En el pasado boletín de noticias DC USA anunciábamos el fin de la etapa de Tom King en Wonder Woman. Tras ello, al cumplir los 85 años del personaje, DC Comics no ha tardado nada en anunciar el «Year of Wonder Woman», en la línea del «Summer of Superman» y «Summer of Supergirl» que tuvimos para promocionar sendas películas.

Que no sea un verano sino todo un año es una declaración de intenciones de intentar recuperar el cariño del público tras la última etapa. Probablemente también es otra señal más que Wonder Woman aparecerá este verano en Man of Tomorrow y probablemente nos anuncien película y quizás hasta Paradise Lost salga del purgatorio que lleva años anclado. Si lograron un éxito con Lanterns, aún hay esperanza para las amazonas en el nuevo UDC.

Year of Wonder Woman

Wonder Woman #41 dará comienzo con el «Year of Wonder Woman» y no lo hará (aún) con la escritora esperada. Para atar los cabos sueltos dejados por el anterior guionista y dejar una situación mejor para las futuras guionistas, Louise Simonson y Cian Tormey tendrán un arco de 4 números donde Diana intentará deshacer el Amazon Safety Arc y permitir el regreso de las amazonas al Mundo de los Hombres.

Quien tomará posteriormente las riendas en este «Year of Wonder Woman» para un arco de 6 números será Stephanie Williams. Mientras tanto, en enero 2027 nos presentará su Justice League: Artic Attack Special #1 junto a Dexter Soy. Donna Troy y el resto de Wonder Girls deberán formar un equipo preparado para las temperaturas árticas para recuperar el rayo púrpura de las gélidas manos de la Frozen Empress.

Novedades

Además de las novedades del «Year of Wonder Woman» el inicio de 2027 nos traerá DC All In Saga: The New Gods #1, donde Ram V regresa junto a Alex Paknadel y el artista patrio Joan Urgell donde Scott Free es el nuevo Highfather al cual le tocará lidiar tanto la frágil paz en la Tierra como la invasión de su antiguo hogar por una raza de peligrosos alienígenas.

Otro especial dentro de la continuidad principal será el Superboy-Prime Special #1. Tras que Scott Snyder finalmente lograra redimir al personaje en Dark Nights: Death Metal, tras que hubiera sido convertido en un trágico villano en Crisis Infinitas, Joshua Williamson y Dan Mora siguen explorando al personaje en un intento de regresar a casa sin otro «puñetazo de realidad».

También tendremos el número conmemorativo DC Power: Black Lightning 50th Anniversary Special #1 donde Jenny Isabella y otros autores harán un repaso a las múltiples facetas de Jefferson Pierce dentro y fuera de la comunidad superheroica. Durante el especial se explorará más sobre la visión profética que tuvo durante DC K.O., lo que le llevará a ser mentor de un joven superhéroe.

Por último, seguimos con la tendencia de sacar un mes antes los especiales temáticos. DC’s Crazy Little Swamp Thing Called Love #1 estará dedicado a San Valentín y tendremos relatos protagonizados por Klarion, Harley Quinn & Poison Ivy, Detective Chimp o Lois Lane entre otros escritos por autores tales como Ashley Allen, Tim Seeley, Steve Lieber, Trung Nguyen, etc.

Absolute

Seguimos con el universo favorito de muchos pues tendremos una novedad importante en enero 2027. Absolute Black Canary #1 será un especial escrito por Pornsak Pichetshote y dibujado por Belén Ortega, donde tras los acontecimientos del primer arco de Absolute Green Arrow, Dinah investigará más sobre el pasado de su madre fallecida, llevándola no sólo frente al Absolute Wildcat sino a un misterio vinculado a las páginas del Absolute Evil #1.

La principal novedad en cuanto a series regulares será Absolute Batman #26, cuyo número estará centrado en Barbara Gordon aka The Bat y estará dibujado por Cliff Chiang. En Absolute Wonder Woman #28 ya nos hablan del Absolute Dr. Psycho y en portada tendremos a la Absolute Silver Swan. Carol Ferris será la nueva jefa de Hammond en Absolute Green Lantern #22 y en Absolute Flash #23 tendremos un enfrentamiento total contra Eleanore Thwane y todo su H.I.V.E.

Next Level

Legion of Super-Heroes #5 nos sumergirá en la mente de la mayor telépata del futuro frente a los planes de la Emerald Empress del Cuerpo de Linternas Verdes. Teen Titans #5 estará centrado en Fairplay y para ello tendremos al dibujante Marco Locati. Zatanna #10 llevará a la Prime Magus y a sus aliados a confrontar sus pecados del pasado, quieran o no hacerlo, ante los ojos del Nacreous Palace.

El romance y el conflicto entre Kate Kane y Alya Raatko avanzan en las páginas de Batwoman #11. En Deathstroke The Terminator #11 Slade seguirá haciendo equipo con el Green Lantern Vath Sarn mientras su ex-mujer sigue cayendo en un oscuro camino en su nueva carrera como Deathstroke. Por su lado, en Lobo #11 veremos como tiene que intervenir el nuevo Espectro Ted Grant. ¿Tendremos en 2027 alguna serie DC Next Level vinculada directamente al «Year of Wonder Woman»?

DC All In

Batman #17 veremos como adoptará una nueva identidad, seguramente del «asesino» de Bruce Wayne. En romances que nadie ha pedido, en Catwoman #95 la hermana Maggie Kyle con el detective Slam Bradley. Dan Watters y Denys Cowan finalizará su «Blüdhaven Lore» con el Nightwing #143, aunque no sabemos si el veterano dibujante seguirá en la serie tras ello. Quienes finalizarán su etapa al terminar este arco serán Tom Taylor y Mikel Janín, donde en Detective Comics #1117 Batman hará equipo con Renée/The Question para intentar salvar al acusado Clark Kent. Harley Quinn #70 será el último número de Elliot Kalan al frente de la serie.

En Superman #43 tocará hacer frente a un resucitado Nekron – quien recién ha nombrado a una nueva Black Hand en Green Lantern #40 – mientras Marilyn Moonlight y Silver Banshee defienden Metropolis de una horda de zombis. Dan Slott nos promete en Superman Unlimited #21 un nuevo poder para Jon/Tomorrow Man que ni tan siquiera su padre tiene – esperemos que se le de mejor elegir poderes que nombres -. Amigas de anteriores etapas regresarán en Supergirl #21 tales como Natasha Irons, Bleez o Equinox para hacer frente a L.Finn.

El traje de Tomorrow Man parece haber llegado a New Titans #43, con el regreso de Donna a echar un ojo mientras Terra, Nightwing y Cyborg irán a Markovia a la boda de Geo-Force. ¿Será esta serie de forma indirecta parte del «Year of Wonder Woman»? Green Lantern Corps #24 será el cierre del cruce titulado «First Light», y tras ello en Green Lantern #43 tanto Hal como Kyle se plantearán si su regreso aporta algo, si vale la pena reconstruir (una vez más) el Cuerpo de Linternas Verdes, y si Carol o Jade les estarán esperando si regresan a la Tierra.

¿Que le espera a la serie de Jeremy Adams y John Timms tras el especial Emperor Aquaman #25? ¿Volverá a llamarse Aquaman? ¿Mera y el resto de personajes volverán a tener protagonismo? ¿Será un cierre de etapa? ¿Cerrará el guionista ambas etapas? ¿Se viene un Green Lantern/Aquaman donde explorar sus ideas galácticas de forma conjunta? En unas semanas tendremos algunas respuestas. Quienes está muy bien afianzados son Ryan North y Gavin Gundry, quienes pondrán a Linda como protagonista en The Flash #41.

Elseworlds

¿Qué pasaría si a principios de los años 90, DC Comics se hubiera inspirado en Warhammer 40K para hacer una epopeya galáctica? Esto parece venir a responder Green Lantern: Doomed Cosmos #1, el nuevo Elseworlds a cargo de Dan Watters y Kyle Hotz. La raza humana, con la Orden de San Dumas al frente, no sólo ha conquistado el planeta Tierra sino casi toda la galaxia. La única fuerza que se le opone es el Cuerpo de Linternas Verdes.

El humano Hal Jordan, traicionado por su mejor amigo Oliver Queen, acabará convirtiéndose en el primer Linterna Verde y la última esperanza para el universo. Sin duda Hal Jordan se está beneficiando del buen recibimiento de Lanterns, así que cabe esperar si durante el «Year of Wonder Woman» tendremos algún nuevo Elseworlds protagonizado por Diana o las amazonas, pues el último fue Wonder Woman: Dead Earth en 2020.

Vertigo

Primera novedad de 2027. Hide Nor Hair #1 correrá a cargo de Adam Smith y el dibujante Bob Quinn. Ambientada en el Hollywood de los años 50, alguien robará las máscaras de monstruos confeccionadas por Mallory Headley. Esto llevará a la protagonista a recuperarlas, pues en su presencia estas cobran vida y son su única y verdadera familia. Black Tower: Raven Conspiracy #6 y 100 Bullets: The Us of Anger #7 serán el final de las miniseries, si bien la obra de Brian Azzarello y Eduardo Risso continuará en 2027 con 100 Bullets: Enemigos.

Fuente: Comic Releases.

Edición original: Elric 6. La Sorcière dormante FR (Glénat, 2025)

Edición España: Elric 6. La Hechicera durmiente(Yermo ediciones, 2026)

Guion: Julien Blondel, Jean-Luc Cano

Dibujo: Valentin Sécher

Color: Valentin Sécher

Traducción: Carlos Miralles

Formato: Cartoné· 56 páginas · 16,00 €

Elric, la marioneta de los dioses

«No soy más que un bajel vacío sobre los mares del destino.»

Yermo Ediciones vuelve con una nueva entrega de una de sus series más emblemáticas: el sexto volumen de Elric, adaptación de la obra de Michael Moorcock a cargo de los guionistas Julien Blondel y Jean-Luc Cano y el dibujante Valentin Sécher.

Tras un primer ciclo de cuatro álbumes dedicado a adaptar los relatos de Moorcock, desde la presentación de Elric hasta la caída de Melniboné, Blondel y Cano afrontan en este segundo ciclo, también compuesto por cuatro entregas, las aventuras del protagonista en su búsqueda de la mítica ciudad de Tanelorn, donde espera encontrar la paz para su atormentada alma.

En este álbum, los guionistas adaptan los dos primeros libros que conforman el volumen conocido como La Hechicera Durmiente, también publicado bajo el título de La Torre Evanescente. El malvado hechicero Theleb Kaarna prosigue con sus intrigas para despojar a Elric del favor de los Señores del Caos y, para conseguirlo, recurrirá al rey de los mendigos con el fin de tenderle una trampa.

A través de diversas argucias, Elric y su fiel amigo Moonglum llegarán hasta la fortaleza de Myshella, una hechicera del Orden que ha caído bajo el conjuro de Theleb Kaarna. Allí, una vez más, Elric se verá convertido en un títere de los dioses y de la eterna lucha entre el Orden y el Caos.

Como ya comentamos en la reseña del álbum anterior, la adaptación de Blondel y Cano se toma numerosas libertades respecto a los relatos de Moorcock, con omisiones importantes y cambios en las acciones y motivaciones de algunos personajes. El núcleo de la historia sigue presente: la lucha interna de Elric contra su destino, sus contradicciones y sus tormentosas relaciones con los Señores del Caos y sus instrumentos. Sin embargo, por el camino se pierde buena parte de la riqueza y la complejidad del universo creado por el escritor británico.

El principal problema de este ciclo no reside tanto en los cambios introducidos por los guionistas —al fin y al cabo, estamos ante una adaptación, un formato que admite este tipo de alteraciones— como en el ritmo atropellado y la narración inconexa. La trama salta de una escena a otra sin apenas explicaciones, encadenando acontecimientos que no siempre cuentan con el desarrollo necesario para que el lector pueda asimilarlos. El resultado es un relato que avanza a trompicones y en el que apenas hay espacio para desarrollar a los personajes más allá del propio protagonista.

Toda la carga dramática recae así sobre Elric, que conserva su condición de héroe trágico, contradictorio y condenado a enfrentarse a su destino. Sin embargo, otros personajes fundamentales, como Moonglum —el contrapunto ético del protagonista—, o las nuevas incorporaciones de este álbum, Myshella y Rockhir, apenas reciben atención. Su escaso desarrollo impide apreciar plenamente sus aportaciones a ese rico tapiz narrativo concebido por Moorcock y resta profundidad a las relaciones que se establecen entre los distintos personajes.

Quien sí sabe aprovechar el espacio disponible es Valentin Sécher, que vuelve a convertir el apartado gráfico en el elemento más destacado de la obra. Con un estilo menos pictórico de lo habitual y un uso más intenso de la tinta, el artista construye un mundo oscuro y tenebroso, poblado por fortalezas imponentes y criaturas terroríficas. Su trabajo transmite con fuerza la sensación de estar ante un universo hostil, dominado por fuerzas que escapan al control de los mortales.

Este enfoque visual encaja a la perfección con el tono de la historia y eleva el conjunto gracias a unas vibrantes escenas de batalla y a unos escenarios y diseños que parecen surgidos directamente de ese universo de Orden y Caos. También merece una mención especial el color, realizado por el propio Sécher, que potencia la expresividad de su dibujo y consigue momentos de gran brillantez. Entre ellos destacan la conversación entre Elric y su espada, Stormbringer, y la aparición en el campo de batalla de las terroríficas Elenoin, unas criaturas femeninas cuya presencia refuerza la atmósfera inquietante del relato.

La edición de Yermo, en cartoné y con el formato y la calidad habituales de la editorial, mantiene el nivel al que nos tiene acostumbrados. También es de agradecer la rapidez con la que ha publicado este segundo álbum, reduciendo la distancia respecto a la edición francesa.

En definitiva, Elric, en su edición de Glénat, sigue siendo una notable obra de fantasía que rinde homenaje a uno de los personajes más carismáticos e influyentes del género. Las libertades que se toman sus responsables respecto al material original y, sobre todo, los problemas de ritmo y desarrollo narrativo lastran el resultado, impidiendo que la adaptación alcance toda la riqueza de los relatos de Moorcock. Sin embargo, Elric continúa siendo un personaje fascinante, cuya naturaleza atormentada y su lucha entre el destino conservan intacta su capacidad de atracción. A ello se suma el extraordinario trabajo de Valentin Sécher, cuyo apartado artístico compensa buena parte de las debilidades del guion y se convierte en el reclamo para seguir acompañando al albino de Melniboné en sus próximas aventuras.

Edición original: Batman: Unseen #1-#5 USA (DC Comics, 2007)

Edición España: Batman. Lo invisible (Panini Comics, 2026)

Guion: Doug Moench

Dibujo: Kelley Jones

Entintado: Kelley Jones

Color: Michelle Madsen

Traducción: Santiago García

Corrección: Enrique Acebes y Sergi Puertas

Rotulación: Asterte Design

Formato: Rústica · 128 páginas · 22,00 €

El Batman de la Universal

«La mejor máscara que existe es la que no puede verse»

Panini tiene a bien publicar esta miniserie de Batman de Doug Moench y Kelley Jones a modo de reencuentro de dos autores que supieron profundizar en una de las “opciones” de género e Batman.

Moench que se ha caracterizado por ser un guionista técnico y que le ha dado espacio a la parte detectivesca de nuestro investigador favorito, se dejó abducir por el estilo inspiracional y los gustos del dibujante Kelley Jones, mezclando al hombre murciélago con el terror.

El género de terror suele ser algo más, una metáfora o un vehículo que usa unos resortes bastante de limitados para hablarnos muchas veces de problemáticas realistas, sociales o incluso políticas.

Joyas del género como La invasión de los ladrones de cuerpo nos habla de la paranoia anticomunista de la guerra fría, Drácula se refiere a la decadencia imperial victoriana y a la invasión extranjera o Frankenstein contra la frialdad y el peligro del avance científico.

Cada época ha sufrido sus miedos, el género de terror los ha expuesto desu manera simbólica. Es una de las patas esenciales del género, al menos en sus obras más representativas. El terror por el terror o no existe o pierde valor. Aunque podemos disfrutar de una peli, novela o comic de miedo sin buscar subtextos.

Sin embargo, Moench no usa el terror como herramienta para hablarnos de otros temas, usa a Batman para hacer terror o viceversa. Se trata de una mixtura de géneros que busca hacer un comic entretenido, resultón, disfrutable en el que se luzca su compañero de fatigas: Kelley Jones.

(por eso el guion no deja poso)

Ambos autores ya colaboraron en algunos Elseworlds de Batman, como el crossover con Drácula donde Jones impactó en el fandom con su versión extrema y extravagante del murciélago.

Luego volvieron a colaborar en la continuidad consagrándose como una de las parejas de autores de Batman más influyentes y apreciadas.
Sus colaboraciones con el Caballero Oscuro se caracterizan por guiones de trama detectivesca con trazas de terror (no dejan de ser géneros cercanos, el creado del relato detectivesco fue un legendario autor de terror: Edgar Allan Poe), ambientada en una Gotham oscura, más gótica que nunca, todo multiplicado por el trazo de Jones.

En esta miniserie los autores se reencuentran años después y se hacen un homenaje y se da un festín.

Tenemos aquí un extraño crossover entre Batman… y el Hombre Invisible, concepto creado por el referente absoluto de la novela de Ciencia Ficción H.G. Wells y entronado como monstruo clásico del terror, gracias a la película dirigida por James Whale para la Universal.

Siembra el pánico en Gotham un extraño ser, el Hombre de Carne. Se trata de Nigel Glass, que colaborando con (la creación de Moench) Máscara Negra, ha desarrollado una fórmula que le hace invisible… pero tiene (al igual que en el personaje clásico) un devastador efecto secundario. La fórmula afecta a su salud mental contaminándole pulsiones homicidas.

Aquí los autores pierden la oportunidad de hablar del poder y de la impunidad, intrínseca en el personaje, que, aunque esto ocurra, lo obvian y van a lo fácil hablando de “locura asesina”.

La trama avanza con la investigación de los crímenes perpetrados por el Hombre de Carne y la enferma asociación entre éste y Roman Sionis.
Moench construye su historia en esas dos líneas, la investigación con un Batman muy oscuro, casi espectral y el deterioro moral y mental de los villanos, todo aderezado en una Gotham que parece el Londres victoriano de Jack el Destripador o los escenarios de los relatos de Poe.

Textos recargados, algo redundantes, pedantes e innecesarios, muy de su época (de la de Moench, no de la del tebeo), muy poco de lo q se llevaba en esa era de descompresión extrema.

Pero en realidad todo esto da igual, porque el guion es simplemente una pista de aterrizaje para el auténtico rey de la fiesta: Kelley Jones.

El texto es lento para que uno está más rato en la página y pueda ver el espectacular desempeño del artista, crea un clima y un entorno gótico para que Jones se luzca.

Hay bastantes detractores de las ilustraciones de Jones. Es normal teniendo en cuenta como el dibujante revienta una de las características que se le suelen atribuir a Batman: el realismo… aunque en fin…

Esto es como el futbol, todos los aficionados tienen un entrenador dentro que tiene muy claro quienes deben jugar, el once ideal, los cambios y el estilo de juego. Con el cómic pasa igual y en este caso concreto, con Batman, también. Todos los lectores, o muchos, tienen en su cabeza un Batman concreto.

Cuando aparece Kelley Jones y tu ya tienes un largo bagaje como lector, te choca, y es probable que no te guste.

Jones es exagerado en los movimientos, planos, proporciones, expresiones y en los ambientes. Su Batman es esotérico, fantasmal, casi un vampiro (Drácula no deja de ser un referente). Esas orejas puntiagudas a veces superan toda la permisividad del fandom más tolerante.

Pero es que Jones no es que no sea realista, Jones nos dibuja un Batman (y una Gotham, y unos villanos) que son proyecciones mentales, distorsiones realizadas a partir de las emociones que generan, en este caso el terror.

Nuestro cerebro se empapa de emociones y afecta a la manera en la que procesa las percepciones. El miedo es una emoción altamente distorsionadora y Jones la aplica como filtro para mostrarnos como se ve Batman y todo su contexto por una mente atenazada por el miedo.

Por este motivo vemos una imposible montaña de músculos, ensombrecida por la noche, retorciéndose en callejones oscuros, terribles, victorianos… no solo es que este comic mezcle superhéroes con terror, es que el dibujante le pone una lente emocional. Es una distorsión como si leyéramos contaminados por la toxina del Espantapájaros (y como de hecho se ve en alguna película).

Además, aquí Jones es juguetón e ilustra cada capitulo con homenajes al terror de los Poe, Le Fanu, Whale, Corman, etcétera… en algunos momentos cercanos a la parodia y al humor, como el de Batman avanzando como fantasma.

Kelley Jones muestra un nivel de madurez por encima de sus etapas anteriores en Batman, las desproporciones están mucho más controladas, son más eficientes. Muestra un dominio mayor de la composición de página y de la narrativa, siendo mucha más leíble, pero sin dejar de ser espectacular.

La edición de Panini está hecha con mimo, textos explicativos, traducción competente, tapa dura con sobrecubiertas… sinceramente, con la que está cayendo y a pesar de ser un comic gráficamente espectacular, quizás no hacía falta publicarlo en un formato que lo encarece.

Aún así, es un cómic ideal para lectores a los que les guste Batman pero no estén al tanto de la continuidad y les de pereza meterse, se trata de una miniserie autoconclusiva con una historia entretenida y un dibujo espectacular.

Ideal para Halloween.

Diamond llega a un acuerdo con varias editoriales

Actualización semanal de la quiebra de Diamond: tras la quiebra del mayor distribuidor de cómics de EE. UU. hace más de un año, miles de libros de editoriales como Dark Horse, Titan u Oni Press quedaron confinados en un almacén de Misisipi. Esta semana, el juez encargado del caso ha aprobado un acuerdo que permite a estas editoriales recuperar su mercancía, que podría incluso llegar a las tiendas antes de las Navidades. Eso sí, el trato ha sido posible porque las editoriales han accedido a pagar a la empresa que gestiona el almacén lo que le debían por el alquiler y el cuidado de los productos… Aun así, no salen ilesas: parte del inventario ha perdido valor por estar anticuado y han gastado mucho (mucho) dinero en abogados… Como si estuvieran en una situación boyante para empezar.

Queda un último paso: otro grupo de editoriales, entre ellas BOOM! y Dynamite, aún no ha recuperado su mercancía y la empresa del almacén se opone a su acuerdo. Ambas partes volverán a verse en los tribunales a principios de noviembre. En total, los productos bloqueados en este conflicto sumaban un valor de unos 50 millones de dólares.

Fuente: IcV2.

Cadáveres Exquisitos tendrá un número especial

Justo hace poco podíamos leer en español el tercer y último volumen de la primera temporada de Cadáveres Exquisitos y tenemos un nuevo cómic, pues desde Tiny Onion no paran de anunciar más y más series afincadas en esta creación de James Tynion IV y Michael Walsh. Si bien pudimos ver lo orígenes de los asesinos más importantes de la colección (Rascal Randy, la Asesina de la Máscara del Zorro y el Pistolero Solitario) en sus propias miniseries, ahora tendremos un especial que unirá los primeros pasos del resto de curiosos personajes.

Exquisite Corpses: Book of the Dead es así una antología que reunirá nombres de primera fila. Además de los creadores originales veremos por ahí a Jordie Bellaire, Marguerite Bennett, Patrick Horvath, Alyssa Wong, Steve Orlando, Josh Trujillo, Soo Lee, Victor Lavalle, Losty, David Lafuente, Piotr Kowalski, Lauren Knight, Claire Roe, Alexandre Tefenkgi, Lisandro Estherren, Brian Level, Francesca Ciregia y Ryan Quackenbush, siguiendo la línea de la serie principal, donde podíamos ver a muchos artistas colaborando en el desarrollo de la colección.

Este número saldrá a la venta el trece de enero y en él podremos encontrar también un adelanto de la segunda temporada.

Fuente: Image Comics.

Tiny Onion anuncia el thriller Humbucker

Y no nos movemos de la editorial de James Tynion IV ya que Eric Harburn, veterano editor que trabaja actualmente en Tiny Onion, se atreve a dar el salto a la escritura con una nueva serie llamada Humbucker, en la que une fuerzas con el dibujante Simon Gane, la multi premiada colorista Jordie Bellaire y con rotulación de Aditya Bidikar.

En Humbucket seguiremos a Denny, propietario de un sello discográfico independiente, que intenta salir adelante mientras graba a un viejo músico caído en desgracia, lo cual no saldrá muy bien y les hará caer en una espiral de oscuridad. Eso sí, tendremos que esperar hasta abril del año que viene para disfrutarla de la mano de Image Comics.

Fuente: Image Comics.

Image anuncia la miniserie The Territory

Image Comics ha anunciado The Territory, un nuevo cómic distópico, para enero de 2027. El ganador de un premio Eisner Joe Pruett y el dibujante Philippe Xavier lanzarán en enero una miniserie de cinco números ambientada en un futuro oscuro: dieciséis años después del colapso de la civilización, un hombre y una niña sin pasado acaban unidos por el azar y huyen juntos a través de un mundo hostil donde prima la ley del más fuerte. Sus creadores la describen como una mezcla entre El lobo solitario y su cachorro y Mad Max. Además, la obra servirá para celebrar los treinta años de amistad entre ambos autores.

El primer número llegará a las tiendas norteamericanas el seis de enero de 2027.

Fuente: Image Comics.

Chainkata logra 250 mil pedidos

El tito Warren lo sigue petando: el primer número de Chainkata, su nuevo cómic para Image, ya supera el cuarto de millón de pedidos previos a su lanzamiento en el mercado norteamericano, previsto para este dieciocho de noviembre. Se trata de una cifra enorme para un lanzamiento fuera de Marvel y DC. Aunque la serie cuenta con más de cien portadas exclusivas para tiendas (sí, habéis leído bien), estas explican solo unos 60 000 ejemplares. En otras palabras: hay unas 200 000 copias que se corresponden con la demanda real. Está claro que la calidad del trabajo de Warren Johnson no pasa desapercibida ni para los editores ni para los más importantes: los lectores.

Chainkata nos contará la historia de Luma, una reina guerrera armada con una motosierra (bien) que busca un poder desconocido por el espacio. El primer número será más extenso de lo habitual, pues contará con cuarenta páginas y saldrá a un precio bastante económico para los estándares actuales: 3,99 $ sin publicidad. Como detalle, cabe destacar que, al publicarse en Image, el autor se queda un porcentaje significativo de cada copia vendida, por lo que tiene pinta de que las cosas no le estarán yendo nada mal en lo económico… A menos que se canse, tenemos artista para rato.

Fuente: Bleeding Cool.

Mad Cave relanza Secret Agent X-9

La editorial Mad Cave sigue apostando fuerte por revivir antiguos personajes clásicos de las viñetas. A un catálogo que ya cuenta con nuevas historias de personajes como Flash Gordon, Dick Tracy o The Phantom, se suma Secret Agent X-9. Creado en 1934 por el célebre novelista Dashiel Hammett y el dibujante Alex Raymond, este espía pobló las páginas de los periódicos durante años, con una celebrada etapa de Archie Goodwin y Al Williamson durante los años 60 y 70. Ahora, Mad Cave recupera al personaje para revivirlo de la mano nada menos que de Dan Didio, bien conocido por sus tiempos como editor jefe de DC Comics. Didio, que ya ha colaborado con Mad Cave precisamente guionizando Defenders of the Earth, se encargará de la nueva cabecera junto al dibujante Tom Derenick. Podremos ver qué pinta tiene el 27 de enero.

Fuente: Bleeding Cool.

Gehenna: Naked Aggression tendrá secuela

Más violencia, más Gehenna. El personaje creado por Patrick Kindlon, Marco Ferrari y Maurizio Rosenzweig regresa a Image Comics con una nueva historia tras lo que pudimos leer en Gehenna: Naked Aggression y el one-shot Gehenna in Tokyo. La muchacha de armas tomar sigue el rastro de aquel que puso precio a su cabeza, y por el camino tendrá que vérselas con todos los sicarios de la zona, que siguen persiguiendo la recompensa. Más acción y violencia con Gehenna: Lust for Conquest, una miniserie de cuatro números que podremos leer el próximo mes de enero.

Fuente: AIPT.

Edición original: Satanic Panic #1 (Mad Cave Studios, 2026)

Guion: Matt Miner

Dibujo: Clay McCormack

Entintado: Clay McCormack

Color: Oliver Mertz

Formato: Grapa · 32 páginas · 4,99 $

La paranoia colectiva hecha realidad

Si no tenemos a Halloween marcado en la agenda, el marketing de la cultura pop igual nos lo trae a tu puerta, queramos o no. Estamos cerca del 31 de octubre, y los seguidores de las novedades de cómics norteamericanos nos vemos bombardeados por obras que están relacionadas con la fecha y la conmemoración en torno a ella. La explotación del género del terror con la víspera del Día de Todos los Santos es relativamente reciente, y está estrechamente vinculada a la cultura pop. El cómic que traemos hoy, Satanic Panic, también se relaciona con esta fecha, aunque de una manera menos directa.

El miércoles pasado se estrenó esta miniserie bajo el sello de Mad Cave Studios, que, además de situarse temporalmente en la época de Halloween, recupera un fenómeno de la historia cultural estadounidense que también tuvo repercusiones internacionales: el llamado pánico satánico. Se trató de una paranoia en torno a determinados elementos de la cultura pop de la década de 1980, dirigida especialmente contra géneros musicales como el heavy metal, los videojuegos y los juegos de rol, además de otros productos del cine y la televisión.

En un plano más personal, el guionista de Satanic Panic, Matt Miner, recupera este momento de la sociedad estadounidense a partir de una experiencia propia: “Mi madre se dejó arrastrar por la histeria religiosa en torno al heavy metal y a Dungeons & Dragons, quemó mis cintas de Ozzy, mis cosas de videojuegos, todo, así que está bien contar una historia que resalta lo estúpido que fue todo eso”.

La miniserie aborda el tema desde el absurdo y la aventura juvenil, en un pueblo norteamericano de 1987. El tono remite a Stranger Things, también ambientada en esa época, aunque aquí la propuesta es más cruda y tiene una mayor dosis de gore. Los protagonistas son tres jóvenes marginados en la escuela secundaria, que forjan una amistad a partir de su lugar en un entorno que puede resultar especialmente complicado a esa edad, frente a quienes los hostigan. Sin embargo, al comienzo de la historia el grupo es más numeroso: un ataque satánico real provoca la muerte de uno de sus integrantes y la desaparición de otro.

Uno de los componentes del absurdo está dado por la situación de la escena inicial de Satanic Panic #1, cuando el grupo de amigos se reúne en un cementerio a la noche para jugar Calabozos y Dragones, señalando incluso en una línea de diálogo lo innecesario de celebrar su partida en ese entorno. Esas primeras páginas ya plantean también el escenario de terror real, con características del slasher (propio también del contexto de de la época) con detalles explícitos que le dan ese toque gore.

Con la historia en marcha, la trama de Satanic Panic se despliega entre el drama juvenil, la investigación policial y los rituales diabólicos, con la aparición estelar (a desarrollar más en los próximos números) de las familias religiosas preocupadas por el culto al demonio, con menciones especiales a Nancy Reagan y el famoso pastor evangélico Jerry Falwell.

El dibujo de Clay McCormack presenta una línea suelta que contribuye a construir la atmósfera del cómic, con un uso amplio de los negros y una especial atención al detalle en las viñetas que lo requieren. El color de Oliver Mertz acompaña ese entorno visual en la mayor parte de las escenas, aunque en algunos pasajes una paleta menos opaca y opresiva podría aportar un contraste enriquecedor.

El relato de Miner está bien planteado y resulta interesante la manera en que aborda el fenómeno desde distintos ángulos. Aunque la prioridad sea contar una historia entretenida, con toques de humor y una marcada inclinación hacia el terror, la miniserie también desarrolla una crítica social y cultural que apunta tanto al pasado como al presente. Por eso, Satanic Panic tiene argumentos para sostenerse más allá de la temporada de Halloween en la que hoy estamos inmersos.

Edición original: Candelaria Fatal. Mierda diaria ESP (El Abejar Ediciones, 2026)

Guion: Ángela María

Dibujo: Ángela María

Correcciones, descosidos y arreglos: Edurne y Nafarroa Kaleko Jauregia

Maqueta: Espasmódico

Formato: Rústica · 108 páginas · 18 €

Una semana como otra cualquiera.

«A lo mejor mañana será otro día…»

Entre la avalancha de novedades de cada mes es más que posible que se escapen propuestas de lo más interesantes pese a ser algo fresco y novedoso. Muchas veces sucede por no venir de una editorial potente o estar creadas por autores muy conocidos lo que hace que se queden un poco opacadas. Algo que resulta un tanto injusto, ya que en muchas ocasiones son mucho mejores que lo que ocupa un lugar prioritario en las estanterías. Que estas propuestas tengan una oportunidad de encontrar su público debería ser una de las prioridades de los divulgadores, en lugar de hablar de eses obras que ya tienen un público fiel y una editorial potente detrás. Una labor de descubrir cómics diferentes que tiene más importancia en casos como Candelaria fatal. Mierda diaria, que ya estamos ante una obra de una autora que debuta en formato largo como Ángela María, seudónimo de la madrileña Ángela Fernández del Campo, que, tras realizar varias entregas del fanzine Mierdiaria, da el salto a mundo editorial de la mano de El Abejar Editorial, que también debuta con esta obra. Una apuesta ante la que solo podemos aplaudir y desearles mucho éxito, ya que se nota todo el cariño que han puesto en la edición de este cómic.

Para su debut en el cómic largo Ángela María retoma a Candelaria, la protagonista de sus fanzines desde casi una década y con mucho de autobiográfico, para relatarnos mediante historias cortas una semana de su vida. Esas historias ordenadas de forma cronológica tienen una duración que oscilan entre la página -la mayoría- y las veinte recuperando algunas ya publicadas en las cuatro entregas de Mierdiaria. Pequeñas perlas de realidad que al leerlas en conjunto nos permiten descubrir una realidad marcada por la cotidianidad y la precariedad con la que es muy fácil sentirse identificado gracias al sentido del humor que está presente en cada una. Un cómic que nos ha traído de nuevo a la cabeza la reciente Manos de pobre de Silvia Bezos con el que tiene muchos puntos en común, pero con una visión algo más positiva del mundo. Un posible referente como suponemos lo son también autoras como la gran Julie Doucet, Marta Guerrero o Irene Márquez con las que comparte una visión muy ácida del mundo y de eso que la sociedad dicta como normalidad.

A lo largo de esas historias breves vemos como Candelaria va sorteando problemas laborales, precariedad económica y habitacional, tremendas borracheras con sus correspondientes resacas, junto con problemas sentimentales y afectivos y un vacío existencial que siente muchos jóvenes al descubrir que el mundo no es el que les prometimos. Esas historias breves donde la cotidianidad se entremezcla con reflexiones filosóficas y existenciales casi siempre están abocadas a un final desastroso y cómico, pero esconde una visión del mundo muy lucida convirtiendo el cómic en una afilada sátira de la sociedad moderna que hace que sea muy fácil conectar con ellas. Como es habitual no todas las pequeñas piezas están al mismo nivel, pero su lectura se hace imprescindible para poder comprender el mensaje global que encierra el cómic.

Ángela María conserva en Candelaria Fatal todo ese espíritu underground de esos fanzines que siempre han querido ir a contracorriente. Una capacidad de ser contestatario con el sistema que tiene que ver mucho más con el mensaje que con ese dibujo feísta y de trazo rotundo con el que muchos los identifican. Lo que si tiene es ese sentido del humor negro y muy irónico y una innata capacidad para reírse de sí misma, pero pasado por el necesario filtro del feminismo que nos permite ver la realidad de tantas mujeres que siempre ha estado opacada en el mundo del cómic. Por suerte, con el tiempo eso está cambiando.

Visualmente nos encontramos con un dibujo con mucha personalidad más heredero de la ilustración que de los grandes popes del cómic. Lo que más destaca es la expresividad de los personajes, en particular de Candelaria, y un uso del color lleno de vida, junto con una representación de las mujeres que se escapa de los absurdos estándares heteropatriarcales tan presentes en el cómic más mainstream, sea cual sea su procedencia. Narrativamente las historias están limitadas por extensión de una página y no hay espacia para experimentos con el lenguaje y la composición de página, ya que sobre todo prima la claridad. Algo que hace que sea un cómic al que se pueda acercar cualquier persona conozca o no el lenguaje del medio.

En Candelaria Fatal. Mierda diaria Ángela María hace una espectacular puesta de largo en el cómic de largo formato con una historia que se convierte en una acida sátira sobre la sociedad actual desde un más que necesario punto de vista femenino. Un cómic fresco y que rebosa personalidad que le augura un futuro lleno de grandes obras.

MARVEL DC

Y llegó un día, un día como ningún otro, en que, más de dos décadas después de su publicación original, el mayor crossover de la historia volvió a publicarse tal y como había aparecido en su momento. Este noviembre, Panini Comics lanza el primer número de la edición facsímil de un auténtico hito:

• JLA/VENGADORES 1 Un evento cuya realización tardó décadas en materializarse. Después de una espera interminable, JLA/Vengadores reunió al aclamado guionista Kurt Busiek (Marvels) con su legendario colaborador de Los Vengadores, George Pérez, para agrupar a cada integrante de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra y de Los Héroes Más Grandes del Mundo.

DC COMICS

Importantes cambios en la línea Absolute, con el final de una serie que es ya un imprescindible:

• ABSOLUTE MARTIAN MANHUNTER 12 Todo ha conducido a esto. Verde y blanco, vida y muerte, maridos y mujeres, padres e hijos, libre albedrío y destino, crimen y castigo. ¡Comienzos y finales! ¿Por qué hacemos aquello que hacemos? Descúbrelo aquí.

Recuerda que Deniz Camp y Javier Rodríguez regresarán en 2027 con BATMAN: SHADOW OF THE BAT. Y también estamos de estreno en esta misma sección…

• ABSOLUTE GREEN ARROW 1 La serie que transforma la mitología del Arquero Esmeralda en un misterio de asesinatos y terror urbano, a cargo de los ganadores del Premio Eisner Pornsak Pichetshote (Dead Boy Detectives, Infidel) y Rafael Albuquerque (Detective Comics, American Vampire).

El otoño está aquí, pero todavía nos queda una última luz del verano. Llega…

• SUMMER OF SUPERGIRL La tranquila localidad de Midvale se ve sacudida hasta sus cimientos después de que Supergirl se encuentre cara a cara con Lobo. Además, dos historias adicionales que devuelven a la kryptoniana el lugar que por derecho le corresponde como la Heredera de El.

Vamos con las deudas pendientes. ¿Cómo es posible que las aventuras modernas de Flash todavía no estuvieran en nuestro Plan Editorial? Este mes lo arreglamos. Y mira qué pedazo de equipo creativo…

• ALL IN THE FLASH 1 ¡El aclamado Ryan North (Los 4 Fantásticos) y Gavin Guidry dan inicio a una nueva era para el Velocista Escarlata! Wally West: padre, marido y el hombre más rápido del mundo. Después de que acabe DC K.O., por fin puede relajarse y disfrutar de la vida. ¿O quizás no?

Y una auténtica sorpresa. Un especial de la legendaria revista MAD, con unos contenidos y unos autores muy especiales, distintos a los que nunca hubieras podido imaginar.

• MAD ABOUT DC Chip Zdarsky, autor de Batman, edita este especial de la mítica revista MAD dedicado a los personajes de DC Comics. Le ayudan Matt Fraction, Gail Simone, Skottie Young y muchos, muchos más. Te lo presentamos en una edición de coleccionista a todo color que no querrás perderte.

En clásicos, un facsímil icónico…

• DC EDICIÓN FACSÍMIL. WONDER WOMAN 1 En 1942, saltando de las páginas de Sensational Comics, Wonder Woman consiguió su propia serie mensual. Encontrarás su primer número en este histórico facsímil con guion de William Moulton Marston, el creador de Wonder Woman, y dibujo de Harry G. Peter.

Y no es más que un aperitivo de lo que tenemos reservado con nuestra princesa favorita. Este mes podrás disfrutar tanto de sus aventuras inmediatamente anteriores a Crisis en Tierras Infinitas…

• DC FINEST. WONDER WOMAN: LA LEYENDA DE WONDER WOMAN Diana se enfrenta a algunos de sus más representativos antagonistas, como Cheetah, Circe, la Dra. Cyber y muchos más. Esta recopilación incluye además la miniserie con la que Kurt Busiek y Trina Robbins se acercaron al mito en los años ochenta desde la perspectiva estética de la Edad de Oro.

…como del primer volumen de los seis que reunirán la visionaria etapa de George Pérez, con la que reinventó a Diana para toda una nueva generación, tras Crisis…

• BIBLIOTECA WONDER WOMAN 1 El origen de Diana, la presentación de los dioses olímpicos, su llegada al mundo de los hombres, el encuentro con Steve Trevor, la presentación de villanos como Ares o Cheetah y de secundarios entre los que se encuentran Julia Kapatelis, Etta Candy o Mindy Mayer. ¡Un volumen con todo el primer año (y más) de este cómic inmortal!

¡Nos encanta descubrirte rincones nunca vistos de DC en nuestro país! Por ese motivo, te recomendamos una auténtica obra de culto de los años setenta. En 1975, DC Comics presentó a Warlord, un nuevo personaje de fantasía heroica creado por el guionista y dibujante Mike Grell, reconocido por su trabajo en títulos como Legion of Super Heroes y Green Arrow. Aquí tienes el primero de sus tomos:

• WARLORD DE MIKE GRELL. LA COLECCIÓN COMPLETA 1 Huyendo de sus enemigos, el teniente coronel Travis Morgan, de la fuerza aérea de Estados Unidos, cruza una densa niebla y llega hasta la extraña tierra de Skartaris, donde vivirá increíbles aventuras, en una de las series más singulares de su época.

Y también tres clásicos para no perder de vista:

• DC MUST-HAVE. BATMAN: VICTORIA OSCURA La aclamada secuela de Batman: El largo Halloween. En los primeros días de la carrera del Caballero Oscuro y tras frustrar los planes de Holiday, un nuevo criminal aterroriza Gotham… pero ya no es la ciudad que conocemos.

• DC COMPACT. LUTHOR En este fascinante estudio del choque definitivo de voluntades, el equipo formado por Brian Azzarello y Lee Bermejo (Joker) abre la mente de Lex Luthor, el peor enemigo de Superman.

• DC ELSEWORLDS. JSA: LA EDAD DE ORO James Robinson, el aclamado autor de Starman, lanza una mirada como ninguna otra sobre la Sociedad de la Justicia de América, en una obra clave, dibujada por el increíble Paul Smith, que devolvió todo el interés sobre los héroes de los años cuarenta.

MARVEL COMICS

En Marvel, llegamos al final del breve proyecto cósmico de IMPERIAL con el último volumen surgido de la saga creada por Jonathan Hickman. Se trata de…

• GUARDIANES IMPERIALES Gamora, la Capitana Marvel, Amadeus Cho, Halcón Oscuro y el Motorista Fantasma Cósmico. Cinco inesperados agentes reclutados por Máximus de Los Inhumanos. Ellos son los Guardianes Imperiales… ¡y este es el regreso a Marvel de Dan Abnett (Aniquilación)!

Apúntate este número de nuestro trepamuros favorito, que desembocará, dentro de un mes, en el histórico The Amazing Spider-Man #1000 USA:

• EL ASOMBROSO SPIDERMAN 12 ¡La conversación! Bienvenido al número que cambiará para siempre la historia de Peter Parker, Tía May y Tío Ben. No te puedes perder el episodio que iniciará el rumbo hacia The Amazing Spider-Man #1000 USA. Además, el regreso de El Buitre y la ayuda de Control de Daños.

Y como cada año, llega la Gala Fuego Infernal, con un cambio radical que la convierte en un caso de asesinato por resolver:

• PATRULLA-X 25 ¡Asesinato en la Gala Fuego Infernal! Después de que un importante miembro de la comunidad mutante sea asesinado, Lobezno y Júbilo reciben la misión de resolver un misterio que tendrá consecuencias para todo el Homo Superior. Todos son sospechosos. Y la fiesta todavía no ha terminado…

Este mes tenemos nuevo crossover monstruoso de Marvel Comics y Toho. Después del encuentro de Godzilla con diferentes héroes en distintas épocas, llega el choque con todo el Universo Marvel. ¡Y atención, porque dibuja el fabuloso artista español Javier Garrón!

• GODZILLA DESTRUYE EL UNIVERSO MARVEL ¡Los Héroes Más Poderosos de la Tierra se unen para detener a Godzilla! Pero con ellos no basta: también son necesarios los villanos. ¿Será suficiente? Ante una fuerza imparable de la naturaleza, el Universo Marvel debe unirse.

Apuntamos además dos regresos importantes:

• EL VIGÍA: VACÍO INTERIOR Ha sido miembro de Los Vengadores, de Los Vengadores Oscuros y de los Thunderbolts. El Vigía ha vuelto, pero también El Vacío. Su creador, Paul Jenkins, te trae la más épica historia del más peligroso héroe del Universo Marvel.

• MARVEL ZOMBIES: RED BAND Fue el vuelo espacial más importante en la historia del Universo Marvel: cuatro intrépidos héroes partieron hacia lo desconocido y regresaron transformados… ¡y sedientos de carne humana!

¡Oh, y también tenemos nueva aventura de Solomon Kane!

• SOLOMON KANE: EL LEÓN ERRANTE 1 DE 2 El puritano no es ajeno a lo imposible, pero la tormenta que se está gestando en el corazón de la India podría ser su mayor prueba hasta la fecha. Guiado por un misterioso león de negro pelaje, Solomon Kane se ve atraído a la India, donde le espera mucho más que un choque de ejércitos. Por Patrick Zircher.

¡Vamos ya con los clásicos! Como siempre, empezamos por nuestro repaso a la Biblioteca Marvel, con una importante despedida cósmica:

• BIBLIOTECA MARVEL 141. CAPITÁN AMÉRICA 8 Continúa la etapa de Stan Lee y Gene Colan, con El Escorpión, Suprema, IMA, El Mandarín y mucho más. También: ¡El origen secreto de Charlie América!

• BIBLIOTECA MARVEL 142. NAMOR, EL HOMBRE SUBMARINO 8 ¡Atlantis invade el mundo de la superficie para rescatar a Namor! ¿Cuál es el papel del Hombre Submarino en la batalla? La alianza con el Doctor Extraño en su hora más difícil. La llegada de Orca, el Hombre Ballena.

• BIBLIOTECA MARVEL 143. ESTELA PLATEADA 4 Concluye la colección clásica de Estela Plateada. ¡Una bomba apocalíptica a punto de destruir la Tierra! Spiderman, Los 4 Fantásticos y Los Inhumanos como invitados especiales. La conflagración con Mefisto alcanza su cénit. ¡Y el final más sorprendente que puedas imaginar… por Jack Kirby!

Además, mira qué volumen integral más rico en un formato de lo más económico:

• MARVEL SAGA TPB. EL VIEJO OJO DE HALCÓN La nueva sensación literaria, Ethan Sacks, se alía al genial artista Marco Checchetto para este regreso a Los Baldíos, que transcurre cinco años antes de los hechos de El Viejo Logan. Los superhéroes han caído. El país se ha dividido en territorios controlados por supervillanos. Entre Los Baldíos vive Clint Barton, uno de los pocos vengadores que sobrevivieron.

Aunque para precio ajustado, el de este volumen con la etapa de Christopher Cantwell y Salvador Larroca al frente del destino del mejor villano de Marvel:

• MARVEL ESSENTIALS. DOCTOR MUERTE: SEÑOR DE LATVERIA Victor Von Muerte. Científico, hechicero, rostro desfigurado, alma retorcida. Ahora se encuentra en una encrucijada. Un catastrófico acto de terrorismo ha acabado con miles de vidas, y él es el principal sospechoso.

¿Sabes cuánto hace que no se reeditan los cómics del siguiente volumen? No lo han hecho en todo el siglo XXI, y solo han visto la luz una vez en nuestro país. Sigue la recuperación completa, pasito a pasito, de todas las aventuras clásicas de Spiderman. Y hemos llegado a…

• MARVEL HÉROES. LA TELARAÑA DE SPIDERMAN: EL NOMBRE DE LA ROSA A comienzos de los noventa y tras la marcha del legendario Gerry Conway, Web of Spider-Man, la tercera colección arácnida, asistió a la llegada de un nuevo equipo creativo, formado por Howard Mackie y Alex Saviuk. Con un tono clásico que contrastaba con el de la serie principal, Mackie, que venía de alcanzar el éxito con el relanzamiento del Motorista Fantasma, se aproximó al trepamuros desde su perspectiva más urbana, con aventuras que trajeron de vuelta a Kingpin, La Rosa, El Forastero o El Duende.

Y esta no es una obra clásica, sino un nuevo cómic ambientado en una época gloriosa, a cargo de uno de los más míticos autores de la historia de Marvel. Por fin llega…

• PATRULLA-X DE JOHN BYRNE: EN OTRO MOMENTO 1 DE 3 El legendario John Byrne regresa al título que convirtió junto a Chris Claremont en la serie de referencia de la Edad de Bronce, con un proyecto que retoma la historia allá donde terminó la etapa original de Byrne, para llevar a los personajes en una dirección inesperada.

Otro clásico mutante, esta vez de los noventa, llega en un tomo completo. Completo, en lo que a la trama principal se refiere, porque en 2027 te ofreceremos el Compendio, con todas las historias en paralelo.

• PATRULLA-X: LA ERA DE APOCALIPSIS. LA SAGA COMPLETA El evento mutante más impactante de la historia, recogido en un único volumen que ofrece el crossover original. Charles Xavier ha muerto, asesinado por su propio hijo durante un viaje en el tiempo, y sin que su sueño pueda llegar a conjurarse, el presente se ha convertido en una pesadilla.

Y, por último, un proyecto muy especial: un coleccionable de la etapa de Jonathan Hickman en Los Vengadores que culminará con sus Secret Wars, a través de dieciocho volúmenes que cubrirán los meses desde el estreno de Los Vengadores: Doomsday hasta el estreno de Los Vengadores: Secret Wars. Los dos primeros volúmenes tendrán precio especial:

• LOS VENGADORES DE JONATHAN HICKMAN 1 DE 18 La colección que recopila la legendaria saga que condujo desde la reinvención de Los Vengadores como el más formidable grupo de superhumanos jamás reunido a la destrucción del Universo Marvel en Secret Wars. Los Vengadores expanden su alineación y su esfera de influencia hasta la escala interplanetaria. El Capitán América ha lanzado la llamada. ¿Quién responderá?

DISNEY

Seis nuevos libros con tus personajes favoritos:

• VILLANOS DISNEY: SCAR

• VILLANOS DISNEY: MALÉFICA

• VILLANOS DISNEY: CRUELLA DE VIL

• EL REY LEÓN 1: EL PEQUEÑO Y VALIENTE REY

• STITCH 1: GENIOS MÁS O MENOS MALVADOS

• LILO Y STITCH: ‘OHANA

PANINI

¿Adivinas quién ha vuelto?

• NEMESIS FOREVER Nemesis es el hombre más peligroso del mundo, y ahora también uno de los más ricos. Ya no se conforma con sembrar el terror. Su nuevo objetivo es desatar el caos sobre sus enemigos, apoderarse del mundo. Por Mark Millar y Matteo Escalera.

Y también…

• JAPE Y BOTWAII: APRENDE A DIBUJAR MASCOTAS KAWAII Cuando sus alumnos les piden aprender a dibujar mascotas, Jape descubre que no sabe representar qué hace especial a cada animal. Para solucionarlo, él y BotWaii viajarán hasta un refugio, donde sus cuidadores les enseñarán a observar perros, gatos, conejos y muchas otras mascotas.

• CYBERPUNK 2077. CHROME Cuatro amigos se dirigen a un vertedero para realizar una sesión fotográfica. Allí, entre montañas de basura, chatarra y metal, encontrarán una imagen por la que merece la pena morir.

MANGA

Además de nuestras publicaciones habituales, te ofrecemos estos nuevos lanzamientos:

• KASURICH 1 Mikado Kasuga y Zurich. Cada uno esconde un pasado oscuro que explica el porqué de su dependencia. Entonces, se produce el encuentro en la vida real yendo más allá de internet.

• QUIERO COMERME TU PÁNCREAS Haruki Shiga es un estudiante de bachillerato reservado y solitario, aficionado a la lectura. Un día encuentra por casualidad un diario titulado Conviviendo con la enfermedad, que pertenece a su sociable y alegre compañera de clase, Sakura Yamauchi. Es así como descubre que ella padece una enfermedad terminal en el páncreas, secreto que acabará uniéndolos de forma inesperada.

• SASAKI Y MIYANO: ANTOLOGÍA ¡La primera antología de la serie Sasaki y Miyano, con un elenco estelar de autores! ¡Disfruta de una perspectiva diferente de la vida cotidiana de estos chicos de instituto! Por Shou Harusono.

• LA CARA B DE TAMON 1 Utage Kinoshita es una estudiante de bachillerato enganchada a Tamon Fukuhara, miembro del popular grupo de idols F/ACE. Un día, la envían a trabajar como empleada del hogar, ¡nada menos que a casa del mismísimo Tamon!

¡Bienvenidos una semana más a nuestro querido Boletín Marvel! En esta nueva edición regresamos con una selección de noticias de la Casa de las Ideas repleta de proyectos interesantes, cambios de identidad, batallas que nos pondrán el corazón en un puño, regresos inesperados y propuestas que nos invitan a seguir explorando los rincones más fascinantes del mundo del cómic.

Entre los titulares de estos días destacan la nueva identidad de Betsy Braddock como Butterfly, la reedición facsímil de las Secret Wars de Jonathan Hickman, una incursión que afectará a dos Patrullas-X que queremos mucho y más detalles de Immortal Soldiers. Además, repasaremos una polémica relacionada con la inteligencia artificial y una nueva miniserie centrada en Ahsoka.

¡Pasen y lean!

Titulares

Betsy Braddock adoptará el nombre de Butterfly

Como noticia corta, Tom Brevoort ha confirmado en su Substack que Betsy Braddock adoptará el nombre de Butterfly en Maximum X-Men, la nueva serie de Marvel escrita por Christopher Yost y dibujada por Tony S. Daniel, Mark Morales y Leo Paciarotti.

La historia continuará los acontecimientos de Avengers: Armageddon, tras los cuales los Vengadores se disolverán y la Tierra se quedará sin su principal equipo de defensa frente a las amenazas globales. Ante esta situación, Tormenta y Lobezno reunirán a un grupo de mutantes para asumir esa responsabilidad.

Además de Tormenta y Lobezno, el equipo estará formado por Bishop, Coloso, el Hombre de Hielo, Estrella de Fuego, Justice y Betsy Braddock, quien deja atrás sus anteriores identidades de Psylocke y Capitana Britania para presentarse como Butterfly. La serie también supondrá una nueva oportunidad para explorar a Justice, personaje con el que Brevoort ya trabajó durante su etapa en New Warriors y Avengers.

Puedes ver algunas imágenes de muestra y más información aquí.

Marvel reeditará las Secret Wars de Hickman en formato facsímil

Marvel Comics ha anunciado la reedición en formato facsímil de Secret Wars, la emblemática miniserie de 2015 escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Esad Ribic, la cual volverá a las tiendas a partir de enero de 2027. Así, esta iniciativa permitirá recuperar el evento que transformó el Universo Marvel y que sirve de inspiración para las próximas películas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars.

La colección comenzará con Secret Wars #1 Facsimile Edition, que reproducirá fielmente el número original, incluidos sus anuncios clásicos. La historia arranca tras años de Incursiones que han destruido el Multiverso, cuando solo quedan dos Tierras: la Tierra-616 y el Universo Ultimate. La colisión entre ambas realidades desencadenará una batalla desesperada por la supervivencia, con Doctor Muerte en el centro de los acontecimientos.

Esta reedición recuperará el primer capítulo de una historia que culminó varias tramas desarrolladas por Hickman durante años y cambió radicalmente el panorama del Universo Marvel. Tras el lanzamiento inicial, la editorial publicará nuevas entregas mensuales hasta completar los nueve números de la serie original.

Al igual que la edición original, Secret Wars #1 Facsimile Edition contará con guion de Jonathan Hickman, dibujo de Esad Ribic y portada de Alex Ross. Tendrá 56 páginas, un precio de 6,99 dólares y estará disponible el 20 de enero de 2027.

Puedes ver más información aquí.

Marvel detalla Immortal Soldiers #1

Marvel Comics ha revelado nuevos detalles de Immortal Soldiers #1, el especial escrito por Chip Zdarsky y dibujado por Christian Rosado que explorará las consecuencias de Avengers: Armageddon. La editorial ha presentado también su portada principal, realizada por Ben Harvey, que sitúa a Bucky Barnes y Nick Furia Sr. en el centro de una historia marcada por una misteriosa resurrección.

Bucky murió durante el enfrentamiento contra Hulk Rojo, pero ha regresado a la vida gracias a la intervención de Nick Furia Sr.. Sin embargo, los motivos que han llevado al antiguo director de S.H.I.E.L.D. a devolverlo a la vida siguen siendo un misterio. El especial profundizará en las circunstancias de este regreso y sentará las bases para nuevas historias del Universo Marvel.

Como indica la propia editorial, el final de Avengers: Armageddon no supondrá el fin de los conflictos, sino el comienzo de una nueva etapa. Mientras la desconfianza hacia los superhéroes aumenta, Chip Zdarsky también prepara el relanzamiento de The Avengers junto a Marco Checchetto, cuya nueva colección arrancará el 4 de noviembre.

El equipo estará formado por Capitana Marvel, Spiderman, Daredevil, Lobezno, Luke Cage y Miracleman, que deberán unir fuerzas en un momento especialmente complicado para los héroes. La serie continuará además desarrollando las consecuencias de Captain America, también escrita por Zdarsky, en la que Steve Rogers y Doctor Muerte se aliaron para derrocar a Mefisto en el Infierno.
Precisamente, el señor de los demonios volverá a convertirse en una amenaza central en Avengers #3, que iniciará el arco argumental Chase the Devil. Después de que Mefisto desate el Infierno en la Tierra, Spiderman y sus compañeros buscarán venganza, aunque tendrán que enfrentarse a una dificultad añadida: el villano contará con unos aliados inesperados.

Immortal Soldiers #1 llegará a las tiendas el 13 de enero de 2027.

Puedes ver la portada principal, el diseño de Bucky y más información aquí.

Mad Cave publicará un libro de arte de Andy Kubert dedicado a la Patrulla-X

Mad Cave Studios ha anunciado la publicación de The X-Men Art of Andy Kubert, un libro de arte dedicado al trabajo del dibujante en los cómics de los mutantes durante la década de los noventa. La obra, licenciada por Marvel Comics, llegará a las tiendas especializadas el 20 de enero de 2027 en una nueva edición en tapa blanda a un precio de 39,99 dólares.

El proyecto nació originalmente de la mano de Essential Sequential, que impulsó su publicación mediante una campaña de Kickstarter. Tras una primera edición en tapa dura, el volumen pasará ahora al catálogo de Mad Cave Studios, siguiendo la línea de otros libros de arte dedicados a artistas de Marvel como Iban Coello, Taurin Clarke, JG Jones y David Finch.

The X-Men Art of Andy Kubert reunirá más de 200 páginas de ilustraciones en color y en blanco y negro procedentes de los archivos personales del artista. Así, el libro incluirá reproducciones en alta resolución de originales, bocetos preliminares inéditos y material relacionado con el proceso creativo, ofreciendo una mirada al trabajo con el que Kubert contribuyó a definir la identidad visual de la Patrulla-X durante una etapa especialmente recordada de su historia editorial.

Por otro lado, la edición contará con un formato de gran tamaño, de aproximadamente 23 × 34 centímetros, pensada para apreciar los detalles de las ilustraciones y las páginas originales. El volumen está dirigido tanto a los seguidores de los mutantes como a los aficionados al dibujo y al proceso artístico detrás de los cómics de superhéroes.

The X-Men Art of Andy Kubert TPB llegará al mercado el 20 de enero de 2027.

Puedes ver la portada y más información aquí.

Una incursión enfrentará a la Patrulla-X de los 90 y a los miembros de X-Men: Evolution

Marvel Comics ha anunciado X-Men ’92: Incursions #1, un nuevo número especial que enfrentará a los mutantes de la mítica serie animada de los años noventa con sus versiones más jóvenes de X-Men: Evolution. Este one-shot estará escrito por Christopher Yost y Craig Kyle, con dibujos de Salva Espín, y llegará a las tiendas el 6 de enero de 2027.

Como mencionamos en un Boletín Marvel anterior, este enfrentamiento forma parte de Incursions, una iniciativa de cinco números especiales inspirada en Time Runs Out, la etapa previa a Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribić. Cada entrega enfrentará a dos universos de Marvel en un conflicto en el que solo uno podrá sobrevivir, reuniendo realidades alternativas y versiones de los personajes procedentes de distintas épocas.

En esta ocasión, la Patrulla-X de los noventa tendrá que encontrar la manera de salvar su mundo, aunque eso pueda significar destruir otro universo. El dilema será todavía más complicado al descubrir que sus adversarios son versiones más jóvenes de ellos mismos, que todavía creen en el sueño de Charles Xavier.

El proyecto supondrá además el reencuentro de Craig Kyle y Christopher Yost, responsables de numerosos episodios de X-Men: Evolution, incluido el debut de X-23. Ambos guionistas también colaboraron en la etapa de X-Force iniciada en 2008 y volverán a trabajar juntos en una historia que conecta directamente con sus comienzos profesionales.

Kyle ha explicado que su primera colaboración con Yost fue precisamente el episodio de X-Men: Evolution centrado en X-23, un trabajo que cambió sus vidas. El guionista ha descrito este regreso, 25 años después, como una oportunidad para contar una historia decisiva para aquellos personajes y agradecer el apoyo de varias generaciones de seguidores de la animación de la Patrulla-X.

Por su parte, Yost ha destacado lo gratificante que resulta comprobar el cariño que los lectores siguen sintiendo por X-Men: Evolution, la serie que supuso su primer trabajo en la industria. El equipo creativo contará también con Salva Espín, dibujante del cómic precuela oficial de X-Men ’97, para dar forma a este choque entre dos generaciones de mutantes.

X-Men ’92: Incursions #1 llegará a las estanterías el 6 de enero de 2027.

Puedes ver la portada principal, las alternativas y más información aquí.

Phillip Kennedy Johnson se sincera sobre un elemento de Midnight Spider-Man

En una conversación con Marvel Comics, el guionista Phillip Kennedy Johnson ha explicado uno de los cambios que considera más importantes de Midnight Spider-Man: la pérdida del humor mordaz que caracteriza a Peter Parker. La nueva serie de Marvel apostará por el terror y enfrentará al trepamuros a enemigos que se comportan más como depredadores que como villanos convencionales.

Johnson reconoció que eliminar las bromas de Spiderman fue una de las decisiones que más le preocupaban. Sin embargo, consideró que el tono humorístico habitual del personaje no encajaba con los horrores que vivirá en esta historia. Peter conservará su ingenio, pero lo utilizará de una forma diferente.

El guionista aseguró que hay dos elementos innegociables: el núcleo moral de Peter y el sentimiento de culpa que nace de su irresponsabilidad inicial y la tragedia que marca su origen. Más allá de esos pilares, la serie reinterpretará otros aspectos del personaje para adaptarlos a una atmósfera mucho más oscura.

En Midnight Spider-Man #2, el trepamuros se enfrentará al Doctor Octopus, mientras que otros personajes como Magneto y Tormenta podrían acabar implicados en el conflicto. Posteriormente, Johnson destacó que los enemigos de esta realidad no son simples amenazas, sino auténticos horrores, por lo que mantener el equilibrio entre comedia y terror supondría un desafío.

Midnight Spider-Man #2 nos aterrorizará el 18 de noviembre de 2026.

Puedes ver más información aquí.

Diversos autores cuestionan el uso de la IA por parte de Art Spiegelman

Art Spiegelman, creador de Maus, ha reconocido que utilizó inteligencia artificial generativa por primera vez en una obra publicada. La imagen se empleó en una pegatina para la edición del 25.º aniversario de In the Shadow of No Towers, reeditada por Pantheon para conmemorar los atentados del 11 de septiembre. La decisión ha provocado críticas de varios dibujantes y profesionales del cómic.

En una entrevista con Publishers Weekly, Spiegelman admitió que recurrió a la IA por pereza para conseguir una imagen con apariencia de grabado antiguo. Su esposa, Françoise Mouly, editora artística de The New Yorker, le ayudó a preparar las instrucciones para generar la ilustración, que representa las Torres Gemelas en llamas como velas de una tarta de cumpleaños.

La decisión ha reavivado el debate sobre el uso de la IA en la industria del cómic. Autores como Victor Santos y otros profesionales han cuestionado la elección de Spiegelman, especialmente por su influencia en el medio y por la posición editorial que comparte con Mouly. Las críticas también señalan la contradicción entre su trayectoria artística y el uso de una tecnología que genera imágenes a partir de material existente.

El propio Spiegelman había expresado anteriormente sus reservas sobre la inteligencia artificial, los derechos de autor y la imitación de estilos artísticos. En su opinión, el arte debe transmitir los pensamientos y sentimientos de una persona, algo que considera que la IA todavía no puede hacer.

El debate ha coincidido además con la publicación de una página de Uncanny X-Men #29, escrita por Gail Simone y dibujada por Luciano Vecchio, en la que Mutina ataca a su enemigo al grito de Muere, escoria de IA, una escena que ha generado interés en el contexto de la polémica.

Puedes ver más información aquí.

La serie de Ahsoka tendrá una miniserie complementaria

Marvel Comics ha anunciado una nueva serie limitada de cinco números titulada Star Wars: Ahsoka – Escape From Thrawn, que ampliará la historia de la serie de televisión de Disney+. Esta miniserie estará escrita por Dave Filoni, creador de Ahsoka, y Rodney Barnes, con dibujos de Andrea Di Vito y portada de Phil Noto. Su lanzamiento coincidirá con el estreno de la segunda temporada de la serie en Disney+.

La historia narrará una aventura inédita de Ezra Bridger tras su huida de Peridea al final de la primera temporada. Después de conseguir escapar de su exilio escondiéndose a bordo de la nave insignia del gran almirante Thrawn, el héroe rebelde tendrá que encontrar la manera de regresar a casa sin ser descubierto.

Sin embargo, el viaje estará lejos de ser sencillo. Ezra deberá esquivar al capitán Enoch, sobrevivir a la magia oscura de las Hermanas de la Noche y tratar de superar en astucia al propio Thrawn, uno de los estrategas más peligrosos del Imperio. Perseguido a través del hiperespacio y sin un lugar seguro donde esconderse, tendrá que recurrir a todo su ingenio para sobrevivir a esta peligrosa misión.

El cómic se presenta como una historia complementaria de la serie de televisión, basada en una idea del propio Dave Filoni, que permitirá descubrir acontecimientos que no llegaron a mostrarse en pantalla. De esta forma, los lectores podrán conocer con más detalle cómo se desarrolló la huida de Ezra y las dificultades a las que tuvo que enfrentarse tras abandonar Peridea.

La segunda temporada de Ahsoka, protagonizada por Rosario Dawson, continuará la historia de Ahsoka Tano y Sabine Wren, atrapadas más allá de la galaxia conocida mientras buscan una forma de regresar a casa. Mientras tanto, sus aliados deberán hacer frente a Thrawn y sus seguidores, cuya amenaza podría desencadenar una nueva guerra contra la Nueva República.

Star Wars: Ahsoka – Escape From Thrawn #1 nos llevará a una galaxia muy, muy lejana el 20 de enero de 2027.

Puedes ver la portada y más información aquí.

Resto de noticias

Edición original: La trilogie berlinoise 01. L’été de cristal (Les Arènes. Noviembre , 2021)

Edición España: Trilogía berlinesa 01. Violetas de marzo. Yermo Ediciones. Agosto, 2026

Guion: Pierre Boisserie (según la novela de Philip Kerr)

Dibujo: François Warzala

Color: Marie Galopin

Traducción: Fernando Ballesteros

Formato: Cartoné · 144 páginas · 35€

De nazis, asesinatos y desapariciones

«Berlín. Hubo un tiempo que adoraba esta ciudad, antes de que se enamorara de su propio reflejo y comenzara a llevar rígidos corsés que la asfixiaban poco a poco.»

Creo que fue una compañera de trabajo, Maria, pero no estoy seguro. En todo caso fue alguien del grupito de amantes de la novela negra que habíamos formado en el curro quien me recomendó Violetas de marzo de Philip Kerr. Enseguida me entusiasmó y devoré la trilogía. Luego me alegré de que el autor escocés siguiera con el personaje y admiré muchísimo su cuarta novela de la serie titulada Unos por otros, para mí el punto culminante. Hasta la última… hasta Metropolis.

Por esto tenía ciertas dudas cuando abordé esta versión gráfica. Pero al leer el primer tomo se me han disipado por completo. Veamos porque.

Violetas de marzo es la adaptación de la excelente novela de Philip Kerr (1956-2018) del mismo título que dio comienzo a su trilogía llamada inicialmente Berlín Noir, ahora conocida como Trilogía berlinesa. Los encargados de realizar esta traslación de las aventuras detectivescas de Bernie Ghunter a las viñetas son Pierre Boisserie al guion bien acompañado por François Warzala en la parte artística y narrativa. El trabajo de ambos es sobrio, eficaz y no exento de cierta brillantez.

La acción transcurre en Berlín el año 1936 y se inicia en los días previos a la celebración de los Juegos Olímpicos de 1936. Bernard Gunther es un expolicía de la KriPo (Kriminalpolizei) que se ha metido a investigador privado aunque no acepta casos de divorcio. Nuestro detective recibe el encargo de un poderoso magnate metalúrgico de recuperar unos collares de gran valor sustraídos a su hija y a su yerno en un robo que acabó con la muerte de la pareja y el incendio de su mansión. Evidentemente, el inquieto Gunther no se limitará a buscar unas simples joyas…

La lectura de esta adaptación merece la pena a los que ya han leído la novela, en primer lugar, por el placer de releer la prosa de Philip Kerr; aguda, sugerente, directa a la mandíbula. Porque la ambientación está perfectamente lograda y porque sabe conservar la esencia de la saga literaria siendo al mismo tiempo un cómic con todos sus atributos.

Para los que no han leído aún a Kerr este álbum los sorprenderá por la mismas razones y por algunas de añadidas, como ser testigo de la forma en que Gunther se enfrenta dialécticamente con los poderosos, con los mafiosos, pero sobre todo con los nazis. Ahí está la gran diferencia respecto a sus ilustres predecesores como Philip Marlowe, Sam Spade o el gran Lew Archer, que el Berlín dominado por los nacionalsocialistas es infinitamente más peligroso para un detective lenguaraz e insolente que cualquier otro escenario que conozcamos. Según el protagonista Berlín se había convertido en: “Una enorme casa llena de fantasmas y rincones oscuros que aterrorizaba a tal punto a sus habitantes que a veces deseaban irse”. Donde no paraba de desaparecer gente y la especialidad de Bernie Gunther era encontrar personas desaparecidas, aunque en los últimos tiempos raramente podía dar buenas noticias a sus clientes, especialmente si eran judíos.

La trama es complicada, pero está bien explicada – en primera persona – y los personajes son atractivos, con todas sus aristas y sus virtudes, con todos sus crímenes y sus pecados. Es especialmente impactante la reunión que mantiene Bernie con Goering donde la tensión y la amenaza latente son casi insoportables. Además, una de las desapariciones afectará de una manera muy íntima y dolorosa a nuestro protagonista. Y tampoco es una versión edulcorada de la historia, los pasajes más duros, violentos y crueles están expuestos de una manera clara, sin recrearse, pero sin esconder nada.

Es verdad que la mayoría de puntos fuertes argumentales y literarios de esta obra son atribuibles al talento de Philip Kerr, pero también es verdad que Pierre Boisserie ha sabido ordenar, resumir y trasladar la novela al cómic de una forma convincente y que su labor no estropea la del escritor de Edimburgo.

En el apartado narrativo y artístico el trabajo de François Warzala es absolutamente eficaz. Su estilo está claramente inscrito en la corriente de la línea clara, con claras influencias de los maestros Hergé, Jacobs, también Chaland e incluso de Jacques Tardi que se aleja significativamente de esta corriente estética. Sin embargo, Warzala sabe ser personal y su arte se adapta como un guante a la atmósfera de esta saga berlinesa.

Divide sus páginas con un esquema mayoritario de tres tiras con dos o tres viñetas cada una, aunque en ocasiones divide estos cuadros en dos o resuelve la tira con una sola viñeta panorámica. Su narrativa es fluida, invisible, sobria, pero absolutamente competente, sin alardes, pero sin defectos. Incluso las numerosas secuencias dialogadas y explicativas están resultas con mucha habilidad.

La ambientación es perfecta ni ahoga a los personajes ni entorpece ninguna de las acciones. Sus personajes son fácilmente reconocibles, tienen vida y se mueven con soltura y naturalidad. Quizás el principal problema sea la caracterización física escogida para el protagonista. Creo que no se acaba de corresponder con lo que Kerr proponía y en todo caso le falta algo de magnetismo y corpulencia.

Técnica y materialmente, este álbum publicado por Yermo Ediciones es impecable. Es en cartoné, con un tamaño algo mayor que la edición original, sin embargo no conserva el amplio lomo en tela de la francesa. Está perfectamente impreso y cuenta con buen papel. Contiene, además, un texto de Macha Séry, crítica literaria de Le Monde, que versa sobre la figura de Philip Kerr, ilustrado por interesantes bocetos de los personajes a cargo de François Warzala. Conserva además el título original de la novela que en la traducción francesa se modificó, perdiendo el significado de la expresión Violetas de marzo que era una manera irónica de referirse a los nuevos adeptos al nazismo, por razones de interés o de conveniencia. El precio del producto es algo elevado, pero no abusivo.

Trilogía berlinesa 01. Violetas de marzo es la adaptación de un texto literario al cómic absolutamente modélica. Respeta la esencia de la obra y al mismo tiempo usa el lenguaje de la historieta para expresar el argumento, reproducir la atmósfera y hacer llegar el mensaje. Tanto Pierre Boisserie como François Warzala hacen un trabajo estupendo y el hecho que esté prevista la continuación de la saga solo hace que nuestra alegría sea aún mayor.
Es la opción ideal para regalar a alguien que solo lee uno o dos cómics al año.

Salut!

Edición original: Dousei Yankee Akamatsu Seven (同棲ヤンキー 赤松セブン) (Akita Shoten, 2021)
Edición nacional/España: Akamatsu y Seven, macarras in love vol 1-3 ( Tomodomo Ediciones. 2021/2026 Pack Serie Completa)
Guion: SHOOWA .
Dibujo: Hiromasa Okujima.
Traducción: Ana María Caro
Maquetación: Nerea Mendéz y Laura Gómez.
Formato: B6, rústica con sobrecubierta. Pack tomos 1 a 3, 576 páginas en B/N. 20,00 €

Akamatsu y Seven, enamorándose a base de hostias

En el manga ha habido todo tipo de personas poco avenidos en el manga. Delincuentes, mafiosos —Santuario, de IKEGAMI Ryoichi/FUMIMURA Sho—, escolares «bandarras» y perdidos por la vida. Desde el mítico Crows, de TAKAHASHI Hiroshi, Tokyo Revengers, de WAKUI Ken, o el más importante de todos, el patético y carismático Onizuka, el protagonista de GTO, de FUJISAWA Tōru.

Son figuras atrayentes para todo tipo de géneros del manga por su dualidad, sus giros o, a ver, para occidentales, lo «exótico» que resulta ver a través de nuestros ojos gente Yakuza o pandilleros, con la indumentaria típica japonesa o «garrulos».

Evidentemente, eso nos lleva al Boys Love (BL a partir de ahora).

SHOWAA es una de las mangakas más especiales del BL, aunque aquí solo hemos visto esta obra publicada gracias a Tomodomo y en su ámbito de guionista. Normalmente, acostumbraba a ser autora completa y sus obras más famosas eran de un asesino a sueldo con un hijo adolescente —Papa Assasin— y de estudiantes que son una pandilla… ecológica.

En Akamatsu y Seven decide dejar el dibujo a OKUJIMA Hiromasa, un dibujante de seinen y shonen especializado en mangas de mafiosos, delincuentes y gente nada aceptable socialmente, aunque le ha cogido gusto al BL y a cómics con cierto homoerotismo y comedia a raíz de esta serie. Está actualmente con Va-va-vampiros en los baños, también editado por Tomodomo.

La historia comienza con Akamatsu, un estudiante que vive solo y trabaja a medio tiempo. Diariamente va al parque a medirse contra Seven, un chico un poco más mayor que él, al que conoció en ese mismo lugar y con el que combate todos los días, terminando con Akamatsu besando la lona sin ninguna posibilidad.

En una de esas peleas ridículas, Akamatsu se da cuenta de que Seven es un sintecho, o al menos es lo que parece, pues vive en el parque y se dedica a dar de comer a la gente necesitada de la zona con sobras de su propio trabajo, haciendo migas con los críos de ahí.

Poco a poco, esa rutina que vemos avanzada en el tomo y que nos pone en situación con pocas pinceladas es el principal motor en el que nuestra pareja, Akamatsu y Seven, se van conociendo, a través de los puños, las patadas y las caídas al suelo.

A cambio de seguir peleando diariamente, y así es como se quita el estrés y el mal rollo que tiene en la cabeza, Akamatsu decide invitar a vivir momentáneamente a Seven en su apartamento, mientras él se dedica a su trabajo y tienen, de momento, un hogar donde asentarse.

La relación de los dos protagonistas se va expandiendo a partir del segundo tomo, donde vemos que ya son más cómplices más allá de los golpes y las bromas. Van aprendiendo un poco del día a día, las relaciones familiares y el porqué ambos están en sus situaciones actuales.

El misterio de por qué Seven vivía en la calle y de por qué Akamatsu vive solo, sin querer ver a su familia —solo a su tío, que es quien le alquila el apartamento—, está ahí. Y el porqué de ese comportamiento refleja de manera magistral uno de los penosos problemas de la sociedad actual, tanto japonesa como occidental: a quién podemos amar y quién nos puede gustar, al estar condicionados socialmente por nuestro sexo.

Normalmente, en un BL tenemos el problema de que la relación suele ir demasiado rápido, sin cortapisas, en ocasiones con sexo de formas poco realistas y sin tener en consideración los verdaderos sentimientos de la otra persona. Este no es el caso.

Shoowa, que ya lleva tiempo en esto, nos muestra despacio, mediante la rutina, el afecto, el hacer, las miradas, la convivencia y ciertas situaciones con la familia de Akamatsu, cómo él y Seven se van conociendo, haciéndose a la idea de que su amistad va floreciendo de forma gradual en algo más, sin dejar los momentos de patochadas de los dos.

Al final estamos en un manga de Shoowa, por tanto, hay una trama de yakuzas entre medias, homofobia social, personajes jóvenes y rebeldes, algo habitual e intrínseco en nuestra autora. No se achanta en mostrarnos la cruda realidad de la trata de jovenes, las secuelas y el submundo de donde salen.

Si a eso le añadimos el dibujo de Okujima, especializado en lo que he comentado antes, entonces tenemos un BL que se sale de la norma gráficamente hablando. Y ya con las composiciones, la forma de dibujar los rostros tan expresivos y finos y el vestuario de los personajes —mención especial a las pupilas y el pelo, donde Okujima demuestra cómo puede cambiar tanto el sex appeal de un personaje en dos viñetas—, es una maravilla.

Los golpes, la sangre y las situaciones violentas están muy bien coreografiados. No son grandes alardes, pero, al juntarlos con los manierismos y las cafradas de Akamatsu al ser un «pollo sin cabeza» muchas veces, dan una mezcla con el permisivo Seven muy divertida. Es una pareja muy resolutiva o, como diría el propio Akamatsu, «con dos cojones y no se achantan».

Harán lo posible por estar juntos y, si se tienen que dar de hostias por amor, se las darán. Y si esas tortas te hacen caer rendido, lo asumes y vas para adelante con quien te gusta.

En definitiva, tenemos un fantástico BL donde lo que más destaca, y con razón, es el dibujo, uno no muy visto en un manga de estas características, junto ya por fin a un guion de la gran Shoowa en nuestro país y, claro, si te lo saca Tomodomo, pues tenemos una edición estupenda.

Con una traducción de Ana María Caro que es sublime -como todas las que hace-, trata muy bien lo barriobajero y malhablado que es Akamatsu, con frases muy bien traídas al traducirlas a nuestra manera de hablar.

Además, ahora imaginamos que, por falta de ventas y para darle un empujón, Tomodomo vende los tres mangas en un pack por veinte euros. Lo podéis encontrar en su propia página web, donde os podéis llevar un marcapáginas exclusivo, y en vuestras tiendas especializadas.

Que no os eche para atrás que sea un BL. No es lo habitual para la gente que se espera un romance de instituto o alguien adulto y un menor. No. Ya he contado todo lo que lo hace especial y no voy a repetirme. Solo diré que ver a dos tíos besándose no te va a hacer daño; o quizás sí, igual te hace menos hombre, por no tolerarlo, pero allá tú.