YOUNG&ROBINHOOD - Advertising, changing.

The agency of the future#13 - Pasquale Diaferia (Direttore Creativo e Founder/Special Team)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Wed, 30 May 2012 05:51:00 +0000

Pasquale Diaferia non è solo un imprenditore, direttore creativo e giornalista, ma anche uno dei top 35 influencer della rete italiana, insieme ad Alfredo Accatino, Annamaria Testa, Pasquale Barbella e Paolo Iabichino. Un osservatore speciale, quindi, della realtà pubblicitaria. Nella sua intervista, Pasquale pone l'accento sulla produzione di contenuti per piattaforme di proprietà dei brand. Ci occuperemo per lo più di questo? Di seguito le sue risposte.

Dove nasce la tua passione per l'advertising?

Nessuna passione per l’advertising, preferivo l’entertainment ed il giornalismo, per cui scrivo professionalmente da quando ho 16 anni e mezzo. Ho cominciato con le prime radio private negli anni ’70. Facevo ancora il liceo a Varese, dove sono nato, scrivendo testi per il quotidiano locale, gli altri speaker della radio e per le mie trasmissioni. Poi ho continuato a Roma. Mentre facevo l’università, scrivevo testi per le prime trasmissioni nazionali: all’epoca venivano confezionate su cassette che poi erano spedite alle singole piccole emittenti. Poi, quando sono tornato a Milano, oltre a Radio Luna (la prima a trasmettere a livello nazionale, e Radio Città 1 e 2, per cui producevo radiosceneggiati, lavoravo anche per le prime tv locali. A TeleMilano 2, per esempio, c’era una trasmissione musicale che si chiamava PopCorn. Lavorai per Antonio Gerotto, il giovane regista della serie, che poi sarebbe diventato un nome di Canale 5 e della Rai. Nel frattempo, mi chiesero degli sceneggiati pubblicitari quelli di Radio Montestella. C’era un giovane direttore, Enzo Campione, che cercava forme diverse di pubblicità per la sua concessionaria, che oggi si chiama Radio e Reti e gestisce le più importanti nazionali. Produssi 12 puntate di una serie per lo smacchiatore Pludtach. Rimasi impressionato perché avevo a disposizione, rispetto alle disponibilità dell’intrattenimento, un budget smisurato ed attori costosissimi: Gianni Quillico e Ida Meda, tanto per fare due nomi del teatro dell’epoca. Fui ancora più impressionato dai complimenti che mi fece il direttore creativo che approvò gli spot. Un omino coi baffi, simpatico e burbero, che scoprii poi essere Marco Mignani. Mi disse:”Lei scrive bene, perché non lavora in pubblicità stabilmente?”. Lo guardai scettico quando mi scrisse 2 numeri di telefono su un foglietto di carta: il primo era quello della sconosciuta McCann, che risultò sempre occupato. Il secondo era quello della ancor più anonima JWT: mi videro il giorno dopo e mi assunsero. Era il 1 aprile 1983, pensavo fosse uno scherzo. Così mi feci assicurare che potevo continuare a scrivere per le mie attività. Alla fine, ancora oggi è quello che faccio, dopo aver provato ad essere copy in JWT, Bates, Saatchi, Publicis, Ogilvy e direttore creativo in Grey e Young&Rubicam: scrivo per la pubblicità, ma continuo a tenere la testa nell’intrattenimento e nel giornalismo. Forse l’agenzia del futuro è proprio in questa modalità trasversale…

In che cosa consiste il tuo lavoro?

Dare personalità e storia alle marche. Trasformare lattine, scatolette, loghi, in qualcosa per cui la gente è disposta a mettere più denaro di quanto avrebbe pensato di spendere. Sempre più spesso mi capita di lavorare anche per artisti, uomini politici o semplicemente per idee: in questo caso la missione è fare in modo che la gente si impegni a modificare i suoi comportamenti verso modalità che mai avrebbe immaginato. Insomma un mestiere economico, innanzitutto, ma soprattutto sociale. È questo che me lo rende sopportabile. Vendere solo saponette o telefonini non sarebbe altrettanto interessante.

Qual è la tua giornata tipo?

Non lavoro più con agenzie tradizionali, ma da indipendente. Questo mi consente due reali booster. Dormo poco, e questo mi dà un reale vantaggio quantitativo rispetto alle normali pratiche d’agenzia. Poi, grazie al digitale, opero in remoto con le persone che lavorano con me, e che ho scelto per il loro talento anche se sono in posti diversi del mondo, non solo in Italia, e questo mi dà un reale vantaggio qualitativo. Per il resto pensare, scrivere e trasformare le idee in fatti reali ha mantenuto la stessa routine produttiva del passato.

Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?

Il modello produttivo che ho raccontato prima è quello che vedo prevalere: forte rete collaborativa senza confini e senza gerarchie prestabilite. Nei grandi network, come nelle piccole strutture ormai è così: ci sono ancora figure di riferimento, ma sempre più spesso si vedono lunghe liste di credits trasversali. Il modello finanziario invece pendolerà a lungo tra i grandi gruppi, che dialogano contrattualmente con i grandi clienti, e gli indipendenti che riescono ancora a stupire tutti riscrivendo ogni giorno la grammatica di questo mestiere, proprio perché non hanno freni di tipo finanziario né consigli di amministrazione a cui rispondere ogni trimestre. Questo non cambierà fino a quando anche le grandi strutture economiche non scopriranno che possono comprare contenuti di qualità sul mercato indipendente. E visto che non ci sarà più acquisto media (si va verso modelli in cui i clienti saranno anche editori di sé stessi su piattaforme digitali proprietarie), anche le grandi corporation della comunicazione non avranno più nulla di esclusivo da vendere. Dubito di essere ancora attivo, in quel periodo. Ma se dovessi esserci, andrò a suonare il campanello di Sir Martin Sorrel e gli farò una pernacchia.

Quali nuovi ruoli immagini nell'agenzia del futuro?

Come ho detto sopra, forse non ci sarà un’agenzia del futuro, ma professionisti che lavoreranno per le piattaforme proprietarie dei grandi clienti. E probabilmente le pratiche produttive saranno profondamente diverse, rispetto al passato. Al limite più simili a quelle di un gruppo editoriale, in cui ci sono personaggi stabili e di coordinamento con la proprietà o che controlleranno gli aspetti tecnologici. Ma dove i produttori di contenuti, i creativi, avranno solo convenienza ad esser utilizzati come fornitori indipendenti di talento e di idee.

La coppia creativa cambierà?

La mia società si chiama Special Team. Già da tempo io metto insieme squadre su singoli progetti, composte da talenti creativi di tutti i tipi. Copy ed art tradizionali, almeno nella mia pratica, sono solo alcuni degli specialisti coinvolti in progetti sempre più trasversali. Quello che è davvero significativo, rispetto al passato, è il forte coinvolgimento già in fase creativa dei registi o di chi manipola gli audiovisivi. Una volta venivano chiamati in gara a loro volta, per migliorare uno storyboard approvato dal cliente. Oggi sono parte integrante delle mie squadre, già in fase progettuale. Questo significa che non ci sono più diverse aziende che si occupano di di ideare e produrre, ma una sola macrostruttura (magari creata per l'occasione) che segue il progetto dall’inizio alla fine.

Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?

a- Comincerei con un lavoro che è di un paio di anni fa, ma ha tracciato inesorabilmente la strada verso l’intreccio tra contenuti di marca e quelli dell’intrattenimento. In cui il creativo dell’application è talentuoso quanto quello che ha scritto lo spot o quello che lo ha realizzato con l’animazione 3D.

b- Poi vi segnalo le Search Stories di Google, in particolare questa di Mark Kempton. Ma se osservate ce ne sono decine. Proprio in questi giorni i ragazzi di SpecialTeamUSA hanno prodotto in Sud Africa una nuova storia, legata ad una novità tecnologica di Google. Appena sarà pronta ve la segnalerò, per dimostrarvi che ormai le compagnie diventeranno sempre più produttrici di contenuti pensati per promuovere il consumo di loro marche. Nel caso di Google è facile, perché loro sono già un’azienda vocata al futuro ed ai contenuti. Devono solo chiamare creativi e produttori per avere il loro contenuto da diffondere sulla propria piattaforma. Ma questo diventerà il tratto comune a tutte le aziende che vorranno dare valore aggiunto alle proprie marche, dal grande produttore di food al piccolo ristorante sotto casa.

c- Infine vi segnalo che la prossima settimana, durante gli Internazionali di Tennis di Francia al Roland Garros, Allain Afflelou ha chiesto ad un gruppo di videomaker di User Farm di realizzare la sua pubblicità. Questo spiega come i brand opereranno in futuro: oltre ad assicurarsi la partecipazione dei propri clienti a questa interessante sfida creativa, può utilizzare il potenziale creativo e dinamico di tutta la community internazionale di creativi e videomaker, aggregati sotto l’ombrello di User Farm. Non c’è ancora uno spot, nè mi sembra di vedere alcuna sigla della comunicazione coinvolta in questa iniziativa, né direttori o reparti creativi tradizionali. Non c’è nulla da vedere, insomma. Ma se qualcuno ha un po’ di vision, capirà.

The agency of the future#12 - Sergio Spaccavento (Direttore Creativo associato/Bcube)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 29 May 2012 09:19:00 +0000

All'estero è un proliferare di agenzie di storytelling, in grado di sviluppare universi narrativi su più mezzi. Qui abbiamo dei creativi che tradiscono costantemente la pubblicità per inventarsi mondi paralleli. È il caso di Sergio Spaccavento, Direttore Creativo associato Bcube, autore per Maccio Capatonda e lo Zoo di 105.

1) Dove nasce la tua passione per l'advertising?
Dall'esercizio costante e metodico che si esegue nello sviluppare creatività. La mia passione è proprio quella di trovare soluzioni nuove, rimescolando l'ordine delle carte. La creatività del resto non è solo intuito, è anche strategia, tattica.
E pensare che avrei intrapreso la carriera militare se non avessi studiato l'arte della guerra... creativa.

2) In che cosa consiste il tuo lavoro?
In Bcube sono il direttore creativo associato, seguo diversi clienti, mi occupo del progress e lavoro sul morale del reparto, capita di fare anche creatività. Alla NABA insegno e cerco di far appassionare i più giovani a questo lavoro.
Per lo ZOO di 105 e la tv scrivo diversi format e sceneggiature originali.
In definitiva il mio lavoro consiste nel suscitare emozioni: faccio ridere o faccio piangere, non sempre volutamente.

3) Qual è la tua giornata tipo?
Durante il giorno sono in agenzia, raramente seduto alla scrivania, tra riunioni e conference call, a meno che non sia in Università, fuori per una produzione o dai clienti.
Di sera in genere scrivo per la radio o per la tv e nel week end lavoro spesso a progetti personali.
Ah sì una volta sono anche uscito a divertirmi, ma poi mi sono annoiato.

4) Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?
Una fabbrica di idee, senza specializzazioni, senza ipocrisie, senza limiti. Il problema delle agenzie di oggi è che si sono strutturate troppo, manca quello spazio di sperimentazione che dovrebbe essere alla base della creatività. Non avete letto la profezia dei Maya?

5) Quali nuovi ruoli immagini nell'agenzia del futuro?
Una super segretaria mezza mutante e mezza robot che sviluppa creatività laser 4d in odorama. E poi sicuramente ci saranno account cyberpunk che presenteranno in realtà virtuale.
La verità è che se lo sapessi, sarei un visionario geniale. Oltre che dirti che il digital e gli eventi saranno più importanti dell'alt, come leggo su ogni fanzine fotocopia, non oso sbilanciarmi.

6) La coppia creativa cambierà?
Due persone per me non sono mai bastate, le idee migliori nascono da un team. Senza il confronto, la crisi e i conflitti, i concetti non possono evolversi. Non bisogna essere gelosi delle proprie idee, ma vanno fatte crescere al di fuori dei ruoli con l'umiltà dei grandi.
La mia previsione è: un art artistoide cross media, un copy mitomane dalla scrittura schizofrenica e uno specialista pragmatico, che sia un ingegnere, un programmatore o un elettricista. Altro che coppia, meglio una troppia.

7) Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?

a- Gatorade: "Replay". Per vedere tutti gli episodi: http://replaycasestudy.com/

b- Target: Lost ads. http://financialarticles.partnersandsimons.com/index.php/tag/plot-placement/

c- Todos Por Un Pelo - Everyone for a hair‬
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"The agency of the future"#11 - Carlo Cavallone (Direttore Creativo/72andSunny Amsterdam)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Wed, 23 May 2012 11:14:00 +0000

In 72andSunny in questi giorni c'è ancora più sole, dopo il Gold Pencil al One Show New York. "The agency of the future" oggi intervista il suo Direttore Creativo, Carlo Cavallone, che dal 2001 ha lasciato le agenzie italiane per lavorare prima in Wieden+Kennedy Amsterdam e poi, dopo 9 anni, in 72andSunny a Los Angeles. Attualmente ricopre la carica di direttore creativo in 72andSunny Amsterdam, dove dirige l'ufficio insieme a Bryan Rowles. A lui la parola.

1) Dove nasce la tua passione per l'advertising?
Sono cresciuto a Milano – una città pubblicitaria di per sé - a pane e Carosello e come tanti bambini della mia generazione imparavo a memoria slogan e jingles. Anche mio padre era appassionato di pubblicità e mi ha “istruito” sui classici degli anni '50 e '60. Sia i grandi designer e illustratori come Munari, o Boccasile, sia le star del nostro advertising delle origini come Cesare Polacco, Gino Cervi o Ubaldo Lay. Poi, nel periodo della TV commerciale, come tanti, la pubblicità è diventata parte della mia cultura. La persona che però mi ha davvero indirizzato verso l’advertising e mi ha fatto davvero appasionare è Marco Vecchia, recentemente scomparso, che è stata un delle figure chiave della pubblicità milanese dagli anni ’80 in poi. Ho avuto l’immenso piacere di conoscerlo e lavorare con lui. Tramite lui poi ho incontrato il mio primo “insegnante”, il grandissimo Elio Bronzino e, dopo di lui, Enrico Chiarugi, un altro eccellente mentore. La mia passione, insomma, è cresciuta piano piano e grazie a incontri speciali e ottimi ricordi di infanzia.

2) In che cosa consiste il tuo lavoro?
Io dirigo 72andSunny ad Amsterdam. Sono direttore creativo, manager ma continuo comunque a scrivere campagne. Il mio lavoro poi consiste anche nel creare una buona atmosfera qui e occuparmi delle persone che lavorano con me. Io tengo molto alle relazioni umane e a come influiscono sulla creatività.

3) Qual è la tua giornata tipo?
Inizia molto presto, se devo scrivere, perché scrivo meglio nelle primissime ore del mattino dalle 5 in poi. In ufficio vado verso le 9.30. Faccio lavoro creativo la mattina e il pomeriggio sono spesso in riunioni e conference calls.
Lavoriamo anche con Los Angeles, dove si trova la nostra casa madre, per cui magari si fa un po’ tardi. Ma se riesco, cerco di essere a casa verso le 7.30. Altri giorni (o notti) non riesco a tornare a casa per niente. Ogni tanto interrompo la giornata per andare a correre o andare a nuotare.

4) Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?
Come noi, spero. Piccola, flessibile e capace di offrire un servizio di uguale livello dall’advertising classico, al digitale, agli eventi, alle PR. O almeno provare a farlo. Muoversi veloce ed essere poco costosi è anche molto importante. Di questi tempi non ci sono più settimane per sviluppare un progetto e metterlo on air. E non ci sono budget per creare progetti enormi. Tutto avviene velocemente e bisogna essere efficienti. L’altra cosa fondamentale sarà rompere il “muro” che divide dai clienti, se c’è. Il rapporto deve essere continuo, diretto, collaborativo anche con i creativi. Il modello che ho in mente è quello di una partnership non un rapporto cliente/agenzia. Molta gente seduta intorno a un tavolo e idee che vengono dalla collaborazione.

5) Quali nuovi ruoli immagini nell'agenzia del futuro?
Gli stessi che ci sono ora, per lo più. Ma con la differenza che tutti dovranno imparare a fare molte cose che non hanno fatto prima. Credo che sarà importante che tutti si ibiridizzino un po’. Senza perdere di vista l’essenza di ogni professione. Un buon writer, che sa scrivere bene, servirà sempre. Come un buon account che sa come gestire una relazione bene. Nuovi ruoli saranno sicuramente quelli relativi all’uso della tecnologia. Ovvio. Molti esistono già. Credo che comunque sempre più agenzie assumeranno sviluppatori o ‘creativi tecnologici’ per averli in-house. Penso che il processo sia solo iniziato. Il ruolo che io vorrei coprire nella mia agenzia è quello di ‘maggiordomo’. Una persona che si occupa dell’aspetto culturale ed emotivo dell'ufficio.

6) La coppia creativa cambierà?
Forse, ma non tanto. Perché in realtà non c’è niente di meglio che lavorare con un partner per tanto tempo e capirsi al volo per produrre buone cose, e coprirsi le spalle. La coppia è fondamentale, come per i poliziotti nei film americani.
Io ho avuto tra Wieden+Kennedy e 72andSunny la possibilità di lavorare in coppia con art directors come Alvaro Sotomayor, Anders Stake o Paulo Martins che mi hanno insegnato moltissimo e hanno sicuramente elevato il mio lavoro del 130%.

7) Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?

Io credo che il nostro Kenny Powers, perché ha cancellato il confine tra advertising e entertainment in maniere brillante:

Poi questa campagna che ha fatto W+K qualche anno fa per Nike. Chalkbot ha influenzato enormemente il nostro lavoro e continua a farlo:

E poi, credo, l'orso di Canal+. Ma perché io spero e penso che un bel film funzionerà sempre:

"The agency of the future"#10 - Davide Boscacci (Direttore Creativo associato/JWT)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 22 May 2012 06:51:00 +0000

Davide Boscacci è copywriter, Direttore Creativo associato in Jwt e prossimo giurato a Cannes nella sezione "Direct": una sezione che in dieci anni più di tutte ha subito cambiamenti e che forse rappresenterà una delle principali attività dell'agenzia del futuro. Augurandogli in bocca al lupo, rivolgiamo a lui le domande della rubrica "The agency of the future", arrivata alla sua decima intervista.

1- Dove nasce la tua passione per l'advertising?  Non avevo idea di questo mondo fino a sei mesi dalla laurea. Mi piaceva leggere, mi piaceva scrivere cose argute e stavo cercando di capire come mi sarei guadagnato da vivere. Un amico mi disse che secondo lui sarei stato un ottimo copywriter. Me lo misi in testa e da quel giorno lavoro per diventarlo.

2-  In che cosa consiste il tuo lavoro?
Ti dico come mi piacerebbe rispondere: trovare soluzioni di comunicazione a problemi di marketing.

3- Qual è la tua giornata tipo?
Arrivo in ufficio verso le nove e inizio a correre. Se riesco a fine giornata faccio un po' di sport, poi corro a qualche cena o appuntamento. !uindi crollo a letto. Mi rendo conto di essere un po' lifeaholic: ho sempre paura di non vivere, vedere, conoscere, fare abbastanza. Immagino che un giorno dovrò rallentare un po' ma per ora va così.

4/6- Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato? Quali nuovi ruoli immagini nell'agenzia del futuro? La coppia creativa cambierà?   Metto insieme tre domande per dare una risposta più organica. L'agenzia del futuro dovrà tornare a lavorare per obiettivi e non per riempire una pagina stampa o un banner. Dovrà essere il quartier generale a presidio del brand. Dovrà essere il luogo delle visioni di marca e della produzione di idee strategiche. Gli account dovranno trasformarsi sempre più in project manager, capaci di coordinare non solo risorse interne ma anche figure e strutture partner esterne, dato che la complessità del nostro lavoro oggi rende impossibile avere all'interno tutte le specializzazioni. Noi creativi dovremo tornare a essere dei pubblicitari di razza, come i grandi che hanno dato i nomi ai nostri network: non solo persone capaci di avere idee ingegnose, ma professionisti in grado di capire i media, i target, i mercati e riuscire a tradurre tutto questo in strategie e idee innovative, pertinenti, efficaci. La coppia creativa invece non cambierà molto. Avremo sempre bisogno dei due emisferi del pensiero, quello più visionario e quello più razionale. A questa cellula fondamentale sarà sempre più necessario affiancare altre professionalità specifiche ma personalmente non credo molto nei team troppo affollati. Ammettiamolo, noi creativi abbiamo ego ingombranti e difficilmente accettiamo di rinunciare al nostro spazio personale a favore del gruppo, non riconoscerlo significa compiere un errore strategico. È invece importante che ognuno si prenda la responsabilità del suo pezzo, grande o piccolo che sia.

7-Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?

Ne vediamo talmente tanti che è sempre difficile scegliere. quelli che mi vengono in mente di recente:

Nike Twist, splendido esempio di tecnologia "incollata" al prodotto.

The Guardian, pensiero laterale e storytelling per raccontare un posizionamento preciso.

Puma Fastest Purchase, grande esempio di gamification applicata al punto vendita.

"The agency of the future"#9 - Sandro Baldoni (Direttore Creativo/Le Balene Colpiscono Ancora)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Mon, 21 May 2012 07:34:00 +0000

Se siete stanchi di questa rubrica, prendetevela con Sandro Baldoni. Ero un assistente alla regia prima di incontrarlo. Volendosi sbarazzare di me, mi convinse a fare il copywriter. Ma purtroppo mai decisione si rivelò così tanto un boomerang.
Sandro è uno dei copywriter/direttori creativi che ha fatto la storia della pubblicità italiana. Era la B dell'agenzia FCA/SBP ed è regista di tre film, tra cui Strane Storie, premiato come migliore Opera Prima al Festival di Venezia.
Adesso, insieme a Lele Panzeri, guida Le Balene colpiscono ancora. E oggi mi ha fatto l'onore di rispondere alle domande dellarubrica.

1) Dove nasce la tua passione per l'advertising?
Dal gusto per la battuta fulminante che aveva mio padre, credo. Da bambino ero spesso in giro con lui, si guardava attorno e sintetizzava in poche parole quel che vedeva, una specie di cronaca ironica degli eventi che si svolgevano davanti ai nostri occhi. Forse per questo sono stato sempre attratto dagli aforismi e dai racconti brevi. Il mio primo impatto vero con il lavoro del pubblicitario, una volta arrivato a Milano, fu con Pino Pilla, con cui ebbi un colloquio. Stava facendo la campagna per un’azienda che si occupava della ricerca di talenti, e aveva scritto una frase su un foglio: “Il tuo capo ti dice che sei sveglio, intelligente e capace. Come mai hai un capo?”. Mi chiese cosa ne pensavo. Mi sembrò un titolo bellissimo, e decisi che volevo scrivere cose così. Non fui assunto, ma quella frase mi rimase dentro. Non a caso, dopo alcune veloci esperienze in Italia e all’estero, a 29 anni aprii la mia prima agenzia di pubblicità, con Lele Panzeri e Fabrizio Sabbatini: non volevo avere un capo.

2) In che cosa consiste il tuo lavoro?
Cerco di attirare l’attenzione delle persone su una cosa che ho pensato e realizzato, e poi di mantenerla viva per uno spazio di tempo più o meno lungo. Queste persone sono prima i membri di un’azienda, o di una casa di produzione cinematografica, e in un secondo tempo il pubblico. La cosa che ho pensato può essere una frase, un film, un video, un’immagine, un paragrafo, un rumore, una parola. Può passare su un computer, sulla fiancata di un tram, sullo schermo di uno smartphone, al cinema, in TV o anche essere scritta in cielo, oppure essere ferma sul muro di una strada o sul pavimento di un metrò.

3) Qual è la tua giornata tipo? Sono piuttosto pigro, quindi mi sveglio a ore variabili, vado al lavoro a ore variabili e rientro a casa a ore variabili. Chi lavora e vive con me non ne è molto contento. D’altronde comincio ad avere una certa età, credo di meritare qualche privilegio.

4) Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?
Credo che sopravviveranno solo le organizzazioni (si chiameranno ancora agenzie?) che sapranno unire la qualità alla rapidità. Non ci sarà più spazio per le mezze misure. Oggi c’è poca richiesta di qualità, soprattutto in Italia, anche perché c’è molta paura: ma le aziende dovranno presto rendersi conto che finire nella palude dell’anonimato organizzato, dove si muovono grossi pesci tutti uguali, non paga. Torneranno a chiedere di essere veramente diverse una dall’altra, e quelle che non lo faranno spariranno.

5) La coppia creativa cambierà? L’evoluzione naturale della coppia è la famiglia allargata.

6) Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?
Me ne vengono in mente due. Il primo non è un lavoro pubblicitario in senso stretto, ma rappresenta un uso intelligentemente iconoclasta del medium, quindi il nocciolo della comunicazione del futuro. È l’incursione di Joaquin Phoenix al DavidLetterman Show, nel corso del quale Phoenix si è mostrato in stato confusionale e letteralmente sordo alle domande di Letterman, quasi uno show da autistico. Poi si è scoperto che il tutto serviva per la scena a forte coloritura satirica di un film, I’m still here, che Phoenix stava girando con Casey Affleck e Thanks Evangelos. L’onda d’urto si è allargata anche al web e alla carta stampata, ed è stata ulteriormente preziosa più avanti, per il lancio del film. La morale è sempre la stessa, ed è sempre nuova: bisogna avere un’idea solida e uscire dall’utilizzo tradizionale del medium, e per tradizionale intendo anche quello che sta già diventando solita roba nel web.
Il secondo è una cosa su cui stiamo lavorando ora alle Balene: il lancio del primo sito porno che devolve tutti i suoi proventi in beneficenza. Si chiamerà Come4. Visto che il porno è il più grande business del web, l’energia masturbatoria di ciascuno di noi diventerà finalmente utile anche agli altri. Come una qualsiasi altra fonte di energia alternativa!

"The agency of the future"#8 - Francesco Taddeucci (Direttore Creativo/Lowe)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Wed, 16 May 2012 07:08:00 +0000

"The agency of the future" sta raccogliendo un po' di interesse e di questo sono molto contento. Come dicevo ieri, penso sia molto interessante, ai fini di questo gioco, coinvolgere creativi che sono anche blogger. Quindi ecco l'inevitabile intervista a Francesco Taddeucci, copywriter, direttore creativo e autore di uno dei blogpiù letti del nostro settore.

Dove nasce la tua passione per l'advertising?  

Non ricordo esattamente da dove nasca. Però prima di fare il pubblicitario facevo il DJ in una piccola radio privata di Roma, il cui piatto forte erano le parodie di spot televisivi in voga allora (fine anni '80). Esiste ancora un link da qualche parte: alcune sono imbarazzanti, altre però fanno ridere. Forse la mia passione nasce da lì. Poi mi piaceva la pubblicità stampa americana o inglese, c'erano due libri che ancora oggi sono dei veri libri di testo per chi voglia fare il copy: quello sulle vecchie campagne VW e quello sulle campagne di The Economist. Li sfogliavo sperando di diventare così bravo, e ovviamente non ci sono riuscito.

Certo è che se avessi saputo che un giorno questo mestiere sarebbe diventato inventarsi delle business ideas, costruire case histories, inventare scherzi o circhi di piazza, non so se ne sarei rimasto altrettanto affascinato. L'idea secca e fulminante è ancora la cosa più bella di questo mestiere, per me.

In che cosa consiste il tuo lavoro?

Il mio lavoro consiste nel tirare fuori il meglio dalle persone con cui lavoro, e provare a venderlo ai clienti. Qualche volta consiste anche nel tirare fuori io stesso delle idee, perché ancora mi diverto molto a farlo.

Qual è la tua giornata tipo?

Cerco di fare dello sport prima o dopo il lavoro. In agenzia entro verso le 10, e esco quando non c'è più da fare o quando sono troppo fuso. Per il resto cerco di passare il più tempo possibile con mia figlia, ma è sempre troppo poco. Con lei non solo mi diverto, ma imparo anche molto. Considero una grande fortuna il poter passare tanto tempo con una persona che ami e che appartiene a una generazione più piccola della tua. Poi passo molto tempo a "vedere cose" su internet, ascolto molta musica, mi informo. E se sono ancora ispirato prima di andare a dormire scrivo, generalmente per il mio blog. Una lettura veloce chiuderebbe la giornata-tipo ideale, ma spesso rinuncio per stanchezza.

Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?  

Ce lo chiediamo tutti come sarà.

Ma la verità è che non si può vedere oltre i 10 anni di tempo, tutto quello che viene dopo è inimmaginabile. Pensa se negli anni '70 qualcuno avesse posto la stessa domanda: chi avrebbe potuto prevedere, per esempio, il web? Quindi chissà cosa ci aspetta tra vent'anni. Di sicuro i prossimi cinque saranno di chi sarà in grado di sfruttare bene l'oggetto che abbiamo tutti in mano: il telefono. Poi si vedrà. Penso anche che l'agenzia del futuro potrà tornare a essere il luogo delle idee. Quindi un posto divertente, umano, incredibilmente creativo. Oggi non è quasi da nessuna parte così: le agenzie sono dei ministeri, passate di moda, in mano ai CFO; ancora popolate di bravissimi creativi, ma il fuoco sacro sembra spento. Ho visitato le agenzie più creative - letteralmente - del mondo: la DDB a Londra e Berlino, la BBDO di NY, altre ancora in cui ho amici: e sono quasi tutte dei posti abbastanza tristi. Credo invece che se vai negli uffici della Pixar, o di qualche produttore di video games, o di Google, ci sia l'atmosfera che da noi si respirava 20, 30 anni fa e oltre. Non è colpa di nessuno, sono i cicli storici.

Quali nuovi ruoli immagini nell'agenzia del futuro?

Non saprei, ma immagino che come un tempo le agenzie avevano il media al loro interno, nel futuro non sarà possibile ignorare tutte quelle figure che servono per far circolare le proprie idee attraverso il passaparola. Mi sembra già oggi curioso che siano esternalizzate.

La coppia creativa cambierà?

È già cambiata molto, e continuerà a farlo. Ma forse la coppia, intesa come formazione per affrontare un brief, è ancora la formula migliore. Lo scambio "limitato" di idee per me funziona. Quando lo allarghi a troppe persone, si disperde. E lavorare in solitaria va benissimo per gli spunti geniali, ma meno per costruire case histories di successo. E poi la coppia l'ha inventata Bill Bernbach: quando nascerà un altro genio della sua portata in questo mestiere, magari riuscirà a fare di meglio. I geni di oggi chi sono? Bogusky o David Droga? Non li vedo capaci di rivoluzioni così profonde. Non sono anticipatori, sono solo molto contemporanei.

Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?

Visto che mi chiedi una visione del futuro, eccola: forse ci salverà un ritorno all'agricoltura. (Fresco vincitore del Gran Clio)

Poi voglio ricordare questa, che è un'idea tanto semplice quanto bella. Perfetta per i tempi che corriamo.

E infine il prototipo della vera idea del futuro: ha 17 anni e sembra sempre nata ieri.

Idee che nel futuro ci arrivano da sole perché troppo belle per invecchiare.

"The agency of the future"#7 - Federico Russo (creative/blogger)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 15 May 2012 07:50:00 +0000

In questa conversazione ho pensato sarebbe stato interessante coinvolgere quei creativi che hanno anche un blog. Quindi come non chiedere all'"advertising lover" Federico Russo, copywriter/creative della campagna globale di National Geographic Channel, delle campagne italiane Nike Running 2010 e Nike Women 2011, della campagna internazionale 2010 per Renault Clio e della campagna italiana di prelancio di Renault Twizy di quest’anno.

Dove nasce la tua passione per l'advertising?  
Dal disprezzo della cultura consumista. Sembra un paradosso, forse lo è. Non mi è mai piaciuta la pubblicità che fa la pubblicità, ma quella che stimola l’interesse delle persone tanto quanto la loro intelligenza. Chi si occupa di comunicazione dovrebbe sempre tenere a mente una frase di Gossage: “Nobody reads ads. People read what interests them, and sometimes it’s an ad”.   “Al posto di disturbare le persone, mettiti al loro servizio e fai loro provare qualcosa. Per fare tutto ciò servono più di 30 secondi.” (tradotto sommariamente dal libro “Velocity” di Ajaz Ahmed di AKQA e Stefan Olander di Nike).

In che cosa consiste il tuo lavoro?  

Nel creare contenuti di brand per mettere in contatto i brand e le persone.  Sento ancora agenzie che si dicono “digital” per differenziarsi dalle agenzie di pubblicità tradizionali. Chi si trincera dietro la parola “digital” spesso antepone il tecnicismo al pensiero, nasconde la mancanza di idee dietro agli effetti speciali. L’idea è centrale. L’importante è conoscere tutti gli strumenti per esploderla.  Come dice Hegarty nel suo ultimo libro: "start with a great idea, then choose how to use and combine media". È già l’era post-digital.

Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?  
Primo passo: se avessi uno scettro, ordinerei a tutti i dirigenti delle aziende che hanno fretta di far tornare i conti all’internazionale e licenziano, di unire i reparti tradizionali e digital per farli diventare un’entità unica. In tutto il mondo la ripresa del nostro mercato sta venendo dal web e dalla capacità di fare operazioni che da questo entrano nella vita reale. E viceversa.  Sono finiti i tempi delle star, un’agenzia vincente si costruisce formando gruppi di persone che collaborano insieme mettendo ognuno a disposizione dell’altro le proprie competenze e le proprie idee senza stupide gelosie. 

Secondo passo: la creatività è innovazione. E per innovare è necessario correre rischi che le attuali agenzie non vogliono prendersi, perdendo in competitività. È più facile percorrere terreni già battuti, ma per innovare e aumentare le proprie quote di mercato è necessario investire in cose mai fatte prima, sperimentare. Ogni agenzia dovrebbe “istituzionalizzare l’innovazione” creando reparti dedicati a creare il cambiamento, a cercare nuovi media, nuovi linguaggi e nuovi punti di contatto con le persone, come suggeriscono Ajaz Ahmed di AKQA e Stefan Olander di Nike nel loro ultimo libro “Velocity”.

La coppia creativa cambierà?  

Per quello che richiede la comunicazione oggi, due persone non sono più sufficienti. Una piattaforma di comunicazione come quelle di cui i brand hanno bisogno adesso richiede l’expertise di writer, designer, art director, registi, organizzatori di eventi, creativi in senso lato con più competenze, tutti capaci di pensare insieme in maniera fluida su tutti i media. Il creativo pubblicitario di domani avrà molti più skill di quello di oggi. E definirlo “pubblicitario” sarà riduttivo.

Il caso più emblematico di questo processo di fusione tra professionalità è la campagna Old Spice di W+K: “The Man Your Man Could Smell Like”. Il commercial ha vinto il Film Grand Prix a Cannes nel 2010, ma l’operazione che ha consacrato la campagna come una delle più grandi di tutti i tempi è venuta dopo: Eric Kallman e Craig Allen, rispettivamente il copy e l’art dello spot, insieme ai direttori creativi Jason Bagley ed Eric Baldwin e al team del digital hanno creato la meravigliosa “Response Campaign”: il testimonial dello spot Mustafa rispondeva in diretta su Youtube a tutti i commenti sulla campagna lasciati dai/dalle fan su Youtube e sulle piattaforme social più importanti, come Twitter e Facebook. 186 video personalizzati. Il canale Youtube di Old Spice è diventato il numero uno al mondo per visite. Per realizzare una cosa del genere il team si è rinchiuso per due giorni e mezzo in una sorta di bunker dove i creativi sfornavano sceneggiature in tempo reale e si alternavano alla regia dei video di risposta, interfacciandosi continuamente con il team del digital che monitorava l’attività sul web dei fan e sceglieva i commenti sui quali costruire i filmati.

Una campagna del genere ha potuto prendere forma perché tutto il team creativo ha ragionato come un’entità unica, eliminando qualsiasi barriera.

Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?
  Oltre ad Old Spice, ne devo specificare più di 3 per la crescente complessità del mondo della comunicazione di oggi.

La controversa campagna KONY 2012 ci ha dato la dimostrazione di cosa può fare un eccezionale storytelling con i mezzi di adesso. Purtroppo l’operazione porta con sé delle ombre che ne hanno oscurato le finalità umanitarie e ci ha dato la dimostrazione che il pubblico di internet si lascia manovrare forse con ancora più facilità, e velocità, rispetto a quello dei mezzi tradizionali. Dopo Obama 2008 è la campagna più rilevante che ho visto negli ultimi anni sul web e penso che in futuro molte campagne di comunicazione presenteranno un assetto simile.  Anche i grandi brand commerciali si sono iniziati a muovere sul web in ottica sociale per creare brand awareness. Penso ad esempio alla campagna sulla quale Pepsi ha dirottato il budget del Superbowl: Refresh The World, una piattaforma per condividere e realizzare idee per migliorare il mondo. Ovviamente la pubblicità è lungi dal diventare una paladina della società. In questa frase estrapolata dalla case-history Pepsi è chiaro che la finalità primaria è pur sempre quella di aumentare le vendite: “It’s not cause marketing. It’s not an advertising campaign. It’s a refreshing new way of doing business.”

Far parlare le cose “analogiche” è il futuro dei media e della comunicazione. The Fun Theory di VW è un altro apripista di come i brand possono avvicinarsi al pubblico in modo intelligente senza essere (eccessivamente) invasivi. Dopo il lancio dell’idea con Bottle Bank Arcade, Piano Staircase e World’s Deepest Bin, VW ha creato un contest chiedendo agli utenti di tutto il mondo di trovare il loro modo di applicare la Fun Theory alla vita di tutti i giorni. Ha vinto “The speed camera lottery”. Con questa campagna VW ha dimostrato come il divertimento sia in grado di cambiare il comportamento delle persone invitandole a uno stile di vita più eco-friendly. Anche qui finalizzato ovviamente a uno scopo commerciale: scegliere le auto VW perché attente all’ambiente e costruite anch’esse sull’insight della Fun Theory.

Arriviamo al mobile. Gli iDevices hanno stravolto ulteriormente la comunicazione e hanno aperto nuove possibilità per portare i brand ovunque sono gli utenti. Le campagne che hanno dato l’idea delle loro potenzialità sono diverse: Museum Of London con StreetMuseum, l’app per iPhone per rivivere la Londra del passato per le strade della città di oggi, o Gateway, il gioco in cui a tutti i possessori di iPhone veniva chiesto di catturare una Mini virtuale per le strade di Stoccolma correndo via appena l’avessero fatta propria per non farsela soffiare da qualcun altro.

L’interazione tra mobile, web e mezzi tradizionali moltiplica ulteriormente le possibilità: penso a Decoded Jay-Z, una campagna eccezionale per bellezza e complessità pensata per pubblicizzare il motore di ricerca Bing contestualmente al lancio della biografia di Jay-Z. Una delle campagne più straordinarie viste negli ultimi anni.

Le agenzie che sono un passo avanti?

Spero di non dimenticarne nessuna: W+K Portland, W+K Amsterdam, Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi Buenos Aires, Ponce Buenos Aires, Goodby Silverstein & Partners, AKQA, CP+B, BBH London, BBDO New York, Droga 5 e Jung Von Matt.

"The agency of the future"#6 - Luca Lorenzini (Direttore Creativo/Saatchi)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Mon, 14 May 2012 11:48:00 +0000

Dopo Chicago, torniamo a Milano. Per la rubrica "The agency of the future", in cui chiedo a professionisti della comunicazione previsioni sul mondo dell'advertising, oggi intervistiamo il copywriter Luca Lorenzini che, insieme al suo art Luca Pannese, ricopre la carica di direttore creativo in Saatchi Milano.

1) Dove nasce la tua passione per l'advertising?
All’università. Ad essere sinceri, avevo sempre avuto un interesse per l’advertising, ma il corso di Tecniche Pubblicitarie mi ha fatto conoscere il mio lavoro specifico: il copywriter. E visto che per me i colori sono tutti uguali, quella del copywriter era sicuramente la strada migliore nell’ambito dell’advertising.

2) In che cosa consiste il tuo lavoro?
Consiste nel lottare.
Prima lotto con me stesso, per trovare l’idea migliore possibile. Poi lotto con l’altro Luca, il mio art di sempre, per trovare un accordo che soddisfi entrambi. Poi con gli account, per lasciarmi presentare le idee come piacciono a me. Poi con il cliente, per convincerlo ad osare (perché se non si osa si rimane nella media e se si rimane nella media a cosa serve farsi pubblicità?) Poi lotto con i vari producer, perché l’esecuzione è importante quanto l’idea, se non, a volte, di più. Poi lotto con i fotografi, con i registi, con gli sviluppatori web. Poi, dopo tutto questo lottare, valuto il risultato. Molto spesso non mi soddisfa. E questo perché, probabilmente, non ho lottato abbastanza.
Quindi ricomincio a lottare.

3) Qual è la tua giornata tipo?
Mi sveglio.
Cerco di dare la colazione a mia figlia insieme a mia moglie.
Esco di casa.
Lavoro.
Chiamo mia moglie per sentire se è riuscita a dare il pranzo a mia figlia.
Lavoro.
Torno a casa.
Cerco di dare la cena a mia figlia insieme a mia moglie.
Vado a letto.

4) Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?
Ho perfettamente chiaro come dovrà essere l’agenzia italiana del futuro: esattamente identica alle agenzie straniere di oggi.
È evidente che, per molte cose, noi siamo indietro. Ma ancora devo capire di chi è la colpa.
Forse è dei clienti italiani che ci chiedono sempre “un bello spot, mi raccomando, e una stampa di quelle che spaccano, che la facciamo uscire sul Corriere e poi, magari, se volete, fatemi vedere anche quelle cosette che fate voi lì su Internet che magari se ci avanza qualche euro ci pensiamo. Ma mi raccomando: non ci portate quelle operazioni che non ci si capisce niente e che, soprattutto, non siete sicuri come vengono alla fine.”
Oppure la colpa è nostra che non proponiamo novità interessanti e preferiamo continuare a fare quello che ormai facciamo da decenni, solo perché è più semplice e siamo più sicuri del risultato.
Per quanto riguarda l’agenzia del futuro più in generale, prendo spunto da un’esperienza personale. Ho avuto la fortuna di lavorare al progetto internazionale per T-Mobile che è sfociato nella campagna “Angry Birds Live”. In fase di brief, il cliente ha chiesto: “vogliamo una cosa che non ha mai fatto nessuno.” Ecco, l’agenzia del futuro sarà così: piena di persone che cercano di fare cose che non ha mai fatto nessuno.

5) La coppia creativa cambierà?
Sì, probabilmente cambierà, ma solo perché cambieranno i singoli che ne faranno parte.
Vedo sempre più giovani creativi che cercano di allargare le proprie conoscenze anche ad altri campi. Vedo copywriter che montano filmati e art director che usano programmi di postproduzione audio. Il dialogo all’interno della coppia si farà sempre più articolato e i ruoli saranno sempre più intercambiabili. Anche se “l’uomo esperto in parole” e “l’uomo esperto in immagini”, probabilmente, resteranno per sempre (almeno fino a quando ci saranno le parole e le immagini).

6) Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?

Il primo è questo.

Le operazioni di participation, da qualche anno, sono diventate una nuova sfida per le marche. Il difficile è fare operazioni nuove ed inedite. I flashmob, per intenderci, sono diventati più fastidiosi di uno spot per assorbenti (e in Italia, guarda caso, i flashmob vanno alla grande). Nel caso del “cheering truck” credo che l’agenzia abbia portato la participation ad un gradino superiore.
Questa operazione rappresenta il futuro, oggi. Ma tra pochi mesi sarà già il passato.

Questo è il secondo lavoro.

Qui il link: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=383646638346811&set=a.383646265013515.88541.187320347979442&type=1&theater
Mi piace come questo lavoro sfrutti in maniera creativa una tecnologia già esistente.
Applicare le vecchie leggi dell’advertising a nuovi supporti mediatici: questo è il futuro. E i supporti che verranno domani, oggi non possiamo neanche immaginarli.

Questo è il terzo lavoro.

Non ha niente di nuovo. Eppure rappresenta il futuro. Se, un domani, una marca smetterà di emozionare per perdersi nella fredda tecnologia decreterà il proprio fallimento. Non importa con quali mezzi riuscirà ad emozionare (in questo caso è uno dei mezzi più antichi, un film) l’importante è che continui a farlo.

La ragazza che usa l'alimentatore dell'Ipad come apribottiglie.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Fri, 11 May 2012 11:39:00 +0000

Un tempo le persone avevano 15 minuti di celebrità. Oggi hanno un tweet. È il caso di questa ragazza, Eve Giselle che il 3 maggio molto innocentemente ha scritto su Twitter:

"Ladies and gentlemen, @jesselupini and I just discovered you can open beer with an iPad adapter. You're welcome. http://pic.twitter.com/Cicu4WyU "

Poi boom. La foto fa il giro del mondo. Alcuni blog dibattono su come sia possibile fare la stessa cosa con qualsiasi alimentatore per Mac. Laughing Squid, racconta:
"Graphic designer Eva Giselle and web developer Jesse Lupini recently discovered that a bottle of beer can be opened with an iPad adapter. Lifehacker reports that it can be done with most any Apple power adapter."
Come fa una foto del genere a scatenare questa attenzione? Quanto è lontano il nostro pensiero creativo da questi fenomeni? Beviamoci sopra.

"The agency of the future"#5: Luissandro Del Gobbo, Energy BBDO

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Wed, 09 May 2012 07:24:00 +0000

Nella rubrica "The agency of the future", in cui chiedo a professionisti della comunicazione previsioni sul mondo dell'advertising, non poteva mancare una figura come Luissandro Del Gobbo, pluripremiato direttore creativo "globetrotter", che dopo l'esperienza in Grey Paris è arrivato in Energy BBDO Chicago insieme a Giovanni Settesoldi.

"1) Dove nasce la tua passione per l'advertising?
Ho cominciato a interessarmi tardi di pubblicità e l'ho fatto perché vidi alla statale di Milano - era l'inizio degli anni '90 - questo spot di Bernbach:

Mi piacque e pensai "com'è intelligente quest'uomo! Voglio sembrare intelligente come lui."

2) In che cosa consiste il tuo lavoro?
Il mio lavoro consiste nello scovare idee che facciano vendere prodotti (!?). Cosa più difficile oggi che ai tempi di Bernbach, comunque. Per due motivi:

a) Molti "consumatori" oggi sono in grado di produrre e veicolare idee e visioni proprie (più dei loro genitori negli anni '80 e dei loro nonni negli anni '60), sulle marche e ai prodotti che consumano.
Dunque sono in grado di criticare sia in modo costruttivo che distruttivo le creazioni di noi portavoce ufficiali delle marche. Un consumatore che non sente affinità con la comunicazione di un marchio a lui rivolta non si tappa più soltanto le orecchie, non cambia canale, non crea più uno schermo protettivo, come la donna invisibile dei Fantastici4. Oggi, quella persona è in grado di rispondere al fuoco, di creare una vulgata dell'immagine e dell'essenza di quella marca, e di coagulare intorno ad essa il consenso e la fede di milioni di persone come lui. Ha il potere sufficiente per creare una versione eretica di quella marca e per imporla ai brand e ai portavoce della loro ortodossia le agenzie pubblicitarie. È un Cataro con un arsenale atomico in mano.

b) La comunicazione pubblicitaria, prima con la proliferazione e poi con l'iper-specializzazione dei media è ormai divenuta un ecosistema complesso e delicato.
Come in un ecosistema naturale, gli interventi parziali - intelligenti o idioti, gentili o brutali che siano - che perdono di vista il benessere generale dell'ambiente in cui sono realizzati, sono nella migliore delle ipotesi inifluenti quando non più spesso dannosi: Realizzare una bella campagna stampa nazionale ormai è come piantare due alberi in Amazzonia; uscirsene con una campagna integrata stupida su un grande marchio può risultare catastrofico quanto l'introduzione dei conigli in Australia alla metà dell'800.

3) Qual è la tua giornata tipo?
La mia giornata è 8:30 AM 19:00 PM, quanto basta per perdermi il meglio della vita dei miei due figli.

4) Come pensi sarà l'agenzia del futuro? Come si dovrà organizzare rispetto al cambiamento del mercato?

Quello a cui stiamo assistendo non è solo un cambiamento del mercato, è un cambiamento di prospettiva. I consumatori stanno cominciando a riunirsi per assalire i palazzi d'inverno delle marche. Le piccole riforme non bastano. Il popolo non chiede piu solo pane e entertainment. Vuole avere l'ultima parola su che cosa sono le marche. Vuole dare un senso alle marche che sono importanti per lui. E cancellare quelle che non hanno rilevanza. Il nostro compito è tentare di guidare questo processo, evitando gli eccessi giustizialisti. Il fine? Non campagne integrate, bensì persone perfettamente integrate con le proprie marche. Alienante? Sì, ma non più che accettare il fatto che le reazioni chimiche siano il pilastro fondante della psicologia umana.

5) La coppia creativa cambierà?
La coppia creativa cambierà. Questo piccolo nucleo familiare, spesso sterile, si dissolverà. E ogni creativo verrà messo di fronte alle proprie responsabilità; risponderà delle sue azioni.
Anche le orgie dei brainstorming sono al canto del cigno. Tutto porta verso la frammentazione.
Collaborazione è la parola d'ordine che gira ora qui negli US. Molto vaga e scontata.
E poi, paternità multipla per le idee. Non conta cioè chi ha avuto l'idea, conta che l'idea attecchisca dappertutto e proliferi. L'idea quindi è messa a disposizione di tutte le forze creative. Ognuno può smanacciarla a suo piacimento, senza renderne conto all'ideatore. Sono scettico per vari motivi:
Da un lato mi sento ancora legato al vecchio concetto della paternità delle idee. E sono convinto che quello del genitore adottivo sia per molti versi un mestiere ingrato.
Dall'altro perché nel vasto ambito della creatività prodotta dai consumatori tutto sembra procedere nella direzione opposta. Quello che il creatore del videogioco indipendente così come il ragazzo che carica un video idiota su Youtube ricerca (e se talentuoso ottiene) è la consacrazione personale e il riconoscimento della propria genialità (o geniale stupidità).
Infine credo proprio di detestare l'utilitarismo mascherato da democrazia popolare di agenzie come Victors & Spoils, create soltanto per sfruttare e sottopagare il talento altrui.

6) Quali sono 3 lavori che secondo te rappresentano il futuro?
I 3 lavori che rappresentano il futuro (nel momento in cui scrivo):

Intel: The museum of me

Bear 71

Chevrolet OK GO music video

Grazie per avermi dato l'opportunita' di parlare un po' delle cose in cui credo.
Purtroppo non riesco a immaginarmi l'agenzia del futuro. Le strutture cambieranno, l'organizzazione pure. Ma le idee, seppure evolute, adattate, mutate, aliene, ne resteranno il fondamento.
Facile lo so, ma come umanista abbastanza digiuno di tecnologie, è l'unica cosa che mi sento di dire. "

Il live twitting de "Il Grande Venerdì di Enzo" (storify)

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Sun, 06 May 2012 12:46:00 +0000

Il grande venerdì di Enzo (Roma) in 23 foto.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Sat, 05 May 2012 09:35:00 +0000

A detta di molti è stato un successo, non solo in termini di presenze.

Tanti studenti, anche da fuori Roma, hanno partecipato a una grande festa.

Alcuni hanno trovato dei buoni consigli, altri, forse, un posto.

Su Twitter le esperienze di Roma e di Milano sono confluite in un'unica storia: #venerdidienzo.

Il grande #venerdìdienzo. Stasera live su Twitter e Facebook.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Fri, 04 May 2012 11:29:00 +0000

Ogni colloquio è un momento speciale. E stasera ce ne saranno a decine. Quali saranno le emozioni di questo "Big Friday" dedicato ad Enzo Baldoni? Lo proverò a raccontare live da Roma dalle 17.30 circa su www.facebook.com/youngandrobinhood e su twitter @marcodiotallevi. Hastag ufficiale: #venerdìdienzo. A stasera!

Tippexperience2: la lista completa dei video.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Thu, 19 Apr 2012 17:26:00 +0000

Buzzman ci riprova. L'agenzia parigina dopo aver lanciato l'anno scorso la campagna de il cacciatore contro l'orso, sfrutta il primo compleanno dei protagonisti come concept per la seconda campagna virale.
Questa volta la pagina di Youtube si trasforma in una macchina del tempo che porta l'utente a festeggiare più volte il compleanno nelle varie epoche storiche, un po' come "Esercizi di Stile" di Quenau, versione digital.
Dopo una settimana di nottate, ecco qui la lista year by year.
Come potete vedere, a differenza della campagna precedente, in alcune occasioni l'interazione è più sofisticata, a volte poetica, come nel caso del 1989 e del 1980. Se i rumors sono veri, all'appello ne mancherebbero 4 per un totale di 46 video. Sfido chiunque a trovarli.

1) Scena iniziale
2) Scena "Hurry up": il cacciatore invita l'utente a scrivere un anno.
3) -60000000: genesi del mondo
4) -200000: età della pietra.
5) -5000000: età dei dinosauri
SPECIAL: allargando il la finestra di YouTube il dinosauro verrà schiacciato.
6) Da -3500 fino a -33: età dell'antico Egitto.
7) Da 0 a 3: nascita di Gesù.
8) Da -32 al 476: corsa con le bighe nell'antica Roma.
9) Dal 477 al 1453: i due festeggiano in una foresta medioevale
SPECIAL: draggando Excalibur aiuterai il cacciatore a impossessarsi della spada.
10) Dal 1454 al 1788 : Rinascimento.
11) 1492: Scoperta degli Stati Uniti
SPECIAL: Il cacciatore esce dalla finestra di YouTube e interagisce con lo spazio circostante
12) Dal 1789 al 1799: Torta ghigliottinata durante la rivoluzione francese.
13) Dal 1800 al 1894: Far West.
14) Dal 1895 al 1949: Il film muto e in bianco e nero.
15) Dal 1914 al 1918: Prima guerra mondiale.
16) Dal 1929 al 1938 : La grande depressione -
SPECIAL: Alla fine del video un enorme saracinesca su cui è scritto "BANKRUPT" copre completamente il visore.
17) Dal 1939 al 1945: Seconda guerra mondiale.
18) Dal 1950 al 1959: Omaggio a Happy Days.
19) Dal 1960 al 1968: L'orso e il cacciatore sono sotto effetto di LSD.
20) 1969: Primo uomo sulla luna.
SPECIAL: Le finestre di YouTube sono in totale assenza di gravità.
21) Dal 1970 al 1978: Febbre del sabato sera.
SPECIAL: cliccando 4, 5, 6 i personaggi potranno esibirsi in coreografie speciali.
22) Dal 1979 al 1980: I due personaggi si traformano in Pac-man.
23) Dal 1981 al 1988: Omaggio alla street art.
SPECIAL: il mouse si trasforma in una bomboletta di vernice con la quale l'utente può disegnare sul visore.
24) 1989: La caduta del muro di Berlino.
SPECIAL: muovendo il cursore del video, il muro cade rompendo la finestra di YouTube.
25) Dal 1990 al 1999: Parodia di "Save by the bell"
26) 2000: omaggio al baco del millennio.
SPECIAL: il visore si riempie di immagini "error".
27) 2001: omaggio alle torri gemelle.
28) 2002: omaggio ai mondiali di calcio vinti dal Brasile.
29) 2003: omaggio a Terminator.
30) 2004: omaggio all'avvento di Facebook.
31) 2005: omaggio all'avvento di YouTube.
32) 2006: mondiali di calcio vinti dall'Italia
33) 2007: omaggio all'avvento dell'Iphone.
34) 2008: omaggio a Barack Obama.
35) 2009: omaggio a "Thriller" di Micheal Jackson.
36) 2010: la Spagna vince i mondiali di Calcio.
37) 2011: scandalo sessuale.
38) 2012: la fine del mondo.
39) Dal 2013 al 2049: gli alieni rubano la torta.
40) Dal 2050 al 9999: realtà virtuale.
SPECIAL: Soffiando sul microfono, l'utente potrà spegnere la candelina della torta.
41) Dal 10000 in poi: Fine del mondo.
42) 93939939393: video error

"The agency of the future"#4: Adele Savarese, Ninja Marketing

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 17 Apr 2012 14:56:00 +0000

Torna la rubrica "The agency of the future", in cui chiedo a professionisti della comunicazione la loro opinione su quale sia il futuro dell'advertising e come le agenzie dovrebbero strutturarsi per stare al passo coi tempi. Dopo aver intervistato Cristiano Tonnarelli (Vice Direttore Creativo), Christian Lopez (Art director), e Gregory Titeca (Creative Director/Happiness Brussels), ho voluto chiedere ad Adele Savarese, consulente di marketing esperienziale, docente, editor-in-chief di Ninja Marketing e autrice del libro "A lezione dai Mad men".

Dove nasce la tua passione per l'advertising?

Sono nata nel "1984", una delle migliori annate per la pubblicità - merito di Apple e TBWA/Chiat Day. Ero a Los Angeles, ogni venerdì andavo a Disneyland e poi al McDonald's. Da grande volevo fare l'astronauta, ispirata dalla professione della mia prima Barbie. E forse è così che nasce il mio amore per tutto ciò che ha a che fare col branding e l'advertising.

In che cosa consiste il tuo lavoro?

Mi occupo di marketing e pubblicità. Da un punto di vista accademico, come assistente della cattedra di Marketing all'Università Suor Orsola Benincasa di Napoli. Da un punto di vista di "mercato", come consulente freelance per alcuni brand nazionali ed internazionali. Da un punto di vista editoriale, come managing editor di Ninja Marketing, l'online magazine sul marketing più letto in Italia. E da poco è uscito il mio primo libro, "A lezione dai Mad Men - Come evolve la pubblicità" (n.d.a. prefazione di Jacques Séguéla!) e la versione in ebook del celebre "Non dite a mia madre che faccio il pubblicitario..." di Jacques Séguéla, di cui ho curato l'aggiornamento.
Per me il marketing consiste nel trovare (o anche creare!) verità universali che possano collegare in maniera autentica brand e persone, per un mercato ed una società migliori.

Qual è la tua giornata tipo?

Col caffè leggo le prime mail della giornata e verifico che tutto sia aggiornato nella homepage di Ninja Marketing. Flipboard e Zite mi fanno compagnia nel trovare tutto ciò che è nuovo, creativo o interessante e di cui vale la pena parlare sul nostro magazine. Da poco mi sono trasferita a Parigi, quindi appena posso esco a fare una passeggiata per rubare un vicolo o una facciata e sceglierne il filtro più adatto su Instagram - la mia droga!. Durante il giorno mi ritrovo a revisionare tesi di laurea, scrivere articoli, cercare festival ed eventi con i quali stringere Ninja Partnership, a sintetizzare strategie di marketing in documenti o presentazioni. E coordinare la Ninja redazione, che presto si triplicherà nelle sue controparti inglesi, francesi e spagnole. Non ho tempi o spazi fissi (anche se preferisco la tarda notte alla mattina presto) e mi bastano poche iCose per avere subito il mio ufficio intorno e dedicarmi al lavoro :) Mi piace mischiare vita lavorativa e vita personale - cos'è l'una senza l'euforia dell'altra?

Sei mai stata in un'agenzia di pubblicità?

Sì, quasi un anno in Agrelli&Basta a Napoli. Gestivo i progetti speciali dell'agenzia - gare, cause related marketing, eventi. A volte anche copywriting (ma non è il mio forte). Il mercato della comunicazione napoletano è molto interessante. Si dice che chi impara a guidare sulle strade di Napoli saprà poi affrontare qualsiasi strada del mondo, forse è una filosofia che vale per tutto?

Come pensi sarà l'agenzia del futuro?

Spero che si caratterizzi per una forte identità creativa; mi piace immaginare un futuro in cui lo stile creativo di una campagna sia immediatamente riconducibile ai suoi autori, pur mantenendo l'originalità e la differenziazione per ciascun cliente. E la cosa difficile sarà stabilire e mantenere questo stile creativo quando l'agenzia del futuro sarà, secondo me, sempre più flessibile ed orizzontale: pochi lavoratori insider, tanti partner outsider. Una rete neurale ideativa e creativa.

L’agenzia del futuro deve improntare il proprio lavoro con i brand sulla base della condivisione, aprendone la gestione direttamente ai consumatori, puntando su di un business collaborativo. Vorrei che le agenzie diventassero network viventi che si adattano all’ambiente, senza irrigidirsi nelle solite gerarchie. E che la produttività venga vista nelle sue dimensioni fondamentali che vi sono al di fuori dello spazio d'ufficio. Ora, è vero che Logos ed Eidos saranno sempre alle fondamenta di ogni campagna. Ma la coppia creativa lavorerà meglio in futuro se accetta ed incoraggia la collaborazione di altre figure sempre più essenziali, che spesso si trovano all'esterno dell’agenzia: storyteller ed esperti di archetipi, programmatori, sviluppatori di app, conversation manager, sceneggiatori, esperti digital. L'advertising cede sempre di più il passo alla creatività, come testimonia il cambiamento di nome del Cannes Lions Festival. Sotto questo punto di vista ti citerei quindi COMMON, creata da Alex Bogusky dopo la sua fuoriuscita da Crispin Porter. Una realtà a metà tra brand ed agenzia open-source: community designed, community owned e community directed. Tutto ruota intorno al valore della community, agli ideali di apertura e trasparenza, al’attenzione per le tematiche ambientali – tutte centrali nella conversazione globale sul marketing. COMMON non è che un accordo speciale tra business e utenti, una visione rivoluzionaria che collega - sotto un unico brand - media, innovazione e community. Un'agenzia in cui vengono proposti non solo modelli commerciali innovativi, ma anche creatività e competenze per la risoluzione di problemi sociali complessi.

Quali sono i lavori che secondo te rappresentano il futuro?

Il futuro apparterrà sempre alle buone idee. Quelli che si fanno guardare immediatamente una seconda volta e che innescano immediatamente un pensiero di condivisione. Su queste riflessioni, nel libro "A lezione dai Mad Men" parliamo del Sensible Branding - un nuovo metodo creativo e un arricchimento del media planning. Nasce dall’opportunità, ancora non pienamente colta dai brand, di presidiare spazi fisico-simbolici e valoriali piuttosto che media-veicoli di messaggi. Ecco perchè questa nuova teoria creativa non si accontenta di vedere i media – tutti i media, dall’ambient alla televisione – “solo” in termini di copertura e frequenza. Ma li vede soprattutto come portatori di significati derivanti da una particolare combinazione di: presenza del target, emersione di bisogni/desideri, caratteristiche sensoriali o funzionali di quel mezzo. Ed ecco che, ad esempio, il circuito di estintori di un famoso museo può diventare un mezzo pubblicitario per un anti-infiammatorio come Lasonil, o che Norton Antivirus decida di comunicare in prossimità dei lucchetti d’amore sui ponti. Perché se il valore del brand Norton è proteggere cose preziose, quali spazi fisici esistenti al mondo hanno in sè il significato della protezione amorevole? Si passa quindi all’associazione creativa tra valore da comunicare e spazio in cui quel valore si trova. Un altro esempio? Vanish, il noto brand di detersivo igienizzante, che cerca di sponsorizzare la Casa Bianca. O Durex Performa che si pubblicizza sui cartelloni dei minuti di recupero durante una partita di calcio.
E’ una teoria fresca e che sposta più in avanti la frontiera dell'ambient e dell'unconventional advertising.

Mamma, domani vado a sentire il mio primo TEDx.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Fri, 13 Apr 2012 17:02:00 +0000

Ci sono degli eventi con un'atmosfera speciale, dove si respira professionalità, passione per l'innovazione ed entusiasmo. Mi è capitato di provare questa sensazione a Cannes ed è diventata una droga. In questo elenco bisognerebbe sicuramente inserire il TED, un format di eventi nati per condividere idee che meritano di essere diffuse.
Domani andrò al mio primo TEDx, ovvero uno di questi convegni organizzato in modo indipendente.
Sarà organizzato a Napoli e il tema sarà "Crisi e creatività. Vecchie compagne". A giudicare dagli speakers sarà sicuramente interessante.
Per chiunque fosse interessato lo seguirò live sulla pagina Facebook di Young&Robinhood. A domani. www.facebook.com/youngandrobinhood

Sir John Hegarty, Lorenzo De Rita e dieci minuti.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Thu, 29 Mar 2012 10:36:00 +0000

Vi segnalo due video, non più lunghi del filmato di Kony, che trovo di grande ispirazione.
C'è una cosa che li unisce. A parlare sono due creativi diventati imprenditori. Il primo è il maestro Sir John Hegarty, co-founder/direttore creativo globale di BBH. In questa bella intervista ci dice che dobbiamo sempre chiederci "come posso far diventare famoso me e il cliente" e che non dobbiamo investire nei vigneti.
Il secondo è Lorenzo De Rita, blogger, co-founder di jointhepipe.com e founder/direttore creativo di thesooninstitute. In questo intervento illustra in maniera molto originale il suo progetto jointhepipe.org
Buona visione.

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tweet de luto.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 13 Mar 2012 16:16:00 +0000

Applaudire la tv su Twitter. Intervista al Prof.Michele Sorice.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 14 Feb 2012 09:36:00 +0000

Durante il Super Bowl, Doritos ha sbancato Twitter grazie ad una campagna user-generated nata mesi prima. Stimolare le conversazioni durante eventi tv sarà l'obiettivo di comunicazione di domani anche in Italia. Per questo è giusto che l’advertising indaghi sullo spostamento dei pubblici televisivi.
Cosa succederà a Sanremo dopo il grande successo su Twitter de #ilpiugrandespettacolodopoilweekend?
L'ho chiesto al prof.Michele Sorice, docente di Comunicazione Politica e di Sociologia della comunicazione alla Facoltà di Scienze Politiche della LUISS “Guido Carli”, dove dirige il CMCS– Centre for Media and Communication Studies “Massimo Baldini” (qui il BLOG ufficiale). Ne è venuta fuori una lunga e bella intervista, anche emozionante, quando si parla di Enzo Tortora.

1) Martedì inizia Sanremo e, come tutti gli ultimi eventi tv, su Twitter l'hastag #sanremo diventerà Trend Topic. Cosa ne pensa di questa tendenza?

I social network, e Twitter in particolare, rappresentano degli straordinari strumenti di connessione. Una prova evidente di questo è rintracciabile nell'uso che dei tweets è stato fatto durante l'esplosione della cosiddetta "primavera araba", in particolare nei casi dell'Egitto e della Tunisia. Ci sono studi, anche recenti, interessanti in tal senso; mi permetto qui di ricordare quello recentemente pubblicato dall'International Journal of Communication (che è peraltro scaricabile: http://ijoc.org/ojs/index.php/ijoc/article/view/1246/643). La funzione della connessione è prioritaria persino rispetto a quella informativa, che pure rappresenta una dimensione importante in Twitter.

Fatta questa premessa, dovremmo considerare due aspetti: il primo riguarda proprio la natura connettiva dei social network (Twitter su tutti), il secondo concerne aspetti più squisitamente sociali e, in parte, persino antropologici. Il primo aspetto. La logica della connessione si appoggia a quella della rappresentazione pubblica, della sua "socialità"; lo spettacolo musicale (anche se mediatizzato dalla televisione) è uno dei "luoghi simbolici" in cui la fruizione collettiva è parte integrante della rappresentazione. Il festival di Sanremo, da questo punto di vista, ha sempre rappresentato un momento di condivisione, di costruzione di "network" interfamiliari o di caseggiato; uno spazio di rappresentazione para-comunitaria. I "gruppi di ascolto" del festival non sono solo la riscoperta recente di uno stile di fruizione del passato; essi hanno invece costituito veri e propri gruppi esperienziali, quelli in cui si votava a casa, ci si divideva sul giudizio sulla canzone più bella e così via. A questo livello, Twitter (e più generalmente la rete) consentono una ricostruzione immediata e facilitata di quella logica di relazione che, in definitiva, era già un'esperienza di network, sebbene con numeri necessariamente ridotti e vincolati allo spazio fisico (bisognava cioè condividere i luoghi della fruizione, elemento che scompare nella connessione remota).

Il secondo aspetto, come dicevo, riguarda aspetti sociali. Il bisogno di condividere emozioni, di segnalare una presenza, di diventare elementi costitutivi del protagonismo del pubblico. Discutere di Sanremo, dividersi fra fautori e denigratori o anche assumere un atteggiamento di infastidito distacco costituiscono modi attraverso cui entriamo in una relazione sociale ampia, anche se per un tempo limitato. L'hashtag #sanremo diventa trend topic semplicemente perché riporta su Twitter lo stesso universo emozionale che nel passato era presente nelle discussioni al bar o nei mercati o nelle lettere ai giornali e ai rotocalchi. La giunzione di questi due aspetti in una tecnologia che consente immediatezza e orizzontalità favoriscono un fenomeno che considero straordinariamente nuovo nelle modalità comunicative ma assolutamente prevedibile nelle logiche sociali che vi sono soggiacenti.

Si tratta, quindi, di una tendenza che è al tempo stesso nuova e vecchia e proprio per questo socialmente significativa.

2) Perché la gente è così attratta dal parlare di un evento durante la sua messa in onda? È sempre stato così oppure no?

Lo avevo già anticipato prima. L'evento televisivo rappresenta un momento sociale a elevata distanza fisica (noi siamo normalmente lontani dal luogo fisico della rappresentazione) e a bassa cerimonialità (a differenza del teatro dove, sebbene sempre meno, esistono ancora regole condivise di fruizione evidenziate anche dall'abbigliamento e dalle "liturgie" consolidate di presenza, la televisione non richiede l'adozione di regole particolari: io posso vedere la tv - normalmente - vestito come voglio, magari mangiando e comunque collocando la fruizione nello spazio privato dell'ambito domestico). L'evento televisivo, cioè, si colloca, fin dalle origini della televisione, nei luoghi della convivialità; i suoi contenuti si prestano a essere discussi e a diventare parte dello scambio sociale. Peraltro, parlare durante la messa in onda (che è, dicevamo, lontana solitamente dal luogo di fruizione) non disturba i performers (come invece accadrebbe a teatro se decidessimo di commentare lo stile di recitazione di un attore). Da questo punto di vista, la televisione prosegue la logica del broadcasting radiofonico ma al tempo stesso si connette alla tradizione delle fiere, della fantasmagoria circense: dove, appunto, parlare (talvolta persino con i protagonisti dello spettacolo) era del tutto normale.

Sono esistiti momenti in cui l'evento televisivo è stato vissuto come rappresentazione "sacra" ma si tratta, per lo più, di eventi eccezionali o di natura globale (il pozzo di Vermicino, l'uomo sulla Luna, etc.). Per il resto, la televisione è cornice di discorso sociale e, al tempo stesso, oggetto di discorso.

Oggi - e qui è il cambiamento - è possibile il commento, il dibattito, la presa di posizione in una dimensione più ampia e, contemporaneamente, produrre un feedback quasi-diretto ai protagonisti, agli autori del programma e così via. La novità, quindi, non è parlare durante un evento; la novità è semmai rendere disponibile quello che si dice anche a un pubblico di potenziali sconosciuti, fra cui gli stessi "enuncianti".

3) Qual è l'autore tv presente o passato a cui questa possibilità sarebbe piaciuta di più?

Difficile dirlo. Penso che alcune possibilità che i social network ci consentono non fossero neanche ipotizzabili 30-40 anni fa. Usando la domanda come un gioco, direi che forse a Enzo Tortora sarebbe piaciuta molto la possibilità di leggere "in diretta" il sentiment del programma e, forse, avrebbe anche amato l'idea di una televisione capace di produrre vere e proprie comunità interpretative. Lo dico, ovviamente, pensando a Portobello, che aveva già in nuce le potenzialità per essere strumento di attivazione di una dimensione comunitaria (e che peraltro riuscì anche a esserlo); ma naturalmente si tratta di un gioco. E' difficile immaginare come si possa collocare un autore in un'architettura di comunicazione così diversa.

4) Quale pensa sia il futuro della tv insieme a Facebook e Twitter?

Io credo che la televisione tenderà a essere sempre più integrata con la rete, con i social network in particolare. Si tratterà di un processo lento perché il pubblico della televisione è mediamente più vecchio di quello della rete, meno esplorativo e meno competente dal punto di vista comunicativo. Ma si tratta comunque di un processo inevitabile. Nell'interesse di sopravvivenza della stessa televisione e anche perché il "vecchio" medium (che non considero affatto finito) ha bisogno di ridefinire la sua identità e forse anche la sua mission.

Tutto il Super Bowl, senza il Football.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Mon, 06 Feb 2012 09:07:00 +0000

Oggi tutti i blog di marketing della terra parlano degli spot del Super Bowl. Guardiamoceli tutti insieme in questa playlist creata da http://superbowl-ads.com

Jedivertising - the "Star Wars" viral boom.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Thu, 19 Jan 2012 15:35:00 +0000

Qualche tempo fa un'agenzia per autopromuoversi aveva realizzato un virale dal nome "Catvertising". L'idea, tra la parodia e il surreale, prendeva un po' in giro il sistema delle viral factory. In effetti i gatti su internet sono talmente una garanzia di viralità che sarebbe giusto introdurli come leva di marketing.
Ma non ci sono solo i gatti. Ninja marketing, tre anni fa, parlava di tre elementi: Dio, il sesso e i cuccioli (umani e animali). Sarebbe questa la triade perfetta. Ma dopo Cannes dell'anno scorso, qualcosa è cambiato.
"The Force" di Volkswagen ha unito l'elemento "bambino" ad uno nuovo: Star Wars.
È stata una case history che ha rivoluzionato la diatriba "È uno spot? / È un virale?" collezionando visualizzazioni su youtube in un momento in cui i virali seguivano la meccanica teaser/reveal.
Il successo arrivò anche grazie ad una grande idea di pianificazione: lo spot venne trasmesso per la prima volta durante il Super Bowl. E il giorno dopo, come è usanza, era insieme agli altri spot del Super Bowl su tutti i blog di marketing del mondo.
L'effetto virale fu straordinario, tanto da meritare il grand prix di categoria a Cannes 2011.
Da allora stanno nascendo, una dietro l'altra, campagne che hanno come protagonisti i personaggi di Guerre Stellari: Greenpeace, Vodafone, Tom Tom e ancora Volkswagen.
Ve li ho postati tutti in fondo all'articolo. Solo oggi sono usciti il nuovo di Volkswagen e di Vodafone. Riuscirà Yoda ad emulare il piccolo Darth Vader? No. Troppe parole. The Force, come The Bark Side e Greenpeace, è un film muto, comprensibile a tutti. E per essere virali, può essere fondamentale.
Qual è il significato sociologico del "Star Wars viral boom" secondo voi? Io intanto torno al mio armadio, dove alberga Chewbecca.

THE FORCE - VOLKSWAGEN.

THE BARK SIDE - VOLKSWAGEN.

THE DARK SIDE - GREENPEACE.
VODAFONE - NO NEED FOR JEDI TRAINING.

TOMTOM - The "Star Wars recording for TomTom GPS" saga.

"Sostieni Qurami". Ovvero come un click può farti saltare le file.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Fri, 13 Jan 2012 09:42:00 +0000

Immaginate di stare alla posta. Prendete il numerino e scoprite di dover aspettare almeno 20 numeri. Se andate via, non saprete mai se ritornete in tempo. Quindi vi tocca stare lì come automi. In attesa.
Ecco. Un team di ragazzi italiani under 35 ha trovato la soluzione. Un'applicazione per Smart Phone che, geolocalizzandoti, ti permette di trovare la posta vicino a te con meno fila, di prendere il numerino direttamente sul tuo telefono e di essere continuamente aggiornato sulla progressione dei numeri. Un miracolo che è già realtà. Si chiama Qurami, è un'applicazione che potete scaricare sul vostro melafonino, che sarà pienamente funzionale tra poco, e di cui hanno già parlato tutti, dal Corriere della sera a Wired. Per velocizzare la loro crescita, ora possono parlare a San Francisco, di fronte a decine di investitori. Lo potranno fare solo grazie al nostro voto. Diamo una mano a Qurami a partecipare all'evento votando al link sotto. Solo le prime 10 aziende passano alla fase finale che si terrà il 2 febbraio. Le votazioni scadono il 18: http://vator.tv/company/qurami

P.s. Riassumendo, la votazione va fatta qui http://vator.tv/company/qurami cliccando "VOTE" in alto a destra! :)

Promuovere un'agenzia adesso: le 6 migliori case history.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Thu, 24 Nov 2011 08:42:00 +0000

Ecco una lista delle 6 migliori campagne di self-promotion. Voi che ne pensate? Vi piacciono? Ne avete delle altre? Fate la vostra classifica oppure dite la vostra! :)

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The Search For the World's Greatest Salesperson - Case study from Mat Zucker on Vimeo.

La prima trasmissione nazionalpopolare che è anche un hashtag.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Tue, 15 Nov 2011 09:23:00 +0000

Silenziosamente tra ieri e oggi si è compiuta una piccola rivoluzione. Una trasmissione su Raiuno aveva un titolo che era anche un hashtag. Sto parlando de "#ilpiugrandespettacolodopoilweekend."
Un titolo che a partire dai comunicati stampa poneva una domanda: ma cos'è quel "cancelletto"?
Oggi è al primo posto nei trend topic italiani.
Giubox su twitter chiede: "Papà mi domanda che significa il cancelletto avanti a #ilpiugrandespettacolodopoilweekend E' stato come chiedermi come si fanno i bambini." E ancora: "Speriamo che #Fiorello Non sveli alla plebe tutta la figaggine di Twitter… #ilpiugrandespettacolodopoilweekend "
Così, dopo il Grande Fratello che fa votare le nomination anche attraverso Facebook, l'Italia scopre Twitter. E lo scopre senza dirlo. Basta quel cancelletto a far porre la domanda a tutti.
Gli applausi vanno a Fiorello, l'uomo cross-media, che ha saputo già rinnovare radio e tv reinterpretando il format antico del varietà.
Dov'è quindi l'innovazione? Che cosa è cambiato? È la stessa domanda che mi ero fatto dopo aver visto i risultati virali di Volkswagen - The Force. Ma questo è un altro post.

Arrestare 102 latitanti con un Direct Mailing.

noreply@blogger.com (Marco Diotallevi) — Fri, 14 Oct 2011 06:16:00 +0000

Quest'anno la polizia di Chicago dovrebbe iscrivere a Cannes questa operazione folle: "102 criminali latitanti, accusati anche di reati violenti, sono finiti in manette dopo essersi recati a «ritirare» in un grande magazzino alle porte della città un nuovo televisore al plasma che credevano di aver vinto."

Immaginate la case history: l'operazione prevedeva l'invio di una direct mailing a 10.000 malfattori e un evento finale. La lettera li invitava a recarsi a provare nuove tv al plasma e inediti videogiochi, promettendo in cambio 75 dollari per il disturbo, nonchè il televisore stesso in regalo.

Durante l'evento, infine, gli uomini dello sceriffo hanno arrestato 102 criminali: "uno dopo l'altro, quando prima di sedersi a provare la nuova tivù posavano per la foto ricordo."

Un investimento minimo, rispetto a 10 anni di indagini infruttuose.

Agenzia: Polizia di Chicago.

Copy: Lo sceriffo della contea di Cook, Thomas Dart. (Nella foto mentre si prepara a stringere un gold lion).

Fonte: http://www.corriere.it/cronache/11_ottobre_05/sceriffo-cattura-latitanti-lettera-finta-vincita-tv_0046b126-ef8d-11e0-a7cb-38398ded3a54.shtml