Uploads by username: "davidhertzberg"

Александр Розенбаум, 1986: Дорога на Ваганьково - слова

2012-02-22T23:12:18.000Z

Дорога на Ваганьково, from the album shown above, issued in 1986 on the Melodiya label. Над заснеженным садиком Одинокий фонарь, И, как свежая садина, Жжет мне сердце луна. В эту полночь щемящую Не заказан мне путь На Ваганьково кладбище, Где он лег отдохнуть. Я пойду, слыша плач иных Инквизиторских стран, Мимо тел раскоряченных, Мимо дыб и сутан. Долго будет звенеть еще Тех помостов пила... Я пойду, цепенеющий От величия зла. Пистолеты дуэльные Различаю во мгле, Два поэта застрелены Не на папской земле. Офицерам молоденьким Век убийцами слыть. Ах, Володя, Володенька, А нам кого обвинить? И во взгляде рассеянном Возле петли тугой Промелькнет вдруг Есенина Русочубая боль. Рты распахнуты матерно, Вижу пьяных господ Над заблеванной скатертью Велемировских од. Вижу избы тарусские, Комарова снега, Две великие, русские, Две подруги богам. Дом на спуске Андреевском, Где доска, кто в нем жил? Но мы все же надеемся, В грудь встречая ножи. Проплывают видения, И хочу закричать - Родились не злодеями, Так доколе ж нам лгать? Я стою перед "Банькою", Я закончил свой путь, Я пришел на Ваганьково, Где он лег отдохнуть.

Александр Розенбаум, 1986: Вот опять захандрила - слова

2012-02-22T22:31:09.000Z

Вот опять захандрила, from the album shown above, issued in 1986 on the Melodiya label. Alexander Rosenbaum, composer and artist. Вот опять захандрила дождями природа, Средь зимы с неба льёт, размывая снега. Плюс один, но хочу я нормальной погоды, Чтоб февраль по спине нас метелью стегал. Я хочу, чтобы май был по-майскому тёплым, А июнь не будил в нас осеннюю грусть, Я хочу, чтоб сентябрь листопадом заштопал Пустоту в моём сердце, которой боюсь. Ну что случилось с планетой людей? Перевернулся весь мир. Вот уже который год Погоды нет на земле, Погоды нет на земле моей. Я хочу, чтобы в августе гроз было меньше, Пусть лучи солнца вычертят долгие дни, Но мне жаль тех немногих забывчивых женщин Лишь за то, что не кончилось лето у них. Вот опять хлябь и грязь на раскисших дорогах, Развезло, и в закусочных ругань мужчин. И поют шофера во всех чайных, как трогал Лошадей потихонечку старый ямщик. Alexander Rosenbaum PAR (born September 13, 1951 in Leningrad, Soviet Union) is a Russian bard from Saint Petersburg. He is best known as an interpreter of the blatnaya pesnya (criminal song) genre. Modern singers in this genre, such as Mikhail Shufutinsky often sing Rosenbaum's songs. Rosenbaum graduated from the Pavlov Medical School in 1974, and worked in the medical field for four years. His musical education consists of piano and choreography courses at a musical school. In 1968, while still a student, Rosenbaum started writing the songs for which he is famous. 1.Нарисуйте мне дом. 2.Вот опять захандрила. 3.Дорога на Ваганьково. 4.Вальс на Лебяжьей Канавке. 5.В горах Афгана. 6.Зимняя ночь. 7.38 узлов. 8.По первому сроку. 9.Вальс 37-го года. 10.По снегу. 11.Расставание. 12.Покажите мне Москву.

Mozart / Bruno Walter. 1956: Requiem - Kyrie; Dies Irae - Seefried, Tourel, Simoneau, Warfield

2012-02-22T00:34:42.000Z

Bruno Walter leads the New York Philharmonic. Irmgard Seefried, Jennie Tourel, Leopold Simoneau, William Warfield, the Westminster Choir. From the LP shown above. Recorded March 10, 1956 at Carnegie Hall, New York City. (Note: Bruno Walter was to celebrate his 80th birthday later that year.) Introit - Kyrie (0:08) Dies Irae (7:58) Another exemplary performance of the Requiem from 1963: Buckel, Mielsch, Bence, Böblingen Bach Choir, Roland Bader - http://www.youtube.com/watch?v=41Cxgk7Hkg8 ............................................. More Mozart: Mozart / Wilhelm Kempff, 1962: Fantasia in C minor, K. 475 - Complete (Vinyl LP) - http://www.youtube.com/watch?v=QcQKbZYp9-A; Karl Bohm, 1967: Overture to "Don Giovanni - http://www.youtube.com/watch?v=5VAXcLL-kNQ; Karl Böhm, 1964: Overture to the Abduction From The Seraglio - http://www.youtube.com/watch?v=W56KTN5FkOQ; Herbert von Karajan, VPO, 1958: Symphony No. 40 in G Minor, K. 550 - http://www.youtube.com/watch?v=1QA_98Gx0jw; Geza Anda, 1962, Piano concerto in G major, K. 453: http://www.youtube.com/watch?v=Yrg9luoqEEs; Leonard Bernstein, 1966, Piano concerto in B flat, K. 450 - http://www.youtube.com/watch?v=I1aZTMP4te4; Krystian Zimerman, 1978: Klaviersonate F-dur, KV. 280 - Presto - http://www.youtube.com/watch?v=z-U0OOk33b0; Guiomar Novaes, 1955: Piano Sonata No. 11 in A major, K 331 - Complete - http://www.youtube.com/watch?v=wRXQpoI__Qc; Wilhelm Kempff, 1960, Piano Concerto in C minor, K. 491 - http://www.youtube.com/watch?v=qoJAG5pmceg ............................................ Das Requiem in d-Moll (KV 626) aus dem Jahr 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Obwohl es nur zu etwa zwei Dritteln tatsächlich von Mozart stammt, ist es eines seiner beliebtesten und am höchsten eingeschätzten Werke. Mozart starb während der Komposition. Da es sich um ein Auftragswerk handelte, vervollständigten Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr, Schüler von Mozart, das Requiem im Auftrag von Constanze Mozart, der Witwe des Komponisten. / La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el acto litúrgico católico ofrecido en las defunciones, se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791. / Le Requiem en ré mineur (KV 626), composé en 1791, est la dernière œuvre de Wolfgang Amadeus Mozart. Bien qu'elle ne soit qu'environ au deux tiers de la main de Mozart, elle reste une de ses œuvres les plus appréciées. Comme il s'agissait d'une commande, elle dut être complétée par Joseph Eybler et Franz Xaver Süßmayr, élèves de Mozart, à la demande de Constance Mozart, veuve du compositeur. / Реквием (KV 626) — последнее незавершённое произведение композитора Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — траурная заупокойная месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — Францу Ксаверу Зюсмайеру и Йозефу Айблеру, дописавшим произведение. Тем не менее, «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и рассматривается как одно из важнейших его творений. / Requiem d-moll KV 626 (msza żałobna) powstałe w 1791 roku jest jednym z największych utworów sakralnych Wolfganga Amadeusza Mozarta, a zarazem jego ostatnią, niedokończoną kompozycją. Mozart, będąc nadwornym kompozytorem w cesarskim Wiedniu, przeważnie pisał utwory na zamówienie lub na własne potrzeby, z myślą o występach. Pisał dużo, szybko, dzieła jego powstawały bez większego związku z tym, co go otaczało. Zatem niewiele jego utworów ma swoją ciekawą historię powstania.

Dargomyzhsky, Mussorgsky, Balakirev, Tchaikovsky, Rachmaninov: Songs

2012-02-20T15:04:53.000Z

Александр Сергеевич Даргомыжский Влюблен я дева красота Борис Гмиря (0:24) Ми́лий Алексеевич Бала́кирев Ты пленительной неги полна Серге́й Ле́мешев (1:59) Моде́ст Петро́вич Мýсoргский Озорник Валентина Афанасьева (3:30) Пётр Ильи́ч Чайко́вский То было раннею весной Гали́на Па́вловна Вишне́вская (6:06) Сергей Васильевич Рахманиновъ О, не грусти по мне Надежда Андреевна Обу́хова (8:58)

Dmitry Bortniansky: Cherubim Hymn No. 7 - USSR Russian Academic Chorus, 1969

2012-02-19T20:49:45.000Z

The Cherubim Hymn (Херувимы гимн) No. 7 by Dmitry Bortniansky (1751-1825). From the LP shown above, issued by Melodiya and Angel in 1970. Aleksandr Yurlov leads the USSR Russian Academic Chorus. Творчість Бортнянського мала значний вплив на подальший розвиток як російської, так і української музики. Майже півстоліття життя Бортнянського було пов'язане з музичною освітою, з найважливішими процесами становлення музичної культури в Росії, завдяки чому в Росії Бортнянського вважають російським композитором[10]. За оцінкою російського музикознавця Б. Асаф'єва, «Бортнянський виробив стиль з характерними зворотами, який зберіг свою силу на кілька поколінь вперед. Ці типові звороти не лише потрапили до Глінки, а й далі — до Чайковського, Римського-Корсакова і Бородіна». В той же час, починаючи з 1920-х років, творчість Бортнянського стає предметом особливої уваги українських музикантів. Станіслав Людкевич у статті «Д. Бортняський і сучасна українська музика» (1925) закликав українських музикантів розвивати традиції, закладені Бортнянським, «глибше і ґрунтовніше зануритися у велику культурну скарбницю, що зосереджена в творах бортнянського, знайти в ній джерела й основи нашого відродження». Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (Дмитрий Степанович Бортнянский; im deutschsprachigen Raum auch Dimitri Bortnianski, Ukrainisch Дмитро Степанович Бортнянський - Dmytro Stepanowytsch Bortnjanskyj; * 1751 in Gluchow, heute Hluchiw, Oblast Tschernihiw, Ukraine; † 28. Septemberjul./ 10. Oktober 1825greg. in Sankt Petersburg) war ein hauptsächlich in Russland wirkender ukrainischer Komponist mit großem Einfluss auf die Entwicklung der deutschen Kirchenmusik im 19. Jahrhundert. Dmitri Bortnianski est né dans la ville de Hloukhiv (sous l'Empire russe Glukhov) qui se trouve aujourd'hui en Ukraine. À l'âge de sept ans, son talent de chanteur exercé à l'église, lui permet d'intégrer le Chœur de la Chapelle Impériale à Saint-Pétersbourg (1758). Il y étudie la musique et la composition avec différents professeur (Poltoraski, Raupach, Startzer), puis finalement, avec le chef de chœur de la Chapelle, l'italien Baldassare Galuppi, tout en ayant l'occasion d'écouter la musique de Gluck, Telemann, Waganseil, Graun et d'autres maîtres allemands donnés à la cour. En 1769, lorsque Galuppi repart en Italie, il emmène le jeune homme avec lui, selon l'ordre de Catherine la Grande, pour compléter sa formation. Bortniansky y compose des opéras qui ont un succès considérable : Créon (1776) et Alcide (1778) qui sont créés à Venise, et Quinto Fabio (Modène 1779). Il compose également des œuvres sacrées en latin et en allemand : a cappella ou avec orchestre. Parmi celles-ci un Ave Maria (1775) pour deux voix et orchestre et un Salve Regina (1776). Dymitr Bortniański (ros. Дмитрий Степанович Бортнянский, ukr. Дмитро Степанович Бортнянський, ur. 28 października 1751 w Głuchowie, zm. 10 października 1825 w Sankt Petersburgu) − rosyjski kompozytor, śpiewak i dyrygent. Ród Bortniańskich wywodzi się z Łemkowszczyzny, ze wsi Bartne (łem. Bortne). Ojciec kompozytora, Stefan Szkurat, osiadły na Ukrainie w Głuchowie, zmienił nazwisko na bardziej szlachecko brzmiące Bortniański (od nazwy rodzinnej wsi). Matka kompozytora pochodziła z rosyjskiego rodu szlacheckiego Tołstych.

Abuglubu Abugluba: Normal Maine E Su Orquesta, 1959 - Cha Cha Cha, Samba, Mambo

2012-02-19T14:03:16.000Z

From the rare LP shown above, issued on the Colombia label in 1960. Abuglubu Abugluba (0:02) Champagne, Amour And Cha Cha Cha (2:42) Vendiendo Agua (5:19) Sing "Amore" (7:32) Bonne Bonne Fete (10:00) Ven Pronto A Mi (12:03) El mambo es un genero y un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana en el año 1938 por Israel López Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré lo hicieron popular en Ciudad de México y luego en el resto del mundo a mediados de la década del cuarenta y también en los años cincuenta. A história do mambo moderno tem início em 1939 quando os irmãos Cachao escreveram uma danzón (estilo com origens na contradanza espanhola e a contredanse francesa) chamada "Mambo", com o uso de ritmos derivados da música africana. A contradanza chegou a Cuba no século XVIII, onde se tornou conhecida como danza. A chegada dos negros beatrizanos no final do século mudou a contradanza, acrescentando a ela o cinquillo (também encontrado em outro descendente da contradanza, o Tango argentino). Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha. סמבה (בפורטוגזית ובאנגלית: Samba) היא הסגנון המוזיקלי והריקוד המסורתי הנפוץ ביותר בברזיל, ואף נחשב לאחד הסמלים הלאומיים. מקור השם "סמבה" הוא כנראה מהמונח "מֶסֵמבה" (mesemba) - מקצב דתי שמקורו באנגולה. הסמבה היא חלק אינטגרלי מהקרנבל בברזיל, כאשר כל בית ספר לסמבה מכין "סמבה-נושא" (samba-enredo) למצעד בתי הספר לסמבה. Cha-cha-cha é o nome de uma dança latino-americana originária de Cuba, construída sobre a música de mesmo nome. É considerada uma variação do mambo. Der Cha-Cha-Cha in seiner weltweit verbreiteten westlichen Variante gehört zu den lateinamerikanischen Tänzen des Tanzsports und wird als Bestandteil des Welttanzprogramms in Tanzschulen unterrichtet. Die ursprüngliche kubanische Form des Cha-Cha-Cha unterscheidet sich in Technik und Figurenrepertoire stark vom heutigen Turniertanz und ist in der spanischen Schreibweise Cha-cha-chá [--ˈ-] in der modernen Salsa-Szene anzutreffen. سامبا أو الســامبا موسيقى برازيلية من جذور أفريقية من المحتمل ان الاسم سامبا جاء من أنجولانو سامبا ايقاع ديني أفريقي. يتم العزف على انغام السامبا في الكرنافال البرازيلي كما تعتبر الموسيقى على انغام السامبا من الأقدم في البرازيل من أشهر عازفين السمبا البرازيلية : مـارتينيو دي فيلا، بيزيرا دا سيلفا، زيكا باجودينيو وجورج أراجاوؤ. Samba de roda jest tradycyjnym tańcem brazylijskim, charakteryzującym się dynamicznymi i zmysłowymi ruchami bioder, tańczony jest solowo przez kobiety lub w parze kobieta plus mężczyzna. Jest "wizytówką" Brazylii na całym świecie. Obecnie jest kojarzony głównie z karnawałem oraz capoeirą. Bardzo ważne jest, aby nie mylić samba de roda z sambą jako tańcem towarzyskim (samba towarzyska wywodzi się z samba de roda, mają też pewne cechy wspólne). サンバ（Samba）は、ブラジルの代表的な音楽（ブラジル音楽）の一つである。なお、アルゼンチンにもサンバ（Zamba）と呼ばれる音楽があるが、まったくの別物である。ブラジルでは毎年12月2日をサンバの日と定められており、この日に翌年2月前後に行われるサンバカーニバル曲集が発売されるほか、多くのイベントも開催される。

Chopin / Claudio Arrau, 1956: Etudes Op. 25, Nos. 7 - 10 - Original Vinyl LP Recording

2012-02-18T13:13:39.000Z

From the LP shown above, issued in 1957 on the Angel label (catalogue number 35414). The late Chilean-American pianist Claudio Arrau (1903-1991) is soloist. Étude Op. 25, No. 7 (0:01) Étude Op. 25, No. 8 (5:14) Étude Op. 25, No. 9 (6:22) Étude Op. 25, No. 10 (7:28) Claudio Arrau (ur. 6 lutego 1903 w Chillán, zm. 9 czerwca 1991 w Mürzzuschlag) -- chilijski pianista i pedagog. Karierę koncertową rozpoczął w piątym roku życia. W 1913 podjął formalne studia muzyczne w Konserwatorium Sterna w Berlinie (Stern'sches Konservatorium), gdzie prowadził go Martin Krause. Po odebraniu dyplomu ukończenia szkoły odbył w 1918 pierwsze tournée po Europie. Powrócił do Ameryki w 1921, dając szereg koncertów w Argentynie i Chile. Po koncercie w 1923 w Nowym Jorku debiutował w międzynarodowym środowisku muzycznym z wielkim powodzeniem. Dwa lata później otrzymał propozycję podjęcia pracy w berlińskim konserwatorium jako nauczyciel gry fortepianowej, na którą odpowiedział pozytywnie. Przypieczętowaniem świeżo zdobytej sławy była pierwsza nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wykonań Muzycznych, przyznana mu w Genewie w 1927. W 1940 opuścił Niemcy i reemigrował do Santiago. Założył tam prywatną szkołę dla pianistów, której był dyrektorem. Jednak rok później zrzekł się tej funkcji i wyjechał do Nowego Jorku, gdzie osiedlił się na stałe. Nach einer Amerikatournee 1923/24 geriet Arrau in eine tiefe menschliche und pianistische Krise, die er mit Hilfe des Analytikers Dr. Abrahamson in Berlin langsam überwand. Von 1925 bis 1940 war er Professor am Stern'schen Konservatorium; 1926 entstanden erste Schallplattenaufnahmen, 1928 gab er sein erstes Konzert mit den Berliner Philharmonikern. In den Jahren 1935 bis 1937 führte er in Konzertreihen das pianistische Gesamtwerk von Bach, Mozart und Schubert auf. 1937 heiratete er die Frankfurter Mezzosopranistin Ruth Schneider, mit der er drei Kinder hatte. Während des Zweiten Weltkriegs (1940/41) emigrierte Arrau in die USA. In den folgenden Jahrzehnten unternahm er Tourneen in die ganze Welt und gab über 100 Konzerte pro Jahr. 1967 rief er die Claudio-Arrau-Stiftung ins Leben, die junge Musiker unterstützt. Arrau starb im Alter von 88 Jahren im österreichischen Mürzzuschlag, wo er das Johannes-Brahms-Museum mit einem Konzert eröffnen sollte. Claudio Arrau war ein überaus gebildeter und belesener Mensch, der sich neben der Musik für viele kulturelle und geistige Strömungen interessierte, er war somit einer der letzten Vertreter des umfassend gebildeten „romantischen" Künstlertypus.

N Ergemlidze / R Bardzimashvili / L Lazarashvili, 1986: ლამპიონები Lampionebi

2012-02-16T23:52:45.000Z

Robert Bardzimashvili (1934-2003) and Levan Lazarashvili perform "ლამპიონები" (Lampions -- small oil lamps, also known as flambeaus) by the Georgian composer Nugzar Ergemlidze. From the rare LP (only 1,000 copies were produced in Tbilisi in 1986) shown above. Леван Лазаришвили и детский ансамбль "Лахти" [Звукозапись] / худ. рук. Р.Бардзимашвили. - Тб. : Мелодия, 1986 შინაარსი / Album contents 1. Эргемлидзе Н.Дебиути:(Дебют) 2. Товс, товс (Cнег идет)/авт.сл.О.Рамишвили 3. Ори тирипи:(Две ивы)/авт.сл.Ш.Нишнианидзе 4. Ионанидзе К.Булбули:(Соловей)/авт.сл.В.Шубладзе 5. Шуберт Ф.Ave Maria/авт.сл.В.Скотт 6. Адамашвили Дж.Лахти/авт.сл.Р.Маргиани 7. Чанчаладзе З.Патара квавили(маленький цветок)/авт.сл.А.Каландадзе 8. Котро Т.Санта лючия/авт.сл.Э.Коссовии 9. Кобешавидзе З.Светисцховели/авт.сл.Н.Эргемлидзе; 10.Басилая А.Соплис шенеба/авт.сл.Дж.Багашвили Роберт Бардзимашвили (груз. რობერტ ბარძიმაშვილი) (1934—2003) — заслуженный артист Грузинской ССР, народный артист Грузии, вокалист, музыкант (клавишные, гитара), основатель и художественный руководитель ансамбля «Орэра» с 1958 по 1975 года. В 1975 году покинул «Орэру» и организовал ВИА-75 — группу, тяготевшую к стилям фьюжн и хард-рок. В постсоветские годы Бардзимашвили руководил Тбилисской оперой, а позже работал руководителем детской музыкальной студии «Лахти» в Тбилиси, записывал песни и снимался в музыкальных клипах. Скончался в 2003 году в Тбилиси от сердечного приступа в возрасте 69 лет.

Александр Розенбаум, 1986: Нарисуйте мне дом - слова

2012-02-14T23:45:00.000Z

Нарисуйте мне дом, from the album shown above, issued in 1986 on the Melodiya label. Нарисуйте мне дом, да такой, чтобы в масть! В масть козырную, лучше бы в бубну. В доме том укажите место, где бы упасть, И заснуть и не слышать зов глашатаев трубный. Нарисуйте мне дом, да такой, чтобы жил, Да такой, где бы жить не мешали, Где, устав от боёв, снова силы копил, И в котором никто и в котором никто Никогда бы меня не ужалил. Я бы сам, я бы сам, Да боюсь, не сумею, Не найти мне никак эти полутона. По дремучим лесам Всё скачу, всё скачу на коне я, И в холодном поту Через день пробуждаюсь от сна. Нарисуйте очаг, хоть на грубом холсте, На кирпичной стене, только чтобы тянуло, Нарисуйте же так, чтоб кулак захрустел, И с холодных ресниц и с холодных ресниц Тёплым домом однажды подуло. Я бы сам, я бы сам - Нету красок заветных, Знаю лишь только две, их сжимаю рукой. То бела, то бела полоса, То черна беспросветно, Рассинить бы Да нет у меня акварели такой. Нарисуйте меня, да такого, чтоб в крик, Чтобы мама моя не боялась за сына, Нарисуйте меня журавлём лишь на миг, Я хочу посмотреть на людей, Я хочу посмотреть на людей, Я хочу посмотреть на людей С высоты журавлиного клина. Я бы сам, да я бы сам, Да ломаются кисти, Только грифу дано пальцев вытерпеть бунт. И летят, и летят, и летят в небеса, В облака поднимаются листья Этих нот, горьких нот, Облетевших с разорванных струн. И летят, и летят, и летят, и летят в небеса, В облака поднимаются листья Этих нот, горьких нот, Облетевших с разорванных струн. Alexander Rosenbaum PAR (born September 13, 1951 in Leningrad, Soviet Union) is a Russian bard from Saint Petersburg. He is best known as an interpreter of the blatnaya pesnya (criminal song) genre. Modern singers in this genre, such as Mikhail Shufutinsky often sing Rosenbaum's songs. Rosenbaum graduated from the Pavlov Medical School in 1974, and worked in the medical field for four years. His musical education consists of piano and choreography courses at a musical school. In 1968, while still a student, Rosenbaum started writing the songs for which he is famous. 1.Нарисуйте мне дом. 2.Вот опять захандрила. 3.Дорога на Ваганьково. 4.Вальс на Лебяжьей Канавке. 5.В горах Афгана. 6.Зимняя ночь. 7.38 узлов. 8.По первому сроку. 9.Вальс 37-го года. 10.По снегу. 11.Расставание. 12.Покажите мне Москву.

Vivaldi / Anshel Brusilow, 1959: The Four Seasons, Op. 8 - Spring - Eugene Ormandy

2012-02-14T00:08:26.000Z

Thirty-one year old Anshel Brusilow (1928) is soloist in this 1959 performance of La Primavera from The Four Seasons by Antonio Vivaldi. (More about the artist here: http://music.unt.edu/anshel/anshel.php ) Eugene Ormandy leads the Philadelphia Orchestra. From the LP shown above, issued on the Columbia label in 1959. Allegro (0:01) Largo (3:19) Allegro (6:51) Le quattro stagioni è il titolo con cui sono noti i primi quattro concerti per violino di Antonio Vivaldi: Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Uscirono dalle officine tipografiche dell'editore Michel-Charles Le Cène ad Amsterdam nel 1725, ma è lo stesso Vivaldi ad affermare, nella dedica al conte Morzin, che erano stati composti precedentemente: i diversi manoscritti ritrovati presentano alcune differenze che confermano quanto dichiarato dall'autore. Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año. Le quattro stagioni (en français Les quatre saisons) est le nom donné aux quatre concertos pour violon, composés par Antonio Vivaldi, Opus 8, no 1-4, qui ouvrent le recueil Il cimento dell'armonia e dell'invenzione — « La confrontation entre l'harmonie et l'invention ». L'opus 8 de Vivaldi a été édité en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène, mais il est admis que la composition de ces quatre concertos est antérieure de plusieurs années. L'œuvre connut un grand succès dans toute l'Europe notamment à Londres et à Paris où les concertos furent interprétés au début de l'année 1728 au Concert Spirituel. Die vier Jahreszeiten (italienisch Le quattro stagioni) heißt das wohl bekannteste Werk Antonio Vivaldis. Es handelt sich um vier Violinkonzerte mit außermusikalischen Programmen; jedes Konzert porträtiert eine Jahreszeit. Dazu ist den einzelnen Konzerten jeweils ein -- vermutlich von Vivaldi selbst geschriebenes -- Sonett vorangestellt; fortlaufende Buchstaben vor den einzelnen Zeilen und an den entsprechenden Stellen in der Partitur ordnen die verbale Beschreibung der Musik zu. Le quattro stagioni, conhecidos em português como As Quatro Estações, são quatro concertos para violino e orquestra do compositor italiano Antonio Vivaldi, compostos em 1723 e parte de uma série de doze publicados em Amsterdã em 1725, intitulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Ao contrário da maioria dos concertos de Vivaldi, estes quatro têm um programa claro: vinham acompanhados por um soneto ilustrativo impresso na parte do primeiro violino, cada um sobre o tema da respectiva estação. Времена года (итал. Le quattro stagioni «Четыре времени года») венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из его восьмого опуса, представляющего собой цикл из 12 концертов, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу.

Mozart / Rudolf Firkušný, 1951: Sonata in C Minor, K. 457 - Movements 2 and 3

2012-02-12T17:04:38.000Z

Thirty-eight year old Rudolf Firkušný (1912-1994) is soloist in this 1950 performance of the second and third movements of Sonata in C Minor, K. 457, From the LP shown in the video above, issued on the Columbia label in 1951, catalogue number ML 4356. So as to remove all doubt as to the provenance of the recording to which, and the identity of the artist to whom you are listening, I include images from the LP label and slipcase to validate the authenticity of historical performances such as these. My Mozart piano sonata playlist: http://www.youtube.com/playlist?list=PL1175AD988F44BAF0 Mozart (and other) opera overtures: http://www.youtube.com/playlist?list=PL868A29396E113200

Mozart / Rudolf Firkušný, 1951: Sonata in C Minor, K. 457 - Movement 1

2012-02-12T14:08:28.000Z

Thirty-eight year old Rudolf Firkušný (1912-1994) is soloist in this 1950 performance of the first movement of Sonata in C Minor, K. 457, From the LP shown in the video above, issued on the Columbia label in 1951, catalogue number ML 4356. So as to remove all doubt as to the provenance of the recording to which, and the identity of the artist to whom you are listening, I include images from the LP label and slipcase to validate the authenticity of historical performances such as these. My Mozart piano sonata playlist: http://www.youtube.com/playlist?list=PL1175AD988F44BAF0 Mozart (and other) opera overtures: http://www.youtube.com/playlist?list=PL868A29396E113200

Mozart / Rudolf Firkušný, 1951: Fantasia in C minor, K. 475 - Original Columbia LP

2012-02-11T22:19:10.000Z

Thirty-eight year old Rudolf Firkušný (1912-1994) is soloist in this 1950 performance of Mozart's Fantasia in C minor K. 475. From the LP shown in the video above, issued on the Columbia label in 1951, catalogue number ML 4356. So as to remove all doubt as to the provenance of the recording to which, and the identity of the artist to whom you are listening, I include images from the LP label and slipcase to validate the authenticity of historical performances such as these. Rudolf Firkušný (11. února 1912, Napajedla -- 19. července 1994, Staatsbourg, stát New York, USA) byl český klavírista světového jména. Proslavil se mimořádnou hudebností, expresivním projevem a skvělou technikou hry. Jeho repertoár sahal od raného klasicismu až po modernu první poloviny 20. století. Od roku 1948 žil ve Spojených státech. Po pádu komunistického režimu se chtěl vrátit do vlasti a usadit se v Praze. Často zde s velkým úspěchem hrál, ale záměr se mu už nezdařil -- zemřel náhle v červenci 1994. Úspěchu dosáhl nejen svým výjimečným nadáním od dětského věku, ale též houževnatým úsilím, spojeným s vynikajícím smyslem pro sloh a stavbu každého díla. Kritikou je stavěn mezi přední klavíristy 20. století. Rudolf Firkušný (* 11. Februar 1912 in Napajedla, Mähren; † 19. Juli 1994 in Staatsburg, New York) war ein tschechischer Pianist. Firkušný war bereits als Fünfjähriger ein Schüler von Leoš Janáček und trat im Alter von acht Jahren in Prag auf, mit zehn Jahren spielte er Mozarts Krönungskonzert mit den Prager Philharmonikern. 1931 traf er erstmals Bohuslav Martinů. Seine Freundschaft zu diesem Musiker hatte auch nach dem Verlassen seiner Heimat 1939 nach dem deutschen Einmarsch in die Tschechoslowakei Bestand. Er lebte viele Jahre in Frankreich (Paris, Aix-en-Provence, Marseille) und in den USA. 1948 verließ er die Tschechoslowakei erneut und übersiedelte in die USA. 1971 lebte er in Luzern und unterrichtete Viera Janárceková. Rudolf Firkušný gilt als profilierter Janáček-Interpret, dessen Gesamtwerk für Klavier er mehrfach einspielte. Außerdem wurde er für die Einspielung der Klavierwerke von Bohuslav Martinů mit dem Grammy Award ausgezeichnet. Rudolf Firkušný (né le 11 février 1912 à Napajedla en Moravie, mort le 19 juillet 1994 à Staatbourg dans l'État de New York) est un célèbre pianiste tchèque américain. Né à Napajedla en Moravie, Rudolf Firkušný fait des études de musique auprès de Leoš Janáček et Josef Suk. Il étudie ensuite auprès d'Alfred Cortot et d'Artur Schnabel. Il fait ses débuts à Londres en 1933. En 1939, il fuit la Tchécoslovaquie envahie par les nazis. Il part pour les États-Unis où il devient citoyen américain. De son large répertoire, qui couvre Mozart, Beethoven ou Brahms, se détachent en particulier ses interprétations de Dvořák, Leoš Janáček et Bohuslav Martinů, qui écrivit quelques pièces de piano pour lui. En tant que chambriste, il a accompagné les violoncellistes Pierre Fournier et Janos Starker, les violonistes Nathan Milstein et Erika Morini, l'altiste William Primrose ou le Quatuor Juilliard. Il enseigna à la Juilliard School à New York, et à Aspen dans le Colorado. Après la révolution de velours en 1989, il retourna pour la première fois en République tchèque. Il y donna quelques concerts. Il est mort à Staatbourg, dans l'État de New York.

Chopin / Alexis Weissenberg, 1967: Rondo à la Krakowiak in F major, Op. 14 - Vinyl LP

2012-02-11T01:09:40.000Z

Alexis Weissenberg (1929-2012) is soloist in this 1967 performance of Chopin's Rondo à la Krakowiak in F major, Op. 14. From the LP collection you see in the video above, issued on the Angel label in 1968. Stanislaw Skrowaczewski leads the Paris Conservatory Orchestra. Wielkie rondo koncertowe Krakowiak F-dur op. 14, tzw. Rondo à la Krakowiak -- utwór w formie ronda na fortepian i orkiestrę skomponowany w 1828 przez Fryderyka Chopina. Dzieło dedykowane księżnej Annie z Sapiehów Adamowej Czartoryskiej. Po raz pierwszy Chopin grał publicznie Krakowiaka 18 sierpnia 1829 w Kärtertorheater (Teatr przy Karynckiej Bramie) w Wiedniu, w czasie swojego drugiego koncertu w tym mieście. W Warszawie wykonał go, razem z II Koncertem fortepianowym f-moll op. 21, 22 marca 1830. Алексис Вайсенберг (на немски: Alexis Weissenberg) e световноизвестен български пианист от еврейски произход, роден на 26 юли 1929 година в София, починал на 8 януари 2012 в Лугано. Започва да учи пиано с майка си. Негов учител по музика става Панчо Владигеров. По време на Втората световна война живее в Близкия изток, по-късно заминава за САЩ. Там завършва Джулиард скул в Ню Йорк в класа на О. Самарова-Стоковска. През 1947 година получава две първи награди в САЩ — на Филаделфийския оркестър и от Осмия конкурс „Левънтрит", които му откриват пътя към световна концертна кариера. Вайсенберг прекъсва активната си артистична дейност за близо десетилетие (1957 — 1966). През 1966 година прави повторен дебют с оркестъра на Берлин под диригентството на Херберт фон Караян и скоро се нарежда сред изтъкнатите съвременни пианисти. Alexis Weissenberg naît dans une famille juive à Sofia en 1929. Il débute le piano à l'âge de trois ans avec Pancho Vladiguerov. À huit ans, il donne son premier concert et débute une carrière en Turquie, en Égypte, en Palestine et en Afrique du Sud. En 1946 il travaille à New York à la Julliard School avec Olga Samaroff. Il fréquente également Artur Schnabel et Wanda Landowska. En 1947 il est lauréat du prestigieux Concours International Leventritt, et fait ses débuts à Carnegie Hall avec l'Orchestre Philharmonique de New York dirigé par George Szell et l'Orchestre de Philadelphia sous la direction d'Eugène Ormandy. Sa carrière internationale le mène en Amérique Centrale, en Amérique du Sud, en Israël, en Afrique, aux Etats-Unis et en Europe (Paris, Vienne, Madrid, Milan). Après quelques années de recul par rapport aux grandes scènes internationales, il fait une rentrée très remarquée à Paris en 1966 puis à New York avec l'Orchestre Philharmonique; la même année, il donne le Premier Concerto de Tchaïkovski à Berlin sous la direction de Herbert von Karajan, qui disait de lui qu'il était « un des meilleurs pianistes de notre temps ». Il a été l'invité des orchestres les plus prestigieux au monde et il a joué avec les plus grands chefs d'orchestre. On peut citer William Steinberg, Georges Szell, Sergiu Celibidache, Eugène Ormandy, Victor de Sabata, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Ataulfo Argenta, Stanislaw Skrowaczewski, Seiji Ozawa, Leonard Bernstein, Georges Prêtre, Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Georg Solti. Alexis Weissenberg, ein Einzelkind, hörte schon als Dreijähriger mit seiner Mutter täglich Musik und nahm spielerisch an der Kammermusik teil, die sie mit ihren Geschwistern veranstaltete. Etwa mit vier Jahren gab sie ihm den ersten Unterricht am Klavier, täglich eine halbe Stunde. Pantscho Wladigerow wurde etwas später sein Lehrer, auch für Komposition. In dessen Haus lernte er viele bedeutende Musiker kennen, darunter den Pianisten Dinu Lipatti. Mit zehn Jahren gab Weissenberg sein erstes Konzert. Darin spielte er drei Inventionen von Johann Sebastian Bach, einige Stücke aus Robert Schumanns »Album für die Jugend«, op. 68, von Ludwig van Beethoven »Die Wut über den verlorenen Groschen«, op. 129, eine Improvisation von Pantscho Wladigerow und eine selbst komponierte Etüde in G-Dur, auf die er besonders stolz war und die er im letzten Moment nach Es-Dur transponierte, weil das für ihn besser klang. 1941 wurden die Lebensumstände in Bulgarien durch den Krieg und den zunehmenden Antisemitismus so schwierig, dass die Mutter mit Alexis in die Türkei fliehen wollte, wo einer ihrer Brüder lebte.

Chopin / Alexis Weissenberg, 1967: Fantasy on Polish Airs, Op. 13 - Paris Conservatory Orchestra

2012-02-10T01:02:28.000Z

Alexis Weissenberg (1929-2012) is soloist in this 1967 performance of Chopin's Fantazja na Tematy Polskie (Fantasy on Polish Airs), Op. 13. From the LP collection you see in the video above, issued on the Angel label in 1968. Stanislaw Skrowaczewski leads the Paris Conservatory Orchestra. Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 − fantazja na fortepian i orkiestrę, skomponowana przez Fryderyka Chopina w 1828. Dedykowana Pixisowi (a son ami J. P. Pixis)[. Osiemnastoletni Chopin wykorzystał w fantazji melodie dwóch pieśni narodowych: Już miesiąc zeszedł (z popularnej w XVIII wieku sielanki poetyckiej Laura i Filon) i Krakowiaka Karola Kurpińskiego. Później można usłyszeć również melodię ludową Idzie Jasio do Torunia, zatytułowaną jako kujawiak. Алексис Вайсенберг (на немски: Alexis Weissenberg) e световноизвестен български пианист от еврейски произход, роден на 26 юли 1929 година в София, починал на 8 януари 2012 в Лугано. Започва да учи пиано с майка си. Негов учител по музика става Панчо Владигеров. По време на Втората световна война живее в Близкия изток, по-късно заминава за САЩ. Там завършва Джулиард скул в Ню Йорк в класа на О. Самарова-Стоковска. През 1947 година получава две първи награди в САЩ — на Филаделфийския оркестър и от Осмия конкурс „Левънтрит", които му откриват пътя към световна концертна кариера. Вайсенберг прекъсва активната си артистична дейност за близо десетилетие (1957 — 1966). През 1966 година прави повторен дебют с оркестъра на Берлин под диригентството на Херберт фон Караян и скоро се нарежда сред изтъкнатите съвременни пианисти. Alexis Weissenberg naît dans une famille juive à Sofia en 1929. Il débute le piano à l'âge de trois ans avec Pancho Vladiguerov. À huit ans, il donne son premier concert et débute une carrière en Turquie, en Égypte, en Palestine et en Afrique du Sud. En 1946 il travaille à New York à la Julliard School avec Olga Samaroff. Il fréquente également Artur Schnabel et Wanda Landowska. En 1947 il est lauréat du prestigieux Concours International Leventritt, et fait ses débuts à Carnegie Hall avec l'Orchestre Philharmonique de New York dirigé par George Szell et l'Orchestre de Philadelphia sous la direction d'Eugène Ormandy. Sa carrière internationale le mène en Amérique Centrale, en Amérique du Sud, en Israël, en Afrique, aux Etats-Unis et en Europe (Paris, Vienne, Madrid, Milan). Après quelques années de recul par rapport aux grandes scènes internationales, il fait une rentrée très remarquée à Paris en 1966 puis à New York avec l'Orchestre Philharmonique; la même année, il donne le Premier Concerto de Tchaïkovski à Berlin sous la direction de Herbert von Karajan, qui disait de lui qu'il était « un des meilleurs pianistes de notre temps ». Alexis Weissenberg, ein Einzelkind, hörte schon als Dreijähriger mit seiner Mutter täglich Musik und nahm spielerisch an der Kammermusik teil, die sie mit ihren Geschwistern veranstaltete. Etwa mit vier Jahren gab sie ihm den ersten Unterricht am Klavier, täglich eine halbe Stunde. Pantscho Wladigerow wurde etwas später sein Lehrer, auch für Komposition. In dessen Haus lernte er viele bedeutende Musiker kennen, darunter den Pianisten Dinu Lipatti. Mit zehn Jahren gab Weissenberg sein erstes Konzert. Darin spielte er drei Inventionen von Johann Sebastian Bach, einige Stücke aus Robert Schumanns »Album für die Jugend«, op. 68, von Ludwig van Beethoven »Die Wut über den verlorenen Groschen«, op. 129, eine Improvisation von Pantscho Wladigerow und eine selbst komponierte Etüde in G-Dur, auf die er besonders stolz war und die er im letzten Moment nach Es-Dur transponierte, weil das für ihn besser klang. 1941 wurden die Lebensumstände in Bulgarien durch den Krieg und den zunehmenden Antisemitismus so schwierig, dass die Mutter mit Alexis in die Türkei fliehen wollte, wo einer ihrer Brüder lebte.

Cole Porter / Caetano Veloso, 1985: Get Out Of Town

2012-02-08T22:35:06.000Z

From the LP shown above, on the Nonesuch label. This recording was made in 1985. Caetano Veloso (nascido Caetano Emanuel Viana Teles Veloso em Santo Amaro da Purificação, 7 de agosto de 1942) é um músico, produtor, arranjador e escritor brasileiro. Com uma carreira que já ultrapassa quatro décadas, Caetano construiu uma obra musical marcada pela releitura e renovação, considerada de grande valor intelectual e poético. Cole Porter reintroduziu-se na Broadway com o musical "Paris" (1928), onde aparece um dos seus grandes sucessos, "Let's Do It (Let's Fall in Love)". O próximo show, "Fifty Million Frenchmen" (1929), incluia vários números populares, dos quais faziam parte "You Do Something to Me" e "You've Got That Thing". Finalizando a década, estreou em 30 de dezembro de 1929 "Wake Up and Dream", com uma partitura que incluia a música "What Is This Thing Called Love?" Começam os anos 1930 com a revista "The New Yorkers" (1930), incluindo a canção "Love For Sale". A letra desta música foi considerada forte demais para as rádios, mas tornou-se um padrão posteriormente. A seguir, veio o último show teatral de Fred Astaire, Gay Divorce (1932). Nele aparece aquele que talvez seja o maior sucesso de Cole Porter, "Night and Day". Em 1934, Porter escreve aquele que, para muitos, é seu melhor trabalho no período, "Anything Goes" (1934). Suas canções incluem "I Get a Kick out of You", "All Through the Night", "You're the Top", "Blow, Gabriel, Blow" e a canção-título. Durante anos, os críticos comparam muitos de seus shows - desfavoravelmente - a este. "Anything Goes" marca também a estréia da cantora Ethel Merman em shows de Porter, estrela em cinco de seus musicais. Каэта́ну Вело́зу (порт. Caetano Veloso; род. 7 августа 1942) — бразильский автор-исполнитель и гитарист, который вместе с Жилберту Жилом стоял во главе музыкального движения тропикалия. Неоднократный лауреат латиноамериканских наград «Грэмми». Уроженец штата Баия, Велозу был вдохновлён успехом своей сестры, певицы Марии Бетании, на переезд в Рио-де-Жанейро в середине 1960-х годов. Он стал сочинять и исполнять музыку, которая, отталкиваясь от ставшей уже традиционной босса-новы Жуана Жилберту, была отмечена печатью влияния Боба Дилана, вбирая в себя элементы американского фолк-рока и арт-рока. קָ‏ייטנו ולוזו (Caetano Veloso; נולד ב-7 באוגוסט 1942) הוא מלחין, גיטריסט וזמר ברזילאי, מהפופולריים והמשפיעים שבהם. נולד בבאהיה, ברזיל, כחמישי מבין שבעה אחים - אחת מהם הזמרת מריה בתניה.

Vivaldi / Felix Ayo / I Musici, 1967: "La Cetra," Op. 9 - Concerto No. 8 in D Minor, P. 260

2012-02-07T23:56:26.000Z

I Musici founding member Felix Ayo (b. 1933) is soloist in this 1967 performance of the eighth of the twelve concerti that comprise Vivaldi's "La Cetra," Op. 9. I created this video from the LP depicted above, issued on the Philips label in a 3-LP set, serial number PHS3-993. All images in this video are taken from the LP and from the box that holds the set. -------------------------------------------------------------------------------- More from this collection: Concerto No. 1 in C major, P. 9 - http://www.youtube.com/watch?v=5AhpoT1YdXU Concerto No. 2 in A, P. 214 - http://www.youtube.com/watch?v=fJiqiHnXzkA Concerto No. 3 in G minor, P. 339: http://www.youtube.com/watch?v=qkZCM-t5P5c Concerto No. 4 in E, P. 242 - http://www.youtube.com/watch?v=0KjDH_g-5ys Concerto No. 5 in A minor, P. 10 - http://www.youtube.com/watch?v=0KjDH_g-5ys Concerto No. 6 in A, P. 215 - http://www.youtube.com/watch?v=Lz0TLh7dCO0 Concerto No. 7 in B Flat, P. 340 - http://www.youtube.com/watch?v=g6wlugbV440 -------------------------------------------------------------------------------- If you enjoy Vivaldi you may be interested in the following recordings: Vivaldi / Severino Gazzelloni, 1974: "La Tempesta Di Mare" - Concerto in F, Op. 10, No 1, RV 570 - http://www.youtube.com/watch?v=5nz-tRk0Dbw Concerto in G Major for Two Mandolins, Strings and Continuo, P. 133: http://www.youtube.com/watch?v=KadvoAw93DU Mandolin Concerto in C Major, P. 134 - Bonifacio Bianchi, Soloist: http://www.youtube.com/watch?v=6BxSPWmRXkQ -------------------------------------------------------------------------------- I also recommend this classic recording of the Four Seasons from 1966, featuring the late Austrian violinist Wolfgang Schneiderhan as soloist with the Lucerne Festival Strings Orchestra: Spring: http://www.youtube.com/watch?v=5KtvzxnLFNY Summer: http://www.youtube.com/watch?v=uEti4stN_SQ Autumn: http://www.youtube.com/watch?v=s9SyvuwkmLA: Winter: http://www.youtube.com/watch?v=V9G_f5TYLjs -------------------------------------------------------------------------------- The complete Op. 9, La Cetra: Concerto No. 1 in C major, RV 181a Concerto No. 2 in A major, RV 345 Concerto No. 3 in G minor, RV 334 Concerto No. 4 in E major, RV 263a Concerto No. 5 in A minor, RV 358 Concerto No. 6 in A major, RV 348 Concerto No. 7 in B-flat major, RV 359 Concerto No. 8 in D minor, RV 238 Concerto No. 9 in B-flat major, RV 530 Concerto No. 10 in G minor, RV 300 Concerto No. 11 in C minor, "Il sospetto", RV 198a Concerto No. 12 in B minor, RV 391 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ И музичи - итальянский камерный оркестр, базирующийся в Риме. Основан в 1952 г. студентами Национальной академии Санта-Чечилия, большинство из которых были учениками выдающегося педагога Реми Принчипе; дал первый концерт 30 марта в Риме. Оркестр состоял из 11 струнных инструментов (шесть скрипок, два альта, две виолончели и контрабас) и клавесина и выступал без дирижёра — первоначально ориентируясь на музыку итальянского барокко: Томазо Альбинони, Джованни Баттиста Бонончини, Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Пьетро Локателли, Алессандро Скарлатти, Джузеппе Торелли и др. Позднее репертуар был расширен за счёт сочинений композиторов XX века, писавших для аналогичного состава (Сэмюэл Барбер, Отторино Респиги, Пауль Хиндемит, Бела Барток, Бенджамин Бриттен, Альбер Руссель, Нино Рота и др.). Оркестр пользовался исключительной популярностью на протяжении долгого времени, пошедшей несколько на спад в 1990-е гг.

Chopin / Claudio Arrau, 1956: Etudes Op. 25, Nos. 1 - 6 - Original Vinyl LP Recording

2012-02-05T21:24:25.000Z

From the LP shown above, issued in 1957 on the Angel label (catalogue number 35414). The late Chilean-American pianist Claudio Arrau (1903-1991) is soloist. Part 2: Etudes 7, 8, 9, 10: http://www.youtube.com/watch?v=QgyGWP_5Hcs Claudio Arrau (ur. 6 lutego 1903 w Chillán, zm. 9 czerwca 1991 w Mürzzuschlag) -- chilijski pianista i pedagog. Karierę koncertową rozpoczął w piątym roku życia. W 1913 podjął formalne studia muzyczne w Konserwatorium Sterna w Berlinie (Stern'sches Konservatorium), gdzie prowadził go Martin Krause. Po odebraniu dyplomu ukończenia szkoły odbył w 1918 pierwsze tournée po Europie. Powrócił do Ameryki w 1921, dając szereg koncertów w Argentynie i Chile. Po koncercie w 1923 w Nowym Jorku debiutował w międzynarodowym środowisku muzycznym z wielkim powodzeniem. Dwa lata później otrzymał propozycję podjęcia pracy w berlińskim konserwatorium jako nauczyciel gry fortepianowej, na którą odpowiedział pozytywnie. Przypieczętowaniem świeżo zdobytej sławy była pierwsza nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wykonań Muzycznych, przyznana mu w Genewie w 1927. W 1940 opuścił Niemcy i reemigrował do Santiago. Założył tam prywatną szkołę dla pianistów, której był dyrektorem. Jednak rok później zrzekł się tej funkcji i wyjechał do Nowego Jorku, gdzie osiedlił się na stałe. Nach einer Amerikatournee 1923/24 geriet Arrau in eine tiefe menschliche und pianistische Krise, die er mit Hilfe des Analytikers Dr. Abrahamson in Berlin langsam überwand. Von 1925 bis 1940 war er Professor am Stern'schen Konservatorium; 1926 entstanden erste Schallplattenaufnahmen, 1928 gab er sein erstes Konzert mit den Berliner Philharmonikern. In den Jahren 1935 bis 1937 führte er in Konzertreihen das pianistische Gesamtwerk von Bach, Mozart und Schubert auf. 1937 heiratete er die Frankfurter Mezzosopranistin Ruth Schneider, mit der er drei Kinder hatte. Während des Zweiten Weltkriegs (1940/41) emigrierte Arrau in die USA. In den folgenden Jahrzehnten unternahm er Tourneen in die ganze Welt und gab über 100 Konzerte pro Jahr. 1967 rief er die Claudio-Arrau-Stiftung ins Leben, die junge Musiker unterstützt. Arrau starb im Alter von 88 Jahren im österreichischen Mürzzuschlag, wo er das Johannes-Brahms-Museum mit einem Konzert eröffnen sollte. Claudio Arrau war ein überaus gebildeter und belesener Mensch, der sich neben der Musik für viele kulturelle und geistige Strömungen interessierte, er war somit einer der letzten Vertreter des umfassend gebildeten „romantischen" Künstlertypus.

Jacqueline Francois, 1966: Fascination; Ici L'on Pêche; Seule Ce Soir

2012-02-05T00:33:28.000Z

From the LP shown above, issued in 1966 on the Columbia label. Paul Durand and his Orchestra accompany. Fascination Ici L'on Pêche (3:26) Seule Ce Soir (7:05)

Vivaldi / Felix Ayo / I Musici, 1967: "La Cetra," Op. 9 - Concerto No. 7 in B Flat, P. 340

2012-02-04T18:48:42.000Z

I Musici founding member Felix Ayo (b. 1933) is soloist in this 1967 performance of the seventh of the twelve concerti concerti that comprise Vivaldi's "La Cetra," Op. 9. I created this video from the LP depicted above, issued on the Philips label in a 3-LP set, serial number PHS3-993. All images in this video are taken from the LP and from the box that holds the set. -------------------------------------------------------------------------------- More from this collection: Concerto No. 1 in C major, P. 9 - http://www.youtube.com/watch?v=5AhpoT1YdXU Concerto No. 2 in A, P. 214 - http://www.youtube.com/watch?v=fJiqiHnXzkA Concerto No. 3 in G minor, P. 339: http://www.youtube.com/watch?v=qkZCM-t5P5c Concerto No. 4 in E, P. 242 - http://www.youtube.com/watch?v=0KjDH_g-5ys Concerto No. 5 in A minor, P. 10 - http://www.youtube.com/watch?v=0KjDH_g-5ys Concerto No. 6 in A, P. 215 - http://www.youtube.com/watch?v=Lz0TLh7dCO0 Concerto No. 8 in D Minor, P. 260 - http://www.youtube.com/watch?v=LRLdHBlKvEw -------------------------------------------------------------------------------- If you enjoy Vivaldi you may be interested in the following recordings: Vivaldi / Severino Gazzelloni, 1974: "La Tempesta Di Mare" - Concerto in F, Op. 10, No 1, RV 570 - http://www.youtube.com/watch?v=5nz-tRk0Dbw Concerto in G Major for Two Mandolins, Strings and Continuo, P. 133: http://www.youtube.com/watch?v=KadvoAw93DU Mandolin Concerto in C Major, P. 134 - Bonifacio Bianchi, Soloist: http://www.youtube.com/watch?v=6BxSPWmRXkQ -------------------------------------------------------------------------------- I also recommend this classic recording of the Four Seasons from 1966, featuring the late Austrian violinist Wolfgang Schneiderhan as soloist with the Lucerne Festival Strings Orchestra: Spring: http://www.youtube.com/watch?v=5KtvzxnLFNY Summer: http://www.youtube.com/watch?v=uEti4stN_SQ Autumn: http://www.youtube.com/watch?v=s9SyvuwkmLA: Winter: http://www.youtube.com/watch?v=V9G_f5TYLjs -------------------------------------------------------------------------------- The complete Op. 9, La Cetra: Concerto No. 1 in C major, RV 181a Concerto No. 2 in A major, RV 345 Concerto No. 3 in G minor, RV 334 Concerto No. 4 in E major, RV 263a Concerto No. 5 in A minor, RV 358 Concerto No. 6 in A major, RV 348 Concerto No. 7 in B-flat major, RV 359 Concerto No. 8 in D minor, RV 238 Concerto No. 9 in B-flat major, RV 530 Concerto No. 10 in G minor, RV 300 Concerto No. 11 in C minor, "Il sospetto", RV 198a Concerto No. 12 in B minor, RV 391 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ И музичи - итальянский камерный оркестр, базирующийся в Риме. Основан в 1952 г. студентами Национальной академии Санта-Чечилия, большинство из которых были учениками выдающегося педагога Реми Принчипе; дал первый концерт 30 марта в Риме. Оркестр состоял из 11 струнных инструментов (шесть скрипок, два альта, две виолончели и контрабас) и клавесина и выступал без дирижёра — первоначально ориентируясь на музыку итальянского барокко: Томазо Альбинони, Джованни Баттиста Бонончини, Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Пьетро Локателли, Алессандро Скарлатти, Джузеппе Торелли и др. Позднее репертуар был расширен за счёт сочинений композиторов XX века, писавших для аналогичного состава (Сэмюэл Барбер, Отторино Респиги, Пауль Хиндемит, Бела Барток, Бенджамин Бриттен, Альбер Руссель, Нино Рота и др.). Оркестр пользовался исключительной популярностью на протяжении долгого времени, пошедшей несколько на спад в 1990-е гг.

Rossini / Renato Fasano, 1952: Sonata For Violin, Cello and Double Bass - Revised by A. Casella

2012-02-01T22:44:20.000Z

From the rare LP shown above, issued in 1952 on the Decca label. Renato Fasano leads the Virtuosi di Roma. So there is no confusion in the mind of the listener, I have included in this video images from the LP label and slipcase to validate the authenticity and provenance of this historic recording. Allegro (0:01) Andante (3:53) Allegro (8:14)

Ezio Pinza, 1943: Love Is A Wonderful Thing

2012-02-01T22:10:15.000Z

From the LP shown at the end of the video, "Great Voices on Radio," issued in 1980. Ezio Pinza (Roma, 18 maggio 1892 -- Stamford, 9 maggio 1957) è stato un basso italiano. La sua carriera stava cominciando come corridore ciclista professionista, ma l'incoraggiamento del padre e la sua voce lo portarono a diventare un grande attore cantante. A 18 anni, abbandonata l'attività sportiva, studia al conservatorio Martini di Bologna e nel 1914 a 22 anni debutta come Oroveso in Norma a Soncino (CR). Con lo scoppio della prima guerra mondiale lascia le scene e si arruola nell'esercito come ufficiale di artiglieria arrivando al grado di capitano. Alla fine della guerra, nel 1919, canta al Teatro Costanzi di Roma in Manon di Massenet ed è Des Grieux padre con il debuttante Giacomo Lauri-Volpi nel ruolo di suo figlio e Rosina Storchio come Manon. Era un perfezionista e curava i suoi personaggi in tutto: trucco, costumi, recitazione. Questo spiega il suo successo in Don Giovanni, ruolo che interpretò più di 200 volte: un vero e proprio record. Debuttò alla Scala di Milano nel 1922, al Metropolitan di New York nel 1926 dove cantò per 22 stagioni consecutive. Nel suo repertorio di ben 95 ruoli vi sono numerose prime esecuzioni assolute come La campana sommersa di Respighi, Fra Gherardo di Pizzetti, Madonna Imperia di Alfano. Tra le opere Tannhäuser, I maestri cantori di Norimberga, Lohengrin, Tristano e Isotta, Parsifal di Richard Wagner e le rossiniane Il barbiere di Siviglia, Il signor Bruschino, L'Italiana in Algeri, La Cenerentola. Nel 1939 fu il primo cantante italiano a incidere su disco Boris Godunov nell'opera omonima di Modest Musorgskij. Negli anni quaranta formò con Alexander Kipnis una coppia di bassi leggendaria (uno per tutti il Don Giovanni del 1942 diretto da Bruno Walter). Fu chiamato diverse volte da Toscanini a cantare la Nona di Beethoven e la Messa di requiem di Verdi. Nel marzo del 1942, con lo scoppio della seconda guerra mondiale, fu internato a Ellis Island, nella baia di New York, insieme a molti altri italiani, perché sospettato dall'FBI di essere una spia di Mussolini, per il semplice fatto di aver mostrato pubblicamente entusiasmo per la guerra in Etiopia, di sostenere la Croce Rossa Italiana e aver partecipato alla raccolta delle fedi d'oro per sostenere lo sforzo bellico italiano. Grazie alla sua popolarità e all'aiuto di personalità di spicco, come Thomas Mann, l'antifascista Carlo Tresca, Fiorello La Guardia e altri, fu rilasciato dopo tre mesi. Questo fatto lo segnò molto e quando fu rilasciato mantenne il segreto sul suo internamento, provando più vergogna che rabbia, tanto che la moglie giustificava quel periodo con una crisi di depressione.

Lully / Fanfares for the King's Tournament of 1696 - Collegium Musicum de Paris, 1964

2012-01-30T23:02:35.000Z

From the LP shown above, issued on the Nonesuch label in 1965. Prélude de la Grande Ecurie (0:01) Menuet (1:52) Gavotte (3:01) Gigue (3:56) Jean-Baptiste Lully, né Giovanni Battista Lulli à Florence le 28 novembre 16321 et mort à Paris le 22 mars 1687, est un compositeur français d'origine italienne de la période baroque, surintendant de la musique de Louis XIV. Par ses dons de musicien et d'organisateur aussi bien que de courtisan et d'intrigant, Lully domina l'ensemble de la vie musicale en France à l'époque du Roi-Soleil. Il fut l'un des principaux promoteurs du développement de plusieurs formes de musique qu'il organisa ou conçut : la tragédie en musique, le grand motet, l'ouverture à la française. Son influence sur toute la musique européenne de son époque fut grande, et de nombreux compositeurs parmi les plus doués (Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau) lui sont redevables à un titre ou un autre. Lorsque Lully créa son orchestre, il en fit le premier d'Europe pour la discipline et le rythme. Il fit travailler lui-même les chanteurs, les danseurs, et régla tout dans son théâtre jusqu'au plus petit détail. Cette volonté organisatrice se manifeste également dans son œuvre. Le Cerf de La Viéville nous dit que Lully « allait se former sur les tons de la Champmeslé ». Son souci principal est, en effet, d'imiter autant que possible dans son chant la déclamation des grands acteurs du XVIIe siècle, qui s'appliquaient surtout à respecter scrupuleusement la prosodie. Aussi Lully a-t-il soin, non seulement de placer toujours une note longue sur une syllabe accentuée, une note courte sur une syllabe non accentuée, mais encore de marquer un arrêt à la césure et à la rime. Mais où Lully excelle, c'est dans la musique descriptive : et c'est encore le fait d'un artiste plutôt intellectuel. Son air du sommeil dans Armide (« Plus j'observe ces lieux »), par exemple, est un chef-d'œuvre. Lully si ammalò seriamente, forse anche a causa della sua condotta di vita, intensa e logorante. L'8 gennaio del 1687 stava provando il Te Deum -- da lui scritto dieci anni prima -- per farlo eseguire come ringraziamento della recente guarigione del re, quando si ferì, battendo violentemente sul piede con il pesante bastone di metallo usato per segnare il tempo. La ferita si infettò, degenerando in cancrena e, per tentare di salvarlo, i dottori proposero l'amputazione della gamba; Lully rifiutò. Su questa scelta, che si rivelerà fatale, i biografi hanno avanzato diverse supposizioni; il fatto di essere uno degli uomini più in vista della società e per di più con un passato di straordinario ballerino, gli impedì probabilmente di accettare l'intervento che, nel migliore dei casi, lo avrebbe lasciato menomato a vita. Oppure, forse sperò di poter guarire soltanto curandosi. La malattia fece il suo corso nefasto. Il 22 marzo 1687, dopo oltre due mesi di penosi travagli, Giovanni Battista Lulli morì; fu sepolto nella chiesa di Notre-Dame-des-Victoires a Parigi. Abschließend lässt sich feststellen, dass Lully mit seiner neuen Orchesterdisziplin nicht nur den französischen Stil weiterführte und maßgeblich prägte, sondern damit enormen Einfluss auf die europäische Musiklandschaft des ausgehenden 17. Jahrhunderts ausübte. Typisch für den Klang seines Orchester sind die „Vorhalte", der fünfstimmige Orchestersatz und die große Besetzung des Orchesters. Die 24 Violinen des Königs bilden den Kern des Ensembles; hinzu treten die 12 großen Oboen (an der Weiterentwicklung der Schalmei zur Oboe soll Lully maßgeblich beteiligt gewesen sein), eine umfangreiche Continuogruppe mit Lauten, Gitarren, Cembalo etc. und recht oft Pauken und Trompeten. Beliebt war auch die ins Werk eingebundene „Zurschaustellung" neuer Instrumente, wie der Traversflöte oder das „französische Trio" aus 2 Oboen und Fagott. Diese Instrumente hatten in vielen Tänzen und Instrumentalstücken Soloauftritte, meist sogar auf der Bühne. In der nachfolgenden deutschen Tradition wurde das französische Trio oft verwendet, besonders von Fasch und Telemann. In den frühen Jahren spielte Lully selbst bei seinem Ensemble die erste Violine, oftmals sind in den Partituren der Philidor-Sammlung Vermerke wie „M. de Lully joue" (der Herr von Lully spielt) zu lesen, die Violinstimme sollte dann mit möglichst blumigen Verzierungen dargeboten werden.

Bach / Collegium Aureum, 1970: Fürchte Dich Nicht, Ich Bin Bei Dir, BWV 228 - Motet 6

2012-01-29T23:47:12.000Z

The Collegium Aureum and the Barmen-Gemarke Schola Cantorum perform Motet 6, Fürchte Dich Nicht,Ich Bin Bei Dir, S. 228. From the LP shown above, issued in 1970 on the RCA Victrola label. Collegium Aureum, 1970: Motet 7, Sei Lob und Preis mit Ehren, BWV 167 - http://www.youtube.com/watch?v=VXKQyJl8P68 Fürchte dich nicht, ich bin bei dir; weiche nicht, denn ich bin dein Gott! Ich stärke dich, ich helfe dir auch, ich erhalte dich durch die rechte Hand meiner Gerechtigkeit. Fürchte dich nicht, denn ich habe dich erlöset; ich habe dich bei deinem Namen gerufen, du bist mein! Chorale Herr, mein Hirt, Brunn aller Freuden, du bist mein, ich bin dein niemand kann uns scheiden. Ich bin dein, weil du dein Leben und dein Blut mir zu gut den Tod gegeben. Du bist mein, weil ich dich fasse und dich nicht, o mein Licht, aus dem Herzen lasse! Laß mich hingelangen, da du mich und ich dich lieblich werd umfangen. Fürchte dich nicht, du bist mein! More Bach: Bach / Karl Ristenpart, 1960: Brandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 - Complete - http://www.youtube.com/watch?v=ez7b2JsBQ80 Bach / Karl Ristenpart, 1960: Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 1049 - Complete - http://www.youtube.com/watch?v=5Y2KYzW6pw4 Bach / Karl Ristenpart, 1960: Brandenburg Concerto No. 6 in B-flat major, BWV 1051 - Complete - http://www.youtube.com/watch?v=nSFW13cgWuQ Bach / Karl Ristenpart, 1963: Orchestral Suite No. 1 in C major, BWV 1066 - Forlane, Minuets I, II - http://www.youtube.com/watch?v=QRPH_cJsFqk

Marcello / Renato Zanfini, 1952: Oboe Concerto in C Minor - Virtuosi di Roma, Vinyl LP

2012-01-29T12:56:57.000Z

From the rare LP shown above, issued in 1952 on the Decca label. Renato Zanfini, oboe. Renato Fasano leads the Virtuosi di Roma. So there is no confusion in the mind of the listener, I have included in this video images from the LP label and slipcase to validate the authenticity and provenance of this historic recording. Allegro (0:01) Largo (3:03) Vivace (7:20) Benedetto Marcello è spesso ricordato per il suo Estro poetico-armonico (Venezia, 1724-1727), lavoro che mette in musica, per voci e basso continuo i primi cinquanta Salmi, nella versione in parafrasi italiana realizzata da Girolamo Ascanio Giustiniani. Questi componimenti furono molto ammirati da Charles Avison, che con John Garth curò un'edizione con testi in inglese (Londra, 1757). Tra gli ammiratori dei Salmi di Marcello, che godettero di grandissimo prestigio e di fama europea per tutto il Sette e l'Ottocento, si annoverano anche Goethe, Rossini e Verdi. Il famoso Adagio del Concerto per oboe, trascritto per strumento a tastiera da Johann Sebastian Bach e divenuto popolare ai giorni nostri grazie al film Anonimo veneziano (1970), è in realtà attribuibile al fratello Alessandro Marcello. Compose inoltre più di trecento cantate, per una o più voci; quattro oratori (fra cui Joaz su libretto di Apostolo Zeno per la corte imperiale di Vienna) e diverse serenate. La biblioteca del Conservatorio di Bruxelles possiede alcuni interessanti volumi di cantate da camera composte per la sua donna amata. Benedetto Marcello (* zwischen dem 24. Juli und dem 1. August 1686 in Venedig; † 24. oder 25. Juli 1739 in Brescia) war ein italienischer Komponist des Barock. Benedetto Giacomo Marcello, né le 31 juillet ou le 1er août 1686 à Venise et mort le 24 juillet 1739 à Brescia, est un compositeur italien de la période baroque. Бенедетто Марчелло сочинял в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных сочинений (в том числе 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдельных церковных песнопений), 7 небольших опер, множество инструментальных произведений (17 концертов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты). Benedetto Marcello (Veneza, 31 de julho de 1686 — Bréscia, 24 de julho de 1739) foi um compositor, escritor, advogado e magistrado italiano. Estudante de Lotti e Gasparini, Marcello viveu e trabalhou em Veneza depois de 1711. Marcello era muito educado e respeitado na cidade, onde atuou no Conselho de quarenta. Seus trabalhos incluem obras de estágio, oratórios, cantatas, madrigais, canzone e sonatas. Clavier concerto de Bach (BWV 974) é uma adaptação de um concerto para oboé em D menor, que foi muito acreditam ter sido composto por Benedetto Marcello, mas agora é conhecido por ter sido a criação de seu irmão, Alessandro (1684-1750). בנדטו מרצ'לו (באיטלקית: Benedetto Marcello;‏ 31 ביולי או 1 באוגוסט 1686 - 24 ביולי 1739) היה מלחין איטלקי. מרצ'לו נולד למשפחת אצולה ונציאנית (בחיבוריו הוא מתואר לעתים קרובות כ"פטריציו ונטו"), ואף כי היה תלמיד של אנטוניו לוטי ופרנצ'סקו גספאריני, אביו ייעד אותו ללימודי משפטים. בשנת 1711 היה חבר במועצת הארבעים (בממשלה המרכזית של ונציה), ובשנת 1730 התמנה לפרובידוטורה (מושל מחוז) בפולה, עיר לחוף הים האדריאטי (כיום בקרואטיה). כיון שבריאותו נפגעה מן האקלים במחוז איסטריה, פרש אחרי שמונה שנים מתפקידו, עבר לברשה ושם נפטר. ベネデット・マルチェッロ（もしくはマルチェルロとも）（Benedetto Marcello, 1686年7月31日もしくは8月1日 - 1739年7月24日）はイタリア・バロック音楽の作曲家・音楽評論家。イタリア人貴族で、兄アレッサンドロも作曲家である。アントニオ・ロッティやフランチェスコ・ガスパリーニに音楽を師事。だが、父親に法学に没頭するよう言い付かっており政界入りする。1711年には四十人議会の議員になり、1730年にはポーラの施政官に任命されるが、イストリア地方の気候によって健康を害し、8年後にカメルレンゴの称号を得てブレーシャに隠退、同地にて他界した。