YO TE PONGO LA PELI,TÚ LAS PALOMITAS

‘The Dark Knight Rises’, cuarto spot de TV. Estoy retirado

2012-05-30T11:04:00.002-07:00

Estreno en USA y España: 20 de julio de 2012

‘Total Recall’, nuevo spot de TV. ¿Realidad o recuerdo?

2012-05-30T11:02:00.001-07:00

Estreno en USA: 3 de agosto de 2012 - Estreno en España: 10 de agosto de 2012

‘Prometheus’, nuevo featurette. La Space Ship

2012-05-30T10:39:00.002-07:00

Estreno en USA: 8 de junio de 2012 - Estreno en España: 10 de agosto de 2012 Via.tu blog de cine

‘Maps To The Stars’, Robert Pattinson y Viggo Mortensen se reúnen con David Cronenberg

2012-05-30T10:36:00.001-07:00

Ya lo había dicho Robert Pattinson después de rematar con David Cronenberg ‘Cosmópolis’, que él quería volver a trabajar con el cineasta para otra película. Dicho y hecho.

Ahora, en una entrevista concedida por Cronenberg a The Playlist afirma que está pensando en Pattinson, y también en Viggo Mortensen, su actor fetiche, para un posible proyecto próximo llamado ‘Maps To The Stars’. Al parecer David ya ha estado hablando con ambos, y los dos prácticamente se han puesto a disposición de él para un papel en el futuro filme.

El guión ha sido escrito por Bruce Wagner, al que Cronenberg le tiene en buena estima, y cuyo script le encanta. Es un oscuro drama con tintes cómicos que relata la historia de dos niños actores arruinados por la depravación de Hollywood.

Aunque ya avisa el cineasta que la película va a ser difícil de conseguir, lo mismo que le ha ocurrido a ‘Cosmópolis’, porque ya lleva tiempo intentando conseguir financiación y porque en sí misma es muy extrema. No se trataría de una gran producción, pero al mismo tiempo como película independiente también costaría sacarla adelante por moverse en una mordacidad satírica muy agresiva.

Eso sí, lo que tiene claro es que quiere rodar en Los Ángeles, y por fin filmar en suelo estadounidense. Nunca ha rodado realmente un plano en Norteamérica, algunas de las localizaciones de sus cintas han sido recreaciones. Curioso.

Vía | The Playlist
Via:tu blog de cine

Los Hombres de Negro reinan en un mal fin de semana en la taquilla española

2012-05-30T09:21:00.001-07:00

Si la pasada semana la taquilla española presentaba los datos más bajos del año, este fin de semana la cosa ha empeorado de forma muy aguda hasta situarse en el peor dato desde los mundiales del 2010. Según las cifras de Rentrak, el top20 solo ha sido capaz de alcanzar los 5,13 millones de € y 748.450 espectadores. Con ello la cifra se coloca 13,2% por debajo de hace un año. La diferencia que hay que resaltar es que hace un año el terremoto de Piratas del Caribe 4 estaba aún hay, y más allá de este film solo Midnight in Paris lograba cifras de más de 600.000€. El resto del box office se colocaba por debajo de los 400.000€. Es decir, el film más visto acaparaba el 53% de los ingresos, mientras que en este fin de semana el número uno poseía el 43%. Seguido de eso, los ingresos del resto de films era de 2,76 en 2011 y 2,93 este pasado fin de semana.
Para muchos las consecuencias de un fin de semana tan pobre son una consecuencia en parte lógica a que la pasada semana la afluencia en los cines fue “positiva” de cara a recuperar mucho film mientras que esta semana todo lo opuesto, y ante los estrenos el conjunto cinematográfico ha quedado desamparado en su gran mayoría.
En todo este contexto, Men in Black 3 estrena en España con 2,2 millones de € desde 790 pantallas (401 cines) y con una presencia de 312.000 espectadores. Ante eso los promedios no son excesivamente espectaculares, 2.785€ por pantalla (5.486€ por cine) y es que MIB 3 estrenaba de forma aplastante en todo el país. Ante esto, el resultado deja un sin sabor. Primero por el estado general de la taquilla, que bien invitaba a pensar a que había algo más de espacio para un blockbuster. Luego está que una presencia como esta rara vez se hace para presentar una media de estas dimensiones.
Ahora toca ver como se mantendrá. A priori no debería ser malo ya que el espacio está ahí, pero esto en las pasadas semanas tampoco a significado nada especial de cara a los mantenimientos. De momento todo a punta a que este MIB se quedará en la línea de pasados títulos grandes de lo que llevamos de año, en torno a 6,5-7 millones de €.
El primer Hombres de Negro recaudó en su total 8,66 millones de € y 2,6 millones de espectadores, la segunda creció hasta los 11,05 millones y 2,5 millones de espectadores. No perdió espectadores, por lo que midiendo desde aquí, la asistencia de los dos primeros films al tercer se vería reducida a más de la mitad.
El otro gran estreno de la semana era el drama romántico Cuando te encuentre, que logra colocarse tercera con 497.500€ en 212 cines, lo que en este caso le deja una media de 2.347€, no excesivamente alejada del gran estreno. Warner planteaba el film como el segundo gran estreno, alternativa tanto joven como femenina a Men in Black y como opción para ese sector que ya ha consumido parte de las películas ya presentes en la cartelera. No es un mal dato aunque no se coloca a la altura de Todos los días de mi vida pero sí por encima del otro título similar de Zac Efron, Siempre a mi lado. La semana que viene con Blancanieves la cosa se pone difícil, pero con algo de suerte el film de Warner podría irse más allá de los 1,7-1,8 millones.
A partir de aquí y entrando en los mantenimientos la cosa ha ido bastante mal consecuencia de los excelentes mantenimientos de la pasada semana, momento opuesto a nivel climatológico y que – mal les pese a otros – afecta mucho a la cartelera cuando el producto está agotado o no seduce. La mayoría de films caen por encima del 55% con contadas excepciones como Profesor Lazhar, Intocable o Las nieves de Kilimanjaro.
Sombras tenebrosas cae un 62% hasta los 529.000€ pero acumula en el conjunto de estas tres semanas unos correctos 4,63 millones de € que deberían irse a los 5,5-6 millones sin grandes dolores de cabeza.
Algo mejor le va a Los Vengadores, cae un 58% hasta los 388.000€ y suma unos espectaculares 14,69 millones de €, segundo mejor dato del año después de Intocable y a mucha distancia del resto de la cola. Debería irse a los 15,5 millones.
Con caídas de más de un 60% para La sombra de la traición y American Pie: el reencuentro. Suman 238.000 y 233.000€ respectivamente. El film de Aurum logra 1,03 millones en 10 días y con esto parece aspirar a los 1,4-1,5 millones. Seguramente en la línea de su otro film en cartel, Safe, que esta semana se sitúa en los 1,39 millones de €. Universal (que la semana que viene estrena Blancanieves) coloca American en los 4,7 millones camino de los 5,5.
Para cerrar el capítulo blockbusters en el puesto noveno se coloca Los juegos del hambre, que descienden un 59% hasta los 139.000€ y superan los 8,14 millones. Con algo de suerte podría irse a los 8,3-8,4 millones en su total.
Entrando en el terreno de los “buenos” mantenimientos y ya centrando en el producto de estilo autoral, cinéfilo y urbano encontramos a Profesor Lazhar que cae un 37% hasta los 185.000€ después de su excelente estreno la pasada semana. Comparte la tercera posición de mejor promedio por cine junto con El arte de amar. En 10 días acumula unos buenos 576.600€ y debería poder superar el millón de €. Intocable pierde fuelle, normal después de tres meses, y cae un 48% hasta los 141.000€ y su total es de 15,4 millones de €.
Fuera del top10, pero con buen aguante, está Las nieves de Kilimanjaro que descienden un 36% hasta los 49.800€ y suman un total de 671.000€ poco a poco camino de esos más que buenos 800.000€.
Volviendo a los estrenos y siguiendo esta línea adulta-urbana-limitada encontramos los estrenos de El arte de amar y Los niños salvajes, cara y cruz de estos estrenos. Avalon ha conseguido seducir con su estreno, el cual tiene un cierto recuerdo a HappyThankYouMorePlease que con 30 cines se estrenó hace un año con 63.700€. La película recauda 70.745€ en 37 cines, dejando una media de 1.912€ por cine y vendiendo cerca de 10.000 entradas. Avalon ha tenido mayo gancho que Golem la pasada semana con Un feliz acontecimiento, y a partir de aquí si logra mantener el ritmo, debería al menos irse a los 270.000-300.000€. HappyThankYou llegó a los 378.000€ y casi 58.000 espectadores.
La española Los niños salvajes entra con un dato casi exacto pero con la diferencia de estrenar en 70 cines. Probablemente demasiadas salas para un producto de estas dimensiones, que apostaba por un sector concreto al que ha seducido mediante vías de publicity, notoriedad y prestigio. Terreno con mucha competencia en estos momentos y que por ello obligaba a pensar en estos datos.
En el terreno español toca destacar a Los Cachorros: el códice de Marco Polo, que mantienen la posición décima de ranking, pero con un descenso del 48%. No es un buen dato, pero es de las que menos cae en el conjunto de la semana. Su total hasta ahora es de 295.000€ en 10 días y esta semana añadía 93.000€, por lo que es de esperar que se termine quedando sobre los 420.000-450.000€.

Texto:Pau Brunet

Via.box office

'Los miserables', tráiler de la nueva adaptación con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway

2012-05-30T08:57:00.000-07:00

Ya ha aparecido el primer tráiler de una de las películas más esperadas del año, la nueva adaptación de ‘Los miserables’ (‘Les Misérables’). Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway protagonizan la película, nuevo trabajo del realizador Tom Hooper, ganador del Oscar por ‘El discurso del rey’. El avance es tan espectacular como cabía esperar y da la sensación de que los actores van a estar fantásticos. ¿Una clara favorita para los Oscar 2013? Eso parece.

Hay que destacar que esta nueva versión de ‘Los miserables’ traslada al cine el exitoso espectáculo musical de Broadway, obra de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, basado en el clásico de Victor Hugo. William Nicholson (‘Gladiator’, ‘Elizabeth: La edad de oro’) firma el guion de la adaptación orquestada por Hooper. La historia, llevada a la gran pantalla por última vez en 1998 (con Liam Neeson, Geoffrey Rush y Uma Thurman), está ambientada en la Francia de principios del siglo XIX y se centra en un expresidiario en busca de redención.

Además de Jackman, Crowe y Hathaway, en el reparto de la película encontramos a Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Ella Hunt, Colm Wilkinson y Aaron Tveit, entre otros. llegará a los cines de Estados Unidos el 14 de diciembre, un par de semanas antes de que se estrene en España. ¿Está entre vuestros títulos imprescindibles de 2012 o no os interesa volver a ver la historia de Jean Valjean?

Via:blog de cine

Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en 'Malavita', de Luc Besson

2012-05-30T08:53:00.001-07:00

El próximo proyecto de Luc Besson será la adaptación del libro ‘Badfellas’, de Tonino Benacquista, y para el film resultante, el francés contará con Robert De Niro, y quizá con Michelle Pfeiffer, quien está en conversaciones para interpretar a la esposa de este. Suponemos que con la idea de evitar confusiones –o mofas– por causa del título ‘Goodfellas’ que, como ya sabéis, es el original de ‘Uno de los nuestros’ (1990), también protagonizada por De Niro, de momento al nuevo proyecto lo están dando a conocer como ‘Malavita’.

La adaptación, escrita por el propio Besson y por Michael Caleo, se contará con cierto tono de comedia. De Niro interpretará a un mafioso retirado que vive en Normandía con su familia, apartados por el programa de protección de testigos. A los lugareños les cuenta que está allí para escribir un libro sobre el desembarco aliado en la II Guerra Mundial y se asienta en un agradable pueblecito. Aunque la familia quiera huir de él, el pasado les alcanzará y la tentación de retomar una vida criminal será demasiado fuerte para ellos.
Se ha comparado con otra de las producidas por Besson, ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008), de Pierre Morel, pero la trama me recuerda mucho más a ‘El americano’ (‘The American’, 2010), de Anton Corbijn. Imagino –o quizá más bien espero– que la cantidad de acción se semejará más a la de Liam Neeson y de ahí que la saquen a colación. Con un reparto así, regresando a esas cuestiones mafiosas que tan bien conoce, podemos esperar mucho del proyecto.
Si Pfeiffer llega a firmar, esta supondrá su tercera colaboración con De Niro, tras ‘Stardust’ (íd., 2007) y ‘Noche de fin de año’ (‘New Year’s Eve’, 2011). El rodaje de ‘Malavita’ comenzará en agosto en Francia y, por el momento, Besson figura como director, aunque no sabemos si, debido a la cantidad de proyectos que está levantando, a última hora dejará esta labor en manos de otra persona y se limitará a producir.

Vía | Variety.
Via.blog de cine

'Lay the favorite', cartel y tráiler de la nueva película de Stephen Frears

2012-05-30T08:52:00.000-07:00

Mi compañera Beatriz ya nos comentó brevemente la existencia de ‘Lay the favorite’, la nueva película de Stephen Frears, director de grandes obras como ‘Las amistades peligrosas’ y ‘Alta fidelidad’. La película pudo verse en el pasado festival de Sundance, donde no fue recibida con mucho entusiasmo, pero eso no impidió que encontrase distribución. Hoy podemos ver el cartel y el tráiler de esta comedia sobre el mundo del juego que además está basada en hechos reales.

‘Lay the favorite’ nos cuenta la historia de cómo Beth pasa en ser una stripper en su Tallahassee natal a trabajar en un casino de Las Vegas, pero tiene que conformarse con un trabajo como camarera en un restaurante. Afortunadamente para ella, un cliente le presenta a Dink, un experto en el mundo de las apuestas que necesita a alguien de confianza para trabajar con él. Sin embargo, poco después las cosas se complican y nos aguarda una historia llena de giros de guión que ha escrito D. V. DeVincentis según las memorias de Beth Raymer. Uno de los puntos que llamaron mi atención sobre esta película fue su reparto, ya que está encabezado por Bruce Willis (no importa la de bodrios que pueda hacer que yo siempre sentiré interés por lo que haga, aunque tenga un tráiler tan “meh” como el que ahora nos ocupa), Rebecca Hall, Catherine Zeta-Jones, Vince Vaughn, Frank Grillo y Joshua Jackson. Sorprendentemente, la película no cuenta aún con fecha de estreno en USA (y tampoco en España), pero los espectadores ingleses podrán verla a partir del próximo 22 de junio.

PD: Apenas ha costado 20 millones de dólares, ni una décima parte del dinero invertido en, por poner un ejemplo, ‘Men In Black 3’.

Vía | the Playlist
Via:blog de cine

Ridley Scott: “Harrison Ford estará en la secuela de Blade Runner”

2012-05-29T09:20:00.002-07:00

Tras sus broncas durante el rodaje de su obra maestra, el director inglés confirma que quiere a Ford para la secuela de la película replicante. Por CINEMANÍA

"¿Me vas a explicar de una vez lo del unicornio?".

Se llevaron a matar. Se odiaron a muerte. Sus broncas fueron historia del cine. Uno acusaba al otro de necesitar motivaciones y explicaciones para ponerse delante de la cámara, y el otro consideraba que su jefe estaba más pendiente de los efectos especiales que de su reparto. Estamos hablando, claro, de Harrison Ford y Ridley Scott, un cineasta y un actor que casi llegan a las manos durante el rodaje de Blade Runner… Y que probablemente se verán las caras de nuevo: en una entrevista con The Independent, Scott ha anunciado (de manera informal, eso sí) que fichará al actor para su secuela de la película replicante.
“No creo que Harry sea el protagonista, pero me gustará tenerlo en la película, será divertido”, comentó Scott. Con estas palabras, el inglés confirma que sigue en el camino de vuelta a sus orígenes que comenzó con la preparación de Prometheus. Eso sí, mientras que este último filme se revela a marchas forzadas como una precuela de Alien, el octavo pasajero, tanto Sir Ridley como el guionista Hampton Fancher han dejado claro que la película será una segunda parte, y que tendrá una protagonista femenina. Señalemos que Ford, a sus 70 años, no está ya como para acribillar clones, y menos aún para saltar por los tejados de un Los Ángeles futurista.
Scott no es un tipo que haya destacado nunca por su sentido del humor, así que podemos descartar que sea una broma. Mientras esperamos que Harrison Ford o sus representantes corroboren el regreso del intérprete al mundo de Philip K. Dick, podemos quedarnos con los alardes del director sobre Prometheus. Sir Ridley, quien ya admitió detestar la franquicia Alien (salvo la secuela Aliens, el regreso, que le fastidia porque “la dirigió James Cameron”, y no él), afirma que “la última hora de Prometheus será angustiosa”, y que hará justicia a su primera entrega, que sigue siendo –según él- “la que más miedo da”.
Recordemos, por otra parte, que Ridley Scott prepara The Counselor, un filme con guión del novelista Cormac McCarthy (No es país para viejos) y con Javier Bardem, Penélope Cruz, Michael Fassbender y Brad Pitt en el reparto. Entre semejante obra faraónica, y la posibilidad de una segunda parte de Prometheus, puede que los bladeruneristas más acérrimos tengan suerte y la controvertida secuela no se lleve a cabo… Aunque nos tememos que no caerá esa breva.

El peor error de mi vida": las películas que las estrellas preferirían no haber hecho

2012-05-29T09:01:00.000-07:00

Julianne Moore no tiene nada de qué avergonzarse: puede que 'La sombra de los otros' sea un desastre, pero tanto Kate Winslet como Ryan Gosling y Michael Fassbender, entre otros, también han actuado en algún truño que otro. Por YAGO GARCÍA

"¡Yo no quería esto, os lo juro!".

Cuando le preguntaron por qué había participado en Inchon, uno de esos desastres que siempre salen en las listas de "peor película de la historia", un impávido Laurence Olivier respondió: "Por dinero, mi querido amigo". Paul Newman, siempre más apasionado que su colega inglés, publicaba anuncios en los periódicos cuando El cáliz de plata se emitía por TV, avisando al público de que el filme era un truño y que se avergonzaba de protagonizarlo. Como podemos ver, muchos actores tienen secretos culpables en sus carreras... Y aunque muchos no se cortan en decir lo de "¡Esta película es una mierda!", más de uno prefiere guardar sobre ellos un piadoso silencio.
Sin ir más lejos, esta semana se estrena en España La sombra de los otros, película protagonizada por la habitualmente grandísima Julianne Moore que en nuestra revista, pese al carisma de la actriz, no ha caído nada bien. Como aquí le tenemos mucho cariño a la pelirroja, y no queremos que se sienta sola, hemos escogido 12 películas infumables protagonizadas por actores que nos encantan. Porque en todas partes cuecen habas, y en Hollywood esas habas son como melones.

**Michael Fassbender - Jonah Hex (2010)**

¿Por qué fue un error? Hemos escogido este filme como lo peor de la filmografía de 'Fassy', pero lo mismo podría valer para John Malkovich, Josh Brolin y Michael Shannon (de Megan Fox hablaremos luego). Concebido como un vehículo de lucimiento para el hijo de James Brolin, tras su éxito en No es país para viejos, esta versión de un héroe western y sobrenatural de DC Comics acabó siendo un clamoroso fracaso, con un 13% en Rotten Tomatoes y nefastas cifras de taquilla. En España no llegó a estrenarse.

**Gary Oldman – La letra escarlata (1995)**

¿Por qué fue un error? A primera vista, diríamos que un señor que hasido Drácula, Sid Vicious, el comisario Gordon, Sirius Black (Harry Potter) y George Smiley (El topo) no puede dejar de molar ni queriendo… Salvo cuando se embarca en un filme como este. Una “adaptación libre”, según los créditos, de la novela de Nathaniel Hawthorne, la cinta sentenció la carrera del director Roland Joffé (ahora sabes por qué pasó de La Misión a Encontrarás dragones) y en él Oldman nos mostró la cara mala de su histrionismo junto a una Demi Moore que se ganó a pulso la nominación al ‘Razzie’.

**Adrien Brody - Manolete (2008)**

¿Por qué fue un error? Sí, es ella: la película más gafe de la historia del cine moderno, inédita aún en España y que fuera de nuestras fronteras se estrenó con el cutre título de A Matador’s Mistress. Mientras que Penélope Cruz salió más o menos indemne del batacazo, la carrera de Brody experimentó un durísimo golpe, e hizo falta todo el poder de Woody Allen, de Midnight In Paris, y de un Salvador Dalí adicto a los rinocerontes para hacerle levantar cabeza. Ahora bien: si hurgamos un poco en su filmografía, nos encontramos con desastres tales que Giallo, Cadillac Records la inédita en España Wrecked y la debacle llamada Predators, así que el actor de El Pianista tiene muchos errores de los cuales responder.

**Bill Murray – El filo de la navaja (1984)**

¿Por qué fue un error? El primero de los dos batacazos viejunos de nuestra lista es espectacular, cuanto menos. Porque todos sabemos que Murray se ha pasado la vida desesperado porque se lo tomen en serio, y que a primera vista esta plúmbea adaptación de la novela de Somerset Maugham (todo un best seller… en los años 40) debió parecerle un vehículo de lucimiento ideal. Entrar en la sala en 1984, esperando ver una obra maestra de la carcajada como Los Albóndigas, El pelotón chiflado y Los cazafantasmas, para encontrarte con un dramón que aburre a las piedras debió ser una experiencia terminal.

**Ryan Gosling – Frankenstein and Me (1997)**

¿Por qué fue un error? Es lo que tiene haber sido un actor infantil: El creyente te convierte en joven promesa, El diario de Noa, en sex symbol, Drive hace que medio mundo quiera llevar tu chaqueta (y tus guantes, y tu martillo), George Clooney te da el espaldarazo definitivo con Los idus de marzo… Y, cada vez que una de estas películas llega a las salas confirmando tu talento, alguien en alguna parte se acuerda de este trabajo de terror bufo para niños que rodaste a los 17 años. Lo sentimos mucho por Ryan, pero ¿no estaba ya algo mayorcito para esta clase de papeles?

**Megan Fox – Passion Play (2010)**

¿Por qué fue un error? Recién peleada con Michael Bay a cuenta de quítame unas broncas durante Transformers: la venganza de los caídos, la neumática Fox se las veía muy felices con este proyecto, que la emparejaba con un Mickey Rourke recién resucitado (El luchador) y con nada menos que Bill Murray. El filme resultante se llevó un 3% en Rotten Tomatoes y la prestigiosa Salon.com la definió como “una imitación de David Lynch realizada por alguien que no hubiese visto una sola de sus películas”. Entre esto y Jonah Hex, está claro que la Fox monta un circo y le crecen los enanos.

**Meryl Streep – Música del corazón (1995)**

¿Por qué fue un error? De nuevo nos hallamos ante un filme más prometedor sobre el papel que en la pantalla. Porque la combinación entre la actriz de las 14 nominaciones (y los tres Oscar) con Wes Craven puede resultar golosa, siempre que el par se embarque en aquello que a Craven se le da bien: el terror. Pero aquí, borracho de éxito tras Scream, el creador de Pesadilla en Elm Street decidió ganarse a la Academia contando una historia ‘de interés humano’ sobre una profe de música en un instituto marginal… Y sólo consiguió que Streep acumulase una más de sus candidaturas infructuosas.

**Paul Giamatti – Esta abuela es un peligro (1997)**

¿Por qué fue un error? Sí, Paul, lo sabemos: el despegue de tu carrera fue más bien tardío, y con tu papel de realizador en El show de Truman tampoco te iban a llover las ofertas. De ahí que, cuando te ofrecieron acompañar a un Martin Lawrence vestido de señora gorda, prefirieses pensar que la comedia es un género muy noble, y que peor que El planeta de los simios de Tim Burton no iba a salir. Te lo perdonamos por Entre copas, y porque no repetiste en las secuelas de esta abominación, que si no…

**Kate Winslet – La vida de David Gale (2003)**

¿Por qué fue un error? Siempre tan lista, siempre tan bienhumorada, siempre tan guapa, siempre tan talentosa… Reconozcámoslo: a veces, la actriz de Sentido y sensibilidad, Titanic y Juegos secretos (y de tantas otras) da un poco de rabia. De ahí que casi agradezcamos este patinazo tan enorme, hecho a la medida de un Kevin Spacey que, tras el Oscar por American Beauty, había comenzado ya a tirar su carrera por la borda. Dirigida por un Alan Parker ya muy anciano, La vida de David Gale ostenta un magro 13% en Rotten Tomatoes. “Parker considera que el público es incapaz de llegar a sus propias conclusiones, así que le aporrea con las suyas en la cara”, sentenció el New York Times.

**Sean Penn – Yo soy Sam (2003)**

¿Por qué fue un error? Hemos intentado resistirnos, pero aquí es inevitable citar al Robert Downey Jr. de Tropic Thunder: para un actor a la caza del Oscar, el peor error es mostrarse ante la cámara “retrasado del todo”. Antes de que alguien nos acuse de faltarle al respeto a las personas con problemas psíquicos, recordar que por sensiblera, por lacrimógena y por histriónica, la película rayaba lo insultante. Y aun así, Penn se llevó una nominación: Sean es mucho Sean.

**Johnny Depp – La cara del terror (1999)**

¿Por qué fue un error? Seguramente, estando Depp en el ajo, el lector esperaría encontrarse aquí con The Brave, filme dirigido y protagonizado por el futuro Jack Sparrow y Marlon Brando en 1997, y que recibió tal somanta de la crítica en Cannes que Depp se negó a estrenarlo en EE UU. O Don Juan de Marco, la comedia tirando a floja en la cual se conocieron ambos actores. Pero entonces deberíamos omitir este productillo de terror, con un 16% en Rotten Tomatoes, que convirtió una perspectiva tan interesante como la reunión de Depp y Charlize Theron en un desfile de sustos de tercera mano.

**Michael Caine – Tiburón: la venganza (1984)**

¿Por qué fue un error? Bueno, un error, lo que se dice un error… Está claro que, en esta cuarta entrega, de los méritos de la película de Spielberg no quedaba ni la sombra, y que el producto resultó aún peor que Jaws 3D: El gran tiburón, que ya es decir. También es verdad que ver a Sir Michael en un duelo interpretativo con un escualo de plástico duele mucho, dado el amor que le profesamos en esta casa. Pero el propio Caine nos permite rematar nuestro informe con una frase histórica, que pronunció al ser interrogado sobre este truño: “No he visto la película, y dicen que es muy mala, pero la casa que me compré con mi sueldo sí que la he visto, y es magnífica”.

Via:Cinemania

Cannes 2012 | Críticas de 'Antiviral' de Brandon Cronenberg y 'Elefante blanco' de Pablo Trapero

2012-05-29T08:44:00.001-07:00

Aunque el Festival de Cannes ha cerrado ya sus puertas hasta el año que viene, con la entrega de la Palma de Oro a la brillante ‘Amour’ de Michael Haneke, os traigo un nuevo artículo donde os voy a hablar de dos películas más que pude ver durante mi estancia en la localidad de la Costa Azul. Son dos propuestas muy diferentes incluidas en la sección “Un certain regard”, que si bien no lograron entrar en el palmarés, creo que os pueden resultar interesantes. Se trata de ‘Antiviral’, la ópera prima de Brandon Cronenberg, y de ‘Elefante blanco’, el séptimo largometraje del argentino Pablo Trapero.

‘Antiviral’

Siendo David Cronenberg uno de los cineastas más fascinantes de las últimas décadas, el debut de su hijo era (al menos para mí) uno de los trabajos más apetecibles de la programación de Cannes 2012. Casualmente, Brandon Cronenberg presentó su primera película, ‘Antiviral’, en la misma edición en la que competía su padre con su último trabajo, la valiente ‘Cosmopolis’; según parece, nunca antes se había dado esta coincidencia, que el festival seleccionara el mismo año las películas de un padre y su hijo. Y curiosamente en ambos trabajos participa la joven canadiense Sarah Gadon, a la que estoy seguro que veremos más a menudo a partir de este año.

Cuenta Cronenberg (hijo) que su ópera prima nació a partir de un sueño que tuvo estando enfermo, llegando a obsesionarse con la idea de que en su cuerpo había un virus que procedía de otra persona, habiéndose creado un extraño vínculo entre ellos. A esto añadió su curiosidad por el fanatismo que despiertan algunas celebridades, un fenómeno que llega a provocar situaciones grotescas (tema tratado también en otro título de Cannes, ‘Reality’), y el resultado fue el guion de ‘Antiviral’, una historia ambientada en un futuro cercano donde los fans pagan para contraer enfermedades que han pasado antes por los cuerpos sus famosos favoritos. El protagonista es Syd March, empleado de una clínica que cultiva esas enfermedades; Syd trafica con los valiosos virus, los inyecta en su cuerpo y los vende luego en el mercado negro, pero un día contrae algo nuevo y misterioso que podría acabar con su vida.
Parece una trama ideada por David Cronenberg, desde luego, especialmente en sus comienzos, cuando se ganó la fama de maestro del “body horror”. Brandon también presenta imágenes sangrientas y turbadoras (con cuerpos deformados), personajes indiferentes y cerebrales (y oscuras corporaciones), incluso soluciones narrativas (como un debate televisado donde se habla de los avances biológicos) que podrían haber salido de la mente de su progenitor. El joven realizador, que parece haber heredado igualmente un gusto por la puesta en escena sencilla y elegante, lo achaca a la genética y a la buena relación entre ambos, asegurando que no creció viendo la obra de su padre y no le ha influido directamente. En cualquier caso, abundan los elementos comunes, y resulta divertido comparar ‘Antiviral’ con la obra del director de ‘Videodrome’. Comete Brandon Cronenberg torpezas habituales entre los novatos, quiere abarcar demasiado y lucir ideas e imágenes que considera inspiradas, estirando una película que a veces resulta repetitiva y aburrida. A favor, la jugosa (¿y visionaria?) premisa, el esfuerzo por crear escenas poderosas y el estupendo trabajo del actor protagonista, Caleb Landry Jones, entregado por completo a la primera pesadilla del nuevo Cronenberg. Prometedor debut.

‘Elefante blanco’

Señor, quiero morir por ellos, ayúdame a vivir para ellos.
(Carlos Múgica)

Dos años después de presentar ‘Carancho’ en la misma sección “Un certain regard”, Trapero regresó al festival de Cannes con ‘Elefante blanco’, en la que vuelve a contar con Ricardo Darín y Martina Gusman (su esposa) como protagonistas. El belga Jérémie Renier, actor fetiche de los hermanos Dardenne, es el tercer intérprete principal del nuevo largometraje del cineasta argentino, que nos sitúa en un barrio de los suburbios de Buenos Aires, donde dos amigos, sacerdotes católicos, y una trabajadora social tratan de ayudar a la gente del lugar, pobre, desesperada y envuelta en violentos conflictos por tráfico de droga. Pero el enfrentamiento con el gobierno, la Iglesia, la policía y las bandas de criminales no serán los únicos obstáculos que deberán superar los protagonistas, cada uno inmerso en su propia crisis personal. El título de la película hace referencia a un monumental edificio abandonado que empezó a construirse a finales de la década de los 30, con la intención de convertirse en el hospital más grande de Latinoamérica.
‘Elefante blanco’ fue una de las mejores películas que vi en Cannes. Una impecable producción (por cierto, con participación española) con sólidas interpretaciones y una espectacular puesta en escena de Pablo Trapero. El realizador no solo logra introducirnos con eficacia y verosimilitud en una peligrosa zona marginal sino que se luce con algunas extensas tomas en momentos cruciales de la historia, como un asalto policial o el rescate de un cadáver. Me recordó a veces a ‘Ciudad de dios’. Sostiene la tensión con pulso firme el argentino, y se apoya en un convincente elenco de actores, algo esencial para dar credibilidad a la narración y que no se pierda el interés por el destino de los personajes. El carismático Darín hace gala una vez más de su talento y versatilidad, Renier se muestra natural y entregado, y Gusman se esfuerza por disimular la simpleza en el retrato del personaje más flojo de los principales, usado de manera más mecánica que los otros dos por el guion, escrito por Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Le sobran minutos a la película, que incide demasiado en las mismas ideas y los mismos conflictos, preocupada por transmitir la gravedad de la situación, pero está filmada con coraje y ofrece momentos muy intensos, visual y emocionalmente.

‘360′, póster, con Anthony Hopkins, Rachel Weisz y Jude Law

2012-05-28T07:30:00.001-07:00

Plantelazo de actores para Fernando Mierelles para su ‘360′, un drama psico-sexual donde varios personajes encadenadamente relatan sus encuentros de alto voltaje.

Un hombre de negocios Inglés (Jude Law), en un matrimonio que funciona a duras penas, es chantajeado por un colega alemán, mientras que su esposa (Rachel Weisz) trata de romper con su joven amante. La novia despechada de ese amante huye de Londres para regresar a casa, con el fin de intentar encontrarse con un padre ex alcohólico y perdido (Anthony Hopkins), en un vuelo que se finalmente se convierte en una pesadilla al derivarse a Denver, donde se encuentra con un agresor sexual en libertad bajo fianza.

La cinta analiza la moral sexual y la ideología actual, a través de los encuentros sexuales de un grupo de personajes de diferentes clases sociales. El guión ha sido escrito por Peter Morgan, nominado por dos veces al Oscar por sus scripts de ‘The Queen’ y ‘El Desafío - Frost contra Nixon’, basándose levemente en la obra de teatro ‘Reigen’, que ya tuvo su versión francesa’La Ronde’ de 1950.
Dicen de ella que es un cruce entre ‘Babel’ y ‘Dos vidas en un instante’.

Trío de ases para un nominado al Oscar (mejor director por ‘Ciudad de Dios’), con Hopkins, Weisz y Law, otros tantos conocedores de lo que es tener en su casa una estatuilla dorada, o al menos de estar a punto de conseguirla (Jude la ha olido en dos ocasiones).

Para los que veían en Meirelles un tipo solvente en esto del cine tener el filme en salas es un notición de escándalo. Para los que se durmieron con ‘Blindness’ es posible que no tanto. El caso es que las críticas especializadas surgidas de las entrañas de los Festivales de Cine de Toronto y Londres, de las ediciones del año pasado, por donde se ha paseado la película, andan por el fifty-fifty.

Que juzgue entonces el público. El estreno en USA de forma limitada es el 3 de agosto de 2012 y en España será el 2 de noviembre de este mismo año.

Via:tu blog de cine

‘Django Unchained’. Primer tráiler, en el espacio

2012-05-28T05:13:00.002-07:00

Fuera del circuito blockbuster de tropecientos millones, Quentin Tarantino es de los pocos que puede levantar una polvareda importante cuando se anuncia el primer tráiler de uno de sus films. Justo lo que esperamos esta vez es precisamente eso, polvareda, tiros y sello del director en su debut en el western.
Y que conste que si ya ha cumplido este sueño, se acercará el siguiente: una película de artes marciales rodada en mandarín y con subtìtulos. Ya no debería sorprendernos nada.
‘Django Unchained‘ ha calentado motores en Cannes, exhibiendo unos cuantos minutos y demostrando que este film de esclavos, plantaciones y pistoleros vengativos es un cruce de comedia y sangre a partes iguales. Ya no queda nada para que el resto del personal podamos hacer nuestras propias valoraciones.
El primer tráiler de ‘Django’, con la ‘D’ muda, caerá el 8 de Junio junto al estreno USA de ‘Prometheus’, y decimos USA porque en el Reino Unido se lanza el próximo viernes.
Lo lógico es que un par de dias antes llegue a la red, y lo lógico es que el tráiler no sea el principal reclamo para el film de Scott que por sí solo merece su entrada.
‘Django Unchained’ es el gran capricho de los Weinstein para el 25 de Diciembre del 2012, aunque a España llegará un més después. Por cierto, 20 años de carrera y Tarantino no ha dirigido en soliatrio ni un sólo film con el título formado por más de dos palabras…

Vía Pic | accesshowbiz.com
Via.tu blog de cine

Men in Black entra número uno en USA pero sin grandes emociones

2012-05-28T04:20:00.002-07:00

La taquilla americana no se ha dejado seducir o arrastrar en masa a las salas de cine, previsiblemente por una oferta no excesivamente atractiva en estas pasadas semanas. Los 145 millones de $ recaudados en el fin de semana del Memorial Day suponen un descenso del 35% respecto al pasado año cuando llegaban dos títulos como Hangover II o Kung Fu Panda 2 así como seguía muy activa Piratas 4. Ahora con el extra del lunes el dato podría irse a los 170-175 millones en su conjunto, casi 100 millones menos que hace un año. Por fortuna el 2012 tiene aún un potente colchón de recaudaciones como para asumir un fin de semana de estas dimensiones.
Decepción esta semana ante el regular estreno de Men in Black 3 que termina sus tres primeros días con un dato de 55 millones de $ desde 4.248 cines y con un fuerte músculo en el 3D. Ante esto su promedio por sala se coloca en los 12.947$. La cifra se coloca por encima del rango de los 25-30 millones de los batacazos de John Carter y Battleship y se acerca más a la sensación de X-Men: First Class aunque los elementos presupuestarios de MIB obligan a ser más negativos que positivos. Con el lunes festivos es de esperar que la cinta se sitúe en los 70 millones de $. La semana que viene el film tiene algo de opciones de aguante aunque con la llegada de Prometheus lo tendrá más difícil. Los comentarios no son excesivamente malos pero tampoco es de esperar que su capacidad le permita ir más allá de los 160-170 millones.
Por fortuna a este amargo regusto en Estados Unidos, los mercados internacionales han ido al rescate con un dato de 132 millones de $ en su primer fin de semana por lo que no debería tener problema en quedar en un punto entre los 250 millones del segundo Men in Black y los 340 millones del film original.
El coste del film se sitúa entre los 225 y los 300 millones de $.
El otro estreno de la semana, Chernobyl Diaries ha pasado con más pena que gloria por la cartelera con unos escasos 8 millones de $ en 2.433 cines, lo que deja una media de 3.288$ por sala. No ha emocionado nada, sino al revés, ha decepcionado enormemente produciendo un descenso en los ingresos del 33% del viernes al sábado y otro del 12% el domingo. No es probable que alcance ni los 10 millones en el conjunto de los 4 días y a partir de aquí su mantenimiento será muy escaso sin opciones a ir más allá de los 20-25 millones de $.
Este tipo de cine cuando recibe la desaprobación del sector más fan o habitual suele desaparecer rápido del radar general.
Entrando en los mantenimientos la gran vencedora ha sido Los Vengadores, que cae un 33% hasta los 37 millones de $ y supera los 513,6 millones, lo que supone que se queda a solo 20 millones de El Caballero Oscuro. Es de esperar que con el día extra acorte esta distancia en 7-8 millones de $ y sus expectativas finales ya están en los 600 millones de $. Es sencillamente sorprendente que un film en cuarta semana esté aún amasando esta cifra después de acumular la masa de dinero que lleva.
Battleship se hunde un 58% hasta los 10,8 millones de $ y llega a los 44,3 millones, camino de los 47 cuando termine el fin de semana, menos de una cuarta parte de lo que ha costado y sin opciones de ir más allá de los 65 millones.
Por su cuenta The Dictator cae un 45% hasta los 9,6 millones de $ mientras que la comedia What to Expect sobrevive con un descenso correcto del 32% hasta los 7,1 millones. Nada es impresionante pero al menos el film de Paramount alcanza los 41,4 millones de $ con opciones a los 43 millones de cara al lunes, y si aguanta bien las próximas semanas, debería alcanzar los 60 millones al final de su carrera en Norteamérica.
Lionsgate solo alcanza los 22,1 millones de $, va camino de superar los 30 lo que es más que Five-Years Engagement pero no es un gran dato en general.
Warner ve con cierta alegría los 7,5 millones de Dark Shadows, que suponen un descenso del 40% y le permiten llegar a los 63 millones. Sigue con algo de rumbo hacia los 80 millones. La película va camino de superar los 100 millones en el resto del mundo.
Excelentes son los 6,3 millones de $ de Hotel Marigold esta semana que ampliaba ya a una presencia total a nivel estatal. Con 1.233 cines el film dobla sus datos de la pasada semana y presenta una solida media de 5.150$ por cine. Recauda 16,55 millones y con el día extra debería llegar a los 17 millones. Tiene boca-oreja, estilo, notoriedad y camino que andar ya que es un film muy alejado del resto de títulos grandes y con claro gancho por las audiencias adultas, cinéfilas y urbanas. Veremos hasta donde llega, pero los 35-40 millones no es un dato descabellado.
En esta línea, esta semana Focus estrenaba el nuevo film de Wes Anderson, Moonrise Kingdom, autor muy reconocido y con un fanbase importante a nivel cinéfilo y que con solo 4 salas ha sido capaz de recaudar 510.000$, 127.250$ por sala. De momento es el mejor estreno de su director, que en anteriores casos ya había logrado grandes datos de forma limitada. Con el Fantástico Mr. Fox recaudó 265.900$ en cuatro salas, 134.938$ en dos cines con Darjeeling Limitied o 113.000$ en dos cines también con Life Aquatic. El “problema” con Anderson es que luego no suele retener o ampliar esta atención a la masa general, incluso la que se inclina por este producto indie-potente. El dato de este Moonrise es verdaderamente singular, y bien podría significar una mayor atención general. Sus pasados films se han movido sobre los 11,9 millones de Darjeeling y los 24 de Life Aquatic, y su mejor dato han sido los 52,3 millones de Royal Tenenbaums.
Pese a la enorme competencia de estos títulos mencionados, Weinstein ha logrado una decente apertura con Intocable, que con 4 cines recauda algo más de 100.000$.
Otra mención con este cine en limitada presencia en salas es Bernie y su nuevo aumento de salas, 99 para llegar a las 194, y con ellos un crecimiento del 77% en los ingresos. Con ello la cinta alcanza los 2,22 millones de $.
Volviendo al top10, toca resaltar los 2,75 millones de Los juegos del hambre en décima semana, descendiendo solo un 7% y con aún casi 2.000$ por sala. Suma ya 395 millones de $ y debería poder aspirar a los 400 millones, dato verdaderamente único y que nadie esperaba para este primer film de la saga.
Cierra el ranking Think like a man que cae un 47% hasta los 1,4 millones de $ y se coloca en los 88,2 millones.

Via.Box office

Texto:Pau Brunet

'She Wants Me', trailer de la comedia con Charlie Sheen y Hilary Duff

2012-05-28T03:46:00.001-07:00

Siempre consideré a Charlie Sheen un mal actor hasta que comenzó a hacer de sí mismo –o de un alter ego casi idéntico– en ‘Dos hombres y medio’. También contaría como excepciones aquellas veces en las que no se tomaba en serio, ya fuese ‘Hot Shots’ o ‘Scary Movie 3’. Por lo tanto, si lo último en lo que ha participado, ‘She Wants Me’, es una comedia, podemos esperar que dé el do de pecho y nos regale una interpretación divertida. Además, si su personaje se llama Charlie, como es el caso, seguro que hará un papel bastante similar a su persona.

La comedia romántica, de Rob Margolies, nos habla de un guionista neurótico, a quien da vida Josh Gad, que tiene una novia muy por encima de sus posibilidades, encarnada por Kristen Ruhlin. Pero la estrella Kim Powers, a quien interpreta Hilary Duff, se interesa por el personaje protagonista del guion que está escribiendo, que él le había prometido a su novia. Debra Jo Rupp es la madre del guionista.
La primera duda que me asalta sobre la trama es ¿desde cuándo un guionista puede decidir quién protagoniza su película? Ya contaba hace muchos años David Trueba el chiste de “era una actriz tan tonta, tan tonta, tan tonta que se acostó con el guionista para obtener un papel”, claro que en él en ese momento se estaba produciendo esa conjunción y lo contaría probablemente por ese motivo. La segunda cuestión es si la primera novia estaba con él solo por e papel, tampoco le ocurriría nada por perderla. No sé, habría que ver qué otros detalles oculta el argumento para respondernos a estas preguntas. En EE. UU. se estrenará el 18 de septiembre y aquí, si es que llega, probablemente bastante después.

Vía | The Hollywood Reporter
Via:blog de cine

Natalie Portman protagonizará el western 'Jane got a gun'

2012-05-28T03:18:00.001-07:00

Natalie Portman decidió tomarse un merecido descanso tras conseguir ganar el Oscar a la mejor actriz por su participación en ‘Cisne negro’, pero ya se va aclarando cuáles serán las próximas películas en las que podremos verla, como ‘Thor 2’ (aún está por saberse si aparecerá en la ya confirmada ‘Los Vengadores 2’, ya que no aparecía en la primera entrega) y un par de películas de Terrence Malick, pero ahora llega la confirmación de que va a ser la protagonista de ‘Jane Got a Gun’ (imposible no acordarse de la canción de Aerosmith de título muy similar).

Ya apuntó en el título que estamos ante un western, género que no pasa precisamente por sus mejores años. La historia nos contará como el marido de Jane regresa a casa malherido, lo cual obliga a su esposa a pedir ayuda a un antiguo amante suyo para conseguir defender la granja del inminente ataque del resto de la banda, ya que quieren finalizar lo que ellos empezaron. La encargada de la dirección de ‘Jane Got a Gun’ será Lynne Ramsay, de la cual hace poco que se estrenó en España ‘Tenemos que hablar de Kevin’, mientras que el guión corre a cargo de Brian Duffield, sobre el cual carezco de referencias, pero el libreto estaba incluida en la lista negra de esos guiones muy buenos en opinión de los productores más destacados que no salieron adelante porque era muy complicado que alguien se arriesgase con ellos. Se ve que lo único que hace falta es aparecer en esa lista, porque son ya varios los casos así.

Vía | Collider
Via:blog de cine

Cannes 2012 | Palmarés | Haneke logra su segunda Palma de Oro

2012-05-28T03:17:00.001-07:00

Gracias a mi mujer, que me soporta desde hace ya muchos años. Esta película ilustra en cierta medida la promesa que nos hicimos. Un agradecimiento especial a mis dos actores. Ellos son la esencia de esta película.

No hubo sorpresa. Michael Haneke ha vuelto a triunfar en el Festival de Cannes, solo tres años después de recibir la Palma de Oro por ‘La cinta blanca’. El cineasta austriaco era el gran favorito, su último trabajo, ‘Amour’, es la mejor película que hemos podido ver en esta decepcionante 65ª edición, aunque también sonaban con fuerza los nombres del francés Leos Carax (‘Holy Motors’) y el mexicano Carlos Reygadas (‘Post Tenebras Lux’), que finalmente se ha llevado el premio a la mejor dirección, una de las decisiones más discutibles que ha tomado el jurado presidido por Nanni Moretti. Personalmente, creo que Thomas Vinterberg (‘Jagten’), Jacques Audiard (‘De rouille et d’os’), Jeff Nichols (‘Mud’) y Carax eran opciones más razonables, pero da la sensación de que es obligatorio crear cierta polémica con el palmarés, que eso de cumplir con los pronósticos es más propio de los Oscar.

Aparte del premio a Haneke, encuentro acertados los relativos a la interpretación, que se han llevado Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’) y las dos jóvenes protagonistas de ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond The Hills’) de Cristian Mungiu, imponiéndose a la favorita de las quinielas, la veterana Emmanuelle Riva (‘Amour’). La nueva película del cineasta rumano también se ha alzado con el galardón al mejor guion, siendo esta la segunda resolución del jurado con la que estoy menos de acuerdo. También sorprende el premio a la comedia ‘The Angels´ Share’, uno de los trabajos menos arriesgados en la carrera del británico Ken Loach. ‘Moonrise Kingdom’, ‘De rouille et d’os’ (‘Rust & Bone’), ‘Killing Them Softly’, ‘Holy Motors’, ‘Cosmopolis’ y ‘Mud’ se quedan sin premio a pesar de sus innegables virtudes.

Palmarés del festival de Cannes 2012

Sección de competición:

Palma de Oro: ‘Amour’ de Michael Haneke

Gran Premio del Jurado: ‘Reality’ de Matteo Garrone

Premio del Jurado: ‘The Angels´ Share’ de Ken Loach

Mejor director: Carlos Reygadas por ‘Post Tenebrax Lux’

Mejor actor: Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’)

Mejor actriz: Cristina Flutur y Cosmina Stratan por ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond the Hills’)

Mejor guión: Christian Mungiu por ‘Dupã dealuri’

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Beasts of the Southern Wild’ de Benh Zeitlin

Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Sessiz-Be Deng’ de L. Rezan Yesilbas

Sección “Un certain regard”:

Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco

Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern

Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdre la Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’

Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic

Secciones paralelas:

Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín

Semana de la Crítica. Mejor película: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza

Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa

Vía | Web oficial del festival
Fotografía | Yves Herman

Cannes 2012 | 'In the Fog' explora la humanidad en tiempos de guerra, 'In Another Country' busca el amor

2012-05-28T03:13:00.001-07:00

Tras la clausura del festival, y a la espera de que el jurado presidido por Nanni Moretti anuncie el palmarés (¿segundo triunfo de Michael Haneke?), aprovecho mi trayecto de vuelta a España para recuperar dos títulos de la sección oficial que por variadas circunstancias (como la “huelga” de mi ordenador portátil durante tres días) había dejado sin comentar. Uno es el drama ‘In the Fog’, de Sergei Loznitsa, al que algunos medios consideran como uno de los favoritos para alzarse con la Palma de Oro, y el otro es la comedia ‘In Another Country’, de Hong Sangsoo (dos coreanos aspirando a la Palma de Oro este año, ya os comenté lo nuevo de Im Sang-soo). La primera película está entre las mejores de esta 65ª edición, la segunda está bien pero no es lo que uno espera ver en la sección competitiva del festival más prestigioso del planeta.

‘In The Fog’

Sergei Loznitsa es un realizador nacido en Bielorrusia con amplia experiencia en el género documental, licenciado en matemáticas antes de estudiar cine, que compite por segunda vez en Cannes, dos años después de presentar ‘My Joy’, su primer largometraje de ficción. Su nuevo trabajo, ‘In The Fog’ (‘V Tumane’), es una adaptación de la novela de Vasil Bykov, donde se reflexiona sobre la condición humana y la guerra (sin llegar a verse el campo de batalla), la moralidad, la dignidad, la supervivencia y la muerte. Loznitsa, que al parecer escribió el guion hace casi una década, convierte el texto de Bykov en una película cruda e intensa, profunda y rica en detalles, que se hace algo pesada por una puesta en escena. El cineasta prefiere mostrar cómo un personaje camina de un punto a otro en lugar de cortar el plano, o mostrar a los personajes en silencio, con apenas movimientos de cámara. No es un plato fácil, pero merece la pena.

El comienzo de ‘In The Fog’ es uno de los más impresionantes que se han visto en este festival, donde a pesar del bajón de calidad con respecto al año pasado, ha mostrado los últimos trabajos de una buena parte de los realizadores más interesantes de todo el planeta. Arranca el film con un formidable plano secuencia en una concurrida plaza junto a una estación de tren donde vemos a la población, con evidentes signos de pobreza y sumisión, siendo vigilada por soldados del ejército nazi; una voz que suena mecánica y artificial a través del altavoz habla de colaborar con los alemanes y da pie a una ejecución (la cámara no enfoca nunca en esa dirección). Estamos en la frontera oeste de la antigua URSS, en 1942. La acción no sigue un desarrollo lineal, se interrumpe con saltos temporales que exponen acontecimientos del pasado de dos de los personajes principales (para poder entender sus contextos concretos), y cada uno de los segmentos están separados por lentos fundidos a negro (frenando el ritmo del relato en demasiadas ocasiones, no me parece un recurso acertado).
‘In the Fog’ se centra en tres personajes, Burov, Voitik y Sushenya, al que los otros dos van a buscar a su casa, armados. Acusan a Sushenya de haber traicionado a tres compatriotas, los que fueron ejecutados; el hombre no se resiste, los esperaba, si bien se declara inocente, niega haber colaborado con los alemanes. A pesar de que se mantiene firme, Burov no puede evitar la duda y muestra compasión por un hombre al que conoce desde niño, mientras que Voitik solo piensa en terminar cuanto antes. Los tres se internan en el bosque durante la noche, pero cuando van a disparar a Sushenya, una patrulla de vigilancia los interrumpe y altera toda la situación. Maravillosamente iluminada por Oleg Mutu (‘4 meses, 3 semanas y 2 días’), con un impecable reparto que nunca fuerza un gesto o un diálogo, la película plasma con una mezcla de delicadeza y brutalidad cómo el veneno de la guerra se apodera del alma humana, y se pregunta si queda sitio para la dignidad cuando todo gira en torno a la supervivencia. Es una pena que Loznitsa detenga tanto la narración y divida el punto de vista, rompiendo la tensión, se ha quedado cerca de filmar una obra maestra.

‘In Another Country’

Hong Sangsoo compite por tercera vez en el festival de Cannes (donde ya premiaron una de sus películas, ‘Hahaha’, dentro de la sección “Un certain regard”), con un nuevo y peculiar trabajo, ‘In Another Country’ (‘Da-reun na-ra-e-suh’), donde vuelve a hablar del amor a través de personajes que se dedican al séptimo arte. En esta ocasión, presenta un puzle de tres pequeñas historias originadas por la imaginación de una joven estudiante de cine agobiada por las deudas. Todos los relatos, que comparten situaciones y elementos, están protagonizados por la exigente y brillante Isabelle Huppert, que, según se mire, encarna a tres mujeres diferentes llamadas Anne o a una misma mujer que ha emprendido caminos diferentes en la vida, llegando al mismo destino cada una con su propia experiencia y manera de afrontar las relaciones amorosas.
En el primer cuento, Huppert interpreta a una famosa cineasta que visita Corea del Sur para reunirse con un amigo y compañero de profesión, cuya esposa embarazada le recrimina que pierde el control cuando bebe; la francesa esquiva los intentos de seducción de su colega pero queda cautivada con el atractivo físico de un joven socorrista que le dedica canciones improvisadas. En el segundo, Anne es una mujer casada con un hombre adinerado y mantiene un romance con un director de cine coreano que desea evitar que los vean juntos, pero se siente celoso cuando la francesa coquetea con el socorrista. En la última narración de ‘In Another Country’, la mujer atraviesa una crisis tras su divorcio, y es consolada por una profesora de cultura popular coreana, que le presenta a un monje que podría ayudarla a recuperar la ilusión. Anne, otra vez, vuelve a cruzarse con el encantador socorrista y con el hombre que en el primer relato encarnaba a su amigo, quien intentará seducirla de nuevo.

En las tres historias de ‘In Another Country’, la solitaria, desorientada y enamoradiza Anne sale a pasear en busca de un faro, como una metáfora de esa luz que necesita en su vida, que la oriente y dé sentido a su existencia (¿quizá también usado como símbolo fálico?). Una de las versiones de Anne se sienta delante del faro y sueña que su amante la sorprende, le dice que la ama y la besa apasionadamente. Pero no llega a ocurrir, y es que el film no deja bien parados a los hombres coreanos, a los que llega a definir como inevitables mujeriegos. Aunque los personajes reinician sus identidades con cada nuevo relato, mantienen más o menos la misma esencia y el mismo objetivo, por lo que el curioso planteamiento acaba resultando repetitivo, algo a lo que contribuye que siempre se usen las mismas localizaciones, modestas y corrientes. Hong filma con parsimonia, y con una puesta en escena sencilla, una historia cómica y amarga que mantienen viva los actores, aportando autenticidad y frescura. Queda una película agradable, con buenos momentos en un conjunto irregular. Espero que el autor surcoreano sea más exigente y atrevido con su próximo trabajo, talento no le falta.

‘Robocop’, Gary Oldman a escena

2012-05-27T04:30:00.001-07:00

Y posiblemente para muchos sea el mejor fichaje que un remake podría conseguir. Este pasado 2011 ha dejado en la retina de crítica y público su papel en ‘El Topo’, pero será el Comisario Gordon quien lo pondrá en todas las bocas con ‘The Dark Knight Rises’.
Un actor tan versátil, tan excelente y resolutivo no puede hacer bulto en ningún proyecto, ni se fichará para que pasee el palmito. Gary Oldman es la flamante nueva incorporación del remake de ‘RoboCop’ y su papel deja entrever que el origen y trama cambia a mejor.
Si en el original de 1987 Alex Murphy era creación de una corporación malvada para la policía de Detroit con Morton (Miguel Ferrer) como cabeza creativa visible, Oldman será el Norton, con N, el científico que crea a RoboCop y que se debate entre los ideales dela máquina que intenta descubrir su humanidad y las exigecnias de la compañía que le paga.
RoboCop tiene un mentor, en eso ganamos y encima con Oldman.
Joel Kinnaman será el nuevo Alex Murphy, y hasta la fecha sólo contamos con estos dos actores. No hay más y quizás sea porque aún no queda claro cuando comenzará el rodaje. Eso sí, ‘RoboCop’ tiene que estar en las pantallas el 9 de Agosto del 2013.

Vía Pic | butacavip.com

‘The Dark Knight Rises’, promoción, promoción…besitos de la gata

2012-05-27T04:28:00.001-07:00

Vía Pic | cbm.com

‘Carrie’, la villana tiene cara española: Ivana Baquero

2012-05-27T04:27:00.001-07:00

Parecía que tendríamos otro caso de esos de actor/actriz muy joven que sólo brillaría en su papel más aclamado y después desapacería al mismo ritmo que sale el acné, pero de forma sorpresiva y casi sin conatr con ello, el remake de uno de los films de terror más inquientantes de la historia contará con sangre española.
Y cuando digo sangre puede que sea en el sentido literal de la palabra.
‘Carrie’ es el proyecto más prometedor de cara al 2013, no sólo por ser una nueva versión del best-seller de Stephen King, sino por tener detrás de las cámaras a Kimberly Peirce (’Boy´s Don´t Cry’) y delante a Chloe Grace-Moretz y Julianne Moore en los papeles principales. Pero toda ‘heroína’ tiene su villana.
En ”Carrie’ las malas son las chicas del instituto que amargan la vida a la titular del flim, y para ello han contratado a Ivana Baquero, estrella de ‘El Laberinto del Fauno’ y que retoma el papel de Nancy Allen en el original de Brian De Palma.

Baquero sólo se ha prodigado desde el exito del 2006 en ‘La Mujer del Anarquista’ y la fallida ‘The New Daughter’ junto a Kevin Costner.
La otra es Gabrielle Wilde, el relevo de Amy Irving en el film de 1976, y vista en ‘Los Tres Mosqueteros 3D’.
Mirad si hay expectación que ‘Carrie’ se programa el 15 de Marzo del 2013. Eso es apuntar alto.

Vía Pic | bloodydisgusting.com
Via:tu blog de cine

2012-05-27T04:18:00.002-07:00

Uno de los héroes más poderosos de la casa de Superman y Batman se declarará abiertamente gay en los próximos días. ¿Quién será? Y, ¿cómo afectará eso a las películas de la empresa? Por YAGO GARCÍA

Ahora que en EE UU (y, por añadidura, en todo el mundo) el asunto del matrimonio igualitario está más candente que nunca, los gigantes del cómic echan más leña al fuego. Por si fuera poco el anuncio de que Estrella del Norte, durante muchos años el único héroe gay de Marvel, se casará con su chico en breve, la eterna rival DC ha jugado un órdago a la 'Casa de las Ideas' anunciando que uno de sus héroes (o heroínas) más emblemáticos saldrá del armario próximamente. En estos momentos, la longeva editorial (vinculada a Warner) se halla en medio de un reboot que nos vuelve a contar desde cero la historia de sus personajes, así que este golpe de efecto puede darle puntos de ventaja sobre su "distinguida competencia".
Recordemos que, aunque con resultados menos espectaculares (en su conjunto) que Marvel, DC Comics fue el primer emporio de la viñeta en poner sus pies en el cine. Y que nos ha dado filmes majestuosos (Superman, El caballero oscuro) y otros, bueno, no tan interesantes (Green Lantern, Catwoman). Una noticia de esta envergadura tendrá consecuencias en las películas de la empresa, así que CINEMANÍA estudia a sus personajes más emblemáticos y se pregunta cuál de ellos dará este paso tan importante.

Batman

¿Qué posibilidades hay? Admitámoslo: cuando DC anunció su drástica medida, muchos miraron de reojo a Bruce Wayne. Porque, ya desde los años 50 (cuando el teórico anti-cómicsFrederic Wertham le acusó de vivir en concubinato con Robin), los dedos que señalan al defensor de Gotham City como un gay o bisexual en el armario son numerosas. Ese secretismo, esos cambios de humor o ese rodearse de 'novias' de carácter fuerte (Catwoman, Thalia Al-Ghul) no cambian la situación, como tampoco lo hacen las palabras de Frank Miller ("Batman sería gay si estuviese cuerdo"). Ay, si el bueno de Alfred tirase de la manta...
¿Cómo afectaría a sus películas? Por lo pronto, quienes se relaman de gusto imaginando aChristian Bale en situaciones comprometidas la llevan clara, porque El caballero oscuro: la leyenda renace será su último filme con la capa del murciélago. Por lo demás, y obviando el hecho de que Joel 'pezones en la coraza' Schumacher ha sido el único director gay que ha dirigido filmes de Batman, sabemos que Christopher Nolan sabría sacarle bastante partido a la nueva situación.

Superman

¿Qué posibilidades hay? Sí, no nos miréis con esa cara: estamos hablando del tipo de la capa roja, del último kryptoniano o, como diría el protagonista de nuestro anterior apartado, de "ese puñetero boy scout de Metrópolis". Un giro tan radical al personaje más emblemático de DC parece improbable, pero el guionista Grant Morrison (acostumbrado a radicales deconstrucciones de superhéroes como los X-Men) se ha embarcado en un tour de force para que a Clark Kent no le reconozca ni la madre alienígena que lo parió. Así pues, tal vez la pobreLois Lane se lleve un susto bien gordo en el futuro.
¿Cómo afectaría a sus películas? Dejando de lado la inmediata promoción de Henry Cavill al rango de icono gay (si es que no lo ostenta ya), la idea de Zack Snyder narrando las aventuras de un 'Supes' homosexual en Man Of Steel tampoco nos extraña demasiado. Porque, sí, los 300 llamaban "afeminados" a los atenienses, pero si entre su hueste no había una poco disimulada pareja de chicos, que venga Zeus y lo vea.

Green Lantern

¿Qué posibilidades hay? Difusas, cuanto menos. No sólo porque Hal Jordan, el rostro más popular de esta franquicia, sea un ligón consumado, sino también porque el Green Lantern Corps tiene más miembros que la guía telefónica, y (dado que miembros de toda la vida como el brutote Guy Gardner no parecen muy por la labor) sacarse de la manga a un nuevo portador del anillo para cumplir la promesa estaría bastante feo.
¿Cómo afectaría a sus películas? Como hemos dicho antes, más bien poco. En el malhadado filme de 2011, Ryan Reynolds nos dejó pocas dudas sobre su heterosexualidad galopante pese a las mallas digitales. Ahora bien, dado el batacazo de dicha película, un reboot permitiría hacer borrón y cuenta nueva.

Wonder Woman

¿Qué posibilidades hay? Si nos atenemos a los precedentes de la historia, y a los rumores del fandom, las mismas que con Batman, o más. Es decir, muchísimas. Recapitulemos: Diana de Themiscyra es la princesa de las amazonas, una sociedad de mujeres en donde las bodas entre chicas se ven como lo más normal del mundo. Además, salvo que Superman se ponga de por medio, su interés en buscarse una media naranja masculina es tirando a nulo. Y, para colmo, siempre ha alternado con los héroes más brutos del Universo DC como uno más. ¿Son estereotipos? Pues sí, pero qué le vamos a hacer...
¿Cómo afectaría a sus películas? Pues creemos que una salida del armario de Wonder Woman tendría un efecto positivo sobre su adaptación al cine. Tras el patinazo de la serie conAdrianne Palicki (que se estrelló con sólo el episodio piloto), esta novedad podría interesar al sujeto que iba a dirigir dicha adaptación, y que salió echando chispas de DC tras varios roces de la compañía. El nombre de dicho sujeto, con mucho tirón entre el público gay y lésbico, es Joss Whedon. Tal vez te suene de algo...

Flash

¿Qué posibilidades hay? Si estuvieramos más chistosos de lo habitual, diríamos que un tipo al que los fans llevan 41 años apodando "el velocista escarlata" se lo está buscando a base de bien. Por otra parte, Barry Allen (la identidad secreta del héroe más veloz de DC) es un tipo chistoso que suele ejercer como secundario cómico al trabajar en compañía, lo cual puede llevarnos a terrenos tan políticamente incorrectos como disfrutables. Si los guionistas se lo curran, claro.
¿Cómo afectaría a sus películas? Aún está por verse, dado que un filme sobre Flash es (presuntamente) el nuevo proyecto cinematográfico de DC. No obstante, digamos que supondría un punto de partida fresco para el personaje. Siempre, por supuesto, que los malos resultados de Green Lantern no dejen al personaje en dique seco.

Aquaman

¿Qué posibilidades hay? Contrapartida DC al Namor de Marvel, sólo que más cachas y con mejor carácter, Arthur Currie es otro de esos personajes a quienes los fans más cazurros dedican bromas de mal gusto y risitas disimuladas, más que nada por culpa de sus ajustados uniformes y su discutible estilo capilar. Aunque lo sentiríamos mucho por su chica, la impresionante Mera, pensamos que Aquaman tiene algunos números en este sorteo. ¿Por qué? Pues porque se lleva muy bien con los delfines, una especie en la cual los juegos sexuales entre machos son frecuentes.
¿Cómo afectaría a sus películas? Al igual que en el caso de Flash, la cosa está por definir. El paso al cine de Aquaman lleva rondando por los despachos desde 2009, y en la producción ha estado implicado el mismísimo Leonardo DiCaprio.

¿Cuántos años dices que tienes?": 10 actores y actrices más mayores de lo que crees

2012-05-27T03:58:00.000-07:00

¿Eres capaz de recordar cuando estas estrellas de cine ascendieron a la fama? Pues eso quiere decir que ya vas teniendo una edad... Aunque no lo parezca. Por CINEMANÍA

La frase ha sido atribuida a Cary Grant, pero es tan cierta que podría haberla pronunciado cualquiera con la lengua lo bastante afilada: "Decirle a alguien '¡Qué joven estás!' es como decirle '¡Qué viejo eres". Pues bien, lectores, eso también se aplica a las estrellas de cine... Y cada vez con más intensidad. Aunque los Goslings, Fassbenders y compañía vayan pegando fuerte, y estén cada vez más cerca de la consagración, Hollywood sigue poblado por una fauna de actores y actrices 'de toda la vida' que parecen llevar en la pantalla desde el principio de los tiempos. Lo suficiente, al menos, como para que, si uno se fija en sus fechas de nacimiento, resulten ser unos viejunos de campeonato. A continuación te ofrecemos algunos ejemplos, pero ten cuidado: si eres lo bastante mayor como para recordar sus ascensos a la fama, te puede dar un patatús.

Tom Cruise

Edad: 49 años (cumple 50 el 3 de julio)
¿Por qué nos sorprende? No es nada extraño que el poster boy de la Cienciología vaya a hacer diez lustros en breve. Al fin y al cabo, el tiempo pasa para todos. Pero saber que tiene edad para ser nuestro padre (o nuestro hermano muy, muy mayor) nos causa sensaciones contradictorias. Primero, una profunda envidia, porque recordamos sus escaladas en Misión: Imposible - Protocolo fantasma y nos entra mucho vértigo. Después, un enorme vértigo existencial: si Tom Cruise va para los 50, eso quiere decir que Maverick, Lestat, Ethan Hunt y Joel (Risky Business) tienen muchos más años de los que pensábamos, y eso nos hace sentir muy, muy viejos.

Julianne Moore

Edad: 51 años
¿Por qué nos sorprende? La actriz de Boogie Nights y Lejos del cielo se hizo famosa ya bien entrada en la treintena, así que no tenemos un recuerdo de ella como una jovencita propiamente dicha. Ahora bien: ¿nunca has notado que entre la Moore que calentaba a Mark Wahlberg en 1997 y la de 2012 no median diferencias muy apreciables? Con una capacidad para mantener la figura digna de Jordi Hurtado, Julianne parece destinada a ser el arquetipo de madurita interesante por los siglos de los siglos. Amén.

Denzel Washington

Edad: 57 años
¿Por qué nos sorprende? A estas alturas, convertido en todo un señor del cine estadounidense y con dos Oscar en las estanterías, Denzel es uno de esos actores que parece que siempre han estado ahí. Y tal vez esa frase no sea tan disparatada como parece: cuando saltó a la fama como actor fetiche de Spike Lee, cuando ganó su primera estatuilla por Tiempos de gloria y cuando defendió la causa de Tom Hanks en Philadelphia, muchos de nuestros lectores eran aún bebés, o puede que ni hubiesen nacido. Da que pensar, ¿verdad?

Johnny Depp

Edad: 49 años
¿Por qué nos sorprende? Al igual que en el caso de Tom Cruise, saber que a Johnny Depp le queda poco para cumplir los 50 parece ilógico. Imposible, incluso. ¡Pero si en las películas de Piratas del Caribe está hecho un chaval, y en Los diarios del ron se le da fenomenal encarnar a un periodista veinteañero! Y mira esa forma de vestir, ¿qué señor de más de 40 tacos se luciría por ahí con esa ropa a no ser que fuese el hijo de Keith Richards? Ah, vale, creo que ya lo vamos pillando...

Jennifer Tilly

Edad: 51 años
¿Por qué nos sorprende? Secundaria con cierto fuste en cine y TV, Tilly se dejó ver en los cines españoles por última vez en 2004, con La semilla de Chucky. Pese a que últimamente sólo interviene como dobladora en Padre de familia y The Cleveland Show, además de hacer algún telefilme que otro, su estatus como celebrity en EE UU es mayor que nunca. ¿Por qué? Pues porque es una verdadera fiera en el póker Texas Hold'em, habiendo vencido en varios campeonatos y acumulado unas ganancias de 5,2 millones de euros. Piensa en ello: una señora que podría ser la Jodie Foster de Maverick, sólo que con un canalillo de impresión, las curvas de un circuito de Fórmula 1... Y edad para ser tu madre. Uf...

Samuel L. Jackson

Edad: 63 años
¿Por qué nos sorprende? Te juramos que no nos lo estamos inventando: a Nick Furia (y, por añadidura, a Jules de Pulp Fiction) le quedan dos años escasos para cumplir la edad de la jubilación. Y pese a ello sigue luciendo su parche en el ojo, alternando con el compa Tarantino como si no hubiese un mañana y dedicándole miradas chulescas a Robert Downey Jr. y a Chris Evans, esos dos niñatos, cuando se pasan de la raya en el plató. Todo eso, a una edad en la que el común de los mortales ya comienza a pensar en matar el tiempo mirando a los paletas en una obra.

Chuck Norris

Edad: 72 años
¿Por qué nos sorprende? Acostumbrados a verle desde nuestra más tierna infancia (generalmente en formato VHS, o en episodios de Walker: Texas Ranger) habíamos acabado por asumir que Chuck era tan inmutable como el monolito de 2001. Siempre que el susodicho monolito atizase patadas voladoras, claro. Pero el tiempo también pasa por él. O, mejor dicho: Chuck pasa por encima del tiempo, salta sobre el unas cuantas veces para aplanarle mejor el costillar, y luego se va con Stallone a discutir sobre los tacos en Los mercenarios 2 y a planificar la tercera parte. Faltaría más.

Sigourney Weaver

Edad: 62 años
¿Por qué nos sorprende? Agraciada con un metro y ochenta centímetros de carnes sólidas como la roca, la Weaver no anda últimamente en el punto más álgido de su carrera, pero sigue desplegando un considerable talento (cuando le dejan) y sigue siendo la única persona a la que acompañaríamos a cazar aliens a la otra punta de la galaxia. Todo ello sin menospreciar ese gesto de señora amable que se le está quedando, como de invitar a la tripulación de la Prometheus a un té con pastitas para contarles anécdotas de los viejos tiempos.

Sean Connery

Edad: 81 años
¿Por qué nos sorprende? Alejado de la cosa pública tras el chasco de La liga de los hombres extraordinarios, Connery lleva desde 2003 sin dejarse ver demasiado, salvo ciertos escándalos inmobiliarios en Marbella. Y casi mejor, porque preferimos conservar de él el recuerdo de ese señor con el que no pudo ni Michael Bay en La Roca, que le dio serios problemas a su profesor de artes marciales (un tal Steven Seagal) y que en 1999, con 69 tacos a cuestas, se llevó el título de hombre más sexy del siglo XX.

Harrison Ford

Edad: 69 años
¿Por qué nos sorprende? Como ya hemos señalado en algunos epígrafes anteriores, ver envejecer a nuestros actores favoritos conlleva el agravante de que nosotros también nos sentimos viejos. Y a nadie se le aplica esa norma de forma tan radical como a Harrison: no es sólo que en su rostro veamos a Han Solo, Rick Deckard e Indiana Jones hechos unos abueletes (bueno, a este último ya le vimos así en El reino de la calavera de cristal), sino que ya tiene más años que Ronald Reagan cuando fue elegido presidente de EE UU en 1980. Pensemos en ello: Reagan fue el político estadounidense (y ex actor) más maduro en asumir su cargo. Por fortuna, a Ford no le ha dado por entrar en política.

Cannes 2012 | 'Mud' conmueve, 'The Taste of Money' entretiene

2012-05-27T02:28:00.001-07:00

Con la presentación hoy de los dos últimos títulos de la sección oficial, concluye prácticamente la 65ª edición del Festival de Cannes, cuyo palmarés será revelado mañana. Por lo que he estado leyendo, parece que las quinielas se ponen de acuerdo en señalar tres favoritas: ‘Amour’ (mi favorita), ‘Holy Motors’ y ‘Mud’, justo una de las dos películas que han protagonizado la última jornada del certamen. Os comentaba ayer que tras ‘Cosmopolis’, daba la sensación de que ya no había nada más importante por ver. Mucha gente se marchó. Menuda cara se les puede quedar si finalmente el jurado presidido por Nanni Moretti entrega la Palma de Oro a Jeff Nichols. La que no tiene opción alguna es ‘The Taste of Money’, lo nuevo de Im Sang-soo, un trabajo que no merecía estar en competición. Otro más, han sido bastantes en esta edición de 2012, claramente inferior a la del año pasado.

‘Mud’

Solo un año después de triunfar en la Semana de la Crítica en Cannes con ‘Take Shelter’, Nichols aspira a la Palma de Oro con su nuevo largometraje, ‘Mud’, en cuyo reparto encontramos a Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Sam Shepard y Michael Shannon, su actor fetiche. Cuenta el realizador estadounidense que la idea de su último film se originó hace una década, cuando vio la imagen de un hombre con un equipo de buceo que parecía sacado de un film de ciencia-ficción. La fotografía despertó su imaginación y comenzó a elaborar la historia que se ha convertido en su tercer largometraje, el más ambicioso de su corta carrera. De hecho, antes de comenzar el rodaje, describió ‘Mud’ como si Sam Peckinpah adaptara un relato de Mark Twain. Precisamente, en el clímax de la película se echa en falta el talento de alguien como Peckinpah, un maestro filmando secuencias violentas. Nichols fracasa orquestando un intenso tiroteo, y es una pena porque habría la guinda a una película hermosa y apasionante.

‘Mud’ gira en torno a Ellis, un adolescente de una localidad de Arkansas cuyos padres han decidido separarse. Un día, durante una excursión junto a su mejor amigo, descubre a un hombre escondido en una isla en medio del río Mississippi. Se llama Mud, está hambriento y necesita ayuda para arreglar un viejo barco. Los chicos necesitan saber qué hace allí y Mud les cuenta que está buscando a su amada y que huye de unos tipos que desean matarle. Ellis no solo ha encontrado una gran aventura, también a alguien que comparte su idea del amor, el esperanzador ejemplo que estaba buscando desesperadamente. En algunos momentos, el film de Nichols recuerda a historias como ‘Cuenta conmigo’ (‘Stand By Me’) o la reciente ‘Super 8’, con un tratamiento de la naturaleza influido claramente por Terrence Malick (no debe ser casualidad que a Ellis lo interprete Tye Sheridan, uno de los niños de ‘El árbol de la vida’), y una relación entre el fugitivo y los niños que parece beber de ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’). La mezcla funciona en manos de Nichols, que dota al relato de autenticidad y emoción. Se percibe su entusiasmo con la historia, centrada en el amor y la madurez, y su sensibilidad a la hora de retratar a los personajes.
Quizá suene empalagoso leer que esto va de un adolescente que necesita creer en el amor, pero os aseguro que el trabajo de Jeff Nichols no lo es. Lo trata de una manera cruda y realista; el ideal ingenuo del que parten Ellis y Mud será puesto a prueba a lo largo de la película, obligando al espectador a rememorar experiencias y reflexionar sobre su propia visión de lo romántico. No se le da demasiado bien filmar la acción, pero el director vuelve a demostrar su habilidad para sacar el máximo rendimiento de sus actores. Los dos chavales se comportan con mucha naturalidad, no parece que estén interpretando (es la primera vez para Jacob Lofland), y McConaughey confirma que está en el mejor momento de su carrera, no me extrañaría que consiguiera su primera nominación al Oscar (recordemos que también protagoniza otra película seleccionada en Cannes, ‘The Paperboy’). La decepción en el reparto es la escasa relevancia del personaje que encarna Shanon (precisamente es el que se dedica a bucear), apenas interviene en un par de escenas este sensacional actor. Por último, quiero destacar los inspirados trabajos con la fotografía (Adam Stone) y música (David Wingo) de esta conmovedora, intensa e imperfecta ‘Mud’.

‘The Taste of Money’

Es fácil ganar dinero, se folla muy bien, Corea es un gran país.

El amor ha sido uno de los temas favoritos de Cannes 2012, y claramente otro ha sido el dinero. La crítica al capitalismo, el análisis de un sistema inhumano. Si Nichols ha intentado mezclar a Peckinpah con Twain para hablar del vínculo amoroso, Im Sang-soo prueba suerte con Shakespeare, Balzac y Hitchcock, nada menos, para reflejar la corrupción personal del que trata de poseer y mantener a toda costa una fortuna, y el poder que esta proporciona. El surcoreano vuelve a competir en el festival dos años después de presentar ‘The Housemaid’ con otra historia centrada en una depravada familia adinerada a la que accede un intruso, alguien a quien intentan someter y que será transformado por una serie de sucesos violentos. ‘The Taste of Money’ nos presenta a Young-jak, el secretario de una poderosa y amoral familia propietaria de un imperio industrial, para la cual realiza todo tipo de encargos. El joven aspira a disfrutar de una vida acomodada llena de lujos, y está secretamente enamorado de Nami, la hija de sus jefes y la única que parece conservar cierta humanidad en la fría mansión. Pero sus propósitos le llevarán por mal camino, quedando atrapado en una red de secretos, violencia, sexo, sumisión y desprecio. A diferencia de su anterior film, el coreano rebaja la carga dramática y aumenta la dosis de humor negro, siendo este el mayor acierto de un relato que va de más a menos.
‘The Taste of Money’ (‘Do-nui-mat’) arranca en el interior de una sala llena de dinero. Young-jak (a quien interpreta Kim Kang-woo) queda hipnotizado, y su jefe, divertido, le ofrece llevarse unos fajos de billetes, pero el muchacho resiste la tentación. No es el momento. Lo vemos luego dentro de un ascensor, y conforme este desciende por un rascacielos, la cámara se aleja para mostrar una espectacular panorámica de toda la ciudad, representando quizá la extensión y el resultado de la sed de riqueza. Es un comienzo prometedor, y aunque Im es un cineasta inteligente y elegante, ha escrito una historia demasiado evidente y plana, con diálogos forzados, personajes poco elaborados y un inevitable esquema de telenovela, pero que se salva por la puesta en escena, los momentos absurdos/cómicos y algún giro inesperado. Una vez más, el realizador hace gala de su gusto por la provocación y ofrece un par de situaciones incómodas que le hacen a uno querer apartar la mirada (o al menos cerrar un ojo). Le queda, en resumen, una película entretenida, de factura impecable, pero que sabe a poco siendo una de las veintidós seleccionadas por el festival para aspirar a la Palma de Oro. Habría encajado mejor en la sección “A certain regard”, donde las exigencias y las expectativas no son tan altas.

‘Red 2′: Anthony Hopkins de villano, si la agenda lo permite

2012-05-26T03:27:00.001-07:00

Con todos los respetos del mundo, la saga ‘Red’ va a ser como un cementerio de elefantes a donde van todas las estrellas de cierta edad. Y digo con todos los respetos porque de cementerio no tiene nada. Es la oportunidad de oro para que veteranos hagan sus pinitos en el cine de acción.
La secuela de una de las grandes sorpresas del 2010 no va a hacerse esperar, y a los ya confirmados regresos de Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker hace menos de un mes se unían Catherine Zeta-Jones y Byung-Hun Lee. Faltaba el malo, y la Summit podría haberlo encontrado, pero con reservas.
Anthony Hopkins estaría negociando su papel de villano en ‘Red 2′ bajo la dirección de Dean Parisot y cuyo primer póster o teaser póster ya ha visto la luz, más como estrategia para ir moviendo el producto que cmo algo serio y bien hecho. Que Hopkins negocie y termine siéndolo es otro cantar.

‘Thor 2′ se pone de por medio y su rodaje comenzaría en unos 3 meses., pero la impresión que todos tenemos es que su papel en la secuela del superhéroe sería testimonial y no colisionaría con ‘Red 2′, que tampoco es que tenga una fecha de filmación fijada.
Tampoco hay mucho más donde escoger. Si buscan a un actor en edad de jubilación que pueda encarnar a un malvado con entidad suficiente para superar al film original, la lista está muy mermada si tenemos en cuenta que Morgan Freeman y Brian Cox ya aparecían en la primera entrega y Ian McKellen tiene ‘The Hobbit’ para hartarse.
Crucemos los dedos.

Vía Pic | Collider.com