ZO-loft architecture & design

NEW WEBSITE+BLOG

2013-01-17T17:13:00.000+01:00

Hi all!
We are moving from here to www.zo-loft.com/design/blog.
Our new website has a new integrated blog where you could find old and new post updating.
We will keep posting news on blogger every now and then, but if you want to check about fresh news please go to www.zo-loft.com and keep follow us!

new website: www.zo-loft.com
new blog: www.zo-loft.com/design/blog

Pinchos a Km 0 - ZO_loft per Stuzzicati dal design

2012-06-18T09:36:00.014+02:00

Da poco è iniziato il tour di presentazione del secondo volume della collana "le ricette dei designer" che tra il 2011 e il 2014 prevede 7 titoli monografici e una raccolta finale. Continua, così, la collaborazione tra ZO_loft ed Editrice Compositori che per questo nuovo volume ci ha chiamati a rispondere al tema stuzzichini ed aperitivi.

Pinchos è la parola usata nei Paesi Baschi per indicare gli stuzzichini che accompagnano l'aperitivo. Sono un piatto tipico della gastronomia basca e si gustano accompagnati con un bicchiere di vino rosso (chiamato txikito in lingua basca) o di birra (zurito in lingua basca).

Il pincho non è altro che una piccola fetta di pane, più o meno circolare, guarnita di tutto ciò che la fantasia comanda. Insomma una bruschetta in miniatura, ma decisamente più elaborata, da mangiare rigorosamente con le mani, anche nelle serate di gala o tutto al più con l’aiuto di uno stuzzicadenti, come da tradizione.

Non essendoci una vera e propria ricetta la farcitura può essere realizzata in qualsiasi modo. Se non sapete da dove iniziare, vi suggerisco di cimentarvi in una delle mie guarnizioni preferite, che ho imparato dopo averla assaggiata in un locale romano.

Ingredienti per almeno 2 persone

Per la base:

- un cuoco

- almeno un ospite

- 1 baguette di un giorno o due con la mollica compatta

- 1 cucchiaio di salsa di pomodoro

- olio e.v.o.

- pepe macinato grosso

- sale fino

Guarnizione:

- pomodorini tondi rossi (6-7)

- sedano (1 bella costa)

- 2 carote

- basilico (abbondante)

- 1 cipolla rossa

- aceto di more

Preparazione

Tagliate il pane a piccole fette circolari dell’altezza di circa 1,5 cm. Frullare insieme 5-6 pomodori, sedano, carota e un pizzico di sale. Passare la salsa al colino. Bagnate il pane in un po’ di salsa senza farlo ammorbidire troppo. Guarnite con un carpaccio di baccalà e/o concassé di pomodoro. Alla fine condite il pane con olio, sale, aceto di more, la cipolla tagliata a velo e il basilico a julienne.

Vi occorrerà una mezz’ora per la preparazione e solo trenta secondi per mangiarli...ovviamente con le mani o aiutati da uno stuzzicadenti. Se però siete un po’ schizzinosi, o vi piace rivisitare le tradizioni in chiave contemporanea strizzando l’occhio al design sostenibile non potete non utilizzare il nostro 4kans utilissimo anche per stappare le birre che porterete in tavola.

Vino consigliato

vino rosso o birra in bottiglia

In alternativa

Ovviamente Pamplona è perfetta per assaporare i famosi pinchos del nord della Spagna, ma se vi trovate a Roma in zona Tuscolano, vi consiglio una sosta da Remigio. Arrivando verso le 19, troverete ad attendervi una distesa di pinchos, preparati con materie prime di qualità, prevalentemente biologiche e biodinamiche. Fermatevi, vale la pena!

Remigio – via Santa Maria Ausiliatrice, 15, Roma

Creatività e Riuso

2012-05-09T09:13:00.001+02:00

1. Come può sposarsi il concetto di creatività all’uso e riuso del pneumatico?

Con lo stesso atteggiamento con cui in generale il concetto di creatività può sposarsi all’uso e riuso di qualsiasi materiale o prodotto. Un atteggiamento che, se da un lato appare più responsabile, dall’altro offre la possibilità di indagare su un mondo col quale dimentichiamo, spesso, di confrontarci.

A chi non vi si fosse già imbattuto, consigliamo di dare un’occhiata alle immagini del fotografo americano Chris Jordan per rendersi conto della quantità di rifiuti che la nostra società riesce a produrre. Forse potrebbe bastare per iniziare a pensare di voler recuperare, almeno in parte, i così detti leavings, prodotti dismessi, casuali o di raccatto: ottimo materiale a costo zero.

In realtà non si tratta davvero di materiali casuali, ma anche e soprattutto di materiali ricercati: non si usa davvero ciò che capita, ma ciò che si cerca.

Nel design il riuso esiste da più di cinquant’anni anche se non con la valenza ambientale che oggi gli attribuiamo. Lo scopo era soprattutto quello di sperimentare le contaminazioni tra settori diversi. Specialisti in questo erano i fratelli Castiglioni: nelle loro mani un sedile da trattore diventava uno sgabello e un faro di automobile una piantana. Crediamo sia questo l’atteggiamento importante in operazioni di questo genere. I materiali o i prodotti, seppur di recupero, dovranno essere utilizzati come tali: selezionati e finalizzati ad una volontà; la creatività dovrà tener conto di una precisa strategia progettuale. Di tutto il ventaglio di opzioni quali sono o quale è quella che meglio si adatta alle caratteristiche del materiale o dell’oggetto che sto usando? Qualsiasi sono i vantaggi che questo materiale/oggetto può darmi? Il rispetto per l’ambiente va certamente di pari passo con la scelta del riuso, ma non è certamente l’unico aspetto di cui tener conto o il principale per definire un prodotto sostenibile. La sostenibilità è da intendersi come un processo continuo, durante il quale si tenta di coniugare tre aspetti fondamentali e inscindibili: ambientale, economico e sociale, tenendo conto delle loro reciproche interrelazioni. Il riuso creativo riesce a diventare design nel momento in cui intraprende un percorso di analisi e sintesi che è proprio delle discipline progettuali. L’espressione che ci piace di più è risemantizzare l’oggetto, in modo non banale e riproponendolo in un differente contesto funzionale. Da questo presupposto è chiaro che non si tratta solo di una messa in ordine. Alla scelta deve seguire una volontà di condurre di volta in volta gli elementi selezionati ad unitarietà e semplificazione,maniera organica, in un sapiente gioco di addizione e sottrazione.

Urban/A fotografata da Gianluca Scerni

2. Inoltre, quale può essere la vendibilità del vostro prodotto artistico sul mercato?

La risposta è nel concept e nella strategia del progetto stesso. A differenza di un prodotto artistico che fa della sua unicità la sua forza, Urban/A nasce per essere un prodotto seriale e in quanto tale cerca di rispondere a tutti i requisiti richiesti dal mercato. Urban/A prevede il recupero di vecchi pneumatici, per trasformarli in casse acustiche passive e/o attive.

Dopo essere stati opportunamente lavati l’interno dei pneumatici viene occupato con altoparlanti coassiali o subwoofer di varia potenza e qualità. A differenza delle normali casse, la forma stessa del pneumatico agevola gli spostamenti e le usuali operazioni di carico e scarico. Inoltre la gomma stessa favorisce l’assorbimento del rumore trasmesso per vibrazione al pavimento. Lasciando sostanzialmente inalterato il pneumatico, ma sfruttandone e valorizzandone le caratteristiche peculiari, si facilitano i processi e il tempo di lavorazione, diminuendo di conseguenza il consumo energetico e abbassando notevolmente i costi di produzione, nel tentativo di avere un prodotto che possa definirsi sostenibile in tutte le accezioni che il termine può avere.

Espace public et sans domicile fixe

2012-04-05T15:14:00.003+02:00

Cité du design opens a new exhibition : La recherche s’expose. Espace public et sans domicile fixe (Public Space and Homelessness. Exposing Research). From April 04 to September 02, 2012 this exhibition seeks to discover research processes, the “behind the scene”, and its fitting in research programs and public action. Different types of public research summaries will be presented through a fragmented stage design in different types of devices directed through genealogic, artistic, lived and narrative experiences. ZO_loft is pleased to be featured with the project Wheelly.

Contact exposition

Cité du design

T. +33 (0)4 77 49 74 70

info@citedudesign.com

www.citedudesign.com

http://colloque-expo.sciencesconf.org

Cité du Design inaugura una nuova mostra: La recherche s’expose. Espace public et sans domicile fixe (Spazio pubblico e senzatetto. La ricerca si espone). Dal 4 Aprile al 2 settembre 2012 questa mostra cercherà di scoprire i processi di ricerca, il "dietro le quinte", e le misure adottate nei programmi di ricerca e nell' azione pubblica. Diversetipi di sintesi di ricerche sugli spazi pubblici saranno presentati attraverso una scenografia frammentata in diversi tipi di narrazioni: genealogica, esperienze artistiche, vissuti e narrativi. ZO_loft è lieta di essere presente con il progetto Wheelly.

Contact exposition

Cité du design

T. +33 (0)4 77 49 74 70

info@citedudesign.com

www.citedudesign.com

http://colloque-expo.sciencesconf.org

Question and answer on "Mobile Architecture"

2012-03-25T22:14:00.004+02:00

Months ago we answered some questions on mobile architecture for DAMDI Architecture Publishing . Full interview is published with several works of our studio in the book.

Why “mobile architecture”? What significance does it have in the contemporary architecture (or design)?

“Mobile architecture” remarks on the space, on staying and moving, quick building, life changing and it’s designed to be placed virtually anywhere.

“Mobile architecture” is designed to answer daily needs as also to suit mores and lifestyle changments. It seams to be ready to suit the future: mobile plannings tries to let the user to fell at easy in every place and any time as also semas to be aready to any kind of emergency.

How important is “mobile architecture” in your architectural practice?

ZO_loft studio is always investigating in life-style and activities of our fellow human, as also in elaborated objects or spaces, aiming to a flexible architecture or design. This means we need to face and plan schedules and strategies that, quite often, provide “mobile architecture” in the plan.

What is the most important element (or strategy) in your mobile work(s)?

Probably our most important strategy is to work on each project, both architecture and design, evaluating processes and variables from different fields.

For the ZO_loft studio a good strategy, such as a good plan, comes out by “inclusion and interaction” of: social, economic and environmental sustainability; communication; schedule; technology.

In this way forms, technological solution, details, materials, but also naming, colours, … each part of the project is designed to answer to a specific question.

What are the most common mistakes or difficulties in working on the mobile projects? Please tell your episodes.

Mobile design is mainly easier to manage, since it needs to confront with a final user of the product.

It will have a private owner that will use it in a “private context”. So you just need to be alble to eventually face technical and economic problems.

Mobile architecture is certenly more difficult.

A part from technical problems and costs, main difficulties come out from mobility itself. Moving means to change place. A mobile architecture could be placed virtually anywhere. But that’s the most common mistake.

Each area undergoes its own law, local rules, habits, climatic condition,…each area is a new “context”. Moving request easy-fitting solution. So a good mobile architecture need to be a good flexible architecture too.

This mean that, even if you have a great idea, you have to choose the “context” you want to move a project in. You need to choose limits of your project. This is the hardest and most important thing to care for, when planning a mobile architecture.

Talking about our works: some container architecture we experienced, achieve adaptability by plug-in additions to the “basic form”. This is a quick good solution, but means we previously need to plan a range of possible backgrounds anyway. Some other works, such as the Wheelly shelter, just choose specific targets and contexts to suit.

Will you keep working on your mobile works in the future? If so, anything new you would like to try in the next mobile project? If not, why?

Yes, we’ll do surely. Mobile architecture or mobile design are straight connected to a “flexible project”, even if a flexible project doesn’t mean directly mobility.

Nevertheless we would keep to investigate on how mobile architecture can be used and/or usefull for pubblic spaces, expecially for squares. Since we are living in a earthquake experienced area, we are, actually, experimenting in emergency architecture too. In this field mobile and flexible architecture are extremely important to let the project be easily used in every part of the world it could be needed.

FOOD MOOD Cibo e design a tavola

2011-11-24T08:32:00.007+01:00

FOOD MOOD - cibo e design a tavola
dal 3 al 22 dicembre 2011 | viaggio nella cultura della convivialità
INAUGURAZIONE RISERVATA GIOVEDI 1 DICEMBRE 2011 ore 21
STUDIO 70m2 - Via Poggiali, 10 - Livorno

chef: Enrico Sarno | sommelier: Silvia Magrin

Lo studio di architettura 70m2 di Livorno presenta un viaggio nella cultura della convivialità.

Intende esplorare il vasto tema del convivio, presentando al pubblico suggestioni multidisciplinari intorno all’anima del cibo.

Immagini tratte dal cinema e dalla fotografia, contenuti di libri e musica, faranno da cornice agli innovativi ed originali accessori per la tavola selezionati tra le creazioni di designer che si sono espressi con i migliori risultati in questo campo.

L’ambientazione, seguita con grande cura ed originalità, si avvale di sistemi espositivi non convenzionali basati sul riutilizzo di materiali legati all’industria alimentare.

In una dimensione leggera e divertente, vivacizzata da un calendario di aperitivi e laboratori tematici, saranno offerti al visitatore stimolanti spunti di riflessione.

Elenco DESIGNER partecipanti:

A/R STUDIO | AZNOM DESIGN, Agnieszka BAR, Alessandro BUSANA, Odoardo FIORAVANTI, Kare FRANDSEN, GUMDESIGN, Giulio IACCHETTI, MAEZM, Marco MAGGIONI , Emanuele MAGINI, Chiara MORESCHI, Lorenzo PALMERI, Matteo RAGNI, Giovanni SCAFURO, Ogata SHINICHIRO, Carlo TREVISANI, Michele VENISTI, ZO-LOFT

Elenco FOOD PHOTOGRAPHER partecipanti:

Nando ESTEVA, Francesca MOSCHENI , Pier Giorgio CORRADIN, Andrea ANGELUCCI

Quando: dal 3 al 22 dicembre 2011
Dove: 70m2 – Via Poggiali, 10 - Livorno
Preview riservata: giovedi 1 dicembre ore 21:00
Opening: sabato 3 dicembre ore 18:00
Orari: da Lun a Ven 9:30/13 e 16/19:30 | Sab 16/20
Domenica chiuso
Ingresso Gratuito
Info: t/f +39 0586 897477 | www.70m2.it | info@70m2.it

ZO_loft + Gumdesign per Toyo Mon Amour (Encore)

2011-11-23T09:38:00.004+01:00

TOYO MON AMOUR (Encore)
Mostra collettiva di provocazione tra calici rotti e discussioni (ancora) aperte.

Da un'idea di
Luca Di Francescantonio,
in collaborazione con
Intercity Magazine / Mente Locale
Spazio Pep Marchegiani
Enviconcept.com
info: luca@enviconcept.com | 392.96.34.487

Col patrocinio di: Federazione degli Ordini degli Architetti PPC delle regioni Abruzzo e Molise; Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Teramo; Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Pescara

ZO_loft invitato alla mostra curata da Luca di Francescantonio in un evento lampo per discutere l'opera di Toyo Ito "Huge wine glass": una installazione che ha avuto un gran seguito mediatico a seguito della quasi immediata rottura dovuta agli sbalzi di temperatura. Per l'occasione ZO_loft in collaborazione con Gumdesign presenterà un set da tavola in tiratura limitata di 9 pezzi unici.

Creativi ospiti:
Erica Abelardo, Ettore Altieri, Nicola Antonelli, Marco Appicciafuoco, Arkilabo, Marco Cardone (artemad), Pedro H. Cavuti, Colozzo & Carozza, Colleen Corradi Brannigan, DeZignStudio, Davide Di Ilio, Vittoria D'Incecco, Alessandra Galloppa Design, Claudio Gaspari, Jörg Christoph Grünert, Ray K, Eva Laudace, Danilo Maccarone (artemad), Michele Montanaro, Adele Pratt, Pamela Testa, Serena Vizioli, ZO_loft + Gum Design

Programma:
- ore 17.00
Tavola rotonda
- ore 19.00
Esposizione & Perfomances
Degustazione Vini

Urban/A

2011-10-08T14:54:00.010+02:00

english

100% of "garage" sound. Urban/A provides the recovery of old tires to turn them into passive and/or active speakers.

After being properly washed the usual hole of the tire is filled with coaxial speakers or subwoofer choosing between several outputs and qualities. The round shape of the tire helps in moving and in usual loading and unloading. Plus, the rubber itself helps the absorption of sound transmitted to the floor by vibration. Basically unchanging the tire, but exploiting and enhancing its unique features, its design facilitates work and processing time, mostly reducing energy consumption and production costs, in the attempt to have a sustainable product as the all meanings this term may have.

Project: Urban/A

Desgin by: ZO_loft

Client: Mascitti Gomme

Materials: used tires, MDF, coaxial speakers or subwoofer

Dimension: 285/45 R19

Design (period): 2010

Completion (year): 2011

Photo of the rocker: curtesy of Tonya_TJPhotography

italian

100% suoni “Garage”. Urban/A prevede il recupero di vecchi pneumatici, per trasformarli in casse acustiche passive e/o attive.

Project: Urban/A

Desgin by: ZO_loft

Client: Mascitti Gomme

Materials: used tires, MDF, coaxial speakers or subwoofer

Dimension: 285/45 R19

Design (period): 2010

Completion (year): 2011

Photo of the rocker: curtesy of Tonya_TJPhotography

ZO-loft e Lamidea: creatività Pop-Up

2011-08-24T11:14:00.009+02:00

Progetto: Twist
Desgin by: ZO_loft
Client: Lamidea
Materials: Stainless steel
Design (period): 2010
Completion (year): 2011

Presentati in anteprima al FuoriSalone 2011, le lampade Twist e i portapenne Poppy fanno parte della nuova collezione di prodotti disegnati per il brand italiano “Lamidea”. Si tratta di prodotti rigorosamente made in Italy, che traggono ispirazione dai libri pop-up, e che, come la maggior parte dei lavori dello studio ZO-loft, perseguono criteri e strategie di sostenibilità non solo ambientale, ma anche economica e sociale. Non senza un pizzico di ironia.

La proposta di ZO-loft all'interno dell'offerta Lamidea è basata tutta su una strategia fatta di linee semplici e figure stilizzate, sulla complicità con l’utente finale, sull’ottimizzazione delle tecnologie e dei processi di produzione e distribuzione.

Tutti gli oggetti sono personalizzabili con scritte ad incisione e loghi, ed essendo realizzati in lamiera di ferro sono totalmente riciclabili. La lavorazione, ottimizzata al solo taglio laser e spazzolatura, riduce i processi di lavorazione e il tempo di lavorazione in macchina diminuendo di conseguenza il consumo energetico. Il packaging compatto, oltre al risparmio di materiale, abbatte i costi di trasporto ed il conseguente consumo di carburante.

In questo modo il minor costo per l’utente = il minor costo per l’ambiente.

Per lo store di Lamidea, ZO_loft ha scelto di personalizzare le lampade Twist con alcune frasi celebri di grande attualità, ispirate alla storia e alla cultura italiana. Una frase di Oscar Wilde tratta dal film “La vita è bella” di Benigni e una citazione tratta dalla Divina Commedia di Dante Alighieri (Purgatorio • Canto VI v. 76-78).

Tutti i prodotti ZO-loft per Lamidea sono in vendita sul sito internet http://www.lamidea.com/shop/ZO-loft/

Progetto: Poppy
Desgin by: ZO_loft
Client: Lamidea
Materials: Stainless steel
Design (period): 2010
Completion (year): 2011

Premiered at FuoriSalone 2011, Twist lamps and Poppy pen holder are part of the new collection of products designed for the Italian brand "Lamidea”. They are made in Italy products, inspired by pop-up books and following criteria of environmental, economic and social sustainability, like most of the works of ZO_loft. Not without a hint of irony.,

ZO-loft’s proposal for Lamidea is all based on a strategy made up of simple lines and stylized figures, on the complicity with the end user, optimization of technology and production and distribution processes.

All items can be customized with lettering and logos and, being made of steel, are fully recyclable. Processing is optimized for laser cutting and brushing, so to reduce machining time and reducing energy consumption. The compact packaging, as well as reducing material, reduces transportation costs and the consequent fuel consumption.

In this way the lowest cost per user = the lowest cost to the environment.

For the store of Lamidea, ZO_loft has chosen to customize the Twist lamps with famous phrase of topical interest, inspired by italian history and culture. An aphorism of Oscar Wilde out of the movie “La vita è bella” and some verses out of the Divina Commedia of Dante Alighieri (Purgatorio • Canto VI v. 76-78).

All products are available for sale on http://www.lamidea.com/shop/ZO-loft/

ZO-loft per "Glocal Hand Made" workshop

2011-05-29T17:06:00.017+02:00

Glocal Handmade - design workshop

4 giorni in cui provare ad innovare la tradizione elaborando idee, strategie, progettando e realizzando prototipi. I partecipanti saranno chiamati ad analizzare 7 realtà artigianali, per poi studiare e realizzare nuovi prodotti, nuovi strumenti o nuovi materiali che riescano a renderle competitive sul mercato contemporaneo.

Ci sarà anche una sezione speciale sul food design dedicata in particolare allo street food.

Docenti:

Gum design, Marco Mazzei, Poco Design,

Tutor:

ADD, Alienina, Augugliaro, C.A.P., C0ntextual, DeZign studio, DmDesign, ZO-loft.

PER ISCRIVERSI:
http://glocalworkshop.wordpress.com/iscrizione

Durata: 4 giorni Orario: 9.30 – 12.30 14.30 – 18.30
Date workshop: 16-19 giugno 2011
Target: studenti, creativi, architetti, ingegneri e designer

blog: http://www.glocalworkshop.wordpress.com/
info: http://www.innova.fr.it/

RicreAzione - il design sensibile

2011-04-28T09:03:00.005+02:00

"Gli esami non finiscono mai"...

Ancora una volta il nostro esame sarà l'incontro con il pubblico: una mostra organizzata dal Jsignstore di Napoli dal tema RicreAzione - il design sensibile.

Vi aspettiamo per mostrarvi alcuni dei nostri ultimi lavori e delle nostre sperimentazioni; vi apsettiamo per parlare, discutere, ricevere feedback...o semplicemente conoscerci e chiacchierare ascoltando muscia e degustando vino.

"RicreAzione" è un percorso che propone il design con un approccio orientato alla sostenibilità dei materiali, al divertimento nella progettazione di oggetti ed alla creatività italiana.

Un approccio creativo al design recuperato, riciclato, trasformato, con nuova estetica e funzionalità. Reinventare il design a partire da materiali di recupero, o da oggetti nati per una funzione e poi ripensati per altri utilizzi, con una metodologia basata sul saper fare artigianale.

All'evento parteciperanno:

Light-Tank – taniche luminose per interni ed esterni

Camillo Fiore – lampade realizzate con audiocassette o parti di computer

Mark Pepper – lampade in legno e alluminio di recupero/sgabelli con tronchi in legno e seduta in ceramica smaltata

Uroborodesign – Milano gioielli realizzati con pneumatici e complementi in cartone

Jsign special edition - blackcoffe lampada eco & mybeautiful loundrette: prototipo di portafiori

Special guest: ZO-loft – Pescara

Musica&Vino – Degustazione vini: Torre a Oriente
Esposizione di tele di: Nicola Starace
Installazioni & Artdirection: Claudio Pellone
Evento inserito nella programmazione del Wine&theCity

INFO
Jsign store – l.go ferrantina 1 – 80122 Napoli
tel. 081418423
info@jsign.info
www.jsign.info

Design Sensibile - temporary shop

2011-04-08T10:30:00.007+02:00

Looking for our "Pop Hand Made" products?!?

You'll find them at POSTI DI VISTA - Design Sensibile Temporary Shop. Just sign in to get 10% discount!

Vi piacciono i prodotti della linea "Pop Hand Made"?!?

Durante il Fuorisalone li troverete nel Temporary Shop di POSTI DI VISTA - Design Sensibile. Pre-accreditatevi sul sito di Ottagono per avere il 10% di sconto!

Al Fuorisalone tra green design e creatività Pop-Up

2011-04-05T08:41:00.010+02:00

CHI: ZO-loft
COSA: preview dei nuovi prodotti disegnati per il brand italiano “Lamidea”
DOVE: “Sparkling, ecologically correct” - Via Tortona 37, Milano
QUANDO: 11-17 aprile 2011
PERCHE': discutere sul concetto di sviluppo sostenibile

Per il FuoriSalone 2011 ZO_loft racchiude storia, cultura e attualità dell’Italia in una serie di lampade disegnate per il brand italiano Lamidea, giovane marchio dell'azienda BCtech srl, società molisana con esperienza decennale nei settori engineering e industrial.

In occasione della quinta edizione di "Sparkling ecologically correct", l'evento più green del Fuorisalone milanese, i giovani designer ZO-loft presenteranno in anteprima la nuova collezione di prodotti disegnati per “Lamidea”. Si tratta di prodotti rigorosamente made in Italy, sviluppati attorno al tema del pop-up e che, come la maggior parte dei lavori dello studio ZO-loft, perseguono criteri e strategie di sostenibilità non solo ambientale, ma anche economica e sociale. Non senza un pizzico di ironia.

La proposta di ZO-loft all'interno dell'offerta Lamidea è basata tutta su una strategia fatta di linee semplici e figure stilizzate, sulla complicità con l’utente finale, sull’ottimizzazione delle tecnologie e dei processi di produzione e distribuzione, quasi a voler conferire un nuovo volto ad un materiale, il ferro, ormai considerato obsoleto.

Lampadari, portapenne, gruccie…tutti oggetti personalizzabili con scritte ad incisione e loghi, che traggono ispirazione dai libri pop-up, creazioni solitamente in carta, rivisitati per l'occasione in lamiera di ferro: materiale totalmente riciclabile nonché di base a tutte le creazioni di Lamidea. La lavorazione, ottimizzata al solo taglio laser e spazzolatura, riduce i processi di lavorazione e il tempo di lavorazione in macchina diminuendo di conseguenza il consumo energetico. Il packaging compatto, oltre al risparmio di materiale, abbatte i costi di trasporto ed il conseguente consumo di carburante.

In quest’ottica essere sostenibili è da intendersi come un processo continuo, durante il quale si tenta di coniugare tre aspetti fondamentali e inscindibili: ambientale, economico e sociale, tenendo conto delle loro reciproche interrelazioni. In questo modo il minor costo per l’utente = il minor costo per l’ambiente.

Per Sparkling, ZO-loft e Lamidea hanno scelto di presentare due lampadari personalizzati con frasi celebri di grande attualità, ispirate alla storia e alla cultura italiana. Una frase di Oscar Wilde tratta dal film “La vita è bella” di Benigni e una citazione tratta dalla Divina Commedia di Dante Alighieri (Purgatorio • Canto VI v. 76-78).

Tutti i prodotti ZO-loft per Lamidea saranno in vendita sul sito internet http://www.lamidea.com/ a partire dal 12 aprile 2011.

Ecocentrica - Biennale della Sostenibilità

2011-03-25T14:40:00.017+01:00

Come sarà la casa del futuro? Arredata da oggetti disegnati da ZO_loft ovviamente!

Da venerdì 01 a domenica 03 Aprile 2011, in occasione di Ecocentrica - Biennale della Sostenibiltà, ZO_loft contribuirà con alcuni dei suoi progetti, alla realizzazione della "Casa sensoriale".

Di cosa si tratta? Di un ipotetico appartamento domotico, realizzato all'interno del Centro fieristico Spezia Expò, arredato tramite l’esposizione di mobili e complementi di arredo totalmente eco-sostenibili. I 6 vani, di cui si compongono l’interno e l'esterno (giardino) della "Casa Sensoriale", saranno allestiti in compartecipazione con la Facoltà di Architettura e Design dell’Università di Firenze e il Premio Salerno in Arte e funzioneranno anche da spazi vetrina per le aziende e i designer che presenteranno i propri prodotti.

ORARIO 10.00-19.30 - Ingresso gratuito

To Be ToYò - essere Toyo Ito

2011-02-26T09:59:00.024+01:00

Alla fine del 2008 è stata inaugurata la prima opera realizzata in Italia dall’architetto giapponese Toyo Ito: lo Huge Wineglass, progettato specificatamente per la piazza principale di Pescara, una piccola città di provincia caratterizzata dalla sua vocazione alla modernità, al dinamismo e alla contemporaneità. Il rapporto tra Pescara e lo Huge Wineglass, che dopo poco più di 60 giorni ha ceduto agli sbalzi di temperatura, è un rapporto particolare, a volte difficile, a volte felice, trasformando il calice rotto di Toyo Ito in oggetto di un continuo dibattito interno alla città.

Da questo background e dalla collaborazione tra lo studio ZO_loft e lo studio Gumdesign nasce To Be ToYò: un ‘prodotto’ costituito dal calice in cristallo rosso Swing disegnato da Gumdesign, caratterizzato da una base curva e per questo oscillatorio, disposto su una tovaglietta di fattura artigianale disegnata da ZO_loft, che riproduce il disegno geometrico della piazza modernista di Pescara. Completa l'opera una confezione in metacrilato che ripropone in scala le dimensioni del ‘bicchiere’ di Toyo Ito.

L’esperienza della piazza pescarese finisce, così, per diventare un set da tavola, ricco di livelli di lettura sovrapposti e paralleli che permettono all’utente/cliente/cittadino di accogliere l’oggetto a diverse scale di consapevolezza.

Dal livello più immediato del set da tavola a quello più profondo del plastico di architettura che ridisegna un pezzo focale della città in tutti i suoi dettagli (persone e palme nelle aiuole comprese), passando per la riproposizione della sapienza artigianale utilizzata nella tecnica di fabbricazione patchwork della tovaglietta che recupera, riusa e ricompone scampoli di tessuto e materiali anche disomogenei.

Il tema del“mangiare/speculare”, l’ingenuità/semplicità del pensiero comune, le critiche cittadine sui costi eccessivi, sono alcuni degli elementi del dibattito pescarese cristallizzati in un set da pranzo che permette all’utente di “essere Toyo”.

Progetto: To Be Toyò

Desgin by: ZO_loft feat Gumdesign

Cliente: Toyo Mon Amour - art exhibition

Design (periodo): 2011

Completamento (anno): 2011

Materiali: scampoli di tessuto, metacrilato, cristallo

Dimensioni:200x200x300mm (packaging); D105mm,H203mm (calice swing); 450x700mm (tovaglietta)

At the end of 2008 the first italian opera by the Japanese architect Toyo Ito was inaugurated. Called the Huge Wineglass, it was specifically designed for the main square of Pescara.

The relationship between Pescara and the Huge Wineglass, who was gave way by temperature just after 60 days, is a special one, sometimes difficult, transforming the broken glass by Toyo Ito in an ongoing city’s debate.

Starting from this background and thanks to the collaboration between ZO_loft and Gumdesign To Be Toyo was born. It consists of a red crystal swinging glass, designed by Gumdesign, resting on an handmade mat-place, designed by ZO_loft, reproducing the modernist geometric design of the square of Pescara. Both are placed in a methacrylate box that remind once again to the opera of Toyo Ito.

The story of the square of Pescara, thus, become a dining set, full of overlapping and parallel reading levels that allow the user / customer / citizen to look the object on different levels of awareness.

From an immediate level - looking it as a dining set - to a more detailed level – looking it as an architectural model that redraws with all its details a focal piece of the city (including people walking and palm trees), through the revival of craft skills used in the glass and the patchwork of the mat-place, which recovers, reuses and rearranges well mixed scraps of cloths.

The theme of "eating/speculating", the ingenuity / simplicity of common thought, criticism of citizen on excessive costs, are just some of the elements crystallized in a dining set that allows the user “to be Toyo".

Project: To Be Toyò

Desgin by: ZO_loft feat Gumdesign

Client: Toyo Mon Amour - art exhibition

Design (period): 2011

Completion (year): 2011

Materials: cloth remnant, methacrylate,

handmade glass

Dimensions:200x200x300mm (packaging); D105mm,H203mm (swing glass); 450x700mm (mat-place)

Vi aspettiamo a Sparkling - ecologically correct

2011-02-17T08:45:00.005+01:00

Sparkling, ecologically correct - l'evento green più frizzante, coerente al tema e ricco di novità del Fuorisalone degli ultimi anni - attende il pubblico degli addetti di settore, designer, trend setter e curiosi per "raccontare" il suo originale e innovativo approccio alle tematiche eco, suggerendo possibili modelli di vita in linea con una nuova coscienza ambientale.

Affermatosi come uno degli osservartori "green" più interessanti degli ultimi anni, Sparkling, ecologically correct è andato crescendo in idee, qualità e concept, distinguendosi per la coerenza e il rigore delle sue proposte. Non settorializzate - come spesso accade nel mondo dell'arredo e del design - ma ampliate in campi che vanno a definire non solo i luoghi del vivere, ma il "vivere" stesso. Tutto secondo una filosofia che pone al centro dell'agire umano, il benessere, la qualità e la responsabilità ambientale e sociale.

Quest'anno Sparkling ha scelto uno spazio espositivo disegnato e progettato da un architetto che da anni è un driver d'avanguardia della progettazione "sostenibile" Matteo Thun. Il palcoscenico sarà il luminoso e spettacolare loft di via Tortona 37, all'interno dell'insediamento architettonico progettato secondo i criteri della bioarchitettura.

Lo spazio espositivo sarà suddiviso in Room Concept, cioè incubatori di idee intorno al vivere in chiave ecosostenibile. Lo spazio espositivo è concepito su una dimensione trasversale dove "pensare all'abitare" significa superare i confini fisici della casa per diventare parte integrante di un sistema dove le azioni umane incidono in modo permanente nei confronti dell'ambiente. Materiali, abiti, oggetti, arredi, ma anche cibo, tutti rigorosamente "green". Tra i protagonisti della prossima edizione, suddivisi per ogni Room Concept, Gmund, Il Caffè della Terra, Ilaria Innocenti, Zo-loft e altri attori tutti seriamente impegnati nell'ambito della sostenibilità.

Appuntamento
Sparkling, ecologically correct
Evento Fuori Salone
Milano, Via Tortona 37
11-17 aprile 2011
Orari: 11 aprile (solo su invito) press preview ore 15.00-17.00, opening party ore 17.00-19.00
12-17 aprile ore 10.00 - 22.00
http://sparkling.iaiamichi.com
sparkling@iaiamichi.com

"Sunshine Award 2011" We got it!

2011-02-07T22:18:00.009+01:00

Questa mattina, come tutte le mattine, abbiamo aperto la nostra casella email per il solito controllo e...sorpresa, sorpresa! Abbiamo scoperto di aver ricevuto un premio per il nostro blog... il SUNSHINE AWARD, rivecuto dalla Cool Hunter, blogger e designer Alessandra Caprini, che ringraziamo immensamente!

Il Sunshine Award sottolinea una rete che si realizza automaticamente nel web grazie al fatto che esistono i blogger che si scambiano visite e link tra loro.

La regola vuole che chi riceve la segnalazione è invitato a:

- ringraziare coloro che lo hanno premiato

- scrivere un post per il premio

- passare il premio ad altri 12 blog che ritiene meritevoli, inserendo i rispettivi link

- comunicare ai blogger l'assegnazione del premio

Ecco a voi i 12 blog che vogliamo premiare con questo premio. Non è una classifica, sono semplicemente in ordine alfabetico. Li abbiamo scelti con tra quelli che amiamo seguire e che per un motivo o per un altro ci piacciono moltissimo:

- C.A.P. - Comitato Abruzzese del Paesaggio

- El Comidista - El Pais

- Frizzi Frizzi

- Inhabitat

- La notte dei senza dimora

- Leonardo TV - Casa e stili

ZO_loft su Design.Book con Giorgio Tartaro

2011-01-26T08:52:00.004+01:00

Giovedì 27 gennaio 2011 alle ore 20:00 su Leonardo, canale Sky 418 in compagnia di Giorgio Tartaro

La settimana scorsa abbiamo avuto il piacere di poter conoscere e chiacchierare un po' con Giorgio Tartaro, giornalista, conduttore televisivo, esperto di design e architettura.

Ci siamo incontrati a Roma, per registrare una puntata del suo Design.Book, da lui stesso definito il primo videosocialnetwork per progettisti.

Avremmo voluto essere tutti insieme, ma purtroppo il format non lo prevede, ed allora per noi tutti ha parlato Cristian Cellini.

Un incontro breve, durato una mezz'ora in tutto, passata raccontando e commentando insieme a Giorgio Tartaro le tappe del nostro percorso professionale, i motivi di ispirazione, i processi creativi, i maestri di riferimento.

Sullo sfondo le immagini di alcuni dei nostri progetti di design, selezionati tra concept, autoproduzione e produzione.

Un'occasione per descrivere un po' il nostro lavoro, brevemente, cercando di seguire al meglio i ritmi televisivi.

Vogliamo condividere con voi questa esperienza. Vi invitiamo a passare 20 minuti con noi su Leonardo Channel.

La puntata andrà in onda

Giovedì 27 Gennaio 2011 alle ore 20:00
Venerdì 28 Gennaio 2011 alle ore 13:00
Sabato 29 Gennaio 2011 alle ore 06:00

Video documentario della X Edizione de "La notte dei senza dimora"

2011-01-25T18:24:00.004+01:00

E' con piacere che annunciamo l'uscita del video documentario della X Edizione de "La notte dei senza dimora".
Vi invitiamo a trovare 27' del vostro tempo per ascoltare la voce delle persone senza dimora.

Toyo / Mon / Amour

2011-01-04T09:52:00.014+01:00

ZO_loft is waiting you on Saturday 22 January 2011, 17.00-21.00, at Patriarca Store, Via Nicola Fabrizi 67/69 - Pescara for "Toyo/Mon/Amour" provocative exhibition/discussion on the work "Huge Wine Glass" by Toyo Ito. Curator Luca Di Francescantonio.

A “Toyo mon Amour” parteciperanno: Erica Abelardo, Ettore Altieri, Nicola Antonelli, Marco Appicciafuoco, Arkilabo, Marco Cardone (artemad), Pedro H. Cavuti, Colleen Corradi Brannigan, deZignStudio, Davide Di Ilio,Vittoria D’Incecco, Claudio Gaspari, Ray K, Eva Laudace, Danilo Maccarone (artemad), Michele Montanaro, Adele Pratt, Pamela Testa, Serena Vizioli, ZO_loft.

All artworks will be published online from sunday 23 january on http://www.enviconcept.com/.

ZO_loft vi aspetta sabato 22 gennaio 2011, 17.00-22.00, al Patriarca Store in Via Nicola Fabrizi 67/69 - Pescara per "Toyo/Mon/Amour" mostra collettiva di provocazione/discussione sull'opera "Huge Wine Glass" di Toyo Ito, a cura di Luca Di Francescantonio.

Tutte le opere saranno visibili online, a partire da domenica 23 gennaio, sul portale creativo http://www.enviconcept.com/.

Architettura /Tempo/ Flessibilità: cronaca di un progetto vivo

2011-01-01T17:17:00.001+01:00

"Per quanto ne so, nessun architetto è coinvolto nella progettazione e nella costruzione del muro. Ma questo non significa che il muro non abbia un’architettura. Di fatto, ogni attore impegnato in un’azione costruttiva o d’opposizione riguardante il muro prende parte nella sua creazione, collettiva benché diffusa. Ciò è reso più facile dalla sua “flessibilità”: il progetto, non ancora concluso, è in grado di accogliere nel suo percorso le modifiche derivanti da pressioni politiche."

(Eyal Weizman, “Cosa fare per fermare il muro?”, Domus, aprile 2006, p.8)

…ADESSO CHIUDETE GLI OCCHI… Pensate a quel campetto erboso vicino casa, SI, proprio a quel campetto dove giocavate da piccoli, quello incolto, quello dove di sera ascoltavate i grilli cantare, dove portavate il vostro cane a fare i bisognini, quello da cui guardavate le stelle il 10 agosto, dove in primavera fiorivano i papaveri e quello più bello lo raccoglievate per regalarlo alla fidanzata…SI, quello che adesso ospita quel centro sociale per anziani, o la palazzina di un imprenditore arrembante, o che alla fine è stato recintato e adesso aspetta inerte il suo destino mentre l’incuria lo rinaturalizza e ogni tanto qualcuno scavalca per curiosità o per desiderio di trasgressione…BENE, quel campetto erboso è stato palcoscenico di mille vite, di mille azioni , di mille programmi: è stato usato, danneggiato, ignorato, curato, è stato casa, parco, circo, e forse a volte anche chiesa…e tutto ciò “ACCIDENTALMENTE”, senza nessuna necessità di programmazione o di progetto.

Quel luogo, a prescindere dalle volontà di illuminati pianificatori ha vissuto e VIVE la propria vita autonomamente facendo in modo che ognuno di noi, ogni animale, ogni fenomeno atmosferico, qualsiasi evento perturbativo, lasci la propria traccia, scrivendo e riscrivendo storie ora dopo ora, giorno dopo giorno,anno dopo anno.

Ogni luogo vive così: risentendo di fattori endogeni ed esogeni che lo costringono a cambiare e che poi cambiano nel tempo in modo perpetuo, con maggiore o minore rapidità, a volte in maniera logica e prevedibile, altre in maniera totalmente inattesa.

Ecco, per una progettazione capace di ADATTARSI al cambiamento, per fare in modo che il nostro approccio al luogo non sia coercitivo, è necessario tener conto di tutte le innumerevoli variabili di cui quelle inizialmente citate sono solo la minima parte: “CONTESTO” potrebbe in maniera sintetica tentare di comprendere tutto ciò a cui potremmo riferirci, “HABITAT” forse chiarirebbe meglio che oltre a preesistenze fisiche, funzionali, materiali ne esistono anche di biologiche, ma forse è “SISTEMA” la parola che in maniera più omnicomprensiva rende l’idea della complessità del problema rappresentando potenzialmente l’insieme di stratificazioni architettoniche / fisiche / chimiche / semantiche / biologiche / sociali / politiche / culturali / economiche / simboliche / processuali che un determinato luogo sedimenta nel tempo.

E’ dello studio di questi sistemi che dobbiamo fare tesoro per far si che il progetto possa gestire, non guidare, la trasformazione delle piccole e delle grandi realtà. Il progetto in questo senso non diventa forma di governo ma sorta di PATTEGGIAMENTO tra la logica della pianificazione e la vita vera: un’analisi approfondita ed un dialogo sempre aperto con l’utenza, uno strumento di concertazione e di confronto interdisciplinare, flessibile e sensibile al cambiamento, che sappia prevederlo, conoscerlo, accoglierlo ed infine assecondarlo in modo creativo così da coglierne i migliori spunti per migliorare la vita degli abitanti: ABBIAMO UNA STRATEGIA!

Il progetto è però tutt’altro che risolto: è necessaria una grande conoscenza dei materiali e della tecnologia: “l’età industriale” ha sfornato città zonizzate e programmate a reagire per compartimenti stagni, città governate da standard e da vincoli; in compenso però ha prodotto anche nuovi componenti, stravolgendo completamente il paradigma tecnologico precostituito: oggi possiamo avvalerci di una quantità pressoché sterminata di materiali ed elementi prefabbricati che ci permettono di PENSARE E COSTRUIRE FLESSIBILE. Potremmo banalmente partire dall’impiantistica che può essere gestita con pavimenti galleggianti o essere montata fuori traccia, continuare con elementi costruttivi modulari di nuova generazione dalle sorprendenti prestazioni di resistenza e portanza che per la loro leggerezza possono essere montati e spostati in un attimo, e poi, che dire delle tecnologie digitali? Anche queste ci offrono una gamma infinita di possibilità: la multimedialità, l’informazione, la domotica ci aiutano a gestire le attività ed il rapporto reciproco tra uomo e spazio. Si creano così ulteriori relazioni tra “SPAZIO SENZIENTE”, che cambia a seconda dei comportamenti dell’utenza sempre più eterogenea, e quest’ ultima che abita continuamente i luoghi conformandoli a proprio piacimento, ricevendo nuovi stimoli e crescendo in simbiosi con la città.

Facciamo il punto della situazione: abbiamo un luogo, delle reti di sistemi, un approccio, una strategia, dei materiali di progetto; anche se spesso è possibile cambiare un luogo mediante la sola riorganizzazione sapiente delle attività già presenti ed interpretando i desideri dei frequentatori inserendone eventualmente di nuove, si rivela comunque necessaria una fase OPERATIVA sul campo… MANCA LA COSTRUZIONE!

In effetti spesso pensiamo alla flessibilità come strategia o come qualità di una architettura che è polifunzionale negli obbiettivi e che gestisce gli usi dello spazio (di un medesimo spazio…) nel tempo: la VISIONE è ancora incompleta. Anche la costruzione, la CANTIERIZZAZIONE, intesa nel senso più ampio del termine come ATTUAZIONE del progetto, e la sua organizzazione, sono parti della “voce” flessibilità come PROCESSO: un buon progetto sa tener conto anche delle risorse a disposizione, dei tempi del cambiamento, del fatto che spesso ha bisogno di essere metabolizzato, e delle contingenze / interferenze presenti nell’area durante la realizzazione. Spesso è necessario procedere per lotti autonomi (che nella loro parzialità rispetto all’intero intervento sono in grado di funzionare compiutamente) e consecutivi per la difficile reperibilità di fondi, e non dimentichiamo che il periodo di cantierizzazione può coincidere con eventi improrogabili per quel determinato luogo o per la città circostante ed in questo caso, il progetto va gestito ed adattato di conseguenza senza interrompere l’ordinario svolgersi delle attività elencate nel cronoprogramma. Cantiere e progetto allora concorrono, attraverso steps successivi e propedeutici a raggiungere l’obbiettivo finale della realizzazione ed a volte il confine tra i due non solo è sfumato, ma tende ad un’ amalgama completa.

Flessibilità dunque come approccio, come strumento, come processo: dalla lettura del luogo alla sua costruzione, una costruzione fatta non tanto di elementi finiti, ma di reti e connessioni impalpabili, di vuoti a rendere, di programmi densi di attività, di pause lasciate alla casualità e alla spontaneità di due passanti intenti a giocare con una palla di giornali accartocciati.

In questo modo si riuscirà a superare quelle tipologie architettoniche che,cristallizzate nel tempo per servire modelli di società meno dinamiche di quella contemporanea, presuppongono un totale assoggettamento del cittadino/abitante al progetto per arrivare alle PROTOtipologie, sorta di configurazioni architettoniche STAMINALI capaci di evolversi e trasformarsi a seconda dei desideri ed i bisogni dell’ambiente circostante. L’architettura verrà allora percepita non come contenitore ma come insieme di contenuti, non come confinamento fisico dello spazio, ma come luogo delle idee e della frequentazione libera, dove i programmi funzionali nascono per essere condivisi ed implementati dalla fantasia degli utenti e gli oggetti, come tutte le preesistenze in gioco, vengono risignificati dall’uso e dal tempo per trasformarsi in vere e proprie performances.

BUON LAVORO!

Interview for El Pais

2010-12-27T10:41:00.004+01:00

A couple of days ago we had been interviewed by Mikel Iturriaga for El Pais about the Moody tablecloth. The article come up today.

As following you can check his questions and our answers.

-How did you come up with the idea of Moody?

We were sitting in a pub dining, and each one of us was taking something from the pocket and putting it down on the table: in a while tablecloth was covered by: 6 mobile, 2 sets of keys and a wallet. First step was easy. While walking you keep things in your pockets, so we simply thought to move pocket from the back of the jeans to the tablecloth to keep using them while sitting around the table.

Second step come soon. We were focusing a pop young’s product so we wanted to keep the jeans appereance, so we thought to add some details like zip, loops, etc. and while doing we selected them just trying to give functions to them.

-What kind of people can find it useful?

“Moody” is designed expecially for small spaces and youngs. It follow contamporay life style by flexible usage. If you invite friends and need extending the table, thanks to an easy zip in the middle you can plug the Moody tablecloth with one or more "Pluggy" runner, to extend the tablecloth too and catch the size you need. Moody avoid friends to place their mobiles, key, iPod on the table while dining. But of course it can be used by everyone in ordinary life too. Pockets allows to hold napkins, remote controls and newspapers.

Loops helps to hang you keys or to add ribbons to decorate.

-Did you find any inspiration in some tablecloth from the past?

Not really. We simply come across the concept analizing our lifestyle.

-How can people buy Moody? How much does it cost?

Currently you can buy strictly contacting our studio. You just need to send us an email or give a phone call telling number of seats, table mesurament and model you want. Costs depend basically on sizes. For standard dimensions Moody start from 35 euro for 150x150 cm, but we can work different sizes on request. Also by adding Pluggy runners you let the Moody tablecloth to be easily as long as you want. Currently 1 Pluggy costs 25 euro and 4 Pluggy 80 euro. Each Pluggy measure 50x150 cm.

-You also designed the ForKnelt, which I absolutely loved. Did you find any manufacturer or isn't it available yet?

Unfortunataly it is still unavaialble. We didn’t had any call from manufactures yet. Maybe after this interview some cutlery company in Spain will see it and choose to produce it. We’ll cross our fingers!

-What's your aim when you design any piece of kitchenware?

We are always investigating in life-style and activities of our fellow human, as also in elaborated objects or spaces, aiming to a flexible architecture or design.

Probably our most important strategy is to work on each project, both architecture and design, evaluating processes and variables from different fields.

For the ZO_loft studio a good strategy, such as a good design, comes out by “inclusion and interaction” of: social, economic and environmental sustainability; communication; user experience; schedule; technology.

In this way, forms, technological solution, details, materials, but also naming, colours, … each part of the project is designed to answer specific questions.

If you want you can also check the original interview on El Pais

Wish-kit 2010

2010-12-20T19:24:00.009+01:00

Wish-kit for a Merry Italian Green Christmas...

Biennale del Mediterraneo 2010

2010-12-01T12:55:00.011+01:00

ZO_loft is waiting you on 04-16 december 2010 for the Biennale del Mediterraneo 2010 - “Pane al Pane” Mediterranean Food & Design, Genova, Palazzo Ducale - Sale del Munizioniere.
In collaboration with Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e l’Università di Genova.

Press preview and opening 03 december; 04-08 december tastings

Din-ink, Gangster Grater, Winot; 4Kans, ForKnelt and our new "Pop Hand Made" line will be exhibited.

more info: http://www.panealpanemfd.it/

ZO_loft vi aspetta dal 04 al 16 dicembre 2010 per la Biennale del Mediterraneo 2010 - “Pane al Pane” Mediterranean Food & Design, Genova, Palazzo Ducale - Sale del Munizioniere.
In collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e l’Università di Genova.

Press preview ed inaugurazione 03 dicembre; 04-08 dicembre degustazioni

Saranno esposti Din-ink, Gangster Grater, Winot; 4Kans, ForKnelt e la nostra nuova linea di tovaglie "Pop Hand Made".

maggiori info: http://www.panealpanemfd.it/

Morisse+Granny

2010-11-30T11:28:00.018+01:00

L’esclusività di queste creazioni nasce da percorsi personali di ricerca e sperimentazione, oltre che da una reinterpretazione dell’artigianato italiano di qualità unito all’uso di materiali e lavorazioni differenti della tradizione italiana. Morisse e Granny sono i modello base di una linea di tovaglie con le tasche. Realizzate artigianalmente, sono studiati per dare un tocco di originalità a tavola durante un pranzo o una cena sia in casa che in un ristorante. Nel quotidiano le tasche permettono di conservare il telecomando o il giornale mentre si mangia, ma in occasioni speciali permettono di nascondere al loro interno bigliettini o piccoli regali per gli ospiti, o semplicemente di inserire segnaposti e tovaglioli. Sia Morisse che Granny sono entrambi lavabile in lavatrice e realizzabili in varie fantasie, finiture, stoffe o dimensioni, così da poterli abbinare al tema della serata; all’ambiente circostante o ancora creare una simpatica alternanza di disegni diverse. In occasione dei 50 anni della morte di Marilyn Monroe ZO_loft ha realizzato uno speciale runner Morisse, in pezzo unico, interamente texturizzato con immagini della diva hollywoodiana.

Progetto: Morisse+Granny

Design by: ZO_loft

Cliente/Partner: A. Lancia

Design (periodo): 2009

Completamento (anno): 2010

Materiali: cotone, fiandra

The exclusivity of these creations born on personal paths of research and testing, as well as a reinterpretation of the Italian quality, combined to the use of processes and materials diverging the Italian tradition. Granny and Morisse are basic models of a line of towels with pockets. Handmade,they are designed to give originality to the table when dining at home or in a restaurant. In daily time they allow you to store the remote control or the newspaper while eating, but on special occasions they help to hide notes or small gifts for guests, or simply to add placemarks and napkins. Granny and Morisse can both have different patterns, finishing, fabrics and sizes, so that they can match the theme of the evening; surroundings or even create a nice alternation of different designs. Morisse and Granny are both washing machine safe. For the 50th anniversary of Marilyn Monroe's death ZO_loft has made a special runner Morisse, one-piece, fully textured with images of the diva.

Project: Morisse+Granny
Design by: ZO_loft
Client/Partner: A. Lancia
Design (period): 2009
Completion (year): 2010
Materials: cotton, flander