Zauberer and his harmonica magic

Muddy Waters and the Rolling Stones: Live at the Checkerboard Lounge

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Wed, 28 Nov 2012 18:26:00 +0000

Смотреть тут: http://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/b01p2lyh/Muddy_Waters_and_the_Rolling_Stones_Live_at_the_Checkerboard_Lounge/

On 22 November 1981, in the middle of their mammoth American tour, the Rolling Stones arrived in Chicago prior to playing three nights at the Rosemont Horizon. Long influenced by the Chicago blues, the band paid a visit to Buddy Guy's club, The Checkerboard Lounge, to see the legendary Muddy Waters perform. It didn't take long before Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood and Ian Stewart were joining in on stage and later accompanied by Buddy Guy, Junior Wells and Lefty Dizz. This unique occasion was captured on camera and has now been restored from the original footage.

Доступно до 2 декабря 2012 года. Но вроде бы можно скачать.

Не знаю, что еще добавить... Грандиозный концерт, целая плеяда звезд блюза...

PS. Жителям не Соединного королевства смотреть через прокси.

Slava Vinogradov's masterclass - Prewar blues. Мастеркласс Славы Виноградова - Довоенный блюз

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Sat, 22 Sep 2012 17:23:00 +0000

Итак, последий мастеркласс с Harp Summer 2012. На видео Слава Виноградов рассказывается про довоенный блюз.

Alex Paclin's masterclass - True Chromatic tuning. Мастеркласс Александра Паклина - Строй True Chromatic

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Tue, 18 Sep 2012 10:01:00 +0000

Еще один мастеркласс А. Паклина. На этот раз про строй True Chromatic для диатонической и хроматической гармоники.

Если кто-то хочет перевести на русский и сделать субтитры, пишите.

Alex Paclin's masterclass - Improvisation. Мастеркласс Александра Паклина - Импровизация

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Mon, 03 Sep 2012 10:03:00 +0000

Первое видео с фестиваля губной гармоники Harp Summer 2012. Может быть, даже самое интересное, по импровизации на гармонике от Саши Паклина.

Если кто-то хочет перевести на русский и сделать субтитры, пишите.

Mack The Knife

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Mon, 23 Jul 2012 02:10:00 +0000

Новая джазовая песенка... как обычно, на diminished гармонике.

ЗЫ. Записано через процессор Digitech RP355 на каком-то акустическом пресете (конечно, с сильно отредактированными настройками).

Блюзово-фолковая передача на BBC Radio 2

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Wed, 11 Apr 2012 07:50:00 +0000

Есть очень интересная передача Майка Хардинга на BBC Radio 2.

В описании: "Featuring the best in folk, roots and acoustic-based music." В общем, так оно есть. Уже несколько раз послушал случайно по дороге с работы, есть очень много хорошей музыки. Гармоника встречается довольно часто.

Вот ссылка на сегодняшнюю передачу: http://www.bbc.co.uk/programmes/b01dfn6p
А вот архив предыдущих передач: http://www.bbc.co.uk/programmes/b006wrmz/episodes/2012

Начинается, вроде бы, каждый день (или почти каждый день) в 22:00 по Московскому времени.

Отличный метроном Time Guru Metronome

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Mon, 09 Apr 2012 13:59:00 +0000

Во-первых, сначала прорекламирую один блог, которые я недавно увидел: http://somuchsound.blogspot.com/

Очень много всего интересного. Но, правда, на английском. Вот, например, его обзор про метроном Time Guru Metronome: http://somuchsound.blogspot.com/2012/04/app-review-time-guru-metronome-that.html

Есть версии и для iOS, и для Android. Для Android можно установить отсюда: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adambellard.timeguru&hl=en#?purchaseButton=P_VHH3purs8qO--OwsF0LIgwEWE%3D

Главные плюсы, которые успел заметить:
1) можно выбирать из нескольких звуковых сигналов (в том числе отсчёт ударов метронома голосом),
2) можно задавать какие угодно безумные составные ритмы (очень пригодится для джаза, балканской музыки и т. п.),
3) можно настроить случайное выключение и обратное включение ударов метронома (для того, чтобы проверять себя, держите ли вы ритм, когда метроном не щёлкает).

All of me (diminished harmonica and trumpet)

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Mon, 09 Apr 2012 12:02:00 +0000

На записи гармоника в строе диминишед и труба (чуть-чуть). Писал всё через Digitech RP355. Тембр вроде бы почти такой, как надо, но всё равно что-то не так. Наверное, порезал лишние верхние частоты... А вообще, как обычно, середина песни импровизационная.

Приручение Digitech RP355. Часть 3

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Sat, 07 Apr 2012 17:53:00 +0000

Опять-таки не успел записать семплы всех своих пресетов. Но вчера была репетиция, на которой я записал пару песен. Вообще говоря, можно было записать больше, но в какой-то момент я слишком увлёкся борьбой с фидбеком и забыл, что хотел записать побольше...

В любом случае, пока есть два примера: с чистым и перегруженным звуком. Какие это были пресеты я уже сейчас не помню. Но всё равно, может, это кому-то поможет оценить возможности процессора.

Чистый звук: Браво - Я то, что надо
Перегруженный звук: Джеки Бо - В Туле

На записях пики, посторонние разговоры, косяки из-за несогласованности и пр. - плевать, это живой процесс репетиции с живым применением гармоник и процессора и с несовершенной техникой звукозаписи. :)

В общем, по итогам вчерашнего дня могу сказать, что довольно много пришлось бороться с фидбеком при использовании пресетов для перегруженного звука. Поэтому, прежде всего надо не забывать делать других музыкантов потише. Может быть, стоит покрутить NoiseGate. И точно следует покрутить эквалайзер, подрезав частоты, которые дают фибдек.

Приручение Digitech RP355. Часть 2

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Tue, 03 Apr 2012 21:19:00 +0000

Сегодня опробовал процессор на репетиции. Выводов пока не очень много, но кое-что есть...

Во-первых, процессор довольно тяжёлый. Поскольку я не могу сейчас оставлять его репетиционной базе, так как хочется ещё и дома с ним поработать, то приходится носить с собой. В общем, процессор, пара кабелей, папка с гармониками и микрофон залезли в сумку из под ноутбука. Залезли вплотную, но насильно заталкивать ничего не пришлось. Так что, необходимость отдельной сумки для переноски процессора вроде как отпадает. Носить тяжеловато, особенно, когда нужно пройти пешком около километра по льду...

Во-вторых, выяснилось, что в наушниках, подключённых к процессору, звук один, в больших колонках на студии - другой, а с в миксе - третий. Мораль - нужно быстро учиться крутить ручки и нажимать кнопки на самом процессоре. В итоге пришлось довольно сильно поменять многие настройки:
1) уровень реверба, в наушниках, казавшийся достаточным, пришлось увеличивать,
2) аналогично с дилеем, вместо 120 мс поставил везде 180,
3) пришлось выравнивать уровни громкости для всех пресетов, так как одни пресеты зазвучали нормально сразу, а другие были или очень громки или тихи.
В конце концов удалось привести всё в более-менее нормальное состояние.

Текущие мысли по эффектам:
1) Параметр Thresh для NoiseGate установил в 50. На заводских пресетах, кажется, почти везде стоит 30. Понятия не имею, сколько нужно, но на 50 у меня практически не было фидбека. Но выяснилось, что на высоких отверстиях микрофон может ловить, а процессор усиливать удары языком о гармонику. Пока не знаю, стоит ли увеличивать Thresh и даст ли это что-то или же просто перестать так сильно стучать языком о гармонику. :)
2) Все ревербы кроме Fender® Twin Spring Reverb звучат как-то искусственно. Возможно, причина в том, что я просто пока не научился их настраивать.
3) Все дилеи сделал цифровыми, чтобы проще было настраивать все пресеты. Вообще, есть некоторая разница между Analog Delay, Boss® DM-2 Analog Delay, Digital Delay, надо будет сравнивать и смотреть, как крутить ручки. Но с другой стороны, лично я получил почти всё, что хотел от Digital Delay.
4) DigiTech® Pitch Shift - очень неплох и на перегруженном, и на чистом звуке.
5) В одном из пресетов на основе чистого звука использую какой-то хорус (кажется, DigiTech® Dual Chorus). Звучит очень специфично, пока не знаю, куда применить.
6) А вот DigiTech® Rotary мне понравился на чистом звуке, думаю, буду использовать в ближайшее время.
7) Акустические комбики неплохо сочетаются с акустическим блюзом или регги.
8) Перегруженный звук я делал на основе 57 Fender® Tweed Champ® и '59 Fender® Tweed Bassman®. Чемп сэмулирован на мой взгляд довольно похоже, этот звук мне понравился больше. чем бассмановский.
9) Педалью экспрессии пока не пользовался - разобраться бы сначала с "естественными" гармошечными эффектами. Но потенциально это очень полезная штука, например, для плавной регулировки силы эффектов (хоруса, октавера и пр.).
10) "Космические" и прочие странные эффекты были оценены и пока отложены в сторону по тем же причинам, что и педаль экспрессии. Потенциально интересны различные реализации Wah, Whammy и оставшиеся типы дилеев, которые я пока не использую. Но уж очень мало ситуаций, где можно всё это применить, поэтому, наверное, не скоро вернусь к этим эффектам.
11) Дисторшны мало полезны, но в принципе можно использовать, особенно с пресетами на основе чистого звука. В этом случае можно будет легко переключаться между чистым и перегруженным звуком одним нажатием педали. Компрессор пока не хочу включать, в принципе звук он тоже меняет, но особой выгоды я не вижу.

Ко всем остальным эффектам пока нет интереса. Попробовать можно, звучит необычно, но практической пользы мало. Единственное, что ещё нужно изучить получше, - это эквалайзер. Даже стандартные настройки Warm, Mid Boost и др. значительно меняют звук, но точно, что нужно подбирать что-то своё, специфичное для гармоники. Пока у меня есть идеи, как начать эту настройку и нет каких-то готовых "идеальных" настроек эквалайзера.

Все звуковые примеры ожидаются в течение этой недели. Скорее всего в пятницу запишу, как всё звучит в миксе. Правда, надо ещё придумать, а каким же звуком играть в этом миксе. По идее к следующему концерту нужно определиться примерно с тремя пресетами, чтобы не запутаться на сцене: один с перегруженным звуком для блюза и рок-н-ролла, второй с нормальным чистым звуком и третий с каким-нибудь "почти" чистым звуком с хорусом или DigiTech® Rotary.

Потенциальные проблемы с выдоховыми нотами

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Sun, 01 Apr 2012 20:48:00 +0000

Практически все, осваивающие гармонику хотя бы пару недель, знают, что существует так называемая "проблема второй дырки". Конечно, этот эффект может происходить вообще на любом отверстии, но чаще всего проблемы возникают или на низких нотах: вдохи на 1, 2, 3 отверстиях. Иногда, аналогичные трудности возникают и на вдохах на 7, 8, 9, 10 отверстиях.

В конечном счёте, всё это следствие зажатости голосового аппарата, или недиафрагмального дыхания (= всасывания воздуха вместо расслабленного дыхания), или ещё чего-нибудь плохого. И даже если уже второе отверстие всё-таки играет на вдохе какую-то ноту, а не просто скрежет, то всё равно есть вероятность, что звук будет "задавлен". Проверить качество звука можно или с преподавателем, или самому, ориентируясь на звучание профессионалов.

Помимо проблем на вдохе у начинающих могут возникнуть проблемы и с выдохом (по крайней мере мне недавно приходилось видеть). Эти проблемы не так сильно влияют на звук, как в случае с вдохом, но всё равно в них нет ничего хорошего.

Симптомы следующие:
1) на 7, 8, 9, 10 выдохах - непроизвольное подбендивание ноты, то есть, вместо того, чтобы играть обычный выдох вы делаете короткий бенд, а только потом переходите к выдоху,
2) на 1, 2, 3, 4, 5, 6 выдохах - звук приобретает неприятный, шипящий тембр (да, словами это трудно описать, а записать звук лень...).

В обоих случаях всё дело в непроизвольных бендах. На выдохах 7 - 10 бенды на выдох доступны из-за самой конструкции гармоники. Поэтому, стоит немного зажать горло, или поднять нижнюю челюсть, или увеличить давление воздуха (= начать выдавливать воздух из гармоники вместо расслабленного дыхания), и появляются эти микробенды. Они могут возникать или только в момент атаки, или же существовать на всем протяжении ноты. Имеются в виду бенды не на полтона или тон, а на четверть тона или даже меньше.

На выдохах 1 - 6 всё аналогично. Вопреки довольно распространённому мнению, что на обычной гармонике в строе Рихтера на этих отверстиях нет выдоховых бендов, они там всё-таки есть. Небольшие, но есть. Функционально они нам нужны только для вибрато, но зажатость речевого аппарата или выдавливание воздуха из гармоники приводят к тому, что эти микробенды начинают портить обычные выдоховые ноты.

Эти проблемы обостряются в момент освоения бендов. Например, вполне может оказаться, что после бенда на тон на втором отверстии нужно сыграть обычный выдох на втором отверстии, а горло после бенда еще не расслаблено, или же язык занимает бендовое положение положение, или же вы просто слишком сильно дунули в гармонику. Всё это приведёт к тому, что как минимум атака будет испорчена: звук начнётся с бенда, а только потом, может быть, закончится обычной выдоховой нотой, если к тому моменту вы уже успеете расслабиться.

Чтобы исправить эти проблемы, нужно, во-первых, заметить их (а для этого, может быть, стоит записываться на диктофон), во-вторых, отрабатывать упражнения в медленном темпе, уделяя внимание ощущению расслабленности.

Приручение Digitech RP355. Часть 1

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Sun, 25 Mar 2012 16:39:00 +0000

Во-первых, хочу предупредить, что начинающим гармонистам не нужны никакие процессоры, педали, усилители и пр., если они не хотят потерять кучу времени, почти ничему не научившись. Дело в том, что создание изучение возможностей процессора отнимает довольно много времени, которое можно было бы потратить на совершенствование техники. Я потратил на это в совокупности уже часов 10, хотя успел сделать только один пресет (который в конечном счёте всё равно придётся модифицировать). И это при том, что я уже довольно долго до этого использовал различные программные процессоры типа Guitar Rig или Amplitude Fender.

В общем, всё это довольно непросто, и для начинающего лучше потратить время на совершенствование техники, прослушивание записей, изучение теории и пр. Со временем можно будет поэкспериментировать с программными процессорам, а потом вообще решить, какое оборудование нужно лично вам. Например, если нужен только блюзовый перегруженный звук, то скорее всего нет необходимости покупать для этого целый процессор, с которым ещё нужно суметь сделать такой звук. В этом конкретном случае лучше будет ограничиться ламповым усилителем, дилеем и, может, эквалайзером.

Пишу я всё это на тот случай, если человек, посмотрев видео с использованием какого-либо процессора или ещё каких железок, решит, что стоит ему купить эти девайсы и он станет играть также круто. Конечно, это не так. Играет не гармоника, не процессор, не дилей, а сам человек. Вроде бы об этом уже писали бесчисленное количество раз, но, наверное, это вечная тема...

Итак, процессор - устройство, позволяющее получить различные варианты звука и не таскать с собой массу оборудования. То есть в настоящий момент это то, что мне может подойти - всё зависит от того, удастся ли сделать нужный звук. Digitech RP355 был выбран из-за различных положительных отзывов об эффектах, которые он позволяет делать. В частности Ричард Хантер использует это устройство. У него же можно купить изготовленные им пресеты для RP355 и других аналогичных процессоров. Вот тут можно почитать и посмотреть про его пресеты: http://www.hunterharp.com/store/.

На его сайте есть семплы и других пресетов, которые не представлены на этом видео. На мой взгляд платить деньги Хантеру стоит лишь тем, кто совсем ничего не понимают в обработке звука. Но с другой стороны, покупать процессор, не зная, что ты от него хочешь, - это тоже не самое умное решение.

Поскольку вариантов звука можно сделать довольно много, то я постепенно буду выкладывать все свои мысли на этот счёт. Не буду детально описывать приёмы редактирование параметров пресетов на самом процессоре, к тому же гораздо удобнее это делать с помощью программы X-Edit, которую можно скачать с сайта Digitech. Интерфейс X-Edit выглядит так:

Всё это очень похоже на интерфейс различных VST плагины типа Guitar Rig. При кажущейся сложности всё довольно просто.

Видим в левом верхнем углу панель Pickup. Она связана с какими-то эмуляторами звукоснимателей на гитаре. Думаю, нам она не нужна, и можно её всегда оставлять выключенной.

Следом за Pickup идёт панель Wah. С одной стороны, бесполезная штука, так как гармоника сама умеет "уакать", с другой стороны при микрофоне, зажатом в руках, "уаканье" получается довольно слабым, поэтому, может быть, пригодится это процессорное "уаканье", которое управляется с помощью педали экспрессии. А с третьей стороны, получается явно не "по-гармошечному". В общем, наверное, этот эффект имеет право на существование и использование в каких конкретных ситуациях, но ситуаций этих довольно мало и поэтому детально с этим эффектом пока не знакомился.

Панель Compressor практически бесполезна. По крайней мере сейчас мне кажется, что динамика звука будет съедаться, а никакой выгоды от этого не будет. Может, со временем моё мнение поменяется, но пока я делаю все пресеты без компессора.

Панель Distortion тоже почти бесполезна. Весь нужный дисторшн гармоника может получить от эмуляции усилителя. Правда, тут я не так категоричен, как для компрессора. В принципе, дисторшн нужен тогда, когда используется усилитель, дающий более-менее чистый звук. В этом случае использование легкого лампового дисторшна может быть полезно, когда какую-то часть песни надо сыграть на чистом звука, а другую - на перегруженном. Сделать это можно легко, учитывая, что на самом процессоре дисторшн можно включить и выключить простым нажатием педали.

В середине слева и по центру - панель эмуляции усилителей, кабинетов и эквалайзер. О них речь пойдёт ниже.

В середине справа есть панель Noise Gate. Эта штука позволяет бороться с шумами. Я пока оставил дефолтные значения, наверное, при тестировании не репетиционной базе придётся немного подредактировать.

Весь низ занимают последовательно:
1) Chorus/Fx - хорус, октавер, фленжер, фейзер и более безумные эффекты,
2) Delay - дилеи, их мало и не трудно перепробовать все, мне пока больше нравятся аналоговый и цифровой дилеи от Digitech, по крайней мере они достаточно естественны и просто настраиваются,
3) Reverb - соответственно, ревербы, которых тоже немного.

Начать конструирование пресетов можно по-разному. Во-первых, можно прослушать все фабричные пресеты, выбрать более-менее подходящие и начать их модифицировать. Второй подход - делать пресеты с нуля. Преимущества первого подхода в том, что фабричные пресеты дают представление о совершенно различных эффектах процессора, то есть, даже если вы не будете использовать все возможные эмуляторы усилителей, то всё полезно послушать их хотя бы несколько раз. Я всё это послушал, но пришёл к мысли, что делать пресеты с нуля мне удобнее.

Начал я с того, что выключил все панели кроме Amp model, Equlaizer и Noise Gate. Цель всего этого процесса - протестировать как звучат именно усилители, поскольку именно они будут давать значительную окраску звуку. Вообще говоря, все эти усилители можно и отключить, а использовать из всего процессора только одни эффекты. Это подходит тем, кто играет через реальный физический усилитель, но поскольку я-то играю в линию, то и не выключаю эмуляцию усилителей. Может быть, когда-нибудь всё поменяется, но пока мне хочется оценить эту функциональность.

Выяснилось, что все усилители можно условно разделить на 4 группы:
1) жёсткий перегруз типа DigiTech Dark Metal или многие маршаловские усилители - на мой взгляд всё это жуткий экстремизм и практически непригодно для тех стилей, в которых я играю,
2) легкий перегруз типа '57 Fender Tweed Champ - хороший звук для электрического блюза, рок-н-ролла и т. п.,
3) чистый звук типа '59 Fender Tweed Bassman - подходит для джаза и поп-музыки,
4) "акустический" звук типа Jumbo acoustic - очень много верхов, непонятно, для чего подходит, но звучит занятно.

То есть, группы 2 и 3 очень хороши. Между первой и второй группами есть некоторые пограничные варианты, которые тоже можно использовать. Четвертая группа - непонятно для чего нужна, но звук мне нравится. :)

Между тем, кроме самих усилителей советую обратить внимание и на кабинеты. Звук будет меняться. Но ещё больше он будет меняться в зависимости от настроек эквалайзера. Для начала можно попробовать стандартные настройки типа Warm, Mid Boost и пр. Я сам пока недостаточно времени уделил этому, но в будущем займусь настройкой эквалайзера, которую, наверное, опишу в отдельной статье.

После того, как выбран усилитель, кабинет и эквалайзер, можно добавлять другие эффекты. Пикап, компрессор и дисторшн пока отправляются в топку как ненужные. Дилей я всегда добавляю, потому что он мне нравится. :) С дилеем тоже можно довольно долго повозиться, но в первом приближении 120 мс аналогового дилея с 10 повторениями "ужирняют" звук как нужно. Для конкретной песни можно и нужно корректировать все эти параметры.

Реверб я применяю очень аккуратно. Пока попробовал добавлять только Tween reverb. Очень немного. Много эха в звуке мне не надо. К тому же нужно учитывать естественную реверберацию помещения. На базе ещё покручу все эти ручки, но скорее всего всё останется или как есть, или вообще отключу реверб.

Chorus/Fx - это та настройка, которой можно испортить звук гармоники до неузнаваемости. Тут всё, конечно, зависит от личных вкусов, стиля музыки и собственного безумия. Мой текущий выбор - это
1) Chorus - даёт интересное звучание на чистом звуке,
2) Pitch Shift - использую в качестве октавера,
3) Boss OS-2 Octaver - ещё один октавер, который, однако, у меня работает хуже, чем Pitch Shift, нужно будет разобраться.

Вот и всё из Chorus/FX, что я планирую использовать. И то, почти наверняка, пока всё это сведётся к использованию только октавера. Но нужно всё пробовать в реальных условиях на репетициях, может, где-то и хорус будет в тему. Остальные эффекты: вэми, вибрато, фейзера и пр. - мне пока использовать не хочется. Конечно, всё это довольно интересно, но очень уж радикально.

По мере создания пресетов скорее всего буду делать отдельные небольшие видео по каждому пресету.

HarpSummer в Болгарии

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Fri, 23 Mar 2012 09:21:00 +0000

Евгений Иванов aka Jim организует второй фестиваль гармоники в Варне, Болгария. На прошлогодний фестиваль я не попал потому, что в это время ездил в Гучу. В этот раз получается более удачно: одну неделю можно провести в Варне, а потом ещё неделю в Гуче.

Все детали мероприятия можно посмотреть на сайте http://www.harpsummer.com и в группе в Facebook http://www.facebook.com/groups/270600679689591/. Те, кто были в прошлом году, отзываются положительно. В этом году предположительно будут участвовать подкастеры Лёник и Даник, Борис Плотников, Александр Паклин, конечно, сам Евгений Иванов, Бен Боуман и т. д. Точного списка, как я понимаю, пока нет, но должен скоро появиться. Сам я поеду скорее в качестве ученика, но с другой стороны к концу лета я уже довольно хорошо освою строй diminished и стану лучше импровизировать, поэтому тоже смогу рассказать много интересного.

Участие стоит 100 евро. С одной стороны, сумма значительная. Но, с другой стороны, где ещё можно в течение недели пообщаться с высококлассными гармонистами из различных стран? Несомненным плюсом ко всему мероприятию является море и различные достопримечательности Болгарии.

Если есть какие-то вопросы, то можно спросить тут, в Facebook, написать Евгению или на форуме harperclub.com.

Процессор Digitech RP355 для гармоники

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Thu, 22 Mar 2012 11:56:00 +0000

Купил Digitech RP355. Выглядит так:

Все детали тут: http://www.digitech.com/en/products/rp355

Из процессоров Digitech ещё есть альтернатива подешевле, но с меньшей функциональностью: http://www.digitech.com/en/products/rp255

На мой взгляд лучше переплатить и взять 355-ю версию, потому что наличие дополнительной третьей педали очень улучшает управление, не говоря уже о дополнительных крутилках на передней панели, дополнительных усилителях, эффектах и пр.

Другая альтернатива - продукция фирмы Line. Digitech я брал исключительно из-за положительных отзывах об эффектах. Только сегодня утром немного потестировал.

Управление достаточно непростое. Точнее говоря, непривычное. Но прочитав инструкцию два раза, я практически полностью разобрался. Правда, не сразу научился одновременно нажимать на 2 педали.

Из всех заводских пресетов штук 5 можно почти сразу же использовать. Еще около 10 можно использовать покрутив ручки подольше, убрав лишние эффекты или, наоборот, добавив что-нибудь.

В принципе, это такая материальная версия Amplitube и т. п. плагинов. Если кто-то имеет опыт настройки звука там, то ничего больше не нужно, кроме времени. Для тех, кто не умеет осмысленно крутить ручки, можно заказать патчи Ричарда Хантера. Кое-какие семплы можно найти на форуме HarperClub'а: http://www.harperclub.com/viewtopic.php?f=79&t=807&start=75

Вообще, я не думаю, что на этом железе можно сделать настоящий блюзовый звук, хотя и постараюсь. Но с другой стороны брал я его в основном для создания пресетов с чистым звуком, который мне на практике нужен больше, чем грязный блюзовый звук.

Большой обзор наверное сделаю через неделю, когда настрою нужные пресеты.

Transcription of Mariano Massolo's solo in "All of me" / Транскрипция соло Мариано Массоло в "All of me"

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Tue, 13 Mar 2012 10:04:00 +0000

Работаю сейчас над джазовым стандартом "All of me". Начал разбирать соло Мариано Массоло из его альбома "Mariano Massolo Quinteto". Довольно тяжёлая работа, учитывая, что решил записать это соло в нотах. Пока осилил только один квадрат. Не знаю, когда и вообще выложу ли продолжение, так как невооруженным глазом заметно, что и с первым квадратом можно много работать.

Соло записано в нотах с одной стороны приблизительно (потому что почти невозможно записать точно), а с другой стороны я старался довольно точно передать все тонкости ритма, акцентов и пр. Поэтому ноты пестрят разными значками, которые, правда, могут помочь в разучивании этого соло.

Свои соображения на тему, почему именно нужно делать транскрипции различных соло и разучивать их, я опубликую немного позже, а пока все желающие просто могут посмотреть ноты.

Ноты джазового стандарта "All of me" (Массоло играет в Bb мажоре, но здесь привожу только ноты в C мажоре):

Ноты первого квадрата соло Мариано Массоло (для удобства транспонировано из Bb мажора в C мажор):

Ноты в формате Finale 2010: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/All%20of%20me/All%20of%20me.%20Mariano%20Massolo%27s%20solo.%20Chorus%201.mus

Ноты в формате PDF: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/All%20of%20me/All%20of%20me.%20Mariano%20Massolo%27s%20solo.%20Chorus%201.pdf

MIDI-файл для ознакомления с тем, как всё это звучит (тут всё играет в Bb мажоре, как и у Массоло, хотя в нотах C мажор): http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/All%20of%20me/All%20of%20me.%20Mariano%20Massolo%27s%20solo.%20Chorus%201.mid

Если что-то не открывается и не скачивается или вы заметили какие-либо ошибки, пожалуйста, пишите в комментариях.

Не звучит второе отверстие на вдохе? Испорченная гармоника... или гармонист?

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Mon, 12 Mar 2012 15:49:00 +0000

Совсем недавно случился со мной интересный случай. Не то, чтобы я совсем не знал, что такое бывает, но как-то всё это было довольно неожиданно для меня. Так вот, дело в том, что у меня не заиграло второе отверстие на вдохе...

На самом-то деле тут не всё так просто, как может показаться. На любом форуме, если новичок напишет, что у него не играет второе, третье или еще какое-то отверстие на вдохе, то множество людей тут же напишут ему, что проблема в нём самом, а не в гармонике, что надо учиться играть, а не жаловаться на инструмент.

Конечно, почти наверняка так оно и есть. Но такой подход не учитывает один важный фактор - гармоники из коробки реально могут быть довольно ужасными. Это не значит, что надо бежать в магазин и требовать деньги - гармонику просто нужно немного модифицировать под себя, или, как говорят, кастомизировать. А поскольку новичок не знает, как кастомизировать именно под себя, то в этом случае речь идёт о минимальном исправлении недостатков заводской сборки.

Музыкантам приходится подгонять под себя многие музыкальные инструменты. Трубачи пробуют разные мундштуки, саксофонисты ставят разные трости, гитаристы пробуют разные струны, не говоря уже о том, что должны постоянно настраивать гитары. В первичной кастомизации гармоники нет ничего более сложного, чем настройка гитары, бояться этого совершенно не нужно. Важно помнить, что гармоника из коробки не обязана удовлетворять всем вашим требованиям, вы сами должны её кастомизировать. Чуть-чуть. Думаю, что это аксиома. Конечно, может повезти, но в принципе, почти каждую гармонику после покупки нужно разбирать и хотя бы немного кастомизировать.

Итак, первое и единственное, что нужно сделать новичку - это поправить гепы для проблемных язычков, то есть сделать геппинг (gapping). Такие проблемные язычки скорее всего могут быть на 1, 2, 3 отверстиях. В меньшей степени - на 4, 5, 6 отверстиях. И уж совсем маловероятно, что на 7, 8, 9, 10 отверстиях.

Чтобы сделать геппинг, не нужно полностью разбирать гармонику. Достаточно снять только крышки. Геп - это вертикальный зазор между язычком и платой. Если этот зазор очень мал, то при выдохе или вдохе язычок просто будет затыкаться. Но довольно часто гармоника с завода имеет другую проблему - слишком большие гепы. В этом случае при обычном вдохе или выдохе будет слишком большой расход воздуха, что делает игру и обучение некомфортным, заставляя бороться не только с собственными ошибками звукоизвлечения, но и с недостатками гармоники.

Для установки гепов нужен вязальный крючок, или спица, или вообще любая достаточно длинная и тонкая металлическая палочка, а также аккуратность и терпение. Весь процесс изменения гепов хорошо показан в этом видео с http://overblow.com:

Если нужно больше видео, то посмотрите тут: http://www.harperclub.com/viewtopic.php?f=30&t=10

Если вы вообще ничего не знаете о том, какие гепы вам нужны, то выставите их примерно в 0.5 - 1.0 мм. Трудно сказать, как точно выбрать подходящий геп, если до этого не было опыта. Точно, что не нужно прижимать язычок к плате слишком низко, когда язычок совсем перестаёт звучать. С другой стороны мне приходилось видеть гармоники с гепами около 2 мм. Такие гепы точно надо уменьшать. Вообще, это итеративный процесс. Например, вы изначально играете аккорд на отверстиях 1, 2, 3 на вдохе, ощущаете большой расход воздуха, уменьшаете гепы, опять играете аккорд, чувствуете, что гепы можно уменьшить ещё немного, уменьшаете, опять пробуете и т. д., пока не будет достигнут результат. На самом деле это займёт не так уж много времени: просто выставите гепы в 0.5 - 1.0 мм, попробуйте сыграть аккорд. Если все язычки играют, воздуха стало уходить меньше, то можно заканчивать с кастомизацией.

Не нужно делать царапины на язычке: в этом случае вы можете изменить частоту звучания язычка. Не нужно торопиться: не делайте резких и сильных движений язычком. В итоге, если вы не будете давить язычки с фанатизмом, то через некоторое время геп уменьшится (или же увеличится, если на заводе был выставлен очень маленький геп и вы решили его увеличить). На самых первых отверстиях (1, 2, 3) гепы можно сделать чуть-чуть больше, чем на остальных (но не должно быть большой разницы).

После установки гепов нужно проверить, что при игре аккордами звучат все язычки. То есть, например, выдыхаете 1, 2, 3, затем 4, 5, 6, 7, затем 8, 9, 10. И то же самое на вдохе. Особенно аккуратнее надо быть на вдохе, максимально расслабленно вдыхая через гармонику, а не всасывая из неё воздух. Все язычки гармоники должны работать. Если какой-то затыкается, значит, для него выставлен слишком маленький геп и необходимо его увеличить.

Конечно, если вы уверены, что умеете играть одиночные вдохи и выдохи, то лучше проверять таким способом. Ну, а если гепы выглядят естественными, все аккорды звучат хорошо, но второе отверстие на вдохе всё равно не играет, то тут уже почти наверняка проблема в гармонисте и нужно ставить правильное исполнительское дыхание. Как это делать, можно посмотреть здесь: http://www.harperclub.com/viewtopic.php?f=4&t=225 про дыхание и http://www.harperclub.com/viewtopic.php?f=4&t=243 про амбушур.

Кстати, та проблемная гармоника, с которой я встретился недавно, - это Lee Oskar. Подозреваю, что в ней и сама гребёнка пропускала довольно много воздуха, но в любом случае вдох через второе отверстие был совершенно ненормальным. Мне пришлось совсем низко опускать челюсть, и даже при тихой игре лёгкие очень быстро наполнялись воздухом при вдохе. Конечно, даже на такой гармонике можно правильно взять эту ноту. Но для этого надо уже довольно много понимать в звукоизвлечении. И при этом ни для новичка, ни профессионала нет никакой необходимости бороться с такими недостатками гармоники, устранение которых занимает несколько минут.

PS. Скорректировано с учётом замечаний Harding'а с http://forum.harmonica.ru.

Хорошее джазовое радио

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Wed, 07 Mar 2012 11:31:00 +0000

Возможно, кому-то будет интересно: http://www.jazzradio.com

Можно нечаянно найти новых интересных исполнителей. Есть разбиение на жанры, просто зайдите на главную страницу и всё увидите. Есть приложения для iPhone, Android, Blackberry. Можно слушать и через TuneIn, и, наверное, ещё множеством способов.

Как научиться делать хорошие бенды и овербенды на гармонике

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Tue, 06 Mar 2012 18:16:00 +0000

Одна из самых больших трудностей при игре на гармонике - это контроль тона бендов и овербендов. Конечно, к этому можно добавить и контроль тона на обычных выдохах и вдохах, но, во-первых, я и многие другие об этом уже рассказывали в статьях и в видео, а во-вторых, именно на бендах и овербендах значительно труднее получить хороший звук.

В некотором роде я сейчас повторно прохожу этот этап при освоении diminished гармоники. Хотя контроль полутоновых вдоховых бендов намного легче, чем контроль самых различных бендов и овербендов на рихтере, всё равно есть некоторые сложности, которые легче преодолеть, пользуясь опытом игры на рихтере. Есть и некоторые параллели с обучением на трубе.

Вообще, ниже сформулированные принципы никак не связаны с каким-то конкретным приёмом звукоизвлечения или строем гармоники и будут полезны всем. Я не стал писать тут только советы по конкретным проблемам с бендами и овербендами, а попытался изложить ситуацию в целом, в том виде, как с ней сталкиваются новички. Но, может быть, и для уже умеющих делать бенды и овербенды тут найдётся что-то полезное.

Одна из главных целей обучения - это загнать технику звукоизвлечения на уровень условных рефлексов. То есть, в итоге исполнитель должен представить ноту и затем идеально сыграть её, не задумываясь над тем, выдох ли это, вдох, бенд или овербенд. Этого можно добиться только поэтапным освоением техник звукоизвлечения от самых базовых к продвинутым.

Базовые принципы звукоизвлечения на гармонике - это извлечение нот на простых вдохах и выдохах. Это включает в себя поставленное исполнительское дыхание. Тут речь именно о том, что это должно быть усвоено и отработано до автоматизма. Если у вас иногда не звучит второе отверстие на вдох, если иногда не получаются вдохи на высоких отверстиях, если вы не можете несколько раз сыграть любую гамму на открытых отверстиях без ошибок, то это прибавит достаточно проблем при освоении бендов. Проверено на личном опыте. Так что, лучше не лениться и поделать упражнения на базовое звукоизвлечение до тех пор, пока не начнёт всё получаться.

Это не означает, что, если у вас до конца не поставлено базовое звукоизвлечение, то вы не сможете получить какой-нибудь бенд или даже овербенд. Но "какие-нибудь" бенды нам не нужны, и с таким подходом придётся одновременно бороться и с недостатками базового звукоизвлечения, и с проблемами, присущими только изучению бендов. В общем, все дальнейшие рассуждения предполагают, что с базовым звукоизвлечением уже всё хорошо.

Первый шаг при освоении бендов или овербендов - это понять принцип их получения. Об этом тоже уже много где писалось и говорилось на русском языке, поэтому не буду повторять тут многочисленные советы. Замечу только, что на практике (хоть пока и в одном единственном случае) я смог объяснить этот принцип в течение, наверное, 20 минут. То есть в принципе мои идеи из видео на тему бендов работают. Также полезны и замечания Романа a.k.a. "Землемер" о движениях языка во время бенда. Про овербенды я тоже когда-то писал, существуют и различные видео на русском языке.

Второй шаг - это научиться качественно извлекать различные ноты при бендах и овербендах без напряжения. То есть, например, на рихтере в "до" нужно учиться плавно делать бенд на третьем отверстии от "си" до "ля бемоль". Для овербендов это упражнение видоизменяется так, что требуется научиться делать их при минимальном напоре воздуха и учиться бендить их, то есть, для оверблоу на шестом отверстии учимся делать аккуратный переход от обычного выдоха к овербенду, но без сильного толчка воздуха. А затем эту полученную "си бемоль" ещё нужно научиться бендить до "си" или даже до "до" (тут ещё многое зависит от самого инструмента, но надо полагать, что учиться овербендам надо на хорошем инструменте).

Не нужно пытаться играть гаммы или мелодии с бендами или овербендами, едва научившись их делать. Игра мелодий на этом этапе может дать минимальный прогресс или вообще ничего не дать. Вы не сможете одновременно следить за особенностями мелодии и контролировать звукоизвлечение. Поскольку игра мелодий и есть наша конечная цель, то промежуточная цель должна состоять в том, чтобы бенды и овербенды стали такими же естественными и привычными приёмами, как и обычные вдохи и выдохи.

Но, тем не менее, даже на этапе простой отработки техники бендов могут возникнуть различные проблемы. Первое, с чем надо бороться, временно возвращаясь назад, - это внезапно появляющиеся проблемы с базовыми техниками. Вероятно, происходит это от того, что эти приёмы звукоизвлечения не успевают ещё окончательно укорениться в сознании и новичка и требуют какого-то осмысленного контроля с его стороны. То есть, для того, чтобы просто извлечь, например, ноту "соль", нужно расслабить мышцы лица, расслабить горло, опустить челюсть пониже, поглубже поместить гармонику в рот, найти естественный, удобный наклон гармоники и т. д. И обо всём этом приходится думать новичку, чтобы получить правильный звук.

Конечно, во время начальных упражнений более-менее удаётся загнать это на уровень рефлексов.Но во время бенда новичку приходится заботиться о многих новых проблемах: необходимое напряжение горла, положение языка во рту, размышление о том, а был ли это бенд или нет и т. д. И в этот момент могут теряться базовые техники. Конкретно вот, что может происходить:
1) Невозможность сделать вдох/выдох через одно отверстие во время бенда. В принципе, этого быть вообще не должно. Если же это не так, то учиться делать бенды ещё рано.
2) Пропадает диафрагмальное дыхание, вместо дыхания через гармонику гармонист высасывает воздух из гармоники.
3) Уменьшение громкости на бендах. Это связано с первым пунктом. В любом случае, на этом этапе всегда нужно стремиться играть бенды с той же громкостью, что и обычные вдохи и выдохи. Кроме того, на некоторых бендах (например, на рихтере на вдоховых бендах на 2 и 3 отверстиях и на выдоховых бендах на 10 отверстии) и на всех овербендах требуется некоторое увеличение напора воздуха. Это происходит в силу физики процессов, когда требуется больше энергии (= большее давление воздуха), чтобы раскачивать два язычка во время бендов или, например, раскачивать вдоховый язычок при оверблоу для того, чтобы он звучал с частотой большей, чем "запрограммирована" в самом язычке.
4) Напряжение в горле. От этого надо избавляться как можно раньше. Горло участвует в процессе получения бенда, но если во время этого у вас возникают неприятные ощущения, то это значит, что горло перенапряжено. В любом случае не надо делать бенды с помощью сдавливания, напряжения горла. Вся его работа должна сводиться к виртуальному проговариванию различных слогов ("а", "у", "и" и пр.) с той или иной частотой. То есть, попробуйте пропеть "аааа" басом, а затем "ииии" как можно выше, но до возникновения болезненных ощущений. Вся работа горла при бендах должна быть в этом диапазоне.
5) Напряжение мышц лица, в том числе и губ. От этого тоже надо избавляться как можно раньше. Трудно сказать, от чего это может возникать. Вполне может быть, что при напряжении губ они немного сводятся вместе, отверстие в гармонике немного перекрывается, увеличивается давление на язычки, и начинает получаться некоторое подобие бенда. Но это тупиковый путь: помимо усталости в губах добиться ничего нельзя.
6) Неправильное положение челюсти. На самых глубоких бендах (на два или три полутона), а также на низких нотах (а особенно и на низких гармониках) нижняя челюсть должна быть довольно сильно опущена для получения бенда. Аналогично, на высоких нотах челюсть должна быть немного выше при исполнении бендов и овербендов. Нужно не забывать при тренировке этих приёмов делать эксперименты с положением челюсти, нужно выяснять, какое положение для какой ноты является оптимальным.

При малейшем намёке на плохое качество звука при бенде или овербенде нужно сразу же проанализировать, почему это происходит. Думаю, что описанные выше шесть причин покрывают огромное количество случаев на практике. Итак, в итоге нужно научиться плавно бендить ноту на столько полутонов, сколько возможно, или же бендить овербенд на полтона - тон.

Следующий шаг - научиться брать правильные ноты во время бендов, то есть учиться точно делать бенды на полтона, тон, полтора тона, вообще, на сколько нужно тонов (в том числе, например, и на четверть тона). То же самое с овербендами. Теперь вместо непрерывного движения нужно двигаться по ступенькам, то есть, на рихтере на третьем отверстии играете вдох, затем бенд на полтона, затем бенд на тон, затем бенд на полтора нота. Чтобы понять, где находятся эти остановки, можно начать плавно бендить вдоховую ноту. Как только почувствовали, что сделали бенд на полтона, зафиксируйте его и поудерживайте немного.

Как почувствовать, когда бенд станет бендом именно на полтона - это уже вопрос для слуха. Для контроля можно использовать гитару или фортепиано (а вообще, что угодно): играете на этом инструменте ноту "си", затем ноту "си бемоль", запоминаете звук. После этого на гармонике играете "си" и бендите её до тех пор, пока она не станет похожа на "си бемоль". В качестве крайней меры можно определять точность бенда по тюнеру, но на слух гораздо полезнее.

После того, как более-менее запомнили конфигурацию речевого аппарата во время бенда, можно пробовать сразу делать скачок от "си" к "си бемоль". Если скачок получился неточным, то нужно плавно повысить или понизить ноту до нужной. Обычно у многих появляется тенденция к занижению бендов.

Ту же самую процедуру можно применить и для освоения бендов на тон и на полтора тона. А после этого следует играть последовательности бендов на полтона, тон, полтора тона. Кроме того, надо тренировать эти бенды в любом порядке, например, сначала бенд на полтора тона, потом на полтона, потом вдох, потом бенд на тон и т. д. Контроль точности лучше делать с помощью другого инструмента, как это описывалось выше. Делать эти упражнения нужно довольно долго, пока получение любого бенда или овербенда не станет простым делом.

После этого можно приступать к игре гамм с бендами и овербендами. Например, освоение "до мажора" в первой октаве на рихтере в "до" даст возможность поработать с бендами на тон на втором и третьем отверстиях. Опять-таки, как и раньше, переход на новый уровень может привести к появлению старых проблем, которые вроде были решены ранее. Это происходит потому, что теперь вместо относительно простых действий при первоначальных упражнениях с бендами, приходится делать скачки между отверстиями. Кроме того, непривычная аппликатура (а она и будет такой для новичка, который до этого не играл гаммы с бендами) тоже приводит к тому, что мозг начинает думать и об этом вместо того, чтобы следить за качеством бендов. По сути дела это также является причиной того, что играть нужно именно гаммы, а не мелодии. Практически гарантированно, что проблемы появятся и при игре гамм, то есть музыкального материала, более примитивного, чем любая мелодия.

Если при игре гамм пропадает диафрагмальное дыхание, напрягаются губы или теряются другие первичные приёмы звукоизвлечения, то исправлять это нужно, возвращаясь на предыдущий уровень и вспоминая правильные ощущения. Играя гаммы в медленном темпе, нужно большее внимание уделять взятию бендов и контролю высоты ноты. Опять же необходимо проверять себя, используя фортепиано.

Как уже писалось выше, довольно частое явление при игре мелодий - это занижение бендов. Это может проявиться и при исполнении гамм. При этом вполне может быть, что вы можете правильно и чётко взять одиночный бенд, но именно при игре гаммы занижаете его. С большой вероятностью это может происходить из-за перенапряжения, возникающего из-за волнения или неуверенности. У начинающих трубачей иногда может возникать аналогичная проблема - боязнь высоких нот. На трубе высокие ноты требуют довольно больших усилий, поэтому может происходить такое, что в принципе трубач может сыграть, например, ноту "до" третьей октавы, но это до сих пор не стало привычным и поэтому в реальных условиях при игре мелодии он или недостаточно напрягает губы, или перенапрягает их, или делает недостаточный напор воздуха и т. д. Во многом это происходит из-за неуверенности в себе.

На гармонике мы имеем ту же проблему с бендами. То есть, например, вы играете гамму "до мажор" на рихтере в "до": выдох на первом отверстии, вдох на первом отверстии, выдох на втором отверстии... И тут мозг начинает пугаться бенда на тон на втором отверстии, потому что он "внезапно" появляется после трёх обычных вдохов и выдохов. Всё это может выражаться совсем в жутких проблемах в виде вообще отсутствующего бенда. В таком случае надо выяснять проблему и решать её, как описано выше. Менее жуткие проблемы - это некоторое перенапряжение, которое в принципе даёт взять бенд, но сделает его заниженным или с плохим тембром. Думаю, главная причина этих проблем - перенапряжение горла и губ. В этом случае также неплохо вернуться на предыдущий этап и повторить начальные упражнения с бендами. Также можно и отдельно отрабатывать проблемные участки, например, играя выдох на втором отверстии, бенд на тон на втором отверстии, вдох на втором отверстии.

После того, как бенды отработаны на гаммах можно переходить к исполнению мелодий. Поскольку музыкальный материал усложняется (например, могут появиться скачки с бенда на бенд и др.), то опять могут проявиться некоторые проблемы. Рецепт всё тот же: отработка упражнений с предыдущих уровней, исполнение проблемных участков мелодии в медленном темпе.

Кроме того, на этом уровне неизбежно появляется проблема различия в тембрах вдохов/выдохов и бендов/овербендов. Во-первых, само по себе это ужасно, что на бендах тембр сильно меняется. Для меня это аксиома. Поэтому нужно стремиться сделать это различие в тембрах как можно меньше. Для этого очень полезно научиться делать вибрато языком/челюстью на бендах и овербендах. Я считаю, что хотя бы самое минимальное вибрато челюстью всегда нужно делать на бендах и овербендах. Без такого вибрато все эти ноты звучат для меня слишком неестественно. При этом немного облегчается контроль тона, потому как даже не совсем чётко взятая нота из-за вибрато начинает захватывать и нужную частоту, не говоря уже о том, что эту вибрирующую ноту можно затем и правильно скорректировать. Конечно, тут речь идет о совсем небольших ошибках, точно, что не более 20 центов.

После того как отработаны все упражнения и достигнут достаточно высокий уровень исполнения бендов и овербендов, проверенный при игре гамм и мелодий, нужно двигаться дальше, применяя их в реальных условиях при игре под минусы и с музыкантами. Нужно постоянно подвергать своё исполнение критике. Нельзя прощать себе никакие неточности в исполнении бендов и овербендов. Необходимо почаще записывать различные мелодии (или даже упражнения) на компьютер/телефон/диктофон, анализировать на предмет допущенных ошибок, выявлять причины и ставить себе цели по устранению обнаруженных недостатков.

Помимо собственно точности высоты тона нужно не забывать о других важных моментах: о различных способах атаки, о динамике звука, изменении динамики на бендах и овербендах. Всё это можно отрабатывать как в реальных мелодиях, так и в упражнениях на развитие этих элементов звукоизвлечения, в том числе при игре гамм (упражнения на мажорные лады я уже выкладывал здесь ранее).

Вот, пожалуй, и все мои соображения на тему освоения бендов и овербендов. Если есть какие вопросы, возражения, дополнения, пишите в комментариях.

PS. В обсуждении выяснилось, что я почти забыл здесь упомянуть о влиянии гепов и вообще кастомизации на исполнение бендов и овербендов. Так вот, про гепы можно почитать тут: http://harp-zauberer.blogspot.com/2011/01/dependence-of-pitch-control-from-gaps.html. Нужно ли лезть в гармонику сразу после покупки? - Да, обязательно, для того, чтобы поправить гепы. Аккуратно выставите их примерно в 0.3-0.5 мм. Или даже меньше, или чуть больше. Это зависит от личных ощущений и предпочтений. Помните, чем меньше гепы, тем меньший напор воздуха требуется, чтобы сделать бенд. Но с другой стороны радикальное уменьшение гепов может привести к тому, что язычки вообще будут затыкаться на обычных вдохах и выдохах. Короче говоря, не поленитесь немного аккуратно поэкспериментировать с этим. Тут нет ничего сложного.

"Summertime" from Miles Davis' "Porgy and Bess"

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Sun, 26 Feb 2012 20:54:00 +0000

Играю на гармонике в строе diminished.

Набор упражнений для изучения мажорного лада

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Thu, 16 Feb 2012 12:54:00 +0000

Продолжаю выкладывать различные полезные ноты в электронном виде. На этот раз это набор упражнений для изучения мажорного лада. Ничего особо нового в этих упражнениях нет, в той или иной форме я их встречал в различных книгах и видео, но в книге Д. Бейкера про джазовую импровизацию они даны, как мне кажется, в наиболее полной форме.

Как обычно, нужно изучать мажорный лад во всех 12 тональностях. В тональности "до мажор" упражнения выглядят так:

Каждое упражнение имеет название и заканчивается двойной линией. Охватываемый интервал - от "до" первой октавы до "до" четвёртой октавы.

Польза от этих упражнений довольно велика и разнообразна. Во-первых, они, конечно, способствуют запоминанию аппликатуры мажорного лада, запоминанию того, как всё это звучит. Во-вторых, если не стоит цель научиться импровизировать, то эти упражнения всё равно способствуют развитию техники игры на гармонике.

Итак, распишу немного подробнее про суть упражнений и что они дают.
Scale - сам мажорный лад.
3rds, 4ths, 5ths, 6ths, 7ths - движение терциями, квартами, квинтами, секстами и септимами по нотам мажорного лада. Это упражнение помимо запоминания звучания интервалов развивает технику скачков на гармонике, что представляет собой довольно большую сложность для многих.
Triplets - два упражнения на движение "триплетами" (не знаю, как адекватно перевести это на русский язык).
16ths - два упражнения на движение 16-ми нотами по аналогии с триплетами.
Triads - два упражнения на движение по звукам аккордов, которые строятся на ступенях мажорного лада.
7th chord - два упражнения на движение по звукам септаккордов по аналогии с предыдущим упражнением.

Как работать с этими упражнениями:
0) Используйте метроном.
1) Если вам тяжело читать ноты, но хочется развить технику, то подпишите к нотам табы и играйте упражнения. Конечно, намного полезнее во время игры смотреть на ноты, а не на табы, но даже играя по табам, контролируя качество звука, соблюдая правильный ритм, можно улучшить технику игры.
2) Если стоит цель научиться импровизировать, то можно какое-то время играть по табам, но затем нужно их стереть и играть по нотам, стараясь запоминать, как звучат различные ноты и интервалы.
3) Не играйте упражнения бездумно. Всегда нужно выделять внутренние структуры, а не воспринимать каждую ноту как существующую отдельно от остальных. Например, в мажорном ладе можно и нужно выделять разные октавы, в других упражнениях название логические внутренние структуры - звуки трезвучия, звуки септаккорда, соседние три ноты в ладе, некоторая фигура и пр. В общем, всё это вполне очевидно, нужно только не забывать "ощущать" эти внутренние структуры во время игры упражнений.
4) Каждое упражнение нужно играть как вверх, так и вниз (в нотах приведено только движение вверх).
5) Нужно учиться играть упражнения от любой ноты. То есть играете "до" мажорный лад от различных нот, играете движение терциями, квартами и пр. по нотам "до" мажорного лада от любой ноты и т. д.
6) Играйте все упражнения с различными штрихами (как минимум легато, деташе и стакатто). В одном упражнении можно комбинировать различные штрихи, например, движение вверх легато, а вниз - деташе. Тут всё зависит от вашей фантазии и желаний.
7) Играйте упражнения с разнообразными ритмом. Например, мажорный лад можно играть не четвёртыми, а восьмыми, или пунктирными ритмом, триплеты можно играть не триолями, а восьмой и двумя шестнадцатыми и т. д.
8) Играйте упражнения с различной динамикой.
9) Играйте упражнения в различном темпе.

Если нужно сделать аналогичный набор упражнений для мажорного лада в другой тональности, то просто открывайте ноты в Finale или в любом другом нотном редакторе, импортируя midi-файл (см. ссылки ниже) и транспонируйте ноты в нужную тональность. После этого нужно скорректировать ноты так, чтобы упражнения включали в себя самую низкую и самую высокую ноты, доступные на вашем инструменте. То есть, например, если вы играете мажорный лад в "соль" на рихтеровской гармонике в "до", то все упражнения должны включать в себя все ноты с "до" первой октавы до "до" четвёртой октавы, а не с "соль" первой октавы и до "соль" третьей октавы.

PDF-версия для "до мажора" находится тут: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/Major%20scale%20exercises/Major%20scale%20exercises.pdf.

Ноты в формате Finale 2010: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/Major%20scale%20exercises/Major%20scale%20exercises.mus.

MIDI-файл, который можно импортировать в другие нотные редакторы: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/Major%20scale%20exercises/Major%20scale%20exercises.mid.

Если есть замечания, пишите, пожалуйста, в комментариях.

Некоторые джазовые фразы для импровизации на мажорный аккорд

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Tue, 14 Feb 2012 21:19:00 +0000

Итак, прежде всего в личных корыстных целях провел небольшую работу по оцифровке нескольких ликов из 24 тома сборника Эберсолда. Сначала расскажу, в чём выгода и как ей пользоваться.

При желании играть джаз возникает необходимость для каждого лада играть различные упражнения, запоминать фразы, ритмы, последовательности аккордов и пр. Ситуация осложняется тем, что всё это надо делать во всех мажорных и минорных тональностях. Это значит, что когда вы научились играть упражнения в "до" мажоре, выучили некоторые фразы, желательно (читай - нужно) всё то же самое повторить в оставшихся 11 мажорных тональностях. Та же история и с минором.

Это само по себе трудно, но ещё больше не хочется каждый раз при переходе к изучению, например, мажорного лада в новой тональности переписывать все упражнения в ручную. Поэтому было бы неплохо оцифровать эти упражнения, чтобы создание упражнений в новой тональности делалось бы простой транспозицией нот в каком-нибудь нотном редакторе.

Идея, наверное, не нова, не особо оригинальна, но я нигде не видел её исполнения, поэтому начал делать сам. Пока только перевёл в электронную форму некоторые мажорные лики, заучивая и анализируя которые можно получить представление о том, как можно строить фразы. И ещё если в этих фразах сделать терции и септимы уменьшенными, то получатся уже фразы в дорийском миноре.

На бумаге для "до мажора" это выглядит примерно так:

Если кому-нибудь нужна PDF-версия, то посмотреть и скачать можно тут: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/Typical%20Major%20Scale%20Licks%20%28Aebersold%20-%2024%29/Typical%20Major%20Scale%20Licks%20%28Aebersold%20-%2024%29.pdf.

Собственно оцифрованные упражнения в формате Finale 2010 тут: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/Typical%20Major%20Scale%20Licks%20%28Aebersold%20-%2024%29/Typical%20Major%20Scale%20Licks%20%28Aebersold%20-%2024%29.mus.
Каждая новая фраза начинается с комментария "LickXXX", где XXX - номер лика. Кроме того, фразы отделены друг от друга двойными чертами. В общем, все выглядит примерно так, как показано выше в документе.

Если же по каким-то причинам нет возможности посмотреть ноты в Finale, то есть и midi-версия: http://dl.dropbox.com/u/9391896/Music/Typical%20Major%20Scale%20Licks%20%28Aebersold%20-%2024%29/Typical%20Major%20Scale%20Licks%20%28Aebersold%20-%2024%29.mid.

Теперь при изучении каждого нового мажорного лада можно взять эти фразы (в формате Finale или midi), открыть в любом нотном редакторе и транспонировать в нужную тональность. В ближайшее время планирую подготовить в подобном формате и упражнения для усвоения мажорных ладов.

PS. Если вы заметили какие-то ошибки, то, пожалуйста, пишите в комментариях.

Путеводитель по гармоникам Hohner от Jim

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Tue, 14 Feb 2012 12:00:00 +0000

Очень кратко и по делу: http://www.harperclub.com/viewtopic.php?f=79&t=866

По моим ощущениям практически всё так и есть. Наверное, всё-таки Special20 - ОК для тех, кто не использует овербенды (в принципе, наверное, и оверы можно играть, у меня была кастомная SP20, казалась довольно неплохой, хотя тогда я и играл, и кастомизировал хуже).

В общем, если брать гармонику и именно Hohner, то искать надо Golden Melody, Marine Band Crossover или Special20. Может быть, можно и Bluesharp, 150 anniversary Standard, и Meisterklasse. Последняя довольно дорога без видимых преимуществ, "150 anniversary Standard" - редкий зверь и вроде тоже дорогая, Bluesharp - дёшево, по некоторым отзывам неплохо, но лично у меня не вызывает желания покупать. Marine Band и Marine Band Delux - только для любителей поковыряться в гармониках, что-нибудь там посверлить и пр.

Ещё раз о пользе и вреде табов для гармоники

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Mon, 13 Feb 2012 16:01:00 +0000

Недавно начал осваивать гармонику в строе diminished. Поскольку с техникой звукоизвлечения там нет никаких извращений, пока в основном играю мажорные лады и упражнения к ним во всех 12 тональностях. Конечно, запомнить аппликатуру сразу практически невозможно, поэтому пробовал записывать упражнения в нотах, к которым дописывал аппликатуру в виде табов. Этот подход имеет как некоторые преимущества, так и недостатки.

Вообще, эти идеи можно обобщить на изучение гармоники с любым строем, в том числе и обычным рихтеровским. Конечно, я последовательно выступаю за отказ от использования только табов, поскольку это очень неточный способ записи музыки. Но использование табов совместно с нотами на каком-то этапе вполне допустимо. Так же допустим и вполне реален полный отказ как от нот, так и от нот с табами и т. п.

Но тут конкретно я расскажу о том, что может дать комбинация нот с табами.

Преимущество у таких табов, насколько я понял, только одно - возможность довольно быстро улучшить некоторые технические приемы на гармонике. Выгода в том, что не нужно каждый раз вспоминать, как, например, играется D# или Eb, все лады и упражнения к ним записываются нотами, под нотами записываются табы - в итоге "качается" дыхание, попадание в одиночные ноты, игра интервалов, бенды, разные способы атаки, различные штрихи, и пр. При этом на ноты можно совсем не отвлекаться после того, как усвоен правильный ритм в упражнениях.

Однако со временем появляются и недостатки, которые вытекают из того, что при игре по табам происходит сосредоточение на технике, а не на содержании музыкального материала. Думаю, что основная проблема тут в том, что если акцентироваться на табах, то теряется визуальное представление нот в упражнениях. Кому-то это, может, совсем не нужно, но с другой стороны, если уж использовать ноты для обучения и во время игры, то, "наверное", надо бы на них смотреть. И этого как раз не происходит, если вы играете по табам.

То есть для исполнителя "по табам" гамма "до" мажор - это "+1 -1 -2' -2 -3' +4 -4 +5", а для исполнителя "по нотам" - это "до ре ми фа соль ля си до", нарисованные на нотном листе. На практике это выглядит так, что когда вы играете по табам вы видите "+1" и делаете выдох на первом отверстии, затем вы видите "-1" и делаете вдох на первом отверстии, потом "-2'" - делаете бенд на вдохе на втором отверстии и т. д. Конечно, при этом в сознании создаётся некоторая связь между техническим приёмом (вдох, выдох, бенд) на некотором отверстии и звуком. Но с другой стороны, когда вы играете упражнения только по нотам, это может дать много больше: вы видите нарисованную ноту "до", можете про себя пропеть её и затем сделать выдох на первом отверстии, видите "ре", мысленно поёте её и играете вдох на первом отверстии и т. д.

Разница значительная. При игре по табам звуки, которые издаёт гармоника, ассоциируется с символами "+1", "-1", "-2'" и т. д. И в голове исполнителя только и будут эти "+1" и "-1". При игре по нотам, когда звучит нота "до", вы можете видеть её визуальное представление (насколько она высока или низка по отношению к другим нотам), можете мысленно пропеть её до игры и во время игры. Если вы хотите научиться импровизировать, то это жизненно важное умение. В этом случае табы явно оказываются лишним промежуточным звеном, потому что во время импровизации алгоритм такой: мысленно пропел ноту -> идентифицировал её -> сыграл. И происходит это очень быстро.

Правда, всё это можно успешно делать и без использования нот. Запоминаешь звук и как его извлечь - вот и всё. Но, имхо, это позволительно, если ты можешь по 10 часов каждый день отдавать музыке и постигать все на слух, своим опытом, без изучения и применения формальностей нотного языка. Но когда время ограничено, то разумно структурировать всю эту информацию. Кроме того, ноты на бумаге дают ещё одно представление зависимости между ними.

Использовать ноты или нет - личное дело каждого, но во время игры на гармонике всегда нужно заранее знать о том, какой звук вы будете играть в следующий момент, а не о том, что нужно будет сделать выдох, вдох или бенд на каком-то отверстии.

ЗЫ. Не претендую на абсолютную истину в этом вопросе. По крайней мере это моё собственное понимание табов и того, как они влияют на изучение музыки. Если есть какие-то альтернативные точки зрения пишите в комментариях. :)

ТА-ДА!..

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Thu, 26 Jan 2012 12:01:00 +0000

Скоро будет много всего интересного!

Овердро

noreply@blogger.com (Алёша Соломатин) — Thu, 02 Jun 2011 19:11:00 +0000

Ну почему-то при частом использовании овердро на 7 очень сильно выделяется слюна. Просто безобразие: до сих пор для меня этот приём относится к категории "неестественных".