Zebras de Ópera

Yo uso Twitter, ¿por qué Ustedes no? Siguiendo a Cosima Wagner en Twitter

2010-03-27T19:56:00.000-06:00

Después de comentar en Twitter acerca de como Milenio publicó que Natalie Dessay fue Ofelia en Hamlet y que Renee Fleming la entrevisto (Dessay se retiro por motivos de salud, quien realemente estuvo en el escenario y fue entrevistada fue Marlis Petersen), revise mis tweets y es curioso que tenga a más seguidores de Perú y los Estados Unidos en Twitter que mexicanos o españoles, considerando que mis tweets están en español. Por lo regular, debido a falta de tiempo, a veces un tweet es todo lo necesario para señalar a cierta nota o suceso que ocurre en el mundo operístico. El servicio de Twitter sirve como news flashes, boletines rápidos y concisos de información. Claro está que más vale que puedas leer el idioma en que está el sitio de donde proviene la liga. Además de su aspecto social e informativo, también he notado el uso de Twitter como algo creativo como explicaré a continuación.

Por ejemplo, hace unas semanas empece a seguir a alguien llamada(o) @Cosima Wagner. Obviamente no es la verdadera Cosima Wagner, al menos que haya salido de su tumba para mandar unos tweets. Los tweets de Cosima Wagner son remnicentes a los diarios que ella escribió durante su época de vida. Algunos tratan de su vida diaria, otros son un poco más profundos, pero no dejan de ser un medio interesante para la palabra escrita.

También están los tweets de la historia de la ópera de parte de la @San Diego Opera. Toda la historia de la ópera, 140 caracteres a la vez con videos y ligas a artículos para remarcar el tweet.

No he realmente buscado si hay más, considerando que prefiero utilizar a Twitter como un medio de información rápido y conciso, pero si encuentro otros usos interesantes que apliquen al tema de ópera, escribiré de ellos más adelante.

Lamentando la falta de programación de Millenium, Bella Música

2010-03-26T23:07:00.001-06:00

Escuchando a Millenium, Bella Música (105.1 FM); a veces lamento que no tengan programas especializados en su programación. Es decir, que a ciertas horas de la semana hubiese un programa dedicado a las sinfonías de un determinado compositor, o un programa retrospectiva/biográfico de un compositor remarcado por selectas obras musicales. Quizás de vez en cuando un programa dedicado a un conductor o orquesta. Todo esto con comentario introductorio entre cada pieza. Como me encantaría que una vez a la semana o al mes una ópera completa como se da en la mayoría de las estaciones dedicadas a la música clásica.

No es que quiera hablar mal de la estación, considerando que es la única dedicada a música clásica aquí en Guadalajara, pero si hay varias cosas en las que podría mejorar. Actualmente, la programación de Millenium parece ser bastante ecléctica. Toca varios temas, pero no parece haber cohesión entre ellos. Al menos que tomemos en cuenta que la gran parte de las grabaciones parecen ser las de Karajan. Es triste que el único programa que tenga la estación es La Hora Nacional y si no me equivoco, ese es por obligación legal.

La estación es pura música, lo cual no parece en teoría nada mal, pero es como oir un iPod Shuffle. La programación te la aprendes a ciegas por oírla cada día. Se puede argüir que se le está dando difusión a la música, pero es solo eso: difusión. No hay verdadera promoción con solo decir: "Acabamos de escuchar *** de *** en una interpretación de ***". Se vuelve informativo, pero realmente no me dice nada.

Tampoco hay variedad más que una vez cada mes. Por el momento me conformo con que Millenium, Bella Música al menos publicase en linea su programación semanal o mensual. Tampoco existe nada que llame a un radioescucha de vuelta o a sintonizar en ciertas horas. Esto hace que la música termine siendo ambiental y uno deje de prestarle atención. Llegan momentos en que las piezas parecen fundirse entre si. Recuerdo un mes en que toda la programación era tan homogénea que simplemente no sintonicé la estación durante ese mes.

Sobre todo pienso que en los fines de semana es cuando se podría lograr crear programas dedicados a educar, promover y difundir la cultura más allá de solo poner la pieza y decir de quien fue la interpretación. Sobre todo cuando es parte de un grupo llamado PromoMedios.

Festival Internacional Cervantino y Festival de Edinburgo presentan ópera Moctezuma de Graun

2010-03-24T00:01:00.001-06:00

Entre los comunicados de prensa de Conaculta, se ha anunciado la puesta en escena de una ópera de para octubre como parte del Festival Internacional Cervantino. La ópera Moctezuma, fruto de la coperación del FIC y del Festival de Edinburgo será presentada en los meses de agosto y septiembre en Edinburgo y luego en octubre aquí en México. Con los festejos del Bicentenario, parece haber un gran interés en el tlatoani mexica. Esta obra no debe de confundirse con la de Vivaldi (Motezuma) ni tampoco con la versión que hizo Samuel Máynez Champion (Motecuhzoma II) el año pasado.

La obra es una coproducción del Theater der Welt, el Edinburgh International Festival, el Teatro Real de Madrid, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Festival Internacional Cervantino y The Anglo Mexican Foundation.

La obra es un poco fantasiosa de acuerdo a los realizadores. Fue escrita en 1755 y confieso que esta es la primera vez que oigo tanto del compositor como de la ópera, pero he aquí algunos datos curiosos. El escritor a cargo del libretto fue el mecenas de Graun, Federico el Grande de Prusia. De acuerdo con Wikipedia, el papel homónimo de la obra es cantado no por un tenor, sino por una mezzosoprano. También me encuentro buscando cual es el título de la obra. En México se está promocionando como Moctezuma y en Edinburgo como Montezuma.

Montezuma.....Flavio Oliver
Eupaforice.....Lourdes Ambriz
Tezeuco.....Rolegio Marín
Pilpatoè.....Lucía Salas
Erixene.....Lina López
Fernando Cortes.....Adrián Popescu
Navrès.....Christophe Carré

Gabriel Garrido.....conductor
Ensemble Elyma

Claudio Valdés.....director de escena
Herman Sorgeloos.....escenografía y luces
Ximena Fernández.....vestuario

Por el momento la página oficial del Festival Internacional Cervantino no contiene la información del 2010, pero una visita a la página del Festival de Edinburgo (EIF) da algunos detalles de esta nueva producción. El EIF dará unas conversaciones con el director de escena Claudio Valdés Kuri acerca de su puesta en escena. Desafortunadamente, parece ser que aquellos que quieran oirlo en el Reino Unido tendrán que pagar por la admisión.

Villazón resurge cual fénix y Wolfgang Wagner asciende al Valhalla

2010-03-22T23:02:00.002-06:00

[Actualización 24 de marzo, Otras reseñas y videos comparativos]
Tal como había anunciado, el público mexicano ha estado esperando el retorno de Rolando Villazón a las tablas de los escenarios y al parecer lo ha logrado gran éxito con aplausos pidiendo un encore por cinco minutos después de Una furtiva lagrima y aplausos de 20 minutos de duración una vez terminada la función. Por el momento existen varias crónicas como la de Mike Silverman de parte de la AP. La nota en inglés puede leerse aquí. Aquellos que quieran leer la versión de EFE, también está disponible en El Universal. Cabe señalar que la nota de Silverman es también una crítica, con lo bueno y malo de su desempeño (parece ser que su voz no es exactamente la misma voz del 2007), mientras que la de EFE es sobre todo informativa. Intermezzo también informa que los críticos alemanes Manuel Brug y Ulrich Weinzerl han dado sus reseñas, señalando que aunque el retorno de Villazón fue un éxito, su voz no es la misma. Gente ha señalado que su voz es un poco más oscura y ha perdido fuerza.

Después de una cirugía en la que se consideraba que no iba poder hablar jamás, no estoy sorprendido. Mientras tanto, Villazón continuará sus interpretaciones como Lenski en Eugene Onegin y con recitales de Händel para promocionar su penúltimo disco de Deutsche Grammophon.

Debo tener más cuidado con lo que deseo. A solo unas horas de haber escrito "[. . .]me gustaría tener un poco de audio de buena calidad para compararlo con el DVD que tengo de él de la misma producción", Intermezzo da los videos. He aquí los videos a continuación, el primero de la versión en DVD de hace unos cinco años seguido por el de la función del lunes:

Villazón en el 2005

Villazón en el 2010

En otras noticias, también falleció el día de hoy Wolfgang Wagner, nieto de Richard Wagner y fuerza impulsora del Festival de Bayreuth en el siglo pasado. Hay bastantes obituarios (en alemán e inglés) disponibles en el sitio de WagnerOpera.net. Wolfgang Wagner es admirado por unos por sus habilidades administrativas del festival, aunque también cabe señalar que el hombre no era perfecto.

Durante su gestión, fue criticado por la manera tiránica en que dirigía el festival e por insistir en que el Festival fuese administrado solamente por su segunda esposa en caso de su muerte. Posteriormente cambió su decisión por su segunda hija. Sus críticos más fuertes provenían de su propia familia. Para detener las disputas entre la misma familia, se creó la Fundación Richard Wagner para administrar el Festival.

El clan Wagner ha pedido por un servicio pequeño y privado de acuerdo a los deseos de Wolfgang Wagner. Actualmente el festival es administrado por sus hijas Katharina y Eva Wagner.

Fotografía © Felix Broede / DG

Glydenbourne integra a la comunidad con Knight Crew

2010-03-20T07:00:00.057-06:00

Desde principios de este mes, Glydenbourne ha estado promoción a su nueva ópera orientada a jóvenes, llamada Knight Crew. Knight Crew es una adaptación de la novela de Nicky Singer, en donde el mito arturiano pasa de la edad media a la metropoli moderna y a los problemas a los que enfrenta la juventud. La pandilla Knight Crew (Los Caballeros de la Mesa Redonda) guiados por el jóven Art (Arturo) lucha encarnizadamente con la pandilla rival, los Saxons (Los Sajones).

Lo que hace llamativo al proyecto es que la ópera fue específicamente comisionada para poder integrar a la comunidad de Glydenbourne y sus alrededores. Se buscó a jóvenes de 14 a 19 años con poca o ninguna experiencia en las artes para formar parte de los coros. La obra cuenta con tres distintos coros, uno de ellos conformado por mujeres que en algunos casos resultaron ser las madres de los participantes. Inclusive se vio la participación de nuevos talentos fuera del escenario. A los miembros profesionales de la orquesta se les integraron jóvenes músicos.

Los dos actos de la ópera están disponibles de manera gratuita en formato MP3 en el sitio de Knight Crew Opera | News. El archivo es de 188 megabytes y viene en un archivo ZIP. Tengo entendido que la BBC pasará escenas de la ópera para un documental del proyecto. Si quieren más información sobre el proyecto, sugiero que visiten la página web.

A veces siento que todo lo bueno de ópera pasa en todas partes, excepto en Guadalajara.

Fotografías © David Illman/Glyndebourne Enterprises Ltd.

Más imágenes disponibles en el photostream de Knight Crew Opera en Flickr.

Página teaser de Rigoletto de la Royal Opéra de Liège (OperaLive)

2010-03-19T22:30:00.001-06:00

Video de la creación del sitio de Rigoletto para OperaLive

Ha pasado bastante tiempo desde la última entrada. Nueve días, si no me equivoco. Lo bueno es que iniciando Semana Santa tendré oportunidad de seguir escribiendo más nuevamente. Estando en Twitter descubrí un vínculo a la página teaser de la producción de Rigoletto que transmitirá OperaLive. Anteriormente ya había hablado de OperaLive, un servicio de streaming en tiempo real para poder disfrutar óperas por internet de la Royal Opéra de Liège.

La nueva producción es la de Rigoletto y debo admitir que el sitio es bastante llamativo. Lo llamativo es bueno, pero aun más si es interactivo; sobre todo en este medio (internet). Ya había comentado que las óperas necesitan ser promocionadas no como algo aburrido (debido a las ideas erradas que se tienen de ellas) sino como las fuerzas dramáticas que son. Es por eso que me emocioné con el trailer de Don Giovanni de Fort Worth Opera y ahora el sitio de Rigoletto no está nada mal.

Como había comentado anteriormente, el precio por boleto es de unos 60-70 pesos, así que estoy tentado a comprar uno y luego reportar sobre la experiencia. Solo tengo que convencer a cierto amigo a que me preste su pantalla de televisión HD y conectar la computadora a ella.

Si tengo ciertas reservaciones, y no en cuanto al servicio, sino a la calidad de la presentación. Estuve viendo y escuchando el stream de prueba para probar la conexión de uno y la calidad vocal de los interpretes me hicieron un poco aprensivo, no obstante, creo que le daré al servicio una buena oportunidad y reportaré sobre ello más adelante en la semana.

Lunario del Auditorio Nacional presentará Don Giovanni y Madama Butterfly adaptadas para niños y jóvenes

2010-03-10T12:24:00.001-06:00

Siento que últimamente ha surgido una temática de óperas para niños. En España se dio Edicions Hipotesi, y El Retablo de Maese Pedro; México no se queda atrás. El Lunario del Auditorio Nacional ha anunciado su temporada de ópera para niños que incluyen tres títulos: Don Giovanni, Madama Butterfly y El Barbero de Sevilla. El costo del boleto es de $150 pesos entrada general y $100 pesos para niños.

Las óperas fueron adaptadas, y en el caso de Madama Butterfly, hecha con títeres. Tengo curiosidad en como adaptaron Don Giovanni, si respetaron la pieza o si cambiaron elementos los elementos de asesinato y la lacividad del personaje principal para hacerla más "apta" para su audiencia. Lo mismo me pregunto sobre Madama Butterfly, considerando el suicidio que hay en la obra. La Jornada del DF tiene información acerca de la rueda de prensa que se dio y he aquí otro de los trailers. Ambos son bastantes largos para ser trailers, al ser de 8 minutos de longitud.

Nuevos títulos de EMI The Home of Opera disponibles

2010-03-10T08:19:00.000-06:00

Dos días atrás (8 de marzo) salieron en Inglaterra los CDs de la continuación en la serie de EMI The Home of Opera. La mayoria siguen siendo del caballo de guerra principal de la sección clásica de la compañía, Maria Callas, pero también hay unas reediciones de unos CDs que ya no están disponibles tan fácilmente al público, aun siendo grabaciones modernas. Aquellos en los que tengo interés son:

The Turn of the Screw
Ian Bostridge / Joan Rodgers / Mahler Chamber Orchestra / Daniel Harding

Le Rossignol & Oedipus Rex

Natalie Dessay / Orchestre et Choeurs de l’Opéra National de Paris / James Conlon / Welser-Möst

Die lustige Witwe & Das Land des Lächelns

Elisabeth Schwarzkopf / Nicolai Gedda / Philharmonia Orchestra and Chorus / Otto Ackerman

Les Contes d'Hoffmann (Okay, no tanto interes. Todavía prefiero la verión con Domingo y Sutherland)

Nicolai Gedda / Elisabeth Schwarzkopf / Victoria de los Angeles / Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / André Cluytens

Bajazet (Tengo la edición original de está fantástica ópera de Vivaldi. Me da gusto que tenga una reedición y a un precio muy accesible.)

David Daniels / Ildebrando D’Arcangelo / Europa Galante / Fabio Biondi

Peter Grimes

Anthony Rolfe Johnson / Felicity Lott / Thomas Allen / Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Terry Edwards / Bernard Haitink

El problema, claro, es ver cuando llegan a México. Considerando que en mis visitas tanto a Mixup como Mr. CD muestran que los primeros títulos de la colección que salieron hace un año, por cierto, siguen sin venderse, puede ser que estos títulos no lleguen al estas dos tiendas si no son considerables marketable.

Rinaldo versus una ópera de San Luis Potosí

2010-03-09T00:01:00.012-06:00

El proyecto de traer a Rinaldo a Guadalajara se niega a morir fácilmente, y doy gracias a ello. Tengo entendido que la Lira de Orfeo todavía apuesta por convencer a la Secretaria de Cultura de poner en escena la obra de Händel, pero he oído que también se está considerando traer una producción de San Luis Potosí. La pregunta claro esta es cuál producción.

El estado vecino ha estado ocupado. El año pasado presentó Die Zauberflöte y en este año se dio Dido and Eneas. Si se busca poner música barroca en Jalisco con una producción de San Luis Potosí, lo más seguro será Dido and Eneas, aunque la pieza que quizás sea más popular entre la audiencia va ser Die Zauberflöte. Claro está que también pusieron La Bohème el mes pasado y hay rumor de que están preparando otra ópera.

Aunque algo de ópera es mejor que nada de ópera, sigo prefiriendo que en el estado se haga algo propio en lugar de tomar prestado. Que se demuestre que también aquí nosotros podemos crear ópera. Por el momento yo sigo prefiriendo y apostando a que se vea algo "nuevo" en el repertorio como Rinaldo en lugar de Die Zauberflöte y La Bohème.

Tengo entendido que la puesta en escena va ser tradicional (nada de regietheater: Rinaldo no va ser un soldado norteamericano y Argante un soldado pakistaní). No recuerdo quién va ser el director concertador, pero creo que quieren traer a un tenor que estuvo presente en la versión de Ercole su'l Termodonte a cargo de Alan Curtis y Il Complesso Barroco.

(Dios, a veces me siento como Pati Chapoy.)

El Retablo de Maese Pedro en el Auditorio de Zaragoza, España

2010-03-08T13:55:00.001-06:00

Yo no sé por que le llamo ópera para niños. La obra a continuación fue hecha para adultos, pero tal como las caricaturas fueron relegadas a los niños (originalmente eran para adultos), supongo que lo mismo pasó a los espectáculos de títeres. En fin, quiero darles a conocer que el sábado 13 de marzo se presentará en el Auditorio Zaragoza El Retablo de Maese Pedro a las 19:00 hrs.

El director Juan José Olives guía un reparto compuesto por Sara Almazán, Alfredo García y Antoni Comas junto a la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" y a Los Titiriteros de Binéfar. Indicaciones para poder llegar se pueden ver aquí gracias a Google Maps. La entrada está en 6 euros.

La ópera está basada casi ad verbatim de los capítulos XXVI y XXVII de la segunda parte de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. En donde Don Quijote confunde lo que ocurre en un espectáculo de títeres con la persecución real de una pareja cristiana por los moros. Los dos capítulos del libro se pueden leer aquí, pero usen la función de buscar de su navegador para llegar a los dos capítulos correspondientes. Búsquenlos como "capítulo XXVI".

Si se preocupan de que los niños se van a enfadar de estar sentados largas horas, quiero darles a conocer que la duración de la ópera de la Falla es de aproximadamente 60 minutos. Es una lastima de que sea tan breve. Una visión más personal de está puesta en escena está disponible en el blog (Vivir del aire) de uno de los interpretes, el barítono Alfredo García.

Expectativas sobre Ópera Prima. Las Voces del Bicentenario.

2010-03-08T00:01:00.011-06:00

En Twitter, uno de los miembros de la comunidad preguntó en la lista de #Operaprima acerca del enfoque que yo creo que tendrá el programa. La pregunta es en si bastante interesante. Muchos de los miembros que han participado en la lista de #Operaprima hemos hecho retweets o dado breves comentarios, pero ninguno de nosotros realmente hemos discutido nuestras expectativas del programa. Con nueve días para que cierre la convocatoria y más de un mes para que se anuncien los seleccionas, creo que es sano que se discuta las expectativas del público para este programa de televisión.

¿Qué tan reality va ser este reality? ¿Será como los demás realities o como el documental The Audition? Al promocionarse a si mismo como un reality hace que piense en varios temas comunes de estos programas que realmente no quiero ver en un programa de Canal 22.

¿Qué es lo que espero?

Que se elijan a los concursantes por su talento y no tanto por que se puede tener un buen programa al usar el gimmick de poner a una persona de una cierta personalidad contra otra con el quien se sabe va a explotar solo para hacer "buena televisión".

Aunque Noticias 22 pasará una capsula diaria de lo que ocurrió en ese día, si espero que el programa muestre los ensayos no solo de canto, sino también de actuación. Estoy acostumbrado a ver esto de una manera breve y superficial. Cito como ejemplo el reality de ITV Popstar to Operastar. Si, es un mal ejemplo, pero el programa promocionaba en entrevistas con Katherine Jenkins y Rolando Villazón que se vería lo que va detrás de cada performance. De dos a tres minutos realmente no te da una idea de las dificultades de una pieza. Entiendo que es un programa de televisión con 45 minutos de tiempo aire, pero...

Que no muestre a los concursantes matándose y saboteándose como en algunos realities tales como The Real World o Survivor en donde se traicionan constantemente entre si para aumentar los ratings y su permanencia en el show. Quizás sea ingenuo, pero quisiera ver una competencia limpia por una sola vez.

La interpretación va más allá del canto. También es teatro. Espero que no se concentre solo en el canto, sino también en el aspecto dramático de cada personaje y obra.

Leyendo la convocatoria con mayor atención, descubro para mi gran alivio que en el concurso (porque eso es, al fin y al cabo), la audiencia no tendrá el poder de seleccionar quienes pasan por cada etapa. La eliminación semanal estará a cargo del jurado, aunque la audiencia podrá votar en la gala final mediante su celular para seleccionar al ganador del Premio del Público.

Hay más cosas, pero es tarde y tengo sueño. Solo queda esperar y ver.

Pro Ópera entrevista a Samuel Máynez Champion y monografía de Motecuhzoma II

2010-03-07T23:19:00.000-06:00

Hace unos días la revista Pro Ópera publicó su versión electrónica en línea. En ella se da una monografía sobre la puesta en escena de Motecuhzoma II que se dio el año pasado a finales de diciembre. También cuenta con una entrevista a Máynez Champion.

Aunque la obra se ha promocionado como una ópera de Vivaldi adaptada por Máynez Champion, una parte de mi ha estado buscando una palabra más adecuada para ella desde que se anunció y creo que finalmente la he encontrado: es una obra derivada. Contiene elementos de la obra de Vivaldi, pero ha sido modificada bastante que se le podría considerar una obra derivada de la original. No tiene nada de malo las obras derivadas, es una extensión de la obra original del autor. Solo que me he sentido incomodo en como se ha promocionado a la obra. No importa que la visión de Vivaldi de la conquista de México este históricamente errada. Esa es su visión creativa. El momento en que cambia de la visión del autor a otro deja de ser la visión del autor original.

En el caso de Motecuhzoma II, personajes fueron eliminados y se agregaron otros "históricamente correctos"; algunos de los números musicales fueron recortados debido a que las audiencias modernas no pueden concentrarse la misma cantidad de tiempo que las personas del siglo XVIII; se hicieron cambios en los instrumentos de tal forma que se agregasen instrumentos prehispánicos; los diálogos se dieron en nahuatl, castellano y maya.

La monografía es bastante general en cuanto a su tema. Recordemos que Motecuhzoma II fue presentada ante un auditorio exclusivo (solo por invitación) y que el público general no tendrá acceso a la ópera hasta este año. El año pasado se mencionó planes para darle una temporada a la obra y una gira nacional y posiblemente internacional como parte de los festejos del Bicentenario. Estaré pendiente, puesto que la obra de Máynez me interesa de sobremanera para poder comparar que tanto es de Máynez y que tanto es de Vivaldi y realmente quiero poder asistir a verla, ya que no pude asistir a las presentaciones del año pasado debido al trabajo.

(Una parte de mi tiene el presentimiento que estudiantes buscando monografias del tlatoani azteca van a llevarse una decepción al venir aquí)

Muere el tenor británico Philip Langridge (1939-2010)

2010-03-06T21:48:00.002-06:00

[Actualización 08 de marzo: Obituarios de The Guardian y The Telegraph]
El día de hoy se anunció la muerte de Philip Langridge (1939-2010). La causa de muerte se ha dado como un cáncer rápido y agresivo que inició a principios de este año. Langridge se especializó en la música de Britten, Bach y Händel y fue considerado el sucesor de Peter Pears en cuanto a la música de Britten. Recientemente estuvo presente en el papel de la bruja en la producción en inglés de Hansel y Gretel de la Metropolitan Opera. A Langridge le sobrevive su esposa la mezzosoprano Ann Murray y sus cuatro hijos.

Convocatoria de Ópera Prima extendida hasta el 17 de marzo y tres nuevos spots del programa disponible

2010-03-05T08:00:00.000-06:00

Buenas noticias para aquellos interesados en participar en el nuevo reality de Canal 22. Desde ayer, debido a que el día 15 es día festivo a nivel nacional, la convocatoria para Ópera Prima, las Voces del Bicentenario, fue extendida hasta el 17 de marzo para que todos los materiales sean recibidos. La página web todavía no lo refleja, pero el anuncio fue dado de forma oficial en Twitter por la cuenta de @Canal 22.

También han aparecido otros tres spots promocionando el programa. En mi opinión no están tan buenos como el primero del "Gas", en parte porque dos de los comerciales (Baño 1 y 2) repiten la misma idea, pero no dejan de ser un poco ingeniosos. El del "Mercado" (que sigue a continuación) tiene mucha promesa, pero hay algo del sonido que no me convence. No tiene profundidad, pero creo que eso ya es problema de la edición del video.

Auditorio Mateo Herrera de León, Guanajuato presentará las óperas del Met

2010-03-03T22:22:00.001-06:00

Notimex y N22 acaban de informar que el Auditorio Mateo Herrera (Prolongación Calzada #308 Esq. Vasco de Quiroga, Col. La Martiníca, León, Guanajuato) se ha unido a los otros teatros de la república que presentan las transmisiones en alta definición del Met. Iniciaran con la transmisión de Hamlet de Ambroise Thomas (juro que si vuelvo a ver otro medio llamarlo de Shakespeare voy a dar grito al cielo) y terminarán la temporada 2009-2010 del Met con Armida de Gioacchino Rossini. Al igual que los otros teatros de la república, se espera que presenten la temporada 2010-2011 a partir del més de octubre.

KUSC-FM transmitirá por radio e internet Der Ring des Nibelungen de la LA Opera

2010-03-03T13:35:00.000-06:00

Acabo de recibir noticias de que la estación de radio de California, KUSC-FM transmitirá en su totalidad la producción de Der Ring des Nibelungen de la LA Opera. Estamos hablando de más de 12 horas de tiempo total en el aire, sin incluir los intermedios de cada obra. Para aquellos que no vivimos en el área de Los Angeles, pero que queremos oír el ciclo, tenemos la opción de seguirla por internet, ya que KUSC-FM cuenta con un reproductor Adobe Flash desde su sitio web o se puede seguir el stream desde tu reproductor de música favorito. Diversas opciones de streaming existen en el sitio de KUSC-FM. Por lo regular, recomiendo el streaming a 128kbps en formato MP3, ya que suele ser el formato universal y el de calidad media.

Las transmisiones que escucharemos son grabaciones, no son en vivo y serán conducidas por James Conlon. Supongo que esto es parte del Ring Festival LA que tendrá lugar el 15 de abril al 30 de junio del 2010. Las fechas de las transmisiones son:

Das Rheingold 29 de mayo

Die Walküre 05 de junio

Siegfried 12 de junio

Götterdämmerung 19 de junio

Todas las transmisiones comienzan a las 10:00 hrs. (hora local de Los Angeles). Oh, Plácido Domingo interpretará a Siegmund en Die Walküre.

Imagen © KUSC-FM/University of Southern California

¿Estará Dessay en la producción de Hamlet del Met?

2010-03-03T12:21:00.001-06:00

Hmm... corre el rumor de que posiblemente Natalie Dessay cancele sus apariciones en la producción de Hamlet del Met. La página oficial del Met todavía la tiene en la lista del reparto. Las razones de la (rumor) cancelación no se han dado. ¿Quizás sea la enfermedad que la ha aquejado desde La Sonnambula?

[Actualización 21:56 hrs.]
Dessay se ha confirmado enferma. Para las primeras seis funciones, será remplazada por Marlis Peterson, incluyendo para la transmisión en alta definición que veremos aquí en México en el Auditorio Nacional y el Teatro Diana. Se espera que Peterson la supla en todas las 8 funciones de Hamlet ya que las últimas dos funciones están listadas como pendientes.

Teatro Diana continuará transmisión de las óperas del Met en la temporada 2010-2011

2010-02-27T22:10:00.000-06:00

Ante el anuncio de la nueva temporada del Met, una de las primeras cosas que hice fue comunicarme con el Teatro Diana para saber si iban a continuar con las transmisiones del Met una vez acabada la actual temporada 2009-2010. El correo fue alentador, ya que respondieron que si tenían planes de continuar una vez que se les confirmará las fechas de las transmisiones en alta definición. Esto no está nada mal, considerando que estaremos escasos de ópera por cuatro meses una vez que se transmita Armida.

Una revisada rápida a la oferta del 2010 del Met muestra al menos un programa conservador. Conservador en cuanto a la presentación de piezas conocidas del repertorio. Quizás lo más esperado por todos va ser la producción de Der Ring des Nibelungen de Robert Lepage. Aunque Der Ring completo está programado para el 2012, Das Rheingold sale en el 2010 y Die Walküre en el 2011.

Aunque la producción va tener varios adelantos tecnológicos y multimedia (Lepage estuvo a cargo de la producción de Le Damnation de Faust de Berlioz en el Met), Lepage ha asegurado que se va a respetar el estilo original de Wagner, es decir, nuestro héroes y dioses van a estar vestidos y estarán en escenarios de acuerdo a las instrucciones de Wagner, pero creo que veremos algo de Regietheater sea el caso.

Lamento profundamente que no vayan a pasar ni The Nose ni Nixon in China en las transmisiones del Met, pero al menos tendré a Boris Godunov, Capriccio y a Wagner. Las razones que me atraen estás es por la fuerza de la música de Mussorgsky y la historia de la obra. Un thriller político histórico en el que espero que la voz de René Pape luzca. Capriccio por su trama de que es más importante: la palabra o la música. Un tema similar se ve en Moses und Aron de Schoenberg. Lo de Wagner ni hablar, aunque siendo honesto, creo, creo que estoy prefiriendo Parsifal sobre todo el ciclo el Anillo. Creo que Le Comte Ory va ser interesante, puesto que contará con excelentes representantes del repertorio de Rossini con Juan Diego Flórez, Diana Damrau y por supuesto Joyce DiDonato.

Campaña comercial de Ópera Prima, las Voces del Bicentenario

2010-02-27T16:02:00.000-06:00

En quince días cierra la convocatoria de Ópera Prima, las Voces del Bicentenario. Un reality show de ópera a cargo de Canal 22. Por si no han visto los comerciales, he aquí el que está disponible en YouTube desde hace varios días:

La convocatoria está abierta a todos los mexicanos y extranjeros que residen legalmente en el país, si tienen el don y creen estar a la par, ¡adelante!

La temporada 2010-2011 del Met Live in HD

2010-02-24T00:01:00.051-06:00

La temporada 2010-2011 del Met fue anunciada hace poco y Ópera Peru tiene para nosotros todo el boletín de prensa traducido al español. Si requieren el boletín en inglés, ese se puede leer aquí.

Otra noticia para aquellos que no puedan ir a Nueva York es que también se ha anunciado el itinerario para las 11 transmisiones en alta definición que dará el Met al mundo. Si el Teatro Diana y el Auditorio Nacional continúan transmitiendo las óperas, de seguro que muevo mar y tierra para ver las dos primeras partes de Der Ring o Boris Godunov. Veamos rápidamente lo que ofrecerá el Met a los teatros y cinemas participantes y recuerden que puede haber cambios al elenco sin previo aviso:

9 de octubre

Das Rheingold (Wagner, nueva producción de Robert Lepage)

Wendy Bryn Harmer, Stephanie Blythe, Patricia Bardon, Richard Croft, Gerhard Siegel, Bryn Terfel, Eric Owens, Franz-Josef Selig, Hans-Peter Kšnig. Conduce: James Levine

23 de octubre

Boris Godunov (Mussorgsky, nueva producción)

Ekaterina Semenchuk, Aleksandrs Antonenko, Oleg Balashov, Evgeny Nikitin, René Pape, Mikhail Petrenko, Vladimir Ognovenko. Conduce: Valery Gergiev.

13 de noviembre

Don Pasquale (Donizetti)

Anna Netrebko, Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien, John Del Carlo. Conduce: James Levine.

11 de diciembre

Don Carlo (Verdi)

Marina Poplavskaya, Anna Smirnova, Roberto Alagna, Simon Keenlyside, Ferruccio Furlanetto, Eric Halfvarson. Conduce: Yannick Nézet-Séguin

8 de enero

La Fanciulla del West (Puccini)

Deborah Voigt, Marcello Giordani, Juha Uusitalo. Conduce: Nicola Luisotti.

26 de febrero

Iphigénie en Tauride (Gluck)

Susan Graham, Plácido Domingo, Paul Groves, Gordon Hawkins. Conduce: Patrick Summers.

19 de marzo

Lucia di Lammermoor (Donizetti)

Natalie Dessay, Joseph Calleja, Ludovic Tézier, Kwangchul Youn. Conduce: Patrick Summers.

9 de abril

Le Comte Ory (Rossini)

Diana Damrau, Joyce DiDonato, Susanne Resmark, Juan Diego Flórez, Stéphane Degout, Michele Pertusi. Conduce: Maurizio Benini.

23 de abril

Capriccio (Strauss)

Renée Fleming, Sarah Connolly, Joseph Kaiser, Russell Braun, Morten Frank Larsen, Peter Rose. Conduce: Andrew Davis.

30 de abril

Il Trovatore (Verdi)

Sondra Radvanovsky, Dolora Zajick, Marcelo Álvarez, Dmitri Hvorostovsky. Conduce: James Levine.

14 de mayo

Die Walküre (Wagner, nueva producción de Robert Lepage)

Deborah Voigt, Eva Maria Westbroek, Stephanie Blythe, Jonas Kaufmann, Bryn Terfel, Hans-Peter König. Conduce: James Levine.

La información original en inglés se puede consultar aquí.

Música del siglo XX disgusta por falta de patrones que el cerebro pueda seguir

2010-02-23T22:42:00.000-06:00

Hace unos dos días, creo, respondí a la crítica de Jaime García Elías sobre la presentación de A csodálatos mandarin (El maravilloso mandarín) en el Degollado. Lo cito a continuación:

[...] la partitura es discontinua, pletórica de disonancias, carente de una línea melódica memorable [...]

El comentario me dio la impresión que se desconocía las características de la música del siglo XX. Siendo honestos, y de acuerdo con otros críticos de internet, se suele quedar con un repertorio romántico, anterior al siglo XX porque la gente encuentra muy difícil de encontrar la belleza en la música del siglo pasado.

Lo cual me hizo recordar que hace unos días The Telegraph sacó una nota relacionada en como la música es interpretada por nuestros cerebros y explica en parte por qué la música del siglo XX no es del agrado de muchos: es simplemente porque el cerebro humano está acostumbrado a buscar patrones que la música contemporánea no suele dar tan fácilmente tales como la armonía tonal, de ahí su nombre de música atonal. No es que no existan patrones en la música atonal, simplemente no son aquellos a los que nuestro cerebro está acostumbrado a localizar.

El artículo prosigue diciendo que nuestro cerebro depende de los patrones para poder predecir el futuro ya que el poder anticipar futuros eventos es parte de nuestra función de sobrevivencia. Como no podemos encontrar fácilmente el patrón, eso nos deja con un sentimiento de confusión y frustración.

Ven, es por eso que la ciencia también es importante en las artes.

Plácido Domingo tendrá cirugía preventiva en Nueva York. Cancela presentaciones.

2010-02-22T15:14:00.000-06:00

Los Angeles Times informa que Plácido Domingo se encuentra en Nueva York después de quejarse de tener dolores abdominales e incomodidad física desde hace una semana durante su tour en Tokio. De acuerdo a su portavoz, sus médicos han recomendado una cirugía preventiva, pero la naturaleza de esta cirugía es desconocida. Se espera que Domingo regrese a los escenarios dentro de seis semanas, pero por el momento sus presentaciones en la Royal Opera House, La Los Angeles Opera y La Scala están canceladas. Su familia se encuentra con él en Nueva York.

Defendiendo a Bartók en la OFJ - Que no te guste una pieza no te da derecho de ser un esnob

2010-02-21T09:29:00.000-06:00

El plato fuerte -según las notas de prensa previas- fue la suite de concierto El mandarín milagroso, de Bartók. Muy aplaudida por algunos delirantes, que consiguieron contagiar al público, la partitura es discontinua, pletórica de disonancias, carente de una línea melódica memorable. El grado de dificultad en la ejecución de la obra es inversamente proporcional a los resultados, en términos de estética. Alguien podrá considerarla “interesante”; difícilmente habrá quien la crea bella. Algún día se sabrá si el público que la aclamó es vanguardista, postmoderno… o, simplemente, esnob.

- Jaime García Elías

Aunque la última nota de García Elías, muestra algunos puntos que pensé que podría llegar a ocurrir en el programa número cinco de la OFJ, no puedo dejar de estar molesto con el comentario final de García Elías en El Informador. Creo que García Elías pierde de vista el punto principal de la obra. ¿quién dijo que A csodálatos mandarin debía de ser bella en el mismo sentido que la música romanticista del siglo XIX? Estamos en la época de posterior a la primera guerra mundial y el ser humano está pasando por la transformación del campo a la ciudad. La ciudad es cruel, faltante de espiritualidad y bondad y la pieza refleja exactamente eso.

No tengo en la mano el programa de la OFJ, ni tengo el tiempo para escribir toda la sinopsis de lo que trata la suite de A csodálatos mandarin., así que discúlpenme por citar la versión en español de Wikipedia:

Luego de una introducción orquestal que representa el caos de la gran ciudad, la acción se inicia en un cuarto que pertenece a tres vagabundos. Buscan dinero en sus bolsillos, pero no lo encuentran. Entonces deciden forzar a una chica a que permanezca en una ventana para atraer al cuarto a los hombres que pasen. Ella inicia un juego de seducción con una danza descarada, con la que primero atrae a un libertino, viejo y pobremente vestido, quien hace gestos románticos y cómicos. Cuando ella le pregunta si tiene dinero, él contesta "¿Quién necesita dinero? Lo que importa es el amor". Él persigue a la chica, con creciente insistencia, hasta que los vagabundos lo cogen y lo echan.

La chica regresa a la ventana e inicia un segundo juego de seducción. Esta vez atrae a un tímido muchacho que tampoco tiene dinero. El hombre baila con la chica, y cuando el baile se torna apasionado, los vagabundos lo asaltan y también le echan.

La chica va nuevamente a la ventana e inicia su baile. Es cuando los vagabundos y la chica ven una figura bizarra en la calle, que pronto asciende por las escaleras. Los vagabundos se esconden y la figura, un mandarín, permanece inmóvil en la entrada del cuarto. Los vagabundos le ordenan a la chica que lo atraiga. Cuando ella baila, el mandarín se excita y salta sobre ella. Se inicia un forcejeo, la chica logra escapar de su abrazo, y él la persigue. Los vagabundos saltan sobre él, le quitan sus cosas de valor e intentan ahogarlo con almohadas y sábanas. Sin embargo, él sigue con la vista fija en ella. Le apuñalan tres veces con una espada oxidada; el mandarín tambalea, pero salta nuevamente sobre la chica. Los vagabundos lo atrapan nuevamente y lo cuelgan de la lámpara, que se rompe dejando el cuarto a oscuras. El cuerpo del mandarín empieza a brillar con una misteriosa luz azul. Los vagabundos y la chica se horrorizan.

A la chica se le ocurre cómo deshacerse de él. Le ordena a los vagabundos que lo suelten. Cuando el mandarín salta sobre la chica, ella no opone resistencia, abrazándole. Cuando el deseo del mandarín se cumple, las heridas empiezan a sangrar y muere.

La pieza fue originalmente compuesta para un ballet como se puede ver en este fragmento de una puesta en escena por la Szeged Contemporary Dance Company del momento en que los vagabundos apuñalan al mandarín.

En cuanto al comentario de García Elías, claro que no es bonita y por supuesto que es disonante, ¡si ese es el punto! La vida de esa época es vista por los contemporáneos de ella como algo brutal. Recomiendo que se vea la siguiente serie de videos de la Chicago Symphony Orchestra en la que se explica la pieza de Bartók y le da una mayor profundidad y entendimiento a aquellos que se aproximan a la pieza.

No hay duda de que no hay amor entre yo y la OFJ. Siendo honestos su trato hacía mi no ha sido cortés (me refiero a mi como persona que ha buscado acercarse a ellos y su música), pero debo de admitir que el riesgo que tomó la OFJ en presentar está pieza, una pieza que sin duda alguna forzó al máximo sus capacidades merece ser considerada y aplaudida sea como sea que les haya salido la interpretación. Claro está que también deben de continuar así, demandándose más y buscando una mayor excelencia en las piezas que interpretan, sean conocidas del repertorio o desconocidas por el público en general.

Los modelos del siglo XIX están abriendo paso a los del siglo XX. Tal como los artistas del siglo XIX criticaron los modelos anteriores, le toca a la nueva corriente hacer lo mismo. Al releer el comentario final de García Elías no sé si se está refiriendo al público en el Degollado o al público del pasado que aplaudió esta pieza. Los gustos a final de cuentas son subjetivos, pero su comentario final es lo que lo tristemente hace que el público tenga la idea que la música (clásica/culta como sea que quieran llamarla) y los críticos sean vistos como los verdaderos esnobs. Es un desdén hacía el público, sea cual sea su espacio temporal, y hacía todo lo nuevo, ya que de acuerdo al comentario de Elías García, lo posmoderno y lo vanguardista es eso: esnobismo. El verdadero esnobismo, creo yo, es no darle la oportunidad a piezas artísticas simplemente porque no conforman parte del canon cultural de cada uno. Esnobismo es despreciar a otros e intentar poner tu canon como el único cultural.

Fotografía de Béla Bartók (autor anónimo), circa 1927 y en el dominio público

Otra opción para introducir óperas a los niños: Edicions Hipotesi

2010-02-20T23:27:00.001-06:00

Atraer a los adultos a la ópera no es fácil. Atraer a los niños a la ópera es un poco más subjetivo. No dudo de que se tiene que competir con las actuales representaciones visuales rápidas y vistosas tales como la televisión e internet, pero no es tampoco como si a los niños no les gusta el teatro. En parte es que somos prejuiciosos. Aunque los niños (y adultos) disfrutan del teatro, a veces la barrera del idioma y la longitud de la obra hacen la tarea un poco más difícil, más no imposible.

Anteriormente ya había abordado el tema con el artículo de Jonathan Dove acerca de sus experiencias escribiendo óperas para niños, e igualmente el comentario Sonia Medrano resultó ser revelador al demostrar que los niños son receptivos al arte. En esa misma entrada, una persona de la editorial Hipòtesi, con base en España, también dio a conocer su proyecto de Ópera Prima.

En fin, me comunique con ellos y fueron bastantes amables en cuanto a mis preguntas. La editorial tiene otras colecciones, pero Ópera Prima es una colección de libros adaptados para niños de los libretos de ópera. El material es cartoné (mayor resistencia a los niños). Los libros tienen 32 páginas con con bellas ilustraciones y además de un CD cuya duración varia.

La editorial se puede visitar en www.hipotesi.com. Se me ha informado que a aunque es una editorial pequeña con base en España, sus libros son distribuidos internacionalmente. Aquí en México, el distribuidor surte a Librerías Gandhi. Así que bueno, esa es otra opción para introducir a los niños poco a poco a la ópera.

Opéra de Paris nos enseña como NO tratar a tus clientes

2010-02-20T17:07:00.000-06:00

El reciente escándalo en que la Opéra National de Paris canceló la presentación de La Sonnambula al iniciar el segundo acto debido a la faringitis de Natalie Dessay no solo sorprendió a todos los amantes de la ópera por la completa ausencia de un suplente de Dessay para que continuase la función, sino también por la total falta de respeto que tuvo la Opéra National de Paris al no reembolsar a los asistentes debido a la política de la casa de ópera: una vez iniciado el segundo acto, no hay devoluciones.

Ya a inicios de la función, se presentó una mujer informándole al público que Dessay se encontraba enferma, pero que se presentaría para la función. A lo largo de la temporada de La Sonnambula, la voz de Dessay ha sonado un poco ronca (confer la función en Medici.tv), pero en todo este tiempo la administración de la casa de ópera nunca pensó en preparar o buscar a un suplente. Para el inició de la segunda función, volvió a aparecer la mujer, está vez informándole al público que Dessay no podía continuar y que la función estaba cancelada.

En varios blogs se ha comentado que desafortunadamente esta ha sido una de las estrategia común de varias casas de ópera. Estando conscientes de que se va tener que cancelar la función, se suele esperar hasta el último momento para que legalmente no estén obligados a reembolsar a sus clientes. Si se sabía desde hace días que Dessay estaba enferma, ¿por qué no se buscó un suplente para que la función continuará en caso de que ella tuviese que retirarse? ¿Por qué mostrarle esa falta de respeto a tus clientes al cancelar una función y no reembolsar el dinero por tu propio incumplimiento de contrato? Al final, se le ofreció a los afectados un "descuento" en otra función de la casa de la ópera.

Claro está que este tropezón de la Opéra de Paris no ha sido el único en la carrera de su nuevo director. Intermezzo señala varias otras situaciones que también han ocurrido a lo largo de la gestión Nicolas Joel. Joel se ha dedicado a traer grandes nombres a las tablas de la Opéra de Bastille, mientrás que su predecesor prefería crear nuevas producciones. El problema de traer solo los grandes nombres y no apoyarlos con buenas producciones es que da una calidad que deja que desear. Estuvo la cancelación de Netrebko y Villazón de Idomeneo, el abandono de Emanuelle Haïm al descubrir que su modo de dirigir era incompatible con la orquesta y ahora este maltrato de sus propios patronos.