Cuando Jason Aaron llegó a Marvel era un semi-desconocido del mundo del comic que empezaba a despuntar gracias a Scalped, una serie que todo el mundo alababa pero pocos leían. El buen ojo de Axel Alonso, actual editor en jefe de la compañía, le hizo no dudar su fichaje para la Casa de las Ideas y trazar una hoja de ruta para que el guionista llegara, por meritos propios, hasta lo más alto de la editorial. En el primero de aquellos trabajos, en Motorista Fantasma, ya se podía ver algunas pinceladas de la locura que estaba dispuesto a ofrecernos Aaron (enfermeras suicidas armadas hasta los dientes contra emisarios del infierno, con dos motoristas flamígeros en el medio). Pronto Jason Aaron tomaría las riendas de Lobezno (en dos volúmenes), elevando las cotas de calidad de la serie hasta niveles de antaño, encadenando una saga tras otra a cada cual mas distinta. Tan pronto te plantaba un blockbuster de espionaje y acción como te enviaba al lejano oriente a enfrentarse a los ninjas de turno, seguido de una aventura de viajes temporales con muchas similitudes al Terminator de turno, por no hablar de viajes a dos centros de la Tierra (el literal, acompañado de gorilas y dragones, y el metafísico, dándose una vuelta por el Infierno).

Pero si hay una de todas las sagas que destaca por sus grandes dosis de locura es sin duda la segunda saga de Weapon-X, titulada: Insane in the Brain. Acompañando de un pletórico Yanick Paquette (que nos hace olvidar pronto el sinsabor que nos dejó en la malograda Young X-Men, que en paz descanse) y como si de su coetáneo Shutter Island se tratara, Lobezno ha de adentrarse en misteriosas circunstancias dentro de un psiquiátrico muy particular, dirigido por Dr. Rot, quien muy pronto le cogerá cariño y tras un par de lavados de cerebro más le comenzará a llamar Paciente-X. Aquella saga duró poco (y un final definitivamente gore nos hacía pensar que no íbamos a volver a ver al Dr. Rot y a su enfermera sexy en mucho tiempo). Afortunadamente, Cullen Bunn (de quien ya hemos hablado más que suficiente en la Zona) no ha dudado ni un momento recuperar al personaje en su primera saga al frente de Lobezno, tomando el relevo de Jason Aaron. ¿Cuál será la oscura relación que une los pasados de Lobezno y el Dr. Rot? Acompañando a este artículo teneís una previa del número de la serie en cuestión.

Fuente: CBR.

Portada provisional de Vapor y una página interior de la obra.
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Cuando tuvimos ocasión de entrevistar al dibujante catalán con motivo de la exposición retrospectiva Panóptica, nos comentó lo siguiente acerca de Vapor: “El próximo libro, que se titula Vapor y que va de un tipo que decide ausentarse del mundo porque está hasta las narices: se va a un desierto, pero el mundo le persigue. Temáticamente está claro, ¿no? Es un cómic sobre el circo o el espectáculo en que se ha convertido todo, y lo agobiante que es no tener pausas para centrarse y decidir qué es lo que quieres hacer con tu vida. Gráficamente es muy desnudo: es blanco y negro, en un desierto, muy básico, como de horizonte, piedra, personajes y nada más. Ahí me siento cómodo, es un terreno que quiero seguir explorando. Un minimalismo gráfico, en cierto modo. Me parece además que, en fin, todos los artistas de la Historia del Arte que me gustan han ido tendiendo, a desnudarse, a despojarse, a quitar paja, a concentrarse en la fuerza de lo mínimo. Y a mí me gustaría lograrlo.”

Otras dos páginas de Vapor, vistas en el blog de Max.
(haced click sobre las imágenes para ampliarlas)

Para completar dicha información, el propio autor ha apuntado que la edición española correrá por cuenta de La Cúpula -su editorial de confianza-, mientras que la americana formará parte del catálogo de Fantagraphics. Más allá de lo apuntado, para saciar la espera siempre queda la posibilidad de echar un vistazo a las diferentes entradas del blog de Max relacionadas con Vapor.

 Página web oficial de Max: incluye completa bio y bibliografía, además de una completa galería con muestras de su trabajo.

 El hombre duerme, el fantasma no: blog de Max. En este enlace, todas las entradas centradas en Panóptica.

 Ficha de Max. Panóptica 1973-2011, en la web del Instituto Cervantes. En este enlace, información sobre todas las actividades complementarias.

 Entrevistas a Max (1 y 2), publicadas en Zona Negativa. La segunda incluye un recorrido fotográfico por la exposición Panóptica, además de un vídeo de la charla Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas del cómic y la novela gráfica, que celebrada en el Instituto Cervantes de Madrid, contó con la presencia de Santiago Valenzuela, Pere Joan, Agustín Fernández Mallo, Mireia Pérez y el propio Max.

Esta nueva novela gráfica de 112 páginas tendrá como equipo creativo a dos autores semi desconocidos para el gran público. Su guionista Chip Kidd, que pese a lo que pueda parecer por su nombre atesora ya 47 primaveras, es sobre todo conocido por su trabajo como diseñador gráfico y ha colaborado en numerosas ocasiones con DC Comics ejerciendo dicha labor. Como guionista cuenta con pocas referencias, aunque si tiene un par de novelas publicada. Es decir, éste será su primer gran proyecto dentro del mundo de los cómics y no es casual que sea con Batman, ya que es su amor por el personaje el que le consiguió el trabajo en primer lugar. Del dibujante, Dave Taylor, aunque lleva dos décadas en la industria, lo mejor que puede hacerse es contemplar la previa de Death by design, ya que si nos fijamos en su pasado (y en especial en sus incursiones en el Universo Batman) es un estilo que antes no habíamos visto saliendo de sus lápices. De hecho, gran parte de la culpa recae sobre Chip Kidd que se presenta también como el director artístico de la obra. Según el guionista, quería que esta obra fuera como la gran película de Batman de los años 30 que nunca llegó a filmarse, parte Metrópolis (Fritz Lang, 1927), parte La ley del silencio (Elia Kazan, 1954) y parte El manantial (novela de Ayn Rand, 1943).

Como puede verse, si algo hace especial a la obra es que está realizada únicamente a lápiz y carboncillo, algo buscado también por el guionista. Aunque durante toda la obra existen ligeras zonas coloreadas, realizadas también por Dave Taylor a ordenador tras el obligado escaneo de las páginas originales. Estos colores, ideados por el dibujante, quieren poner el acento sobre ciertos aspectos. En las páginas que tenemos de muestra, por ejemplo, se muestra la luz que de las farolas y los coches que ilumina Gotham de noche. Y siendo Chip Kidd diseñador, que la arquitectura tenga un gran protagonismo en la obra no es casual, de hecho comenta que por fin ha podido ver plasmado en papel algunas de las ideas que siempre tuvo en la cabeza. El tema cobra tal importancia en Batman: Death by design que Kidd hasta ha inventado una jerga propia para ciertos aspectos arquitectónicos.

La apariencia de Batman, prácticamente idéntica a la de los primeros números de Bob Kane con el personaje en Detective Comics, tampoco es casual (recordemos que esto sucedió allá por 1939). Chip Kidd se confiesa un apasionado de esos primeros números de Batman en solitario (Robin aparecería en el Detective Comics #38) y de la personalidad que tenía el personaje, más parecida a la de un galán aventurero como El Zorro que a la versión actual. “Me encanta la idea de que Batman no oculte el hecho de que nació en una buena familia y que, a su manera, tenga buenos modales. De esta forma, Batman hasta puede resultar elegante”, comenta Kidd. Siendo heredera de aquella época, la historia también se centrará en el aspecto más detectivesco de Batman. Y aunque en principio no iban a parecer ninguno de los villanos clásicos, al final el guionista no pudo resistirse a meter en sus páginas al Joker y algún otro cameo cuando pensó que ésta fuera quizá la única oportunidad de su vida. El cómic se publica mañana en Estados Unidos, con un formato de tapa dura y por tanto con un precio elevado. Ya nos dirá el compañero Pedro Monje que acogida tendrá en la lista de ventas. Un servidor casi mejor esperará a ver si se animan en ECC Ediciones.

Fuente: CBR.

En la charla se hace un repaso tanto profesional como personal de Moebius que consigue aportar datos muy intersantes para conocer sus influencias, método de trabajo y carácter. ¡Viva Jean Giraud! ¡Viva Moebius!

 Web oficial de Moebius, donde se puede acceder a la tienda oficial, al archivo de exposiciones y a una galería de imágenes, entre otros contenidos.

 Fichas del autor en la Wikipedia, Comic Book Data Base, Comic Vine, Comic Art Fans y Comic Art Community.

 Homenaje a Moebius publicado en Zona Negativa: recoge declaraciones de 31 historietistas de diferentes nacionalidades, valorando la importancia de Jean Giraud. También incluye numerosos links a noticias, artículos y reacciones de autores relacionadas con el fallecimiento del autor francés.

Cómo surge la iniciativa de montar “Arròs Negre”?

Con muchas ganas por publicar cómics, trabajar con ilustradores y dibujantes, y ganas sobre todo de contar cosas, de hablar de ciertos temas y poder coordinar a mucha gente para pasarlo bien; llevar a cabo un proyecto colectivo, donde la visión particular de cada uno fuera piedra angular de un fanzine, una publicación con nombre propio, y con una apuesta clara en su carácter, menos o más reivindicativo.

¿Cuántas personas están implicadas en su realización?

En estos dos primeros números hemos sido alrededor de 37 personas implicadas directamente, con trabajo publicado en el fanzine; a esto tenemos que sumarle el impresor, los colaboradores económicos, patrocinios, los consejeros, los que hacen posible las presentaciones, la distribución, el empaquetado y envío del material, la gente que hace fotos, vídeos o performance, diseñadores y periodistas amigos, etc.

¿Qué balance haces después de dos números en el mercado?

Positivo, mucho. El trabajo se deja querer fácilmente, pues además de la alta calidad de la obra, incluye nombres reconocidos en el panorama, como Paco Roca, Pablo Amargo, Carlos Ortin, Crisitna Durán & MA Giner Bou, Boke Bazán, etc… que se unen a un elenco joven y portentoso de profesionales de la ilustración y el cómic, unido a unos buenos y cuidados acabados en la edición, el papel, el color… hacen que las tiendas no tengan problemas en colocarnos en sus estanterías, y así pues, poquito a poco nos vamos situando por el país. Requiere mucho esfuerzo coordinar todo el asunto, pero luego el resultado es muy grato, y sobre todo el propio esfuerzo y colaboración de los participantes, consiguen atenuar y abrillantar la calidad del fanzine.

Hay quien relaciona el fenómeno fancinero a un período muy concreto de la historia reciente. Cuando las publicaciones tradicionales se baten en retirada y todo el mundo habla de “blogs”, “redes sociales” o “nubes” ¿qué espacio queda para el papel?

Mucho. Eso espero. Creo que el libro ya no sólo como lo que es, para lo que sirve, sino su manera de presentarse al lector, su tacto, su rugosidad, su calidez… ha pasado a convertirse en un objeto de gran valor ya por si mismo. Es por ello que el hecho de cuidar la edición, como es mi caso, viene dado por una mezcla de sentido ecologista y sentido creador, como artesano de un objeto que cobra todo su sentido y significado al voltear las páginas, al oler la tinta, al descubrirlo en la estantería de una librería…

¿A qué público va dirigida la publicación?

A amantes, queridas y adoradores del cómic, de la ilustración y de los relatos cortos pero intensos. También hay hueco para los antropólogos de la letra más exquisitos, para la tipografía. Sería complicado precisarlo, pero en principio se orientó a un público relacionado de forma directa con la historieta y el tebeo (de forma profesional o por placer), a diseñadores, a consumidores de esta nueva ola de autores europeos tipo David B., Paco Roca, Gallardo… y en definitiva a quien guste de pasar un rato sencillo y agradable, interpretando historias que en ningún caso son vacías.

¿Dónde se puede adquirir?

En Tenerife estamos en la Librería La Isla, y en la Librería del TEA (Tenerife Espacio de las Artes), ambas en Santa Cruz de Tenerife. También se puede comprar a través de nuestra web: www.arrosnegre.org vía Paypal, sencillo y cómodo. En el resto de España estamos dispersos entre Sevilla, Alicante, Valencia, Bilbao, Madrid o Barcelona. 

Si alguna persona estuviere interesada en colaborar ¿a quién tendría que dirigirse y qué tipo de aportación podría realizar?

Quién esté interesado nos puede escribir al correo del fanzine que aparece en la web (arrosnegrefanzine(a)gmail.com) y pasarnos un enlace a su web, donde ver algo de su trabajo, de sus inquietudes. Aunque el proceso habitual es que yo me pongo en contacto con los ilustradores que creo que les puede interesar la propuesta, les llamo, tomamos un café, un mail… y llegado el momento les paso a todos el Encargo. De esta manera, intento no marear al personal, ni hacer trabajar a nadie en balde… vamos a él directamente y le pedimos la colaboración. Este suele ser el proceso. Aunque estamos receptivos a quien quiera participar.

Dolmen #201
Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros

Invencible: Ultimate Collection Vol. 1
Cartoné. 400 págs. Color. 32 euros.
Autores: Robert Kirkman. Dibujante: Cory Walker y Ryan Ottley.
ISBN: 978-84-15225-38-6
Estudia en un instituto americano, tiene un trabajo basura después de clase y le gustan mucho las chicas, aunque las entiende poco. Le gusta salir con sus amigos y dormir hasta las tantas los sábados (al menos hasta que empiezan los dibujos animados que le gustan). La única diferencia entre Mark y el resto de chicos es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta y, para colmo, parece que él ha heredado sus poderes.
Volumen que recopila en cartoné y en el formato original americano los primeros cinco volúmenes de esta popular saga de superhéroes llevada a cabo por el creador de Los Muertos Vivientes.

Ragnarok
Guión: Victor Santos. Dibujo: Pere Pérez
Álbum. 64 páginas. B/N. 12 euros
ISBN: 978-84-15201-90-8
La muerte de la luz, encarnada en el dios Baldr marca la decadencia de la ciudad de Asagarth, el alzamiento de la oscuridad y la llegada del traidor Loke. El dios del trueno deberá alzar de nuevo su martillo contra sus ancestrales enemigos en la que sin duda será su última batalla.
Victor Santos (Los Reyes Elfos, Ratones Templarios) adapta fielmente los Eddas nórdicos como una historia épica, oscura, adulta y sangrienta, salvajemente ilustrada por Pere Pérez (Action Comics, Batgirl, Smallville) y Bit (Action Comics, T.U.N.D.E.R. Agents).

Miniaturas Teatrals 2
Libro. 132 páginas. 6,95 euros.
ISBN: 978-84-15296461
Tras el éxito del primer volumen, llega este segundo que recopila otras 12 obras de ‘microteatro’ coincidiendo con el estreno esta semana de la siguiente edición en los Jardines de Alfabia.
Invencible tomo

El manantial
Autor: Alejandro Castroguer
Novela. 352 páginas. 17’95 euros.
ISBN 978-84-15296-49-2-
Quince años después de la Noche del Desastre, sólo quedan las ratas y la apuesta por la supervivencia (stop). La Enfermedad ha resultado peor que el mismísimo Diluvio bíblico (stop). Los vivos bastante tienen con conservar el pellejo (stop). En un instituto medio abandonado en mitad de una ciudad fantasma sobreviven Abel y Verona (stop). Eran unos críos cuando sucedió el Desastre (stop). Quince años después se han convertido en dos verdaderos hijos de puta (stop).
Advertencia: Si eres sensible o impresionable, deja que sean otros los que lean por ti esta novela.
El juego de la supervivencia los ha convertido en dos carniceros.

Receptes per a no oblidar
Rústica. Color. 96 páginas. 19,95 euros.
ISBN castellano: 978-84-15296-14-0
ISBN catalán: 978-84-15296-13-3
Receptes per a no oblidar es una recopilación de recetas de la cocina y de la repostería balear confeccionada según un criterio de selección muy particular, ya que los platos elegidos se corresponden a los gustos o las prioridades de algunos de los personajes más populares y reconocidos de las Islas Baleares, que son quienes han hecho la selección en función de sus recuerdos o de sus prioridades de sibaritas de la mesa tradicional o, simplemente, por motivos culturales o sentimentales, ya que la nostalgia del paladar es una sensación muy arraigada en todas las culturas.
Entre los cocineros vocacionales de este libro se cuentan la tenista Núria Llagostera (tumbet), la cantante Chenoa (sopes mallorquines), el cantante Tomeu Peña (frit de matances), el director de cine Toni Bestard (arrós brut), Mado Pereta (aguiat de pilotes), Rafa Nadal/Miquel Angel Nadal/Toni Nadal (coca d’albercoc), el futbolista Ivan Ramis (espinagada), Aina Calvo (coca de trampó, pebres i de verdures), Agustín Martínez “El casta” (porcella rostida), Catalina Cirer (anfós a la mallorquina), Mateo Isern (cocarroi de cebolla, coliflor y piñones), etc.

Edición original: Marvel Comics – enero-septiembre 1985
Edición España: Panini Comics – abril 2012
Guión: Roger Stern
Dibujo: Bob Hall, John Buscema
Entintado: Joe Sinnott, Tom Palmer, Brian Akin, Ian Garvey, Joe Delbeato, Josef Rubinstein
Color: Christie Scheele, Julianna Ferriter
Portada: Bob Hall, Josef Rubinstein
Precio: 21 euros

El sexto tomo de la recopilación de la etapa del guionista Roger Stern al frente de los Vengadores marca el inicio del más brillante capítulo de la misma, pues recoge el desenlace de una de las tramas principales planteadas por el guionista y muestra el regreso a la serie de un equipo mítico en lo que a ilustración se refiere: John Buscema y Tom Palmer. Su combinación de lápices y tintas estará presente hasta el tricentésimo número de la colección, en tanto que Palmer permanecerá en la misma hasta su cierra por obra y gracia de la maniobra comercial Heroes Reborn, en el cuartocentésimo segundo. Su inimitable labor marcará –y ocultará en muchos casos- los lápices de autores tan distintos como Rich Buckler, Paul Ryan, Steve Epting, Mike Deodato Jr o Mike Wieringo, dando una curiosa patina de homogeneidad visual a la colección durante más de diez años. Mas ésa, como se dice siempre, es otra historia.

Terminada la labor de Al Milgrom, ocupado ahora en otros menesteres, es Bob Hall el que asume la transición después de haber hecho un buen trabajo en la miniserie de los Vengadores Costa Oeste. Sin la presencia de Brett Breeding para embellecer sus lápices, su trazo se diluye en presencia de entintadores tan curtidos y de trazo tan particular como Sinnot, Akin y Garvey o Rubinstein, pero cumplirá con creces la tarea asignada. Después de la batalla contra Maelstrom, los miembros del equipo aspiran a tomarse algún respiro, pero la Visión sigue bien concentrado en la ejecución de su hoja de ruta. No contento con tener un segundo equipo en activo propone al Doctor Leonard Samson que se embarque en la organización de un tercero, mientras los integrantes de la alineación de la costa este comienzan a preocuparse por los cambios de humor de su presidente, el cual les había acostumbrado a actuar como una suerte de señor Spock (aunque en el pasado también tuviera sus arranques pasionales). La Avispa se toma un respiro mientras Hércules se incorpora al grupo, justo a tiempo para poner a prueba las habilidades físicas de un Capitán América que había conmemorado el tricentésimo número de su colección (aunque con trampa, eso sí) enfrentándose a un agonizante Cráneo Rojo en la despedida de J. M. DeMatteis de la serie y con un combate anticlimático por ser el de dos fósiles dándose mojicones y por estar dibujado por alguien tan bueno a las tintas como negado para los lápices, el británico Paul Neary. Perro viejo que es el Capi, detecta inmediatamente que la Visión no es el / la / lo de siempre (como decía el profesor Loki en sus correos de entonces) e intenta una aproximación, pero el sintezoide no es de los que dan su intagible brazo a torcer y con unos cuantos pases de pecho se las arregla para que los distintos integrantes del grupo estén demasiado ocupados como para unir las piezas del rompecabezas, al menos hasta que sea demasiado tarde. Sin embargo, el viejo Visi tiene sus dudas, pues lo que está en juego es tan grande como el sacrificio que planea realizar: el incendio por parte de intolerantes del hogar que comparte con Wanda sellan definitivamente su decisión.

Cuando los Vengadores de ambas costas se dan cuenta de que su camarada se las ha dado con queso, parten raudos hacia Nueva York, para intentar convencer a la Visión de que revierta el proceso que le ha llevado a controlar las redes informáticas de ambos bloques (¡ah, aquellos días en los que había dos bloques y no teníamos ni repajolera idea de lo que era la Red). Cada vengador dará a su presidente razones para demostrarle que está metiendo la pata. La Bruja Escarlata apelará al amor y a la comparación del plan del androide con otros de Magneto o Dragón Lunar; el Hombre Maravilla hará lo propio a través de la especial relación que les une; el Capitán América le indicará que con eso se convierte en un dictador y que hay muchos factores que seguirán escapando a su control; Hércules mencionará el peso de la inmortalidad y Zorro Estelar (no me acostumbro a esta traducción, pero es cosa de costumbre) parcialmente responsable de la situación por haber dado a la Visión la idea inicial al explicarle cómo se gestiona Titán, expondrá las diferencias entre ambos mundos. Una incorporación más, la del Caballero Negro (al que no veíamos desde el segundo tomo recopilatorio y al que Stern había recuperado durante su estancia al frente de la colección del Doctor Extraño) aportará un argumento científico difícil de rebatir: siempre habrá alguien que se las ingeniará para escapar al control pretendido. El plan está llamado a fracasar y el propio Visión es consciente cuando lleva a cabo la fase final y descubre que no puede controlar todos los sistemas informáticos del mundo. Una actuación en equipo salvará los muebles y permitirá al susodicho comprender los motivos de su fallo, ejecutando una acción que lo acercará un paso más a una ansiada humanidad. La idea original de don Roger era que esta salvación fuera a un alto coste: que la personalidad del sintezoide quedara borrada, revirtiendo al personaje a una condición fría y netamente robótica. No pudo ser, pues ya estaba programada una maxiserie en la que la Visión y la Bruja Escarlata experimentarían los avatares de la vida familiar y que sería ejecutada por Steve Englehart y otro dibujante particularmente odiado, Richard Howell. Sería John Byrne quien recuperaría la idea en la aventura La búsqueda de la Visión, al inicio de su estancia en la colección californiana de la franquicia.

El barrido y el fregado que requiere el equipo tras tantas emociones marca la llegada de Buscema y Palmer que, rápidamente, se las arreglarán para llevarnos desde las junglas prehistóricas de la tierra salvaje hasta las profundidades de la galaxia de Andrómeda. En ambos casos, Stern jugará con elementos introducidos en la serie de los Cuatro Fantásticos por su amigote Byrne. En el primer caso, los Vengadores se enfrentarán a Terminus, el carroñero espacial, una amenaza creada por don John cuando consideró que el pobre Galactus estaba ya demasiado choteado y que aquí serviría para destruir (temporalmente, eso sí) uno de los escenarios más socorridos del universo marveliano: una selva de dimensiones un tanto indeterminadas donde lo mismo hay dinosaurios que esmilodones que civilizaciones prehistóricas de cartón piedra made-in-REH. En el segundo caso, don Roger mezcla el legado de Thanos con el caos político imperante en un Imperio Skrull al que la destrucción por parte del devorador de mundos de su planeta-trono ha hundido en la guerra civil. La Capitana Marvel, que había sido enviada al espacio exterior por la Visión para evitar que se inmiscuyera en sus planes, inspecciona Santuario II, una de las naves de la armada del titán loco, abandonada allí tras la batalla en la que los Vengadores y el Capitán Marvel contribuyeron a la derrota de aquél a manos de Adam Warlock. Allí se encuentra con una banda de piratas estelares que, bajo el mando de una tal Nébula, pretenden aprovechar la potencia de fuego del bajel para orientar a su favor el feroz conflicto que está desangrando a los skrull. Si a ello unimos las visitas de personajes tan distintos como el Señor del Fuego o Spider-Man, tendremos una mezcla cuyo resultado final es altamente recomendable.

Roger Stern en uno de sus mejores momentos, con John Buscema y Tom Palmer en estado de gracia, más el buen trabajo de Christie Scheele a los colores, dan como resultado unas aventuras cuya importancia solo puede valorarse desde la perspectiva del tiempo. La idea de deshumanizar a la Visión acabó siendo ejecutada y sus efectos tardaron en desaparecer casi diez años y no del todo; Terminus volvería para recuperar la Tierra Salvaje y más tarde para una de aquellas aventuras anuales por familias; Nébula sería una villana recurrente en la franquicia cósmica; Hércules y el Caballero Negro se reunirían más adelante para formar parte del núcleo duro del equipo durante la etapa de Bob Harras. Y lo mejor estaba todavía por llegar.

Portada alternativa de Esad Ribic

Y la de David Aja

Ahora con el renacimiento de Valiant, Bloodshot ha sido elegido como uno de sus títulos bandera y todo indica que será una revisión del origen del personaje. Al menos así ha sido con X-O Manowar. Y como suele ocurrir en estos casos, a medida que se acerca el estreno de un título es normal que los autores implicados suelten prenda de qué vamos a ver en sus colecciones y Swierczynski ha dejado caer algunas pistas de por dónde irán los tiros (y nunca mejor dicho) de su serie.

Y esta de Mico Suayan

Del cómic el autor no ha querido desvelar demasiado para no restarle emoción al primer número, pero todo indica a que nos encontraremos a una especie de súper soldado con amnesia y que tiene vagos recuerdos de diferentes personas, pero ¿Quién es en realidad? Para empezar tendremos a Raymond Garrison, un especialista en operaciones especiales que está a punto de retirarse pero que se embarca en una última misión para rescatar al soldado que una vez le salvó la vida. Sin embargo, ese rescate no va a terminar como Garrison desearía. Las consecuencias le ocasionarán diversos enemigos, alguno incluso provenientes de su propia mente.

Swierczynski no esconde que le gustan las intrigas tipo Bourne y está dispuesto a mezclar el trasfondo histórico del personaje con tramas al más puro estilo de espías. Así también lo declara en una entrevista del cómic publicada para el tebeo del FCBD donde da algunas pistas, con ejemplos cinematográficos, de lo que nos podemos encontrar en Bloodshot: una mezcla de Identidad Bourne y Robocop con mucho de Memento y Commando. Toma ya.

Fuente: Ifanboy.

• Seguimos con las portadas alternativas de Before Watchmen (recordamos que quedan 10 días para la primera entrega) que siguen goteando, incluidas las de Jim Lee. Aquí van las tres portadas (Risso – Lee – Jones) de Before Watchmen: El Comediante. Tres portadas que, sin duda, van a pasar a la posteridad por su gran calidad.

• La polémica de la semana, no hace falta ser muy listo para adivinarlo, esta vez ha estado alrededor de los respectivos anuncios de Marvel y DC sobre los personajes homosexuales. Para dar la nota, cierto sector ultraconservador de madres norte-americanas que tienen la boca demasiado grande (¿de qué será?) ha denunciado los movimientos de las compañías. Uno se pregunta en estos casos si estas denuncias sociales (esperemos que no sea como la Palin que tenia la hija embarazada mientras criticaba de su puerta hacia afuera) no sirven para otra cosa que sea perjudicar su propia denuncia y promocionar lo que están denunciando. Por el lado contrario, el parlamento escocés ha sacado un comunicado en el que comenta que “el matrimonio del mismo sexo no debería limitarse al mundo de la literatura y la fantasía“. Una vez más, chapeau por Marvel. En cualquier caso, todo esto es un pelín curioso en otro aspecto más, porque a pesar de que muchos se llenan la boca diciendo que esto no debería ser noticia, ello mismo queda justificado viendo los artículos dedicados en la zona esta semana y como ambos han superado el nivel de comentarios de media.

Aprovecho la ocasión para comentar lo curioso que es que muchas de esas parejas y matrimonios que vemos en las fotos de la portada de Phil Noto han dejado de estar casados en su mayoría (hasta siete matrimonios disueltos, menuda media!) e incluso en uno hasta la mujer se cargó a su maridito y lo destrozo. Pero si esta imagen la hubiera hecho yo (aparte de quedar mejor), hubiera trolleado un poco con los aficionados y hubiera puesto la foto de Peter y MJ. Anda que no molaría, ¿verdad? Aunque la mejor despedida de soltero seguirá siendo, por los tiempos de los tiempos, la de Rick Jones… Grande, grande (bueno, mejor dicho: “grandes”).

** Nota del redactor: este párrafo estaba redactado antes de publicarse el ultimo Top Ten en la Zona. Pero por aquello de la dificultad de acceso a un ordenador en este fin de semana futbolero, se queda como esta. Ale. Circulen, circulen…

• En el apartado de los videojuegos, esta semana hemos podido ver uno de los primeros trailers del mega-videojuego MMO que están preparando Gazillion Entertainment y su estudio Secret Identity para Marvel Entertainment. Viéndolo, lo primero que te viene a la cabeza (además de la buena pinta que tiene y lo que ya cansa que Muerte siempre sea el malo maloso a batir) es que las similitudes con Diablo son evidentes. Y esto, en este caso, es una buena noticia. A ver qué os parece a vosotros.

• Hablemos ahora de las figuritas de plomo de Eaglemoss. Las ultimas noticias que teníamos eran que ambas colecciones (DC y Marvel) habían sido canceladas en las entregas 120 y 200 respectivamente. Para evitar esto, los chicos de superherofigurineforum se han puesto manos a la obra y están en plena campaña promocional de envió masivos de cartas a los jefazos de Eaglemoss para que reconsideren su postura. Parece ser que al menos, la de Marvel, tiene alguna posibilidad… Si queréis contribuir, aquí tenéis un link donde podréis encontrar como ayudar.

Precisamente, lo que no ayuda nada, es algunas de las imágenes de futuras figuritas que han ido saliendo. Si todo el mundo quería la figurita de Wonder Girl (al menos para ponerla al lado de la de Superboy, Kid Flash, Robin, etc.), con la previa de la imagen, las opiniones han girado 180º y no pocos son los que han pronunciado aquello de: “WTF! ¿Cómo se les ocurre?”. Tras toda una colección de 120 figuras basadas en las ediciones clásicas de los personajes (con algún que otro cambio menor aquí o allí), han decidido cambiar de opinión en el último momento y la figura de Wonder Girl que se publicara es la siguiente.

No es que el diseño del uniforme sea malo (que lo es), es que incluso el diseño de la pose y la cara son horribles. Yo, personalmente, la tenia encargada y visto lo visto voy a des-encargarla. Flipa, colega.

• Vamos con dos de previas. La primera de ellas, dos páginas de la segunda novela gráfica de Superman: Earth One Vol. 2, a cargo de los siempre… esto… interesantes J. Michael Straczynski y Shane Davis. Ya queda menos para que llegue la continuación de la novela gráfica que lo petó todo en 2010, siendo de las más vendidas del año. Para intrigarnos (aunque yo la que de verdad tengo ganas de ver es la Batman: Earth One, que un pajarito me ha dicho que es brillante), nos han mostrado las siguientes dos páginas.

¿Cómo lo veis?

• Ahora pasemos a algo más suave, dulce y ligero. Para ello, os ofrezco la previa de Dorothy & The Wizard in Oz #7, dibujada por el siempre deslumbrante y grande entre los grandes Skottie Young y los colores de Jean-Francois Beaulieu. Os recuerdo a todos, que el mes entrante, Panini Comics publicara uno de los must-have del mes: Clásicos Ilustrados Marvel. El Maravilloso Mundo de Oz, secuela de El Mago de Oz, el clásico ilustrado Marvel que edito la propia Panini a cargo de los mismos autores las pasadas Navidades. ¡¡8 numerous, 15 Euros!!

• Y la chulada de la semana es una mezcla de lo más bizarra que tiene un resultado fascinante. ¿Qué tienen en común John Byrne y Popeye? Pues IDW nos ha dado la solución a esta adivinanza, porque ha contratado a la leyenda canadiense para que les dibuje una portada alternativa de la serie regular de Popeye. John Byrne no ha podido evitarlo y ha introducido unos guiños mutantes (a ver si los encontráis en la portada que están difíciles de localizar). Por cierto, ¿Alguien ha leído ya su nueva serie regular y original: Trio? Ya se ha publicado el primer numero… ¿Anybody?

Y con esto se acaba la semana. Pero como se que lo estais esperando y visto que la semana pasada hasta tres de vosotros comentasteis que ibais a darle una oportunidad a Community, o como le voy a llamar yo a partir de ahora: Annie y sus Amazing Friends (y no, los amigos no son los compañeros de estudio en este caso), os invoco una vez mas a debatir sobre el tema, pero desde un prisma mas curioso. Y es que hemos encontrado, en la pagina web de Culver, un poster con las imagenes de los 34 disfrazes del director de GreenDale (si, el calvito ese tan cansino). Y como se que os gustan estas cosas (que podeis adquirir por 40 dolares en su web), ahi va.