Le 15 avril 1874, Monet, Degas, Morisot et leurs camarades défiaient les normes en organisant leur première exposition collective : l’impressionnisme naissait.

En cette année olympique, le musée Marmottan Monet célèbre l’histoire visuelle du sport entre 1870 et 1930, une période de profondes mutations où le sport devient un symbole de modernité.

Marc Chagall, Sonia Delaunay, Pablo Picasso ou encore Joséphine Baker… 

Ces artistes, venus du monde entier et de tous les horizons, ont participé à l’effervescence et au cosmopolitisme du Paris du début du XXe siècle.

De la Belle Époque aux Années folles, c’est cette période foisonnante, tant d’un point de vue  artistique que technologique, qui est exposée en ce moment au Petit Palais.

Quand on mentionne Van Gogh, on pense tout de suite à ses paysages ensoleillés du sud de la France.

Pourtant c’est à Auvers-sur-Oise, où l’artiste s’installe les deux derniers mois de sa vie, qu’il connaît un renouveau pictural. Il y réalise quelques-uns de ses plus grands chefs-d’œuvre.

Une période moins connue du grand public que le musée d’Orsay a souhaité mettre à l’honneur pour la première fois.

Dragons, griffons, licornes ou sphinx, ces créatures sont présentes depuis des siècles dans notre imaginaire. 

On les retrouve aussi bien dans la littérature que dans le cinéma, la peinture et les objets du quotidien. Ils nous fascinent autant qu’ils nous font peur. 

Pour la première fois, une grande exposition leur est consacrée au Louvre-Lens.

Ces autoportraits ont été réalisés par Suzanne Valadon, une figure majeure du Montmartre de la fin XIXe, début XXe.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à cette artiste incroyablement moderne à travers une grande rétrospective.

C’est à l’occasion du centenaire de sa mort, qu’une grande exposition lui est actuellement consacrée au Petit Palais.

Véritable icône de la Belle Époque, du Paris 1900, Sarah Bernhardt est une femme libre, excentrique, passionnée, et surtout une artiste totale. Actrice, peintre, sculptrice, son talent est sans limite.

Je vous propose de partir à la rencontre de celle qui est rentrée de son vivant dans la légende, alors que rien ne la prédestinait à un tel succès. 

On résume trop souvent l’œuvre du peintre norvégien Edvard Munch à son célèbre tableau “Le cri”. Pourtant, sa carrière prolifique s’étale sur 60 ans.

Munch explore l’âme humaine. Il met en lumière des thèmes existentiels, comme le tourment, la maladie ou encore la passion. 

Et c’est l’ensemble de sa carrière qui est à l’honneur en ce moment au musée d’Orsay avec une centaine d’œuvres, peintures, dessins et estampes. 

Un bel hommage à cette grande figure de l’histoire de l’art qui a tracé la voix de la modernité.

Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l’exposition qui se tient au Palais Galliera, propose aux visiteurs de rentrer dans l’intimité de l’artiste mexicaine.

200 objets provenant de La Casa Azul, la maison où elle a grandi et vécu au Mexique, sont exposés pour la première fois en France.

Une immersion totale dans la vie hors-norme de cette icône du XXe siècle.

Femme libre et indépendante, Rosa Bonheur est l’artiste peintre la plus célèbre et la plus vendue de son temps, devant Monet ou encore Renoir. Elle est même la première femme artiste, en France, à recevoir la légion d’honneur. C’est à l’occasion du bicentenaire de sa naissance qu’une grande rétrospective lui est consacrée, un véritable plaidoyer en faveur de la cause animale.

C’est au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, sa ville natale, que s’ouvre l’exposition avant de rejoindre le musée d’Orsay à l’automne. Rosa Bonheur se passionne pour les animaux, elle les dessine inlassablement depuis son enfance. Et c’est cette passion qui va lui permettre de s’imposer comme une grande artiste animalière grâce à une fine observation des animaux et à une représentation minutieuse de leur anatomie.

Infos pratiques :
Galerie du musée et aile nord du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 18 mai-18 septembre 2022.
Musée d’Orsay, 18 octobre 2022-15 janvier 2023.