Tudo o que o primero filme apresentou, foi turbinado e colocado à exaustão em quase duas horas e meia de trama. As lutas coreografadas entre robôs gigantes, as explosões, a sensualidade de Megan Fox (já eleita mulher mais sexy do mundo), mais explosões, o dinamismo e velocidade, o ritmo de aventura e… mais explosões!
Assim como assistir canais abertos com antena de palha de aço numa TV de LCD de 50 polegadas, os pontos ruins foram igualmente exagerados.

O elenco de ótimos Autobots apresentado no primeiro filme e seus diálogos, quase inexistiram. Outros novos aliados foram adicionados (sem qualquer menção de como chegaram ali), mas sem peso. A enxurrada de personagens secundários que não se firmam por nada (isso inlcui os pais de Sam), os furos de roteiro (sua previsibilidade) e o mais fatal dos pecados: a continuidade. Pra citar apenas um: Perseguição no deserto: numa cena, desolação em areia por todos os lados, na seguinte, savana e vegetação, continua e mais areia por todos os lados.

O ritmo ficou tão alucinante, que não consegui prestar atenção nas faces dos novos Autobots, os gêmeos ou as motos.
Nota triste, o humor dos diálogos entre Ironhide e os outros, se perdeu. Simplesmente não há. Tudo o que se ouve são explosões.
E de onde surgem tantos Decepticons? E porque só eles e não Autobots também?

A magia e o encanto de trazer um ícone oitentista para o novo milênio, como foi feito no primeiro filme, já não existe mais. É comercial demais, é blockbuster demais. É o melhor dos piores filmes de 2009 (segundo o Omelete, e concordo). Contaram 46 robôs. Menos da metade disso e 50% mais diálogos fariam um efeito muito melhor.
Mas enfim, o primeiro final de semana foi quase suficiente para bater a bilheteria de Batman TDK. E seria uma injustiça.

A história tem a maior cara de clichê e segue a linha “Eram os deuses astronautas?” e poderia muito melhor aproveitada.

Mesmo assim, ainda recomendo. Se gosta de imagem, assista cópia dublada. Se quiser entender o texto, legendas. Se quiser aproveitar o filme mesmo, espere o DVD. O filme é divertido, tem humor, aventura e serve para um propósito (nova continuação).

Toneladas de piadas e escândalos à parte, a verdade é que já gostei do símbolo pop mais excêntrico que já circulou pela música. Tenho até um LP, duplo: Dangerous. Aquele, que tinha uma música bacana e com o famoso clipe-filme, com Macauly Culkin e as transformações faciais - Black or White. Ele mesmo não saberia dizer se era… black ou white.

Hype no Twitter, #michaeljackson está fazendo o microblog baleiar esta noite. Vai ser um belo teste ao sistema!

Fica aqui a nossa (ou pelo menos a minha) homenagem. E que os anjinhos vistam suas túnicas e não deem sopa, pois ele chegou a Terra do Nunca (mesmo).

Pena o Youtube não permitir incorporar o clipe real.

E pra fechar a tampa, piada de última hora de @danilogentili Lembra aquele clip que o Michael saia da tumba e era um zumbi e tal? Pois e… agora q a gente vai descobrir se aquilo era verdade… (via Twitter).

Baixe o MP3 de “Escolha já seu Nerd - Seminovos” - DOWNLOAD

Seminovos - Biografia:

Roqueiro de carteirinha, Maurício Ricardo, criador do Charges.com.br, nunca deixou de se envolver em projetos musicais diversos. “Os Seminovos”, o mais recente deles, é também o mais bem sucedido, com uma comunidade de fãs entusiasmados e centenas de milhares de downloads em poucos meses.

Apesar da formação de “Os Seminovos” ser recente, os cinco componentes de banda, Neto Castanheira, Neto Fog, Tchana, Alex Mororó e o próprio Maurício, dividiram os palcos e estúdios de gravação em muitos e muitos projetos ao longo dos últimos 15 anos.

A proposta de se criar um grupo que fizesse letras bem humoradas sem abrir mão da qualidade musical surgiu em agosto de 2005 quando, no auge da crise do Mensalão, Maurício, Neto e Alex gravaram uma paródia política de “Festa de Arromba”, clássico da jovem guarda. Inovando no formato, o Charges.com.br disponibilizou o MP3 completo da música, ao invés de lançá-la como charge animada.

O sucesso foi imediato: a propagação viral por e-mail levou o trio a apresentá-la ao vivo no Programa do Jô, em setembro de 2005. Já com Tchana na guitarra base, Neto Fog nos vocais e o expressivo nome “Os Seminovos” – “Somos roqueiros rodados mas em ótimo estado de conservação”, brinca Maurício – 2006 traria um fluxo constante de lançamentos em áudio e vídeo, transformando a brincadeira virtual numa banda de verdade.

Antenados com as novas tendências da música, Os Seminovos estão apostando todas as suas fichas no modelo de divulgação das músicas através da Internet. O lançamento de um disco em formato físico não está descartado, mas antes o grupo pretende cumprir uma promessa solene: disponibilizar gratuitamente um álbum com 11 faixas, arte para a capa e tudo, exclusivamente para download gratuito.

Musicalmente, Os Seminovos são uma banda eclética: a principal fonte talvez seja o rock e blues clássico dos anos 60 e 70, mas o grupo surpreende com baladas e canções de pegada bem atual. Neto Castanheira, o “lead guitar”, é também um produtor e arranjador experiente, valorizando com uma roupagem musical impecável as idéias divertidas de Maurício.

A voz marcante de Neto Fog, a alma roqueira de Tchana e a bateria precisa de Alex fazem de “Os Seminovos” uma banda que canta o humor fazendo um rock que não é piada.

Para mais informações, downloads, letras, cifras e fotos, visite o site dos Seminovos: www.osseminovos.com.br.

Post publicado em conjunto com o Almanaquedobem.com

Clique na Imagem para ampliar!

Fonte: Popped Culture

Isso fica bem claro quando lemos uma aventura de um período anterior ao atual, em que podemos perceber as mudanças de paradigmas. Por isso mesmo até que os quadrinhos norte-americanos de aventuras de super-heróis foram divididos em eras, pois cada uma dela traz consigo características em comum que as permitem serem agrupadas.

Ao ler aventuras de eras distintas, podemos claramente discerni-las, porém até hoje é muito complicado precisar quais edições ou estórias determinam o fim de uma era e o início de outra. Isso ainda é motivo de calorosas discussões entre estudiosos e fãs. Há vários consensos, como o surgimento de alguns heróis ou a publicação de determinadas revistas, e é este ponto que esta série de posts se propôs a tratar.

Apenas para relembrar, tratamos da Era de Ouro, cujo pontapé inicial fora a publicação de Action Comics #1, em 1938, que trouxe a primeira aparição do Superman. A novidade dera tão certo que personagens como Batman, Mulher-Maravilha, Capitão América, Flash, Lanterna Verde e Tocha Humana eram recebidos com grande interesse e avidez pelos leitores. Porém, com o fim da 2a Guerra Mundial o interesse por super-heróis caiu, e quando aventuras de terror, faroeste, suspense e romance começaram a cair no gosto do público, o livro “Sedução do Inocente“, do psiquiatra Frederic Wertham, tornou-se símbolo do combate aos quadrinhos em nome da moral e dos bons costumes, culminando com a criação da Comics Code Authority (CCA), que impunha severa censura aos gibis. Para muitos, esse é o marco do fim da Era de Ouro.

Já a Era de Prata, que perdurou nos anos 50 e 60, foi a época do fantástico baseado na ficção científica. A corrida espacial e armamentista entre EUA e URSS serviu de grande inspiração para prodigiosos autores, como Julius Schwartz e Stan Lee. A DC Comics reformulara muitos de seus ícones, como Lanterna Verde, Flash (dando a estes novos uniformes, origens e identidades) e Sociedade da Justiça, (agora se tornando Liga da Justiça), enquanto a Marvel inovava com um novo panteão de heróis, mais humanos e sujeitos a erros, com uma cronologia coesa e interligada. Por isso mesmo há a discussão sobre qual seria o ponto que demarcaria o início da Era de Prata: seria o surgimento do Caçador de Marte em Detective Comics #255 de 1955, do Flash Barry Allen em Showcase #4 de 1956, ou do Quarteto Fantástico em Fantastic Four #1 em 1961? Seja qual for a resposta, estas três edições explicitam bem o sentimento de uma nação naquele específico momento da história, e trazem as marcas desta era que se aparentemente mostrava-se ingênua, na verdade explicitava todo o poderio imaginativo dos autores que tinham que criar amarrados pela CCA.

Bem, com todo este recordatório, estamos prontos para a era seguinte, vamos lá?

A Era de Bronze

Se Julius Schwartz e Stan Lee foram os responsáveis pelo renascer dos super-heróis nos quadrinhos na Era de Prata, foram também os arquitetos do seu fim, fundando as bases para a era seguinte, a Era de Bronze, no final dos anos 60 e começo dos 70.

Enquanto na DC, Schwartz unira-se ao roteirista Denny O’Neil e ao desenhista Neal Adams para devolver o teor sério das estórias do Batman, na Marvel, Lee e o desenhista Jack Kirby conseguiram que o Capitão América, o Homem de Ferro e o Surfista Prateado ganhassem suas revistas próprias pela alta popularidade que alcançavam.

Temas controversos como o uso de drogas, passaram a surgir, como nas aventuras do Homem-Aranha, em que Harry Osborn se mostra viciado, ao mesmo tempo em que isso ocorria na viagem pelo país de Hal Jordan e Oliver Queen, em que descobrem o mesmo problema com Ricardito.

Mas e o marco inicial da Era de Bronze, qual seria? Isso também é motivo de discussão. Com o afrouxamento da CCA, como vimos nos temas complicados citados acima, a liberdade para criar ressurgiu, o que é marca registrada desta era. Sendo assim, para a maioria o início oficial da Era de Bronze seria em The Amazing Spider-Man #121, que traz a morte de Gwen Stacy pelas mãos do Duende Verde, haja vista a enorme reviravolta na vida do herói, que traz marcas até hoje. Até aquele momento, apenas personagens irrelevantes morriam, e não alguém famosa como Gwen, muito querida dos leitores. Os quadrinhos começavam a se aproximar mais da realidade nua e crua…

A dureza da vida e o poder adolescente também crescia, e isto se refletia nas aventuras dos novos X-Men de Chris Claremont e John Byrne e dos Novos Titãs de Marv Wolfman e George Pérez. Luke Cage ganhava destaque ao representar o movimento negro, enquanto Mestre do Kung Fu e Punho de Ferro aproveitavam a nova onda das séries televisivas de artes marciais; até a Mulher-Maravilha entrara nessa moda e abandonara o uniforme estrelado por um quimono.

E assim as coisas caminharam até os anos 80, em que edições especiais começavam a surgir cada vez mais nas recém-inauguradas comic-shops: Ronin, Camelot 3000 e Monstro do Pântano fizeram sucesso imediato e venderam horrores, o que chamara bastante atenção dos empresários das editoras. Assim, iniciar-se-ia o período das grandes sagas, como Guerras Secretas da Marvel e Crise nas Infinitas Terras da DC. Esta última aliás, tinha uma grande missão: reestruturar o universo ficcional da editora e adequá-lo mais aos novos tempos, assim como ocorria na Marvel.

E após Crise, os quadrinhos nunca mais foram os mesmos: outras obras também surgiram, como O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller, e Watchmen de Alan Moore, ambas desconstruindo o mito do super-herói. Estas três são para muitos a representação do fim da Era de Bronze, pois após elas parecia que gibi de herói interessante era aquele que mostrava que a realidade era triste e cruel, e que crossovers (grandes eventos que reuniam vários heróis de títulos diferentes) eram certeza de boas vendas. Estas, aliás, serão grandes características da próxima era que iremos abordar, nos “temíveis anos 90”. Até lá!

Além te sofrer com equipes criativas que volta-e-meia resolvem matar, ressuscitar, brigar, vingar, etc, etc, etc… fazendo a maior bagunça na cabeça dos leitores/espectadores, os fãs agora decidiram acabar com a imagem heróica de seus ídolos, parodeando-os em dacinhas rículas que se espalham pela internet…

Achamos no Trash Trailer os 7 vídeos mais engraçados (toscos também) de gente vestida de herói se achando o ó do borogodó! Ah, antes do mimimi, também há animações depondo contra a masculinidade de alguns super’s…

Dança dos Famosos é para os fracos!

Vamos lá:

7º Lugar: Hulk

6º Lugar: Batman (ou seria Fatman?)

5º Lugar: Homem-Aranha

4º Lugar: Capitão América

3º Lugar: Wolverine

2º Lugar: Aquaman

1º Lugar: Super Homem e Mulher Aranha

Desde os pré-lançamentos mundiais tenho lido críticas diversas sobre o filme e as mais comuns são de que Sam Warthington com seu Marcus Wright ofusca Christian Bale; ou que Bale faz um John Connor frio; ou que ele usa a voz do Batman em seu Connor; ou que ele fez exigências para aparecer mais que Warthington; que se tem mais vontade de torcer pelo vilão simpático de Marcus do que para o líder da resistência John e outras desse tipo.

O que eu vi foi um filme bem produzido e bem executado, com um elenco excelente. Sou fã desde sempre de Christian Bale e pra quem acompanha algumas das minhas resenhas no Zine Acesso sabe disso perfeitamente, mas jamais defenderia uma interpretação que deixasse a desejar e sinceramente não acredito que isso acontece com o seu John Connor. Quando ele fez exigências ao McG foi para que deixassem o roteiro mais a serviço dos atores do que das máquinas e não para ter mais destaque, mesmo porque neste filme existem vários protagonistas e não um único. Christian Bale é um dos melhores atores da atualidade e não acho que sua criação seja fria e apagada como alguns estão dizendo. Ele está inteiramente mergulhado no universo criado para o filme, com uma intensidade brutal e é delicioso vê-lo em cena porque faz todas elas com envolvimento e dedicação. Não, seu John Connor não lembra em nada o Batman. Quem disse que um ator precisa fazer uma voz diferente a cada novo personagem? Aqui em cada cena que faz sua respiração, seu olhar, seu comportamento são compatíveis a um líder da resistência que está em guerra com máquinas a um longo tempo, tem a frieza quando ela tem que existir, mas também tem a dúvida e o medo de ser derrotado.

Sam Warthington está ótimo e parece ser a nova aposta de Hollywood. O ator australiano traz humanidade ao Marcus Wright, e cria um personagem plausível e carismático. Torcemos por ele, não por se sobressair ao John Connor ou por ser um vilão simpático, mesmo porque coloco em questão se ele de fato é o vilão do filme, torcemos por ele pela compreensão que teve em relação a este universo futurista e ao Marcus Wright. A primeira cena dele com Helena Bohan Carter é inacreditavelmente boa e na medida certa, em uma pequena cena, os dois criam um clima para todo o filme que se repete mais pra frente quando Marcus a confronta novamente. Helena Bohan Carter como sempre ótima, mesmo aparecendo tão pouco.

Moon Bloodgood tem uma presença marcante e forte. Bryce Dallas não se destaca no todo, mas é uma atriz que está sempre a serviço da história. Michael Ironside tem uma participação repetindo a parceria de The Maquinist onde contracena com Bale. O primeiro filme que assisti dele foi Scanners e que me impressionou bastante, toda vez que o vejo é impossível não remeter ao filme, por isso tive uma sensação saudosista quando chamam uma das máquinas de Scanners. Adoro o fato de Kyle Reese ser interpretado por Anton Yeltchin (presente também em Star Trek). Yeltchin é um dos atores com menos de 25 anos mais requisitados em Hollywood e ganha cada vez mais respeito de público e crítica, desde pequeno faz excelentes papéis e após sua participação em Alpha Dog começou a ser reconhecido por seu trabalho. Ve-lo não mais num papel infantil e criando personagens ícones do cinema é um prazer. Eu acredito que terá uma carreira de primeira na grande indústria. Kyle Reese sim, acredito ser o protagonista desta história se tivermos que nomear um. Está sempre acompanhado da garotinha Star que é ótima em todas as cenas e formam uma dupla e tanto no filme.

Imagens de tirar o fôlego, trilha de arrebatar, tecnicamente impressionante. Terminator pode ser visto levando-se em conta as histórias anteriores, mas vai além, é um Terminator do século XXI e garante uma boa dose de entretenimento nos cinemas.

SPOILERS - Não me incomoda a falta de explicação sobre a viagem no tempo (o que acho que renderá uma continuação a esse se as bilheterias cooperarem) o que me chama atenção neste roteiro é o fato de John Connor ter conhecido o Arnold “T-800” Schwarzenegger quando garoto e aqui ficar cara-a-cara com robô e agir como se não soubesse quem é. Parece que os fãs requisitaram a presença de Schwarzenegger e então foi criada uma participação para o ator/governador e acharam que seria interessante um embate entre os dois, foi muito mais um ato saudosista do que funcional para a história. Ou a estranheza de John Connor quando se depara com Marcus Wright. Por que estranhar se já havia encontrado outro quando era garoto? Isso não é surpresa pra ele. Então, acredito que não deveria ser divulgado como baseado nos dois primeiros filmes da série e sim uma releitura deste que já se tornou um clássico dos cinemas.

Que venha o próximo! Quem sabe…

Tirando a desorganização na bilheteria do teatro, o que presenciei foi uma experiência cada vez mais rara nos palcos teatrais. Dentre aquelas obras pretensiosas e outras de péssima qualidade, surge algo como As Centenárias.

Ao entrar no teatro, cortinas já abertas, um picadeiro delimita o espaço cênico com cadeiras e um caixão ao centro, no fundo uma parede de bonecos onde tudo nos deixa confortáveis pela graça e pela brincadeira. Após o terceiro sinal, início da peça e a apresentação deliciosa de duas atrizes que vêm construindo uma trajetória de parceria com sucesso e beleza. Duas atrizes que poderiam estar acomodadas ao status que a TV proporciona (atualmente as duas fazem parte do elenco de A Grande Família, na Rede Globo de televisão) descobriram juntas uma forma de revigorar suas carreiras, com criatividade e simplicidade. Andréia Beltrão que está sempre excelente em qualquer um de seus trabalhos, aqui se supera pela disponibilidade corporal com a qual constrói seus personagens, pela forma como se comporta no palco, pela cumplicidade que estabelece com seus parceiros de cena. Assim como Marieta Severo, outra excelente atriz que nos dá o prazer de sua criação e Savio Moll, que se mantém conectado as duas o tempo todo e suas manipulações vivas e divertidas. É prazeroso ver as atrizes se divertindo no palco, ligadas uma a outra pelo carinho e admiração, é delicioso ver a confiança que possuem uns com os outros em cena, inteiros e cúmplices.

A direção precisa de Aderbal Freire-Filho, dá espaço ao ator para que ele conte a história sem grandes pirotecnias e que aqui é uma opção acertada pelo elenco, cenografia e dramaturgia. O texto é de Newton Moreno, por quem tenho profunda admiração desde que entrei em contato com sua dramaturgia ao acompanhar os trabalhos do grupo paulistano Os Fofos Encenam, onde também atua e dirige. Newton sempre consegue colocar de forma divertida e sensível personagens vivos e palpáveis, sou fã deste que considero um dos melhores dramaturgos do nosso teatro.

Desejo vida longa as Centenárias, sucesso ao Teatro Poeira e a essa parceria entre Andréia Beltrão e Marieta Severo, ao Newton que nos proporcione mais teatro como esse e bons diretores que saibam dar espaço aos seus atores, como Aderbal neste espetáculo e ao Savio Moll.

Eles me fizeram resgatar algo que aprendi quando iniciei na escola de teatro e que de vez em quando preciso retomar para não perder o foco:

“Na seriedade não existe brincadeira, mas na brincadeira existe seriedade” (Homo Ludens, coleção Debates)

Legendado, em inglês claro, senão perde a graça.

Fonte: DailyMotion

A montagem da Cia Polivox investiga e resgata o sertão mineiro com coreografias de cenas que criam os ambientes onde as ações se passam: a bicharada da roça, uma tempestade, o luar, o mato de cima do campo, um funeral, outra doença. O texto da peça é inspirado na novela do autor e se formou através dos estudos de cena do grupo, já que a pesquisa da Cia Polivox é baseada no estudo do gesto e do corpo.

O projeto da montagem foi iniciado pelo diretor mineiro Munish, responsável pelo trabalho corporal da escola profissionalizante de atores Indac (Instituto de Arte e Ciência - SP) há 10 anos. Um de seus destaques como ator foi a participação em Alan Maratrat, de Peter Brook. Dirigiu Alberto Santos Dumont, o Homem que deu asas ao Homem, Velório a Brasileira, VidaMorte e Orfandade. A Cia Polivox foi fundada em 2000 pelas atrizes Tatiane Camargo e Cristiane Urbinatti e faz parte da Cooperativa Paulista de Teatro. Num certo lugar é o quinto trabalho do grupo, que tem em seu repertório os espetáculos Orfandade, Polivox, Uroborus e Anônimos.

Informações:
Num certo lugar
Teatro Coletivo (ex-Fábrica)
Rua da Consolação, 1623 (3255-5922)
De 06 a 28 de junho, sábados às 21h e domingos às 20h
Ingressos a R$ 20 (estudantes com carteirinha pagam R$10)
Estacionamento conveniado
Informações:
(11) 8259-7299 / 7893-7299
ciapolivox.blogspot.com

Ficha Técnica
Num certo lugar
baseado na obra de Guimarães Rosa
direção de Munish
atuações de Nando Arbex, Antonio Aurrera, Cristiane Ubinatti, Márcio Brodt, Ana Alves e Munish
assistência de direção e iluminação de Felipe Ramos
trilha de Munish
produção da Cia Polivox
duração de 75 minutos