Zippy Comunicaçao

Andy Palacio, embajador cultural de los Garífuna, muere a los 47 años

noreply@blogger.com (zippy) — Mon, 21 Jan 2008 11:53:00 +0000

Esta es una noticia que preferiríamos no haber dado nunca. Andy Palacio murió el pasado sábado, 19 de enero, a causa de un derrame cerebral. El aclamado músico, activista y embajador cultural de la etnia Garífuna tenía 47 años de edad. Hacemos nuestras estas palabras de Iván Durán y, a continuación, pasamos a traducir la nota de prensa publicada por Stonetree Records y Cumbancha.

«En la cultura Garífuna, la muerte de un ser querido es una oportunidad para celebrar su memoria y para regocijarse por haber tenido la dicha de conocerlo a lo largo de tu vida. Nos sentimos muy afortunados por haber conocido a esta persona excepcional y lloramos la pérdida de un gran ser humano.

En una entrevista publicada el pasado mes de julio, Andy contestó así a la pregunta de cómo le gustaría ser recordado tras su muerte: "Como un orgulloso miembro de los Garífuna... alguien que se siente honrado por serlo y ayuda a incrementar nuestra autoestima. Para mí, esto es lo más importante". Esto ya era una realidad cuando Andy estaba vivo y lo será aún más en un futuro.»

Iván Durán

19 de enero de 2008 - Andy Palacio, icono musical, activista cultural de su Belice natal y apasionado portavoz del pueblo Garífuna fue declarado muerto hoy a las 21:00, hora de Belice, debido a un derrame cerebral masivo, un ataque al corazón y un fallo respiratorio debido a los dos trastornos anteriores.

Palacio, de 47 años de edad, empezó a sentirse mal la semana pasada y fue al médico quejándose de mareos y visión borrosa. El 16 de enero sufrió un ataque de espasmos y fue urgentemente ingresado en un hospital de Belmopan (Belice) y de allí se le trasladó a otro en Belice capital. En aquel momento, la confianza en la recuperación de Andy era casi total.

Al día siguiente, su estado empeoró y los espasmos se agravaron. Fue trasladado en avión a Chicago, donde se le iba a tratar en una de las mejores unidades de neurología de EE UU. De camino a Chicago, el vuelo hizo escala en Mobile, Alabama, para resolver trámites de inmigración, pero para entonces Palacio estaba inconsciente y se determinó que su estado no permitía continuar el viaje hacia Chicago. Así, fue ingresado en un hospital de Mobile y se le puso en soporte vital. Los médicos diagnosticaron daño cerebral severo y determinaron que sus posibilidades de supervivencia eran muy reducidas. El 18 de enero, su familia pidió que fuera devuelto a Belice para que pudiera morir entre sus seres queridos.

Considerado como un héroe nacional en Belice por su música y por su apoyo a la cultura y la lengua Garífuna, las noticias sobre el estado de Andy causaron una tremenda conmoción entre su comunidad y desplazaron de la atención mediática a las inminentes elecciones, asunto de portada en todos los medios nacionales. Horas antes de su muerte tuvieron lugar varias ceremonias religiosas públicas en las que se pidió por su recuperación.

Igualmente, las reacciones no se han hecho esperar en todo el mundo. Hasta este trágico desenlace, el año 2007 había sido una sucesión de éxitos para Palacio y su álbum Wátina. Editado a principios del año, Wátina se había convertido en el que se podría calificar como el álbum de world music mejor y más unánimemente recibido de los últimos años, figurando en numerosas listas como disco del año y alabado con los mayores elogios por periodistas de todo el mundo.

También en 2007, Andy Palacio fue nombrado Artista de la UNESCO por la Paz, recibió el prestigioso premio Womex y obtuvo la nominación para los premios de la BBC en la categoría de world music. Este resonante triunfo sirvió para avivar el interés por la música tradicional Garífuna entre los jóvenes de esta etnia, que se han apresurado a seguir el ejemplo de Palacio. Que este artista haya fallecido en pleno éxito es un factor que aumenta la sensación de conmoción y tragedia por su prematura muerte.

Andy Palacio será honrado con un funeral de Estado y se está preparando un concierto de homenaje en Belice capital para el viernes 25 de enero.

La necrológica de Carlos Galilea en El País.
En Reuters España

Biografía en castellano (Cumbancha, archivo pdf)

Galería de fotos de Zach Stovall en flickr.
Otra galería con hermosas fotos en flickr

«Afriki», de Habib Koité, número 1 de la lista europea de World Music

noreply@blogger.com (zippy) — Wed, 14 Nov 2007 09:25:00 +0000

Ilustramos esta noticia con un vídeo donde el guitarrista malinense está que se sale. La canción es Batoumbambé, perteneciente a Baro, su anterior álbum.

Ana Alcaide: Como la Luna y el Sol

noreply@blogger.com (zippy) — Thu, 08 Nov 2007 12:31:00 +0000

Hace ya año y medio que Ana Alcaide causó sensación entre los amantes de la música tradicional y el folk con su primer álbum, titulado Viola de teclas (2006). No es muy habitual que alguien se traiga a España un antiguo instrumento sueco (allí conocido como Nyckelharpa), dedique tres años a aprender a tocarlo de forma autodidacta y grabe un disco tan bello y elaborado como este fascinante debut, en el que la peculiar sonoridad de la viola de teclas se combinaba con instrumentos españoles en la interpretación de melodías tradicionales sefardíes, cántabras, castellanas y flamencas, sin olvidar –nobleza obliga- alguna que otra polska sueca.

En Como la luna y el sol, su nuevo trabajo, Ana amplía su paleta sonora, su abanico de influencias y, sobre todo, nos sorprende con una voz delicada, clara y llena de magia que utiliza para interpretar textos judeoespañoles desperdigados por todo el Mediterráneo. Canciones como la que da título al disco, la hermosísima La Galana y el Mar o la nana Durme, Durme, por citar sólo tres, nos transportan instantáneamente a épocas pasadas, al tiempo que consiguen que la emoción fluya espontáneamente y sin trabas de ningún tipo.

Como ocurrió en el álbum anterior, Ana ha coproducido Como la luna y el sol con Carlos Beceiro, de La Musgaña, y su mano se nota, tanto por su labor como multiinstrumentista (saz, oud, bajo, guitarra y mandola entre otros instrumentos) como por un sonido que sorprende agradablemente por su limpieza y su brillantez. Con Jaime Muñoz a los instrumentos de viento y José Manuel Castro a la batería y percusiones se completa el elenco de participantes en el disco. El cuidado diseño gráfico de Ritxi y las fotografías de Lucía Herrero dan forma al envoltorio perfecto para este trabajo excepcional.

Ana nació en Madrid, pero reside en la parte antigua de Toledo desde hace siete años y acostumbra a tocar en sus calles los fines de semana y, como se puede comprobar en el libro de visitas de su página web, los turistas que se acercan a esta ciudad castellana suelen caer invariablemente rendidos ante el hechizo de sus melodías. Cerca de 15.000 copias de Viola de Teclas han sido vendidas de este modo, una cifra que muchos grupos en candelero y con apoyo mediático y multinacional no alcanzan ni en sueños. Por otra parte, Ana ha llevado su música por auditorios y festivales de toda España y a países europeos como Alemania e Italia.

Actualmente, y ya terminada la carrera de biología, Ana Alcaide finaliza sus estudios superiores de música en la Malmö Academy of Music, de la Universidad de Lund (Suecia). Cursa un plan de estudios en el que ella misma diseña su propia carrera en función de sus intereses particulares. De esta forma Ana ha podido combinar su interés por la música tradicional con el aprendizaje de técnicas más modernas que le permiten crear su propio camino como intérprete y compositora.

Web oficial de Ana Alcaide
Myspace de Como la Luna y el Sol
Myspace de Viola de Teclas

Andy Palacio en Periferias 2007 y nominación para los premios de la BBC-3

noreply@blogger.com (zippy) — Tue, 30 Oct 2007 09:46:00 +0000

Reseña de Pedro J. Gállego en El Diario del Alto Aragón

«Antes estuvo Andy Palacio, que ha firmado uno de los mejores discos de world music de este año, el bellísimo Watina, y que se presentó acompañado por una nutrida banda, nueve músicos en el escenario, para mostrar la esencia de la cultura garífuna, la influencia de África en Centroamérica. Y lo hizo con una serie de canciones que derrochan energía y vitalidad, cercanas a los ritmos del zouk y el soca, pero sin perder de vista el Caribe latino e incluso Brasil. Largos desarrollos hipnóticos y espirituales y un buen juego de voces, las dos coristas han grabado un disco en solitario, más una excelente banda donde destacaba el guitarrista completaban el cuadro.»

Folklore urbano

Y Ramón Surio, en La Vanguardia:

«Desde Belice llegaron Andy Palacio & The Garifuna Collective para estrenar su precioso disco Wátina,en el que recuperan ancestrales canciones de la cultura garífuna, actualmente en peligro de extinción. Los garífuna son descendientes de esclavos africanos que se mezclaron con los indígenas y sus cantos y ritmos percutivos han sido modernizados gracias al cantautor y activista cultural Andy Palacio y al productor de origen catalán Iván Durán. En la macrobanda que acompañaba a Palacio figuraban un par de mujeres garífuna que aprovecharon para adelantar varias canciones del proyecto Umalali. Se trata de un álbum que espera convertirse el año que viene en una especie de fenómeno discográfico como el que en su día supuso el Buena Vista Social Club de Nick Gold y Ry Cooder, pero en esta ocasión en clave femenina y garífuna. La mezcla de efluvios africanos, latinos y pop convierte a este sonido en una nueva marca de distinción folklórica que pretende convertirse en el equivalente beliceño del reggae y del son.»

La música de raíz llena de energía el Periferias

Por otra parte, hoy se anunciaban las nominaciones para la séptima edición de los premios World Music de la BBC Radio 3 y, como no podía ser menos, Andy Palacio está entre los nominados del continente americano junto con Hazmat Modine (EE UU), Bajofondo Tango Club (Argentina) y Maria Rita (Brasil). Que gane el mejor.

Actualización a 27-XI-2007
Con cierto retraso, Jordi Urpí, de B-Ritmos, ofrece su visión del concierto de Andy Palacio en Periferias 2007

«Pero justo antes del primero y después de la segunda, se sucedieron los dos conciertos que me llevaron hasta Huesca. De entrada, el beliceño Andy Palacio, quien va camino de ser uno de los artistas del año en la escena de las músicas del mundo gracias al emotivo, hermoso y fascinante Wátina (Cumbancha / Karonte, 2007). Respecto al concierto que ofreció en Ljubljana (Eslovenia), en el marco del festival Druga Godba, cambió la voz del veterano Paul Nabor por las de dos mujeres que forman parte de un nuevo proyecto vinculado a la cultura garífuna denominado Umalali. El resto de la banda caminó con la misma efectividad y con la misma intensidad que en aquella ocasión. Tal vez no era el recinto más adecuado, pero Palacio y su banda no se arrugaron en ningún momento y demostraron todo el arte que llevan dentro.»

Andy Palacio & The Garifuna Collective + Shantel
Festival Periferias

Andy Palacio: artista del día en la sección de música del National Geographic

noreply@blogger.com (zippy) — Mon, 29 Oct 2007 09:09:00 +0000

Aún no sabemos cómo habrán salido las actuaciones de Andy Palacio & The Garifuna Collective en Periferias y el Womex, pero el beliceño figura hoy como artista del día en la recientemente creada sección de música de la página de National Geographic. Una completa biografía y una selección de sus discos son el contenido de su ficha en la web de NG.

Womex 2007: Andy Palacio con Umalali

noreply@blogger.com (zippy) — Thu, 25 Oct 2007 08:30:00 +0000

Nos ha dejado bastante pasmados la nota de prensa publicada por algunos medios sobre el Womex 2007. No sabemos quién será el retrasado mental que la ha elaborado, pero su ausencia de menciones a quien va a recibir el premio Womex de este año es intolerable, así como la omisión de la actuación de Umalali & The Garifuna Collective con Andy Palacio, sin la menor duda, uno de los platos fuertes del festival. El Proyecto Umalali es un inminente lanzamiento de Cumbancha centrado en los cantos tradicionales de las mujeres Garífuna, y aquí tenéis un adelanto en forma de vídeo:

Jabier Muguruza: Video de 'Irene'

noreply@blogger.com (zippy) — Tue, 23 Oct 2007 11:54:00 +0000

El vídeo de Irene cuenta con la participación de Bárbara Goenaga, protagonista de Oviedo Express, la nueva película de Gonzalo Suárez, y de Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo.

Solal (Gotan Project) se pasa al country con 'The Moonshine Sessions'

noreply@blogger.com (zippy) — Mon, 22 Oct 2007 09:39:00 +0000

Aprovechando la actuación de Philipppe Cohen Solal en el festival Greenspace de Valencia, vamos a hablar de The Moonshine Sessions, su nuevo disco. Pero antes, nada mejor que echar un vistazo al vídeo del single Luna's Song.

The Moonshine Sessions es un disco tan inesperado como excepcional. Compuesto en su práctica totalidad por Philippe Cohen Solal, grabado en los alrededores de Nashville con un conjunto de reputados músicos de sesión y sin rastro de ritmos de baile o aparatos electrónicos, estamos ante un álbum de country puro y duro. Cautivador, espectral y modesto en su despliegue emocional, su austero uso de la melodía se muestra en franco contraste con la sedosa fusión de tango y electrónica de los aclamados Gotan Project. Estamos ante una obra arriesgada cuyo resultado ha superado todas las expectativas. Producido a medias entre $olal y Bucky Baxter, a lo largo de dos semanas en el estudio campestre Three Trees Studios, tan fructíferas como divertidas, The Moonshine Sessions se fue convirtiendo en mucho más que un trabajo de encargo para los músicos de sesión que en él participaron.

El romance de Solal con el country empieza tras su escucha de Harvest, de Neil Young. Años más tarde, estando de gira con Gotan Project, se pone a escribir canciones más oscuras y personales y, sin tener aún las cosas demasiado claras, se plantea un acompañamiento de instrumentos como el banjo, la mandolina, el violín y la steel guitar. En junio de 2004, $olal se planta en Knoxville, Tennessee, para estudiar la técnica flat-picking a la guitarra, así como para tomar contacto con los músicos locales y empaparse de la atmósfera del Sur profundo.

Desde allí se traslada a Nashville, capital del estado y santuario del country, para buscar músicos adecuados e ir dando forma a lo que ya era una colección de canciones suficiente como para grabar un disco completo. Allí contacta con Bucky Baxter, quien le invita a una barbacoa en su estudio y, tras la comida y las cervezas en compañía de algunos amigos músicos, le anima a mostrar sus temas. Como un manojo de nervios al estar en presencia de tantos instrumentistas talentosos, Philippe empieza a tocar The Road To Nowhere ante tan selecta audiencia, dando así comienzo a The Moonshine Sessions. Una canción como The Academy of Trust, interpretada con amargura por Jim Lauderdale, transmite una profundidad y una intensidad que superan sus sencillos arreglos de guitarra acústica y pedal steel. El anhelo que desprende la voz de Melonie Cannon en la tierna I Lost Him engrandece este lamento por la pérdida repentina de un ser querido, mientras que Ronny Bowman aporta las sensaciones de soledad y remordimiento que han hecho del country uno de los estilos más apropiados para expresar la ruptura amorosa. Pero también hay luces entre tanta sombra que demuestran lo bien que se lo pasaron los participantes en el disco, como las insólitas versiones de Dancing Queen, de ABBA, y Pretty Vacant, de los Sex Pistols.

De regreso a París, $olal intentó añadir beats y texturas electrónicas, pero pronto se dio cuenta de que no funcionaban y aceptó que The Moonshine Sessions tenía que ser un disco totalmente acústico, limitándose a incluir algunos sonidos de ambiente como grillos, camiones y conversaciones. Así dio un ángulo contemporáneo a un álbum de puro country, pero pasado por el filtro de un DJ francés sin miedo a llevar su impulso creativo hasta el límite.

Crónica de la actuación en el Greenspace
DJ Solal y Filip Wauters, Nashville deconstruido

Más información sobre Solal
Okapi (en castellano)
Myspace de The Moonshine Sessions
Web oficial de The Moonshine Sessions
E-Card de The Moonshine Sessions

Jabier Muguruza regresa con 'Konplizeak'

noreply@blogger.com (zippy) — Wed, 10 Oct 2007 09:23:00 +0000

Jabier Muguruza ha pasado a formar parte de la primera división de la canción vasca, junto a clásicos indiscutibles como Mikel Laboa, Benito Lertxundi o Ruper Ordorika, y se ha granjeado el respeto y la admiración de músicos como Jackson Browne, Albert Pla, Santiago Auserón o Kiko Veneno.

Por si su carrera musical –con extensas giras que le han llevado desde Alemania hasta Brasil- fuera poco, el irundarra ha sido capaz de simultanearla con la literatura, el periodismo o la composición de música para obras de teatro y espectáculos, entre otras actividades. Sus álbumes Hain Guapa Zaude y Abenduak 29 obtuvieron el Premio de la Música al mejor disco en euskera en 2002 y 2006, respectivamente, y Jabier colaboró en 2004 con el Liverpool Institute for Performing Arts (fundado por Paul McCartney) en calidad de profesor. Tampoco hay que olvidar su participación en Acordes con Leonard Cohen, un reciente homenaje colectivo al mítico cantautor canadiense.

El hermano mayor de los Muguruza regresa por partida doble, por un lado a la actualidad discográfica con este nuevo trabajo, por otro a Elkar, sello que editó sus tres primeros álbumes en solitario. Se trata de su noveno disco oficial, el último hasta la fecha de una trayectoria que dio comienzo con Boza Barruan (1994) y que no ha dejado de cosechar elogios cada vez más encendidos a lo largo de su desarrollo.

En Konplizeak volvemos a encontrarnos con la particularísima sensibilidad y la exquisitez que caracterizan al cantautor euskaldún, que ha contado con la colaboración en los textos de algunos viejos conocidos, como Iñaki Irazu, Joseba Sarrionandía, Xabier Lete, Inazio Mujika y otros que lo hacen primera vez, como Leire Bilbao, Angel Erro o Covadonga Da Silva.

En lo musical, el núcleo creativo sigue basándose en la voz y el acordeón de Muguruza, la guitarra y la dirección artística de Angel Unzu y los coros de Mireia Otzerinjauregi, pero a ellos han venido a sumarse para la ocasión las colaboraciones de Martirio y Duquende en las voces, y de Gorka Benítez al saxo tenor.

Jabier presentará el disco en las siguientes fechas

Bilbao, jueves 11 de octubre
SGAE Bilbo. Gran Vía, 29.

Madrid, 6 de noviembre
Sala Galileo Galilei. Semana de Autor (con Daniel Drexler y Tulsa)

Donostia, 8 de noviembre
(+ Kiko Veneno)

Bilbao, 9 de noviembre
(+ Kiko Veneno)

Barcelona, 16 noviembre

Zaragoza, 17 de noviembre

Amorebieta, 30 de noviembre

Pamplona, 12 de diciembre
(+ Luar Na Lubre)

Villabona, 14 de diciembre

Araia, 15 de diciembre

Escucha Konplizeak

Entrevista en El País (edición de Euskadi):
"Plantearse un cambio radical a cierta edad es una fantasía"

En Gara:
Jabier Muguruza lanza un personal canto a la vida en «Konplizeak»

Para saber más
http://www.jabiermuguruza.net/
http://es.wikipedia.org/wiki/Jabier_Muguruza

Mürfila: imparable y remezclada por SPAM

noreply@blogger.com (zippy) — Tue, 18 Sep 2007 10:21:00 +0000

El nuevo look de Mürfila ha causado sensación entre sus fans, que se han lanzado a comprar Miss Líos con la misma ansia que exhibían los zombies de Amanecer de los Muertos en su búsqueda de cerebros. Hasta tal punto ha llegado la cosa que se ha creado un fotolog donde los compradores se retratan con su adquisición en la mano y, en algunos casos, mimetizan a la rriot girl barcelonesa con mejor o peor fortuna. Pero, aparte de estas anécdotas, Murfila es noticia porque su single Me Pones, que ya era una de las piezas del álbum más infectadas por la electrónica, ha sido remezclado por SPAM (productores del último álbum de Fangoria, entre otros) con excelentes resultados en cuanto a bailabilidad y pegada. Lamentamos no disponer de una muestra sonora de este trabajo, pero es muy posible que Murfila lo cuelgue pronto en su myspace, así que permaneced atentos a los movimientos de la página. Y hablando de páginas, parece ser que la antigua web oficial (murfila.com) ha sido sustituida por una nueva y mucho más dinámica. Por de pronto se accede a ella a través de un redireccionador, pero suponemos que pronto estará alojada en el dominio de toda la vida

http://www.murfila.ya.st/

David Walters: cuando el mestizaje es algo más que una etiqueta

noreply@blogger.com (zippy) — Wed, 12 Sep 2007 07:35:00 +0000

El término 'mestizaje' ha venido siendo utilizado hasta la náusea durante la última década, pero si hay alguien que pueda reivindicarlo con propiedad es David Walters.

En Awa, su espléndido debut, Walters mezcla con gusto y sabiduría influencias afrocaribeñas, acentos criollos e instrumentos acústicos tradicionales con una utilización de la tecnología y los aparatos electrónicos que, lejos del pastiche al uso, está al servicio de las canciones, no en su contra. Como un cruce entre el primer álbum de Tricky -aunque sin su opresiva oscuridad- y la serie Frikyiwa, de Frederic Galliano, Awa es un trabajo despojado y paradójicamente colorista que debería hechizar por igual a los amantes de la electrónica inteligente y a los aficionados a las músicas de raíz.

A pesar de su juventud, David Walters tiene una larga trayectoria a sus espaldas, un currículo ciertamente impresionante y una variedad de registros que le convierten en un auténtico fenómeno. Nacido en París de una familia proveniente de La Martinica, se dedica durante diez años al atletismo, pero una lesión le obliga a replantearse su prometedora carrera deportiva y a encaminarse hacia la música (igualito que Julio Iglesias, salvando todas las distancias).

Asentado en Burdeos, Walters empieza a dar sus primeros pasos como DJ; organiza fiestas multitudinarias y funda junto a su mentor BNX -DJ y coleccionista musical- el colectivo Zimpala y el sello del mismo nombre, considerado como uno de los precursores de la música electrónica francesa. Tres producciones de artistas afines y una gira como telonero de Les Negresses Vertes son el resultado de esta etapa, que da paso a otros hitos, como calentar al público durante toda una gira francesa de David Bowie. Tras conocer al grupo marsellés Dupain, David se instala en esta capital del sur de Francia, donde empieza a despuntar como remezclador, con encargos para Zuco 103, Cibelle o Gotan Project. Es en Ya Basta!, el sello fundado por dos de los inventores del electrotango, donde graba Awa en 2006.

Como parte de la escudería Ya Basta!, a la que se incorporó en 2002, ha girado con su Sound System y ha teloneado a artistas como Lenny Kravitz, Morcheeba o Jamiroquai

Vídeo de Mesi Bon Dye

Más vídeos en el You Tube de Yabasta!

http://www.myspace.com/davidwaltersawa
http://www.davidwalters.fr/

Afriki: El regreso de Habib Koité

noreply@blogger.com (zippy) — Thu, 23 Aug 2007 10:23:00 +0000

Tras seis años de silencio discográfico, llega Afriki, el muy esperado trabajo de Habib Koité y Bamada

Descendiente de un antiguo linaje de griots (legendarios trovadores de Mali que animan con ingenio y sabiduría las fiestas y reuniones sociales), Koité ha conseguido integrar los estilos propios de su región natal con otras músicas de su país y con los sonidos eléctricos del rock sin perder un ápice de autenticidad, lo que le ha llevado a traspasar el umbral de la prensa especializada y a suscitar el interés de publicaciones como People, Vanity Fair (que le dedicó dos páginas el pasado mes de junio), The New York Times («su reputación como guitarrista ha llegado a ser casi mítica») o Rolling Stone, entre otras.

Como buen artesano, Habib es un perfeccionista y dedica gran cantidad de tiempo a componer y arreglar sus canciones. Grabado en Mali, Bélgica y EE UU, el álbum nos muestra a un músico en plena forma explorando nuevas direcciones musicales. El hilo temático de Afriki, cuyo significado es “África” en el idioma bambara malinense, gira en torno a los logros y los desafíos del continente africano: «En África, la gente está dispuesta a arriesgar su vida intentando emigrar, pero no a correr ese riesgo para quedarse aquí a construir algo», dice Habib. «La vida puede ser muy buena o muy mala dondequiera que vivas. Aunque Mali es un país pobre, aún tenemos una buena calidad de vida: puedes caminar por sus calles y sonreír y alguien te responderá con otra sonrisa. Pienso mucho en ello, y no creo que los países pobres tengan necesariamente una peor calidad de vida que los países ricos».

Con unas letras que oscilan entre lo reivindicativo (Africa, Barra) y lo intimista (N’ba) y un tratamiento musical que combina los arreglos de viento de Pee Wee Ellis (veterano colaborador de James Brown) con el rescate de instrumentos tradicionales africanos casi olvidados, Afriki es un disco terso y vibrante que apagará la sed de los viejos seguidores de Habib Koité y, con toda seguridad, atraerá a muchos otros.

Afriki es otra fantástica entrega de uno de los músicos africanos más respetados y queridos de la escena actual, como lo demuestran las más de 100.000 copias vendidas de cada uno de sus anteriores álbumes y los casi mil conciertos que ha dado hasta la fecha por todo el mundo. Asimismo, Habib Koité ha colaborado con otros reputados artistas malinenses, como Abdoulaye Diabaté, Toumani Diabaté o Kélétigui Diabaté (quien actualmente es miembro de Bamada).

La gira europea de presentación de Afriki constará de 35 actuaciones, y entre ellas estarán las del Festival Folk ArReus, de Reus (14 de septiembre), y el Mercat de la Música Viva de Vic (15 de septiembre). Hay más fechas españolas pendientes de confirmación, con una posible actuación en Madrid.

Fotos en alta resolución, biografía exhaustiva, fechas de actuaciones, vídeos musicales y otros materiales están disponibles para su descarga en:

http:://www.rockpaperscissors.biz/go/afriki
http://www.cumbancha.com

Nuevo álbum de Mürfila: Empieza la cuenta atrás

noreply@blogger.com (zippy) — Thu, 12 Jul 2007 15:35:00 +0000

Los fans de Mürfila andan bastante desesperados por el retraso en la salida de su segundo disco, pero la espera llegará pronto a su fin. El lanzamiento de la continuación de Vamos a hacer pupita -cuyo título no es aún definitivo- será a mediados/finales de septiembre. Por de pronto, la polifacética artista catalana ha subido a su Myspace Me pones, un primer single que ya cuenta con un divertido vídeo realizado a medias entre Mürfila y una amiga suya. Lo cierto es que Mar se mueve como pez en el agua en Internet y mantiene un contacto permanente con su público mediante un fotolog muy activo donde da cuenta de todas sus actividades públicas. El feedback es constante, como lo demuestra este vídeo de Caliente versión Sims confeccionado por uno de sus muchos admiradores.

Y tampoco tiene desperdicio la entrevista que le hizo en Cuatrosfera la brillante Sandra Uve.

Por si toda esta actividad fuera poca, Mar se embarcará en agosto en una minigira estadounidense. Aquí van las fechas:

GIRA MÜRFILA EE UU:

- 4 AGOSTO 2007 16:30
Café Tu Tu Tango ACÚSTICO NY, Nueva York
- 6 AGOSTO 2007 21:30
SOB´s Manhattan ACÚSTICO NY, Nueva York
- 8 AGOSTO 2007 21:30
Whiskey Bar ACÚSTICO NY, Nueva York
- 11 AGOSTO 2007 21:30
Westchester Pub & Grill Los Angeles California

Murfila: Web oficial

Gotan Project en Babelia

noreply@blogger.com (zippy) — Mon, 09 Jul 2007 10:31:00 +0000

Fernando Neira entrevista a Gotan Project en un especial dedicado a los festivales de jazz de verano para el último número de Babelia.

«Un argentino, un suizo y un francés. Con sólo dos discos Gotan Project han revolucionado la manera de entender el tango, una música centenaria que han sido capaces de llevar a la electrónica. Ahora, además, inauguran el 42º Festival de Jazz de San Sebastián.»

Sigue en: El tango que viene

Entrevista con Eduardo Makaroff en Evasión

noreply@blogger.com (zippy) — Mon, 02 Jul 2007 09:49:00 +0000

Josu Olarte publica en el suplemento juvenil y de ocio de El Correo una excelente entrevista con Eduardo Makaroff, de Gotan Project. Eduardo responde a cuestiones como el auge del electrotango, su paternidad (disputada por Gustavo Santaolalla), sus antecedentes e influencias y su posible trivialización. De paso, nos enteramos de que la mujer de Eduardo es vizcaína, en concreto de Getxo. Nada mejor para abrir boca antes de la esperada actuación del trío multinacional en el Jazzaldia donostiarra.

Gotan Project | «El tango y la milonga tienen raíces africanas»

Última hora!!

Además de la actuación gratuita de Gotan Project frente a los cubos del Kursaal (el 24 de julio), atención al DJ set de Solal en el Peine del Viento el día 23 de julio, precedido por la presentación de Two Faces, nuevo álbum de los navarro-brasileiros Wagon Cookin'.

Más información en El Diario Vasco:
El Jazzaldia suma un día más con un doble concierto en el Peine del Viento

Andy Palacio e Iván Durán, ganadores del premio Womex 2007

noreply@blogger.com (zippy) — Wed, 20 Jun 2007 09:13:00 +0000

Andy Palacio e Iván Durán han sido anunciados como ganadores del premio Womex 2007, que les será entregado en Sevilla el 28 de octubre, durante la celebración de la próxima edición de esta feria dedicada a las Músicas del Mundo.

Este importante galardón constituye un espaldarazo para el esfuerzo de Palacio y Durán en favor de la recuperación de la música tradicional de Belice y supone un reconocimiento de la excelencia de Watina, considerado como uno de los mejores discos que ha dado la World Music durante este año. El premio Womex se lleva otorgando desde 1999, y entre los premiados en anteriores ediciones se encuentran nombres como los de Nusrat Fateh Alí Khan, Totó La Momposina o Marc Hollander, de Crammed Discs, entre otros.

Tanto el músico como el productor y propietario del sello Stonetree se han mostrado sorprendidos y halagados por la noticia y han declarado que el mérito no se limita a sí mismos como individuos, sino a toda la comunidad Garifuna y a quienes, en cualquier parte del mundo, luchan por dar a conocer el arte y la tradición de las culturas minoritarias.

Vídeo de Watina

Entrevista con Andy Palacio en Babelia (16-6-2007)

Más información:

Web del Womex
Cumbancha
Estación Tierra
Myspace de Andy Palacio

Aniversario de Ya Basta! y reediciones de Gotan Project

noreply@blogger.com (zippy) — Thu, 14 Jun 2007 09:11:00 +0000

La música electrónica es como una esponja que absorbe todo tipo de estilos y los combina con mayor o peor fortuna -artística y comercial-, pero a nadie se le había ocurrido fijarse en el tango (sin olvidar otras músicas de raíz argentinas, como la milonga y la chacarera) hasta que Eduardo Makaroff (Argentina), Philippe Cohen-Solal (Francia) Christoph H. Müller (Suiza) se juntaron en París para formar Gotan Project en 1999.

Tras un primer single (Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foráneo), editado en el pequeño sello Ya Basta! (creado por Solal y Müller en 1997 para dar salida a otros proyectos), las cosas empezaron a funcionar muy deprisa y, sin apenas promoción y mediante ese moderno sustituto del tam-tam que es el boca-oreja, el primer álbum del colectivo, La Revancha del Tango (2001), se convirtió en un auténtico fenómeno de masas, llegando a vender un millón de copias en todo el mundo.

A este impresionante debut le seguiría el DJ set Inspiración/Espiración (2004), una arriesgada apuesta en la que Solal y compañía sorprendieron a sus fans con la introducción del hip-hop en su menú sonoro, además de relecturas de clásicos de Piazzola, Cerioti y Troilo y remezclas a cargo de eminencias de la electrónica como Peter Kruder, Calexico o Antipop Consortium, entre otros. Tras el interludio del DVD La Revancha Del Tango Live (2005), en 2006 llegaría Lunático, un segundo trabajo de estudio caracterizado por un sonido más puro y orgánico que el de su primer álbum.

Con motivo del décimo aniversario del sello, Ya basta! lanza un recopilatorio (Ya Basta! Ten years after) con remezclas, rarezas y adelantos del nuevo proyecto de Solal y reedita los tres álbumes y el DVD de Gotan Project. Por otra parte, el grupo actuará el 24 de julio en la próxima edición del Festival de Jazz de San Sebastián.

Vídeo de Diferente

Myspace del recopilatorio Ya Basta! Ten years after
Web de Ya Basta!
Web de Gotan Project