Hallo liebe Blogleser,

Endlich ist es soweit ich hatte genügend Zeit die bisherigen Folgen 1-3 von Tontechnik für Anfänger nachzueditieren und habe inzwischen Logo wie auch Videos ausgetauscht.

Doch das ist nicht alles. TTfA habe ich ebenfalls schon iTMS angemeldet und seit Freitag ist der Podcast dort gelistet. (Inzwischen werden die Titelinformationen und die Sprache auch endlich korrekt angezeigt)

Gleichzeitig habe ich den Podcast zTutorials umbenannt und umfunktioniert.

Mehr? Dann weiterlesen!

Aus zTutorials werden Audio Tutorials

Der Titel lautet nun “Audio Tutorials”. Ich habe also alle nicht Audio relevanten Screencasts aus dem Podcast entfernt und werde diese irgendwann wenn mal viel Zeit ist bei mosx neu veröffentlichen. “Audio Tutorials” richtet sich, im Gegensatz zu TTfA, an den Profi. Dort erkläre ich auf englisch also fortgeschrittenere Themen rund um Audio und Sequenzing.

Damit habe ich dann wohl alle Bereiche abgedeckt und brauche mich weder unter- noch überfordert fühlen.

Veröffentlichungspolitik

Ihr werdet euch sicher denken:

Soviel verschiedenes Zeug! Wie will der das auf die Reihe kriegen?

Nun, es zwingt mich niemand dazu überhaupt etwas zu veröffentlichen. Und meine eigene Veröffentlichungspolitik sieht seit langem vor, dass ich versuche einen täglichen Blogeintrag, Screencast, whatever, zu veröffentlichen.

Für mich ändert sich also nichts. Ihr hingegen werdet mitbekommen, dass mal hier und mal dort etwas aus diesem oder jenen Blog herausfällt. Und wenn dann mal 7 Tage nichts neues erscheint ist das ja auch kein Beinbruch oder?

Hier auf zettt.de wird es wie seit längerem eingeschlagen verstärkt um die Themen Musik und Musikproduktion gehen. Sowie alle Themen die damit zusammenhängen — wie etwa Kreativität und Kunst.

Zusammenfassung für die mit wenig Zeit.

Alle anderen Informationen findet ihr in diesem Blogeintrag.

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Langsam werden meine Blogeintrage ganz schön philosophisch. Ich hoffe das legt sich bald.
Doch als ich heute 4 Stunden beim Zahnarzt war begegnete mir obiges Zitat auf meinem zTouch.
Und darüber wollte ich nun ein paar Worte verlieren.

Ehrfurcht vor dem Künstler

Oft unterhält man sich als Kreativling mit Bekannten und Freunden über “kreatives arbeiten”. Da gibt es oft solche Diskussionen um

Woher kriegst du eigentlich deine Inspiration?
Ich selbst könnte nie so arbeiten!
Das ist viel zu abstrakt.

So oder so ähnlich gehen diese Diskussionen immer. Ich merke immer beziehungsweise oft, dass es scheinbar eine mords Ehrfurcht für “Kunst” gibt.
Wie gesagt ich mag den Begriff nicht, denn ich mache nur Musik. Die Leute die meine Musik hören machen Kunst daraus.
Warum ist das überhaupt so? Warum gerade bei Musik und bildender Kunst? Tatsächlich muss ich ehrlich gestehen habe ich gar nicht so die rechte Lust darauf mich so anhimmeln zu lassen.

Der Kunst auf der Spur

Warum es so anbetungswürdig ist kreativ etwas umsetzen zu können liegt vermutlich daran, dass es mit einem sehr grossen Umstand verbunden ist überhaupt mal ein Kunstwerk fertig zu bekommen. Ein Musikstück macht man nicht einfach mal so. Genauso wie ich “nicht einfach so” ein Bild male.
Es braucht meist viele Jahre des Trainings bis man mal ein ordentliches Ergebnis fertig bekommt, welches man seinen Freunden überhaupt zeigen kann/möchte. (Heutige Tools möchten zwar immer den Anschein erheben, dass dem nicht so ist, aber dem ist nicht nicht so.)

Ausserdem scheinen viele auch die Umsetzungsphase selbst mal probiert zu haben. Heisst also “Ich mach jetzt mal ein Lied”. Normalerweise sind das solche Projekte die man dann ewig lange vor sich her schiebt bis man mal etwas fertig bekommt, geschweige denn überhaupt etwas fertig bekommt. Dementsprechend wird die Leistung ein Lied fertig zu bekommen (und das öfter als 2-3mal im Jahr) enorm hoch eingeschätzt.

Kunst ist Arbeit

Fakt jedoch ist, dass Kunst zu machen ein Job ist wie jeder andere. Es gibt nichts ehrfürchtiges, kein Wundermittel, keine Geheimnisse – einfach nur Arbeit.
Sagen wir unser Arbeitstag beginn früh um 10 und dauert bis Abends 19 Uhr. Von Beginn bis Ende sitzt man dann eben im Studio und macht Musik. Musik, Musik, Musik. Die ganze Zeit. Am Ende des Tages kommt meistens etwas heraus – nämlich ein Lied.
Dieses Lied ist meistens schon soweit fortgeschritten, dass man es anderen zeigen kann.

Wie stellt sich denn ein normaler Mensch denn den Arbeitstag eines “Künstlers” (wie gesagt man ist erst einer, wenn das andere sagen) vor?

So bis 15 Uhr nachmittags bin ich herumgesessen und habe dem Gras beim wachsen zugesehen eh mir die Inspiration kam.

Dieses mystische “Muse küssen” geht mir persönlich so dermassen auf den Sack! (Entschuldigt die saloppe Schreibe)
Muse ist ein Kunstwort. Ich weiss nicht wer’s erfunden hat. Wenn ich ihn oder sie jedoch treffe werde ich sie oder ihn eigenhändig erschlagen!
Denn dieses “Ich bin nicht inspiriert genug” beschert uns dann im Alltag diese Möchtegern Musiker die auch mal mitspielen wollen. Sie dürfen dann mitspielen, stehen im Studio und sollen singen.

Sing mal jetzt dein Lied! Und los! Aufnahme läuft!
Ich kann nicht bin nicht in der richtigen Stimmung!

Alter Schwede!

Es ist eines Künstlers höchstes und einzige Gut, in einer Situation in der gearbeitet werden soll sein Werkzeug auszupacken und genau das zu tun was er kann – arbeiten! Man nennt das auch Professionalität, ein nicht-professioneller Künstler kann es sich leisten, auch mal die Diva raushängen zu lassen und nicht “kreativ genug” zu sein. Alle anderen, deren Leben davon abhängt mit Kunst ihren Lebensunterhalt zu verdienen können das nicht. (Randbemerkung: Es gibt auch einen Verdienstlevel ab dem man es sich wieder leisten darf eine Diva zu sein.)

Ein besonders schönes Zitat noch zu diesem Thema. Wiedermal ist die Quelle nicht mehr bekannt:

Inspiration = Hard Work + Focus

Und das kann ich so stehen lassen. An kreativer Arbeit ist nichts mystisch oder anbetungswürdig.
Es ist nur eine Arbeit! Arbeit bei der man mal seine 7 Buchstaben zusammen sammeln muss und konzentriert zu Papier bringt. Umso konzentrierter desto besser.

Vielleicht kommt die mystifizierte Ansicht auch daher, dass die Kunst die man selbst herstellt das Produkt der eigenen Fantasie, limitiert durch die angewandte Technik, ist.
Ein Geistesprodukt ist natürlich schon eine Leistung, ich gebe es zu. Aber ich werte diese geistige Schöpfung nicht höher als die eines Mathematikers, einer Chemikerin oder irgendwelcher Ingeneure. Die verrichtete Arbeit halte ich in diesen Berufsgruppen nicht für unkreativer oder unkunstvoller. Wir alle haben uns irgendwann ein Spielzeug ausgesucht mit dem wir spielen möchten um damit Geld zu verdienen. Manche spielen eben gerne mit Zahlen, anderen gerne mit Formeln. Musiker spielen eben gerne mit ihren Instrumente. Und dennoch arbeiten sie alle kreativ. Kreativ innerhalb ihres eigenen Univsersums dessen Grenzen sie versuchen Tag für Tag ein Stückchen weiter zu bewegen. (Letzter Satz klingt auf englisch besser)

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Endlich kann ich Tontechnik für Anfänger an den Start geben. Wer es nicht mitbekommen hat. Es gab eine Namensänderung. “Tontechnik für Dummies” wird “Tontechnik für Anfänger”.
Das Thema bleibt das gleiche. Ich erkläre euch in Videos und geschriebenen Beiträgen die Welt der Tontechnik. Vorerst werde ich mich auf Videos beschränken, da sich so das meiste am schnellsten erklären lässt.

Tontechnik für Anfänger: Effekte einbinden

Das es Effekte gibt, weiss wahrscheinlich der eine oder andere schon. Nur wie bindet man diese jetzt, beispielsweise, bei GarageBand ein?
Wie fügt man neue Effekte hinzu?
Ich erkläre das kurz in dem folgenden Screencast. In den folgenden Sendungen erkläre ich dann wie man diese Effekte einstellt, automatisiert und auch auf die eigenen Effekte werde ich noch näher eingehen. Wozu man sie beispielsweise verwendet und so weiter.

Tontechnik für Anfänger: Effekte einbinden Video

PS

Ich darf bekannt geben, dass es demnächst wahrscheinlich auch einen gleichnamigen Podcast geben wird! Die Vorbereitungen sind bereits getroffen.
Seid gespannt!

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Am Wochenende hatten wir ein paar interessante Diskussionen um Technologie und wie sie denn die Musik oder allgemein die Kunst beeinflussen. (Ganz abgesehen davon, was denn Kunst überhaupt sei. Aber das ist ein anderes Thema.)

Geräte wie etwa der iPod touch beeinflussen die Kunst — keine Frage.
Naja…lest mehr weiter unten.

Technology Meets Music

Im letzten Jahrhundert fing die Technologie an in die Musik Einzug zu nehmen.
Angefangen hat es in der ernsten Musik in der Komponisten Technologie, also Klangwände und später Synthesizer, dazu benutzten ihren Musiken mehr Klänge einzuverleiben.
Dies hatte mit den Grund, warum die Musiker damaliger Zeit die althergebrachte Notenkunde für Humbug erklärten und anfingen eigene Wege zu gehen. Die Notenschrift sei nicht ausreichend genug alle Schallereignisse richtig darzustellen. (Der Futurismus brachte die sogenannte Geräuschmusik hervor. Topfschlagen in D-Dur? Unmöglich!)

Technologie hat seitdem die Musik massgeblich beeinflusst. In den 80ern gab es dann Aufbruchstimmung in der elektronischen Musik.
Ab damit in die Popmusik! Denen zeigen wir, dass elektronische Musik auch was ist.
Was dann begann ist hinreichend bekannt. Techno war gebohren und entwickelte sich seit Mitte der 80er bis circa Ende der 90er zu einer der populärsten Musiken. Die Feste erinnerten an damalige “Happenings” von Hippies, bei denen mindestens soviele Drogen konsumiert wurden. (Was man Techno auch noch lange vorhielt.)

Diese Musik kann man nicht hören, wenn man nicht nen Trip schmeisst!

Natürlich Käse aus heutiger Sicht, damals aber irgendwie Fakt. Und ich gebe zu, hätte es die Drogen nicht gegeben, glaube ich kaum, dass sich Techno so schnell entwickeln hätte können wie es sich entwickelt hat. Drogen waren meiner Meinung nach (und das ist sicherlich nicht die allgemeingültigste!) der Katalysator, welcher die Verbreitung beschleunigt hat.

Technology Meets Creativity

Darum soll es ja eigentlich in diesem Eintrag gehen.
Seitdem es Techno gibt ist spätestens klar, dass Technologie dazu verwendeten werden kann Kreativität Ausdruck zu verleihen. Was dabei entsteht ist Kunst. (Kunst ist so ein schreckliches Wort BTW)

Was mir bei der Arbeit am WALK Soundtrack aufgefallen ist, wie sehr ich von der Technologie abhängig bin.
Obwohl sich “When in Doubt, Call It Walk” anhört, als wäre es direkt auf einem C64 oder Gameboy geschrieben worden muss ich gestehen, dass viele der von mir verwendeten Stilmittel damals unmöglich gewesen wären.
So spiele ich beispielsweise sehr ausgiebig mit der Release Zeit des Rauschens, welcher als Clap oder Snare erkennbar ist. Das erzeugt einen gewissen interessanten Aspekt. Hinhörer würde man sagen.

Hätte ich “When in Doubt, Call It Walk” auf einem C64 schreiben müssen, wäre ein anderes Lied dabei herausgekommen.
Man hätte immer noch eindeutig hören können, dass es von mir ist, da ich Technologie auf eine ganz bestimmte Weise einsetze. Der Einsatz ist wahrscheinlich einzigartig, genauso einzigartig wie jeder Mensch andere Fähigkeiten und Denkweisen hat. Jemandens Arbeitsgeschwindigkeit ist beispielsweise ganz entscheidend dafür wie Technologie musikalisch eingesetzt wird.
Ich kann mich noch daran erinnern, dass ich als Jugendlicher viele Dinge musikalisch einfach nicht gemacht habe, da sie mir technisch zu kompliziert erschienen. Heutzutage ist das meiste eigentlich ein Witz.

Bisher war ich immer der Meinung, dass Technologie die eigene Kreativität limitiere.
Kreativität ergibt sich meist daraus, dass man sich gewissen Grenzen aussetzt und versucht innerhalb dieser kreativ zu arbeiten.
Beispiele:

• Ein Lied machen, dass nur aus Schlagzeug besteht.
• Ein Lied machen, dass 3/4 statt 4/4 misst. (Klingt banal, aber für einen Musiker der knapp 20 Jahre nur 4/4 gemacht hat, definitiv ein Problem an dem man sich durchbeissen muss.)
• Schwarz/Weiss fotografieren statt in Farbe.
• Und so weiter.

Die Grenzen die man sich selbst setzt limitieren die eigenen Möglichkeiten. Somit kann man nur “soweit” arbeiten, wie es die Technik eben vorgibt. Kann ein C64 beispielsweise keine Release-Automation-aufs-Rauschen muss man sich halt eine andere Möglichkeit suchen dies umzusetzen, bleiben lassen oder etwas anderes versuchen.
Ich tendiere oft dazu eine andere Lösung zu suchen. Inzwischen mische ich oft MIDI- und Audio-Spuren. Die MIDI-Spuren beinhalten die eigentliche Musik in Notenform. Wenn ich einen gewissen Effekt erzielen möchte der eben nicht mehr möglich ist durch die Limitierung von MIDI rechne ich dieses gewisse Stück in Audioform heraus und setze an diese Stelle.
Ein Automation schaltet die MIDI-Spur an der Stelle stumm oder leitet über oder irgendwas und mit der Sampleform derselben MIDI-Spur lassen sich nun eben andere Effekte umsetzen.
Ich möchte hier nicht diskutieren warum ich nicht gleich auf Audio-Ebene alleine arbeite. Ich kann aber soviel sagen, dass es mir wahrscheinlich zu unflexibel wäre, da MIDI wiederum einen ganz eigenen Charme für mich hat.

Um nun zum Schluss zu kommen. Technologie limitiert jetzt also nicht nur die Kreativität sondern treibt sie auch gleichzeitig an.
Der Mensch fühlt sich “eingesperrt” von der Technik und arbeitet dagegen an. Also beflügelt Technologie in gleicher Weise die Kreativität wie sie sie auch einschränkt. Der Aussage:

Technology limits creativity.

Muss erweitert werden um die Aussage:

Technology drives creativity.

Ich würde bevorzugen in Zukunft folgendes von mir zu geben, wenn mich jemand auf dieses Thema anspricht:

Technology not only limits but also drives creativity.

Schönen guten Tag,
Zettt

Nachtrag

Fast hätte ichs vergessen. Der Begriff Techno kommt übrigens genau von dem Begriff Technologie.
Allerdings hatte man mit dem Begriff Techno nicht nur die Technologie im Auge. Also sprich die Tatsache, dass Technik zum Musik machen benutzt wird.
Technologie bedeutet nämlich auch “Fortschritt”. Letztendlich wollte man auch darauf abzielen. Techno sei die Technologie in der Musik – die Weiterentwicklung, der nächste logische Schritt sozusagen.

Und da fällt mir mal wieder der alte Sven Väth ein:

Der Kampf ist vorbei, wir haben gewonnen!

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corefault, macfidelity und meine Wenigkeit arbeiten seit geraumer Zeit an einem gemeinsamen Projekt.
Das kleine, niedliche Freeware Jump’n'Run Spiel WALK. Welches es jetzt zum Download gibt.

Mehr? Dann weiterlesen!

Teaser

Credits

• Daniel (corefault):
  • Coding
  • Sprite G\raphics
• Florian (macfidelity)
  • Spent A Lot of Time for New Features and Testing
  • Responsible for Level Design
• Zettt:
  • Music
  • Sound Effects

Soundtrack

Der Soundtrack des Spiels ist, wie gesagt, vom mir.
Da es sich hier um ein Freizeitprojekt handelt, das Spiel Freeware ist und ich so nett bin, habe ich den bisher einzigen Titel des Spiels unter Creative Commons Lizenz gesetzt und ist absolut kostenlos downloadbar!

Soundtrack Demo

Download

[Music] When in Doubt, Call It Walk (32)

When in Doubt, Call It Walk by Zettt is licensed under a Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany License.
Permissions beyond the scope of this license may be available at www.zettt.de.

Level Editor

Jeder von uns hat ein Schärflein zu diesem Spiel beigetragen. Der Daniel hat das Ding kreiert und programmiert, Bugs ausgebessert und sich mit Log Files auseinander geschlagen.
Ich hatte mit Sound zu kämpfen. “Laut und leise” – ihr wisst schon. ;)

Seine wiederum ganz eigenen Probleme hatte Flo von macfidelity.de. Der hat die Levels designed und ich muss mal sagen, dass sie grossartig geworden sind. Hier nun ein running Gag. Ich habe es nämlich selbst nie geschafft, den allerersten Level durch zu spielen! lol

Dank gebührt Flo für seine tatkräftige Unterstützung und das Design der Levels. Das Balancing und allem was dazugehört.
Ihr könnt auch einfach eure eigenen Levels beisteuern. Bitte schickt sie uns auch gleich vorbei. Ich bin mir sicher, dass sie irgendwie mit eingearbeitet werden! Mehr Infos bei macfidelity.de.

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Es gibt ja Lieder die sind in ihrer Komplexität und ihrem Einfallsreichtum nicht zu übertreffen.
Ein Lied aus dieser Sparte erreichte mich heute als Tipp eines meiner Studenten. Danke, Dino!

Der Titel ist von Eure Mütter und trägt den klingenden Titel:

Der Typ der bei der GEMA die Titel eintippt ist ein ganz blöder Penner.

Der Song könnte von Fuddi oder Manu sein.

Ich frage mich jetzt nachdem ich das Video ein paar Minuten auf mich wirken habe lassen, wie die wohl bei der GEMA schauen, wenn sie den GEMA Bogen bekommen auf dem steht, dass dieser Titel gespielt wurde.
Sooo automatisiert läuft es bei der GEMA noch nicht ab, da sitzt tatsächlich jemand. Ob das jetzt ein Mann oder eine Frau ist sei dahingestellt.
Ich bin mir aber ziemlich sicher, dass die gesamte GEMA diesen Titel mindestens einmal gehört hat!

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Das letzte mal habe ich in TTfA erklärt wie ein Audioschnitt allgemein funktioniert. Natürlich hat nicht jeder “Profi”-Werkzeug zuhause herumliegen. Sondern meinetwegen nur GarageBand. Deshalb erkläre ich diesmal wie man mit GarageBand Audio schneidet.
In den folgenden Ausgaben von Tontechnik für Anfänger werden wir dann noch mehr Dinge erläutern wie: Was ist überhaupt eine Spur? Was ist ein Effekt und wo steckt man den rein? Was ist denn bitteschön eine Automation? Und wie zum Teufel nehme ich überhaupt irgendwas auf?

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Auf Mac OS X Screencasts hat sich wieder einiges getan.
Unter anderem die 99$ (!!!) teure Software Camtasia, eine Screencasting App. Ausserdem noch den hervorragenden Notizenbeherberger Yojimbo und eine meiner derzeitigen Lieblingsapps myBlogEdit als Teil unseres Blog Editor Roundups.

Natürlich kann man von jeder Anwendung mehrere Lizenzen einfach so gewinnen! Also ich würde an eurer Stelle nicht zögern und einfach mal einen Kommentar hinterlassen. Bitte beachtet aber die Spielregeln!

Camtasia

Video 1

Video 2

Gewinnspiel

AppInfos:

Download: Camtasia for Mac
Aktuelle Version: 1.0
Betriebssystem: 10.5
Preis: 149$

Gewinnspiel:

Wir haben 2 Lizenzen zu für Camtasia for Mac zu verschenken!
Sagt uns einfach was ihr am liebsten an Camtasia for Mac mögt und ihr nehmt am Gewinnspiel Teil!

Enddatum: 1. November 2009

Link zum Gewinnspiel

Yojimbo

Video

AppInfos:

• Download: Yojimbo
• Aktuelle Version: 2.0
• Betriebssystem: 10.5
• Preis:

Gewinnspiel:

Wir haben mal wieder einige kostenlose Lizenzen für Yojimbo zu vergeben! Einfach bis zum 08.10.2009 einen Kommentar über euer Lieblingsfeature hinterlassen und ihr seid dabei!

Enddatum: 08.10.2009

Link zum Gewinnspiel

myBlogEdit

Video

AppInfos:

Download: myBlogEdit
Aktuelle Version: 2.1
Betriebssystem: 10.4.11
Preis: 19$, 15€

Gewinnspiel

Wer bis zum 15. November einen Kommentar seiner Lieblingsfeatures von myBlogEdit hinterlässt hat die Chance 1 von 3 kostenlosen Lizenzen zu gewinnen!

Enddatum: 15. November 2009

Link zum Gewinnspiel

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Ich hatte mir überlegt euch ein bisschen Tontechnik mal wieder beizubringen.
Da sich vieles leichter mit einem Video erklären lässt, habe ich dazu mein ScreenFlow angeworfen und meinen Artikel zum Thema Audioschnitt in Videoform aufbereitet.

Hoffentlich gefällt euch diese nette Idee.

Gleichzeitig wird ein neues Kurztag eingeführt “TTfA” (Tontechnik für Anfänger). Das sollte ein wenig Platz im Feedreader sparen.

Tontechnik für Anfänger: Der Audioschnitt

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Gerade im Internet entdeckt – per Twitter irgendwie.
Aus dem Video:

The 303 was the most influential device on electronic music.

Ohja! Mich selbst hat dieses Gerät schon als Jugendlicher, meinetwegen auch als Kind, begeistert. Der simple Aufbau und einfach dieser Sound. Dieses “schlurpen” und “quietschen”.
Man hat wahrscheinlich elektronische Musik verstanden, wenn man einmal eine nette 303 Improvisation erlebt hat.

Acid Symphony – Videos

One of the big appeals, for me doing this is, that it’s very much on improvisation. Beause that’s the thing I think is missing from a lot of electronic music today.

They have pure acid for blood!

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