Bienvenidos a una nueva edición de nuestro Magazine Marvel España. En abril comienza el final del Universo Ultimate con la llegada de Ultimate Endgame y el final de Ultimate Spiderman (siempre en nuestros corazones) y Ultimate Black Panther. Además, tenemos El Testamento de Muerte o cómo Zdarsky empieza a mover las piezas para Armaggedon o la nueva serie de la Gata Negra esta vez sin Jed McKay pero con G. Willow Wilson. Por otra parte, hablaremos también de la recopilación en tomo de D.I.O.S.E.S. y del Espectacular Spiderman de Roger Stern. Sin más, aquí tenéis vuestra ración mensual de Marvel España.

TITULARES MAGAZINE

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Quién es Quién
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hablamos de la Visión y la Bruja Escarlata

Hoy nos salimos en esta columna de nuestros clásicos temas (series, formatos) para hablar del amor. ¿Y esto? Bueno, hemos querido aprovechar la publicación este mes de La Visión y la Bruja Escarlata: Temed al segador, tomo que reúne la miniserie creada por Steve Orlando y Jacopo Camagni, y que servía como homenaje a los 50 años de la boda entre ambos héroes. Hay que recordar que Orlando lleva un par de años escribiendo las aventuras en solitario de Wanda (o con su hermano), publicadas en España en tomos de tapa blanda.

Con permiso de Reed y Sue, y con el de Peter y MJ borrado de la existencia, me voy a permitir afirmar que el de Wanda y Visión es uno de los matrimonios más importantes de la historia de Marvel. Y eso que estamos hablando del romance entre una bruja ¿mutante? y un robot o sintozoide. No me hagáis hablar de cómo han ido “ajustando” los orígenes de ambos personajes, por favor os lo pido. Ambos héroes se conocen en Los Vengadores #76 publicado en 1970 en plena era Roy Thomas-John Buscema. La chispa salta en plena Guerra Kree-Skrull y tras un noviazgo express (básicamente entre 1973 y 1974), la pedida y boda ocurren a velocidad de vértigo en el Giant-Size Avengers #4.

Tendremos que esperar a 1982 para leer su primera miniserie conjunta, 4 números por Bill Mantlo y Rick Leonardi; aunque la más recordada sería el año en sus vidas que contó Steve Englehart en 1985. Al final de esta última cabecera presenciaremos el nacimiento de los hijos de la pareja, los ¿mellizos? ¿gemelos? Billy y Tommy. La felicidad solo duraría 3 años, puesto que en 1989 el infame John Byrne se cargó a la Visión y convirtió a Wanda en la Bruja Escarlata Oscura tras deshacerse (Pandemónium mediante) de los churumbeles. A pesar de ser reconstruido, Visión no era ya el mismo personaje que se había casado con Wanda así que se produce la separación de la pareja, cada uno de ellos en un grupo de Vengadores.

En 1998, Kurt Busiek y George Perez le devolvieron a Visión sus colores originales y jugaron con un brillante triángulo amoroso entre el androide, Wanda y Simon Williams/Hombre Maravilla. Los planes de Busiek no salieron del todo bien y Bendis llegó en 2004 para dar un golpe sobre la mesa convirtiendo a Wanda en una enajenada que ataca a sus propios compañeros e indirectamente destruye a Visión. El reencuentro entre ambos tendría lugar en Vengadores Vs X-Men en 2012, y parecía que su futuro como pareja era tan imposible como lo había sido desde las ocurrencias de Byrne.

En 2016, Tom King sentó las bases de la actual amistad entre ellos en una serie extraordinaria con un número concreto, el 7, que le parte el corazón a cualquiera de los fans de esta extraña pareja. Así llegamos a la miniserie que se publica este mes. Una pena que el trabajo de Orlando con Wanda no haya recibido más cariño por parte de los aficionados porque está bastante bien, con un nuevo status quo para la Bruja Escarlata que le sienta muy bien, sobre todo comparado con su situación actual en el Universo Cinematográfico Marvel. ¿Volverá a surgir la chispa entre la bruja y el robot?

Juicio a… D.I.O.S.E.S.

No sé vosotros pero yo le tenía unas ganas tremendas a este D.I.O.S.E.S. Hickman haciendo de Hickman, con personajes nuevos para no tener problemas con la continuidad (y muchos aficionados), con una aproximación prometedora al lado mágico del Universo Marvel. Contando también con un dibujante fantástico como Valerio Schiti. Las expectativas eran altas, pero… ¿se cumplieron? ¿Acaso esta intentona se quedó en un quiero y no puedo? ¿La recordaremos de aquí a unos años? Veamos qué opinan nuestros redactores favoritos

¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

Señorías, miembros del jurado:

Comparezco hoy para defender no solo una obra, sino una ambición creativa que ha sido injustamente malinterpretada; D.I.O.S.E.S., de Jonathan Hickman. Se le acusa de ser críptica, y excesivamente densa. Pero esas acusaciones, lejos de condenarla, son precisamente las pruebas de su valor.

En primer lugar, debemos entender la naturaleza de la obra que estamos juzgando. D.I.O.S.E.S. no pretende ser un entretenimiento ligero, ni una narrativa convencional de superhéroes. Hickman, como autor, se sitúa en la tradición de aquellos creadores que expanden los límites del medio. El cómic también es un medio que permite o debe permitir explorar lo complejo, lo simbólico, lo desafiante. Exigirle simplicidad a D.I.O.S.E.S. sería como pedirle a una sinfonía que suene como un jingle publicitario: no solo es injusto, sino que traiciona su propósito.

Se ha dicho que su narrativa es difícil de seguir. Pero, miembros del tribunal, la dificultad no es un defecto cuando es deliberada y coherente. Este obra propone una estructura que refleja su propio contenido:; un universo donde las fuerzas del orden y el caos, de la ciencia y la magia, operan en niveles que superan la comprensión inmediata. La forma y el fondo están en perfecta armonía.

Asimismo, se critica la aparente frialdad de sus personajes. Sin embargo, lo que Hickman plantea es una reflexión sobre entidades que operan más allá de lo humano. Sus protagonistas no son simplemente personas con poderes, sino intermediarios de conceptos abstractos. Pedirles emotividad convencional sería ignorar la escala filosófica en la que se mueve la obra.

Finalmente, recordemos que toda obra innovadora se ha enfrentado a cierta resistencia en su tiempo. Lo que hoy parece difícil, mañana puede ser considerado visionario. D.I.O.S.E.S. no es un fracaso narrativo; es una invitación a leer de otra manera, a pensar más allá de lo evidente. En un mercado dominado por fórmulas repetidas, D.I.O.S.E.S. irrumpe como una propuesta arriesgada, que desafía al lector y eleva el medio. Y esa valentía, miembros del tribunal, debería ser motivo de reconocimiento, no de reproche.

Por todo ello, solicito a este jurado que absuelva a D.I.O.S.E.S. de los cargos de inaccesibilidad y exceso. Y más aún; que la reconozca como lo que verdaderamente es, una obra que honra la inteligencia del lector y amplía las posibilidades del cómic como forma de arte.

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… J.J.J.

D.I.O.S.E.S. es el tipo de cómic que te hace sentir torpe si no te gusta. Tiene un autor con un historial envidiable, un dibujante de primer nivel y una premisa que suena, sobre el papel, a acontecimiento. Reconocer que algo falla en todo eso requiere un momento de honestidad incómoda.

El fallo principal no es la ambición, sino lo que Hickman hace con ella. La serie se presenta como una especie de tratado metafísico sobre las fuerzas invisibles del Universo Marvel, y esa ambición podría ser un placer si la acompañara una narrativa que tendiera la mano al lector. No lo hace. Lo que Hickman construye es un universo de facciones, jerarquías y conceptos abstractos que se superponen sin cesar y sin recompensa proporcional al esfuerzo. No es que la historia sea compleja —la complejidad puede ser un placer— sino que el misterio acaba funcionando como coartada para no concretar. Cerrar puertas no es lo mismo que tener algo valioso detrás de ellas.

Los personajes padecen esa misma frialdad. Se supone que estamos ante figuras que operan a niveles casi divinos, pero Hickman los construye como piezas de un mecanismo: cada uno representa una fuerza, encarna un principio, ocupa una función. Resultan distantes, intercambiables y, peor aún, difíciles de distinguir por voz o motivaciones. En sus mejores trabajos, Hickman conseguía que las ideas y las personas coexistieran, que uno se preocupara por alguien mientras el universo se derrumbaba a su alrededor. Aquí los personajes hablan mucho y revelan poco, y cuando la serie intenta añadir calor humano a la ecuación, la disonancia respecto al resto es difícil de ignorar. Uno lee, pero rara vez siente algo.

En cuanto al dibujo, Schiti es solvente y hay páginas que lo demuestran. Pero D.I.O.S.E.S. dice querer la gravedad del mito, esa cualidad de imagen que pesa y se siente antigua, y Schiti trabaja en otra frecuencia: moderna, dinámica, eficaz. El espectáculo visual no siempre compensa la confusión estructural, y en ocasiones incluso la acentúa. No es un error del dibujante; es una decisión de la que nadie parece haberse hecho cargo.

Lo que resulta más difícil de aceptar es que la serie adopta un tono solemne y trascendental que nunca termina de sostener. Su ambición conceptual —esa supuesta gran arquitectura entre ciencia y magia— se queda más en lo insinuado que en lo desarrollado. Por más que duela decirlo, no quiero dejar la idea de que la obra sea incomprensible, sino que, pese a todo lo que promete, acaba dejando la sensación de que hay menos de lo que aparenta.

He dicho.

Novedades

El cómic destacado del mes

Ultimate Endgame

Todo empezó con una idea, la de relanzar la línea Ultimate, una idea que frecuentemente se le atribuye a Donny Cates pero que seguramente pasara en sus momentos clave por las cabezas editoriales de Marvel y que en su momento Hickman se encargó de llevar a cabo. Sin embargo, con el paso de los meses y según cada título de la iniciativa iba encontrando su sitio hay una figura creativa que se ha hecho con el poder de este universo, Deniz Camp. Estamos ante el hombre de moda en el cómic estadounidense, ya se trate de Marvel, DC o incluso independiente, parece que cada vez hablamos más de Camp y en el caso de la línea Ultimate son precisamente sus Ultimates quienes se encuentran en el centro de todo. Esta es la cabecera que cuenta la historia de todo el universo.

Mientras las demás series parecen centradas en rincones específicos de esta Tierra, los Ultimates adoptaba desde el principio un carácter global, soportando la carga narrativa de toda la iniciativa como conjunto. Sus protagonistas debían luchar una batalla contrarreloj para hacer frente al Hacedor, y como todas las historias han de tener un final, ahora ha llegado el momento de adentrarse en la ciudad que le tenía cautivo. Esta miniserie por tanto trae consigo una pesada carga, pues debe servir de clímax a más de dos años de historias a través de múltiples series, además de tener que lidiar con ser el punto final del universo.

El acierto o desacierto en la decisión de poner fin a una iniciativa que tanto había parecido conectar con el lector ha sido discutido con anterioridad y será discutido en el futuro, pero lo cierto es que se acaba y para poder descubrir cómo tocará acompañar a Camp en esta aventura definitiva.

Gata Negra

Buenas noticias para los fans de la Gata negra, que van a poder disfrutar de sus aventuras en solitarias, con el apoyo de un grupo de personas leales y con cameos de personajes como Daredevil, Peter Parker, J. Jonah Jameson, Mrs Marvel. Felicia va a tratar de hacer el bien, e incluso va a tratar de dejar de robar.

Felicia Hardy es una ladrona, que acecha los tejados cada noche bajo el pseudónimo de Gata negra. Se cruzó en su camino Spider-Man cuando Felicia intentaba liberar a su padre. Ella y Spider-Man iniciaron tras ese encuentro un romance lleno de dificultades, pero sus caminos se separaron. A pesar de esa ruptura, Peter Parker influyó positivamente en la vida de Felicia al enseñarle la importancia de hacer el bien, y por ello los caminos de ambos vuelven a cruzarse con frecuencia. En el primer número de Black Cat de G. Willow Wilson, nuestro arácnido preferido tiene un
cameo.

Él es un brillante científico y es experto en demoliciones. Se infiltró en una base militar ultrasecreta en la costa sur de Long Island, burlando con maestría a los guardias y los sistemas de seguridad. Una vez dentro de la base secreta se encontró con Black Cat, con quien se asoció para liberar a Walter Hardy de prisión. Volvió a asociarse con Felicia para robar un cuadro de la Colección Frick. En Tierra 616 es un empleado de Felicia Hardy

Es un hombre con problemas con la autoridad por lo que acabó abandonando el ejército. Fue reclutado por Felicia, quien también se alió con Boris Korpse, para liberar a su padre de prisión y
posteriormente, colaboró con ella en el robo de la Colección Frick. Tras unirse a Black Cat se convierte en un hombre leal a ella, incluso se negó a dejarla de lado cuando el Gremio de Ladrones la atacó. Grainger era un boxeador habilidoso y campeón de peso pesado en Bagram.

Bajo este pseudónimo se esconde Eugene Patillo, cuyo padre fue un inventor sin éxito. Un día el padre de Eugene, Vincent, ideó unas bobillas eléctricas, que luego transformó en un disfraz con el que inició una carrera criminal. Cuando Eugene descubrió el disfraz, empezó a usarlo para tratar de hacer el bien. De manera torpe consiguió derrotar Speed Demon. Posteriormente derrotó a White Rabbit. Durante Spider-Island, Frog-Man ayudó a los Vengadores a derrotar a Flag-Smasher, que atacaba la ONU en ese momento.

Uno de los personajes más carismáticos del universo arácnido. Él también aparece en algunos números de Gata negra. El jefe de Daily Bugle. Es de sobra conocido que fue él pagó dinero a Peter Parker por las fotos de Spider-Man y el lagarto.

Clásicos WTF

Panini anuncia este tomo, el tercero de la segunda cabecera en importancia histórica del trepamuros, Peter Parker, el Espectacular Spiderman, como la primera etapa de Roger Stern con el lanzarredes. Y hacen bien porque el famoso guionista sembrará aquí varias de las ideas que luego germinarán en la serie madre, Amazing. Para el que escribe, este es el inicio de la época dorada de la serie, que enlazará etapas francamente buenas lideradas por Stern, Mantlo, David, Conway y DeMatteis. Recordar a los lectores que la serie pasaría a ser reeditada por Panini en Marvel Héroes con un tomo, Noches de Nueva York, que lleva años pidiendo una reimpresión (petición a la que nos sumamos aquí).

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 15 años?
En abril de 2011, teníamos el primer número de Miedo Encarnado, cross-over centrado en Thor y Asgard por Matt Fraction y Stuart Immonen que presentaba a un villano que se ha mantenido desde entonces dentro del elenco de personajes secundarios del Dios del trueno. Sin salirnos del personaje, ese mes también se estrenaba el nuevo volumen del hijo de Odín, de nuevo con Fraction en este caso acompañado a los lápices por Olivier Coipel. Y si de #1 se trata, este e¡mes se publicaban también Herc(ules) de Greg Pak y Fred van Lente junto con Deadpool Family de Cullen Bunn.

…hace 25 años?
La Marvel de Joe Quesada comenzaba a tomar forma con el primero de sus grandes lanzamientos: el Spiderman de J. Michael Straczynski y John Romita Jr. Atrás quedaban los años oscuros de Howard Mackie dirigiendo la franquicia. En Peter Parker: Spiderman continuaba Paul Jenkins junto con Mark Buckingham. El relanzamiento de los X-Men tendría que esperar un mes más así que en abril nada menos que Scott Lodbell sería el encargado de cerrar las tramas pendientes antes de la llegada de Grant Morrison y compañía. Además, Mark Bagley abandonaba Thunderbolts tras el #50 para centrarse Ultimate Spiderman.

…hace 35 años?
Era primavera de 1991 lo que quería decir que Jim Lee reinaba en La Patrulla X y se preparaba el cross-over centrado en El Guantelete del Infinito por lo que su guionista, Jim Starlin, nos daba un aperitivo en Estela Plateada #50. Por otra parte, en El Poderoso Thor #433 comenzaba la era de Eric Masterson como Thor, siempre en aquella época a cargo de Tom DeFalco y Ron Frenz. Por último, un par de números #1: Sleepwalker (Bob Budiansky y Bret Blevins) serie inédita en España y el tercer volumen de Control de Daños (Dwayne McDuffie y Kyle Baker)

Regresamos una semana más con una nueva edición de nuestro querido Boletín Marvel. En estos últimos días, Marvel Comics ha anunciado que ampliará su próximo gran evento con nuevas historias complementarias y el papel de Eddie Brock en Queen in Black. Por otra parte, Dark Horse Books ha decicido recuperar la vertiente más clásica de Marvel homenajeando a sus monstruos clásicos.

Finalmente, la conexión entre las dos grandes editoriales del cómic vuelve a hacerse notar con nuevas colaboraciones que prometen llamar la atención de muchos lectores, entre otras noticias.

¡Pasen y lean!

Titulares

Queen in Black recibe dos especiales autoconclusivos

Este verano, Marvel presentará dos one-shot clave vinculados al evento Queen in Black, los cuales llevarán por título Queen in Black: Hela #1 y Queen in Black: Thor #1. Ambos estarán escritos por Al Ewing, pero el primero estará dibujado por Carlos Magno y el segundo por Sergio Dávila.

Estos dos especiales centrados en Asgard jugarán un papel fundamental en la construcción de la historia general y tendrán un impacto duradero en la etapa actual de Thor escrita por Ewing.

Centrándonos en la historia de los especiales, en Queen in Black: Hela #1, se revelarán todos los secretos de la Reina de Negro. ¿Por qué Hela y Tyr estaban en Midgard cuando cayó el Puente Arcoíris? ¿Cómo logró encerrar a Knull, el Dios del Abismo? ¿Y qué Thor intentó detenerla? Balder el Bravo busca respuestas de Karnilla de las Nornas… pero ¿vivirá para contárselo a alguien más?

En cuanto a Queen in Black: Thor #1, veremos que mientras Bill Rayos Beta combate contra Hela en el borde del espacio, éste reflexiona sobre su papel como heredero de la historia de Thor… sin imaginar que la historia continúa con Sigurd Jarlson ni que la Diosa de la Muerte tiene planes para el Thor mortal. Además, en algún lugar de la ciudad, un hombre con un martillo está a punto de enfrentarse a la prueba definitiva.

Queen in Black: Hela #1 se publicará el 8 de julio de 2026.

Queen in Black: Thor #1 estará disponible el 5 de agosto de 2026.

Puedes ver la portada y más información aquí.

Eddie Brock regresa en Queen in Black: Venom Unchained

El evento del verano, Queen in Black, no para de crecer para ofrecernos uno de los mayores espectáculos. Ahora, Marvel Comics ha revelado que se sumará un nuevo tie-in de tres números titulado Queen in Black: Venom Unchained con guion de Charles Soule y arte de Juanan Ramírez.

En Venom #256 de Al Ewing y Carlos Gómez, el cual forma parte del crossover The Amazing Spider-Man/Venom: Death Spiral, Matanza abandona a Eddie Brock para unirse a Torment. Este giro pone fin de forma abrupta a la etapa de Eddie con Matanza, pero las consecuencias sólo están a punto de comenzar. Antes de poder participar en la inminente batalla contra Hela y Knull, Eddie deberá escapar de prisión y decidir su siguiente paso, lo que podría implicar encontrar otro simbionte.

Charles Soule explicó que cuando aceptó escribir un nuevo capítulo en la historia de Eddie Brock hace unos años con Eddie Brock: Carnage, no tenía ni idea que seguiría expandiéndose así. Desde Carnage hasta Death Spiral y ahora Venom Unchained todavía hay mucho por explorar con Eddie y sus relaciones con los simbiontes. Para él, sigue siendo un personaje fascinante.

El primer número de Queen in Black: Venom Unchained estará disponible el 15 de julio de 2026.

Puedes ver la portada principal, las alternativas y más información aquí.

Anunciado un recopilatorio de los monstruos clásicos de Marvel

Recientemente, se ha anunciado que Dark Horse Books llevará a los lectores de vuelta a los primeros días de Marvel con Marvel’s Mightiest Monsters, una colección masiva que explorará a las criaturas que ayudaron a definir la Edad Marvel de los cómics.

Editado por los historiadores del cómic John Lind y Chris Ryall, este volumen en tapa dura de 416 páginas reunirá historias protagonizadas por monstruos icónicos como Fin Fang Foom, Groot, Monsteroso, Xemnu y muchos otros.

Así, esta colección destacará trabajos de creadores legendarios como Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber y Steve Ditko, recuperando historias de títulos clásicos de antologías como Tales to Astonish, Journey into Mystery, Strange Tales y Tales of Suspense. Además, también incluirá historias de monstruos más modernas de autores como Chris Claremont, Sal Buscema, John Byrne, Gil Kane, Eric Powell, Tradd Moore y Arthur Adams.

No obstante, este volumen no sólo incluirá los cómics, sino que también traerá consigo ensayos de historiadores y arte original de Jack Kirby, ofreciendo una visión de cómo estas criaturas descomunales influyeron en generaciones de narrativas y cómo siguen inspirando a creadores hoy en día.

En cuanto a la edición, ésta será en formato tapa dura de gran tamaño y tendrá una cubierta envolvente bajo una faja troquelada diseñada por Ian Chalgren.

El coeditor Chris Ryall comentó que estos cómics de monstruos preceden a la creación del Universo Marvel, pero en muchos sentidos, estas historias de Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko ayudaron a establecer el modelo de personajes extraordinarios, llevados a una impactante expresión visual por tres de los mejores creadores que han existido.

Marvel’s Mightiest Monsters llegará a las tiendas el 13 de octubre de 2026.

Puedes ver la portada y más información aquí.

Marvel y DC han publicado dos nuevos crossovers digitales

Hace unos pocos días, Marvel Comics y DC anunciaron y lanzaron dos nuevos crossovers que fueron publicados en sus respectivas plataformas digitales. En el momento de la publicación de este Boletín Marvel, ya podréis leer en Marvel Unlimited It’s Jeff/Aquaman Infinity Comic y en DC Universe Infinite, dentro de la línea DC Go!, Supergirl/Blade.

Echemos un vistazo a ambos cómics:

– En It’s Jeff!/Aquaman Infinity Comic veremos cómo un Kaiju invade Coney Island y sólo Aquaman y Jeff podrán detenerlo. Guionizado por Kelly Thompson y dibujado por Andres Genolet.

– Por su parte, en Supergirl/Blade presenciaremos cómo Supergirl y Blade son secuestrados por Mojo para protagonizar un extravagante reality show. Guion de CRC Payne y dibujos de Mikel Janín.

Ya puedes leer gratis ambos cómics en sus respectivas plataformas si dispones de una suscripción.

Puedes ver más información aquí.

Resto de noticias

Edición original: Venere privata. Oblomov Edizioni. Octubre, 2022
Edición nacional/España: Venus privada. Dibbuks. Febrero, 2026
Guion: Paolo Bacilieri (según la novela de Giorgio Scerbanenco)
Dibujo: Paolo Bacilieri
Traducción: Manuel Manzano
Formato: Cartoné, 166 páginas
Precio: 21€

Los primeros pasos de un personaje excepcional

«Cierto, vivir es dificil, mientras que morir es mucho más fácil.»

En una reseña reciente hablábamos sobre las adaptaciones literarias al cómic y la parte de mérito que le corresponde al autor de la novela original y la que se le puede atribuir al adaptador o adaptadores del texto al medio de la historieta. En el caso de Venus privada de Paolo Bacilieri, que se basa en la novela homónima de Giorgio Scerbanenco publicada en 1966, la parte más destacada de este fumetto es, sin duda, el trabajo de traslación a las viñetas a cargo del fabuloso artista veronés.
Paolo Bacilieri es un clásico contemporáneo del cómic europeo. Su producción es tan amplia como apasionante y el hecho de que haya emprendido la tarea de adaptar las cuatro historias protagonizadas por Duca Lamberti es una noticia maravillosa.

Venus privada es el primero de los casos de este médico expulsado de la carrera por una praxis médica extrema de múltiples repercusiones morales, legales y personales. Hijo de un agente de policía ya fallecido, conserva algunas relaciones en el cuerpo que le ayudan a sobrevivir – tras pasar tres años en la cárcel – en una sociedad ultracatólica, mojigata y profundamente corrompida. A través de estos contactos obtiene su primer caso que consiste en hacer de niñera del hijo alcohólico de un hombre muy rico e intentar curarlo. Luca sospecha que tras la adicción del joven hay un trauma muy profundo que está relacionado con dos mujeres asesinadas…

A parte de la trama policiaca, la obra aborda, de una manera algo oblicua y tangencial, dos aspectos diferentes y en cierta medida opuestos del comercio sexual de mujeres. Por una parte se fija en las redes criminales de trata de blancas y por otra nos muestra la prostitución femenina de carácter privado, aquella en la que no participan ni los chulos ni las mafias del sector. Este aspecto del texto original es el que quizás ha envejecido peor ya que presenta situaciones y conflictos que han quedado algo superados por el paso de las décadas. Sin embargo el peso específico y el carisma de los personajes, especialmente los femeninos, hace que sintamos sus tragedias como nuestras.

Con esta primera novela de la serie irrumpió en la narrativa italiana un personaje único, atractivo, contradictorio, carismático y polémico como el ex doctor Duca Lamberti. Es un protagonista marginal, expulsado de la sociedad milanesa por una acción de piedad, contraria a las normas profesionales, a la ley vigente y a las reglas religiosas de la época, pero que le califican como humano. Esta condición de desplazado en su propio entorno, de paria entre los suyos lo sitúa en una posición envidiable para analizarlos sin prejuicios, sin sentimientos y sin piedad. Además, Lamberti combina entre sus capacidades las dotes detectivescas de su progenitor con el conocimiento y la experiencia de su pasado como médico. Es tanto un sabueso como un científico.

Aunque hayamos dicho que la principal cualidad de esta versión de Venus privada sea el trabajo de Paolo Bacilieri, en absoluto estamos ante un punto de partida literario desdeñable. Al contrario, la obra de Giorgio Scerbanenco conserva una modernidad sorprendente. Su mirada desacomplejada y crítica ante los convencionalismos sociales, legales y económicos de la época; su enfoque sobre el papel de las mujeres en una sociedad machista, patriarcal y depredadora sigue siendo vigente y su tierno cinismo es un salvavidas ante tanta crueldad. Además, sus personajes son de carne y hueso; complejos, contradictorios, vacilantes y falibles.

El impulso inicial de esta serie de adaptaciones fue un encargo de su editor, pero se entiende que un fino observador del ser humano como Bacilieri se haya fijado en esta tetralogía policiaca y milanesa para hacer una labor de adaptación; son tal para cual.
Desde la primera escena queda claro que la principal tarea de Paolo Bacilieri es sumergirnos en una época pretérita para situarnos en un ambiente definido a la perfección, bien documentado y cargado de matices.

El artista de Adiós muchachos, fiel a su estilo, despliega un catálogo exhaustivo y coherente de paisajes urbanos, descampados poligoneros e interiores tan detallados como deprimentes que refuerzan y avalan los dramas que albergan sin por ello entrometerse ni dificultar su correcta lectura. Pero, además, el inmenso repertorio de habilidades narrativas del autor italiano le permite trasladar al lenguaje del fumetto todos los diálogos – algunos extensos y densos – de una forma original y atractiva, sin repetirse y aportando detalles significativos a cada secuencia.

Paolo plantea sus páginas en dos grandes bloques secuenciales de tamaño irregular que contienen varias viñetas cada uno. Cada uno de estos segmentos tiene una composición distinta con pocas viñetas o un conjunto más numeroso de cuadros menores e incluso una escena principal predominante con insertos de detalle. Tampoco renuncia a las páginas de una sola viñeta ni al conjunto de numerosas viñetas diminutas que desmenuzan y ralentizan la acción. La narrativa es exuberante, rica en variantes e imaginativa.

Los personajes están dibujados de una manera rotunda. Sus rostros los definen a la perfección y sus poses están naturalmente exageradas, son reconocibles, ajustadas a sus emociones y a sus terrores. Aún estoy digiriendo el hecho de que el millonario empleador de Duca tenga el rostro de Silvio Berlusconi y que su hijo, el alcohólico y atormentado Davide, tenga el rostro de Donald Trump… no parece una decisión gratuita, pero tampoco parece pretender nada más que convertirse en un detalle curioso, anecdótico, una pulla que el autor puede permitirse.

Y, a pesar de su extremado rigor histórico, Paolo Bacilieri se permite una licencia, un anacronismo que se entiende, que se perdona por la potencia visual y conceptual de la escena resultante. Es cuando Lamberti decide ponerse a bailar, para evadirse de tanta miseria moral, de tanto desasosiego, de tanta negritud y lo hace en una pista discotequera a los acordes del tema I’m your Venus, una canción pop alemana del grupo Shocking Blue publicada en el 1968, cuando la novela lo hizo dos años antes, en 1966. Pero su hipnótico estribillo: “Well, I’m your Venus, I’m your fire, at your desire“ era demasiado tentador para obviarlo. El resultado son tres páginas absolutamente memorables.

El autor de FUN y More FUN, partiendo del ejemplo de algunos grandes maestros como Milo Manara, Moebius, Robert Crumb, Andrea Pazienza o del tándem formado por Tamburini junto con Liberatore, ha sabido encontrar un lenguaje propio con un estilo atractivo y, al mismo tiempo, versátil para consolidarse como uno de los autores más prolíficos, inquietos e interesantes del mercado del fumetto contemporáneo.

Paolo Bacilieri nació en Molina di Fumane, en Verona, el año 1965. Estudió en la Accademia di Belle Arti di Bologna donde se diplomó y en 1982 empieza su carrera profesional como ayudante de Milo Manara. Ya en 1986 publica su primer trabajo, junto con el guionista Franco Mescola, titulado Il tesoro degli Imbala que se publica de forma seriada en la revista Corto Maltese en Italia y posteriormente en la francesa (À Suivre). Un año más tarde publica Storia del cazzo, su primera obra en solitario. En estos primeros años el autor firma simplemente como Baciliero.

Directamente para el mercado francés crea la serie de género negro Barokko (1988) que se publica también en la revista francesa (À Suivre) y unos meses más tarde en la italiana Comic Art. La andadura de Barokko se dilata durante cuatro años. Finalmente, en 1993, se publica en un álbum recopilatorio dentro de la colección Les Romans (À Suivre) de la editorial Casterman. En esta época colabora con varias revistas mensuales entregando numerosas historias cortas, son publicaciones como Comic Art, Corto Maltese, Blue, L’Écho des Savanes o The Artist, entre otras. También en 1993 realiza la obra unitaria «Durasagra». Venezia Uber alles que publica el sello ReR Editrice.

Desde 1999 colabora con la editorial Sergio Bonelli Editore donde realiza los dibujos para dos series, principalmente. Son Napoleone y Jan Dix, creadas por Carlo Ambrosini. Desde el número 22 de la primera colección, Paolo Bacilieri realiza varios episodios como autor completo. En Bonelli también publica la obra Sul pianeta perduto (2012), con los textos de Antonio Serra; un número especial de la serie Dampyr con el guion de Mauro Boselli y el episodio de la colección Dylan Dog titulado Il mostruoso banchetto (2016) junto al guionista Alberto Ostini, entre otras obras de encargo.

Paralelamente, sigue con su carrera más personal. En el año 2000 publica Patty Paradise, junto a Franco Busatta, se trata de un libro biográfico y una entrevista a la cantante italiana Patty Pravo, con Busatta también realiza Scusa Sadik, hai visto Diabolik? Un cocktail di fumetti neri (2001). Ambas publicadas por la editorial PuntoZero.
En el 2005 publica en la revista Blue, la serie Zeno Porno con la que consigue el premio Gran Guinigi como Mejor Autor en Solitario en el festival de Lucca de 2006. Zeno Porno ha sido recopilada en álbum por el sello Kappa Edizioni y después por Coconino Press.
En 2011 vuelve al mercado franco belga y realiza el arte de Adiós muchachos, la adaptación de la novela de Daniel Chavarría que realiza junto al guionista Matz (Alexis Nolent). La publica Casterman. En 2012 publica la biografía de Emilio Salgari, titulada Sweet Salgari editada por Coconino Press.

Sus siguientes trabajos son FUN (2014), nominada al Premio Eisner en 2018 y More FUN (2016) dos álbumes publicados por Coconino Press. Palla (2016), publicado por Hollow Press; Tramezzino (2018), por Canicola Edizioni; Ettore e Fernanda (2019), otra vez por Coconino Press; Bob 84 (2021) con guion de Vincenzo Filosa, en este caso editado por Panini Comics; Venere Privata (2022), que adapta la primera novela de Giorgio Scerbanenco protagonizada por Duca Lamberti; en 2023 ha publicado con gran éxito de crítica la obra Piero Manzoni. Basta a ciascun giorno la sua pena (B.A.C.G.L.S.P.) y en 2025 presenta Traditore de tutti que adapta el segundo caso del personaje creado por Scerbanenco. Estos tres últimos álbumes los publica Coconino Press.

En castellano, Paolo Bacilieri está siendo editado de manera escasa, fragmentada y poco rigurosa. Storia del cazzo se serializó en la revista mensual Totem el Comix en 1987 con el título de Una historia del carajo. Posteriormente La Cúpula lo incluyó en su colección Historias completas de El Víbora con el contundente título de Carajo (1990), en la misma colección encontramos también El tesoro de los Imbalas (1989), con Franco Mescola ejerciendo de guionista. Damos un salto hasta 2010, cuando La semana negra de Gijón publica un álbum colectivo titulado Los olvidados donde Bacilieri, junto al guionista Gianfranco Manfredi, participa con el relato corto titulado Mario Savio y la máquina. Norma Editorial toma el relevo y publica dos nuevos álbumes de este autor, concretamente Adiós muchachos (2012) y La vida soñada del capitán Salgari (2014).
Con la publicación de Venus privada (2026) a cargo de Dibbuks parece abrir una puerta a la esperanza de ver las obras de este personaje en nuestras librerías más cercanas y, quizás, otras obras de esta figura absolutamente imprescindible del cómic italiano actual.

La realización técnica y material del álbum es buena. El tomo es en tapa dura, tiene un tamaño que, a simple vista, parece algo reducido, pero que con la concepción narrativa de Bacilieri se revela perfectamente adecuado. Es más, el libro tiene un centímetro más de alto y otro más de ancho que el de la edición original del sello italiano Oblomov o que el de la francesa Ici Même, aunque, en realidad, la parte gráfica sea la misma. Está bien impreso y cuenta con un papel correcto, quizás algo fino. La edición no contiene ningún material adicional, ni escrito ni gráfico y su precio es el estándar tanto si hablamos de productos de narrativa dibujada como si lo que buscamos es narrativa escrita.

Venus privada de Paolo Bacilieri, basada en la novela de Giorgio Scerbanenco, es una adaptación que aporta muchísimo valor añadido al texto original. La excelente labor del fumettista italiano consigue que sintamos muy actual un libreto escrito en 1966, nos transmite gráficamente toda la podredumbre moral y toda la violencia de una época sórdida, además nos muestra con precisión el ambiente de una época pretérita deprimente y que no se nos antoja muy diferente a la nuestra. Tras esta primera novela, quedan tres más por trasladar al cómic; la segunda – Traditore de tutti – ya está en las librerías italianas y esperemos que no tarde mucho en llegar a las de aquí. Afortunadamente existen más historias de Duca Lamberti y sus allegados con las que poder disfrutar. No se puede pedir nada más, solo cabe tener un poco de paciencia.

Salut!

Lo mejor

• La adaptación del texto a cargo de Paolo Bacilieri.
• La intensidad emocional del relato.
• Una edición acorde con la obra.

Lo peor

• Que queremos más.

Llega un nuevo número del Mangazine, la sección de Zona Negativa que busca ser el espacio de encuentro para los aficionados al manga y anime. En ella encontraréis columnas de opinión, noticias, artículos sobre cultura japonesa, recomendaciones de mangas inéditos a las editoriales, análisis de las novedades de la temporada de invierno de anime y un repaso amplio a lo que el manga y el anime han dado de sí en la web de Zona Negativa durante el pasado mes. ¡Empezamos, mangadictos!

ÍNDICE

• Editorial
• Noticias
• Cultura japonesa
• La recomangación a las editoriales
• El anime de la temporada de invierno
• El manga en Zona Negativa en marzo de 2026

Editorial (por Fer García)

Desde hace un tiempo proliferan las ediciones dobles y triples en el mundillo del manga. Ediciones que nacieron con vocación de ofrecer más material por menor coste; es decir, es más barato comprar un volumen triple que tres tomos individuales. Y es cierto, ahí están los números para comprobarlo, pero también es cierto que esto ha venido acompañado de una mayor frecuencia de ediciones a tamaño A5, del uso de materiales más caros o del cada vez menos tímido uso de la tapa dura en la publicación de manga.

Esto, unido al aumento general de precios, ha provocado que la cesta de la compra de los lectores de manga se haya encarecido cuantiosamente en los últimos dos años, porque, si bien es cierto que no podemos ni tenemos que comprar todo lo que se publica, muchas de estas ediciones son de títulos punteros que la mayoría queremos tener en nuestras bibliotecas y nos encontramos que con cinco o seis títulos ya superamos los 100 euros mensuales. Además, títulos que no son ampliamente conocidos se suman a la moda de publicarse en formato A5 en su primera edición, encareciendo su precio a la hora de llegar a un mercado saturado, lo que provoca que pasen desapercibidos para muchos lectores. Por tanto, a las editoriales les pido mesura, que no inunden las librerías de formatos caros y apuesten por la popularización del manga y la ampliación del público interesado en él, que contribuyan a crear cantera, que piensen en que los lectores de hoy sigan siendo lectores mañana.

Tenemos el ejemplo del cómic americano, con sus aficionados tradicionales hastiados de tomos caros y renegando de su afición, sin formatos adecuados para que nuevos lectores accedan al medio. Aprendamos de sus errores y no los convirtamos en nuestros. Disfrutemos de ser otakus y enseñemos las bondades del arte del manga a las nuevas generaciones en lugar de privarlo de él. Aún estamos a tiempo.

Noticias (por Laura Calvo)

Fallece TSUGE Yoshiharu

Marzo nos ha dejado varias noticias muy tristes en el mundo del cómic japonés. Hace apenas unos días, la editorial Chikuma Shobo daba a conocer que TSUGE Yoshiharu, autor fundamental para el gekiga y el manga alternativo, falleció el 3 de marzo. Tsuge comenzó su carrera a mediados de la década de los cincuenta y unos años después empezó a publicar en la célebre revista Garo, donde encontraron su hueco los autores de manga underground y experimental. Desde entonces continuó dibujando hasta que, en 1987, salió a la luz su último título, Despedida, con el que puso fin a su etapa como dibujante. Su vida siempre ha estado rodeada de cierto halo de misterio, ya que optó por mantenerse al margen de la sociedad, y sus obras despiertan fascinación en los lectores por su carácter innovador y su peculiar narrativa. Por ello Tsuge se ha convertido en un autor fundamental para el cómic japonés.

Gracias a la labor de la editorial Gallo Nero, podemos disfrutar de varios de sus mangas en español: Flores rojas, una antología de catorce relatos cortos poéticos y sugerentes; Nejishiki, uno de sus títulos más famosos, en el que Tsuge despliega todo su imaginario y dotes artísticas para ofrecernos un manga onírico que ya es una obra de culto; La mujer de al lado, en el que explora los fracasos cotidianos y la manera en que uno vive cuando las cosas no salen bien a través de varios relatos autobiográficos; y El hombre sin talento, uno de sus títulos esenciales, en el que nos adentramos en la historia de Sukezo Sukegawa, dibujante de manga sin demasiado éxito que vivirá un revés de la fortuna tras otro. Desde Zona Negativa, os invitamos a descubrir su fantástica obra si aún no lo habéis hecho o a releerla, porque, cada vez que nos sumergimos en sus páginas, encontramos nuevos detalles. Descanse en paz, sensei.

Fallece SHIBAYAMA Tsutomu, director de Doraemon, Chibi Maruko-chan o Ranma ½

Como comentábamos, marzo ha sido un mes en el que el mundo del manga y el anime se ha vestido de luto. La industria de la animación japonesa ha tenido que decir adiós a SHIBAYAMA Tsutomu, influyente director que dio vida a series tan importantes como Doraemon, Ranma ½ (de cuya primera temporada se encargó) o Chibi Maruko-chan. Aunque comenzó su carrera profesional entre viñetas, como dibujante de manga, en los años sesenta se adentró en el mundo de la animación y dirigió sus primeros trabajos en diferentes estudios, como el célebre Toei Animation. Sin embargo, fue en 1978 cuando fundó el suyo propio, Ajia-do Animation, en el que llevó a cabo los proyectos que lo encumbrarían como director.

Su trabajo ha marcado a generaciones de personas en general y de animadores en particular, ya que sus habilidades y su estilo lo convirtieron en una de las personas más importantes de la industria del anime. Por su trayectoria y su contribución a la animación japonesa y a la cultura del país del sol naciente, recibió en 2012 el Premio de la Agencia de Asuntos Culturales como reconocimiento. Nos ha dejado un maestro cuyas series y películas permanecerán siempre en el corazón de miles de aficionados de todo el mundo. Descanse en paz.

KAGO Shintaro, invitado al 44 Comic Barcelona

El 44 Comic Barcelona contará entre sus invitados con un nombre procedente del país del sol naciente: nada más y nada menos que KAGO Shintaro, uno de los autores fundamentales de manga eroguro, género en el que se entremezclan elementos eróticos y grotescos para dar lugar a historias perturbadoras. Kago, que debutó como mangaka en 1988, cuenta en su haber con numerosos títulos en los que combina el humor negro, la violencia y las posibilidades gráficas que le ofrecen las viñetas para crear una obra personal y característica.

En España fue la Editorial Glénat/EDT la que apostó primero por él con obras como Fraction, Cuaderno de masacres o Reproducción por mitosis. Su labor la continuó ECC Ediciones, que nos trajo títulos como La formidable invasión mongola (una curiosa reinterpretación de la historia mundial), Fetus collection (un conjunto de historias breves sobre las colecciones más perturbadoras) o Dance! Kremlin Palace (una sátira sobre Rusia y el comunismo), entre otras. Asimismo, Ponent Mon se sumó para publicar colecciones de historias breves del autor, como Cuerpos extraños o Ciudades e infraestructuras, y hace unos años la Editorial Moztros también decidió apostar por Kago con títulos como El palacio infinito (una ucronía alocada sobre la historia de Japón), Ciudad parásito (en el que la reencarnación de las almas adquiere tintes capitalistas) o Tract, que saldrá en el mes de abril.

Hon nara uru hodo gana la 19.ª edición de los Premios Taisho

Ya conocemos la obra ganadora de uno de los premios más importantes de la industria del cómic japonés: los Taisho. Este año se ha alzado con el galardón el manga Hon nara uro hodo, de KOJIMA Ao, que comenzó a serializarse en 2023 en la revista Harta de Enterbrain y sigue abierto en Japón (de momento se han publicado dos tomos). En él nos adentramos en una librería de segunda mano, Jugatsudo, y, a través de diferentes historias cortas, conoceremos a su joven dueño y a las diferentes personas que se acercan a su establecimiento en busca de una nueva lectura en la que sumergirse o de alguien que compre aquellos libros de los que quieren deshacerse. Desde luego, el argumento tiene buena pinta. ¡Esperemos verla pronto en español!

Nuevas licencias en marzo

Si bien es cierto que este mes ha sido más tranquilo en lo que a nuevas licencias se refiere, las editoriales nos han dado alguna que otra sorpresa en marzo. El pistoletazo de salida lo dio Devir a principios de mes, cuando anunció Cadenas invisibles, de MINAMI Q-ta, una obra de corte dramático cuyo protagonista empezará a cuestionar su vida a raíz de un encuentro que, en contra de lo que esperaba, lo cambiará todo. Asimismo, unos días más tarde reveló que próximamente llegará a las librerías El ángel de al lado me mima demasiado, de SAEKISAN, YÛKI Suzu y SHIBATA Wan, obra que continúa abierta en Japón y cuenta la historia de Amane Fujimiya y Mahiru Shiina, dos compañeros de instituto que son vecinos. Cierto día lluvioso Amane le ofrece a Mahiru un paraguas para que se resguarde y ese pequeño gesto cambia la relación entre ambos.

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Por su parte, Ponent Mon y Catarata desvelaron la licencia de Mothers, una colección de historias cortas llenas se sensibilidad en las que KUSAHARA Umi explora los vínculos familiares. Por último, Ediciones Fujur publicará el BL El hilo rojo que finalmente se ató, de YOSHIO Akira, secuela de El hilo rojo del destino y El hilo rojo que no se podía atar.

Cultura japonesa: Yōkai, el horrorclore japonés (por Pablo GR)

El folclore es ese acervo cultural único de cada pueblo que lo identifica de un vistazo, ya sea por su música, vestimenta, leyendas o incluso su humor. En todos los pueblos ha sucedido que lo inexplicable se rellena con monstruos: es más fácil hacer que los niños teman al coco y se vayan a dormir que los padres sufran con el insomnio. Pero si hay un país con monstruos hasta en los paraguas, ese es Japón. Conocidos como yōkai, estos seres sobrenaturales adoptan formas de espíritus, animales u objetos cotidianos, así como seres antropomórficos o elementos de la naturaleza. Su número es incierto, pues cualquier evento inexplicable se le atribuía a un yōkai, al igual que los ocho millones de dioses del sintoísmo quienes también caen en esta categoría (en realidad es solo la traducción de la expresión “yaoyorozu no kami”, la cual quiere sugerir un número ingente o incalculable de dioses). Incluido incluso mis favoritos, los tsukumogami (literalmente “dioses de los objetos”), que son utensilios abandonados los cuales, tras cien años, adquieren un alma y persiguen a sus descuidados dueños.

Sus formas son innumerables, al igual que sus apariciones en el manganime. Desde el archiconocido Kitaro, que los usa como elemento central en todas sus historias y cuya edición española ha publicado Astiberri, hasta la nueva serie de Manga Plus, The Urban Legend Files, donde leyendas urbanas y yōkai famosos como el kappa o el teke teke sorprenden a los fans del mundo oculto. Satori Ediciones ofrece tanto una enciclopedia de casi mil páginas en dos tomos como un compendio de los más representativos. Norma Editorial, por su parte, ha publicado la versión infantil de estos seres con Yo-kai Watch, que incluso llegó al anime en la cadena Boing.

Lo más particular de los yōkai es cómo se alejan del ser humano y nos dan un golpe sobrenatural de humildad. En Occidente, los monstruos más conocidos —fantasmas, zombis, hombres lobo, vampiros y hasta (el monstruo de) Frankenstein— giran en torno a lo humano. En cambio, estos espíritus nacen del mundo natural o sobrenatural. Incluso los kitsune y tanuki los cuales son animales reales, se acercan al ámbito humano para hacerlos escarmentar, gastar bromas pesadas o, en ocasiones, raptar uno o dos niños. Y eso que los primeros mantienen viva su leyenda despertando de las estatuas por la noche en templos como Fushimi Inari y los otros utilizan sus cataplines para metamorfosear a gusto.

Los yōkai poseen emociones y personalidades equiparables a las humanas, como en realidad pueden tenerlas los animales, los seres inanimados o la propia naturaleza, si nos fijamos bien y cambiamos el punto de vista hacia algo extracorpóreo, menos personal y, sin embargo, igual de real.

La recomangación a las editoriales (por Fer García)

Si mi compañero Pablo GR ha decidido hablarnos este mes de los yokais, es obligatorio volver la mirada a nuestro adorado manga clásico y reivindicar la publicación de un título con un gran valor artístico e histórico. Una vez que Astiberri completó su edición de la entrañable e influyente Kitaro, es un buen momento para reivindicar la publicación de uno de los grandes títulos de MIZUKI Shigeru que permanece inédito en nuestro mercado hasta el día de hoy. Se trata de Comic Shōwashi, una ambiciosa obra en la que realizó un apasionante y documentado relato sobre la era Shōwa, el período más largo en el que un emperador ha estado al frente de Japón.

A través de la narración realizada por el personaje del Hombre Rata, Mizuki combina sus experiencias vitales desde que era un niño con los episodios históricos que tuvieron lugar en su país, abarcando las consecuencias de la Gran Depresión, la expansión colonialista, la militarización de la población, la Guerra chino-japonesa y la Guerra del Pacífico, el estilo de vida y las penurias vividas por la población japonesa durante la primera mitad del siglo XX, la alianza política y militar con Estados Unidos tras la II Guerra Mundial, el milagro económico japonés, la importancia de los Juegos Olímpicos y la Feria Mundial para mostrar una nueva imagen del país y la apertura a un nuevo mundo. Desde el plano de vista artístico también es una obra sumamente interesante, pues en ella Mizuki combina su característico trazo con un estilo fotorrealista, en el que realiza un meticuloso trabajo de entintado.

Esta obra consta originalmente de 8 volúmenes que abarcan desde el año 1926 hasta 1989, pero ha sido publicada en cuatro volúmenes dobles en países como Estados Unidos o Italia, haciendo más viable su publicación. Esperamos que la mencionada Astiberri o Satori Ediciones, que también ha publicado ya dos títulos de este autor y están especializados en la publicación de manga clásico, nos den pronto la alegría de ver anunciado un título que aportaría más prestigio a nuestro creciente mercado de manga.

El anime de la temporada de invierno (por Jen Fdez)

¡Con el telón de la temporada de invierno 2026 bajando, toca hacer repaso de lo que nos ha dejado! Y esta vez, con una sensación bastante clara: ha sido una temporada más equilibrada de lo que parecía al principio, especialmente gracias a unos estrenos que han sabido hacerse hueco por méritos propios antes de que entraran en juego los pesos pesados.

Empezando precisamente por esos estrenos, creo que la sorpresa más interesante ha sido Darwin Jihen. Aunque ha dividido bastante a la audiencia, personalmente me parece de lo más estimulante que ha salido esta temporada en cuanto a trama. Es incómoda, sí, pero también valiente en su forma de plantear temas y te deja pensando. Muy distinta, pero igual de destacable, ha sido Ikoku Nikki, que ha ido creciendo poco a poco hasta convertirse en una de esas series que se recomiendan con unanimidad. Ha sabido construir una historia cercana y muy humana. De esas que te tocan la patata y se hacen hueco dentro de ti sin darte cuenta.

En el terreno del romance, tanto Seihantai na Kimi to Boku como Uruwashi no Yoi no Tsuki han cumplido bien con lo que prometían, aunque si tengo que mojarme, diría que la primera ha funcionado mejor por su naturalidad y su sentido del humor, y es que es imposible no reirse y apoyar a esos dos “mamarrachos”.

Por otro lado, Shibou Yuugi de Meshi wo Kuu y Yuusha Kei ni Shosu: Choubatsu Yuusha 9004-tai Keimu Kiroku han sido esas propuestas más raras del menú. En ambos casos, las opiniones han estado bastante repartidas, pero creo que tienen mérito por intentar algo distinto. Ambas han destacado sobretodo con su animación, y, en el caso de la primera, también especialmente en su dirección, espectacular donde las haya.

En conjunto, los estrenos no han sido perfectos, pero sí lo bastante variados como para que casi cualquiera encontrara algo que le encajara. Y ahora sí, pasando a las continuaciones… aquí es donde la temporada ha terminado de subir el nivel.

Jujutsu Kaisen: Shimetsu Kaiyuu – Zenpen ha sido, probablemente, la serie más consistente en cuanto a impacto y ejecución. Sin necesidad de reinventarse, ha sabido mantener una tensión constante y ofrecer algunos de los momentos más potentes de la temporada. Puede que no sorprenda tanto como en sus inicios, pero ha estado a la altura del resto de sus temporadas, a pesar de ser, en opinión de una amplia mayoría de seguidores, uno de los arcos más flojos de la serie.

Por su parte, Sousou no Frieren 2nd Season sigue jugando en otra liga. Construyéndose a fuego lento, y conectando a unos niveles con el espectador con una simpleza y una delicadeza apabullantes. Puede que no todo el mundo entre en su ritmo, pero es difícil negar el cuidado que hay detrás de la serie y los que estamos dentro, ya no podemos salir.

[Oshi no Ko] 3rd Season, Jigokuraku 2nd Season, Enen no Shouboutai: San no Shou Part 2, Golden Kamuy: Saishuushoui y Fate/strange Fake se han llevado también su parte del pastel, puntuando entre los más altos de la temporada, dejando contentos a los fans.

Y luego está JoJo no Kimyou na Bouken: Steel Ball Run, que partía con unas expectativas altísimas y ha conseguido cumplir con creces a pesar de tener, de momento, un único capítulo de la serie. Y es que los JoJo’s nunca decepcionan.

En resumen, el invierno 2026 ha sido una temporada que ha sabido apoyarse en sus grandes nombres, sí, pero que también ha dejado espacio para propuestas nuevas con personalidad. Puede que no todo haya brillado al mismo nivel, pero el conjunto ha sido lo bastante sólido como para cerrar con buenas sensaciones.

Ahora sí… ¡a ver cómo recoge el testigo la temporada de primavera!

El manga en Zona Negativa en marzo de 2026 (por Fer García)

Edición original: Simhaesu (심해수) / Leviathan: Deep Water
Edición nacional/España: Leviathan: Aguas Profundas IVREA, 2025
Guion: Lee Gyuntak
Dibujo: Noh Miyoung
Género: Acción y distopía postapocalítpica
Formato: A5, rústica con solapas. 168 páginas. 18€

Las incursiones submarinas, los ataques repentinos, la logística del barco… todo contribuye a crear una sensación de precariedad constante. Cada enfrentamiento con un leviatán tiene peso porque ya comprendemos lo que está en juego. Juega muy bien con la tensión y logra tenerte siempre al borde del asiento. Visualmente, la obra es imponente. El océano pesa. Se siente denso, oscuro, infinito. Las criaturas son enormes y grotescas, y transmiten una sensación real de amenaza. Las escenas submarinas destacan especialmente: la composición y el uso del color generan una sensación de aislamiento muy lograda. Cuando un leviatán aparece, la escala lo es todo; el ser humano es apenas una silueta frente a una masa colosal.

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Edición original: Koi wa Ameagari no you ni (恋は雨上がりのように)
Edición nacional/España: Amor es cuando cesa la lluvia Ediciones Tomodomo, 2018
Guion: MAYUZUKI Jun
Dibujo: MAYUZUKI Jun
Género: Costumbrismo, romance, humor y drama
Formato: B6, rústica con sobrecubierta. 8€

Uno de los rasgos más distintivos de la obra se encuentra en su ritmo narrativo. La historia avanza con calma y dedica tiempo a escenas cotidianas que permiten observar con atención a los personajes. Conversaciones breves en el restaurante, silencios incómodos, miradas furtivas o la lluvia cayendo sobre las calles forman parte de una narrativa que, por momentos, recuerda al cine intimista. La tensión emocional se construye a partir de pequeños gestos y detalles que revelan el estado anímico de los protagonistas.

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Podcast: Osamu Tezuka, el dios del manga

Algunos componentes de la redacción de Zona Negativa nos reunimos para hablar sobre TEZUKA Osamu, el dios del manga, autor de cientos de obras, referente absoluto para cualquier mangaka y una de las grandes figuras del noveno arte a nivel mundial. En este programa reflexionamos sobre algunas de sus obras más importantes en compañía de un invitado de lujo: David Heredia Pitarch, con quien hablaremos sobre su libro Osamu Tezuka, el don de la imaginación, publicado por Diábolo Ediciones.

¡ESCUCHA NUESTRO PODCAST COMPLETO AQUÍ!

Edición original: SSSgeub Jugeoya Saneun Heonteo (SSS급 죽어야 사는 헌터) / SSS-Class Revival Hunter
Edición nacional/España: SSS-Class Revival Hunter IVREA, 2026
Guion: Neida
Dibujo: Bill K
Idea original: Sinnoa
Género: Acción y fantasía
Formato: A5, rústica con solapas. 18€

Este primer tomo funciona sobre todo como una fase de introducción a lo que la obra quiere plantear. La torre, las jerarquías entre cazadores y la lógica de las habilidades quedan establecidas con claridad, mientras el protagonista descubre las posibilidades reales de su poder. La trama todavía no se despliega del todo, pero sí deja ver el tipo de historia que quiere contar. Cada muerte abre una posibilidad distinta, cada intento revela nueva información y cada fracaso empuja al protagonista a refinar su estrategia.

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Título: One Piece. Temporadas 1 y 2
Género: Aventuras, comedia.
Creador: Matt Owens y Steven Maeda.
Reparto: Iñaki Godoy, Mackenyu Arata, Emily Rudd, Jacob Gibson, Taz Skylar, Vincent Regan, Jeff Ward, Morgan Davies, Aidan Scott, Ilia Isorelýs Paulino, Peter Gadiot, Craig Fairbrass, Langley Kirkwood y otros.
Producción: Tomorrow Studios, Shueisha, Netflix.
Canal: Netflix

Matt Owens y Steven Maeda son conscientes de que estamos ante una obra muy larga, que ahora mismo no sabremos si podrá adaptarse en su totalidad (sobre todo dado el hecho de que Netflix es muy proclive a cancelar proyectos que funcionan pero no como a la compañía le gustaría), y dedica a cada arco argumental el tiempo que considera necesaria. Por eso, en la primera temporada, compuesta por las primeras tramas, más sencillas, cada arco del manga se divide en dos capítulos, siendo ya la segunda la que dedica algo más de tiempo a algunas tramas por la complejidad de las mismas, abarcando hasta el capítulo ciento cincuenta y cuatro de la obra original.

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Edición original: Geumhonlyeong-Joseonhon Ingeumjilyeong (금혼령-조선혼인금지령) / The Forbidden Marriage
Edición nacional/España: The Forbidden Marriage Planeta Cómic, 2026
Guion: Chun Ji Hye
Dibujo: Sanchaek
Género: Romance, comedia y drama
Formato: A5, rústica con solapas. 320 páginas. 17,95€

La historia nos lleva a una Corea inspirada en la dinastía Joseon. Han pasado siete años desde que el rey Lee Heon perdió a su esposa y, en pleno duelo, decidió prohibir los matrimonios en todo el reino. El resultado es un país congelado emocionalmente, incapaz de avanzar. En medio de ese panorama aparece Ye Sorang, una estafadora con más labia que sentido común, que dice tener poderes espirituales. Una bocachancla en toda regla. Entre una cosa y otra, y bastante culpa de su propia boca, acaba metida hasta el cuello trabajando para el rey. Lo que arranca como una mentira improvisada se convierte en una bola de nieve que no deja de crecer. Sorang no deja de añadir capas al engaño, cada vez más difícil de sostener, mientras el riesgo de que todo salte por los aires aumenta capítulo a capítulo.

¡LEE LA RESEÑA COMPLETA AQUÍ!

Artículo: Día de la Visibilidad Trans a través del manga

El 31 de marzo celebramos el Día de la Visibilidad Trans, un día para visibilizar la vida, logros y resistencia de las personas transgénero y transexuales, que han estado combatiendo la discriminación y sensibilizando a la población sobre los desafíos que enfrentan, destacando una serie de mangas que tratan esta temática.

¡LEE EL ARTÍCULO COMPLETO AQUÍ!

Edición original:Marvel 1985 vol.1 #1-6. (Marvel Comics, 2008)
Edición nacional/España: Marvel Essentials. 1985 (Panini Cómics, 2026)
Guion: Mark Millar.
Dibujo: Tommy Lee Edwards.
Entintado: Tommy Lee Edwards.
Color: Tommy Lee Edwards.
Formato: Rústica de bolsillo. 184 páginas. 11,99€

AMIGOS Y VECINOS

«Y así, los Marvel Zombis alistan a otro descerebrado.»

Allá por el año 2008, en los principios de la crisis financiera, y cerca del estreno de Iron Man en la gran pantalla Mark Millar era uno de los guionistas más prolíficos en la Casa de las Ideas. Justo después de que terminara la publicación de Civil War y el segundo volumen de Ultimates, el autor escocés se embarcaba en la que sería una de sus obras más exitosas en el mercado independiente con Kick-Ass, en una de las historias más populares de Lobezno con Old Man Logan y en su breve recorrido por Los 4 Fantásticos; todo junto a artistas de primer nivel con los que ya venía colaborando, como John Romita Jr., Steve McNiven y Bryan Hitch. En medio de toda esta parafernalia Millar estrenaba 1985 una miniserie de naturaleza muy diferente junto al artista Tommy Lee Edwards, que acarreaba menos renombre que los antes mencionados y con el que Millar ha colaborado posteriormente en las secuelas de Jupiter’s Legacy. Una mirada al pasado a cuando el universo Marvel tenía tan solo 13 años y que a continuación procedemos a reseñar.

La historia sigue al joven Toby Goodman(difícil imaginar que no se trate de un guiño al antiguo editor y fundador de la editorial Martin Goodman), un niño de 13 años hijo de dos padres separados y que vive en una pequeña y pacífica localidad estadounidense que bien podría existir en nuestra realidad. Sus días los pasa en la tienda de cómics del pueblo, en la casa de su madre, embarazada del hijo de su marido; y paseando junto a su padre Jerry. Jerry es el responsable del amor que Toby tiene por los cómics, y juntos descubren una vieja colección de números históricos camino de ser desechados en la vieja casa de la familia de un antiguo amigo del colegio de Jerry. En las ventanas de dicha casa Toby empieza a ver cosas extrañas, que se van extendiendo por el resto del pueblo, los supervillanos Marvel están invadiendo la Tierra y Toby se encuentra en la primera línea de defensa, armado con todo su conocimiento de los personajes.

La premisa de la serie y la sinopsis con la que se presentó invitan a dejar fluir la imaginación, a disfrutar de una aventura llena de la ilusión infantil que acompaña a todo niño que sostiene entre sus manos un cómic sobre sus superhéroes favoritos. He de decir que me cuesta ver todo esto en la obra, que de un modo característicamente Millar se torna innecesariamente macabra y violenta. El cómic parece querer referenciar la llamada Era Marvel de los cómics, compuesta por los primeros éxitos de la editorial en los 60: Los 4 Fantásticos, El Asombroso Spiderman, Los Vengadores… Estas historias fueron producidas para conseguir el sello de aprobación de la estricta Comic Code Authority, lo que significaba que la violencia estaba severamente reducida y los villanos a menudo gastaban motivaciones del estilo de robar bancos o joyerías. En esta miniserie todos parecen convertidos en sangrientos asesinos en serie con el único objetivo de acabar con la vida de inocentes sin motivo aparente. Este tinte macabro que adquiere toda la historia viene acompañado de múltiples clichés en torno a los protagonistas que hacen flaco favor a la hora de extraer cualquier moraleja.

El arte de Edwards, encargado de dibujo, entintado y color, es algo inconsistente, brillando más cuando hace uso de una gama de colores saturados y de tonos oscuros. Su estila recuerda por momentos al de artistas como Michael Gaydos, que a menudo logra una sensación de realismo a través de evocar características del entorno o los personajes por medio del entintado en lugar de mostrarlas explícitamente, pero a Edwards le cuesta encontrar un equilibrio consistente en el nivel de detalle. El estadounidense aprovecha los pocos momentos que tiene para lucirse, pero, similar a lo que sucede con el guion, su dibujo parece carente de una dirección clara.

En definitiva, un cómic que no tiene claro qué busca conseguir. El tono y la premisa parecen entrar en conflicto en cada número para el detrimento de la obra, y el desarrollo de la historia no está a la altura de su planteamiento, que ya es bastante tópico de por sí. Queda lejos de ser una celebración de la historia de la editorial o de sus fans, y se reduce a resultar simpática en sus mejores momentos y truculenta en sus peores. Además, este cómic subraya un problema con le que suelen encontrarse este tipo de líneas de publicación. La dedicación por este tipo de historias autocontenidas desvirtúa el caracter «esencial» de la colección, pues las miniseries ganan prioridad más allá de su calidad por encima de etapas longevas que son más representativas de la experiencia de leer el universo Marvel. Títulos como La Guerra de las Armaduras o La Saga del Traje Negro, de la misma línea, están en mi opinión más cerca de lograr lo que comento, por encima de la obra que nos ocupa.

Lo mejor

• En el fondo se nota el aprecio hacia estos personajes.

Lo peor

• No logra hacer nada de interés con su premisa.

Nota de prensa:

El 18 de abril, celebra el Superman Day con Milcómics en La Fundación Caja Rural de Aragón, en Zaragoza, con el dibujante estrella de Absolute Superman, Rafa Sandoval.

Organiza: MILCÓMICS

Colabora: Fundación Caja Rural de Aragón

Colabora: Panini Cómics

Colabora: La Botella de Kandor

Dinamizan: Luis Alberto, Cosplayer y Cosmaker profesional de replicas y props, y Julia Rigual, Cosplayer y Cosmaker. Doctora en la Influencia del Manga en el comic español

Lugar: Salón de Actos del Edificio Caja Rural de Aragón. Coso 29, Zaragoza (junto a Plaza de España) 17:00 a 20:30h

HORARIO DE ACTIVIDADES:

17:00H. Apertura de puertas.
17:00 a 20:00h. Fotografíate con Superman, Supergirl y la Superfamilia. Photocall Virtual y Photocall con Hiyartist.
17:00 a 20:00h. Venta de cómics de Superman, Supergirl y otros héroes.
17:15 a 19:30h. Forma parte de la familia de Superman y Supergirl.
17:30 a 19:30h. Colorea a Superman.
17:30h. Charla: Superman en 2026. Un triunfo absoluto. Con el dibujante y creador de Absolute Superman, Rafa Sandoval, y Javier Olivares, del canal de Youtube La Botella de Kandor.
17:30 a 20:00. Certificación de cómics CGC.
17:30 a 20:00h. Artist Alley profesional. Con Jordi Tarragona y Sergio Dávila.
19:00h. Firma de ejemplares de Rafa Sandoval
19:00h. Firma de ejemplares de Javi Olivares.
19:30h. Desfile y concursos de Cosplay de superhéroes
20:00h. Fallo y entrega de premios de los concursos de Cosplay.

¿Eres de fuera de Zaragoza o no puedes acercarte el Superman Day a nuestro evento en Fundación Caja Rural de Aragón? No te quedes sin tu ejemplar de Absolute Superman firmado por Rafa Sandoval. Cómpralo en preventa ya. Unidades limitadas.

Las primeras 300 personas que acudan a la celebración del Superman Day de MILCÓMICS en Fundación Caja Rural de Aragón recibirán una bolsa regalo sorpresa.

Las bolsas contendrán obsequios sorpresa: desde pósteres hasta cómics de Superman entre otros obsequios, cortesía de MILCÓMICS (librería zaragozana especializada en cómics) y Panini Cómics, la editorial de Superman, Batman, Supergirl y todos los personajes de DC Comics (y Marvel) en España.

17:00 a 20:00h. Fotografíate con Superman, Supergirl y la Superfamilia

Photocall interactivo: Hazte una foto en nuestro photocall interactivo y descarga tu foto con los personajes más populares de DC Comics.

Photocall con Hiyartist – @Hiyartist – Hasta las 19:15h: Hazte una foto con Hiyartist, Muy probablemente ¡¡LA MEJOR COSPLAYER DE SUPERGIRL!!

17:15 a 19:30h. Fabrica el símbolo de la familia de Superman y Supergirl.

Taller infantil. Realización: Gonzalo Royo. Conviértete en miembro de la familia de tus héroes favoritos. Los peques podrán fabricar su propio escudo de La Casa de EL (El símbolo de La S que Superman y su prima Supergirl portan en su pecho) y así podrán participar en nuestro desfile de cosplay de fin de fiesta y, a lo mejor… ¡¡conseguir uno de los premios!!!

17:30 a 19:30h. Colorea a Superman

Actividad infantil: Colorea al hombre de acero: los peques de la casa tendrán a su disposición láminas para colorear a los héroes del cómic.

17:30h. Superman en 2026. Un triunfo absoluto.

Charla con Rafa Sandoval, dibujante de Absolute Superman. Coordina: Javier Olivares.

19:00h. Firma de ejemplares de Rafa Sandoval

Los 50 primeros números de orden de fila se entregaran sin necesidad de compra a quienes lo soliciten en el stand de venta de MILCÓMICS en el evento.

Rafa Sandoval firmará tras la charla. La firma gratuita se limitará a un máximo de 3 artículos por persona.

El artista también podrá disponer de láminas y / o arte original que pondrá a la venta durante su sesión de firmas (se confirmará próximamente)

En el stand de venta de Milcómics dispondremos de diversos ejemplares de las obras de Rafa tanto en castellano como en inglés, incluyendo el primer número tanto de la edición en castellano como de la primera edición americana de Absolute Superman #1.

19:00h. Firma de ejemplares de Javi Olivares

Javi Olivares firmará tras la charla.

En el stand de venta de Milcómics dispondremos de diversos ejemplares de las obras de Javi para quien desee adquirirlas.

19:30h. Desfile y concursos de Cosplay de superhéroes

Dos categorías:

– Cosplay infantil (hasta 16 años)

– Cosplay general (sin límites de edad)

Los pequeños de la casa (y los mayores que lo deseen) podrán participar en el desfile de los superhéroes, tanto con sus trajes traídos ya de casa, como con los que hayan confeccionado en nuestro taller infantil.

Habrá magníficos premios divididos en distintas categorías por edades, cortesía de Milcómics y Caja Rural de Aragón.

20:00h. Fallo y entrega de premios de los concursos de Cosplay

El jurado, decidirá y anunciará quienes son los ganadores y resto de premiados de las dos categorías del concurso de cosplay.

17:15 a 20:00. Certificación de cómics CGC

Servicio ofrecido por SV CGC Comics. Certified Guaranty Company® (CGC®) revolucionó el mercado de los cómics cuando se fundó en el año 2000, al proporcionar evaluaciones claras, objetivas e imparciales de autenticidad y calidad. En la actualidad, CGC® es el mayor y más fiable servicio mundial de calificación de cómics, cromos, revistas, y carteles de conciertos, con más de 10 millones de coleccionables certificados desde sus inicios.

Supervazquez.com fue el primer distribuidor autorizado de CGC ® en España, y desde 2022 es uno de los pocos facilitadores de Europa Continental. A través de su marca SV CGC Cómics España ofrece los servicios de CGC, como distribuidor autorizado, y ofrece consejo e información sobre el proceso de certificación.

Esta sesión de firmas autorizada por CGC se anunciará previamente en las redes sociales y web de CGCcomics.es y durante el evento estará presente un testigo de CGC Comics USA y habrá cómics disponibles para ser firmados por los autores presentes. El testigo será el que certificará la autenticidad de la firma y te podrá informar sobre el proceso de certificación. Recuerda, ¡tiene que estar presente en el momento de la firma!

17:30 a 20:00h. Artist Alley profesional

Autores de reconocido prestigio internacional ofrecerán sus obras originales, y firmarán ejemplares de sus obras a los asistentes.

Los autores podrán limitar el número de firmas realizadas gratuitamente por persona.

Autores confirmados a 27/03/2026:

Jordi Tarragona

Jordi es bien conocido por su trabajo con DC Comics, Marvel Comics, Zenescope y Valiant Entertainment, donde ha trabajado como entintador, portadista y artista de interiores. Su carrera profesional comenzó entintando títulos para Marvel, DC Comics, Dark Horse, IDW Publishing, Valiant y otras, incluyendo títulos como Avengers Academy, Ultimate Comics Hawkeye, X-Men Legacy, Catwoman, Green Lantern, The Flash, Red Hood y Outlaws, Suicide Squad, X-O Manowar, y muchos más. Actualmente trabaja para Zenescope y DC Comics como artista de interiores y portadista.

Sergio Dávila

Dibujante, historietista, portadista y entintador, Sergio Fernández Dávila comenzó su carrera en el mercado norteamericano, en la independiente Dynamite. Sus trabajos en esta editorial incluyen títulos como: “Lord of the Jungle o “Red Sonja”. También en este sello, se encarga de ilustrar “Legendarry”, crossover protagonizado por los principales personajes de la editorial como Vampirella, Green Hornet, Red Sonja y Flash Gordon, y guionizado por Bill Willigham. Posteriormente, cumple el sueño de poder poner su arte a disposición de uno de sus personajes favoritos, Conan el bárbaro. Dentro de la editorial Dark Horse, en 2016, ilustra títulos como “Conan” y “Conan el Asesino”, junto al guionista Cullen Bunn. En 2018, comienza a colaborar con DC Cómics, en varios títulos de la editorial: “Injustice God Among Us”, “Superman”, “Wonder Woman”, “Deathstroke”, “Hal Jordan y los Green Lantern Corps”, etc.. Actualmente, Sergio Dávila, trabaja para Marvel en donde además de haber ilustrado el evento “Fornite X Marvel”, o participado en las miniseries “Black Knight: Curse Of the Ebony Blade” y «Daredevil: Gang War». dibuja en las colecciones de la Capitana Marvel, Immortal Thor o Venom.

Es el turno de Planeta, que nunca nos falla en esta sección. Para abril nos tienen preparados dos tomos de Spawn, uno a principios y otro a finales del mes, de gran tamaño que recopilan un buen puñado de números de la serie Gunslinger y de la regular del engendro del infierno en Dominio Infernal. La antología Creepy sigue avanzando cada vez más cerca de su final, pero lo que sí que acaba es la Biblioteca Madman, llega el sexto de los tochales destinados a recopilar la tremenda obra de Michael Allred y todos sus spin-offs. Para terminar tenemos ni más ni menos que una nueva entrega de Hay algo matando niños, el noveno tomo de lo mejor de la actualidad con Tynion y Dell’Edera en todo su esplendor.

–Creepy nº23, de Varios artistas, 40 €, Dark Horse
–Spawn Gunslinger nº 07, de Todd McFarlane y Carlo Barberi, 40 €, Image Comics
–Spawn: Dominio Infernal, de Todd McFarlane y Varios artistas, 40 €, Image Comics
–Hay algo matando niños nº 09, de James Tynion IV y Werther Dell’edera, 18,95 €, BOOM! Studios
–Madman Integral nº 06, de Mike Allred y Laura Allred, 60 €, Dark Horse

Pasamos a un clásico moderno en el Magazindie, es el turno de Moztros y vienen con un buen puñado de obras bajo el brazo. Llega la esperada segunda parte de El último Ronin, con las nuevas Tortugas Ninja dándolo todo en ese oscuro futuro distópico. Siguiendo con las licencias, tenemos de nuevo las Grandes Batallas de Godzilla, que incluye cuatro one-shots en los que el dios de los monstruos luchará contra diversos enemigos, así como un tomo especial de los Masters del Universo, donde Tim Seeley se junta con dibujantes de la taya de David Rubín, Sergio Aragones o Victor Santos que nos proponen un viaje por el multiverso. Por si fuera poco tenemos una nueva entrega de la antología de terror Creepshow, ahora en manos de Robert Kirkman, con autores como Gabriel Hernández Walta, Eduardo Risso o Joshua Williamson. Pero si tenemos que destacar una novedad es 100%, es un placer ver cómo rescatan la obra de Paul Pope y no será la única. Además, aunque sea de origen argentino y no USA (sí, muchas veces colamos por aquí obras canadienses esta no podía ser menos), merece la pena mencionar la publicación de una nueva aventura del Zorro, realizada por argentinos y ambientada en su país, que también verá la luz en abril por aquí gracias a Moztros.

–Teenage Mutant Ninja Turtles – El Último Ronin II ReEvolution, de Kevin Eastman, Tom Waltz y varios artistas, 22,90 €, IDW
–Zorro: Tierra de Capiangos, de Emiliano Correa y Luciano Saracino, 16,50 €, Ovni Press
–Creepshow: Narraciones Escalofriantes y Perturbadoras, de varios artistas, 19,90 €, Image Comics
–Grandes Batallas: Godzilla vs. Gigan, de varios artistas, 20,90 €, IDW
–100%, de Paul Pope, 29,90 €, Image Comics
–Masters del Universo – Masterverso, de Tim Seeley y varios artistas, 18,90 €, Dark Horse

Norma aprovecha este mes de abril para sacar tres obras relacionadas de Will Eisner bajo el título La Trilogía de Contrato con Dios. Podremos hacernos con estas nuevas ediciones bien en un cofre que incluye los tres tomos, a un precio más económico, o bien las tres por separado, que son obviamente Contrato con Dios más Ansia de vivir y Avenida Dropsie. Además tenemos un nuevo volumen de Dune, en concreto una precuela dedicada a La casa Harkonnen.

–Contrato con Dios, de Will Eisner, 28 €, WW Norton
–Ansia de vivir, de Will Eisner, 26 €, WW Norton
–Avenida Dropsie, de Will Eisner, 27 €, WW Norton
–La Trilogía de Contrato con Dios, de Will Eisner, 65 €, WW Norton
–Dune: La casa Harkonnen, de Brian Herbert y Varios artistas, 39,50 €, BOOM! Studios

Pasamos al sello juvenil, a Astronave, y nos encontramos con la nueva obra del creador de El pez mágico, el premiado Trung Le Nguyen regresa con una nueva novela gráfica titulada Angélica y el Príncipe Oso, que trata sobre el duelo y la amistad. Desde aquí estaremos atentos a su lanzamiento.

– Angélica y el Príncipe Oso, de Trung Le Nguyen, 24,95 €, Random House

Fandogamia vuelve por aquí con un par de licencias conocidas. Empezamos con Critical Role, sigue adelante el origen de Vox Machina con su cuarto tomo donde Jody Houser sigue involucrada. También nos traen un pequeño y nuevo tomo del décimo Doctor Who, escrito por Dan Slott, ¡ahí es nada!.

– Critical Role Vox Machina Orígenes 4, de Jody Houser y varios artistas, 16€, Dark Horse
– Doctor Who: Érase una vez un señor del tiempo, de Dan Slott y varios artistas, 8€, Dark Horse

No está la cosa para hacer muchas bromas con EEUU ahora mismo, así que limitémonos a decir que la maquinaria comiquera sigue trabajando a buen ritmo. Este mes de abril nos trae cosas tan variadas como lo nuevo de Michael Deforge, un nuevo volumen de la Vampirella de Christopher Priest o el debut como guionista del veterano rotulista Aditya Bidikar. GI Joe nos inunda las estanterías con sus misiones silenciosas y Marcelo D’Salete nos inunda los ojos con la terrible historia real de Tiodora’s Letters. Tenemos también sitio para más lore de Event Horizon, la nueva obra de Lorenzo de Felici como autor completo y, claro que sí, el regreso de Head Lopper. ¡A celebrarlo!

The Court Charade
(G): Flore Vesco
(D): Kerascoet

Archie Game Galaxy
(G): Holly G
(D): Holly G Jack Morelli Glenn Whitmore

The Hab
(G): Joshua Dysart
(D): David Lapham, Bill Sienkiewicz, Jacob Phillips

Oddball’s Odyssey (one-shot)
(G): Tony Millionaire
(D): Tony Millionaire, Jim Campbell

Hello Body Horror
(G): Varios autores
(D): Varios autores

Neighborhood Watch
(G): Sarah Gailey
(D): Haining

Hellboy in Love: Black Eyes (one-shot)
(G): Mike Mignola, Christopher Golden
(D): Alex Nieto

Frankenstein: New World-The Speed of Darkness
(G): Mike Mignola, Christopher Golden, Thomas Sniegoski
(D): Peter Bergting

Groo: The Prophecy
(G): Sergio Aragonés, Mark Evanier
(D): Sergio Aragonés

All The Cameras in My Room
(G): Michael DeForge
(D): Michael DeForge

Thundercats X Silverhawks
(G): Declan Shalvey
(D): Declan Shalvey

Mummra The Everliving
(G): Declan Shalvey
(D): Rapha Lobosco

Thundercats X Silverhawks: Thunderhawks
(G): Ed Brisson
(D): Vincenzo Federici

Vampirella (2026)
(G): Christopher Priest
(D): Davis Goetten

Giant Sized Savage Tales (one-shot)
(G): David Avallone
(D): Mariano Benitez-Chapo, Pasquale Qualano, Sebastian Piriz

Tiodora’s Letters
(G): Marcelo D Salete
(D): Marcelo D Salete

Art & Beauty: Drawings by R Crumb
(G): R. Crumb
(D): R. Crumb

Young Shadow And The Watchdogs
(G): Ben Sears
(D): Ben Sears

Reincarnation Stories
(G): Kim Deitch
(D): Kim Deitch

Until We Meet Again
(G): Lily Kim Qian
(D): Lily Kim Qian

Monster Locker: Nine-Tail Trouble
(G): Jorge Aguirre
(D): Andrés Vera Martínez

Forgive-Me-Not
(G): Mari Costa
(D): Mari Costa

Event Horizon: Inferno
(G): Christian Ward
(D): Rob Carey

Street Sharks: Annual 2026
(G): Jordan Morris, Stephanie Williams
(D): Ariel Medel, Margeaux Pepoy

Star Trek: Starfleet Academy–Lost Contact
(G): Layne Morgan
(D): Corali Espuna

Extraction
(G): Ande Parks
(D): Fernando León González

Everyone Loves a Jewel Thief
(G): Tim Seeley, Aaron Campbell
(D): Aaron Campbell

Tyler Rake: An Extraction Story
(G): Ande Parks
(D): Ronan Cliquet

Head Lopper (2026)

(G): Andrew Maclean
(D): Andrew Maclean

¡Ha vuelto! Hace diez años, el singular Andrew Maclean nos extasió con una rareza llamada Head Lopper, una historia de fantasía en la que seguíamos al héroe llamado Norgal en sus violentas aventuras por el mundo, siempre cargando a cuestas con la cabeza de una bruja llamada Agatha, que no por decapitada ha perdido el gusto por hablar sin parar. Con un humor muy suyo y un dibujo tan sencillo como potente, Maclean se ganó el aplauso de la crítica con una serie que aquí pudimos leer gracias a Norma Editorial y que, durante cuatro volúmenes, hizo las delicias de los amantes del género de capa y espada con un toque distinto.

Y es precisamente una década después de aquel estreno, y tras una pausa de cinco años, que nuestro querido Norgal vuelve a la acción con un nuevo volumen de la serie, una vez más bajo el techo de Image Comics, y con la todopoderosa Jordie Bellaire repitiendo como colorista. Preparados para ver rodar cabezas de nuevo.

Royals
(G): Derek Kirk Kim
(D): Jacob Perez

GI Joe Sssilent Missions: Baroness
(G): Declan Shalvey, Joelle Jones
(D): Joelle Jones, Mike Spicer

GI Joe Sssilent Missions: Crimson Guard
(G): Gabriel Hardman
(D): Gabriel Hardman, Matt Hollingsworth

GI Joe Sssilent Missions: Zartan
(G): Tom DeFalco
(D): Pat Olliffe

GI Joe Sssilent Missions: Copperhead
(G): Howard Porter
(D): Howard Porter, Romulo Fajardo Jr.

GI Joe Sssilent Missions: Firefly
(G): Jorge Fornes
(D): Jorge Fornes, Dave Stewart

Kilroy Is Here (one-shot)
(G): Joe Pruett
(D): Dalibor Talajic

Fireborn
(G): Curt Pires, Franklin Jonas
(D): Patrick Mulholland

Darkness Vs Angelus (one-shot)
(G): Mark Silvestri, Matt Hawkins, Ryan Cady
(D): Pat Boutin, Arif Prianto, Steve Firchow, Agustin Padilla

Blood Squad Seven Yearbook
(G): Joe Casey
(D): Paul Fry

Corpse Knight
(G): Michael Chaves
(D): Matthew Roberts, Rico Renzi

In Your Skin
(G): Aditya Bidikar
(D): Som

Red Roots

(G): Lorenzo De Felici
(D): Lorenzo De Felici

Lorenzo de Felici es un nombre que no teníamos en el radar hasta que apareció de pronto en Oblivion Song, la trepidante serie de ciencia-ficción guionizada por Robert Kirkman. El italiano dio muestras de un talento narrativo sensacional y un estilo con un sello personal inequívoco, los ingredientes perfectos para engrosar esa lista de “artistas que no debo pasar por alto”. Algo que, por supuesto, nadie podría hacer ya, tras haber alcanzado las cumbres del éxito con su formidable labor, de nuevo junto a Kirkman, en Void Rivals, la primera (y mejor, si se me permite) piedra del superventas Universo Energon. Pero de Felici es también un autor que sabe escribir, tal y como nos demostró con la muy recomendable Kroma, una excelente miniserie de fantasía que pudimos leer en nuestro país de la mano de la fallecida ECC.

Aquel trabajo nos dejó claro que el artista de Void Rivals es también un guionista de nivel, y es por tanto compra obligada su nuevo trabajo como autor completo. Hablamos de Red Roots, una serie publicada por Image Comics en la que el destino de un asesino profesional y una profesora de instituto se ven unidos por una misteriosa y terrible fuerza. Una cita ineludible para este mes.

Final Boss: Masked Vigilante (one-shot)
(G): Tyler Kirkham
(D): Leon Govender

Pop Kill
(G): Jimmy Palmiotti Dave Johnson
(D): Juan Santacruz

Flash Gordon #0
(G): Dan Abnett
(D): Manuel Garcia

Pretty Hate Machine
(G): Ryan O Nan, Tim Seeley
(D): Paolo Armitano

Speed Racer: Tales from The Road (one-shot)
(G): Ariel Kras, Fred Kennedy, Anthony Cleveland
(D): Maggie Mae Martinmaas

The Phantom Vs The Sky Band
(G): Ray Fawkes
(D): Federico Sabbatini

Planet Atmos Exordium
(G): DR Bushnell Rob McEveety
(D): Andrea Cucchi

Gatchaman: Red Impulse
(G): Steve Orlando
(D): Riccardo Robaldo

Estuary: a Ghost Story
(G): Tim Daniel, D.B. Andry
(D): Maan House

Dead by Daylight: The Hillbilly
(G): Derek Fridolfs
(D): Dean Kotz, Alison Hu

Lenore: Muffin Else Matter
(G): Roman Dirge
(D): Roman Dirge

Diablo: Dawn of Hatred
(G): Cullen Bunn
(D): Daniele Serra

Elric: The Sleeping Sorceress
(G): Julien Blondel, Jean-Luc Cano
(D): Valentin Secher

Hotel Limbo
(G): Ben Harel
(D): Ben Harel

Punk’n Heads
(G): Dave Baker, Nicole Goux
(D): Nicole Goux

Darkstalkers X Street Fighter: Queens Shadow
(G): Marshall Dillon, Tim Seeley
(D): Alberto Alburquerque

The Complete Charles Dana Gibson
(G): Charles Dana Gibson
(D): Charles Dana Gibson

Rabagoo Race
(G): Garresh
(D): Garresh

Brownfield Action Family
(G): Ted May
(D): Ted May

Post Malone’s Big Rig
(G): Adrian Wassel, Post Malone
(D): Nathan Gooden

Sturgill Simpson: Sound And Fury
(G): Jason Aaron, Ryan Cady
(D): Varios autores

Sublime 5 at The Door
(G): Ryan Cady
(D): Varios autores

El equipo recomienda…

– José María Vicente: 100%, de Paul Pope, Moztros.

– Mariano Abrach: Zorro: Tierra de Capiangos, de Luciano Saracino y Emiliano Correa, Moztros.

– Edu Sesé: Angélica y el Príncipe Oso, de Trung Le Nguyen, Astronave.

– Alfonso del Pino: Teenage Mutant Ninja Turtles – El Último Ronin II ReEvolution, de Kevin Eastman, Tom Waltz y varios artistas, Moztros.

– Igor Álvarez Muñiz: Hay algo matando niños 09, de James Tynion IV y Werther Dell’edera, Planeta Cómic.

– Sergio Fernández: La Triolgía de Contrato Con Dios (Cofre), de Will Eisner, Norma Editorial.

– Juan Luís Daza: Creepy 23, de Varios artistas, Planeta Cómic.

¡Arriba Furillo!

«¡¡Pero que operativo ni qué niño muerto!! ¡¡Una paja como un camión!! ¡¡Esa golfa le está haciendo una paja a Franco!!»

Hace más de diez años que Furillo, seudónimo con el que firma sus cómics Ignacio Murillo (Zaragoza, 1976), nos maravilló con esa bizarrisima ucronía que era Nosotros llegamos primero, premiado en el Salón de Zaragoza 2016 y nominado a Mejor obra Nacional en el Salón de Barcelona del mismo año. Un cómic que mezclaba lo mejor del underground con un sentido del humor cafre y vitriólico para hacer una brillante y mordaz sátira de lo más casposo del franquismo. En sus páginas éramos testigos de toda la mugre ideológica de un régimen fascista, ultranacionalista y ultracatólico que había cercenado la libertad de la mayoría de la población, con la excepción de los dirigentes franquistas más poderosos. Una realidad que, salvo algunos hijos ideológicos del franquismo, no era muy cuestionado, pero en estos diez años transcurridos el mundo ha sufrido una cuidadosamente planeada ola neofascista que ha llevado a un indigno blanqueo de esa época que está calando en una enorme cantidad de personas. Ante esa tesitura Furillo ha cogido el toro por los cuernos y ha creado la gloriosamente lubrica Yo le hice una paja a Franco, una especie de spin-off que augura el inicio de un universo propio que ríase usted de UMC. Como en el caso del primero, la editorial encargada de publicarlo es la sinpar Autsaider Cómics.

A finales de los sesenta algunos de los altos cargos del franquismo se encontraban en plena lucha por controlar quien iba a ser la persona que iba a suceder al dictador. Tomando esa lucha entre bandos opuestos Furillo idea una trama en la que es clave la Operación Paquito. Un plan auspiciado por Fraga que pretendía clonar a Franco para adelantarse a un Carrero Blanco que abogaba por que el sucesor fuera el príncipe campechano. Pero con sucedía en nuestra anterior visita al Furilloverso, lo que parecía un buen plan se convierte en desastre cuando se topa con la corrupción, la mezquindad y la ineptitud de los responsables de llevarlo a cabo. Lo que provoca que la historia transcurra por unos caminos inesperados haciendo que nos encontremos con una extraño y brillante mezcla entre Los niños del Brasil y algunas de las películas más casposas de Esteso y Pajares. Una delirante e incontrolado desparrame para los admiradores del humor grueso y la sátira política que, quizás, tiene un pequeño bajón durante la escena de negociación con el clero. Pero lo compensa de sobre con un final inesperado que enlaza el pasado del país con el presente y nos deja ver esa maravillosamente libre actitud provocadora que siempre ha tenido el arte.

Pese a lo que pueda parecer en un principio, Yo le hice una paja a Franco es mucho más que un cómic de humor extremo ya que se trata de una historia muy bien construida donde el nivel de sátira política y social alcanza cotas más altas que en Nosotros llegamos primero. Un cómic que nos recuerda a muchas de las historias de pudimos leer en revistas como El Víbora durante sus primeros años. La trama tiene mucho de película de espionaje de James Bond, pero debajo del esperpento, el humor castizo, las mujeres de curvas imposibles, las copas de Soberano y el humo de los Celtas se esconde una agria radiografía de las luchas intestinas por controlar el régimen de algunos de los bandos enfrentados y toda la corrupción del sistema, con los robos de bebes por parte de la Iglesia en primer plano. También hay espacio para la crítica sobre algunos de esas señas de identidad de masculinidad toxica que el régimen consiguió inculcar en la sociedad que todavía perduran pese a oler más a rancio que el Varón Dandy. Sin embargo, pese a toda esa carga crítica lo que prima no es la denuncia, sino la diversión y a lo largo de las páginas es imposible no estallar en repetidas ocasiones en carcajadas, a veces incomodas. Sobre todo, en los momentos protagonizados por el ínclito Dr. Menguélez, una suerte de Martínez el facha aunque mucho más miserable, lerdo y trepa, que ya conocimos en el cómic anterior y que en este es uno de los personajes principales. Un perfecto candidato para ocupar la cartera de Sanidad si el partido con nombre de diccionario llega al poder.

Furillo hace años que se han convertido en uno de los principales exponentes en el cómic nacional del humor irreverente, grueso y cafre, sin que ejercer ningún tipo de autocensura, pero apuntando siempre a los poderosos. Un dignísimo heredero de autores claves del underground mundial como Alfredo Pons o un Robert Crumb que es su principal referente. No solo en el humor también en lo gráfico, aunque con un estilo propio donde se cuelan otras influencias. En este cómic Furillo no tiene que hacer el mismo trabajo de diseño de elementos bizarros ligados a un viaje a la luna como en el anterior, pero sí que nos encontramos con algunas escenas de acción muy bien resueltas, además de una notable capacidad para caricaturizar a algunos de los popes del régimen que resultan muy fácilmente reconocibles. Un trabajo visual mucho más redondo que en sus anteriores cómics donde la legibilidad es la principal.

Como es habitual los chicos de Autsaider Cómics hacen un gran trabajo de edición con una reproducción y diseño exquisitas con unas guardas que son pura ambrosía.

Con Yo le hice una paja a Franco Furillo firma su mejor cómic hasta la fecha, ya que es el que mejor equilibra el humor puro con la sátira social. Como siempre nos encontramos con un humor bruto y provocador que da en el clavo y deja ver todas las miserias de un régimen que no se debería blanquear como está pasando actualmente. Ojalá el Furilloverso tenga más entregas en el futuro si son tan descacharrantes y ácidas cono esta.

Lo mejor

• El humor cafre que destila la obra.
• El reflejo de la lucha de poder en el seno del franquismo y todos su males.
• El Dr. Menguélez.

Lo peor

• Algunas escenas resultan demasiado largas.

Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo podcast de Zona Negativa. Hoy dedicamos unas pocas horas a hablar de uno de los autores del momento, James Tynion IV, creador junto a grandes dibujantes de obras tan famosas como imprescindibles entre las que se encuentran Hay algo matando niños, El Departamento de la verdad, The Nice house on the lake o w0rldtr33, por citar algunas.

Para dicha tarea se han reunido tres de nuestros redactores, Alfonso del Pino, Edu Sesé e Igor Álvarez Muñiz, con la intención de repasar su obra de creación propia y hablar un poco de su sello editorial, Tiny Onion.

Edición: Igor Álvarez Muñiz.

Publicidad: Igor Álvarez Muñiz y Larisa Álvarez Cantoya.

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Edición original:Copra núms. 1–12 USA
Edición nacional/España: Moztros
Guion:Michel Fiffe
Dibujo:Michel Fiffe
Color:Michel Fiffe
Traducción:Rodrigo Díaz
Formato: 320 páginas. A color. Rústica.
Precio:28,90 €

El Escuadrón Suicida por Michel Fiffe

«No significábamos nada para ti»

Sería difícil esquivar la influencia del Escuadrón Suicida en el Copra de Michel Fiffe, como sería ridículo quedarse sólo en eso.
Sería manido retomar la historia del autor autopublicado que termina llegando al éxito, como sería obtuso no darle el mérito que merece.
Sería presuntuoso hacer esta reseña de una manera personal, como sería un autoengaño intentar hacerla objetiva.

Copra conlleva estas diatribas y muchas más. Es una obra tan mainstream en su contenido como caleidoscópica en sus ramificaciones. Tiene una aparente simpleza de argumento y dibujo que esconde una personalidad arrolladora y un estilismo de culto. Para entender estas dualidades merece la pena conocer un poco de su autor.

Michel Fiffe nació en Cuba en 1979, su familia se trasladó al Miami estadounidense, vivió un breve periodo en Madrid (donde se enganchó a los cómics a través del Green Lantern de Wein y Gibbons que publicaba Zinco) y terminó afincado en Nueva York.

Desde la infancia tenía claro que quería ser autor de cómics. Guiado por un sinfín de autores entre los que destacan Frank Miller, Tom Breyfogle o Walter Simonson e iluminado por el triunvirato del Escuadrón Suicida de Ostrander y McDonnell, La Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis y el Daredevil de Nocenti y Romita Jr.

Mientras diseña y crea accesorios y trajes para equipos, desfiles, etc. a principios de los dos mil, publica pequeñas historias en fanzines hasta convertirse en uno de los primeros autores de la plataforma Act-i-vate. Pese al aire pionero, Fiffe admite que nunca lo hizo en pos de la creatividad del webcomic, sino como mero vehículo de publicación.

Allí nacen sus primeras obras propiamente dichas, Panorama y, especialmente, Zegas. La segunda se convierte en su obsesión. Se esfuerza en cada historia pero, ante la falta de público, respuestas (en todo este tiempo no deja de enviar muestras a distintas editoriales) y camino, lo da todo en una última llamada “Arcade”. De perdidos al río.

Aunque verdadero amante de la grapa, no se lanza a la autopublicación física hasta que un amigo encantado con esa historia se ofrece a sufragársela. Así nace Copra Press y el autor se quita el miedo e incluso le coge el gustillo. Pero Zegas ha sido un gran esfuerzo y al segundo número ya necesita un respiro.

Durante ese tiempo también ha desarrollado una digna carrera como crítico de cómics (que aún continúa) y, tras entrevistar a Ostrander, decide hacer un homenaje a su serie favorita. Así nace un experimento llamado Deathzone! Un cómic apócrifo del Escuadrón que distribuye entre sus propios fans.

Le gusta mucho la experiencia y decide continuar con la idea, pero retocando allí y allá para que deje de ser una copia y se convierta en algo suyo; en noviembre de 2012 nace Copra. Por lo tanto, como decíamos al principio, el parecido es innegable, empezando por los protagonistas.

Sonia Stone es una clarísima sosias de Amanda Waller, al igual que otros muy marcados como Lloyd, Deadshot (aka Floyd Lawton), Jorge Harkness, descaradamente el Capitán Boomerang (George Harkness), Rax es Shade the Changing Man como Conde Compota es Conde Vértigo. También se puede ver que Guthie recuerda tremendamente a Duquesa y, pese a durar un suspiro, Lite no es otro que el Doctor Luz.

Lo bueno es que Fiffe usa esas impúdicas imitaciones como arquetipos que nos permiten meternos directamente en la historia. De hecho, también sablea personajes de Marvel como el Dr. Estraño (Vincent) y Clea (Xenia), Castigador aka Frank Castle (Castillo), los cosechadores (A.R.M.) o algunos de los viejos enemigos de Daredevil (el grupo de Vitas).

Pero como decía, permiten conocer al personaje de un vistazo y, además, el autor les aporta un extra de credibilidad del que quizá carecen sus contrapartidas mainstream al pertenecer a universos tan trillados. Por ejemplo, siempre me gustó el ruin Boomerang, pero este Harkness es aún más realistamente despreciable. O la relación entre el Vincent y Xenia es mucho más turbia que la del maestro de las artes místicas y su discípula.

Es más, el primer número es un canto a las misiones, no sólo sucias, del Escuadrón, sino incluso a las que se saltaban las órdenes de la jefa. Fantástico, que sirva como base, pero a partir de ahí nos da un rodeo y nos lleva a algo más grande y más interesante. A partir de la base conocida nos presenta nuevos personajes, giros epatantes.

Y si todo os sigue pareciendo copia, bienvenida sea si está hecha con tanto talento. En cuatro conversaciones ya captamos el compañerismo de los miembros del equipo. En tres viñetas nos damos cuenta de que el autor domina la narrativa. En dos diseños y el color ya sabemos que es un maestro del estilo.

Este número y los 12 siguientes se distribuyeron a través de la plataforma Etsy. Fiffe está sobrepasado por el éxito y se limita a completar los números para llegar a la base mensual que se ha planteado. Pero en el momento que Bergen Street Press se ofrece a distribuirlo, el autor se libera felizmente de esa carga.

Esta editorial comienza a agrupar las grapas en libros de tres números, y así es como milagrosamente nos llega a España el primer tomo editado en 2015 por la(s) tristemente extinta(s) El Nadir/Inefable Tebeos. Así es como llegó a Zona y fui consciente de esta joya hasta atesorarla en mi colección.

Y así me quedaría mucho tiempo hasta hacerme con la edición americana del Primer Round de seis números, ya en manos de Image Comics, que pasó a hacerse con la edición de la serie. Si esos primeros tres números eran la bomba, los seis primeros son la leche.

Porque esa misión abortada por un traidor, y que termina explotando en la cara de la jefa, clamaba venganza. Y ésta la tendremos servida en ese trepidante primer arco de redención para Man Head, ese líder de campo que ha fallado a su grupo y ha perdido a su familia, a su pueblo entero.

En este arco también conoceremos a Wir, una especie de Ironman chapucero pero entrañable, Gracie, la Grace Jones que disfrutamos en las pelis de acción de los 80, y Vitas, ese villano Morrisoniano que termina poseído por un arma que proporciona más poder del que podía desear, poder que sí ansiaba Dy Dy, esa versión retorcida de Cerebro (el enemigo de La Patrulla Condenada) o MODOK, según gustos.

Pero quedan asuntos por resolver. Por suerte esta nueva y deseada edición que nos regala Moztros también incluye los seis siguientes números llegando al 12. Una edición algo manca de extras (aunque prometen material inédito en el futuro) pero más que correcta y al precio imbatible al que nos tienen acostumbrados.

El segundo arco nos dividirá entre el grupo que debe limpiar el nombre de Copra y el que se lanza a otra dimensión para devolver ese artefacto de infame poder. Cierto que pierde la fuerza del primero, que iba como una flecha, y que Fiffe no pierde tiempo en explicaciones que sabe proporcionará la propia historia, dejándonos en ocasiones algo perdidos.

Sin embargo, vamos ganando en subtramas y conociendo los detalles de este cúmulo de marginados, personajes rotos y perdedores sin rumbo. Vamos añadiendo capas a un supuesto tebeo de acción y (espectaculares) peleas. Vamos a quedarnos igualmente boquiabiertos ante los nuevos giros. Y esperad a lo que viene…

Y el dibujo, ¡madre mía! Si no lo comento más es porque es indivisible para este autor completo. Tenemos narrativas que juegan con el diseño de la página, con el sentido de lectura. La vuelta de hoja está calculada al milímetro, al igual que en muchos casos la doble página (y no me refiero a splash pages).

Fiffe declara ser absoluto amante del medio aunque no habla de revolucionarlo, sino de usarlo de manera que, lo que hace, sólo se pueda hacer en cómic. De igual modo que adora la grapa y cada 24 páginas están planteadas como un todo en el que, ganchos para el siguiente número aparte, se resuelve una trama y evolucionan los personajes.

Aparte es muy artesano y salvo añadidos de color y retoques al ordenador, la mayoría del proceso es físico. Por lo que cuenta, suele pasar sus frases sueltas de guion a un storyboard a lápiz ya tamaño página, en el que entintará y coloreará directamente. Todo este cariño se nota y, para los que nos gusta el estilo, aprecia.

Al final, efectivamente soy incapaz de separar mi entusiasmo de la crítica, quizá por eso me ofrecieron desde Indie hacer la reseña y yo, agradecido, les ofrecí este texto que ahora lees. Espero que no te importe la confianza, ni la copia del Escuadrón, ni la manida historia de Fiffe.

Fuera de esos detalles, es puro cómic, no te lo pierdas.

Lo mejor

• Un guion trepidante

• Un dibujo que calza como un guante

Lo peor

• El segundo arco pierde un poco de ritmo