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FOOD MOOD Cibo e design a tavola

2011-11-24T08:32:00.006+01:00

FOOD MOOD - cibo e design a tavola
dal 3 al 22 dicembre 2011 | viaggio nella cultura della convivialità
INAUGURAZIONE RISERVATA GIOVEDI 1 DICEMBRE 2011 ore 21
STUDIO 70m2 - Via Poggiali, 10 - Livorno

chef: Enrico Sarno | sommelier: Silvia Magrin

Lo studio di architettura 70m2 di Livorno presenta un viaggio nella cultura della convivialità.

Intende esplorare il vasto tema del convivio, presentando al pubblico suggestioni multidisciplinari intorno all’anima del cibo.

Immagini tratte dal cinema e dalla fotografia, contenuti di libri e musica, faranno da cornice agli innovativi ed originali accessori per la tavola selezionati tra le creazioni di designer che si sono espressi con i migliori risultati in questo campo.

L’ambientazione, seguita con grande cura ed originalità, si avvale di sistemi espositivi non convenzionali basati sul riutilizzo di materiali legati all’industria alimentare.

In una dimensione leggera e divertente, vivacizzata da un calendario di aperitivi e laboratori tematici, saranno offerti al visitatore stimolanti spunti di riflessione.

Elenco DESIGNER partecipanti:

A/R STUDIO | AZNOM DESIGN, Agnieszka BAR, Alessandro BUSANA, Odoardo FIORAVANTI, Kare FRANDSEN, GUMDESIGN, Giulio IACCHETTI, MAEZM, Marco MAGGIONI , Emanuele MAGINI, Chiara MORESCHI, Lorenzo PALMERI, Matteo RAGNI, Giovanni SCAFURO, Ogata SHINICHIRO, Carlo TREVISANI, Michele VENISTI, ZO-LOFT

Elenco FOOD PHOTOGRAPHER partecipanti:

Nando ESTEVA, Francesca MOSCHENI , Pier Giorgio CORRADIN, Andrea ANGELUCCI

Quando: dal 3 al 22 dicembre 2011
Dove: 70m2 – Via Poggiali, 10 - Livorno
Preview riservata: giovedi 1 dicembre ore 21:00
Opening: sabato 3 dicembre ore 18:00
Orari: da Lun a Ven 9:30/13 e 16/19:30 | Sab 16/20
Domenica chiuso
Ingresso Gratuito
Info: t/f +39 0586 897477 | www.70m2.it | info@70m2.it

ZO_loft + Gumdesign per Toyo Mon Amour (Encore)

2011-11-23T09:38:00.003+01:00

TOYO MON AMOUR (Encore)
Mostra collettiva di provocazione tra calici rotti e discussioni (ancora) aperte.

Da un'idea di
Luca Di Francescantonio,
in collaborazione con
Intercity Magazine / Mente Locale
Spazio Pep Marchegiani
Enviconcept.com
info: luca@enviconcept.com | 392.96.34.487

Col patrocinio di: Federazione degli Ordini degli Architetti PPC delle regioni Abruzzo e Molise; Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Teramo; Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Pescara

ZO_loft invitato alla mostra curata da Luca di Francescantonio in un evento lampo per discutere l'opera di Toyo Ito "Huge wine glass": una installazione che ha avuto un gran seguito mediatico a seguito della quasi immediata rottura dovuta agli sbalzi di temperatura. Per l'occasione ZO_loft in collaborazione con Gumdesign presenterà un set da tavola in tiratura limitata di 9 pezzi unici.

Creativi ospiti:
Erica Abelardo, Ettore Altieri, Nicola Antonelli, Marco Appicciafuoco, Arkilabo, Marco Cardone (artemad), Pedro H. Cavuti, Colozzo & Carozza, Colleen Corradi Brannigan, DeZignStudio, Davide Di Ilio, Vittoria D'Incecco, Alessandra Galloppa Design, Claudio Gaspari, Jörg Christoph Grünert, Ray K, Eva Laudace, Danilo Maccarone (artemad), Michele Montanaro, Adele Pratt, Pamela Testa, Serena Vizioli, ZO_loft + Gum Design

Programma:
- ore 17.00
Tavola rotonda
- ore 19.00
Esposizione & Perfomances
Degustazione Vini

Urbana(mp)

2011-10-08T14:54:00.007+02:00

italian

100% suoni “Garage”. Urban/A prevede il recupero di vecchi pneumatici, per trasformarli in casse acustiche passive e/o attive.

Dopo essere stati opportunamente lavati l’interno dei pneumatici viene occupato con altoparlanti coassiali o subwoofer di varia potenza e qualità. A differenza delle normali casse, la forma stessa del pneumatico agevola gli spostamenti e le usuali operazioni di carico e scarico. Inoltre la gomma stessa favorisce l’assorbimento del rumore trasmesso per vibrazione al pavimento. Lasciando sostanzialmente inalterato il pneumatico, ma sfruttandone e valorizzandone le caratteristiche peculiari, si facilitano i processi e il tempo di lavorazione, diminuendo di conseguenza il consumo energetico e abbassando notevolmente i costi di produzione, nel tentativo di avere un prodotto che possa definirsi sostenibile in tutte le accezioni che il termine può avere.

Title: Urban/A(mp)

Desgin by: ZO_loft

Client: Mascitti Creative Contest

Materiali: pneumatici usati; MDF; altoparlanti coassiali o subwoofer

Dimensioni: 285/45 R19

Design (period): 2010

Completion (year): 2011

english

100% of "garage" sound. Urban/A provides the recovery of old tires to turn them into passive and/or active speakers.

After being properly washed the usual hole of the tire is filled with coaxial speakers or subwoofer choosing between several outputs and qualities. The round shape of the tire helps in moving and in usual loading and unloading. Plus, the rubber itself helps the absorption of sound transmitted to the floor by vibration. Basically unchanging the tire, but exploiting and enhancing its unique features, its design facilitates work and processing time, mostly reducing energy consumption and production costs, in the attempt to have a sustainable product as the all meanings this term may have.

Title: Urban / A (mp)

Desgin by: ZO_loft

Client: Creative Contest Mascitti

Materials: used tires, MDF, coaxial speakers or subwoofer

Size: 285/45 R19

Design (period): 2010

Completion (year): 2011

ZO-loft e Lamidea: creatività Pop-Up

2011-08-24T11:14:00.008+02:00

Progetto: Twist
Desgin by: ZO_loft
Client: Lamidea
Materials: Stainless steel
Design (period): 2010
Completion (year): 2011

Presentati in anteprima al FuoriSalone 2011, le lampade Twist e i portapenne Poppy fanno parte della nuova collezione di prodotti disegnati per il brand italiano “Lamidea”. Si tratta di prodotti rigorosamente made in Italy, che traggono ispirazione dai libri pop-up, e che, come la maggior parte dei lavori dello studio ZO-loft, perseguono criteri e strategie di sostenibilità non solo ambientale, ma anche economica e sociale. Non senza un pizzico di ironia.

La proposta di ZO-loft all'interno dell'offerta Lamidea è basata tutta su una strategia fatta di linee semplici e figure stilizzate, sulla complicità con l’utente finale, sull’ottimizzazione delle tecnologie e dei processi di produzione e distribuzione.

Tutti gli oggetti sono personalizzabili con scritte ad incisione e loghi, ed essendo realizzati in lamiera di ferro sono totalmente riciclabili. La lavorazione, ottimizzata al solo taglio laser e spazzolatura, riduce i processi di lavorazione e il tempo di lavorazione in macchina diminuendo di conseguenza il consumo energetico. Il packaging compatto, oltre al risparmio di materiale, abbatte i costi di trasporto ed il conseguente consumo di carburante.

In questo modo il minor costo per l’utente = il minor costo per l’ambiente.

Per lo store di Lamidea, ZO_loft ha scelto di personalizzare le lampade Twist con alcune frasi celebri di grande attualità, ispirate alla storia e alla cultura italiana. Una frase di Oscar Wilde tratta dal film “La vita è bella” di Benigni e una citazione tratta dalla Divina Commedia di Dante Alighieri (Purgatorio • Canto VI v. 76-78).

Tutti i prodotti ZO-loft per Lamidea sono in vendita sul sito internet http://www.lamidea.com/shop/ZO-loft/

Progetto: Poppy
Desgin by: ZO_loft
Client: Lamidea
Materials: Stainless steel
Design (period): 2010
Completion (year): 2011

Premiered at FuoriSalone 2011, Twist lamps and Poppy pen holder are part of the new collection of products designed for the Italian brand "Lamidea”. They are made in Italy products, inspired by pop-up books and following criteria of environmental, economic and social sustainability, like most of the works of ZO_loft. Not without a hint of irony.,

ZO-loft’s proposal for Lamidea is all based on a strategy made up of simple lines and stylized figures, on the complicity with the end user, optimization of technology and production and distribution processes.

All items can be customized with lettering and logos and, being made of steel, are fully recyclable. Processing is optimized for laser cutting and brushing, so to reduce machining time and reducing energy consumption. The compact packaging, as well as reducing material, reduces transportation costs and the consequent fuel consumption.

In this way the lowest cost per user = the lowest cost to the environment.

For the store of Lamidea, ZO_loft has chosen to customize the Twist lamps with famous phrase of topical interest, inspired by italian history and culture. An aphorism of Oscar Wilde out of the movie “La vita è bella” and some verses out of the Divina Commedia of Dante Alighieri (Purgatorio • Canto VI v. 76-78).

All products are available for sale on http://www.lamidea.com/shop/ZO-loft/

ZO-loft per "Glocal Hand Made" workshop

2011-05-29T17:06:00.017+02:00

Glocal Handmade - design workshop

4 giorni in cui provare ad innovare la tradizione elaborando idee, strategie, progettando e realizzando prototipi. I partecipanti saranno chiamati ad analizzare 7 realtà artigianali, per poi studiare e realizzare nuovi prodotti, nuovi strumenti o nuovi materiali che riescano a renderle competitive sul mercato contemporaneo.

Ci sarà anche una sezione speciale sul food design dedicata in particolare allo street food.

Docenti:

Gum design, Marco Mazzei, Poco Design,

Tutor:

ADD, Alienina, Augugliaro, C.A.P., C0ntextual, DeZign studio, DmDesign, ZO-loft.

PER ISCRIVERSI:
http://glocalworkshop.wordpress.com/iscrizione

Durata: 4 giorni Orario: 9.30 – 12.30 14.30 – 18.30
Date workshop: 16-19 giugno 2011
Target: studenti, creativi, architetti, ingegneri e designer

blog: http://www.glocalworkshop.wordpress.com/
info: http://www.innova.fr.it/

RicreAzione - il design sensibile

2011-04-28T09:03:00.004+02:00

"Gli esami non finiscono mai"...

Ancora una volta il nostro esame sarà l'incontro con il pubblico: una mostra organizzata dal Jsignstore di Napoli dal tema RicreAzione - il design sensibile.

Vi aspettiamo per mostrarvi alcuni dei nostri ultimi lavori e delle nostre sperimentazioni; vi apsettiamo per parlare, discutere, ricevere feedback...o semplicemente conoscerci e chiacchierare ascoltando muscia e degustando vino.

"RicreAzione" è un percorso che propone il design con un approccio orientato alla sostenibilità dei materiali, al divertimento nella progettazione di oggetti ed alla creatività italiana.

Un approccio creativo al design recuperato, riciclato, trasformato, con nuova estetica e funzionalità. Reinventare il design a partire da materiali di recupero, o da oggetti nati per una funzione e poi ripensati per altri utilizzi, con una metodologia basata sul saper fare artigianale.

All'evento parteciperanno:

Light-Tank – taniche luminose per interni ed esterni

Camillo Fiore – lampade realizzate con audiocassette o parti di computer

Mark Pepper – lampade in legno e alluminio di recupero/sgabelli con tronchi in legno e seduta in ceramica smaltata

Uroborodesign – Milano gioielli realizzati con pneumatici e complementi in cartone

Jsign special edition - blackcoffe lampada eco & mybeautiful loundrette: prototipo di portafiori

Special guest: ZO-loft – Pescara

Musica&Vino – Degustazione vini: Torre a Oriente
Esposizione di tele di: Nicola Starace
Installazioni & Artdirection: Claudio Pellone
Evento inserito nella programmazione del Wine&theCity

INFO
Jsign store – l.go ferrantina 1 – 80122 Napoli
tel. 081418423
info@jsign.info
www.jsign.info

Design Sensibile - temporary shop

2011-04-08T10:30:00.007+02:00

Looking for our "Pop Hand Made" products?!?

You'll find them at POSTI DI VISTA - Design Sensibile Temporary Shop. Just sign in to get 10% discount!

Vi piacciono i prodotti della linea "Pop Hand Made"?!?

Durante il Fuorisalone li troverete nel Temporary Shop di POSTI DI VISTA - Design Sensibile. Pre-accreditatevi sul sito di Ottagono per avere il 10% di sconto!

Al Fuorisalone tra green design e creatività Pop-Up

2011-04-05T08:41:00.010+02:00

CHI: ZO-loft
COSA: preview dei nuovi prodotti disegnati per il brand italiano “Lamidea”
DOVE: “Sparkling, ecologically correct” - Via Tortona 37, Milano
QUANDO: 11-17 aprile 2011
PERCHE': discutere sul concetto di sviluppo sostenibile

Per il FuoriSalone 2011 ZO_loft racchiude storia, cultura e attualità dell’Italia in una serie di lampade disegnate per il brand italiano Lamidea, giovane marchio dell'azienda BCtech srl, società molisana con esperienza decennale nei settori engineering e industrial.

In occasione della quinta edizione di "Sparkling ecologically correct", l'evento più green del Fuorisalone milanese, i giovani designer ZO-loft presenteranno in anteprima la nuova collezione di prodotti disegnati per “Lamidea”. Si tratta di prodotti rigorosamente made in Italy, sviluppati attorno al tema del pop-up e che, come la maggior parte dei lavori dello studio ZO-loft, perseguono criteri e strategie di sostenibilità non solo ambientale, ma anche economica e sociale. Non senza un pizzico di ironia.

La proposta di ZO-loft all'interno dell'offerta Lamidea è basata tutta su una strategia fatta di linee semplici e figure stilizzate, sulla complicità con l’utente finale, sull’ottimizzazione delle tecnologie e dei processi di produzione e distribuzione, quasi a voler conferire un nuovo volto ad un materiale, il ferro, ormai considerato obsoleto.

Lampadari, portapenne, gruccie…tutti oggetti personalizzabili con scritte ad incisione e loghi, che traggono ispirazione dai libri pop-up, creazioni solitamente in carta, rivisitati per l'occasione in lamiera di ferro: materiale totalmente riciclabile nonché di base a tutte le creazioni di Lamidea. La lavorazione, ottimizzata al solo taglio laser e spazzolatura, riduce i processi di lavorazione e il tempo di lavorazione in macchina diminuendo di conseguenza il consumo energetico. Il packaging compatto, oltre al risparmio di materiale, abbatte i costi di trasporto ed il conseguente consumo di carburante.

In quest’ottica essere sostenibili è da intendersi come un processo continuo, durante il quale si tenta di coniugare tre aspetti fondamentali e inscindibili: ambientale, economico e sociale, tenendo conto delle loro reciproche interrelazioni. In questo modo il minor costo per l’utente = il minor costo per l’ambiente.

Per Sparkling, ZO-loft e Lamidea hanno scelto di presentare due lampadari personalizzati con frasi celebri di grande attualità, ispirate alla storia e alla cultura italiana. Una frase di Oscar Wilde tratta dal film “La vita è bella” di Benigni e una citazione tratta dalla Divina Commedia di Dante Alighieri (Purgatorio • Canto VI v. 76-78).

Tutti i prodotti ZO-loft per Lamidea saranno in vendita sul sito internet http://www.lamidea.com/ a partire dal 12 aprile 2011.

Ecocentrica - Biennale della Sostenibilità

2011-03-25T14:40:00.016+01:00

Come sarà la casa del futuro? Arredata da oggetti disegnati da ZO_loft ovviamente!

Da venerdì 01 a domenica 03 Aprile 2011, in occasione di Ecocentrica - Biennale della Sostenibiltà, ZO_loft contribuirà con alcuni dei suoi progetti, alla realizzazione della "Casa sensoriale".

Di cosa si tratta? Di un ipotetico appartamento domotico, realizzato all'interno del Centro fieristico Spezia Expò, arredato tramite l’esposizione di mobili e complementi di arredo totalmente eco-sostenibili. I 6 vani, di cui si compongono l’interno e l'esterno (giardino) della "Casa Sensoriale", saranno allestiti in compartecipazione con la Facoltà di Architettura e Design dell’Università di Firenze e il Premio Salerno in Arte e funzioneranno anche da spazi vetrina per le aziende e i designer che presenteranno i propri prodotti.

ORARIO 10.00-19.30 - Ingresso gratuito

To Be ToYò - essere Toyo Ito

2011-02-26T09:59:00.010+01:00

Desgin by: ZO_loft feat Gumdesign
Client: Toyo Mon Amour - art exhibition
Use: set da tavola
Materials: cotone, metacrilato, vetro
Design (period): 2011
Completion (year): 2011

Alla fine del 2008 è stata inaugurata la prima opera realizzata in Italia dall’architetto giapponese Toyo Ito: lo Huge Wineglass, progettato specificatamente per la piazza principale di Pescara, una piccola città di provincia caratterizzata, nella sua breve storia, dalla sua vocazione alla modernità, al dinamismo e alla contemporaneità.

Il rapporto tra Pescara e lo Huge Wineglass, che dopo poco più di 60 giorni ha ceduto agli sbalzi di temperatura, è un rapporto particolare, a volte difficile, a volte felice, trasformando il calice rotto di Toyo Ito in oggetto di un continuo dibattito interno alla città.

Da questo background e dalal collaborazione tra lo studio ZO_loft e lo studio Gumdesign nasce To Be ToYò: un ‘prodotto’ costituito da un calice in vetro rosso caratterizzato da una base curva e per questo oscillatorio, poggiato su di una tovaglietta di fattura artigianale, che riproduce il disegno geometrico della piazza modernista di Pescara. Il tutto riposto in una confezione in metacrilato che quando è chiusa ripropone in scala le dimensioni del ‘bicchiere’ di Toyo Ito.

L’esperienza della piazza pescarese finisce, così, per diventare un set da tavola, ricco di livelli di lettura sovrapposti e paralleli che permettono all’utente/cliente/cittadino di accogliere l’oggetto a diverse scale di consapevolezza.

Dal livello più immediato del set da tavola a quello più approfondito del plastico di architettura che ridisegna un pezzo focale della città in tutti i suoi dettagli (persone e palme nelle aiuole comprese), passando per la riproposizione della sapienza artigianale, ovvero della customizzazione postindustriale, utilizzata nella tecnica di fabbricazione patchwork della tovaglietta cherecupera, riusa e ricompone scampoli di tessuto e materiali anche disomogenei.

La scritta “fragile” posta sul packaging (riferita al calice in vetro, ma che inevitabilmente rimanda all’opera di Toyo Ito), il tema del“mangiare/speculare”, l’ ingenuità/semplicità del pensiero comune, le critiche cittadine sui costi eccessivi, sono alcuni degli elementi del dibattito pescarese cristallizzati in un set da pranzo che permette all’utente di giocare ad “essere Toyo”.

Così come in molti altri lavori degli ZO_loft, anche in questo To Be ToYò, tutto sembra ruotare intorno al tema dell’ironia che, tuttavia e in quanto tale, non è mai così neutra come vorrebbe dare a vedere; non è mai così benevola come appare ai più superficiali.

Vi aspettiamo a Sparkling - ecologically correct

2011-02-17T08:45:00.004+01:00

Sparkling, ecologically correct - l'evento green più frizzante, coerente al tema e ricco di novità del Fuorisalone degli ultimi anni - attende il pubblico degli addetti di settore, designer, trend setter e curiosi per "raccontare" il suo originale e innovativo approccio alle tematiche eco, suggerendo possibili modelli di vita in linea con una nuova coscienza ambientale.

Affermatosi come uno degli osservartori "green" più interessanti degli ultimi anni, Sparkling, ecologically correct è andato crescendo in idee, qualità e concept, distinguendosi per la coerenza e il rigore delle sue proposte. Non settorializzate - come spesso accade nel mondo dell'arredo e del design - ma ampliate in campi che vanno a definire non solo i luoghi del vivere, ma il "vivere" stesso. Tutto secondo una filosofia che pone al centro dell'agire umano, il benessere, la qualità e la responsabilità ambientale e sociale.

Quest'anno Sparkling ha scelto uno spazio espositivo disegnato e progettato da un architetto che da anni è un driver d'avanguardia della progettazione "sostenibile" Matteo Thun. Il palcoscenico sarà il luminoso e spettacolare loft di via Tortona 37, all'interno dell'insediamento architettonico progettato secondo i criteri della bioarchitettura.

Lo spazio espositivo sarà suddiviso in Room Concept, cioè incubatori di idee intorno al vivere in chiave ecosostenibile. Lo spazio espositivo è concepito su una dimensione trasversale dove "pensare all'abitare" significa superare i confini fisici della casa per diventare parte integrante di un sistema dove le azioni umane incidono in modo permanente nei confronti dell'ambiente. Materiali, abiti, oggetti, arredi, ma anche cibo, tutti rigorosamente "green". Tra i protagonisti della prossima edizione, suddivisi per ogni Room Concept, Gmund, Il Caffè della Terra, Ilaria Innocenti, Zo-loft e altri attori tutti seriamente impegnati nell'ambito della sostenibilità.

Appuntamento
Sparkling, ecologically correct
Evento Fuori Salone
Milano, Via Tortona 37
11-17 aprile 2011
Orari: 11 aprile (solo su invito) press preview ore 15.00-17.00, opening party ore 17.00-19.00
12-17 aprile ore 10.00 - 22.00
http://sparkling.iaiamichi.com
sparkling@iaiamichi.com

"Sunshine Award 2011" We got it!

2011-02-07T22:18:00.009+01:00

Questa mattina, come tutte le mattine, abbiamo aperto la nostra casella email per il solito controllo e...sorpresa, sorpresa! Abbiamo scoperto di aver ricevuto un premio per il nostro blog... il SUNSHINE AWARD, rivecuto dalla Cool Hunter, blogger e designer Alessandra Caprini, che ringraziamo immensamente!

Il Sunshine Award sottolinea una rete che si realizza automaticamente nel web grazie al fatto che esistono i blogger che si scambiano visite e link tra loro.

La regola vuole che chi riceve la segnalazione è invitato a:

- ringraziare coloro che lo hanno premiato

- scrivere un post per il premio

- passare il premio ad altri 12 blog che ritiene meritevoli, inserendo i rispettivi link

- comunicare ai blogger l'assegnazione del premio

Ecco a voi i 12 blog che vogliamo premiare con questo premio. Non è una classifica, sono semplicemente in ordine alfabetico. Li abbiamo scelti con tra quelli che amiamo seguire e che per un motivo o per un altro ci piacciono moltissimo:

- C.A.P. - Comitato Abruzzese del Paesaggio

- El Comidista - El Pais

- Frizzi Frizzi

- Inhabitat

- La notte dei senza dimora

- Leonardo TV - Casa e stili

ZO_loft su Design.Book con Giorgio Tartaro

2011-01-26T08:52:00.004+01:00

Giovedì 27 gennaio 2011 alle ore 20:00 su Leonardo, canale Sky 418 in compagnia di Giorgio Tartaro

La settimana scorsa abbiamo avuto il piacere di poter conoscere e chiacchierare un po' con Giorgio Tartaro, giornalista, conduttore televisivo, esperto di design e architettura.

Ci siamo incontrati a Roma, per registrare una puntata del suo Design.Book, da lui stesso definito il primo videosocialnetwork per progettisti.

Avremmo voluto essere tutti insieme, ma purtroppo il format non lo prevede, ed allora per noi tutti ha parlato Cristian Cellini.

Un incontro breve, durato una mezz'ora in tutto, passata raccontando e commentando insieme a Giorgio Tartaro le tappe del nostro percorso professionale, i motivi di ispirazione, i processi creativi, i maestri di riferimento.

Sullo sfondo le immagini di alcuni dei nostri progetti di design, selezionati tra concept, autoproduzione e produzione.

Un'occasione per descrivere un po' il nostro lavoro, brevemente, cercando di seguire al meglio i ritmi televisivi.

Vogliamo condividere con voi questa esperienza. Vi invitiamo a passare 20 minuti con noi su Leonardo Channel.

La puntata andrà in onda

Giovedì 27 Gennaio 2011 alle ore 20:00
Venerdì 28 Gennaio 2011 alle ore 13:00
Sabato 29 Gennaio 2011 alle ore 06:00

Video documentario della X Edizione de "La notte dei senza dimora"

2011-01-25T18:24:00.004+01:00

E' con piacere che annunciamo l'uscita del video documentario della X Edizione de "La notte dei senza dimora".
Vi invitiamo a trovare 27' del vostro tempo per ascoltare la voce delle persone senza dimora.

Toyo / Mon / Amour

2011-01-04T09:52:00.013+01:00

ZO_loft is waiting you on Saturday 22 January 2011, 17.00-21.00, at Patriarca Store, Via Nicola Fabrizi 67/69 - Pescara for "Toyo/Mon/Amour" provocative exhibition/discussion on the work "Huge Wine Glass" by Toyo Ito. Curator Luca Di Francescantonio.

A “Toyo mon Amour” parteciperanno: Erica Abelardo, Ettore Altieri, Nicola Antonelli, Marco Appicciafuoco, Arkilabo, Marco Cardone (artemad), Pedro H. Cavuti, Colleen Corradi Brannigan, deZignStudio, Davide Di Ilio,Vittoria D’Incecco, Claudio Gaspari, Ray K, Eva Laudace, Danilo Maccarone (artemad), Michele Montanaro, Adele Pratt, Pamela Testa, Serena Vizioli, ZO_loft.

All artworks will be published online from sunday 23 january on http://www.enviconcept.com/.

ZO_loft vi aspetta sabato 22 gennaio 2011, 17.00-22.00, al Patriarca Store in Via Nicola Fabrizi 67/69 - Pescara per "Toyo/Mon/Amour" mostra collettiva di provocazione/discussione sull'opera "Huge Wine Glass" di Toyo Ito, a cura di Luca Di Francescantonio.

Tutte le opere saranno visibili online, a partire da domenica 23 gennaio, sul portale creativo http://www.enviconcept.com/.

Architettura /Tempo/ Flessibilità: cronaca di un progetto vivo

2011-01-01T17:17:00.001+01:00

"Per quanto ne so, nessun architetto è coinvolto nella progettazione e nella costruzione del muro. Ma questo non significa che il muro non abbia un’architettura. Di fatto, ogni attore impegnato in un’azione costruttiva o d’opposizione riguardante il muro prende parte nella sua creazione, collettiva benché diffusa. Ciò è reso più facile dalla sua “flessibilità”: il progetto, non ancora concluso, è in grado di accogliere nel suo percorso le modifiche derivanti da pressioni politiche."

(Eyal Weizman, “Cosa fare per fermare il muro?”, Domus, aprile 2006, p.8)

…ADESSO CHIUDETE GLI OCCHI… Pensate a quel campetto erboso vicino casa, SI, proprio a quel campetto dove giocavate da piccoli, quello incolto, quello dove di sera ascoltavate i grilli cantare, dove portavate il vostro cane a fare i bisognini, quello da cui guardavate le stelle il 10 agosto, dove in primavera fiorivano i papaveri e quello più bello lo raccoglievate per regalarlo alla fidanzata…SI, quello che adesso ospita quel centro sociale per anziani, o la palazzina di un imprenditore arrembante, o che alla fine è stato recintato e adesso aspetta inerte il suo destino mentre l’incuria lo rinaturalizza e ogni tanto qualcuno scavalca per curiosità o per desiderio di trasgressione…BENE, quel campetto erboso è stato palcoscenico di mille vite, di mille azioni , di mille programmi: è stato usato, danneggiato, ignorato, curato, è stato casa, parco, circo, e forse a volte anche chiesa…e tutto ciò “ACCIDENTALMENTE”, senza nessuna necessità di programmazione o di progetto.

Quel luogo, a prescindere dalle volontà di illuminati pianificatori ha vissuto e VIVE la propria vita autonomamente facendo in modo che ognuno di noi, ogni animale, ogni fenomeno atmosferico, qualsiasi evento perturbativo, lasci la propria traccia, scrivendo e riscrivendo storie ora dopo ora, giorno dopo giorno,anno dopo anno.

Ogni luogo vive così: risentendo di fattori endogeni ed esogeni che lo costringono a cambiare e che poi cambiano nel tempo in modo perpetuo, con maggiore o minore rapidità, a volte in maniera logica e prevedibile, altre in maniera totalmente inattesa.

Ecco, per una progettazione capace di ADATTARSI al cambiamento, per fare in modo che il nostro approccio al luogo non sia coercitivo, è necessario tener conto di tutte le innumerevoli variabili di cui quelle inizialmente citate sono solo la minima parte: “CONTESTO” potrebbe in maniera sintetica tentare di comprendere tutto ciò a cui potremmo riferirci, “HABITAT” forse chiarirebbe meglio che oltre a preesistenze fisiche, funzionali, materiali ne esistono anche di biologiche, ma forse è “SISTEMA” la parola che in maniera più omnicomprensiva rende l’idea della complessità del problema rappresentando potenzialmente l’insieme di stratificazioni architettoniche / fisiche / chimiche / semantiche / biologiche / sociali / politiche / culturali / economiche / simboliche / processuali che un determinato luogo sedimenta nel tempo.

E’ dello studio di questi sistemi che dobbiamo fare tesoro per far si che il progetto possa gestire, non guidare, la trasformazione delle piccole e delle grandi realtà. Il progetto in questo senso non diventa forma di governo ma sorta di PATTEGGIAMENTO tra la logica della pianificazione e la vita vera: un’analisi approfondita ed un dialogo sempre aperto con l’utenza, uno strumento di concertazione e di confronto interdisciplinare, flessibile e sensibile al cambiamento, che sappia prevederlo, conoscerlo, accoglierlo ed infine assecondarlo in modo creativo così da coglierne i migliori spunti per migliorare la vita degli abitanti: ABBIAMO UNA STRATEGIA!

Il progetto è però tutt’altro che risolto: è necessaria una grande conoscenza dei materiali e della tecnologia: “l’età industriale” ha sfornato città zonizzate e programmate a reagire per compartimenti stagni, città governate da standard e da vincoli; in compenso però ha prodotto anche nuovi componenti, stravolgendo completamente il paradigma tecnologico precostituito: oggi possiamo avvalerci di una quantità pressoché sterminata di materiali ed elementi prefabbricati che ci permettono di PENSARE E COSTRUIRE FLESSIBILE. Potremmo banalmente partire dall’impiantistica che può essere gestita con pavimenti galleggianti o essere montata fuori traccia, continuare con elementi costruttivi modulari di nuova generazione dalle sorprendenti prestazioni di resistenza e portanza che per la loro leggerezza possono essere montati e spostati in un attimo, e poi, che dire delle tecnologie digitali? Anche queste ci offrono una gamma infinita di possibilità: la multimedialità, l’informazione, la domotica ci aiutano a gestire le attività ed il rapporto reciproco tra uomo e spazio. Si creano così ulteriori relazioni tra “SPAZIO SENZIENTE”, che cambia a seconda dei comportamenti dell’utenza sempre più eterogenea, e quest’ ultima che abita continuamente i luoghi conformandoli a proprio piacimento, ricevendo nuovi stimoli e crescendo in simbiosi con la città.

Facciamo il punto della situazione: abbiamo un luogo, delle reti di sistemi, un approccio, una strategia, dei materiali di progetto; anche se spesso è possibile cambiare un luogo mediante la sola riorganizzazione sapiente delle attività già presenti ed interpretando i desideri dei frequentatori inserendone eventualmente di nuove, si rivela comunque necessaria una fase OPERATIVA sul campo… MANCA LA COSTRUZIONE!

In effetti spesso pensiamo alla flessibilità come strategia o come qualità di una architettura che è polifunzionale negli obbiettivi e che gestisce gli usi dello spazio (di un medesimo spazio…) nel tempo: la VISIONE è ancora incompleta. Anche la costruzione, la CANTIERIZZAZIONE, intesa nel senso più ampio del termine come ATTUAZIONE del progetto, e la sua organizzazione, sono parti della “voce” flessibilità come PROCESSO: un buon progetto sa tener conto anche delle risorse a disposizione, dei tempi del cambiamento, del fatto che spesso ha bisogno di essere metabolizzato, e delle contingenze / interferenze presenti nell’area durante la realizzazione. Spesso è necessario procedere per lotti autonomi (che nella loro parzialità rispetto all’intero intervento sono in grado di funzionare compiutamente) e consecutivi per la difficile reperibilità di fondi, e non dimentichiamo che il periodo di cantierizzazione può coincidere con eventi improrogabili per quel determinato luogo o per la città circostante ed in questo caso, il progetto va gestito ed adattato di conseguenza senza interrompere l’ordinario svolgersi delle attività elencate nel cronoprogramma. Cantiere e progetto allora concorrono, attraverso steps successivi e propedeutici a raggiungere l’obbiettivo finale della realizzazione ed a volte il confine tra i due non solo è sfumato, ma tende ad un’ amalgama completa.

Flessibilità dunque come approccio, come strumento, come processo: dalla lettura del luogo alla sua costruzione, una costruzione fatta non tanto di elementi finiti, ma di reti e connessioni impalpabili, di vuoti a rendere, di programmi densi di attività, di pause lasciate alla casualità e alla spontaneità di due passanti intenti a giocare con una palla di giornali accartocciati.

In questo modo si riuscirà a superare quelle tipologie architettoniche che,cristallizzate nel tempo per servire modelli di società meno dinamiche di quella contemporanea, presuppongono un totale assoggettamento del cittadino/abitante al progetto per arrivare alle PROTOtipologie, sorta di configurazioni architettoniche STAMINALI capaci di evolversi e trasformarsi a seconda dei desideri ed i bisogni dell’ambiente circostante. L’architettura verrà allora percepita non come contenitore ma come insieme di contenuti, non come confinamento fisico dello spazio, ma come luogo delle idee e della frequentazione libera, dove i programmi funzionali nascono per essere condivisi ed implementati dalla fantasia degli utenti e gli oggetti, come tutte le preesistenze in gioco, vengono risignificati dall’uso e dal tempo per trasformarsi in vere e proprie performances.

BUON LAVORO!

Interview for El Pais

2010-12-27T10:41:00.004+01:00

A couple of days ago we had been interviewed by Mikel Iturriaga for El Pais about the Moody tablecloth. The article come up today.

As following you can check his questions and our answers.

-How did you come up with the idea of Moody?

We were sitting in a pub dining, and each one of us was taking something from the pocket and putting it down on the table: in a while tablecloth was covered by: 6 mobile, 2 sets of keys and a wallet. First step was easy. While walking you keep things in your pockets, so we simply thought to move pocket from the back of the jeans to the tablecloth to keep using them while sitting around the table.

Second step come soon. We were focusing a pop young’s product so we wanted to keep the jeans appereance, so we thought to add some details like zip, loops, etc. and while doing we selected them just trying to give functions to them.

-What kind of people can find it useful?

“Moody” is designed expecially for small spaces and youngs. It follow contamporay life style by flexible usage. If you invite friends and need extending the table, thanks to an easy zip in the middle you can plug the Moody tablecloth with one or more "Pluggy" runner, to extend the tablecloth too and catch the size you need. Moody avoid friends to place their mobiles, key, iPod on the table while dining. But of course it can be used by everyone in ordinary life too. Pockets allows to hold napkins, remote controls and newspapers.

Loops helps to hang you keys or to add ribbons to decorate.

-Did you find any inspiration in some tablecloth from the past?

Not really. We simply come across the concept analizing our lifestyle.

-How can people buy Moody? How much does it cost?

Currently you can buy strictly contacting our studio. You just need to send us an email or give a phone call telling number of seats, table mesurament and model you want. Costs depend basically on sizes. For standard dimensions Moody start from 35 euro for 150x150 cm, but we can work different sizes on request. Also by adding Pluggy runners you let the Moody tablecloth to be easily as long as you want. Currently 1 Pluggy costs 25 euro and 4 Pluggy 80 euro. Each Pluggy measure 50x150 cm.

-You also designed the ForKnelt, which I absolutely loved. Did you find any manufacturer or isn't it available yet?

Unfortunataly it is still unavaialble. We didn’t had any call from manufactures yet. Maybe after this interview some cutlery company in Spain will see it and choose to produce it. We’ll cross our fingers!

-What's your aim when you design any piece of kitchenware?

We are always investigating in life-style and activities of our fellow human, as also in elaborated objects or spaces, aiming to a flexible architecture or design.

Probably our most important strategy is to work on each project, both architecture and design, evaluating processes and variables from different fields.

For the ZO_loft studio a good strategy, such as a good design, comes out by “inclusion and interaction” of: social, economic and environmental sustainability; communication; user experience; schedule; technology.

In this way, forms, technological solution, details, materials, but also naming, colours, … each part of the project is designed to answer specific questions.

If you want you can also check the original interview on El Pais

Wish-kit 2010

2010-12-20T19:24:00.009+01:00

Wish-kit for a Merry Italian Green Christmas...

Biennale del Mediterraneo 2010

2010-12-01T12:55:00.010+01:00

ZO_loft is waiting you on 04-16 december 2010 for the Biennale del Mediterraneo 2010 - “Pane al Pane” Mediterranean Food & Design, Genova, Palazzo Ducale - Sale del Munizioniere.
In collaboration with Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e l’Università di Genova.

Press preview and opening 03 december; 04-08 december tastings

Din-ink, Gangster Grater, Winot; 4Kans, ForKnelt and our new "Pop Hand Made" line will be exhibited.

more info: http://www.panealpanemfd.it/

ZO_loft vi aspetta dal 04 al 16 dicembre 2010 per la Biennale del Mediterraneo 2010 - “Pane al Pane” Mediterranean Food & Design, Genova, Palazzo Ducale - Sale del Munizioniere.
In collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e l’Università di Genova.

Press preview ed inaugurazione 03 dicembre; 04-08 dicembre degustazioni

Saranno esposti Din-ink, Gangster Grater, Winot; 4Kans, ForKnelt e la nostra nuova linea di tovaglie "Pop Hand Made".

maggiori info: http://www.panealpanemfd.it/

"Pop Hand Made" line - 100% hand-made in Italy

2010-11-30T11:28:00.015+01:00

Design by: ZO_loft
Partner: Anna Lancia
Client: ZO_loft srl
Materials: organic cottons
Design (period): 2009
Completion (year): 2010
Price: from 15,00 euro

english:
Following contemporary lifestyles, raising "Made in Italy"

Craft is every inch an art that doesn't always have the space it deserves, that can be found in every field of imaginable involving a creative effort and achievement. Craft is almost synonymous of superior quality products, with attention to detail that reflects the careful precision of the artisan himself.
The exclusivity of these creations born on personal paths of research and testing, as well as a reinterpretation of the Italian quality, combined to the use of processes and materials diverging the Italian tradition. A voluntary and contemporary new reading, that doesn't forget the aesthetic and cultural content that has always characterized the Italian product.
The aim is to search for new products based on materials and ancient techniques of handicraft production, which can meet the challenges of the global market.
A design process that is not ending in the study of a form, but that able to express in forms, matches, areas and/or commingling of materials, functions, techniques and styles, starting from the identification of an Italian value.

Pop Hand Made line is: Granny, Morisse, Moody, Pluggy, Terry TrOWEL.

Check the full line on flickr.

italiano:
Seguire gli stili di vita contemporanei, rilanciando il made in italy

L’artigianato è in tutto e per tutto una forma d’arte, che non sempre ha lo spazio che merita, rintracciabile in qualsiasi campo immaginabile che implichi uno sforzo creativo e di realizzazione. L’artigianato è quasi sempre sinonimo di prodotti di qualità superiore, con un’attenzione ai dettagli che riflette l’accorta precisione dell’artigiano stesso.
L’esclusività di queste creazioni nasce da percorsi personali di ricerca e sperimentazione, oltre che da una reinterpretazione dell’artigianato italiano di qualità unito all’uso di materiali e lavorazioni differenti della tradizione italiana. D’obbligo la rilettura con occhi contemporanei che non dimentica i canoni estetici e il contenuto culturale che da sempre contraddistinguono il prodotto italiano.
La finalità è la ricerca di prodotti nuovi, basati su materiali e antiche tecniche di produzione artigianali, che possano affrontare le sfide dell'attuale mercato globale.
Un processo progettuale che non si concluda nello studio di una forma ma, partendo dall’individuazione di un valore italiano, lo sappia esprimere in forme, abbinamenti, superfici e/o commistioni di materiali, funzioni, tecniche e stili.

Fanno parte della line "Pop Hand Made": Granny, Morisse, Moody, Pluggy, Terry TrOWEL.

Guardate tutti i modelli su flickr.

Design by: ZO_loft
Partner: Anna Lancia
Client: ZO_loft srl
Materials: organic cottons
Design (period): 2009
Completion (year): 2010
Price: from 15,00 euro

Biennale Internazionale Design 2010

2010-11-12T10:03:00.006+01:00

ZO_loft is waiting you from 20 nov - 5 dic. 2010 at Biennale Internazionale du Design 2010 in St. Etienne by the Citè du Design, with the Din-ink project.
You could find us in the "Prédiction" exhibition curated by Benjamin Loyauté.

ZO_loft vi apsetta dal 20 nov-5 dic 2010 alla Biennale Internazionale du Design 2010 in St. Etienne, presso la Citè du Design, per mostrarvi Din-ink.

Potrete trovarci nella sezione "Prédiction" curata da Benjiamin Loyauté.

Terry TrOWEL - all around you

2010-11-11T09:52:00.009+01:00

english
Handmade in Italy, Terry Trowel is design for those avid campers and travellers who are always on the go and cannot easily find a clean good place to put down their staff, in public baths. Pockets are designed to hold toothbrush, toothpaste and other personal care effects.

line: Pop Hand Made
Design by: ZO_loft
Partner: Anna Lancia
Materials: organic cottons
Design (period): 2010
Completion (year): 2010
Price: from 15,00 euro

italiano
Se siete avidi viaggiatori e vi trovate spesso in luoghi come ostelli e campeggi, in cui si utilizzano prevalentemente bagni comuni, Terry Trowel è ciò che fa per voi. Realizzata artigianalmente, utilizzando cotoni privo di sbiancanti ottici, rigorosamente made in Italy, questa asciugamano con le tasche è studiata per permettere di portare comodamente con se spazzolino, dentrificio e altri effetti per la cura personale, anche in luoghi in cui non è facile trovare spazi adeguati o puliti per appoggiarli.
Pensata soprattutto per le esigenze di chi è sempre in campeggio o ospite in ostello, Terry TrOWEL può tranquillamente essere utilizzata anche in palestra, in treno o in qualsiasi altra situazione in cui ci si ritrova a condividere un bagno con altre persone.

linea: Pop Hand Made
Design by: ZO_loft
Partner: Anna Lancia
Materials: organic cottons
Design (period): 2010
Completion (year): 2010
Price: from 15,00 euro

Moody - stronger then others

2010-11-05T18:00:00.018+01:00

english
Hand-made by 100% organic cotton, inspired by Denim jeans, “Moody” is designed expecially for small spaces and youngs. It avoid people to place their mobiles, key, iPod on the table while dining. Pockets allows to hide inside, small presents for guests too or to hold napkins, remote controls and place-cards.
Loops helps to hang you keys or to add ribbons to decorate.
If you invite friends and extend the table, thanks to an easy zip in the middle you can plug the Moody tablecloth with one or more "Pluggy" runner,to extend the tablecloth too and catch the size you need.
Moody is washing machine safe. ShrinKage: max 4%.

Check the full line on flickr.

To order or ask info please send us an email or simply phone us.

Design by ZO_loft
partners: A. Lancia

italiano
Realizzata artigianalmente, utilizzando tessuti denim, “Moody” è una tovaglia studiata per i giovani, che ripropone in tavola il classico di dietro del jeans. Chi vive in una casa piccola, deve impegnarsi per ottimizzare tutti gli spazi. E quindi anche la tovaglia può dare il suo contributo. Gli amici che vengono a cena, possono infilare cellulari, i-pod, chiavi... nelle tasche della tovaglia. Così non restano in giro. I “passanti”, invece, possono essere utilizzati per appendere moschettoni con le chiavi o per personalizzare la tavola facendovi passare dei nastri colorati come fossero cinture.
Se gli amici sono tanti ed è necessario allungare il tavolo, la zip centrale permette di utilizzare Moody in combinata con i runner “Pluggy” per far crescere la tovaglia insieme al tavolo.

Moody è lavabile in lavatrice. Restringimento: max 4%.

Guardate tutti i modelli sulla nostra pagina flickr.

Per richiedere un preventivo o avere informazioni scriveteci o semplicemente telefonateci.

Design by ZO_loft
collaboratori: A. Lancia

Wheelly su La7 per il programma "Innovation"

2010-11-01T13:07:00.002+01:00

Happy Halloween!

2010-10-31T08:46:00.000+01:00