contamos 43 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, Prime Video, HBO Max, Filmin, Movistar Plus, SkyShowtime, Apple TV y Disney+. Veamos.

Brothers

Creada por Lee Eisenberg | Reparto: Woody Harrelson y Matthew McConaughey

Reunión de Harrelson y McConaughey que coprotagonizan un proyecto por primera vez desde 'True Detective'. En esta ocasión, encarnan a dos versiones ficticias de sí mismos que son grandes amigos con un secreto familiar que pondrá a prueba su relación.

Estreno el miércoles en Apple TV (8 episodios, semanal)

El problema final

Dirigida por Félix Viscarret | Reparto: José Coronado, Maribel Verdú, Martiño Rivas, etc.

Basada en la novela de Arturo Pérez Reverte, esta miniserie de misterio nos lleva a un islote cerca de Mallorca en el que aparece una turista muerta. Aquí un actor, conocido por haber interpretado en la pantalla a Sherlock Holmes, se verá en la tesitura de intentar resolver el caso.

Estreno el viernes en Netflix (5 episodios)

Todos los estrenos

Netflix

Al otro barrio (miércoles)
El billete dorado de Willy Wonka (miércoles)
Delirio mortal (jueves)
Fantasmas (sábado)
Habeas corpus (viernes)
Legado de sangre T2 (viernes)
Mis muertos tristes (jueves)
Un mundo diferente (jueves)
El problema final (viernes)
Shaque. No confíes a nadie (jueves)
Steel Ball Run. Jojo’s Bizarre Adventure [N] (viernes)
Unabomber (viernes)
Veneno (viernes)

Prime Video

La hipótesis del amor (miércoles)
Sin Señal (sábado)

HBO Max

4 Blocks Zero (viernes)
Backrooms (viernes)
El buen Espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei (viernes)
El contable (jueves)
Letras robadas (jueves)
Paolo (viernes)
¿Quién es Shelley Beattie? (miércoles)

Disney+

American Horror Story T13 (viernes)
Dolly Parton: un icono americano (viernes)
One Piece T9-16 (jueves)
Toy Story 5 (miércoles)

Movistar Plus

Las catadoras de Hitler (jueves)
En tierra de muertos (domingo)
Hold The Fort (miércoles)
La OTAN y la guerra (miércoles)
El mago del Kremlin (viernes)

Filmin

A la cara
Astrid Lindgren, diarios de guerra
Backrooms
La bestia en la jungla
El Club Gourmet
En el filo de la duda
Milk Teeth
Paradise is Burning
La secta
El universo entre nosotros
Viet and Nam

Otras

Brothers (miércoles en Apple TV)
Possession (viernes en SkyShowtime)

Texto: Albertini

Foto/Via: Espinof

El director de 'Green Room' y A24 prometen regalarnos la película de terror más salvaje del año, y ya falta poco para que podamos echarle el guante

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:39:23 -0700

Pensar en los orígenes de la carrera de Jeremy Saulnier invita a hacerlo automáticamente en el fantástico thriller en clave neo-noir que se estrenó en 2013 bajo el título de 'Blue Ruin'. No obstante, seis años antes, el realizador que más tarde nos regalaría esa joya titulada 'Green Room', debutó con una disparatada comedia de terror titulada 'Murder Party' que, pese a sus limitaciones presupuestarias, merece ser reivindicada como rareza con espíritu de serie B.

Terror a la Saulnier

Si estamos hablando de esto es porque, en pleno 2026, y tras un affair tremendamente irregular con Netflix, para quienes firmó la insípida —pero efectiva— 'Noche de lobos' y el notable actioner 'Rebel Ridge' —protagonizado por un Aaron Pierre que lo está dando todo en 'Linternas'—, Saulnier está a punto de volver a sus orígenes de la mano de A24 con un proyecto de lo más intrigante y con una pinta tremendamente contundente.

Este se titula 'Slayground', y su primer tráiler, parco en palabras pero sobrado de intensidad a ritmo de la cañera 'Bodies' de Drowning Pool, promete un jolgorio a medio camino entre el thriller, la acción y el slasher cuya historia transcurre en en lo que parece ser una especie de rave ambientada en Halloween o en una suerte de extreme house fuera de control. Asesino con armadura y hacha incluido, por supuesto.

Cory Michael Smith, Chase Sui Wonders, Sophie Wilde, Stanley Simons
Young Mazino y una Imogen Poots que repite con el cineasta encabezan el reparto de un largometraje que ha terminado aterrizando en el estudio A24 —que ya trabajó con Saulnier en 'Green Room'— tras una puja encarnizada con Netflix por los derechos de distribución. Por suerte, ganó la gran pantalla.

En lo que respecta a la fecha de estreno, por el momento no tenemos ningún día concreto sobre el papel, pero el teaser promete un lanzamiento a lo largo de este otoño que, más que probablemente, terminará estando próximo al fin de semana del 31 de octubre. Estaremos al corriente de cualquier novedad al respecto, porque la pinta que tiene esto es espectacular.

Texto:Víctor López G.

Foto/Via. Espinof

Edward Berger dirigirá la secuela de 'Guerra Mundial Z'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:32:45 -0700

El pasado mes de abril Paramount Skydance anunció que la secuela de 'Guerra Mundial Z' había vuelto a la vida, siete años después de haber sido cancelada en febrero de 2019.

Ahora Deadline confirma que Brad Pitt volverá a encabezar su reparto, y que su director será el responsable de 'Cónclave' o de los tres primeros episodios de 'Your Honor' y 'The Terror'. A su vez, dicho medio adelanta que el creador de 'Utopía' o 'La vida en la sombra', Dennis Kelly, se encargará de firmar el guión.

El propio Pitt producirá la cinta a través de su Plan B junto a sus socios Dede Gardner y Jeremy Kleiner, con Edward Berger como productor ejecutivo.

Recordemos que la película original, inspirada en la conocida novela homónima de Max Brooks, se estrenó en verano de 2013 y recaudó 540 millones de dólares en los cines de todo el mundo, siendo que hasta el estreno 'F1 La película' el año pasado era la película más taquillera en la que había participado Pitt, quien la próxima semana estrena 'En el corazón de la bestia', también una producción de Paramount Skydance.

Quizá no por casualidad, Pitt y Berger han colaborado recientemente en 'The Riders', la adaptación cinematográfica de una novela de Tim Winton de 1994 (inédita en nuestro país) a estrenar en algún momento de 2027.

Coco Greenstone, Julianne Nicholson, Michael Smiley, Danny Huston, Camille Cottin y Ulrich Thomsen completan el reparto de esta producción de la Scott Free de Ridley Scott, Plan B y Nine Hours escrita por David Kajganich ('Cegados por el sol', 'The Terror', 'Hasta los huesos: Bones and All') que ha financiado y distribuirá A24.

La novela gira en torno a Fred y Jennifer Scully, quienes tras viajar por Europa durante dos años deciden comprar en Irlanda una antigua granja a la sombra de un castillo y mudarse a vivir allí. Mientras Fred se dedica a rehabilitar y acicalar la vieja casa, Jennifer regresa a Australia para liquidar sus bienes. Cuando varias semanas después Scully llega al aeropuerto de Shannon para recoger a su mujer y a su hija de siete años, tan sólo aparece esta última, completamente sola...

Se desconoce cuándo se rodará la secuela de 'Guerra Mundial Z', toda vez que Berger es uno de los directores más solicitados de la industria.

Entre sus numerosos proyectos destacan un biopic sobre Lance Armstrong que en principio protagonizará Austin Butler; la adaptación de 'The Barrier', novela de MacMillan Hedges descrita como un cruce entre 'Interstellar' y 'Top Gun'... que también estará protagonizada por Butler; o 'Stradivarius', drama escrito por Itamar Moses ('Boardwalk Empire', 'The Affair') ambientado en el norte de Italia del siglo XVIII, donde los dos mejores luthiers del mundo compiten por construir el instrumento perfecto.

Por si fuera poco, Berger también ha estado sonando como posible director de 'Ocean's Fourteen' o de una nueva entrega de Jason Bourne...

Texto:Vía Deadline por Wanchope

Foto/Via: El séptimo arte

Movistar Plus anuncia tres nuevas películas y tres nuevas series originales

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:29:41 -0700

Movistar Plus ha presentado su nueva estrategia de contenidos, en una hoja de ruta que refuerza su posición como principal impulsor de la industria audiovisual española, y que consolida a la compañía como el lugar donde los clientes pueden encontrar la oferta más completa.

El encuentro ha supuesto la primera comparecencia pública ante los medios de Alfonso Gómez Palacio como CEO de Movistar Plus y de Juan Andrés García Ropero 'Bropi' como director de Contenidos de Movistar Plus. La compañía afronta esta nueva etapa con una ambición muy definida: llegar a más hogares, ofrecer más valor a sus clientes y seguir fortaleciendo la industria audiovisual española.

La compañía combina una apuesta reforzada por la producción propia con una propuesta única que integra las principales plataformas internacionales, permitiendo a los clientes acceder desde un único entorno a la mejor creación española y a algunos de los contenidos más relevantes a nivel internacional.

"Queremos que Movistar Plus sea la plataforma más relevante para los clientes y también para la industria audiovisual española. Nuestra ambición es crecer a través de los contenidos, apoyando el talento, impulsando nuevas historias en español con una mirada única y ofreciendo una propuesta que nadie más puede ofrecer: la mejor producción propia junto con las grandes plataformas internacionales y la mejor oferta deportiva", ha señalado Alfonso Gómez Palacio.

"Los clientes quieren más opciones, más calidad y una experiencia cada vez más completa. Nuestro objetivo es seguir construyendo una plataforma donde puedan encontrar todo lo que quieren ver, desde las mejores series españolas hasta los grandes éxitos internacionales, pasando por el cine, la no ficción, el entretenimiento y el deporte", concluye.

La estrategia se apoya en cuatro pilares fundamentales: innovación, liderazgo como motor de industria, cercanía al cliente y una apuesta decidida por los contenidos para que nuestros clientes tengan más y mejor acceso a contenidos exclusivos y originales españoles.

Movistar Plus reforzará durante los próximos años su papel como uno de los principales motores de la producción audiovisual española, ampliando su capacidad para desarrollar, producir y acompañar al talento español en proyectos de cine, series, documentales y entretenimiento.

La compañía seguirá trabajando tanto con talentos consolidados como con nuevas voces creativas, apostando por historias con una mirada única, capaces de emocionar, generar conversación y conectar con públicos cada vez más amplios.

En los últimos meses, el director de Contenidos de Movistar Plus Juan Andrés García Ropero 'Bropi' ha mantenido encuentros con productoras, creadores y profesionales del sector para escuchar nuevas propuestas, compartir la visión de futuro de la compañía e identificar oportunidades de colaboración.

"Queremos escuchar más, trabajar con más talento y abrir la puerta a más historias. La industria española atraviesa un momento extraordinario y creemos que Movistar Plus tiene la responsabilidad de contribuir a que siga creciendo. Buscamos proyectos con calidad, personalidad y una mirada propia. Queremos historias que nadie más se atreva a contar", ha explicado Bropi.

El cine seguirá siendo uno de los grandes ejes de Movistar Plus. La plataforma no solo mantiene, sino que además incrementa su compromiso con el cine español, combinando producción propia, adquisición de derechos y nuevos modelos de colaboración con la industria. La apuesta se traduce en el objetivo de ofrecer una película española cada semana dentro de la plataforma y en el acompañamiento a proyectos de largo recorrido tanto comerciales como de vocación autoral.

También seguirá asegurando su presencia en festivales tan relevantes como el Festival de San Sebastián, donde Movistar Plus presenta estos días algunos sus títulos originales como las películas '5 minutos más', 'El ser querido' y 'La bola negra', el documental 'El otro Chiquito' o la serie 'El castillo'.

Especialmente significativo están siendo el recorrido de 'El ser querido', que ya ha superado el medio millón de espectadores en nuestro país en menos de un mes, y que poco a poco se está consolidando como la gran favorita a los premios Goya, y de 'La bola negra', que ha sido escogida como la candidata española al Óscar a la mejor película internacional.

La plataforma ha anunciado además tres nuevos proyectos cinematográficos: 'Una visita familiar', una producción por Mammut, Icónica Producciones y Bteam Prods dirigida por Sandra Romero; '250 metros', una producción de Ikiru Films y Basoilarraren dirigida por Daniel Monzón, coescrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Luis Tosar; y el próximo proyecto de Paco León, todavía sin título oficial.

Asimismo, Movistar Plus recuperará iniciativas de apoyo al talento emergente como Proyecto Corto, integrando el cortometraje dentro de su estrategia global de cine español bajo la dirección de María Rubín, responsable de Cine Original en Movistar Plus.

Por su parte ficción española protagoniza uno de los mayores capítulos de crecimiento de la nueva etapa. Movistar Plus ya anunció recientemente su objetivo de estrenar dos series españolas al mes, reforzando una estrategia que combina producción original, coproducciones internacionales y adquisición de derechos.

De aquí a final de año llegarán a la plataforma 'El castillo', la segunda temporada de 'Celeste' y 'Matar a un oso', y entre los proyectos previstos para 2027 destacan 'Ardora', 'Veredicto', 'Todo lo necesario', 'Iruña 97' o las segundas temporadas de 'Se tiene que morir mucha gente', 'El Centro' y 'El otro lado'.

Durante el evento, la compañía ha anunciado además nuevas producciones como 'La náufraga', serie creada, escrita, producida y dirigida por Fernando León de Aranoa que cuenta con Belén Cuesta como principal protagonista.

También se ha anunciado una ficción sobre la Barcelona de 1991 que contará la preparación de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos. Producida por Charlie Pisco Producciones y Kubik Films, está creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor ('Reyes de la noche', 'La vida breve'), y protagonizada por David Verdaguer, Paula Malia, Silvia Abril, Andreu Buenafuente, María León, Alex Brendemühl, Pau Durá y Jorge Usón.

Por último, se ha confirmado que Moriarti (Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga) se suman a Movistar Plus con una serie original con el sello de Carles Porta que contará con el protagonismo de Anna Castillo, Pol López y Eduard Fernández.

Por su parte, la no ficción se ha convertido en uno de los territorios de mayor crecimiento para Movistar Plus gracias al éxito de títulos originales como 'Los mejores años de nuestra vida', 'La más grande', 'Hasta que me quede sin voz' o 'Flores para Antonio'. "En Movistar Plus creemos que las mejores historias reales son aquellas que nos ayudan a entender quiénes somos. Por eso buscamos documentales con rigor, emoción y una mirada propia", ha señalado Bropi.

En los próximos meses llegarán producciones como 'El otro Chiquito', 'El gordo de Villamanín' o 'Call me Bibi'. Además, la plataforma trabaja en dos nuevos proyectos que contarán con la producción ejecutiva de Juan Antonio Bayona.

Por último, el entretenimiento seguirá ocupando un lugar relevante en la oferta de la plataforma. La temporada número veinte de 'Ilustres Ignorantes' acaba de estrenarse en Movistar Plus. Un programa de la casa hecho por gente de la casa, que en esta edición va a pasar por distintos teatros y localidades. También cabe destacar el docureality Original Movistar Plus 'Las Berrocal', que se presentó la semana pasada con éxito en el FesTVal de Vitoria y que el día 15 estrenó su segunda temporada.

La apuesta por el contenido Original convive con una estrategia diferencial: integrar en una misma propuesta algunas de las principales plataformas internacionales del mercado. Movistar Plus reúne la producción propia, el mejor deporte, el contenido lineal tradicional y el acceso a servicios internacionales de referencia, configurando una oferta única en España.

"Si te gusta la televisión, en Movistar Plus lo tienes todo. Somos la única propuesta que combina producción original española, grandes plataformas internacionales, cine, series, entretenimiento y deporte en un mismo lugar. Esa es nuestra diferencia y también nuestra gran oportunidad de crecimiento", ha concluido Alfonso Gómez Palacio.

Con esta nueva estrategia, Movistar Plus reafirma su compromiso con sus clientes, los creadores y la industria audiovisual española, consolidando una visión de largo plazo basada en la calidad, la innovación, la diversidad creativa y el crecimiento sostenible.

Texto:Vía Movistar Plus por Wanchope

Foto/Via: El séptimo arte

'The Furious' - A toda hostia

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:27:49 -0700

'The Furious' es la segunda película dirigida en solitario por Kenji Tanihaki, conocido hasta ahora por ser coordinador de especialistas y/o coreógrafo de acción en películas como 'Raging Fire' o 'La ciudad de los guerreros'.

Y la segunda película (en solitario) de Kenji Tanihaki es el recital de hostias que promete (y aspira a) ser. Un contundente y estilizado recital de hostias que destaca por sus excelentes coreografías, su agresividad física y, al igual que la citada película de Soi Cheang, un clímax brutal: una intensa y sufrida pelea a tres bandas entre cinco contendientes, tras la que uno acaba tan machacado como tras la de Iko Uwais y Cecep Arif Rahman que ponía el broche de oro a 'Redada asesina 2'. Y eso que uno sólo ha mirado (desde la incomodidad de su butaca).

Una pelea final en la que, por cierto, se vuelven a enfrentar Joe Taslim y Yayan Ruhian, en la que puede o puede no ser la revancha de aquella no menos mítica que ya mantuvieron, precisamente, en la primera 'Redada asesina'...

En fin, que puede que a nivel de historia, guión o personajes 'The Furious' ni esté particularmente trabajada ni sea especialmente llamativa. Que como película sea muy simple y directa, no más que una excusa -con apenas tiempos muertos- para la tortas. Da lo mismo, que lo mismo da. Tanihaki va a lo que va, y va con todo a presentar un recital de hostias tan convincente y sucinto -ni de dos horas que pasan en un suspiro- como para convertir a 'The Furious' en un clásico moderno instantáneo de obligado visionado para los fans del género.

De los que hacen afición, de los que son leyenda.

En lo que esperamos no sea el único, sino el primero de al menos otro más. Que sea, por qué no, su particular 'Redada asesina' o 'Headshot', esto es, la antesala de su particular 'Redada asesina 2' o 'The Night Comes For Us'.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'En el corazón de la bestia' - Inseparables

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:26:42 -0700

Brad Pitt. Un perro. Y el corazón indomable de Alaska.

Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir en este intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel.

Seamos sinceros: La amplia mayoría de las películas no sorprenden, por más que por inercia, esperanza y/o ilusión tendamos a asumir lo contrario. Como si una de acción no acabase el 99% de las veces con el héroe enfrentándose al villano. Y ganándole en el 98% de esas mismas veces.

En fin, que la amplia mayoría de las películas no sorprenden, ni tienen por qué. Brad Pitt, un perro y el corazón indomable de Alaska. Se podría decir que 'En el corazón de la bestia' no sorprende, del mismo modo que se podría decir que 'En el corazón de la bestia' cumple con su promesa.

Un ex soldado y su perro de combate, inseparables, luchando por sobrevivir contra los elementos durante algo más de una hora en tierra salvaje (y por supuesto peligrosa). Todo ello servido con la firmeza del David Ayer de títulos como quizá no por casualidad, 'Corazones de acero'.

La firmeza, y el crudo realismo que puede alcanzar una producción con ínfulas comerciales pero también orgullo dramático y cinematográfico. Esto es, 'En el corazón de la bestia' es un filme muy sólido a cualquier nivel que funciona a la medida que cabe pedirle e incluso exigirle que lo haga.

Ni más ni menos, la medida a la que promete funcionar... te gusten o no los perros. Te guste o no un Brad Pitt que como siempre, asienta y refuerza el credo de cualquier película; más aún, cuando es (casi) el único humano en pantalla. El rostro de este convincente y efectivo relato de amistad (y supervivencia).

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Daredevil: Born Again' terminará para siempre con su tercera temporada

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:24:16 -0700

Marvel Studios ha decidido que 'Daredevil: Born Again' llegue oficialmente a su fin tras su próxima tercera temporada, al tiempo que hemos sabido que el showrunner Dario Scardapane ha abandonado la producción. La decisión se toma aproximadamente dos meses después de que la tercera temporada concluyera su fotografía principal, encontrándose la serie actualmente en las últimas etapas de postproducción.

Según informa The Hollywood Reporter, Marvel no renovó el contrato de Scardapane, lo que propició su salida. Una fuente detalló al medio que el trabajo de la temporada 3 está en su fase final, aunque de momento no está claro quién supervisará los últimos retoques. Marvel no ha hecho comentarios respecto a esta información.

La serie ha seguido los pasos del líder criminal Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio) en su ascenso como alcalde de Nueva York y el inicio de su persecución contra Daredevil y otros vigilantes que se le oponen. Recordemos que la temporada 2, emitida en la primavera de este año, terminó con Matt Murdock (Charlie Cox) en prisión.

La producción ha pasado por varios cambios desde que Disney+ rescató Daredevil. Originalmente, la serie se emitió durante tres temporadas en Netflix entre 2015 y 2018. Marvel anunció 'Born Again' por primera vez en julio de 2022 con un encargo inicial de 18 episodios, contando con Matt Corman y Chris Ord como guionistas principales del proyecto. Sin embargo, tras los retrasos en la producción causados por las huelgas de Hollywood en 2023, el estudio ejecutó un reinicio creativo que provocó la salida de Corman y Ord.

Posteriormente, Marvel incorporó a Scardapane como showrunner, quien previamente había trabajado como guionista y productor ejecutivo en 'The Punisher' de Netflix. Justin Benson y Aaron Moorhead también se sumaron como directores y productores ejecutivos tras su paso por las series de Marvel 'Loki' y 'Moon Knight'.

Más adelante, Marvel dividió el encargo original de 18 episodios en dos temporadas, produciendo finalmente un total de 17 capítulos: la primera temporada contó con nueve episodios, seguida de una segunda temporada de ocho. Con la temporada 3 fijada como la última de la serie, Marvel tendrá que aclarar quién se encargará de los retoques finales tras la marcha de Scardapane.

Texto:Vía The Hollywood Reporter por jescri

Foto/Via: El séptimo arte

La banda de 'Stuart no consigue salvar el universo' ha conocido a Flash. HBO no les dejó usar a Green Lantern

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Tue, 22 Sep 2026 11:20:01 -0700

Una semana más, tenemos capítulo nuevo de 'Stuart no consigue salvar el universo' (Stuart Fails to Save the Universe). En un nuevo giro de los acontecimientos, el spin-off de 'The Big Bang Theory', ha llevado a sus protagonistas a otra realidad alternativa... una que les es extrañamente familiar. Por cierto, spoilers a partir de aquí.

Al final del episodio de la semana pasada, veíamos cómo Stuart (Kevin Sussman) y compañía quedaban atrapados en un cómic dentro de la tienda de cómics, valga la redundancia. Así, el episodio transcurre en el interior de dicho cómic en el que los protagonistas hacen equipo con uno de los más icónicos personajes de DC. Al menos una de sus versiones: el Flash de la edad de oro, Jay Garrick (Andy Ridings).

Héroe equivocado

Pero ese no era el plan original de los creadores de la serie. Y es que el título del episodio, 'Spoiler: no hemos conseguido a Linterna Verde' tiene bastante de verdad en este caso. Zak Penn, uno de los responsables de este spin-off reconoce que la idea original era usar a Green Lantern... pero que el hecho de que desde HBO estuviesen haciendo una serie con el personaje fue un gran impedimento:

«Nos dijeron que no podíamos tenerlo por culpa de 'Linternas', lo cual comprendí. Chuck [Lorre] se puso algo gruñón al respecto, pero Bill [Prady] y yo señalamos que Flash era perfecto, de hecho. Si necesitábamos algo que fuese de dimensión a dimensión, Flash funcionaba incluso mejor que Green Lantern.»

¿Y por qué usar al Flash de la edad de oro en lugar de las versiones posteriores? «Nos gustó mucho, simplemente porque es algo ridículo», responde Penn, «sin ánimo de ofender.»

La primera temporada de 'Stuart no consigue salvar el universo' tiene programado su final para el próximo viernes. Un final que, ya advierto, abre la puerta a una segunda temporada que está ya confirmada.

Texto:Albertini Foto/Via: Espinof

Así son los personajes de 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden' y sus diferencias con los reales

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 21 Sep 2026 11:56:51 -0700

Ryan Murphy vuelve a adentrarse en uno de los crímenes más famosos de la historia de Estados Unidos. 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden' ya está disponible en Netflix desde este 17 de septiembre y convierte el célebre caso de 1892 en la cuarta entrega de la antología 'Monstruo', creada por Murphy e Ian Brennan.

En esta ocasión, el foco está puesto en Lizzie Borden, la mujer acusada de asesinar a hachazos a su padre, Andrew Borden, y a su madrastra, Abby Borden. Un caso que terminó con su absolución, pero que no consiguió librarla de las sospechas y especulaciones que la acompañaron durante décadas.

La producción cuenta con Ella Beatty, Vicky Krieps, Charlie Hunnam, Rebecca Hall, Billie Lourd y Jessica Barden entre sus principales protagonistas. Este es el reparto de 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden' y los personajes reales a los que interpretan.

Ella Beatty es Lizzie Borden

Ella Beatty como Lizzie Borden en 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden'

El rostro central de la temporada es Ella Beatty, que interpreta a Lizzie Borden. La actriz, hija de Warren Beatty y Annette Bening, debutó en televisión en 'Feud: Capote vs. The Swans' y posteriormente participó en 'Si pudiera, te daría una patada'.

Vicky Krieps es Bridget (Maggie) Sullivan

Vicky Krieps como Bridget (Maggie) Sullivan en 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden'

Por último, Vicky Krieps interpreta a Bridget Sullivan, la criada de los Borden y una figura especialmente importante en la historia. La actriz, conocida por 'El hilo invisible' y 'Tiempo', ya había trabajado en 'Monster: La historia de Ed Gein'.

En la cuarta temporada, Bridget toma el nombre de Maggie, mantiene una estrecha relación con Lizzie y aparece vinculada a las sospechas que rodearon el caso. Krieps también asume otro personaje dentro de la temporada: la condesa Elizabeth Báthory, la aristócrata húngara acusada en el siglo XVI de asesinar a jóvenes mujeres.

Charlie Hunnam es Andrew Borden

Charlie Hunnam como Andrew Borden en 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden'

Después de interpretar a Ed Gein en la tercera temporada de 'Monstruo', Charlie Hunnam continúa en la antología de Ryan Murphy, aunque ahora con un personaje muy diferente: Andrew Borden, padre de Lizzie y exitoso empresario de Fall River.

El actor destaca una dificultad evidente a la hora de reconstruir al personaje: existe mucha menos información sobre Andrew que sobre su hija: "Hay muy poco que se sepa sobre él. Lo leí todo y, obviamente, Lizzie está muy bien documentada, pero Andrew es una especie de misterio".

Hunnam lo define además como un hombre reservado y taciturno, marcado por varias tragedias familiares. Su hija menor, Alice, murió en 1858 y su primera esposa, Sarah Morse, falleció en 1863: "Era alguien que no podía procesar ni superar la tragedia de perder a su primera esposa y a su hija, y vivía en esa prisión creada por él mismo, la prisión de su propio dolor".

Rebecca Hall es Abby Borden

Rebecca Hall como Abby Borden en 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden'

Rebecca Hall interpreta a Abby Borden, segunda esposa de Andrew y madrastra de Lizzie. La actriz, conocida por películas como 'Christine' y 'Resurrection', se incorpora así de nuevo al universo de Ryan Murphy tras su participación en 'The Beauty'.

Hall explica que quiso jugar con la imagen clásica de la madrastra malvada, pero introduciendo contradicciones en el personaje: "Me interesaba interpretar esa idea arquetípica de la madrastra malvada, alguien muy contenida y controlada, pero que también es un completo desastre".

Billie Lourd es Emma Borden

Billie Lourd como Emma Borden en 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden'

Billie Lourd interpreta a Emma Borden, la hermana mayor de Lizzie. La actriz forma parte desde hace años del universo de Murphy y también es conocida por su papel en la saga 'Star Wars' y por sus apariciones en 'American Horror Story'.

Emma sobrevivió a su hermana, aunque murió en 1927, apenas nueve días después que Lizzie. Tras su fallecimiento, dejó 100.000 dólares destinados a distintas organizaciones benéficas.

Jessica Barden es Nance O’Neil

Jessica Barden como Nance O'Neil en 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden'

La británica Jessica Barden se pone en la piel de Nance O’Neil, actriz de teatro y amiga de Lizzie. La serie recrea una relación cercana entre ambas, aunque existe una diferencia importante respecto a los hechos conocidos: su amistad comenzó después de los asesinatos, no antes.

La relación entre Borden y O’Neil llegó a ser objeto de numerosas especulaciones y se ha relacionado históricamente con el distanciamiento entre Lizzie y su hermana Emma.

Así, 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden' reúne a un reparto de rostros conocidos para reconstruir un caso que, más de 130 años después, continúa rodeado de preguntas. Lizzie fue absuelta, pero la duda sobre lo ocurrido en aquella casa de Fall River nunca desapareció. Y precisamente ahí vuelve a poner el foco la nueva serie de Netflix.

Texto: Victor Mopez Foto/Via: Espinof

Hay vida más allá de Milla. La nueva película de 'Resident Evil' lo peta

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 21 Sep 2026 11:48:28 -0700

La nueva película de 'Resident Evil' ha recaudado más de 100 millones (siempre) de dólares en su estreno en los cines de todo el mundo. Teniendo en cuenta que ha costado 75... un éxito instantáneo, dado que muy mal tendría que darse para que, como mínimo, no acabe recaudando el triple de lo que costó... cuando dos del las tres anteriores películas protagonizadas por Milla Jovovich superaron los 300 millones.

'El peso de la libertad' y 'La oveja Shaun: Misión calabaza' hacen lo que pueden, mientras que los estrenos de la semana pasada -'Prácticamente magia 2', 'Entrega al límite', 'El hombre que desafió al rey', 'Hope'- prácticamente se desploman. Y a otra cosa.

La que de momento sigue aguantando muy bien el tipo en la taquilla española es 'El ser querido', con ya más de 500.000 espectadores. Que se dice tan pronto como tan pronto se dice que 'Coyote vs. Acme' ya ha recaudado casi 100 millones, o que 'Insidious: Fuera del Más Allá' ya ha recaudado casi lo mismo que 'Insidious: La última llave', hasta esta semana la segunda película más taquillera de la saga.

¿Algo más que decir sin que me aburra yo mismo, por simple reiteración? No... aunque por ahí sigue la de Nolan mientras que la de Spidey ya no tanto. Incluso en países como España podría acabar superando la una a la otra. Quién lo hubiera dicho...

Y la próxima semana vuelven Marvel, DreamWorks y Brad Pitt. Casi nada.

Texto: Vía Box Office por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

La actriz Naomi Watts, a sus 57 años: "Estoy en una edad en la que algunos podrían bromear diciendo que estoy en mi era de villana"

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 21 Sep 2026 11:39:32 -0700

Naomi Watts ha llegado al Festival de San Sebastián con la calma de quien ya no necesita demostrar nada, pero con la curiosidad de seguir escogiendo proyectos en los que merezca la pena involucrarse. El Premio Donostia reconoce una trayectoria marcada por la fragilidad convertida en fuerza, del desgarro lynchiano de la inalcanzable 'Mulholland Drive' (2001) a la supervivencia física y emocional de 'Lo imposible' (J.A. Bayona, 2012), pasando por una filmografía fascinante y ecléctica. La actriz recibe el galardón en una edición en la que también presenta 'La esposa perfecta', debut en el largometraje del canadiense Ben Shirinian. Ambientada en el Nueva York de 1964 e inspirada en hechos reales, la película la sitúa en el centro de una intriga sobre memoria, culpa e identidad, junto a Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin.

Carlos Alvarez//Getty Images

El Premio Donostia como nuevo punto de partida

Lejos de hablar de cierre o de consagración definitiva, la actriz vinculó el galardón a una trayectoria que sigue entendiendo como una forma de búsqueda: "En este momento de mi vida, después de haber trabajado duro durante casi cuatro décadas y de haber tenido la fantástica oportunidad de trabajar con grandes del cine, como Haneke, Iñárritu, Cronenberg, Juan Antonio Bayona, Peter Jackson… También me ilusiona poder trabajar con directores debutantes como Ben (Shirinian). Recibir este tipo de reconocimiento, que habla de toda una trayectoria, es algo realmente precioso".

Watts explicó que el premio no llega como una despedida, sino como un impulso para seguir interrogando, desde la interpretación, algunas de las zonas más complejas del comportamiento humano. "Siento una gratitud inmensa y sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, cambiar formas de pensar, modificar narrativas y ayudar a que la psique humana se entienda mejor. Creo que esta película es, sin duda, una de esas películas que toca eso, aunque resulte incómoda. Me encanta mi trabajo, me encanta actuar, me encanta contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso. Estoy orgullosa de formar parte de esa comunidad".

'La esposa perfecta' (Ben Shirinian, 2026)

Naomi Watts en ’La esposa perfecta’ (Ben Shirinian, 2026)

En 'La esposa perfecta', la actriz interpreta a una mujer marcada por un pasado terrible que ha logrado ocultarse bajo una apariencia de normalidad. Un personaje que, según reconoció, le produjo tanto fascinación como miedo: "Creo que este ha sido un papel muy complicado de interpretar. Estaba muy nerviosa, tenía muchísimo miedo y quizá fui procrastinando por el camino. Me preguntaba si realmente sería capaz de hacerlo por la naturaleza tan compleja de este personaje y de esta época".

La historia, inspirada en hechos reales, la sorprendió desde la primera lectura del guion de Alyssa Hill. "Era una historia real que me impactó de verdad. No tenía ni idea de esta historia y, desde la primera lectura del guion, pasaba cada página con asombro. Era algo que no había interpretado nunca: la dualidad de una mujer que había hecho cosas terribles, crímenes atroces, y que, sin embargo, se mezclaba con la sociedad como una persona normal, muy buena vecina, muy buena ciudadana, buena esposa, haciendo galletas, yendo a la iglesia. Esa dualidad y esa convivencia con el secreto me interesaban como actriz".

Carlos Alvarez//Getty Images

La intérprete relacionó ese papel con algunos de los temas que han atravesado su filmografía, aunque insistió en que este personaje suponía un territorio nuevo. "Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas, aunque pueda haber algún tema que se repita en mi trabajo: el duelo y la identidad, que son dos cosas significativas para mí. Pero creo que este personaje no se parecía a nada de lo que había interpretado antes. Y, desde luego, estoy en una edad en la que algunos podrían bromear diciendo que estoy en mi era de villana. Pero este es un caso extremo y no es ninguna broma. Así que me sentí obligada a interpretar esa historia, a formar parte de ella".

Preguntada por el edadismo en la industria, Watts recordó las advertencias que recibió al comienzo de su carrera y defendió que, aunque queda camino por recorrer, el cambio ya es visible. "Al principio me dijeron que más me valía darme prisa, porque todo terminaba a los 40. Y aquí estamos hoy, en la segunda mitad de los 50".

Para la actriz, el momento actual de la televisión y el cine demuestra que las narrativas sobre mujeres adultas han empezado a ocupar un espacio más relevante. "Mira los Emmy de la semana pasada: había muchas mujeres de más de 50 años en categorías importantes. Eso es alentador. Creo que las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas. Todo el mundo necesita ver su historia reflejada en los relatos. Así que esa narrativa tenía que cambiar y agradezco poder ser una pequeña parte de ese cambio".

Juan Naharro Gimenez//Getty Images

Entre San Sebastián y el sueño americano

La presencia de Watts en San Sebastián también tuvo una dimensión personal. La actriz recordó que ya había pasado por la ciudad años atrás y habló de cómo pensaba vivir estas horas de reconocimiento y celebración. "Obviamente, voy a ir esta noche a la ceremonia. Estoy muy ilusionada y me siento muy honrada. Pero hoy tengo un descanso, así que planeo comer bien en algún sitio, quizá pasear junto al mar. Este lugar es precioso. Me acaban de recordar que estuve aquí hace 17 años durante mi cumpleaños. La gente de San Sebastián es obviamente muy cinéfila, así que estoy feliz de estar aquí y de celebrarlo con un público tan implicado".

El trasfondo migratorio de 'La esposa perfecta' permitió a Watts hablar también de su propia llegada a Estados Unidos y de la distancia entre el sueño americano de posguerra que atraviesa la película y el presente del país. "Me mudé a Estados Unidos con esperanzas y sueños, y ya los he superado con creces. Creo que la mujer a la que interpreto en esta historia también estaba ahí. Era después de la Segunda Guerra Mundial y las cosas parecían mucho más soleadas y luminosas. Su historia trataba de intentar encontrar un lugar nuevo y bloquear, borrar el pasado. Algo que logró durante un tiempo".

ANDER GILLENEA//Getty Images

La actriz, madre de hijos estadounidenses, no esquivó la complejidad del momento político y social que atraviesa el país. "Tengo hijos estadounidenses. Quiero a Estados Unidos. Y lo que está ocurriendo hoy es complicado y, desde luego, inquietante, pero tengo fe en que las cosas acabarán saliendo bien con el tiempo".

David Lynch y el papel de su vida

Entre los nombres que han definido su carrera, uno ocupó un lugar central en la rueda de prensa: David Lynch. Watts habló de 'Mulholland Drive' como el punto de inflexión que transformó su vida profesional después de años de rechazo. "Qué oportunidad tan increíble fue trabajar con él. Había estado intentando conseguir un papel en una película durante unos buenos diez años antes de que llegara aquel golpe de suerte. Era una actriz muy de oficio, trabajando allí donde podía. Pero sufrí muchos rechazos, muchos ‘no, esto no’, ‘aquello tampoco’, ‘haces esto’, ‘no tienes suficiente de aquello’. Y estaba bastante cerrada, sin llevar buena energía a las salas a las que me pedían que fuera a hacer pruebas".

Según Watts, Lynch supo ver algo que otros no habían sabido mirar. "Hizo falta alguien como David Lynch para ver a través de las capas que yo había creado. Tuvimos una conversación preciosa y me dio el papel de mi vida. Hay personas que pasan toda una carrera sin interpretar dos personajes tan diametralmente opuestos, y yo pude hacerlo en una sola película. Nunca olvidaré el tiempo que trabajé con él, y más tarde pude volver a hacerlo en 'Twin Peaks'".

Carlos Alvarez//Getty Images

La actriz se mostró especialmente agradecida por una película que no solo la lanzó internacionalmente, sino que sigue ocupando un lugar privilegiado en la memoria cinéfila. "Estoy eternamente en deuda con David Lynch. Está en mi corazón y lo estará para siempre. Es una película que ha permanecido en la conciencia de la gente durante décadas. Creo que realmente me lanzó, porque todos los grandes cineastas vieron esa película y, gracias a que él me dio ese papel increíble, tuve la suerte de trabajar con algunos de ellos. La película sigue viva hoy, sigue apareciendo en listas de las mejores, y estoy muy orgullosa y, de nuevo, muy agradecida por haber tenido esa experiencia".

Una película incómoda para tiempos de odio

La conversación regresó después a 'La esposa perfecta' y a su lectura desde el presente. Ambientada en 1964, la película llega, según la propia Watts, en un momento en el que los discursos de odio y la polarización vuelven a ocupar un lugar visible en la conversación pública. "Creo que el odio está, sin duda, sobre la mesa. Está en auge. Y por eso esta película me resultó tan atractiva incluso hace ocho años, cuando leí el guion por primera vez. Desde entonces lo es aún más".

Carlos Alvarez//Getty Images

Watts defendió que la película puede funcionar como una invitación a mirar el pasado sin convertirlo en una postal cerrada, sino como una advertencia sobre aquello que puede repetirse. "Me gusta la idea de que esta película pueda dar a la gente la oportunidad de llevarse una conversación, de provocar debate, de replantearse cosas y mirar atrás a lo que ocurrió entonces; no solo los hechos de lo que pasó, sino lo anterior, cómo y por qué se llegó a ese momento, y sus consecuencias. Fue una época aterradora y tenemos que hacer todo lo posible para evitar volver allí".

Y, al hablar del lugar de las mujeres en esa conversación, la actriz volvió a conectar su trabajo, su trayectoria y su presente con la necesidad de ensanchar los relatos. "En cuanto a que las mujeres formen parte de esa conversación, obviamente, como mujer, quiero formar parte de ese cambio de narrativa de una manera inclusiva".

Juan Naharro Gimenez//Getty Images

Texto: Ricardo Rosado Fotos/Via: Fotogramas

De 'La bola negra' a lo nuevo de 'La sociedad de la nieve': las películas más esperadas del Festival de San Sebastián 2026

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Mon, 21 Sep 2026 11:32:26 -0700

El Festival de San Sebastián anunció inicialmente 25 producciones españolas —23 largometrajes y dos series— para su septuagésima cuarta edición, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre de 2026. A este primer avance se han sumado ahora siete películas internacionales que competirán por la Concha de Oro. Además, ya se ha desvelado el primer Premio Donostia, que este año recibirá el cineasta Werner Herzog. El acto irá acompañado de la proyección de la película ‘Bucking Fastard’, que formará parte de la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Venecia.

Festival de San Sebastián

Siete películas competirán por la Concha de Oro

La Sección Oficial ha incorporado siete nuevos títulos internacionales a concurso. Nicole Garcia regresará con ‘7:40 ce matin-là / Milo’, protagonizada por Marion Cotillard y Théodore Pellerin, sobre una mujer que sale de prisión y comienza a trabajar en una cafetería para acercarse a un joven relacionado con su pasado.

La escritora japonesa Maha Harada debutará como directora con ‘Muyou no Hito / In My Father’s Room’, adaptación de una novela propia sobre una trabajadora de museo que descubre una habitación secreta de su padre fallecido. Pablo Larraín presentará como largometraje ‘Mis muertos tristes’, serie basada en cuatro relatos de Mariana Enriquez y protagonizada por Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Carolina Álvarez.

Mike Leigh volverá a competir con ‘Tender Loving Care’, una nueva exploración del mundo contemporáneo encabezada por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson. Hans Petter Moland adaptará la novela de Knut Hamsun en ‘Markens Grode / Growth of the Soil’, historia sobre una pareja que intenta construir una vida en el norte de Noruega.

Benjamín Naishtat optará a la Concha de Oro con ‘Glaxo’, adaptación de la novela de Hernán Ronsino protagonizada por Lali Espósito, Marcelo Subiotto y Esteban Bigliardi. La película se sitúa en una localidad argentina de 1957, donde la llegada de un antiguo comisario y su esposa altera la relación entre cuatro amigos.

Completa el anuncio ‘Artakalan / What Remains’, de la cineasta turca Yeşim Ustaoğlu, ganadora de la Concha de Oro por ‘La caja de Pandora’. Su nueva película sigue a una poetisa que abandona el orden asfixiante de su vida para reconectar consigo misma.

Tres películas españolas optarán a la Concha de Oro

Roberto Bueso debutará en la competición con ‘El mal padre’, drama protagonizado por Eduard Fernández sobre un escritor y académico que reúne a sus tres hijos para pasar una última Navidad en la casa familiar.

Mikel Gurrea regresará tras ‘Suro’ con ‘Sants’, coproducción hispano-italiana en la que Victoria Luengo interpreta a una mujer que, mientras afronta la muerte próxima de su madre —Ariadna Gil—, entra en una banda dedicada al robo de figuras religiosas.

Festival de San Sebastián

Eduard Fernández, en una escena de ’El mal padre’, la nueva película de Roberto Bueso.

Javier Ruiz Caldera competirá por primera vez con ‘5 minutos más’, escrita y protagonizada por Berto Romero junto a Javier Cámara y Belén Cuesta. El film nos contará cómo, en mitad de una crisis matrimonial, una pareja queda atrapada en un bucle temporal que retrocede cinco minutos.

Fuera de concurso, la Sección Oficial presentará ‘El castillo’, serie policíaca de seis episodios inspirada en ‘El proxeneta’, el libro de investigación de Mabel Lozano sobre el auge de las redes españolas de explotación sexual. Creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva, está dirigida por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, con Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull en el reparto.

Festival de San Sebastián

Belén Cuesta y Berto Romero en una escena de ’5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera.

Proyecciones Especiales

Daniel Monzón llevará ‘Ruega por nosotras’, ambientada en 1974 y centrada en una joven internada en una institución del Patronato de Protección a la Mujer. David Pérez Sañudo reconstruirá en ‘Sacamantecas’ los crímenes atribuidos a Juan Díaz de Garayo durante la Tercera Guerra Carlista, con Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz. Koldo Almandoz estrenará ‘Azken Agurra’, una dramedia sobre el propietario de una funeraria laica, y Fernando Trueba presentará ‘Bajañí’, viaje musical junto al guitarrista Niño Josele por el flamenco, el jazz y la música brasileña. ‘Más allá de la sociedad’, creada por J. A. Bayona y Carlos Torres, retomará en tres capítulos las consecuencias comunitarias del accidente de los Andes después del rescate.

Festival de San Sebastián

’Ruega por nosotras’, la nueva película de Daniel Monzón.

New Directors

Javier Giner presentará ‘Esta soledad’, con Oriol Pla y Marina Salas como una expareja atravesada por la precariedad y las cargas familiares; Jaime Lorente adaptará en ‘El mal hijo’ la novela de Salvador S. Molina, con Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués; y la germano-ucraniana Tatjana Moutchnik concursará con ‘Sieben Tage Februar’, drama familiar situado en Stuttgart en vísperas de la invasión rusa de Ucrania y ganador de WIP Europa 2025.

Festival de San Sebastián

Horizontes Latinos

Diego Luna llevará ‘Ceniza en la boca’, adaptación de la novela de Brenda Navarro sobre dos hermanos mexicanos que emigran a Madrid. Fernando Eimbcke regresará con ‘Moscas’, centrada en una mujer de 55 años condicionada por la soledad y la precariedad económica. Manuela Martelli presentará ‘El deshielo’, un thriller situado en Chile en 1992; Marcelo Martinessi, ‘Narciso’, investigación sobre la muerte de una estrella radiofónica bajo la dictadura paraguaya, premiada por FIPRESCI en la Berlinale; y Fernanda Tovar, ‘Chicas tristes’, relato sobre dos amigas obligadas a decidir entre el silencio y la justicia.

Festival de San Sebastián

Zabaltegi-Tabakalera

Oskar Alegria recorrerá el universo de Jorge Oteiza en ‘HAMALAU gau (CATORCE noches)’; Meritxell Colell viajará por Perú y sus lenguas amenazadas en ‘Lejos de los árboles’; Bruno Dumont presentará la historia de rivalidad infantil ‘Les Roches rouges’; Isaki Lacuesta abordará la dimensión cultural y política del flamenco en ‘Jaleos’, narrada por C. Tangana; y Tsai Ming-Liang situará en San Sebastián y Gipuzkoa una nueva entrega de su serie ‘El caminante’, titulada ‘Dust (La deriva)’.

Festival de San Sebastián

Perlak

Incorporará ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ganadores ex aequo del premio a la mejor dirección en Cannes. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, conecta las vidas de tres hombres en 1932, 1937 y 2017, con Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close. El Velódromo completará este primer anuncio con ‘Karateka’, de Aritz Moreno, sobre la campeona olímpica Sandra Sánchez, y ‘Muguruza FM 40 Tour’, documental de Ander Merino y Fermin Muguruza sobre cuatro décadas de trayectoria musical.

Festival de San Sebastián

Texto: Por Redacción Fotogramas Foto/Via:Fotogramas

Carteles de la Semana (14-20 Septiembre, 2026)

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 11:14:02 -0700

Recopilación de algunos de los carteles que han visto la luz

durante la última semana.

Foto/Via: El séptimo arte

La nueva película 'Resident Evil' hace historia en cines con un éxito sencillamente arrollador

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 11:09:58 -0700

En Sony apostaron a lo grande por la nueva versión de 'Resident Evil' con Zach Cregger tras las cámaras, hasta el punto de confiarle un abultado presupuesto de 75 millones de dólares. Pues bien, la apuesta ha sido un éxito, pues ha arrasado en cines con el mejor estreno de la historia para una película de esta querida saga de terror.

Gran éxito para Zach Cregger

La nueva 'Resident Evil' ha sumado 24 millones de dólares solamente durante su primer día en los cines de Estados Unidos. Unos datos muy buenos que apuntan a un fin de semana por encima de los 50 millones cuando el récord hasta ahora seguía en manos de 'Resident Evil 4: Ultratumba' con 26,65 millones durante sl primer fin de semana.

El éxito de la película de Cregger es tal que seguramente se convierta en la segunda película más taquillera de la saga en Estados Unidos solamente con sus ingresos durante el primer fin de semana. E incluso podría acabar en lo más alto si la nueva 'Resident Evil' supera las expectativas, pues el récord también está en manos de la cuarta entrega con un total acumulado de 60,12 millones.

El contar con un respaldo casi pleno de la crítica -ya no es solamente la única entrega en imagen real de la saga en conseguir una opinión favorable, es que además logra un 96% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes- seguro que ha tenido algo que ver en todo esto, pero la clave para su mantenimiento en semanas posteriores va a estar en si ha logrado conectar realmente con el público.

La única pena es que Cregger ya ha dejado claro que no tiene ni el más mínimo interés en volver a trabajar en una franquicia ajena, así que habrá que fichar a otro director para la inevitable secuela.

Texto: Mikel Zorrilla Foto/Via. Espinof

Disney+ cambia sus reglas de forma oficial. Publicidad obligatoria para todos los usuarios o adiós a sus cuentas

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:53:32 -0700

Disney+ acaba de hacer oficial un movimiento que cada vez nos temíamos más todos, ya que ha modificado sus condiciones de uso de forma unilateral para poder obligar a todos sus usuarios a ver publicidad, sin importar el plan que estés pagando para tener acceso a la plataforma.

Así es el cambio que impone Disney

La propia compañía ha actualizado su política oficial sobre publicidad para incluir el siguiente aviso que cambia para siempre las reglas del juego en el mundo del streaming:

Disney+ también ofrece planes para ver películas y series sin interrupciones publicitarias: Disney+ Estándar y Disney+ Prémium. No obstante, pueden incluir contenido promocional limitado, anuncios o promociones antes o después de la reproducción de contenidos, clips y tráileres de contenidos, productos y servicios de Disney, además de contenido patrocinado o de otras marcas. El contenido en directo o los eventos especiales (reposiciones incluidas) pueden incluir pausas publicitarias o mensajes publicitarios.

Ya da igual que pagues los planes estándar o prémium, pues antes o después de lo que vayas a ver puede que te aparezca publicidad de cualquier tipo. Personalmente podría entender promociones de otros títulos exclusivos de la plataforma, pero es evidente que han dejado la puerta abierta a cualquier cosa.

Por si quedan dudas, Disney+ ofrece después la siguiente respuesta sobre cuándo veremos anuncios en la plataforma: "Si te suscribes a Disney+ Estándar con anuncios, verás anuncios durante las películas y las series. También es posible que veas algunos anuncios antes o durante la reproducción de contenido en nuestros otros planes".

Algunos quizá piensen que lo realmente molesto es que aparezcan a mitad de algo que estemos viendo, pero esto no deja de ser un primer paso para que la publicidad cada vez tenga más peso en la plataforma, pues ahora solamente lo más pequeños de la casa estarían a salvo: "Independientemente del tipo de plan que tengas, no se mostrarán anuncios en los perfiles que tengan el Modo Júnior activado".

Además, las nuevas condiciones del contrato que impone Disney+ también tienen en cuenta a aquellos que quieran usar algún programa bloqueador de publicidad, manejando tres opciones diferentes en ese caso. La primera es suspense o cancelar ya sea la suscripción o la posibilidad de acceder a su cuenta. La segunda es ofrecer al suscriptor la posibilidad de pasarse a otro plan más adecuado al uso que esté dando, pero la realmente demoledora es la última: bloquear por completo la visualización del contenido hasta que aceptes ver el contenido publicitario.

Todo esto apunta a una dirección que el streaming empezó a recorrer hace tiempo: convertirse del todo en la nueva televisión por cable, donde pagabas por tener acceso y además tenías que ver los anuncios que se incluyeran. Así seguro que les sale más rentable a ellos, pero a cambio el usuario pierde por completo lo que suponía una gran revolución con el salto al streaming...

Texto: Mikel Zorrilla Foto/Via: Espinof

'En la zona gris' - Refanfinfla

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:51:06 -0700

Si Guy Ritchie sigue teniendo nombre, no será desde luego gracias a títulos "tan blancos" como 'En la zona gris'. Su falta de ambición es tan evidente como lo podía ser la de 'Operación Fortune: El gran engaño', 'El ministerio de la guerra sucia' o 'La fuente de la eterna juventud'. Y digo falta de ambición... por no decir directamente "sudapollismo".

Otra película hecha con el piloto automático, donde nadie se esfuerza más que para no salirse de su marca. Otro entretenimiento funcional, tan cómodo en su justa y plana corrección que no transmite ningún tipo de orgullo, nervio, tensión o suspense. Una versión de andar por casa y poco refinada de un filme que con un poco de ganas podría haber sido algo.

Las que no le pone nadie para matizar o endulzar, aunque sólo sea una pizca esta rutina bautizada como 'En la zona gris'. Técnicamente, no se puede decir que sea aburrida, que no pueda cumplir como 'actioner' barato con el que interrumpir los anuncios en Cuatro. Como tampoco se puede decir que levante alguna emoción. Es, lo dicho, mera rutina.

Perezosa rutina que no causa ningún revuelo, que no tiene la menor intención de causar algún tipo de revuelo. 'En la zona gris' es desechable de manera instantáneamente y por voluntad propia, en una película que no se molesta en ofrecer un solo argumento que pueda justificar su existencia... que no sea unas vacaciones subvencionadas en Tenerife.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'Soy Leyenda 2' en problemas. La esperada película con Will Smith se ha encontrado con un obstáculo casi imposible de superar: "Lo estamos intentando"

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:48:13 -0700

Hay proyectos que se anuncien por todo lo alto y luego nunca terminan de concretarse. Cada vez da más la sensación de que 'Soy Leyenda 2', pues han pasado ya más de 4 años desde que se anunció la vuelta de Will Smith y el fichaje de Michael B. Jordan, pero luego todavía ni siquiera tienen aún un guion en firme.

El guionista Akiva Goldsman ha desvelado ahora en Radio Times que sigue trabajando en el libreto, pero que la cosa está siendo muy complicada: "Me he topado con una serie de obstáculos que me niego a que me venzan. Esa es la verdad. Seguimos adelante. Lo estamos intentando. Estamos haciendo todo lo posible para lograrlo".

El problema es que Goldsman lleva ya años trabajando de forma más o menos intensa en el guion de 'Soy leyenda 2', por lo que cuesta pensar que se le vaya a ocurrir ahora una solución mágica para ello Por lo pronto, la decisión sin precedentes de ignorar el final original y optar por el alternativo para poder traer al personaje de Smith de vuelta ya fue bastante comentada, pero se que incluso sin esa trampa dar con el enfoque adecuado.

También puede ser que Goldsman presentase su versión y que Smith o Jordan no diesen su visto bueno, que el guionista tampoco aclara si esos obstáculos vienen de cómo ha orientado el guion o de otra parte. Y seguro que ambos actores se han asegurado no tener que aceptar cualquier cosa que les propongan...

Ni hablar de volver a matar a un perro

Lo que sí está claro es que es un proyecto que va para largo, y eso si tan siquiera llega a hacerse finalmente. No obstante, lo que sí que Goldsman tiene ya decidido es que en la secuela no se va a matar a perro alguno, cosa que sí sucedió en 'Soy leyenda':

Me temo que no sobreviviría a la reacción violenta si matáramos a otro perro. Me gustaría señalar que entre el primer disparo y el siguiente, matamos a casi todo el mundo del planeta. No pasó nada. Si matas a un perro, nunca había tenido tantas personas abandonando la sala durante las proyecciones de prueba.

El año que viene se celebra el 20 aniversario del estreno de 'Soy leyenda', por lo que tendría sentido que Warner redoblase esfuerzos para poder estrenarla entonces, pero me da que eso va a ser sencillamente imposible, que Smith y Jordan ya se han comprometido con otros proyectos.

Texto: Mikel Zorrilla Foto/Via: Espinof

'Tiempo de victoria' - El hombre del momento

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:45:38 -0700

Puede que (los que no estabais borrachos) aún os acordéis. El 11 de julio de 2010 se jugó un partido de fútbol muy importante entre las selecciones nacionales de España y lo que para mí siempre será Holanda. Es fácil buscar y encontrar información sobre aquel día y encuentro. Pero no es tan conocido lo que pasó unas horas antes de aquel partido en el que uno de los dos equipos iba a conseguir su primera estrella.

El cocinero de la selección española, Javier Arbizu, no tenía claro qué debían comer los futuros campeones para que, en efecto, aquellos fueran los futuros campeones. Quién sabe, igual el secreto del éxito fueran los croissants de chocolate y el colacao... o igual no. Igual, simplemente, fue que uno de los dos contendientes fue mejor que el otro. O que cuando se trata de meter goles sólo uno de los fue capaz de meter uno.

El "Día D" no debería necesitar de introducción. Un día como el 11-S, que lo dice todo sin necesidad de decir nada. 'Tiempo de victoria' se centra en un hecho en apariencia anecdótico pero crucial: la previsión del tiempo. Porque cuando pretendes que 160.000 personas crucen un estrecho y lleguen en condiciones de liarse a tiros a continuación no es lo mismo hacerlo un día soleado que hacerlo en un día genuinamente británico.

No hay más que fijarse en Ceuta...

Andrew Scott es el meteórologo responsable de predecir el tiempo, mientras Brendan Fraser es el responsable de toda la operación. Dos intérpretes tan sólidos como lo es 'Tiempo de victoria', la nueva película del responsable de 'Hotel Bombay'. Al igual que en aquella, Anthony Maras se centra en el hecho en sí. La película no va tanto del Día D, como de la importancia de acertar en el parte del tiempo para hacer planes.

El final ya nos lo conocemos, y por eso mismo nunca nos olvidaremos de Andrés Iniesta. Pero sí lo acabaremos haciendo de esta 'Tiempo de victoria', una película muy correcta y solvente centrada en un pie de página en torno a una incertidumbre que no es tal. No sabemos qué comió Iniesta aquel día, pero sí sabemos -gracias a Steven Spielberg y Tom Hanks- que el Día D fue el principio del fin de la extrema derecha en Europa...

Un relato bélico (con lo bélico al fondo), como lo podía ser una película sobre fútbol centrada en el cocinero de un equipo de fútbol. No por ello 'Tiempo de victoria' se deja de ver, ni deja de ser una película tan digna y solvente como sugiere la presencia de Damian Lewis, Chris Messina o -para que esto no sea un campo de nabos- Kerry Condon. Pero no deja de ser un pie de página que uno lee como si fuera el parte del tiempo.

Esto es, con ameno desapego.

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'No alimentes a los niños' - De la hija de

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:43:27 -0700

Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país...

Así, a bote pronto y en frío, ¿les dice algo el apellido Spielberg?

'No alimentes a los niños' es la primera película de Destry Allyn Spielberg, la hija de Steven: Una película sobre un sólo zombi de la que lo mejor que podemos decir es que, a diferencia de, por ejemplo, 'Los vigilantes', ni está respaldada por su padre ni quiere parecerse a las de su padre.

El papel de villana de Michelle Dockery aún tiene su gracia, no así el de un Giancarlo Esposito que viene a representar a la película. Está por estar.

Porque el debut en la dirección de "la hija de" es un poco eso, estar por estar. Es tan mínimamente cumplidor como impersonal y poco apasionado, siendo una ópera prima muy discreta que sobrevive, si lo hace, sin brillo y por una inercia demasiado funcional y carente de cualquier tipo de volumen.

Bueno... ¿y por el apellido?

Por Juan Pairet Iglesias

Via: El séptimo arte

'La historia de Lizzie Borden': el misterio real de la mujer que fue juzgada y absuelta y un crimen que inspiró películas, novelas y ahora una serie de Netflix

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:40:47 -0700

En junio de 1893, Lizzie Borden fue juzgada y absuelta del asesinato de su padre y su madrastra. Más de 130 años después, el caso sigue siendo uno de los grandes misterios criminales de Estados Unidos y sigue alimentando novelas, películas, series y todo tipo de teorías sobre lo que ocurrió realmente aquella mañana de agosto de 1892.

Y ahora, Ryan Murphy e Ian Brennan recuperan la historia para la cuarta temporada de 'Monstruo', la antología de Netflix que ya ha convertido en protagonistas a figuras como Jeffrey Dahmer, Lyle y Erik Menéndez o Ed Gein. Si las anteriores temporadas partían de asesinos cuya culpabilidad estaba clarísima, el caso de Borden plantea un escenario mucho más ambiguo, porque fue acusada de matar a hachazos a su padre y a su madrastra, pero un jurado la declaró inocente y nadie más llegó a ser juzgado por los crímenes.

La historia nunca dejó de señalarla

El crimen que puso a Lizzie Borden en el centro de la historia ocurrió en una calurosa mañana de agosto de 1892 en Fall River, Massachusetts. La primera víctima fue Abby Borden, de 64 años, segunda esposa de Andrew Borden y madrastra de sus dos hijas solteras, Emma, de 41 años, y Lizzie, de 32. Más de una hora después, Andrew regresó a casa después de hacer unos recados y también fue asesinado. La policía, alertada por Lizzie, encontró a su padre en el sofá del salón, prácticamente irreconocible después de haber recibido once hachazos.

En un primer momento, las autoridades ni siquiera sospecharon de Lizzie. Era una mujer aparentemente tranquila que daba clases en la Iglesia Congregacional Central de Fall River, pero durante la investigación cambió varias veces su versión sobre lo ocurrido aquella mañana. En la casa solo estaban ella y Bridget Sullivan, la empleada doméstica irlandesa de la familia, ya que Emma estaba de vacaciones y otro invitado había salido.

Además, aunque Lizzie y su hermana lo negaban, amigos y vecinos conocían las tensiones que existían dentro de la familia. Andrew era un hombre rico pero muy tacaño, que obligaba a sus hijas a vivir en un barrio modesto y a ahorrar en los gastos de la casa mientras entregaba dinero a la familia de su nueva esposa.

Las sospechas aumentaron cuando un farmacéutico local aseguró que Lizzie había intentado comprar ácido prúsico, un veneno, el día anterior a los asesinatos. Un juez ordenó entonces su arresto y encarcelamiento y, meses después, una amiga declaró ante un gran jurado que Lizzie había quemado un vestido que supuestamente era suyo pocos días después de los crímenes.

Se presentaron cargos formales por asesinato y se fijó el juicio para junio de 1893. Lizzie utilizó el dinero de su padre fallecido para contratar a un prestigioso abogado de Boston y se enfrentó a un jurado compuesto exclusivamente por hombres, ya que en aquella época las mujeres no podían formar parte de los jurados.

El problema para la fiscalía era que buena parte de las pruebas contra Borden eran circunstanciales. Nunca apareció el arma del crimen y la sospechosa visita a la farmacia fue considerada inadmisible durante el juicio. El jurado tampoco quedó muy convencido de que Lizzie tuviera la fuerza física o la personalidad que la acusación le atribuía para cometer semejante crimen y, después de una breve deliberación, la declaró inocente. Nadie más fue juzgado por los asesinatos de Andrew y Abby Borden y la absolución puso fin al proceso judicial, aunque no a las sospechas: Lizzie siguió viviendo bajo la sombra de la desconfianza.

Precisamente esa ausencia de una respuesta definitiva es lo que ha convertido el caso en un filón para escritores y cineastas. El cine y la televisión han vuelto una y otra vez sobre la figura de Borden y la nueva temporada de 'Monstruo: La historia de Lizzie Borden' hace lo propio, aunque cambiando el tono de las anteriores entregas.

Texto: Belén Prieto Foto/Via: Espinof

Netflix cancela una de sus series más largas, demostrando que ni siquiera llegar a 5 temporadas te garantiza tener un final

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Sun, 20 Sep 2026 10:33:52 -0700

Netflix cancela más series que ninguna otra plataforma, algo que en buena medida se debe también a que estrena más que la competencia. Obviamente, eso hace que muchas de ellas queden sin final, pero es especialmente doloroso cuando eso sucede con una de sus producciones más largas, pues acaba de quedar demostrado que ni siquiera el llegar hasta las 5 temporadas te garantizan tener un final.

Esa es la primera conclusión que cualquiera puede extraer de la decisión de Netflix de cancelar 'Dulces magnolias' tras el lanzamiento de cinco entregas, aunque sea justo destacar también que las audiencias de cada temporada eran peores que las de la anterior, por lo que era algo hasta cierto punto inevitable.

La cuestión es que la temporada 2 de 'Dulces magnolias' arrancó con 5,1 millones de visualizaciones durante su primer fin de semana disponible, mientras que la temporada 5 se quedó en solamente 2,8 millones. De hecho, la caída entre la cuarta y la quinta ha sido la más abrupta, pasando de 4 millones a apenas 2,8.

Sin embargo, permanece la duda de que si el margen de 'Dulces magnolias' era tan estrecho, quizá lo más acertado habría sido encarar la temporada 5 como la última y ofrecer al menos así algún tipo de cierre a los fans de la serie. Es cierto que estaba complicado al ser la adaptación de una saga literaria de Sherryl Woods, pero siempre mejor eso que nada.

No todo son malas noticias

Eso sí, no todo son malas noticias por parte de Netflix, pues al mismo tiempo ha anunciado la puesta en marcha de 'Ladies of the House', nueva serie de Sheryl J. Anderson, creadora showrunner de 'Dulces magnolias', basada de forma libre en una novela de Lauren Edmonson.

Además, Anderson ha lanzado el siguiente mensaje de agradecimiento tras la cancelación de 'Dulces magnolias' a través de su cuenta de Instagram:

Vivir en Serenity durante cinco temporadas ha sido un privilegio y una bendición. Las personas que he conocido y con las que he trabajado —nuestros increíbles guionistas, reparto, equipo técnico, ejecutivos y productores— me han conmovido profundamente y han transformado mi vida. Y nuestros fans han demostrado una pasión increíble por nuestros personajes. Gracias a todos. Aunque nuestro viaje ha llegado a su fin, espero que Serenity siempre tenga un lugar especial en vuestros corazones.

Texto: Mikel Zorrilla Foto/Via: Espinof

ESTRENOS USA 18/09/2026

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Fri, 18 Sep 2026 12:31:01 -0700

Resident Evil (2026)

MIRA SINOPSIS Y EL TRAILER EN LOS ESTRENOS ESPAÑOLES

El peso de la libertad (2026)

Ficha

Título: El peso de la libertad
Título original: The Weight
País: Canadá, USA, Alemania
Estreno en USA: 18/09/2026
Estreno en España: 11/12/2026
Productora: Vertical Entertainment, Fields Entertainment, Augenschein Filmproduktion, Construction Film, Under The Influence Productions
Distribuidora: Vertical Entertainment
Distribuidora en España: Deaplaneta
Director: Padraic McKinley
Guión: Matthew Booi, Shelby Gaines, Matthew Chapman
Reparto: Ethan Hawke, Russell Crowe, Julia Jones, Austin Amelio, Avi Nash, Lucas Lynggaard Tønnesen, Sam Hazeldine, George Burgess, Jeffrey Lee Hallman, Alec Newman, Avy Berry, Peter Lewys Preston, Dylan Page; Ver web oficial

Sinopsis

Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

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La oveja Shaun: Misión calabaza (2026)

Ficha

Título: La oveja Shaun: Misión calabaza
Título original: Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom
País: Reino Unido, USA
Estreno en USA: 18/09/2026
Estreno en España: 30/10/2026
Productora: Aardman Animations, Sky, StudioCanal
Distribuidora: Gkids
Distribuidora en España: Selecta Vision
Director: Steve Cox, Matthew Walker
Guión: Mark Burton, Giles Pilbrow
Reparto: Paul Whitehouse, Nina Sosanya, Justin Fletcher, John Sparkes, Dani Dyer, Kate Harbour, Roman Kemp; Ver web oficial

Sinopsis
        Halloween ha llegado a la granja…y trae consigo el caos. Cuando el torpe Granjero destroza el huerto de calabazas, la Oveja Shaun se convierte en científico loco para arreglarlo, ¡y sale terriblemente mal! Con el Granjero desaparecido y una bestia suelta en el bosque, Shaun y el rebaño vivirán su aventura más disparatada para salvar la granja y sobrevivir a la noche más “terrorífica” y divertida del año.
    

Notas de producción
        Tercera entrega de la franquicia de la oveja Shaun.
    

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Sunny Dancer (2026)

Ficha

Título: Sunny Dancer
Título original: Sunny Dancer
País: Reino Unido, Alemania
Estreno en USA: 18/09/2026
Estreno en España: 02/10/2026
Estreno en Reino Unido: 14/08/2026
Productora: Athenaeum Productions, 27 Ten Productions, Night Train Media
Distribuidora: True Brit Entertainment
Distribuidora en España: Diamond Films Espana
Director: George Jaques
Guión: George Jaques
Reparto: Bella Ramsey, James Norton, Neil Patrick Harris, Jessica Gunning, Shalom Brune-Franklin, Ruby Stokes, Conrad Khan, Earl Cave, Daniel Quinn Toye, Josie Walker, James Blunt, Jasmine Elcock, Joe Hughes, Louis Gaunt

Sinopsis

Ivy, de 17 años y con cáncer, asiste a regañadientes a un campamento para jóvenes pacientes. Contra pronóstico, se hace amiga de un grupo peculiar y vive un verano inolvidable.

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Bad Apples (2025)

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Título: Bad Apples
Título original: Bad Apples
País: Reino Unido
Estreno en USA: 18/09/2026
Estreno en España: 11/09/2026
Productora: Pulse Films
Distribuidora: Paramount Pictures
Distribuidora en España: Paramount Pictures Spain
Director: Jonatan Etzler
Guión: Jess O'Kane
Reparto: Saoirse Ronan, Jacob Anderson, Eddie Waller, Nia Brown, Rakie Ayola, Robert Emms, Sean Gilder
Recaudación España: 44.325 €

Sinopsis

Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde y caótico. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada.

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Daniel and the Fiery Furnace (2026)

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Título: Daniel and the Fiery Furnace
Título original: Daniel and the Fiery Furnace
País: Canadá, USA
Estreno en USA: 18/09/2026
Productora: Unveil Studios, Pinnacle Peak Pictures
Distribuidora: Ekkl Entertainment
Director: Daniel Kooman, Matthew Kooman
Guión: Daniel Kooman, Matthew Kooman
Reparto: Mena Massoud, Elijah Alexander, Zaki Ali, Vladimir Angelove, Öncel Camci, Zachary Coffin, Sophia Decaro, Benedict Garrett, Geoffrey Giuliano, Tejas Krishnan, Saurrabh Kushwaha, Adam Lahraoui, Jazz Lintott, Edward J Marsh, Luke McGibney, Sunjay Midda

Sinopsis
        DANIEL AND THE FIERY FURNACE narra la historia del profeta Daniel en el contexto del exilio en Babilonia. Mientras Daniel asciende en un imperio poderoso e implacable, el cruel rey Nabucodonosor emite un decreto que exige adoración absoluta bajo pena de muerte. Tres hombres fieles, Shadrach, Meshach y Abednego, se niegan a someterse y prefieren ser arrojados a un horno ardiente antes que traicionar a su Dios. Ante la adversidad, su desafío desata un milagro que se manifiesta en todo el mundo.
    

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Without Blood (2024)

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Título: Without Blood
Título original: Without Blood
País: USA, Italia
Estreno en USA: 18/09/2026
Productora: De Maio Entertainment, Fremantle, Jolie Productions, Pistachio Pictures, The Apartment
Distribuidora: Brainstorm Media
Director: Angelina Jolie
Guión: Angelina Jolie
Reparto: Salma Hayek, Demian Bichir, Juan Minujín, Luis Alberti, Mario Zaragoza, Andrés Delgado, Nika Perrone, Patricio José, Jorge Antonio Guerrero, Nicolas Exequiel Retrivi Mora, Alfredo Herrera, Pedro Hernández

Sinopsis
        Impulsada por la venganza tras perder a su familia durante una guerra devastadora, Nina (Salma Hayek) localiza al hombre que cree que tiene las respuestas sobre sus muertes (Demián Bichir).
    

Notas de producción
        Basada en el best-seller de Alessandro Baricco que en España conocemos como 'Sin sangre'.
    

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The Musical (2026)

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Título: The Musical
Título original: The Musical
País: USA
Estreno en USA: 18/09/2026
Productora: Megamix, Unapologetic Projects, Sequel
Distribuidora: Blue Harbor Entertainment
Director: Giselle Bonilla
Guión: Alexander Heller
Reparto: Will Brill, Gillian Jacobs, Rob Lowe, Michael Strassner, Chyler Emery Stern, Lili Alice, Nevada Jose, Cayden Romero, Melanie Herrera, Kor Wren, Aidyn Ahn, Kade Davis

Sinopsis
        Cuando Doug, un dramaturgo frustrado que trabaja como profesor de teatro en un instituto, descubre que su exnovia ha empezado a salir con su némesis, el director del instituto, decide arruinar las posibilidades del director de ganar un importante premio a la excelencia académica.
    

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Tiny Fugitives (2026)

Ficha

Título: Tiny Fugitives
Título original: Tiny Fugitives
País: USA
Estreno en USA: 18/09/2026
Productora: Public House Pictures, Point Grey Pictures, Tango Entertainment
Distribuidora: Inaugural Entertainment
Director: Michael Lewen
Guión: Jacob Kaplan, Michael Lewen
Reparto: Johnny Knoxville, Benjamin Pajak, Aaron Harris, Isa Bernal Steiner, Jai Soundar, Arrian Kenneth Wu, Alyssa Gervasi, Briana Templeton, Leslie Adlam, Brody Agmon, Blake Anderson, Jay Baruchel, Leo Hynes, Melissa Itwar, Jacob Kaplan, Vince Kesavamoorthy, Liv Nelson

Sinopsis
        Un grupo de niños de doce años, sin ningún tipo de sentido común, se embarca en una misión para pasar el resto de sus vidas en un campamento de verano. Para ello tendrán que enfrentarse a Bob, el monitor del campamento, un tipo desquiciado e implacable de 50 años que lleva toda la vida trabajando allí.
    

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John Wilson: La historia del hormigón (2026)

Ficha

Título: John Wilson: La historia del hormigón
Título original: The History of Concrete
País: USA
Estreno en USA: 18/09/2026
Estreno en Filmin: 18/12/2026
Estreno en VOD: 18/12/2026
Productora: Bronxburgh, Central Pictures, Peanut World Pictures
Distribuidora: Magnolia Pictures
Distribuidora en España: Filmin
Director: John Wilson

Sinopsis
        Tras asistir a un taller para guionistas de películas de sobremesa, un cineasta intenta aplicar esta predecible fórmula para vender a sus productores un documental sobre… el hormigón. Esto le llevará a un viaje increíble por lo más variopinto de Estados Unidos, donde descubriremos los fascinantes secretos del material más utilizado del mundo.
    

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Foto/Via: El séptimo arte

ESTRENOS ESPAÑA 18/09/2026*

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Fri, 18 Sep 2026 12:17:28 -0700

Se veía venir, pero el retorno de las hermanas Owens de Sandra Bullock y Nicole Kidman hace siete días no ha sido suficiente para inyectar un poco de vida en una taquilla ha seguido descendiendo después de una temporada veraniega de ensueño. En esta ocasión, el pasado fin de semana solo congregó a algo más de medio millón de espectadores que aportaron 4,25 millones de euros a unas salas de cine que han perdido casi 750 000 euros por el camino.

El quinteto de títulos más vistos entre el 11 y el 13 de septiembre nos ha dejado una foto finish ajustadísima en la que ‘Tadeo Jones y la lámpara maravillosa’ volvió a hacerse con la primera posición con 0,58 millones de euros en el bolsillo, seguida de cerca por 'La Odisea' y 'Prácticamente magia 2', que completaron el Top 3 con 0,55 y 0,52 millones respectivametne. 'Spider-Man: Brand New Day' y 'El ser querido' completaron el ranking con 0,47 y 0,45 millones por cabeza.

Los estrenos del 18 de septiembre de 2026

En la zona gris (2026)

Ficha

Título: En la zona gris
Título original: In the Grey
País: USA
Estreno en USA: 15/05/2026
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: Yellow Camel Studios, Black Bear Pictures
Distribuidora: Black Bear Pictures
Distribuidora en España: Diamond Films Espana
Director: Guy Ritchie
Guión: Guy Ritchie
Reparto: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González, Rosamund Pike, Jason Wong, Emmett J. Scanlan, Fisher Stevens, Kristofer Hivju, Darrell D'Silva, Christian Ochoa Lavernia, Kojo Attah, Carlos Bardem, Gonzalo Bouza, Cory Douglas Campbell, Mohammed Al Turki, Rana Alamuddin, Karlos Klaumannsmoller, Silvia Naval

Sinopsis
        Narra la historia de un equipo de agentes de élite (Henry Cavill y Jake Gyllenhaal) que opera en las sombras, expertos tanto en manipular poder e influencia como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla en una misión que para cualquiera sería un suicidio.
    

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Coyote vs. Acme (2026)

Ficha

Título: Coyote vs. Acme
Título original: Coyote vs. Acme
País: USA
Estreno en USA: 28/08/2026
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: Warner Bros. Pictures, Keylight Pictures, Troll Court Entertainment
Distribuidora: Ketchup Entertainment
Distribuidora en España: Beta Fiction Spain
Director: Dave Green
Guión: Samy Burch
Reparto: John Cena, Lana Condor, Will Forte, P.J. Byrne, Zoe Buchansky, Nancy Linehan Charles, Aimee McGuire, Doug Montoya

Sinopsis
        Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.
    

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Mis queridísimos padres (2026)

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Título: Mis queridísimos padres
Título original: Chers parents
País: Francia
Estreno en España: 18/09/2026
Estreno en Francia: 25/02/2026
Productora: Bonne Pioche, Snd Films, M6 Films, Umedia, Ufund
Distribuidora: Snd Films
Distribuidora en España: A Contracorriente Films
Director: Emmanuel Patron
Guión: Armelle Patron, Emmanuel Patron
Reparto: André Dussollier, Miou-Miou, Arnaud Ducret, Pauline Clément, Thomas Solivérès

Sinopsis

Pierre, Louise y Jules están preocupados. Sus padres tienen algo muy importante que decirles. Buenas noticias: ¡les ha tocado la lotería! La mala noticia es que no piensan compartir ni un céntimo con sus hijos. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba...

Notas de producción
        - Basada en la exitosa obra teatral francesa "Chers parents", que reunió a más de 300.000 espectadores en sólo 3 temporadas.
    

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Tiempo de victoria (2026)

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Título: Tiempo de victoria
Título original: Pressure
País: Reino Unido, Francia
Estreno en USA: 29/05/2026
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: StudioCanal, Working Title Films
Distribuidora: Focus Features
Distribuidora en España: Deaplaneta
Director: Anthony Maras
Guión: David Haig, Anthony Maras
Reparto: Brendan Fraser, Kerry Condon, Andrew Scott, Damian Lewis, Henry Ashton, Chris Messina, Con O'Neill, Tamsin Topolski, Taylor Uttley, Wil Coban, Daniel Quinn Toye, Michael Benz, Jamie B. Chambers, Joshua Hill, Harrison Osterfield, Richard Clothier

Sinopsis

Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: El tiempo.

El capitán James Stagg (Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones.

El general Dwight D. Eisenhower (Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

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Resident Evil (2026)

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Título: Resident Evil
Título original: Resident Evil
País: USA, Alemania
Estreno en USA: 18/09/2026
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: Vertigo Entertainment, Constantin Film, Playstation Productions
Distribuidora: Sony Pictures
Distribuidora en España: Sony Pictures Releasing De Espana
Director: Zach Cregger
Guión: Zach Cregger, Shay Hatten
Reparto: Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Zach Cherry, Kali Reis, Johnno Wilson, Devon Stewart, Shaun W. Loeser
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis

En una historia totalmente nueva, 'Resident Evil' sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua mientras una fatídica y espantosa noche todo se desmorona a su alrededor en medio del caos.

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Sus hijos (2025)

Ficha

Título: Sus hijos
Título original: & Sons
País: USA, Canadá, Reino Unido, Argentina
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: Infinity Hill, Bankside Films, Calculus Media, Content Engineers, Dk Entertainment International, Dauphin Films, Double Garage Films, Elevation Pictures, Lony Productions, Matanza Cine, Maven Screen Media, Nativa Contenidos, Off Media, Onza Entertainment
Distribuidora en España: Vercine
Director: Pablo Trapero
Guión: Sarah Polley, Pablo Trapero
Reparto: Bill Nighy, Dominic West, Noah Jupe, George MacKay, Johnny Flynn, Imelda Staunton, Arthur Conti, Anna Geislerová, Charlotte Dauphin, Pamela Shaw; Ver web oficial

Sinopsis

Andrew Dyer (Bill Nighy) es un escritor que lleva veinte años sin escribir ni salir de casa. En ese tiempo tuvo un hijo fuera del matrimonio, perdió a su paciente esposa (Imelda Staunton) y se distanció de sus otros hijos. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, toma conciencia de su mortalidad y decide reunir por primera vez a toda su familia.

Sus hijos mayores, Richard (Johnny Flynn) y Jamie (George MacKay), regresan con recelo, convencidos de que su padre quiere reconciliarse y limpiar su conciencia. Sin embargo, Andrew les sorprende con una revelación sobre su medio hermano Andy Jr. (Noah Jupe), que transforma por completo la historia familiar.

Notas de producción

- Basada en la novela de David Gilbert "El extravagante señor Dyer".

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Operación Teherán (2026)

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Título: Operación Teherán
Título original: The Fix
País: USA
Estreno en USA: 11/09/2026
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: Latigo Films, Dreamtime Films, Astral Future, Blue Rider Media, Bondit, Eyevox Entertainment, Oakhurst Entertainment, Rabbits Black, Thomasville Pictures
Distribuidora: Briarcliff Entertainment
Distribuidora en España: Vertice Cine
Director: Guy Moshe
Guión: Mark Bacci, Ron Hutchinson, Guy Moshe
Reparto: Liam Neeson, Zachary Levi, Numan Acar, Wes Chatham, Titus Welliver, Quincy Isaiah, Annet Mahendru, Navid Negahban, Grant Harvey, Augusto Aguilera, Oliver Trevena, Elnaaz Norouzi, Despina Mirou, Jake Choi, Lara Wolf
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Sinopsis

Larry (Liam Neeson), Tucker (Zachary Levi) y un grupo de exagentes de la CIA intentan una arriesgada misión de rescate en Teherán como forma de redención tras un operativo fallido en la guerra de Afganistán.

Mientras el pasado los persigue y la desconfianza entre ellos va en aumento, la operación se transforma en una prueba moral en la que tendrán que decidir si ser soldados obedientes o son hombres dispuestos a recuperar el control de sus vidas.

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Se abre la veda 2 (2025)

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Título: Se abre la veda 2
Título original: Chasse gardée 2
País: Francia
Estreno en España: 18/09/2026
Estreno en Francia: 10/12/2025
Productora: Curiosa Films, Starman Films, Studio Tf1, Union Generale Cinematographique Ugc, TF1 Films Production, Tatane Films, Umedia, Ufund
Distribuidora: Ugc Distribution
Distribuidora en España: F P Media
Director: Frédéric Forestier, Antonin Fourlon
Guión: Antonin Fourlon
Reparto: Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili, Thierry Lhermitte, Maxime Gasteuil, Jean-François Cayrey, Julien Pestel, Isabelle Candelier, André Penvern, Eden Ducourant, Chantal Ladesou, Diane Segard, Benjamin Gauthier, Guillaume Bouchède; Ver web oficial

Sinopsis

Tras el éxito de la primera película, los vecinos más irreconciliables del cine francés están de vuelta. La guerra vecinal continúa y la tranquilidad del pequeño pueblo volverá a saltar por los aires cuando nuevas visitas, conflictos inesperados y situaciones cada vez más disparatadas conviertan la convivencia en un auténtico caos. Entre diferencias culturales, enfrentamientos cotidianos y rivalidades imposibles de frenar, nadie parece dispuesto a dar su brazo a torcer en esta peculiar batalla rural.

Notas de producción

Secuela de la comedia francesa de 2023 'Se abre la veda'

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Mumbo Jumbo se hace enorme (2026)

Ficha

Título: Mumbo Jumbo se hace enorme
Título original: Da Mumbo Jumbo blev kæmpestor
País: Dinamarca
Estreno en España: 18/09/2026
Estreno en Dinamarca: 29/01/2026
Productora: A Film Productions, Den Vestdanske Filmpulje, Nordisk Film Tv Fond, Nordisk Film Tv, Nordisk Film, The Danish Film Institute Archive
Distribuidora: Nordisk Film Distribution
Distribuidora en España: Pack Magic
Director: Stine Marie Buhl, Karsten Kiilerich
Guión: Karsten Kiilerich
Reparto: Victor Spanning, Lars Mikkelsen, Cecilie Stenspil, Peter Frödin, Rebecca Rønde Kiilerich, Dick Kaysø, Kirsten Lehfeldt, Annevig Schelde Ebbe, Asger Reher, Peter Zhelder, Simon Stenspil; Ver web oficial

Sinopsis

Mumbo Jumbo vive tranquilo con su madre en un pequeño valle. Pero, un buen día, todo se da la vuelta: por accidente Mumbo se come una seta mágica que le hace crecer de golpe… Tanto, que ya no puede dormir con la madre, ¡ya no cabe en la habitación! Por suerte, Frede y Mandril tienen la solución al problema, aunque el plan incluye un viaje hasta la remota Siberia y un encuentro con la bruja Baba Yaga. Los buenos amigos de Mumbo —Tapir, Guepard y Mimbo— le acompañarán en la aventura; esto no va a resolver todos los problemas, pero al menos estarán juntos en este viaje tan arriesgado.

¡No es fácil ser pequeño, pero tampoco lo es ser gigante! Y más si tienes que enfrentarte a una bruja extraña y volver a tu tamaño normal. Éste es un viaje intrépido que podría hacer que Mumbo Jumbo vuelva a ser pequeño por fuera, pero mucho mayor por dentro.

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Tanit (2026)

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Título: Tanit
Título original: Tanit
País: España
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: Atiende Films, Dacsa Produccions
Distribuidora en España: Syldavia Cinema
Director: Pep Garrido
Guión: Pep Garrido
Reparto: Dolça Salvans, Sara Espígul, Sergio Caballero, Núria Molas, Isabel Rocatti, Mia Vinyoles
Calificación: No recomendada para menores de 7 años; Ver web oficial

Sinopsis
        Los bosques del Montseny parecen el hábitat natural de la joven Tanit, una niña que está a punto de convertirse en hermana mayor. Un día conoce a Perona, una mujer que vive aislada en medio del bosque, y a quien todo el mundo considera una bruja. Mientras aflora una peculiar amistad entre ellas, en casa de Tanit las cosas se complican.
    

Notas de producción
        Basada en el cuento de Núria Albó.
    

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Femenino, singular (2026)

Ficha

Título: Femenino, singular
Título original: Femení, singular
País: España
Estreno en España: 18/09/2026
Productora: A Lot Of Films, Gaia Audiovisuals S L, Institut Catala De Les Empreses Culturals Icec, Institut Valencia De Cinematografia Ivac, Loto Films, A Punt
Distribuidora en España: Alfa Pictures
Director: Xavi Puebla
Guión: Jesús Méndez, Xavi Puebla, Mireia Vidal
Reparto: Vico Escorcia, Nora Navas, Tania Fortea, Attila Kiss, Carles Sanjaime, Kasia Kapcia, Miguel Belaustegui, Anna Cerveró,
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis
        Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse.
    

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El ladrón de perros (2024)

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Título: El ladrón de perros
Título original: El ladrón de perros
País: Bolivia, Chile, Francia, Italia, México
Estreno en España: 18/09/2026
Estreno en Bolivia: 17/10/2024
Productora: Aguacero Cine, Calamar Cine, Color Monster
Distribuidora en España: Reverso Films
Director: Vinko Tomicic Salinas
Guión: Vinko Tomicic Salinas
Reparto: Alfredo Castro, Franklin Aro Huasco, María Luque, Julio César Altamirano, Ninon Davalos, Teresa Ruiz, Kleber Aro Huasco, Vladimir Gonza Mamani, Jhoselyn Rosmery Cosme, Wolframio Sinué
Calificación: No recomendada para menores de 12 años; Ver web oficial

Sinopsis
        Un joven limpiabotas sobrevive en las calles de una ciudad boliviana mientras sueña con escapar de la pobreza y encontrar un lugar al que pertenecer. Su rutina cambia cuando empieza a trabajar cerca de un sastre acomodado y comienza a imaginar que ese hombre podría estar conectado con su pasado. Impulsado por la necesidad de saber quién es y de construir una identidad propia, el chico toma decisiones cada vez más arriesgadas que lo enfrentan a dilemas morales y a la dura realidad que lo rodea.
    

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Si no nos fallan los cálculos, este viernes 18 de septiembre las cosas deberían mejorar, aunque sea ligeramente; y es que entre las novedades que llegan este finde a nuestros cines se encuentra la esperadísima nueva adaptación de 'Resident Evil' capitaneada por Zach Cregger. El autor tras 'Weapons' y 'Barbarian' lleva a su terreno la saga de videojuegos de Capcom en otro de sus cócteles de terror, impacto y cachondeo con una pinta espectacular.

Junto a la aventura en clave de survival horror, si hay un lanzamiento que celebrar, ese es el de 'Coyote vs. Acme'. Después de que Warner Bros. tirase a la basura la película y decidiese no estrenarla una vez terminada, el clamor popular terminó haciendo que Zaslav y compañía vendiesen la producción al mejor postor para que, finalmente, haya acabado llegando a la gran pantalla con una buena dosis de comedia a medio camino entre la animación y la acción real.

Si lo tuyo es el cine bélico sobrio y maduro, el australiano Anthony Maras traea bajo el brazo su flamante 'Tiempo de victoria'. Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon y Damian Lewis encabezan el reparto de este cóctel de thriller, drama y filme de guerra ambientado en las 72 horas previas al determinante Día D de la II Guerra Mundial, y que convierte como inesperado protagonista al las condiciones meteorológicas.

Por otro lado, los paladares más inclinados hacia la acción tienen una ración doble de lo más apetecible. Por un lado tenemos 'En la zona gris', el nuevo largometraje del incombustible Guy Ritchie, que vuelve con un cóctel marca de la casa protagonizado por Henry Cavill y Jake Gyllenhaal —casi nada—; por otro, Liam Neeson vuelve a a la carga protagonizando 'Operación Teheran', un thriller de espionaje ambientado en la guerra de Afganistán dirigido por Guy Moshe —'Bunraku'—.

Los estrenos de la semana los completan el drama familiar 'Sus hijos', escrito por Sarah Polley y protagonizado por Bill Nighly; y las comedias francesas 'Mis queridísimos padres' y 'Se abre la veda 2'.

Texto. Víctor López G. Foto/Via: Espinof y el séptimo arte

Sé testigo del comienzo de la revolución. Tráiler final de 'Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha'

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 17 Sep 2026 11:46:40 -0700

Lionsgate y Diamond Films presentan el tráiler final de 'Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha', la adaptación a la gran pantalla del quinto libro de la saga de 'Los juegos del hambre' creada por Suzanne Collins a estrenar en los cines de España y Estados Unidos el próximo 20 de noviembre.

El reparto de esta nueva entrega está liderado por Joseph Zada como Haymitch Abernathy; Ralph Fiennes como Coriolanus Snow; Elle Fanning como Effie Trinket; Kieran Culkin como Caesar Flickerman; Mckenna Grace como Maysilee Donner; Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee; Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier; Maya Hawke como Wiress; Lili Taylor como Mags Flanagan; Ben Wang como Wyatt Callow; Billy Porter como Magno Stift; Whitney Peak como Lenore Dove Baird; Iona Bell como Lou Lou; Molly McCann como Louella McCoy; y Glenn Close como Drusilla Sickle.

Además, se ha confirmado la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en los papeles de Katniss Everdeen y Peeta Mellark.

Esta quinta entrega literaria (y sexta cinematográfica) se desarrolla 40 años después de los acontecimientos de 'Balada de pájaros cantores y serpientes' y 24 años antes de la trilogía/tetralogía original, durante la edición número 50 de los "juegos del hambre". Una edición que acabó ganando Haymitch Abernathy, personaje que fue interpretado en su momento por Woody Harrelson.

Amanece el día de los quincuagésimos juegos del hambre y el miedo atenaza a los distritos de Panem. Este año, en honor al Vasallaje de los Veinticinco, se llevarán de sus hogares al doble de tributos. En el Distrito 12, Haymitch Abernathy intenta no pensar demasiado en sus probabilidades. Lo único que le importa es que se acabe el día para poder estar con su chica...

Cuando anuncian el nombre de Haymitch, todos sus sueños se rompen en pedazos. Lo separan de su familia y de su amada, y lo envían al Capitolio con los otros tres tributos del Distrito 12: una amiga que es casi como una hermana pequeña para él, un chico obsesionado con analizar apuestas y la chica más estirada de la ciudad. Cuando empiezan los juegos, Haymitch comprende que en el Capitolio quieren que fracase. Sin embargo, algo dentro de él desea luchar… y que el eco de esa lucha llegue mucho más allá de la mortífera arena.

La película está dirigida por Francis Lawrence, responsable de todas las películas de la franquicia excepto la primera, así como también de la reciente 'La larga marcha'. Curiosamente, el guionista de 'Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha' es Billy Ray ('Capitán Phillips', 'La ley de Comey'), quien ya fue el responsable del libreto de aquella primera entrega no dirigida por Lawrence. Nina Jacobson y Brad Simpson también repiten como productores a través de Color Force.

Lionsgate volverá a distribuir el filme en Estados Unidos, mientras que en España lo hará Diamond Films en lugar de Vértice Cine, distribuidora española de 'Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes' en sustitución de la extinta eOne Films, compañía que distribuyó la tetralogía original.

Clic aquí para verlo en YouTube.

Texto: Vía Lionsgate, Diamond Films España por Wanchope Foto/Via: El séptimo arte

Quentin Tarantino publicará la novela sobre Cliff Booth antes de que David Fincher estrene la película en Netflix. Promete ser una auténtica locura

noreply@blogger.com (YO PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS) — Thu, 17 Sep 2026 11:45:02 -0700

En 2021, dos años después de estrenar 'Érase una vez en... Hollywood', Quentin Tarantino publicó, por sorpresa, su novelización, una especie de auto-fan-fiction donde exploraba los pensamientos de sus protagonistas, ampliaba escenas y contaba más sobre el pasado de sus personajes. Aunque no era el libro mejor escrito del mundo, Tarantino se envalentonó y enseguida anunció que escribiría una segunda parte, 'The films of Rick Dalton', que detallaría toda la carrera del protagonista. Nunca llegó, como la mayoría de proyectos del cineasta, pero sí hemos tenido otra secuela diferente: la novelización de 'Las aventuras de Cliff Booth'.

Con buen tino

Lo curioso es que la novela, que saldrá a la venta el 8 de diciembre en Estados Unidos, como leemos en Variety, lo hará tan solo un poco después de que la película se estrene en cines (el 25 de noviembre) y un par de semanas antes de que llegue a Netflix. Tarantino se negó a dirigir esta secuela por su obsesión con hacer solo diez películas y dejar un gran legado, y el guante lo recogerá David Fincher.

De momento no se sabe mucho más sobre esta secuela literaria, más allá de que, como es lógico, tendrá nuevas escenas y referencias, e indagará más en los pensamientos de su protagonista. Honestamente, y tras haber leído la primera auto-adaptación, no guardaría muchas esperanzas en cuanto a la calidad: Tarantino es un gran guionista y director, pero como novelista le falta mucho camino por hacer.

Eso sí, es imposible no tener al menos curiosidad por saber la versión original del guion, porque el propio autor afirmó que lo que le había dado a David Fincher era un poco locura: "Le di una gigantesca novela escrita en forma de guion, y es su trabajo atacarla... No, yo no soy como otros guionistas de Hollywood que te dicen 'Toma, aquí están tus 120 páginas, rueda siete al día y debería ir bien'. No, no, le he dado a Fincher una cosa sin control, y no me he contenido en absoluto. Y es su trabajo reducirlo", dijo en 'The Church of Tarantino'. Ahora que vamos a tener esa locura entre manos, a ver quién es el listo que se resiste a echarle un vistazo.

Texto: Randy Meeks Foto/Via: Espinof