Zauberer and his harmonica magic

Обучение игре на губной гармонике в Туле

noreply@blogger.com (Zauberer) — Thu, 31 Dec 2099 20:59:00 +0000

Итак, я решился попробовать начать учить людей. Точнее, этим я занимался и ранее какое-то время назад, но сейчас речь идет о губной гармонике. :)

Ежели какой-нибудь туляк или житель окрестных сел и деревень видит этот текст и хочет научиться играть на гармонике, то пусть пишет заявку в комментах. Конечно, я не Саша Паклин, не Боря Плотников и не Саша Братецкий. Если вам нужен преподаватель экстракласса, то езжайте в Челябинск, Екатеринбург и Москву. :) Но тем не менее кое-чему могу научить.

Конкретно, вот:

постановка дыхания,
базовая техника звукоизвлечения,
артикуляция,
бенды,
овербенды,
вибрато,
тремоло и другие техники игры на губной гармонике.

Кроме того общемузыкальная часть для тех, кому это необходимо: базовая музыкальная теория, основы гармонии и импровизации в блюзе и джазе.

ЗЫ. На самом деле я считаю, что не всем желающим нужен постоянный преподаватель. Но, имхо, самые первые шаги в освоении инструмента гораздо удобнее сделать вместе с преподавателем. Это я говорю как человек, которому самому приходилось доходить до всего, пользуясь книжками, различными видео, мастерклассами, форумом и пр. Этот путь тоже реальный, так как информации в последнее время стало довольно много (в том числе на русском языке). Кому-то такой подход, быть может, подходит, но кому-то проще учиться с преподавателем.

ТА-ДА!..

noreply@blogger.com (Zauberer) — Thu, 26 Jan 2012 12:01:00 +0000

Скоро будет много всего интересного!

Овердро

noreply@blogger.com (Zauberer) — Thu, 02 Jun 2011 19:11:00 +0000

Ну почему-то при частом использовании овердро на 7 очень сильно выделяется слюна. Просто безобразие: до сих пор для меня этот приём относится к категории "неестественных".

Александр Цфасман - "Мне бесконечно жаль"

noreply@blogger.com (Zauberer) — Tue, 24 May 2011 23:14:00 +0000

Старая грустная песня в моём исполнении с импровизацией.

Harp-L

noreply@blogger.com (Zauberer) — Tue, 10 May 2011 10:36:00 +0000

Чорт, уже который день в Harp-L обсуждают, как же определить тональность песни и выбрать гармошку в нужном ключе. Честно говоря, вынос мозга... Отписаться что ли...

Meraklijsko oro

noreply@blogger.com (Zauberer) — Mon, 18 Apr 2011 10:56:00 +0000

Вот, нашел мелодию, сделал аккомпанемент и сыграл.

Но точно не знаю, сербская это мелодия или македонская...

И еще раз про овербенды - предслышание звука

noreply@blogger.com (Zauberer) — Wed, 06 Apr 2011 11:32:00 +0000

Может быть, одна из основных проблем оверблоу и овердро в их более явной "дискретности" по сравнению с обычными бендами. С одной стороны логика тут абсолютно отличается от логики бендов. Когда вы учитесь делать бенд на вдохе, то сначала начинает звучать какая-то нота, а потом вы пытаетесь еще понизить. Все идут разными путями: у кого-то сразу получается максимальное понижение ноты, а затем приходится учиться понижать ноту плавно, а кто-то, наоборот, сначала делает недобенд, а потом учится получать максимальное понижение ноты...

В любом случае при изучении овербендов все происходит не так. Как известно, при игре овербенда сначала происходит остановка одного языка, а потом возбуждение другого. То есть при оверблоу останавливается выдоховый язычок и начинает звучать вдоховый, а при овердро - всё наоборот. По моим личным ощущениям остановка язычка - не такая уж трудная задача, правда, если гармоника хотя бы немного кастомизирована (ну, то есть хотя бы гепы выставлены правильные). Гораздо труднее научиться заставить звучать другой язычок, участвующий в получении овербенда. В этом и заключается проблема "дискретности", когда, например, при оверблоу после остановки выдохового язычка вдоховый язычок не начинает звучать и получается только лишь шипение воздуха. То есть, овербенд или есть, или его нет.

Исправить эту проблему можно кастомизацией и развитием слуха (хотя это громко сказано, достаточно простых навыков). Кастомизация - это вообще-то не так-то просто. Наверное, сейчас бы советовал заказать кастомизированную гармонику у какого-либо из известных гармонистов (кому интересно, могут обратиться на www.harperclub.com), но когда я начинал играть данный сервис был не очень распростанен, поэтому приходилось учиться самому. С другой стороны для исполнения овербендов нужно уметь кастомизировать самому, потому что с развитием кастомизаторских способностей растет техника игры, а с ростом техники приходит понимание, как кастомизировать лучше и лучше. Итак, кастомизируем сами и при желании заказываем кастомизированную под овербенды гармонику.

Но при этом не факт, что у вас начнут получаться оверы сразу даже на кастомизированной гармонике. Если есть уже довольно большой опыт использования бендов на вдох и выдох, то скорее всего какие-то овербенды получится сыграть сразу, а с какими-то могут быть проблемы. Например, буквально позавчера у меня была проблема с овердро на 9, который я до этого ни разу не использовал. Но, вот, понадобилась нота, и я подумал, что почему бы не научиться, наконец, делать овердро на 9, так как все равно уже чуть-чуть освоил овердро на 7. Оказалось, что не все так просто. Поначалу получалось только останавливать вдоховый язычок, но никак не получалось заставить звучать выдоховый, хотя по словам Джима овердро на 9 даже легче, чем овердро на 7.

При этом я не помню, как хорошо я кастомизировал девятый слот. Быть может, и не очень усердно (хотя эмбосинг точно делал), потому как тогда мне и в голову не могло прийти, что я буду использовать овердро на 9 в ближайшем будущем. Но в любом случае вся дополнительная кастомизация пока свелась только к правке гепов. В итоге, я окончательно убедился в том, что общий принцип, который нужно соблюдать при игре овербендов (а на самом деле и вообще любых нот) - это предслышание ноты. Нужная нота сначала должна возникнуть в сознании, если этого не произойдет, то или совсем ничего не получится, или не будет нужного тона. Вот для этого нам и нужно сольфеджио, подбор мелодий и т. п. Два упражнения, которыми я научился делать овердро на 9 за 5 минут: 1) 9 9' -9 -9*; 2) -10 -9*. Первое упражнение - это движение по полутонам, заканчивающееся на овердро на 9, второе - нота на полтона выше, чем овердро на 9, а затем овердро. При этом, двигаясь по полутонам в первом упражении, надо мысленно представлять себе это движение. Речь не о нотах или табах, а о звуке. Если вы сыграли 9, вы следом должны сразу услышать в голове 9', затем -9, а затем звук -9*. Аналогично, сыграв -10, нужно услышать в голове звук на полтона выше, а затем сыграть -9*. Для развития навыка полезно заниматься сольфеджио, петь гаммы, песни и пр.

Огромная польза этого метода в том, что тут невозможно ошибиться. Если за мгновение до исполнения овердро на гармонике вы уже слышали его в своей голове, то этот звук и возникнет в реальности. Это действительно работает.

In spring (12 bar blues)

noreply@blogger.com (Zauberer) — Sun, 03 Apr 2011 16:31:00 +0000

In spring

She’s going through the park, I went behind the girl.

She’s listening to some music, I only looked at her.

It was in spring and she was like a beautiful pearl.

OK, no doubts more, I came up to her and said “Hello, baby, how are you?”

“What the fuck?” she answered and looked at me askew.

“It’s the spring, baby. All we are in need of something new.”

“Well”, the baby said, “I don’t know what you mean.

But, please, look at my gun and quickly give your green.”

She smiled at me, it was the very blue spring...

Сербский форум

noreply@blogger.com (Zauberer) — Mon, 21 Mar 2011 12:04:00 +0000

Чтобы все-таки не расслабляться и начать регулярно заниматься сербским языком зарегистрировался на форуме http://serbianforum.org/. Потому что, выучил где-то два десятка слов и все, что-то дальше обленился совсем...

Спросите, как все это связано с музыкой? :) А вот так: http://www.guca.rs.

Основной принцип обучения - "разделяй и властвуй"

noreply@blogger.com (Zauberer) — Sun, 20 Mar 2011 22:36:00 +0000

Практически все, кто начинает учиться играть на гармонике, сразу же тянутся к табам, в лучшем случае - к нотам к различным популярным мелодиям и пр. Довольно дурацкая идея, если ставить целью - научиться играть хотя бы на среднем уровне. Но в этом и беда гармоники, что можно научиться выдувать воздух примерно из 1 - 3 отверстий и уже играть "импровизации". Например, на трубе довольно долго приходится учиться выдувать одиночные ноты, а затем еще управлять их высотой и тембром. С трубой еще все плохо тем, что нельзя много заниматься: если вы сегодня поиграете 4 часа за день, то завтра не сможете даже ноту взять. Это я, конечно, о новичках. На гармонике все проще - имея свободное время, можно достаточно быстро нарастить технику. Например, если бы я с самого начала занимался правильно и целеустремленно, то текущего уровня мог бы достичь не за 2.5 года, а за 1 или 1.5 года. Вообще весь этот текст потому и написан, что я в самом начале не уделял этому большого внимания. Наверное, многие поступают так же.

Так вот, общий принцип освоения гармоники, про который, кажется, нигде не пишут, - это "разделяй и властвуй". Главная идея - на начальном этапе обучения не осваивать все техники подряд, не рваться вперед, следить, чтобы все упражнения получались максимально качественно. Конечно, я так не делал. :) Когда в школе Стива Бейкера было написано, делайте упражнения на аккорды, я их делал, наверное, секунд 30. Когда изучал блокировку губами, то едва научившись, сразу полез играть какие-то мелодии... Но это все неправильно, и в последствии пришлось дорабатывать много навыков.

Проблема тут в том, что даже если мы чему-то научились, то эти навыки в самом начале не закреплены, и играя мелодии или что-то вроде этого, когда используется сразу несколько навыков, мы начинаем терять контроль над ними. В результате ничего хорошего не получается. Смотрите сами. Гармоника требует контроля над целым рядом физических процессов. Во-первых, вы должны дышать. И при этом при игре вдохи чередуются с выдохами, что уже довольно нетипичное поведение с точки зрения большинства других духовых инструментов. И это не говоря о том, что дыхание должно быть правильным, диафрагмальным. Во-вторых, мы должны научиться блокировке губами, чтобы гармоника находилась довольно глубоко в рту, при этом мышцы лица и шеи не должны быть напряжены, нижняя челюсть должна быть максимально опущена. В-третьих, при игре мы двигаем гармонику во рту, и для начала довольно неочевидно, как определять на какое расстояние передвинуть гармонику для получения правильной ноты. В-четвертых, мы должны артикулировать ноты во время игры. Это самые основы, которые нужны для нормальной игры самых простейших мелодий.

Звучит это довольно устрашающе, так как освоение всех этих приемов и координация их во время игры - это дело непростое. Собственно, это доказывается тем фактом, что существуют "музыканты", которые думают, что могут купить гармонику, холдер, и через два часа подыгрывать своей гитаре... Чтобы не обидеть поклонников Боба Дилана напишу, что уровень исполнения при этом не велик...

Поэтому-то и надо стараться, чтобы освоение каждого из этих приемов проходило в независимости от остальных. Основа - это правильное дыхание. Смотрим видео на эту тему, слушаем преподавателя, дышим. Когда появляется какое-то представление о дыхании, можно брать гармонику и играть аккордами. Это даже почти те же упражнения на дыхание, но не только. Важно следить, чтобы не было излишнего напряжения мышц во время игры. Поэтому-то и стоит начинать с игры аккордами, что при этом меньше шансов начать напрягаться и получить тонкий звук, чем при попытках сразу начать играть одиночными нотами. После того, как стал получаться хороший звук на аккордах, можно переходить к различным типам артикуляции этих же аккордов. По большому счету для начала хватит артикуляционных слогов "та" и "ка".

И только после этого можно переходить к блокировке губами и языком. Представьте, что вы до этого уже долго играли аккордами, изучили артикуляцию, понимаете, какой звук должен быть у гармонике (я имею в виду открытый, правильный, не зажатый звук на аккордах), понимаете, какое положение челюсти, насколько расслаблены мышцы лица и пр. и пр. А теперь для блокировки губами остается только чуть-чуть сдвинуть уголки рта, а для блокировки языком - нащупать правильное положение языка на "лишних" отверстиях. Но опять приходится следить, чтобы язык и губы не напрягались. Правда, у вас есть критерий, по которому можно проверять себя, - это ощущения с предыдущего этапа при игре аккордами. Главное - общее ощущение расслабленности должно оставаться.

Этот список шагов можно продолжить, но для этого надо написать еще несколько килобайтов текста. :) Основная ограниченность онлайн-школ или каких-то самоучителей - это уплотненность информации. Я имею в виду то, что на первой странице может говориться про диафрагмальное дыхание, на второй - уже про одиночные ноты, а на третьей - про бенды. Аналогично часто бывает с видео уроками. Да даже если все говорится правильно, достаточно информативно, то у начинающего всегда есть желание (=лень) отработать все упражнения "примерно" и начать играть мелодии. Но на самом деле так не бывает. Упражнение или отработано, или нет. И если плохо отработаны отдельные навыки игры, то при их одновременном использовании во время исполнения мелодии все будет еще хуже.

Конечно, есть навыки, которые не получить в течение двух-трех дней. Например, долго вырабатывается хорошее вибрато, скорость игры тоже повышается постепенно, упражнения на развитие ритма приходится делать постоянно во время обучения. Да и диафрагмальное дыхание также будет развиваться постоянно при дальнейших занятиях. Но все-таки надо помнить, что в начале нельзя тренировать все подряд сразу, нельзя рассчитывать на то, что в реальной мелодии все станет лучше, если этого не было в отдельных упражнениях. И всегда полезно вернуться назад, к простым упражнениям, если какой-то элемент техники не получается. Играете упражнения, тренируете отдельно вибрато, бенды, артикуляцию, разные типы блокировки и т. д. Как достигаете приличного уровня, можете соединять все вместе. :)

TrueChromatic in action. #1

noreply@blogger.com (Zauberer) — Fri, 18 Mar 2011 12:09:00 +0000

Не знаю почему, но начал осваивать строй TrueChromatic, который до этого практически не использовал. Ну, попробовал пару раз, но почему-то не пошло, а сейчас уже третий день подряд только на этой гармонике и играю. Накопились некоторые выводы...

Гармоника у меня в ключе "до", заточенная под овербенды. Думаю, итогом всего этого процесса освоения должно стать какое-то сыгранное произведение с импровизацией, пока не буду говорить, что именно.

С точки зрения игры мелодии TrueChromatic очень удобен в большинстве случаев, но, как и на других инструментах, есть тональности, которые очень уж неудобны. Например, если тоника приходится на оверблоу, то это довольно неприятно, поэтому, видимо, придется в будущем заказывать и гармоники в других ключах, если окончательно понравится этот строй. Но с другой стороны наиболее психологически неприятен да и на самом деле труден лишь передув на втором отверстии. Все остальное - фактически так же по трудоемкости, как на рихтеровских гармониках. А при должно усердии можно привыкнуть и к оверблоу на 2.

Одно из достоинств строя - интуитивность. Гм... Конечно, на самом деле расположение нот с ходу фиг запомнишь, потому что, несмотря на спиральную логику, логики тут никакой нет, если в основе сознания музыканта лежит мажорный лад (= привык к строю Рихтера). Но с другой стороны, просто импровизируя в каком-то ладу, ты легко находишь опорные ноты - дело в том, что если сыграна какая-то неправильная нота, то правильную ноту найти очень легко. Как правильно, это или бенд на том же отверстии, или смена вдоха на выдох и обратно и т. д. Мне еще Саша Паклин говорил, что на TrueChromatic можно нормально играть даже не выучив до конца строй. Да, это действительно работает.

Второй момент - это отсутствие октавности. Непривычно после "рихтера", но не очень страшно. Проблема решается тем, что вы перестаете думать о гармонике как многоголосом инструменте. Это просто штука, чтобы издавать один звук в единицу времени. Тогда по большому счету почти все равно, есть октавность или нет, правда, расположение нот быстро выучится не получится...

Третий момент опять хороший - нейтральность строя в глобальном смысле. Я даже не знаю, специально ли Jim так задумывал или нет... Наверное, он все же руководствовался какими-то общими абстрактными логическими идеями, что вдохи и выдохи должны идти по терциям, должен быть спиральный строй и пр. В реальности получилось так, что если какой-то лад очень удобен в одной октаве, то в другой октаве он будет более или менее неудобен. Например, для дорийского "ре" минора в первой октаве нужны 2 бенда, а во второй октаве он играет без бендов. А для дорийского "до" минора вся первая октава без бендов, а во второй надо два. Вот эти два лада я пока и изучаю. Насколько помню из предыдущего опыта, со всеми остальными ладами дело обстоит примерно так же.

Четвертое - это общее ощущение легкости, если смотреть на гармонику как на хроматический инструмент. Нет овердро, с которым до сих пор есть некоторые проблемы. Передувы на всех четных отверстиях, но с другой стороны к ним я уже привык основательно. Кроме выше упомянутого передува на 2 отверстии, но это вопрос времени. Бенды на полтона позволяют очень быстро и точно играть, потому что при скачках и переходах с отверстия на отверстие контроль тона проще.

Минусы, видимо, тоже есть. Честно говоря, пока непонятно до конца, но может оказаться, что трудно обыгрывать некоторые стандартные гармонии из джаза. Но с другой стороны это и на "рихтере" трудно, когда, например, на гармонике в C приходится играть в Bb мажоре или Eb мажоре, а такое случалось довольно часто в моей практике. Ну, или в Sophisticated Lady тональность одной из частей меняется на полтона. Конечно, это не может не срывать крышу к гармониста, играющего на "рихтере". Правда, в таких случаях на TrueChromatic вряд ли будет сильно удобнее... Практика покажет.

Общий прогресс по освоению трубы

noreply@blogger.com (Zauberer) — Sun, 13 Mar 2011 18:38:00 +0000

Оказалось, что получить хороший тембр на трубе не менее трудно, чем на гармонике. Кто бы сомневался... :)

Сначала я неправильно научился делать простую атаку языком, из-за этого не было четкости звука. А когда переходил на правильную атаку, то поначалу во время удара языком задевались губы и рушился весь амбюшур - соответственно нота не бралась. Потом я стал больше чем нужно зажимать отверстие в гебах, отчего звук у меня выходил с шипением, где-то дня 4 назад начал от этого избавляться, в итоге вчера с утра все играло "на ура" вплоть до "ре" второй октавы (а дальше и не суюсь пока), но в этом и была ошибка: когда пошел к преподавателю через 15 минут урока уже с трудом брал даже "до" второй октавы, а сегодня опять встретились трудности с "ре".

В общем, я уже где-то месяц занимаюсь только постановкой амбушюра. Точно могу сказать, что без преподавателя этого не сделать правильно. По крайней мере регулярные уроки дают возможность более быстро и безболезненно пройти весь этот очень важный начальный период. Сейчас уже потихоньку начинаю изучать аппликатуру хроматической гаммы, а также разные сигналы. Ну, есть надежда, что хотя бы к началу апреля удастся перейти к простеньким мелодиям, а также, может, диапазон станет больше.

"Minor swing" by Django Reinhardt

noreply@blogger.com (Zauberer) — Wed, 09 Mar 2011 10:20:00 +0000

Совсем обленился в смысле написания записей в блог. Ну, это отчасти из-за того, что болел. Все-таки скоро продолжу дальше писать свои заметки про гармонию. А пока выкладываю то, над чем я работал последний месяц, - "Minor swing" великого цыганского гитариста Джанго Рейнхардта.

Тут куча оверблоу на 1, 4, 5, 6 отверстиях и овердро на 7 отверстии. В общем, практика показывает, что вполне реально освоить эту технику, я почти вплотную подошел к этому.

Вам блокировку языком или метод Мажжио? :)

noreply@blogger.com (Zauberer) — Mon, 21 Feb 2011 14:59:00 +0000

Труба - это очень забавное устройство. Много забавнее гармоники. На гармонике мы по большому счету имеем только блокировку языком и блокировку губами, а сколько копий было сломано по поводу того, с чего стоит начинать, чем различается звук и т. д.? А вот вам про трубу: http://www.trumpetthink.com/embouch.htm

Амбушюр Мажжио, Фаркаса, Стивенса, контролируемый языком амбушюр, разные способы подворачивания верхней и/или нижней губы и т. д. И пишут, что это дает разный тембр, а также возможность легче или, наоборот, труднее играть в 3 и 4 (!!!) октаве. Загвостка в том, что для начинающего даже игра во второй октаве - это уже непростая задача, требующая для ее решения ежедневных занятий... В общем, похоже на то, что преподаватель учит меня методу Стивенса, что, как пишут, не так уж плохо.

А так-то я уже почти могу нормально брать "ре" второй октавы, потихоньку разучиваю аппликатуру "до" мажора в первой октаве, а в основном - работаю над тембром звука...

Бля...

noreply@blogger.com (Zauberer) — Fri, 11 Feb 2011 08:31:00 +0000

С кем же поиграть хотя бы блюз?..

Как пить дать, надо начинать играть хардкор и панк на гармонике...

"Moldavian song" from "Life is a miracle" by E. Kusturica

noreply@blogger.com (Zauberer) — Wed, 09 Feb 2011 21:44:00 +0000

А, собственно, чего таиться-то... Вот та песня, которую я сейчас изучаю:

Очень уж круто... Вообще, я бы много чего сыграл из того, что звучало в фильмах Кустурицы. Наверное, когда-нибудь (лучше бы скоро) и сыграю. Беда только в том, что в нашем селе такую музыку совсем не с кем играть...

ЗЫ. Если кому интересно, то можно просить ноты для "Moldavian song" примерно с марта.

Последний гвоздь в крышку гроба с табами для гармоники

noreply@blogger.com (Zauberer) — Wed, 09 Feb 2011 21:16:00 +0000

А знаете, я буквально сегодня решил совсем отказаться от использования табов для записи гармошечных и любых других партий. Просто стало совсем невозможно так жить. И вот по каким причинам.

В принципе, если были ноты того, что я играю, то я их просто распечатывал и кое-где подрисовывал табы рядом с нотам в качестве аппликатуры, потому что не всегда есть возможность/желание транспонировать ноты в ту тональность, которая была бы нужна при игре на гармонике в ключе C. И я, наверное, буду и дальше так делать какое-то время, пока эти "подпорки" совсем не перестанут быть нужными.

Другой момент - это снимать какие-то гармошечные партии и записывать их табами. На самом деле все это делалось только из лени просчитывать длительности нот (которые в итоге, правда, все равно запоминались - как же иначе сыграешь). Но потом, по прошествии какого-то времени может быть проблематично вспомнить всю партию точно. Но это еще полбеды и в принципе можно было бы и продолжать писать партии табами, если бы я окончательно не пришел к мысли, что при изучении любого музыкального произведения надо изучать партии всех инструментов, которые там присутствуют.

С точки зрения получения нового опыта это выглядит довольно глупо, когда вы сосредотачиваете все внимание только на мелодии, совсем не замечая партию ударных инструментов, бас, смену аккордов и пр. И если представить, что в произведения 5 - 10 инструментов, то даже непонятно, как можно все это записать табами. Кроме того нет никакого геройства в том, что записывая ноты, не указывать их длительности, полагаясь на память. Это нереально - запомнить в деталях партии всех инструментов.

Кроме того, давно уже существуют программы, позволяющие автоматизировать построение партитур. Лично я использую Finale. Кроме того, это довольно дисциплинирует и развивает слух, когда вам надо точно просчитать длительности, понять, какой играется ритм, какая гармония. В общем, когда вы захотите снять что-то большее, чем пара ликов Литтл Волтера, вы поймете, насколько унылы и беспомощны табы как средство записи музыки.

Ничего не обещаю, но если эксперимент удастся, то скорее всего к концу февраля смогу выставить на суд зрителей свою первую партитуру. :)

Опыт использования оверблоу и овердро на диатонической гармонике

noreply@blogger.com (Zauberer) — Tue, 08 Feb 2011 11:55:00 +0000

Важный вопрос, который волнует передовое человечество, - осилим ли мы оверблоу и овердро, или они осилят нас? Собственно, я не претендую на то, что я умею хорошо делать овербенды... Но есть люди, которые умеют это делать. Причем научились они этому не за бесконечное время. Это и многое другое внушает надежду, что и остальным простым смертным это окажется под силу.

Один из самых первых вопросов, который возникает, а надо ли использовать эти техники звукоизвлечения. Это зависит от того, какую музыку вы хотите играть. Например, вы можете счастливо играть чикагский блюз, даже не помышляя ни о каких оверах... Но вкусы и музыкальные предпочтения у всех различны, как показала практике в том же блюзе можно с успехов использовать овербенды. Конечно, звучать это будет не похоже на классическую "чикагу", но, между прочим, люди в том числе этого и добиваются... Кроме того, если сама физика подарила нам (хотя и со скрипом) хроматический звукоряд на диатонической гармонике, то почему же не использовать все ноты из него? :)

Все это, а также постоянно продолжающееся увлечение джазом, привело меня к мысли, что надо учиться играть овербенды. Сразу скажу, что тогда не было известно практически ничего про альтернативные строи и пр. То есть, конечно, кто-то что-то знал, информация где-то была на английском языке, но не было в обществе того интереса, который возник примерно за последние полгода - год. Сейчас с этим все намного лучше. И в некотором смысле альтернативные строи снимают с повестки дня проблему овербендов, но не до конца. Подробнее о некоторых альтернативных строях я расскажу в конце статьи.

Итак, когда я решил играть овербенды, я, конечно, начал с оверблоу. В то время у меня была еще некастомизированная Golden Melody, на которой я и учился. Сейчас я советую хотя бы уменьшить гепы на том отверстии, где вы пробуете делать оверблоу, но тогда мне было страшновато делать даже это. Видимо, отчасти потому, что делать овеблоу я стал очень рано. Как показала практика, на практике мне это совсем было не нужно, потому что были проблемы с бендами и с ритмом. Я и сейчас считаю, что можно начать делать оверблоу лишь после того, как сможешь более-менее нормально сыграть несколько блюзов...

Но тем не менее, тогда у меня получилось сделать оверблоу лишь после нескольких попыток. Сначала я заклеивал скотчем выдоховый слот платы, собирал гармонику и пробовал делать оверблоу по аналоги с бендов на выдох. Если ничего не получается, то надо уменьшить геп вдохового язычка. Этот геп вообще может быть очень мал: уменьшайте его до тех пор, пока вдох с атакой языком (слог "та") на этом язычке не приводит к тому, что язычок затыкается. Это значит, что геп должен быть все-таки чуть-чуть больше. Путем небольшого числа итераций вы выставите такой маленький геп, при котором язычок не затыкается при вдохе с атакой.

Затем вы срываете скотч с выдохой платы и выставляете геп для выдохового язычка так же, как и для вдохового. То есть геп должен быть очень мал, но при этом выдох с атакой не должен приводить к затыканию. Это, конечно, условно, так как при оверблоу вы хотите достигнуть обратного: заткнуть выдоховый язычек при выдохе. То есть, с одной стороны язычок должен нормально работать, а с другой стороны вы должны уметь его затыкать как можно быстрее. Звучит, может быть, заумно, но тут надо самому попробовать это сделать: через какое-то время должно стать понятно, чего надо добиваться.

После регулировки обоих гепов пробуйте плавно делать оверблоу. Это значит, что вы должны начать делать как бы бенд на выдох. При этом вы должны почувствовать, что выдоховый язычок перестает звучать, и воздух начинает с шипением или свистом проходить через гармонику. Следующий этап - заставить звучать вдоховый язычок. Для этого надо вспомнить, как вы его заставили звучать при заклеенном скотчем выдоховом слоте. Конечно, это все непросто. Думаю, можно и в деталях расписать ощущения, положения языка, челюсти и пр, но, я думаю, что если человек уже научился делать бенды на вдох и на выдох, то овербенды не составят большой проблемы. Пробовать надо на отверстиях 4, 5 или 6. Наверное, на каком-то из них будет получаться лучше, чем на других, потому что гармоника некастомизированная.

Отсюда вытекает следующая мысль - вы должны научиться кастомизировать свои гармоники. На настоящий момент мне хватает эмбосинга, эмбосинга у заклепки, гепинга и ваксинга. Есть и другие технологии, но их я пока не использую. Однако, задумываюсь о скупинге. Обо всем этом можно посмотреть на видео канале Джима, на overblow.com и почти во всех остальных частях Вселенной.

Да, ковырять гармонику в первый раз страшно. Но есть Silver Star! Купите-таки его и немного поиграйте. Почувствовали, насколько он плох? В этот же момент принимайтесь за его кастомизацию: если сломаете, вам совсем будет не жалко его. :) Но задача-то в том, чтобы не сломать, а максимально улучшить гармонику. Собственно, тот же сильверстар можно довести почти до приличного уровня...

Начинать надо с просмотра видео, статей, посещения мастерклассов по кастомизации, задавания вопросов на форумах и пр. На первое время вам точно хватит обычного эмбосинга (без эмбосинга у заклепки) и правки гепов. Помните, что главная задача - уменьшить потери воздуха через щели между язычком и краями слота. Лучше эмбосить медленно и аккуратно, чтобы не заклинить сильно язычок в слоте.

В дальнейшем все это будет развиваться по спирали. Откастомизировав гармонику, вы обнаружите, что можете лучше делать оверблоу. При дальнейшем развитии техники вы поймете, что нужно более тщательно делать эмбосинг (в том числе и у заклепки), поймете, какие гепы нужны именно вам, чтобы и язычки не затыкались, когда не надо, и оверблоу брались быстро и удобно. Лично я некоторые свои гармоники перекастомизировал уже раза три, после того как узнавал что-то новое или понимал, что в прошлом недостаточно хорошо делал эмбосинг...

Главное, помните, что всегда найдутся люди, которые скажут, что оверблоу у вас не получаются, свистят, или вы не попадаете в ноты, или что вам вообще это не надо, так как есть куча музыки, которая играется без оверблоу. Мое мнение - к этим замечаниям надо прислушиваться, но игнорировать их. :) Да, именно так. Конечно, если люди говорят, что ваш звук - говно, то скорее всего так оно и есть. Но это вообще не повод совсем бросать овербенды. Ваши проблемы в полной мере можете почувствовать только вы, поэтому надо быть самокритичным. Если у вас сильно плавает ритм, то это повод временно "забить" на оверы. Если вы совсем промахиваетесь мимо нот при бендах, то это тоже повод отложить оверы на потом. С другой стороны и ритм, и контроль тона при бендах можно совершенствовать вечно, поэтому, наверное, можно приступать к овербендам, если вы можете на среднем уровне сыграть несколько блюзов и не испытываете никаких душевных потрясений, если в мелодии встречается множество бендов как на вдох, так и на выдох. :)

На мой взгляд важная идея состоит в том, что к овербендам нельзя относиться как к дополнительным нотам. Эти ноты такие же равноправные участники мелодии, как и обычные вдохи и выдохи и бенды. При игре мелодии мы не можете использовать такой подход, что, если, например, в какой-то мелодии встречается второй бенд на третьем отверстии, то мы начинаете учиться его делать, а другие бенды не тренируете. Чтобы научиться нормально играть, надо учиться делать все бенды, играть мелодии, в которых бенды используются часто и на разных отверстиях. Отчасти именно поэтому любители блюза зачастую опережают в гармошечной технике тех, кто равнодушен к блюзу. С овербендами такой же подход: вы должны как можно чаще встраивать их в свою игру, только так можно научиться непринужденно играть эти ноты.

Так же как блюз способствует развитию техники бендов, для развития техники овербендов я рекомендую играть классику, джаз и любую другую сложную музыку, в которой вам встречаются овербенды. Джаз полезен еще и тем, что для импровизации вам по-любому придется разучивать различные лады, в которых точно встретятся оверблоу (а кроме того и множество разнообразных бендов, что также способствует развитию техники). Лишь начав изучать джазовые темы и импровизировать, а также при игре классики (кому что более интересно), можно двигаться по пути улучшения техники. Если вы не будете регулярно на практике использовать новые приемы игры, то вы им никогда и не научитесь.

Самое первое, с чем я столкнулся, - это вообще трудность быстро и без скрипа взять оверблоу. Со временем гармоники стали кастомизироваться лучше, амбушюр стал более расслабленным, стало больше опыта и на сегодня этой проблемы практически нет. Другая серьезная проблема - точное интонирование. Если у вас хорошо откастомизированная гармоника, то, например, при оверблоу на шестом отверстии (гармоника в C) вы можете точно взять Bb. Но вы также можете взять ноту между A и Bb. А еще вы можете взять ноту между Bb и B, взять B, между B и C и т. д. на сколько вам позволяет техника и гармоника. Также ясно, что промежуточных нот, например, между Bb и B может быть несколько: одна из них это blue third нужная для игры блюза во второй позиции... На самом деле возможность брать эти промежуточные ноты - это крутейшая особенность диатоники, но вам реально придется попотеть, чтобы научиться правильно интонировать овербенды: если вам нужна Bb, а вы по неопытности возьмете овербенд на 6 отверстии на четверть-тона ниже, то может случиться беда. :) Поэтому надо всегда записывать, что вы играете, и затем корректировать тон. Отдельный момент - это тембр овербендов. В этом вам помогут в основном жевательное вибрато и различные эффекты обработки звука (я пока использую только дилей, преамп и комбик).

Не могу сказать, что я сейчас полностью доволен своей техникой. С правильным интонированием овербендов, да и бендов тоже, еще предстоит много заниматься. Но с другой стороны очевидно, что после того, как я начал чаще использовать овербенды, они уже не кажутся чем-то фантастически трудным. Месяца 4 назад, до того, как я начал более активно играть джаз, мне было значительно труднее брать эти ноты... Так что тут, как и почти во всем, главное - упорство и регулярность занятий.

Про овердро практически нельзя сказать ничего нового, что не сказано про оверблоу. В принципе берется оно несколько иначе, из-за того, что в работе участвуют короткие язычки, делать овердро несколько труднее, но не очень сильно по сравнению с оверблоу. Подготовка гармоники точно такая же, как и для оверблоу. Лично я начал активно тренировать овердро на 7 отверстии всего пару недель назад. Сначала я мог взять эту ноту вне музыкального контекста, но вообще не мог играть в музыке. Потом начал тренировать игру музыкальных фраз с овердро в замедленном темпе - потихоньку стало получаться, темп увеличивается. В любом случае, учитывая пройденный опыт с оверблоу, я не вижу ничего сверхсложного в том, что надо просто привыкнуть к использованию овердро.

Как я писал выше, некоторые альтернативные другие строи на диатонике позволяются сыграть все ноты хроматического звукоряда без использования овербендов. Но тут есть свои тонкости. Например, строй diminished является довольно растянутым, во многих нужных позициях тоники попадают на бенды, что заставляет брать их очень точно. Строй augmented требует очень точного контроля бендов на вдохе на полтона и на тон на всех отверстиях, а на высоких отверстиях с короткими язычками это довольно трудно. Со строем true harmonic та же история: бенды на полтона на отверстиях выше 7 довольно трудны. Строй true chromatic требует только бендов на вдох и оверблоу для получения всех недостающих нот. Так или иначе, без сложностей не обойтись, что бы вы не выбрали.

Совсем другая альтернатива овербендам - это клапанные бенды, которые можно использовать как на гармонике в строе Рихтера, так и на гармониках в других строях, где ранее нужны были овербенды. Насколько можно судить по наилучшим мировым исполнителям на гармонике, эта техника пользуется меньшей популярностью, чем овербенды, но, может быть, когда-то это соотношение и изменится. Лично я сам собираюсь в будущем попробовать полуклапанную диатонику, как только доклею эти чертовы клапаны. :)

Классическая гармония. №5. Скачки терций

noreply@blogger.com (Zauberer) — Mon, 07 Feb 2011 23:14:00 +0000

Довольно логично, что помимо плавного ведения голосов иногда позволяется перемещать их скачком. Идея тут простая: терцию одного аккорда можно повести в терцию другого (напомню, что пока мы знаем только тоническое, субдоминантовое и доминантовое трезвучия). В таком случае для аккордов, находящихся в квартово-квинтовом отношении (то есть для переходов T-S, S-T, T-D, D-T) происходит скачок на кварту или квинту. Скачки терций могут происходить как в сопрано, так и в теноре (скачки в альте не применяются, так как при этом между голосами будут образовывать интервалы больше октавы, что является неправильным).

1) Скачки в сопрано - самая интересная вещь, с помощью которых можно разнообразить мелодию. Важно лишь помнить, что при восходящем скачке расположение аккорда меняется на широкое, а при нисходящем - на тесное. Для начала при гармонизации можно подписывать такие смены расположения, а потом уже к этому привыкаешь.

2) Скачки в теноре на мой взгляд несут больше вспомогательную роль. Расположение аккорда при этом тоже меняется: при нисходящем скачке становится широким, при восходящем - тесным (чтобы убедиться в этом достаточно лишь немного посмотреть на примеры в учебнике).

Вот и всё. Как указано выше, скачки терций в альте не допускаются. Быть может, у кого-то возникнет вопрос, почему рассматриваются только скачки терций: а как же примы и квинты? Тут все очень просто. Примы, то есть басы аккордов, и так скачут при каждой смены аккорда. А теперь посмотрим, что будет, если квинты начнут скакать, как терции. Допустим в до мажоре у нас тоническое трезвучие переходит в доминантовое. При этом прима идет в приму, а квинта, как мы и хотим проверить, идет в квинту, то есть "до" и "соль" из тонического трезвучия переходят в "соль", а "ре" доминантового трезвучия. Но при это же очевидно, что как была между этими голосами квинта, так она и осталась. Это называется движением голосов параллельными квинтами, и это запрещено в учебном курсе гармонии. Потому что звучит "пусто" и т. п. На самом-то деле можно делать и параллельные квинты в определенных условиях и в определенных стилях музыки, но пока можно считать, что все-таки нельзя. :)

Примеры гармонизации ниже (задание 86, двух последних номеров нет, так как тему я уже освоил и делать их было лень).

Следующая тема "Каденции. Период. Предложение" в принципе не несет ничего особо нового для практикующего музыканта, а также для того, что уже осилил предыдущие темы по гармонии. В принципе эта тема всего лишь теоретическое обобщение в новых терминах всего того, что уже должно быть изучено на практике. Но тем не менее, небольшие комментарии к ней я напишу чуть позже.

Как выбрать губную гармонику

noreply@blogger.com (Zauberer) — Wed, 02 Feb 2011 22:30:00 +0000

Тема не нова, однако постоянно находятся люди, которые или сами нечаянно купили губную гармонику, или же им ее подарили, или досталась в наследство от предков. И все эти люди хотят знать, что со всем этим можно делать: то ли учиться, то ли продать, то ли купить другую гармонику и т. д. Конечно, потом все эти люди лезут на форумы, задают вопросы, пытаются найти что-то в Google и т. д. Для них написан этот пост! :)

Краткое содержание

Что делать, если у вас оказалась гармоника и/или вы почему-то захотели научиться на ней играть.
Какую музыку вы можете играть на гармонике.
Какие бывают гармоники, чем отличаются по технике звукоизвлечения, какие гармоники для какой музыки лучше подходят.
Гармоники каких марок и где можно покупать.

Итак, если вам досталась гармоника на халяву (вы ее нашли на улице, кто-то подарил или даже унаследовали) и поэтому вы хотите научиться на ней играть, считайте, что существует значительная вероятность, что вы ничему путному не научитесь. Подумайте, а нужна ли вам вся эта музыка? Зайдите на ютуб, вбейте в поиск "harmonica" и посмотрите десяток роликов. Если нравится, то можно учиться дальше. :)

Если вы где-то нашли старую гармонику или вам досталась трофейная немецкая гармоника, то не играйте и не учитесь играть на таких. Можете подцепить какую-нибудь болезнь. Кроме того, такие гармоники практически наверняка неисправны. Может, они представляют для кого-то антикварную ценность... А, может, и нет.

Следующий момент: если вы ранее не имели опыта с гармоникой и она каким-то образом у вас оказалась почти случайно, а потом вы решили, что хотите учиться играть, то самое первое дело - это забыть, что у вас уже есть гармоника. Может, так оказаться, что вам нужна совсем другая модель. Тут не работает подход "буду учиться на том, что есть". Учиться надо на том, на чем, хочется играть. Здесь много зависит от жанров музыки, а также от характера обучаемого.

Итак, надо определиться, какую музыку вы хотите играть. Ниже идущее деление музыки на стили довольно условно, но все равно ведь надо же как-то ориентироваться... Музыка у нас бывает такая (в принципе указано только то, что играется на гармонике):
1) Европейская народная, например, русская, немецкая, ирландская. Сюда не входят стили, которые испытали на себе влияние Востока, как, например, народная музыка восточноевропейских евреев - клезмер (для тех, кто в танке, - типа "Хава нагила").
2) Народная музыка стран Востока, типа арабской музыки, или же музыка, так или иначе испытавшая влияние Востока, тот же клезмер, сербская, греческая музыка и т. п. Определение довольно туманное, но с другой стороны вы всегда сможете различить песни в стилях из пунктов 1 и 2.
3) Блюз, рокабилли, рок-н-ролл, фанк, соул, рэп - в общем, вся народная музыка афроамериканцев и стили поп-музыки, вышедшие из этой народной музыка.
4) Джаз в его многочисленных разновидностях.
5) Классическая музыка.

Если что-то не входит в этот список, то можно попробовать представить, на что из этого списка похожи ваши любимые произведения. Наверное, чаще всего люди хотят играть на гармонике блюз и все, что из него выросло. Затем играют всякие народные песни. Самые отчаянные кидаются играть различную арабщину, джаз и классику.

С музыкальной точки зрения самыми простыми для освоения жанрами является народная европейская музыка и блюз с его потомками. Простыми - в некотором условном смысле, так как и в блюзе, и в ирландской музыке есть свои сложности, если добиваться совершенства. Восточная музыка сложная в силу другого звукоряда, который нам непривычен и сложен для воспроизведения на гармонике. Джаз и классика сложны по многим причинам. Но с другой стороны не стоит пугаться. За два года регулярных занятий можно развить такую технику звукоизвлечения, что ни один из этих стилей не будет экстремально сложным. Еще через какое-то время можно получить опыт и изучить необходимую теорию музыки. Если вы хотите играть джаз, то не надо ныть, надо просто заниматься. На мой взгляд, гармоника - это нечто большее, чем обычное хобби. Например, вы можете любить ездить на рыбалку каждые выходные, но на гармонике вы не можете заниматься раз в неделю, потому что это ничего не даст.

А теперь можно посмотреть на то, какие бывают гармоники и что на них можно играть. Посмотреть, как выглядят разные типы гармоник можно, например, на сайте "Динатона" (но покупать там не рекомендую, потому что дорого).

1) Тремоло и октавные гармоники.
Отличительная особенность - два ряда отверстий, разделенных перегородкой. Когда вы извлекаете звук из таких гармошек, работают два язычка. Для тремоло эти язычки немного расстроены относительно друг друга, а для октавной гармоники - "расстроены" с интервалом в октаву. Гармоники эти выпускают диатоническими (можно извлечь только ноты, соответствующие белым клавишам фортепиано), сложную музыку на них не сыграть (с некоторыми оговорками, о которых позднее), поэтому их можно использовать для игры европейской народной музыки. Погуглите про школу В. Сколозубова, большого популяризатора тремоло гармоник в России. Наверное, для игры в "народном" стиле это лучший материал. Но есть еще одна фича, о которой нетремолисты часто забывают: можно купить две тремоло гармоники в ключах C и C# (что как бы дает черные клавиши фортепиано) и вы получите возможность играть абсолютно любую музыку (хотя достать гармонику в C# не так уж просто само по себе). Такой подход часто используется в Азии (с ходу не могу вспомнить ролики на ютубе...). Опять же с некоторыми оговорками. То есть вы можете играть классику, абсолютно любые песни, романсы и пр. И даже блюз и джаз, хотя тут могут быть проблемы с тем, что в этих стилях часто надо уметь играть не только ноты, соответствующие не только белым и черным клавишам фортепиано, а и ноты между этими клавишами. Но с другой стороны у хроматических гармоник тоже есть такие проблемы, но на них играют и блюз, и джаз... В общем, как бы то ни было, я думаю, что тремоло гармоника в разных конфигурациях имеет право на жизнь, вопрос лишь в том, надо ли вам это или нет.

2) Диатонические гармоники.
Десять отверстий, дающих ноту как на вдохе, так и на выдохе. Собственно, никто не мешает нам самим определять, какие ноты будут на вдохе, а какие на выдохе для каждого отверстия - тем самым мы можем задавать разные строи. Откройте Harp-o-matic и поиграйтесь с настройкой "Tuning". Вы увидите целую массу разнообразных строев, придуманных человечеством и запрограммированных Джимом. :) Некоторые из них позволяют играть хроматически, некоторые нет. Самый распространенный строй - строй Рихтера. Обычно в магазинах такие гармоники и продаются, однако встречаются и минорные строи, и кантри строй, так что покупать надо аккуратно. На этих гармониках можно играть абсолютно любую музыку. Есть строй, специально заточенный под ирландскую музыку. Есть различные строи, призванные облегчить игру восточной музыки и джаза. Если вам хочется играть блюз, то почти наверняка ваш выбор - это строй Рихтера. В любом случае про сравнение строев можно написать огромную статью, хотя при этом надо бы уметь играть на гармониках во всех этих строях. Если вы хотите играть джаз, арабщину или ирладщину, стоит подумать: возможно, вам нафиг не нужна гармоника в строе Рихтера, а стоит взять что-то другое. В любом случае регистрируйтесь на форуме Harper Club, читайте, спрашивайте - общество подскажет, что можно сделать. :) Основная особенность этих гармоник - не все ноты хроматического звукоряда можно получить на вдохах и выдохах. Для получения недостающих нот используются бенды и овербенды (или клапанные бенды на полуклапанных гармониках, которые по сути являются еще одной разновидностью диатонических гармоник). При этом вы можете получать и те самые ноты "между" черными и белыми клавишами, которые очень полезны в блюзе и джазе. С точки зрения техники звукоизвлечения игра на таких гармониках значительно сложнее, чем игра на тремоло или хроматиках. Да, вы можете значительно управлять тоном и тембром звука, но научиться им управлять не так-то просто. Однако, тут еще важно, что вы хотите играть. Если народную музыку, то особых трудностей нет. Если хотите играть блюз, то надо научиться делать бенды, что довольно непросто, но осуществимо. Если хотите играть джаз, то нужно уметь делать и бенды, и овербенды, а также нужен точный контроль за тоном этих нот. Играть классику на диатонических гармониках довольно проблематично за счет различий в тембре при получении бендов и овербендов, но в принципе, наверное, можно. Просто пока-то дело в том, что инструмент неакдемический, довольно сложный и нет достаточного количества прецедентов...

3) Хроматические гармоники.
Отличительный признак - кнопка с боку гармоники, которая передвигает кулису в мундштуке. Эта гармоника позволяет играть весь хроматический звукоряд без выкрутасов, которые нужно применять на диатонических гармониках. Но зато мы немного теряем в возможности контроля тона. Кроме того, по тембру хроматика отличается от диатоники (хотя полуклапанные диатоники приближаются к хроматикам). Это гармоника требует развитого музыкального мышления или же требует его развития в случае его отсутствия. Вы не научитесь играть на этой гармонике без изучения нот и теории музыки (если вы, конечно, не реинкарнация Моцарта). Под словом "научитесь" я имею в виду прежде всего игру или блюза, или джаза, или классической музыки во всех возможных тональностях. Как мне кажется, данный тип гармоники идеален для классики, в джазе может использоваться наравне с диатонической гармоникой, а в блюзе проигрывает диатонической гармонике. Восточная музыка в ее грубом приближении проще играется на хроматике, но диатоническая гармоника лучше передает ее дух. Народная русская и немецкая музыка тоже без проблем может исполняться на хроматике.

Все это, конечно, довольно приблизительный (в силу ограниченности сил автора :)) "путеводитель по Галактике": лично я про одну диатонику могу написать раз в 5 больше, поэтому, если есть какие-то вопросы касательно того, какую гармонику выбрать, то можно задавать в комментариях.

Помимо этого на форумах часто обсуждается, какую же модель гармоники стоит купить. Попробую немного рассказать об этом. Самое главное - гармоника не должна быть дешевой и/или китайской. Не покупайте дешевые гармоники непонятно каких фирм.

1) Тремоло гармоники.
На самом деле я тут некомпетентен. :) Лучше спросить на форуме Harper Club. Но в принципе тремолисты неплохо отзываются о гармониках Hohner, Tombo, Seydel. Как правило, чем выше цена, тем лучше гармоника. Одна из самых дорогих - Seydel Fanfare со стальными язычками. Насколько она хороша - понятия не имею.

2) Диатонические гармоники.
В России распространена продукция фирмы Hohner. Самое главное - не покупать модель Silver Star. Конечно, в принципе, и на ней будто бы можно учиться, то есть теоретически можно брать и ее... Но реальная функция этой гармоники - просто проверить, не бросите ли вы учиться играть через две недели после начала обучения. Если не бросили, вам нужна другая гармоника, потому что Silver Star может значительно затруднить дальнейшее обучение. На мой взгляд самые лучшие модели - это Golden Melody, Special 20 и Crossover. Эти гармоники в принципе нормальны без всякой кастомизации. Лично я предпочитаю из них Golden Melody из-за удобной формы, а также из-за того, что она герметичнее, чем Special 20. Crossover всем хорош, но не стоит своих денег. Модели Marine Band и Marine Band Delux плохи своей деревянной гребенкой, которая обязательно будет разбухать. Но вы можете или пропитать ее воском (на ютубе есть ролики), или заказать у Славы Виноградова Marine Band с гребенной из черного, красного и еще черт знает какого дерева. Это, конечно, дорого, но выглядит красиво. Найти Славу можно на том же форуме Harper Club. Все остальные диатоники от Hohner я сам не пробовал, но в принципе для начинающих годятся все гармоники, которые на сайте "Динатона" стоят в районе 1000 рублей и более.
Гармоники Suzuki и Lee Oskar меньше распространены в России. Но в принципе, всё, что стоит больше 1000 рублей, может рассматриваться как кандидат на покупку.
Гармоники Seydel 1847 отличаются стальными язычками. Одни хорошие, но дорогие. Купить их можно обратившись к Сергею (юзер SeydelClub на форуме Harper Club). Трудно сказать, стоит ли начинающим их брать или нет... С одной стороны неразумно новичку платить 2500 рублей за инструмент, когда есть в принципе нормальные гармоники и за 1000 рублей. Но с другой стороны стальные язычки практически неубиваемы, а медные вы по неопытности можете сломать. Но с третьей стороны, если вы будете учиться правильно, то ничего не сломаете, а ощутимую пользу от стальных язычков почувствуете лишь с опытом. В общем, я ничего не рекомендую на этот счет, можно покупать как Seydel 1847, так и играть на голденмелодях. :)
Единственная вещь, которую почти наверняка надо сделать с любой свежекупленной диатонической гармоникой, - это отрегулировать гэпы. Об этом можно почитать много где, достаточно воспользоваться поиском.

3) Хроматические гармоники.
Сам имею в наличии Swan1664. Не рекомендую покупать за теперешнюю его цену (я-то купил за 600 рублей). Из хонеров часто хвалят CX-12. Из моделей Seydel - Saxony. Есть еще неплохие Suzuki, но, кажется, они в целом дороже, да и я про них почти ничего не знаю. Относительно новая задумка - это True Chromatic от Джима. Неплохая идея, имеющая как плюсы, так и минусы по сравнению со стандартным соло-строем большинства хроматик. По словам Бориса Плотникова для хроматики также очень интересен строй diminished.

Покупать можно как в России, так и за рубежом через интернет. Покупку нескольких гармоник или хроматики может оказаться выгоднее делать за рубежом. Покупку любых моделей Seydel (и тремол, и диатоник, и хроматик) я рекомендую делать через Сергея SeydelClub или через Бориса Плотникова. Неплохой онлайн магазин из США - http://www.coast2coastmusic.com/. В Москве я покупаю хонеры в Pop Music, но, может быть, есть и более выгодные по ценам магазины. Ли оскары в принципе где-то продаются в Москве. Где покупать сузуки, я совсем не знаю.

В любом случае неплохо еще разузнать, в каких магазинах вашего города какие гармоники можно купить. А в остальном - да поможет вам Google.

Scores and teaching materials for balkan music / Ноты и учебные материалы для изучения балканской музыки

noreply@blogger.com (Zauberer) — Wed, 26 Jan 2011 20:39:00 +0000

This post has been written both in English and in Russian. The contents in the both versions are identical.
Этот поcт написан на двух языках: русском и английском. Оба текста не отличаются по смыслу.

По-русски.
Продолжаю потихоньку знакомиться с балканской музыкой. Основная идея (как и везде) - слушать музыку и анализировать ее. А потом, конечно, исполнять. В этом направлении я сейчас изучаю "Dzipsi Trik" в исполнении Bojan Krstic, надеюсь, рано или поздно смогу это сам сыграть. :) Но неплохо обращаться и к нотам, и к учебным материалам.

Сразу скажу, что все это я нашел по одной единственной ссылке: http://www.thesession.org/discussions/display/13014
Там один товарищ привел просто массу полезных ресурсов, а так же дал ссылки на книги, которые при желании можно купить. Тут я приведу лишь немногие материалы, которые бесплатны и так или иначе были сразу мною замечены.

1) Ноты и комментарии к композициям на сайте http://www.dunav.org.il:
http://www.dunav.org.il/balkan_music_scores.html#all - ноты,
http://www.dunav.org.il/dance_notes_index.html#all - комментарии.
2) Ноты турецкой, русской, еврейской, балканской и прочей другой музыки:
http://www.folkloretanznoten.de/
3) Ноты и куча всего остального на сайте "Erik's Music Database": http://physiome.org/~butterw/emdb/
4) Ноты и не только на сайте John Chambers http://trillian.mit.edu/~jc/homepage.html, сами ноты балканской музыки в формате ABC: http://trillian.mit.edu/~jc/music/abc/Balkan/
5) Ноты и учебные материалы на сайте "Balkan tunes": http://balkantunes.org/
6) И еще куча нот: http://www.hopp-zwei-drei.de/Noten/noten_liste.html

Видимо, это самый минимум, который находится без больших усилий. Но даже уже сейчас глаза разбегаются при виде всего этого многообразия. Возможно, кому-то это будет полезным.

In English.

I continue learning balkan music gradually. The main idea (as everywhere in music)is to listen to tunes and analyse them. And then, of course, these music must be played. In this direction I'm learning "Dzipsi Trik" by Bojan Krstic now. I hope I'll be able to play it some time. :) But scores and teaching materials can also be good helpers in learning.

I'm going to listen the all materials I found on this page: http://www.thesession.org/discussions/display/13014

One guy has written a lot of usefull links and books there. Here I'm only writing some of them which are free.

1) Scores and comments to musical composition on the site http://www.dunav.org.il:

http://www.dunav.org.il/balkan_music_scores.html#all - the scores,

http://www.dunav.org.il/dance_notes_index.html#all - the comments.

2) Scores of turkish, russian, jewish, balkan and the other music:

http://www.folkloretanznoten.de/

3) Scores and the others on the site "Erik's Music Database": http://physiome.org/~butterw/emdb/

4) Scores and the others on John Chambers's site http://trillian.mit.edu/~jc/homepage.html, the scores of balkan music in the format ABC: http://trillian.mit.edu/~jc/music/abc/Balkan/

5) Scores and teaching materials on the site "Balkan tunes": http://balkantunes.org/
6) And again a lot of tunes: http://www.hopp-zwei-drei.de/Noten/noten_liste.html

Seemingly, it's just a minimum that can be found without big efforts. But there already are a lot of materials. I hope it'll be useful to someone.

Классическая гармония. №4. Гармонизация баса

noreply@blogger.com (Zauberer) — Tue, 25 Jan 2011 21:30:00 +0000

Итак, после долгого перерыва возобновляю публикацию заметок по классической гармонии. На настоящий момент я уже изучил примерно половину первой части "бригадного" учебника. При удачном стечении обстоятельств, может, к концу мая дойду до второй части... Ладно, теперь про бас.

На самом-то деле эта задача очень похожа на задачу, которую приходится решать при импровизации. Только вместо готовых аккордов тут имеется только бас, который надо гармонизировать. До сих пор - только трезвучиями на главных ступенях лада.

Конечно, наличие баса при этом сразу же определяет, необходимо ли использовать трезвучие на субдоминанте, доминанте или тонике, но основная фишка - как вы будете строить мелодию и как будете соединять эти аккорды. Конечно, у нас для переходов T-D (D-T) и T-S (S-D) можно использовать гармоническое соединение. Но если вы будете использовать только его, то рискуете получить неинтересную мелодию. Необходимо также использовать и мелодическое соединение в данных случаях.

Интересный момент - если бас повторяется, или выдерживается какое-то более длительное время (например, четверть или даже целая нота при размере 4/4), или делает скачок на октаву, то вы можете очень круто использовать перемещение аккорда. Только не надо этим злоупотреблять, например, делая перемещения аккорда, разбив четверть-ноту баса на триоль. :) Вообще, это такое общее интуитивное правило: если у вас гармония (т. е. аккорды, бас) "топчется" на месте, то активнее развивайте мелодию, если же у вас идет активное изменение гармонии, то мелодия при этом может быть и поспокойнее. Другой важный момент: довольно часто плохо звучит, если все четыре голоса идут в одну сторону - старайтесь этого избегать (хотя с другой стороны эксперименты никто не запрещает и всегда можно на фортепиано послушать, как это будет звучать).

Но это общие советы, построение мелодии всецело зависит от условий задачи и вашего опыта в данном процессе и воображения.

Ниже идут сканы решенных заданий. Первое задание относится к предыдущей теме. Последние два задания на втором скане относятся к следующей теме про скачки терций. Как обычно, в нотах есть небольшие ошибки, они там исправлены, но иногда довольно неряшливо. Думаю, это не очень важно, так как ошибки касались в основном того, что где-то я забыл диез или бекар указать при гармонизации минора, где-то пропустил какую-то ступень аккорда и пр. При желании проверить свою гармонизацию или разобрать эти примеры и при должном уровне знаний и внимательности (которой, правда, мне иногда не хватало :)) проблем быть не должно.

Следующая тема про скачки терций дает больше свободы при гармонизации мелодии.

Как начать играть балканскую музыку

noreply@blogger.com (Zauberer) — Tue, 25 Jan 2011 15:33:00 +0000

Пишется все это только от того, что мне самому хочется начать ее играть. :) Помимо прослушивания музыки, пытаюсь найти какие-нибудь полезные материалы в интернете. На форуме гитаристов нашел обсуждение самых азов, которые я ниже расскажу по-русски.

Ниже на четырех сканах находятся материалы семинара по балканской музыке, который посетил тот товарищ с форума (картинки кликабельны).

Конечно, это не полное руководство, а только небольшие наброски. Сам я практически уверен, что эти ноты могут дать лишь приблизительное понимание того, как это должно звучать. Однако, до поездки в Сербию еще много времени, и я надеюсь успеть хотя бы чему-то научиться. :)

Традиционная балканская музыка базируется на турецкой модальной теории музыки из Османской империи. В этой системе больше используются так называемые пентахорды, или макамы (makam, maqam), а не лады, которые простираются по всей октаве. Рассмотрим на примере, что представляет собой пентахорд. Допустим, у нас есть лад D мажор: D E F# G A B C# D. Если мы возьмем первые пять ступеней этого лада, то есть D E F# G A, то и получим пентахорд. Понятие пентахорда отражает тот факт, что данные пять нот связаны логически. Конечно, таким же способом можно получить не только пентахорды, но и тетрахорды, гексахорды и пр.

Во время импровизации или в других случаях, когда вам необходимо получить ноты выше квинты пентахорда, вы просто добавляете другой пентахорда на "вершину" первого. Так, например, на первой строке страницы 1 вы можете видеть макам Rast в G, который по существу представляет собой пентахорд обычного мажорного лада. Если вам нужно больше нот, чем в этом пентахорде, вы можете добавить другой макам Rast в D. Или даже вы можете играть совсем другой макам, так же помещая его на "вершину" первого. Основная идея тут - думать обо всех этих макамах как частях ладов и всегда помнить сам оригинальный макам.

Небольшое замечание о пометках "partial flat", т. е. частичное понижение ноты. Конечно, мы в принципе можем думать об этом как о четверть-тоне. Однако, в балканской и турецкой музыке пространство между полутоном делится на 9 частей. Поэтому это частичное понижение может означать и понижение на 1/9, и на 3/9, и на 4/9, и т. п. По всей видимости это может меняться от одного региона к другому.

Ритм в балканских танцах намного более сложен, чем те ритмы, которые мы привыкли видеть в западной музыке. Собственно, посмотрите на ноты. :) Как и в других случаях при использовании нечетного метра, он может интерпретироваться как группы из двух или трех долей. Например, в ритме Pajdushko на странице два имеется 5 долей в такте. При этом доли группируются по схеме 2+3. В ритме Ruchenica - 7 долей в такте. Схема группировки - 2+2+3. А в ритме Lesno также 7 долей, но схема группировки другая - 3+2+2.

На последних страницах можно найти несколько музыкальных примеров. Обратите внимание на знаки альтерации при ключе проставлены очень странно: есть и бемоли, и диезы одновременно. Это не баг, а фича, которая сразу же в начале песни задает используемый макам.

Если у кого-то есть дополнительная информация по балканской музыки, то пишите в комментариях. Как и автору оригинального поста на гитарном форуме, мне это тоже очень интересно.

О. Л. Берак. Школа ритма

noreply@blogger.com (Zauberer) — Sun, 23 Jan 2011 16:12:00 +0000

Для тех у кого большие или не очень проблемы с ритмом я рекомендую эту книжку:
http://www.ksp-msk.ru/uploads/files/1578_1288015513/rythm_scyool.pdf
Точнее там только первая часть, но ее точно хватит на несколько недель занятий. Наверное, не так уж и трудно найти и остальные части... Но если их нет, то в любом случае у меня будут бумажные издания и при необходимости я могу отсканировать.

Книжку мне эту на уроках сольфеджио и гармонии подсказали. Похожие задания есть и в учебниках по сольфеджио, но их там довольно мало. В чем основная радость: достаточно взять книжку с собой, а затем заниматься можно где угодно, когда появляется свободная минута. Для этого не надо шуметь (как с гармоникой :)) и привлекать внимание окружающих, а просто надо положить книжку на стол, освободить обе руки и делать упражнения. Для самоконтроля можно забивать партии в нотный редактор и потом смотреть, как они проигрываются и как вы делаете на самом деле. Ну, или посещать преподавателя, что, имхо, интереснее и полезнее.

Filip Jers - очень крутой исполнитель на гармонике и на всём прочем

noreply@blogger.com (Zauberer) — Sat, 22 Jan 2011 19:06:00 +0000

Просто не могу не поделиться тем, чем поделился Джим. :)

Мне нравится, что Филип играет очень разностороннюю музыку: и блюз, и джаз и фолк. Играет на диатонической, хроматической, аккордой, басовой гармониках, варгане гитаре, аккордеоне и еще много на чем (можно посмотреть на его странице в МайСпейсе). В общем, очень интересно - подписался на его видео на ютубе.