ysipasa

Ryoji Ikeda db solo exhibition

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sun, 29 Jan 2012 18:37:00 +0000

El compositor y artista visual japonés Ryoji Ikeda ha concebido una exposición para el Hamburger Bahnhof en la que, por primera vez, ha unido las alas este y oeste de la parte alta del museo en una composición simétrica. El título de la exposición "db" (forma abreviada de decibelios) se refiere a la simetría y al mismo tiempo indica la relación de complementariedad entre los dos espacios expositivos.
http://www.hamburgerbahnhof.de/exhibition.php?id=32934&lang=en
http://www.ryojiikeda.com/
exposición individual 28 enero-9 abril, 2012 Hamburger Bahnhof, Berlín, DE/

Japanese composer and visual artist Ryoji Ikeda has conceived an exhibition for the Hamburger Bahnhof that, for the first time, compositionally unites the two symmetrical halls on the upper level of the museum's east and west wings. The exhibition's title "db" (abbr. for decibel) refers to this symmetry while simultaneously indicating the complementary relationship between the two exhibition spaces.
http://www.hamburgerbahnhof.de/exhibition.php?id=32934&lang=en
http://www.ryojiikeda.com/
solo exhibition JAN 28 – APR 9, 2012 Hamburger Bahnhof, Berlin, DE

The Living Room installation

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Fri, 09 Dec 2011 01:11:00 +0000

Basel Week Miami ’11 / Streets: Eine & ROA for DIY // MIA
La estructura de dos paredes abiertas es una réplica caprichosa y fuera de la escala de una sala de estar situada en una intersección de calles que en los últimos tiempos había habia estado degradandose , pero este año ha sido revitalizada con este evento de tres días de arte y música ; los murales son de Eine Ben y ROA . /The two-wall open structure is a whimsical and out-of-scale replica of a living room at an intersection that had been rundown as of late, but has been revitalized for this year’s art extravaganza with murals from Ben Eine and ROA for the three day music and art event.

Forever Bicycles

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Mon, 05 Dec 2011 21:20:00 +0000

Ai Weiwei y su última exposición individual "Absent" . Está actualmente en exhibición en el Museo de Bellas Artes de Taipei y es una retrospectiva de su carrera, a partir de la década de 1980 hasta la actualidad, compuesta por 21 obras del carismático y controvertido artista chino .

Su trabajo más reciente Forever Bicycles-posiblemente el más destacado de la muestra-es una instalación encargada por el Museo y consta de más de 1.000 bicicletas Forever, apiladas y dispuestas verticalmente en el interior del Atrio del Museo que tiene 10 metros de altura . Las siluetas negras de las ruedas y las formas triangulares de los cuerpos de las bicicletas configuran un sorprendente y profundo laberinto visual. Crean un fuerte contraste visual en el espacio blanco del potente Atrio.

El enfoque del trabajo de Weiwei en esta instalación es similar al de muchas de sus obras anteriores como las semillas de girasol o los taburetes de madera , crear impacto con la acumulación y la multiplicación de un objeto típico chino. Como Forever es la más antigua marca de bicicletas de China, y andar en bicicleta es el modo de transporte público más común en la China contemporánea, Weiwei establece un diálogo que traspone la función original de la bici , invirtiendo nuestro punto de vista y dándole un nuevo valor al objeto. Lo que impresiona más es la forma en que esta técnica de recolección y re-organización de los objetos individuales transforma a los objetos mundanos y los convierte en estructuras que emanan una energía sorprendente./Ai Weiwei‘s latest solo exhibition “Absent”, currently on view at the Taipei Fine Arts Museum is a retrospective of 21 works spanning the charismatic and controversial Chinese artist’s career—from the 1980s to today.

His most recent work Forever Bicycles—possibly the highlight of the show—is an installation commissioned by the museum consisting of over 1,000 Forever bicycles, stacked and arranged vertically within the museum’s 10 meter-high atrium. The silhouettes of the black wheels and the triangular shapes of the bicycles’ bodies form an amazing, in-depth labyrinthine visual, creating a vivid visual contrast with the atrium’s stark, white space.

Weiwei’s approach in this installation is similar to many of his previous works, like Sunflower Seeds, or the wooden stools in Grape—the artwork’s impact radiates from the accumulation and multiplication of one typical Chinese object.

Since Forever is the oldest Chinese bicycle brand, and biking is the most common public transportation mode in contemporary China, Weiwei establishes a dialogue that disposes the bikes’ original function and reverses our perspective by giving it a new value. What strikes us the most is the way this technique of gathering and re-organizing individual objects transforms the mundane objects into structures emanate a striking energy.

CHOCOLATE

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sun, 20 Nov 2011 19:04:00 +0000

chocolate reinventado: Pantalla Interactiva y pared de almacenamiento
Ubicación: 172 Prince Street, Nueva York
Xocolatti es una nueva marca de chocolate, y su tienda insignia se instala por primera vez en el Soho de Nueva York esta diseñada por De-Spec inc. Xocolatti se define como un chocolate de lujo - "Chocolate reinventado" y está planeando instalarse en varios lugares del mundo.

El concepto de-Spec para el espacio de 15metros cuadrados se centra en la eliminación de las barreras tradicionales entre el escaparate y la tienda mediante la creación de una vitrina interactiva en todo el espacio que se integra perfectamente con el paisaje urbano.
Las paredes están formadas por un sistema de estanterías de bronce desde el suelo al techo con diseño personalizado, basado en las múltiples variaciones de los diferentes tamaños de las cajas de chocolate, verde y marrón. La pared actua como almacenamiento y visualización que permiten múltiples diseños gráficos audaces y emblemáticos.
Los clientes, cada día al elegir sus cajas de chocolate favorito y extraerlas fuera de la pared, generan en la estatería múltiples patrones que al final de cada día serán únicos. Esta interacción entre el cliente y los estantes, ofrece un relato que anima la presentación de la tienda durante todo el día y descubre a los propietarios que las mayores brechas en la pared indican los sabores favoritos del día.
/Chocolate Reimaged: Interactive Display and Storage Wall
Location: 172 Prince Street, New York
Xocolatti is a new premium chocolate brand, with its first flagship location in New York City's Soho. Designed by De-Spec inc. Xocolatti defines itself as a luxury chocolate - "Chocolate reimagined" and is planning to have multiple locations nationally and internationally.

De-Spec's concept for the 150sq ft space lies in eliminating the traditional barriers of a storefront and window display instead creating a interactive vitrine-like space that seamlessly integrates with the streetscape.
The walls are lined with custom-designed, floor-to-ceiling bronze shelving systems that are based on the multiple variations of the different sizes of the green and brown chocolate boxes. The wall acting as both STORAGE and DISPLAY permit multiple graphic patterns, bold and iconic.
Customers, daily, choose their favorite chocolate boxes and take it out of the wall resulting in multiple patterns at the end of each day making every day unique. This interaction between customer and display provides an animating narrative to the presentation of the store throughout the day with an insightful discovery for the owners as the largest gaps in the wall indicates the favorite flavors of the day.

Pupa

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sun, 13 Nov 2011 17:34:00 +0000

"Comisionado por la Bloomberg Philanthropy by art and design agency Arts Co," Waste Not, Want It 'es una serie de proyectos de diseño y arte realizados casi en su totalidad a partir de desechos de Bloomberg. "

Pupa es un hábitat dentro de Bloomberg hecho de cartón y palets recuperados .

La forma y la estética se inspira en los hábitats naturales: los capullos, las colmenas de abejas, los nidos de arañas tejedoras y los nidos de las aves. El techo supone una presencia protectora: el refugio en una cueva , pero también evoca los techos abovedados de las naves de las iglesias.

Los números que ilustran Pupa reflejan la tarea , tipo Sísifo, necesaria para levantar este tipo de estructuras, bien sea por humanos, por aves o por insectos:

     3.972 piezas de cartón triangular conforman el marco
     3.972 piezas triángulares llenan el exoesqueleto y conforman la cubierta
     1.981 unidades constituyen la mesa y el pilar. 1981 es, también, el año en que Bloomberg fue fundada
     180 palets de madera se desmontaron para conformar la estructura de las sillas y la de sus patas
     11.000 clavos se retiraron de los palets de madera
     252 recortes de cuero se utilizan para hacer los asientos de las silla

El cartón original de Bloomberg llegó en balas húmedas así que fue re-constituido en una fábrica de Stalybridge usando la maquinaria original instalada en 1910.
Pupa esta construida en secciones triangulares y utiliza las propiedades estructurales y acústicas del cartón. Se han utilizado técnicas de diseño por ordenador para generar la forma; los componentes individuales fueron obtenídos del modelo virtual para generar las piezas planas que finalmente son encoladas a mano./“Commissioned for Bloomberg Philanthropy by art and design agency Arts Co, ‘Waste Not, Want It’ is a series of specially commissioned art and design projects made almost entirely out of Bloomberg’s waste.”

Pupa is a habitat within Bloomberg made from reclaimed cardboard and pallets.

The form and aesthetics are inspired by natural habitats – cocoons, bee hives, spiders nests and weaver birds nests. The ceiling assumes the appearance of a shelter; snug and cave like, but also references the vaulted ceilings of church naves.

The numbers which can be extrapolated from Pupa reflect the almost Sisyphean task faced, whether by human, bird or insect, to create these sort of structures:

    3,972 triangular cardboard borders make up frame
    3,972 triangle inners fill the exoskeleton providing the cover
    1,981 units build the table and pillar. Coincidentally 1981 is the year that Bloomberg was founded
    180 wooden pallets taken apart for chair frame and legs
    11,000 nails removed from wooden pallets
    252 leather offcuts from make up the chair seats

The original Bloomberg cardboard arrived in damp bales so was pulped and re-constituted at a factory in Stalybridge using machinery originally installed in 1910.

Constructed in triangular sections Pupa utilises the structural and acoustic properties of cardboard. Computer design techniques were used to generate the form and the individual components were then extracted from the virtual model to create flat layouts that are glued together by hand.

meeting

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sat, 05 Nov 2011 01:10:00 +0000

"meeting" fue concebido por el arquitecto japonés Shimada de tato arquitectos y diseñado por Ichiro Hashimoto de s3 asociados para la Bienal de kobe. la obra está compuesta por una cortina, formada a partir de película de 35mm procesada ópticamente y colgada de un anillo ovalado en un perímetro rectangular pintado de blanco que encierra esta cortina oval y que tiene espejos en ángulo de 45 ° en cada una de sus cuatro esquinas . El espectador entra en el espacio a través de una abertura en la pieza, continuando por el corredor oval. en su movimiento la cortina se mece y la reflexión del espectador parpadea a través de la película y los espejos abriendose paso a lo largo del aparentemente interminable pasillo./'meeting' was conceived by japanese architect yo shimada of tato architects and designed by ichiro hashimoto of s3 associates for the kobe biennale. the work is comprised of a curtain, formed from optically processed film of 35mm hung from an oval ring; a white-painted rectangular perimeter enclosing the curtain; and mirrors angled at 45° for each of the four corners towards the oval curtain. the viewer enters the space through an opening in the piece, continuing around the oval corridor. their movement sways the curtain and the viewer's reflection flickers across the film and mirrors in their quest through the seemingly endless passageway.

EXPO/EXHIBITION Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sun, 16 Oct 2011 15:58:00 +0000

Akio Hamatani (1947-). W-Orbit, 2010. Rayon, indigo; special technique. Diametro approximado (400 cm)

EXHIBITION

Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers

ES un intento de presentar la fusión de las técnicas del pasado y el presente de la historia textil de Japón, la expo Fiber Futures: Japan’s Textile Pioneers se exhibe actualmente en la sociedad de Japón en colaboración con la Universidad de Tama Art Museum. La muestra exhibe una magnífica y variada colección de más de 30 tejidos de artistas con técnicas textiles diversas. Se muestran tanto textiles artesanales tejidos a mano a partir del cáñamo y la seda, como creaciones de alta tecnología como las microfibras. La expo muestra un uso extraordinario de los textiles y una exploración innovadora de recursos y técnicas de teñido y tejido. Abierto hasta el Domingo, 18 de diciembre/As an attempt to present the fusion of past and present techniques in Japan’s textile history, the exhibition Fiber Futures: Japan’s Textile Pioneers is currently on show at the Japan Society in collaboration with the Tama University Art Museum. The show displays a magnificent and varied array of more than 30 artists’ exploration of fabrics and textile techniques. From artisanal and hand crafted fabrics such as hemp and silk, to high-tech creations like as microfilaments the show features both an extraordinary use of textiles as well as an innovative and resourceful exploration of dyeing and weaving techniques. On show until Sunday, December 18

Japan Society

333 E. 47th St., New York, N.Y.

212-832-1155

REFECTED GLORY

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sun, 02 Oct 2011 22:45:00 +0000

Reflected glory. Una lámpara con una pantalla psicodélica. Jaime Hayon ha diseñado para Baccarat esta lámpara de cerámica y cristal ./Reflected glory A lamp with a psychedelic shade. Jaime Hayon’s ceramic and crystal Candy Light for Baccarat,

Cleary Gottlieb Steen & Hamilton office

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Wed, 28 Sep 2011 21:13:00 +0000

La firma internacional de abogados CGSH ha ampliado su red de oficinas en un edificio de Gio Ponti de 1960 situado en el centro de Milán, implantando un espacio polivalente en el sótano del edificio. El reto principal del proyecto ha sido superar la falta de luz directa del sol y la necesidad de garantizar un sonido y un aislamiento térmico adecuados. Por tanto, la idea ha sido crear una "caja de luz" de vidrio, con un anillo de madera funcional en el interior para dejar fuera la estructura existente y el resto de las plantas del edificio./In a 1960’s Gio Ponti building right in the centre of Milan, the international law firm CGSH has expanded its existing offices, developing a multipurpose space in the basement of the building. The main challenge of the project concerned the lack of direct sun light and the need to ensure appropriate sound and thermal insulation. Hence, the idea of realizing an external “light box” made of glass, with a wooden functional ring on the inside, so to leave out the existing structure and plants of the building.

Architect: Fabiola Minas Roberto Murgia Simona Oberti
Location: Milano, Via San Paolo, Italy
Project Team: Filippo Weber, Valentina Ravara
Lighting Design: Rossi Bianchi Lighting Design
Client: Cleary Gottlieb Steen & Hamilton
Project Year: 300 sqm
Project Year: 2011
Photographs: Giovanna Silva

oficina BP office

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Wed, 21 Sep 2011 20:40:00 +0000

GROUP A ha diseñado una nueva oficina de BP en Rotterdam, Países Bajos.

 La oficina se encuentra cerca de la refinería de BP, por ello la seguridad de los empleados de BP tiene que estar garantizada. GROUP A incluye estas exigencias en el diseño del edificio partiendo de los valores corporativos fundamentales de BP y crear un medio ambiente sostenible, seguro y saludable para sus abnegados empleados. El edificio se ubica en el d'Arcyweg al borde del paisaje duro e industrial de las refinerías y del paisaje verde y húmedo del lago Brielle. Su posición justo en medio de estas dos zonas bien diferenciadas que bordean la autopista A15, asegura que la ubicación será un hito./GROUP A have designed a new office for BP in Rotterdam, The Netherlands.

The office will be located close to the BP refinery, but at the same time the safety of BP employees has to be guaranteed. GROUP A has met these demands by designing a building that takes BP’s core values as a point of departure, thus creating a sustainable, safe and healthy environment for dedicated and proud employees. The buildings location on the d’Arcyweg is situated on the edge of the tough, industrial landscape of the refineries and the green, watery landscape of the Brielle lake. Its position right in between these two very different areas bordering the A15 motorway ensures that the location will be a landmark.

Sobre el Festival de Diseño de Londres 2011/About the London Design Festival 2011

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sun, 18 Sep 2011 21:10:00 +0000

Como parte de una serie de eventos y exposiciones que tienen lugar en el V & A en Londres con motivo del London Design Festival de este año , los diseñadores franceses Ronan y Erwan Bouroullec ofrecen a los visitantes la oportunidad de ver los dibujos y pinturas de Rafael en una forma completamente nueva ...

Los hermanos Bouroullecs han instalado un campo textil, una ondulante alfombra de tela suave en el piso del espacio del museo, que alienta al público a acostarse sobre ella para ver las pinturas. La pieza ha sido creada por nada menos que una sanción real, ya que la familia real es propietaria de los dibujos de Rafael y por lo tanto tiene que dar permiso a cualquier adaptación de la sala que los contengan./As part of a number of events and exhibitions taking place at the V&A in London for this year's London Design Festival, French designers Ronan & Erwan Bouroullec are offering visitors the chance to view the Raphael Cartoons in an entirely new way...

The Bouroullecs have installed Textile Field, an undulating carpet-cum-lounge of soft fabric onto the floor of the space, and are encouraging audiences to lie down upon it to view the paintings. The piece has been created by no less than a Royal sanction, as the Royal Family own the Raphael Cartoons and therefore have to give permission to any adaptation to the room containing them.

raw edges: from flat to full at design september brussels 2011

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Thu, 15 Sep 2011 23:30:00 +0000

Raw Edges, from flat to full exhibition teaser from Victor Hunt on Vimeo.

brussels
on now until september 25th, 2011

Hotel Americano en Nueva York/Hotel Americano in New York City

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Thu, 15 Sep 2011 23:04:00 +0000

Ubicado en el barrio de Chelsea , a pocas manzanas de la High Line, acaba de ser inaugurado el Hotel Americano (anteriormente un estacionamiento) que ha sido transformado por el Grupo Habita con sede en México con un proyecto del arquitecto tambien Mexicano Enrique Norton en un hotel de diez pisos, . El diseñador de interiores con sede en París Arnaud Montigny (de la famosa tienda Colette de París ) ambienta el interior, que cuentan con una gama de colores apagados en un clima simplificado. Montigny, que ha trabajado mucho en Japón, incorpora influencias orientales en las habitaciones y el comedor: mantelería de Fog Linen, paños de Imabari./Located in Chelsea's art gallery district, a few blocks from the High Line, the just opened Hotel Americano (a parking garage in a former life) has been transformed by Mexico City-based architect Enrique Norton into a ten-story hotel for Mexico-based Groupo Habita. Paris-based interior designer Arnaud Montigny (of the famed Colette store in Paris) orchestrated the interiors, which feature a muted palette and a streamlined vibe. Montigny, who has worked extensively in Japan, incorporated Eastern influences throughout the rooms and the dining areas: table linens from Fog Linen and washcloths from Imabari.

Diseñador de Interiores MCH
 (Arnaud Montigny)

Arquitecto Enrique Norten/ 

Interior Designer MCH
(Arnaud Montigny)
Architect Enrique Norten

95% prefabricada/95% Prefabricated

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Wed, 14 Sep 2011 20:55:00 +0000

El modelo de  venta de la Farmacia se ha modificado en los últimos años paralelamente  a las leyes que las regulan. Independientemente del servicio sanitario  que presta el farmacéutico,  conceptos como “valor añadido”,  “competencia” y “visualización” aparecen ya en el discurso de estos  negocios. Esta Reforma de 180m2 distribuidos en dos plantas, se realizó  en un ajustado periodo de tiempo de dos meses./Over the  past few years, the concept of the chemist’s has changed in accordance  with the changes in the laws that regulate the activity. Apart from the  health service provided by the chemist, new concepts such as “added  value”, “concurrence” and “visualization” have become part of the  services offered.

geometría de la luz/GEOMETRY OF LIGHT

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Mon, 12 Sep 2011 23:23:00 +0000

Louis Vuitton Japón nos ha invitado a sumarnos a la inauguración de la "geometría de la luz" la instalación de la artista de Brooklyn Alyson Shotz que ha sucedido el pasado viernes por la noche. Su increíble trabajo consiste en aunar  espacio,  luz y  percepción y puede ser visto en prestigiosos museos de todo el mundo como el Guggenheim .

Para ESPACE LOUIS VUITTON Aoyama en Tokio, ha creado hermosas esculturas que se ven mejor durante el día cuando la luz del sol inunda la galería. El personal comentaba que en torno a las 17:00h, cuando el sol se ponía, la luz era exquisitamente hermosa, así que si se planea una visita por la galería esta sería la hora para vivir un momento especial. :)

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Lugar: ESPACE LOUIS Vuitton TOKIO (LOUIS VUITTON AOYAMA 7F tienda)

Fecha: 09/10/2011 a 12/25/2011

Entrada libre y gratuita 12:00-20:00 PM/Louis Vuitton Japan invited us to join the opening of 「GEOMETRY OF LIGHT」installation by Brooklyn artist Alyson Shotz last friday night. Her amazing work is known for addressing space, light and perception and can be seen in prestigious museums like Guggenheim all over the world.

For ESPACE LOUIS VUITTON Aoyama in Tokyo, she created beautiful sculptures that are best seen during the day when the sunlight fills up the gallery. The staff were telling me around 5PM when the sun was setting was exquisitely beautiful, so if you are planning to swing by the gallery guess that would be the special time. :)

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Place: ESPACE LOUIS VUTTON TOKYO (LOUIS VUITTON AOYAMA store 7F)
Date: 9.10.2011 - 12.25.2011
Free Entrance 12:00 - 20:00PM

Rings

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sat, 10 Sep 2011 21:56:00 +0000

Estos singulares anillos están hechos a mano por la diseñadora de joyas de Estambul Okutan Selda. Ella terminó con éxito su formación en la Universidad de Mersin, en 2005. Luego trabajó en varias compañías de joyas importantes. Sin embargo   para crear obras maestras, tal vez lo que necesita Selda  Okutan  es la libertad artística de trabajar como freelance./

These unique hand-made rings are crafted by Istanbul jewelry designer Selda Okutan. She successfully finished Mersin University in 2005. Then she worked in several large jewelry companies. But any artistic person needs freedom to create masterpieces, perhaps thus now Selda Okutan working as a freelancer. 

Taiwan Noodle House / Golucci Internacional de Diseño

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Wed, 07 Sep 2011 23:16:00 +0000

Taiwan Noodle House por Golucci Internacional de Diseño

Taiwan Noodle House interior del restaurante se han diseñado en Beijing, China.

Fotografía por Sun Xiangyu/

Taiwan Noodle House by Golucci International Design

Taiwan Noodle House restaurant interior they have designed in Beijing, China.

Photography by Sun Xiangyu

Las luciérnagas/The fireflies

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Tue, 06 Sep 2011 22:50:00 +0000

Las luciérnagas se exhibieron de nuevo en C-IQUE bar en Surry Hills, Sydney, en septiembre de 2011, para la fiesta  'Pool Penguin' del Arup Design Council. Han sido creadas para el Vivid Festival de Sydney 2011.

por Liam Ryan y Jason McDermott (de Arup) y Frank Maguire.

By Liam Ryan and Jason McDermott (of Arup) & Frank Maguire, created for the Vivid Sydney festival 2011.
The fireflies were exhibited again at C-IQUE bar in Surry Hills, Sydney, during September 2011, for the Arup Design Council 'Penguin Pool' party.

Perennial is a temporary auditorium

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Tue, 09 Aug 2011 22:31:00 +0000

 Perennial es un AUDITORIO TEMPORAL, esta pensado como un salón, configurado para celebrar EVENTOS. EL TÉRMINO "perenne" se refiere a la evolución cíclica de la floración de las plantas, ASÍ COMO AL CONCEPTO DE REPETICIÓN UNIVERSAL de las ideas filosóficas A lo largo DE LOS TIEMPOS Y LAS CULTURAS. ASUMIENDO QUE las visiones de futuro son proyecciones de los RECUERDOS, lo SUBLIME Y otras  PERSPECTIVAS MUNDANAS EXTERIORES también pueden ser concebidas como interiores proyectados. Perennial es como un SALON y un AUDITORIO Y funcionará como un modelo de esta hipótesis y ademas es el punto de partida de UN extenso PROGRAMA VESPERTINO coN PARTICIPACIONES, ENTRE otros, de Christian Waldvogel, Ettore Sottsass, Jos de Gruyter y THYS HARALD, Mark von SCHLEGELL, Terragni GIUSEPPE, ERIK THYS AO
 Perennial es un proyecto de ARNAUD HENDRICKX, Michael van den Abeele Y Venlet RICHARD.

Proyecto apoyado por: OPAK, Wiels, FAK./

PERENNIAL IS A TEMPORARY AUDITORIUM, THOUGHT OF AS A SALON, SHAPED AS AN EVENT. THE TERM “PERENNIAL” REFERS TO THE CYCLICAL BLOOMING OF PLANTS, AS WELL AS TO THE NOTION OF UNIVERSAL RECURRENCE OF PHILOSOPHICAL IDEAS, THROUGH TIMES AND CULTURES. ASSUMING THAT FUTURE VISIONS ARE PROJECTED MEMORIES, SUBLIME AND OUTER WORLDLY PERSPECTIVES CAN ALSO BE CONCEIVED AS PROJECTED INTERIORS. PERENNIAL AS SALON AND AUDITORIUM WILL FUNCTION AS A MODEL OF THIS HYPOTHESIS AND THE DEPARTURE POINT FOR A VAST EVENING PROGRAM INCLUDING CHRISTIAN WALDVÖGEL, ETTORE SOTTSASS, JOS DE GRUYTER & HARALD THYS, MARK VON SCHLEGELL, GIUSEPPE TERRAGNI, ERIK THYS A.O
PERENNIAL IS A PROJECT OF ARNAUD HENDRICKX, MICHAEL VAN DEN ABEELE AND RICHARD VENLET.
PROJECT SUPPORTED BY: OPAK, WIELS, FAK. 

(Because the words are everywhere)

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Thu, 21 Jul 2011 19:39:00 +0000

(Because the words are everywhere) are 33 concrete letters seem to emerge from the soil. The letters can form the phrase “Porque Las palaBras estAN por todas partes”

by Marilà Dardot

Nendo PARA Akio Hirata

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Fri, 01 Jul 2011 20:52:00 +0000

EL estudio japonés de diseño Nendo ha diseñado un espacio expositivo para la primera gran retrospectiva de los setenta años de trabajo del sombrerero japones de renombre internacional Hirata Akio .
Akio Hirata ha estado fabricando sombreros durante 70 años. La longevidad de esta carrera y su habilidad en la manufactura ha impulsado esta retrospectiva, y también ha inspirado el diseño expositivo de Nendo diseñadores../Japanese design studio Nendo have designed an exhibition for the first major Japanese retrospective of internationally-known milliner Hirata Akio’s seventy years of work.
Akio Hirata has been making hats for 70 years. The longevity of career and skill in hand-production prompting not just impetus for a retrospective, but also inventiveness at the hand of exhibition designers Nendo. .

Inverscape

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Tue, 17 May 2011 23:40:00 +0000

lA GRAVEDAD es el elemento más crucial en Inverscape, explican los arquitectos Mehran Gharleghi y Amin Sadeghi de Studio Integrate. "El proceso de diseño comprende un circuito de retroalimentación dinámica entre los modos digital y físico de la experimentación, teníamos que entender el estado de equilibrio de la tela después de ser conectada a la condición de frontera, entonces se liberaba su forma."

Esta fabricado de malla de nylon densa entre dos capas de marcos translúcidos, la cubierta del techo sintetiza comportamiento y diseño. Cada marco está fijado al techo por cuatro elementos verticales de metacrilato transparente, dando la sensación de que están flotando en el espacio.

La capa superior se fija a un marco y la parte inferior está suspendida, la forma se genera mediante la aplicación de la carga propia de la tela. El patrón del tejido y los marcos realzan y modulan la calidad de la luz y proyectan las sombras.

"Es necesario que los materiales sean deformables pero no demasiado flexibles, para permitir la generación de forma dinámica por efecto de la gravedad, ' cuenta Gharleghi .

Según él, uno de los mayores desafíos fue el montaje de la instalación en menos de un día. Para ello el equipo prefabrico el proyecto en su estudio y lo instaló sobre el terreno utilizando marcas pre-dibujadas sobre el ./Gravity is the most crucial element in Inverscape,’ explain architects Mehran Gharleghi and Amin Sadeghi of Studio Integrate. ‘The design process comprises a dynamic feedback loop between digital and physical modes of experimentation; we needed to understand the balanced state of fabric after being attached to the boundary condition, then released it into its shape.’

Made of dense nylon mesh between two layers of translucent frames, the draping ceiling synthesizes computation design and behaviour. Each frame is attached to the ceiling by four vertical clear Perspex elements, giving the feeling the frames are floating in space.

The top layer is a boundary frame and the bottom is suspended, generating the form by applying the self-weight into the fabric. Patterns on the fabrics and frames enhance the quality of light modulation and reflection of shadows.

‘The materials needed to be floppy but not too flexible, to enable the dynamic formation under gravity,’ Gharleghi explains.

According to Sadeghi, one of the biggest challenges was installing the installation in less than a day. To prepare, the team prefabricated the project in their studio and installed it based on pre-measured marks on-site.

dip in space

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Sat, 16 Apr 2011 20:01:00 +0000

 Dip in Space es el proceso desarrollado por Matali Crasset y los estudiantes de la Escuela  Superior de Arte y de Diseño de Ginebra en el 32 de la calle Tortona.

Una instalación en movimiento, una máquina interactiva que incita al público a participar, un artilugio que poco a poco va a transformar el espacio, que lo cubre con cera roja. Pero, sobre todo, Dip in Space es una manera diferente de que los estudiantes trabajen y muestren su trabajo: como Matali Crasset y Alexandra MIDAL (curadora y profesora) nos explican: la intención es que trabajen juntos, para que una ocasión tan importante como el Salone del mueble de Milan se convierta en el escenario para un proyecto colectivo y no para uno propio  como suele suceder .. "Integrarse en la escena del diseño con una actitud menos egocéntrica y con una buena capacidad de colaboración ... " -cuentan Matali y Alexandra  - "...podría ser más sólida y más oportuna . "/Dip in Space is the process triggered by Matali Crasset and the students of the Geneva Haute Ecole d’Art et de Design at 32,Tortona street.
A moving installation, an interactive machine allowing the public to participate, a contraption which will slowly transform the space, covering it with red wax . But, above all a different way to have the students work and show their work: as Matali Crasset and Alexandra Midal (curator and teacher at Head) explain to us, the intention is to have them work together, so that an important occasion as the Salone del mobile becomes the stage for a collective project and not for the one’s own prototype as it usually happens..”Entering the design scene with a less egocentric attitude and a good collaborative capacity ” – Matali and Alexandra explain – “could be sounder and more opportune..”

Uma araña/Uma chandelier

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Thu, 14 Apr 2011 22:08:00 +0000

Giancarlo Tintori diseña esta araña y la configura en forma de una cascada de conos concéntricos de metacrilato , ofreciendo el mismo brillo y la magnificencia visual que sus antepasados tradicionales, pero con una mayor sensación de encanto y misticismo.Es parte de una nueva colección para Nemo Cassina, Uma utiliza luz fluorescente y un sinnúmero de conos de acrílico transparente para crear una impresionante forma de iluminar./Designer Giancarlo Tintori's contemporary take on the chandelier comes in the form of a concentric cascade of methacrylate cones, "offering the same lustre and visual magnificence as its traditional forebears, and an even greater sense of allure and mystique."Part of a new collection from Nemo Cassina, Uma uses fluorescent light and innumerable transparent acrylic cones to create an imposing form of lighting.

JAPÓN/JAPAN

noreply@blogger.com (Jose Miguel Celestino) — Thu, 17 Mar 2011 23:17:00 +0000

JAPÓN
El 11 de marzo de 2011, un terremoto de 9,0 grados de magnitud sacudió la costa del Pacífico de Tohoku, Japón.
Shigeru Ban ha desarrollado un sistema de partición basado en las respuestas a las necesidades que han observado en las situaciones de emergencia de las quesido testigosen los últimos siete años.
Estas fotografías muestran sus primeros experimentos con el diseño de vivienda de cartón-basado en módulos.

Actualmente están preparando para implementar particiones simples para los evacuados que se refugiaban en los gimnasios de la región de Tohoku.

Es necesario evitar la angustia de la falta de privacidad y de alta densidad de ocupación alas personas que encuentran refugio en estos lugares.

Piden nuestro apoyo a este importante esfuerzo de socorro .

Las donaciones hechas a la siguiente cuenta son muy apreciadas.

Banco Mundial: El Banco de Tokyo-Mitsubishi UFJ, Ltd.

Rama: Rama Higashi Matsubara

Nombre de cuenta: Red de Arquitectos de Contribuciones Voluntarias

Número de cuenta: 3636723 (Futsuu)

Código Swift: BOTKJPJT

Dirección del banco: Matsubara 5-2-18, Setagaya, Tokio, Japón/JAPAN  On March 11, 2011, 9.0-magnitude earthquake struck the Pacific coast of Tohoku, JAPAN.  shigeru ban has developed their current partition system based on the needs and constraints they have witnessed in their responses to emergency situations over the past seven years.  these photographs show their early experiments with cardboard-based modular shelter design.    They are currently preparing to deploy ｓimple partitions for evacuees taking shelter at gymnasiums in the Tohoku region.    From now on, for people taking shelter in these sites, it is necessary to avoid distress from the lack of privacy and high density.  They ask for our support of this important disaster relief endeavor.    Donations made to the following account are very much appreciated.    Bank:                The Bank of Tokyo-Mitsubishi UFJ, Ltd.   Branch:             Higashi Matsubara Branch  Account Name:   Voluntary Architects Network  Account No.:       3636723 (Futsuu)  Swift Code:         BOTKJPJT  Bank Address:     5-2-18 Matsubara, Setagaya, Tokyo, Japan

http://www.shigerubanarchitects.com/SBA_NEWS/SBA_news_5.htm