Edición original: The Brave and the Bold #85 (DC Comics, 1969)
Guion: Bob Haney
Dibujo: Neal Adams
Entintado: Dick Giordiano
Formato: Grapa. 32 páginas.

La modernización de los valientes

«Le han disparado al senador «

A raíz de que el sábado 19 se celebra el Batman Day en todo el mundo y que Panini ha anunciado sendos regalos por ir a las tiendas a por cómics y empaparnos del personaje, nosotros no podíamos ser menos y celebraremos el día con varios artículos de compañeros con aventuras del Caballero Oscuro y un podcast sobre varios team-up.

Por eso, servidor aprovecha para ir abriendo boca y hablar sobre un team-up de Batman (que se ha quedado fuera por espacio y aquí se aprovecha todo, como las páginas de los cómics) y Green Arrow. Un clásico, que sigue funcionando como un puñetazo del guante de boxeo.

Creo que ya es de sobra conocido por quienes llevan tiempo en el mundillo del cómic, incluso por los que menos bagaje tienen, sobre lo que era Batman antes de la llegada de O’Neil y Adams, sus aventuras en los cómics y la serie del mítico Adam West y lo que supuso ese gran cambio de tono de las aventuras al personaje y su revitalización para todo lo que ha supuesto al personaje y es quien es a día de hoy. De eso ya habló nuestro amigo compañero Juan Iglesia.

Pues bien, Neal Adams, que sabemos era un dibujante nada convencional, defensor incansable de los derechos de sus compañeros, que se les reconociera y su lucha por ser igual que los escritores, al fin y al cabo era la mano de obra barata, los «fantasmas», y como persona con diversas inquietudes artísticas, y en diversos campos de la escritura y su forma de mirar el paradigma del arte en los cómics modernos, siguiendo presente a día de hoy, pues aprovecho y en la cabecera de Team-Ups de Batman, Brave and the Bold, redefinió a Flecha Verde como todos lo conocemos actualmente.

El famoso traje verde y su icónica y carismática perilla junto a su ya famosa mala leche e ideas de izquierdas. Así como Batman volvió a nacer, a Ollie le ocurrió lo mismo y tiempo después revolucionará todo junto a Green Lantern, pero es como se dice, es otra historia.

Ya con este lavado de imagen y devolviendo a la palestra un personaje olvidado, el número como tal es más que impresionante y no el típico team-up de todos los meses con grandes artistas de la casa en esa época.

Además, cuentas con Neal Adams en su momento más impactante como artista, claro está, así que por mucho que el guion fuese ramplón, que es funcional y hasta muy divertidas las dinámicas entre Bats y Ollie, se nota la mano del propio Adams acompañando a Bob Haney.

Tenemos una aventura de investigación política y carrera contrarreloj.

Han disparado al senador elegido en Gotham City por intentar llevar a cabo su plan contra el crimen y claro, eso para ciertas personas influyentes y no solo rateros o mafiosos de medio pelo es un problema. Bruce Wayne es elegido para sustituirle y llevar a cabo el voto que haga posible la ley y ahí entran nuestros héroes, con Batman haciendo su habitual doble papel y Flecha Verde su ya característico tono burlón, conflictos político-sociales con el resto de compañeros de la serie.

Y, cómo no, escenas de acción marca de la casa Adams, dinámicas, potentes, con un gusto para el encuadre y la espectacularidad tan perfecta que parece hasta fácil de replicar, como su anatomía y el juego que hace con los colores y los personajes en la penumbra, amén a la típica pelea con un tigre. Pura pelicula en movimeinto en viñetas.

Uno de los cómics por los que nunca pasa el tiempo, redefiniendo a un personaje que sin este número no sería igual a día de hoy, buena aventura, tensión en su justa medida, acción y todo muy bien planteado y desarrollado, sin acabar de la manera tan artificial como cualquier cómic de la época, dejando un poso en el lector a raíz de todo lo que ha ocurrido.

Así que eso es todo por aquí y recordar que el sábado se celebra el Batman Day y hay varios regalos por asistir a vuestra librería de confianza.

Edición original: Ultimate Wolverine #13-16 USA (Marvel Comics, 2025)

Edición España: Ultimate Wolverine 5 (Panini Cómics, 2026)

Guion: Chris Condon

Dibujo: Domenico Carbone, Alessandro Capuccio

Entintado: Domenico Carbone, Alessandro Capuccio

Color: Bryan Valenza

Formato: Rústica · 104 páginas · 11 €

Desconectado de la realidad

«¿Leyéndome la mente, Fénix?»

Alcanzamos el final de otra de las cabeceras del universo Ultimate, siendo ahora le turno de Ultimate Wolverine, con un último tomo de tapa blanda que llega de la mano de panini cómics al tiempo que las demás series de la línea también llegan a su fin en nuestro país y que recopila los últimos cuatro números de la colección. Hasta ahora la serie ha pasado por una difícil búsqueda de identidad, sufriendo por sacarse de encima la sensación de familiaridad que lleva arrastrando desde el comienzo, pero la última entrega nos permitía apuntar al optimismo alejándose de los cánones más que hasta ahora. Veamos si el guionista Chris Condon, cuya miniserie Reborn: Ultimate Impact que sirve de continuación al final del universo Ultimate ya ha sido publicada en nuestro país, es capaz de poner el punto final a la serie en lo alto.

Después de unos cuantos números en los que Lobezno formaba parte del movimiento mutante llamado «la Oposición», cuyo objetivo era derrocar a los Rasputín de su poder en Eurasia, en la última entrega fuimos testigos de la parte final de este enfrentamiento. Un ataque a la base de la Oposición acaba con todos los aliados de Lobezno, que de forma inmediata decide encabezar una expedición a Moscú para acabar finalmente con Magik y Coloso. La pelea se resuelve con la muerte de Coloso y con la huida de Magik, mientras que Logan encuentra un nuevo grupo de aliados en una Jean Grey que libera del encarcelamiento en el Kremlin y un centinela reformado. De este modo la última batalla de este Logan en su colección será por encontrar a Magik, que se ha visto recluida al Limbo, y asegurarse de que él y Jean son los últimos mutantes que han de pasar por la serie de experimentos a los que fueron sometidos.

El guion de Condon es correcto, pero bastante irregular. El principal problema que hallo en el guion de estos números es uno de estructura, Condon parece no lograr dar con el ritmo adecuado y como resultado aparecen escenas que no parecen seguir una dirección clara. En líneas generales, el autor aparenta quedarse sin ideas y por lo tanto este final se alarga innecesariamente. Además, el nuevo status quo para este personaje (instaurado tan solo en la entrega anterior) no se explora de ninguna manera: la confianza entre Lobezno y Jean es inmediata e inamovible, y Centinela Uno queda reducido a una máquina de conveniencia para el guion, con pocas interacciones con los demás protagonistas. Con todo, pienso que la premisa de ver a este grupo de personajes descubriendo el territorio de Eurasia es acertada, pero dado que es introducida tan tarde en la colección es un aspecto que solo podemos disfrutar en un par de números. De la misma manera, el enfrentamiento que sirve como colofón final de toda la serie se siente bastante anticlimático. Después de haberlo anticipado durante una parte importante de la serie las últimas escenas apenas sirven como clímax, carecen de tensión o de emoción, y se terminan de forma repentina.

El dibujo corre a cargo de dos artistas italianos que ya se conocen de su paso por la colección de Caballero Luna de Mackay, el artista titular Alessandro Capuccio y el artista invitado Domenico Carbone. Carbone hace un buen trabajo que no desentona, por algo fue ya elegido para servir como suplente de Capuccio. El juego de luces y sombras no aparece tan marcado a pesar de un entintado intenso, pero el dinamismo y expresividad de las escenas de acción sirven de soporte para todo el trabajo artístico, que sin duda para mí sufre de encontrarse con un guion más bien pobre. Por su parte, Capuccio está tan inmenso como siempre, e incluso aumentando su desempeño en los escenarios. Los colores de Bryan Valenza le sientan muy bien al arte de Capuccio, aumentando el contraste combinando tonos cálidos y fríos, y como era de esperar se adapta a la perfección al arte de Carbone.

En definitiva, un final que como toda la serie deja un sabor agridulce. Hay una sensación de oportunidad perdida que rodea esta cabecera. Las posibilidades de explorar una nueva versión de Lobezno, y de otros mutantes, queda desaprovechada al reiterar en exceso motivos y temas que ya hemos visto en incontables ocasiones. En estos números en particular, la caracterización de Logan es casi indistinguible de su versión habitual, con pocas exploraciones de cómo el nuevo origen del personaje y el universo que lo rodea genera desviaciones de su camino habitual.

Novedades Nacionales de septiembre 2026.

Su reentré tras el verano viene con tres novedades con autoría nacional. Para los más pequeños de la casa han publicado la primera entrega de la serie Lola y Estrella en la que el conocido ilustrador Ricardo Cavolo de debuta en el cómic infantil con una historia sobre dos amigas que deben emprender un viaje para salvar una parte de su mundo. En Ya no llama nadie Elizabeth Casillas (La palabra que empieza por A, Todas nosotras) y Blanca Vázquez (Juntas en esto) nos cuentan una historia sobre la vejez y esas ausencias que pesan como losas cuando nos hacemos mayores. Javi de Castro regresa al cómic para adultos con Encarna viva un cómic en el que, tal y como sucedía en Villanueva, se entremezcla el costumbrismo rural con el terror. En esta ocasión tenemos un cómic de vampiros que transcurre en un pueblo asturiano.

– Lola y Estrella 1. El monolito de las voces, de Ricardo Cavolo; 21,00€.
– Ya no llama nadie, de Elizabeth Casillas y Blanca Vázquez; 20,00€.
– Encarna viva, de Javi de Castro; 19,00€.

Nos traen la tercera entrega de ese despiporre de violencia desenfrenada que es la serie de Víctor Dvnkel Proyecto secreto: Exoesqueleto. Un bizarro homenaje sin ningún tipo de complejos ni pretensiones a los excesivos cómics de superhéroes de los años noventa y al manga más salvaje.

– Proyecto secreto: Exoesqueleto 3, de Víctor Dvnkel; 8,00€.

Publican Ojalá fuera tan fácil, un cómic heredero del underground más clásico de Rafffeijoo que nos habla de la cotidianidad de un historietista en plena crisis creativa y existencial y las peculiares personas que le rodean.

– Ojalá fuera tan fácil, de Rafffeijoo; 27,00€.

Este mes nos traen tres novedades. La primera es Ibáñez. Un país en viñetas, un libro en el que Antoni Guiralcon la ayuda de Jordi Canyissà explora todo lo que los cómics del creador de Mortadelo y Filemón han signidicado para este país. Además tenemos la sexta entrega de El Corsario de Hierro que recopila las últimas historias de sus creadores Víctor Mora e Ambrós, además de algunas creadas más recientemente por nuevos autores. También podremos leer la tercera entrega de Anacleto: Agente Secreto del siempre genial Manuel Vázquez que incluye historias creadas a finales de los setenta y principios de los ochenta.

– Ibáñez. Un país en viñetas, de Francisco Ibáñez, Antoni Guiral y Jordi Canyissà; 30,95€.
– El Corsario de Hierro. Serie Grandes Aventuras 6 1971-2026, En las garras de Drakovitz y otras aventuras, de Víctor Mora, Ambrós, Antonio Bernal, Juan Manuel González Cremona, José Luís Barón Sesé y David Bernad; 51,95€.
– Anacleto: Agente Secreto. Edición Limitada 3 1975-1981, de Manuel Vázquez; 57,95€.

Vuelven de vacaciones con fuerza y tres novedades tan variadas como interesantes. EN Bienvenidos a C.A.S.A. Tomeu Riera nos cuenta una historia que mezcla ciencia-ficción con fantasía para proponernos una crítica sobre el consumismo y la necesidad de tenerlo para ya que es parte cotidiana de nuestras vidas. La noche de los gatos es un thriller lleno de humor negro de Sebastià Cabot que transcurre en una ciudad distópica. Por último, Best seller. La cara oculta de la Luna es un metacómic de Joan Mundet que arranca tras los atentados del 11 de septiembre donde las fronteras entre realidad y ficción se desdibujan.

– Bienvenidos a C.A.S.A., de Tomeu Riera; 30,00€.
– La noche de los gatos, de Sebastià Cabot; 24,00€.
– Best seller. La cara oculta de la Luna, de Joan Mundet; 20,00€.

Para la vuelta al cole nos han traído XI-36 Batalla por Madrid, un cómic de Juanjo Ruiz e Isidre Mones que nos traslada a los años en los que la capital tuvo que resistir como pudo el ataque fascista de los golpistas. Además, tenemos la novena entrega de la serie de capa y espada Capablanca de Joan Mundet donde vemos los primeros pasos como bandolero del protagonista tras su paso por la cárcel.

– XI-36 Batalla por Madrid, de Juanjo Ruiz e Isidre Mones; 18,00€.
– Capablanca 9 Infausta partida, de Joan Mundet; 18,00€.

Dentro de su línea Albion nos traen la octava entrega de Zarpa de Acero que supone la vuelta de sus creadores tras diferentes problemas editoriales de la serie Tom Tully y Jesús Blasco. También publican la décima entrega de Esther y su mundo. Serie Turquesa, un pedazo de historia del cómic de nuestro país de la mano de la inmensa Purita Campos.

– Zarpa de Acero 8, de Ken Bulmer, Tom Tully y Jesús Blasco; 27,90€.
– Esther y su mundo. Serie Turquesa 10, de Purita Campos y Phillip Douglas; 29,90€.

La novedad más interesante que nos traen este mes es Relaciones peligrosas, el nuevo cómic de los eximios Koldo Azpitarte y Mikel Bao que nos relata todas las dificultades que tuvieron que atravesar las científicas durante el franquismo. Además, tenemos una nueva entrega de la edición integral de El mercenario, la serie de espada y brujería de Vicente Segrelles y una edición en bolsillo de la estupenda El ala rota de Antonio Altarriba y Kim. Dentro de su sello infantil Astronave nos traen El color de los tulipanes en la que Toni Galmés y Catalina González Vilar nos trasladan a la Ámsterdam del Siglo de Oro para ver de primera mano cómo en sus calles conviven el progreso con la miseria mientras su protagonista trata de resolver el misterio que la ha llevado allí y tratar de conseguir su sueño de dibujar el mundo.

– Relaciones peligrosas, de Koldo Azpitarte y Mikel Bao; 28,00€.
– El mercenario integral 2, de Vicente Segrelles; 39,50€.
– El ala rota edición bolsillo, de Antonio Altarriba y Kim; 19,50€.
– El color de los tulipanes, de Toni Galmés y Catalina González Vilar; 23,95€.

Nos traen un integral que recopila 36-39: Malos tiempos, la imprescindible serie del maestro Carlos Giménez que aborda la guerra civil española tratando de ser lo más objetivo posible, pero teniendo en cuenta que era una contienda entre demócratas y fascistas. Un imprescindible para entender nuestra historia reciente que parece que puede volver a repetirse si no tenemos cuidado.

– 36-39: Malos tiempos, de Carlos Giménez; 39,90€.

Este mes publican El Iglú. Una historia de fantasmas el cómic de Guillermo Corral y Laura Pérez en que nos cuentan una historia que nos habla de sobre la importancia de entender lo que soñamos como vehículo para cerrar heridas de nuestra infancia.

– El Iglú. Una historia de fantasmas, de Guillermo Corral y Laura Pérez; 24,95€.

Este mes publican 0.25 GR, un cómic de Julen Cúneo que nos cuenta la historia de un joven que a los 16 años empezó a consumir drogas y cómo se convirtieron en el centro de su vida y de todos sus seres queridos.

– 0.25 GR, de Julen Cúneo; 23,00€.

En Reliquias: La puerta de Shambhala nos encontramos con una historia de aventuras de Nacho Golfe y Daniel Azconegui en la que se mezclan nazis, reliquias religiosas, misterio en el más puro estilo Indiana Jones. Desde el mercado francono nos traen Muerte blanca de Kid Toussaint y Iñaki Holgado, una historia basada libremente en la vida del militar finlandés Simo Häyhä, uno de los francotiradores más letales de la historia.

– Reliquias: La puerta de Shambhala, de Nacho Golfe y Daniel Azconegui; 22,00€.
– Muerte blanca, de Kid Toussaint y Iñaki Holgado; 18,00€.

Crowdfundings destacados y preventas

Geografía e historieta

Es un cómic de Fran Toro y Juaco Vizuete. 96 páginas en rústica. Preventa en la página de Grafito Editorial finaliza el 30 de septiembre.

«¡LO SABEMOS! Es increíble que en pleno siglo XXII no podamos fiarnos de lo que vemos en las pantallas. Desde que la INTELIGENCIA ARTIFICIAL tomó el control de toda la información de la red, es imposible estar seguro de nada. ¡La IA se limita a darte la razón en todo, inventarse lo que falta y mezclarlo todos los datos en un batiburrillo!

Pero tenemos la solución: ¡Nuestra editorial está elaborando la NUEVA ENCICLOPEDIA HISTÓRICA UNIVERSAL! Geografía e historieta es una publicación fiable, un cómic hecho por humanos y para humanos. Y ahora que lo retro ha vuelto con fuerza, ¡impresa en papel! Tenemos un ejército de expertos trabajando en la historia del EL SIGLO XX.»

Historicómics 3 Antigua Roma

Es un cómic de Jordi Bayarri y Elena Domingo. 56 páginas en cartoné. Preventa a través de Verkami finaliza el 6 de octubre.

«HISTORICÓMICS es una serie de tebeos en los que se cuentan diversos relatos de la Historia, incidiendo especialmente en aquellos avances técnicos, sociales o científicos que marcaron un hito en aquellas culturas en que se dieron.

Como sucede con las entregas anteriores, es un volumen que se puede leer de forma independiente y que contiene tres pequeñas historias sobre un importante avance de la Humanidad, ya sea técnico o cultural.

En HISTORICÓMICS. ANTIGUA ROMA conoceremos cómo eran los libros en aquella época, la ingeniosa forma de conducir y utilizar el agua que tenían los romanos y su extensa red de comunicaciones y transporte.»

#Cosasdetebeos 4. Más de lo mismo

Es un cómic de Iván García. 102 páginas en rústica. Preventa a través de Verkami finaliza el 6 de octubre.

«cosasdetebeos es una serie de viñetas que se publica periódicamente en mi Instagram.

Se publica periódicamente desde 2022 (actualmente 3 veces por semana). recientemente se alcanzaron las 1250 entregas y se completó este cuarto libro.

Es la cuarta entrega de esta serie postmoderna, conceptual y referencial sobre cómic en todas sus facetas.»

Próximamente

¿Qué novedades os interesan más?

¿Cuál será la más votada este mes?
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Mucho tiempo llevábamos rumiando poder llevar a cabo un podcast sobre la figura del gran Hermann Huppen y su obra. El pasado 22 de marzo murió a los 87 años pero, lejos de dejarnos huérfanos, un buen puñado de cómics permanecerán para la eternidad. Así pues, hacemos un repaso de títulos como Jeremiah, Comanche, Duke, Las torres de Bois-Mauri, Caatinga o Luna de guerra, analizando al detalle el estilo inconfundible de este artista belga. Sirva, pues, como homenaje de Zona Negativa a este grande de las viñetas.

Colaboradores: Diego García Rouco y Tristan Cardona.
Edición y publicidad: Sergio Fernández Atienza.
Portadas: Igor Álvarez Muñiz.

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ENLACES DE INTERÉS

– Adiós a Hermann, un coloso de la BD. Escrito por Diego García Rouco.

– Reseña de Luna de guerra, escrita por Tristan Cardona.

– Reseña de Caatinga, escrita por Diego García Rouco.

– Reseña de Las torres de Bois-Mauri. El hombre del hacha, escrita por Diego García Rouco.

– Reseña de Duke, escrita por Diego García Rouco.

– Reseña de Jeremiah 1, escrita por Diego García Rouco.

– Reseña de Jeremiah 2, escrita por Diego García Rouco.

– Reseña de Jeremiah 3, escrita por Diego García Rouco.

– Reseña de Jeremiah 4, escrita por Diego García Rouco.

Novedades de Norma Editorial para el mes de octubre de 2026.

CINE

Las semanas estivales han traído las noticias del deceso de un puñado de nombres más que ilustres en el ámbito de las artes audiovisuales. El mes de agosto comenzó con el anuncio de la muerte del actor neoyorquino Vincent «Vinny» Pastore, conocido por haber interpretado diversos papeles de reparto caracterizados por su condición de gánsteres mafiosos de origen italiano, como el Bonpensiero de Los Soprano, que es sin duda el que le dio más popularidad.

El día 13 de ese mismo mes fallecía el también neoyorquino Mark Rydell, director, actor y productor, muy cerca de los cien años. De su obra como realizador hay que destacar En el estanque dorado, en la que los veteranos Katharine Hepburn y Henry Fonda volvieron a brillar, ganando sendos premios de la academia por susn respectivas actuaciones.

El día 22 se anunciaba la muerte de la actriz y cantante angelina Shelley Fabares. En el cine hizo pareja con el mítico Elvis Presley en tres filmes y prestó voz al personaje de Martha Kent en el universo serial de DC surgido a partir de Batman: La serie animada. Por estos pagos se la recuerda más por su papel en la serie Entrenador, protagonizada por Craig T. Nelson y en la que interpretada a Christine Armstrong, el interés romántico del técnico de fútbol americano. El día 25 nos dejaban dos iconos de la cultura popular audiovisual de los años ochenta y
noventa: Dolly Parton y Tim Curry.

La primera fue una compositora, cantante y actriz, entre otras muchas cosas, que destacó musicalmente en el campo de la música country, atribuyéndosele la autoría de más de tres mil canciones. Entre sus trabajos más destacados están tonadas tan memorables como Jolène, Nine to Five o I will always love you. Desembarcaría en la gran pantalla en los años ochenta, demostrando su talento actoral en Cómo eliminar a tu jefe, La casa más divertida de Texas, Rhinestone o Magnolias de acero. Su faceta artística está complementada por su labor filantrópica, de la que hay cumplido testimonio en los medios y en las redes.

El segundo fue un rostro más que habitual en producciones de toda categoría, pelaje y condición. Suya es la imagen que viene a la mente cuando hay que hablar de la película de culto The Rocky Horror Picture Show; fue el primer Pennywise de la pantalla, en la adaptación televisiva de It; ganó el título de teleñeco o muppet de honor por su interpretación de John Silver el Largo en la versión con las marionetas-títeres creadas por Jim Henson de La isla del tesoro. Una larga y variopinta carrera que se vio truncada drásticamente por un accidente cerebrovascular a principios de la década pasada.

El día 26 dejaba este mundo el actor de voz canadiense Peter Cullen, célebre por haber puesto voz a personajes como Optimus Prime en la franquicia de los Transformers, el burro Igor en la de Winnie the Pooh o al malvado KARR en El Coche Fantástico.

El mes de septiembre se inició con la noticia del deceso del director borgoñón Jean-Paul Rappeneau, un guionista y director francés de larga trayectoria, de la cual hay que destacar su labor como realizador en Cyrano de Bergerac, la película que habría de lanzar a la fama a Gérard Depardieu a nivel mundial. Entre sus otros trabajos podemos encontrar trabajos con intérpretes de la talla de Jean-Paul Belmondo, Yves Montand o Isabelle Adjani.

Por último, el día cuatro de este mes llegaba la noticia del fallecimiento del actor británico Richard O’Sullivan, célebre en los años setenta por su papel de Robin Tripp, el estudiante de cocina un tanto caradura de Un hombre en casa y su segundo esqueje, El nido de Robin. La popularidad de estas series en España le convirtió en un rostro popular, manteniendo parte de su fama gracias a una serie de género bien distinto, Dick Turpin, donde interpretaba al legendario bandido inglés. O’Sullivan estaba retirado desde 2003, como consecuencia de las secuelas de un ictus.

El 23 de octubre de 1980 una gigantesca explosión de gas mató a 50 niños y 3 adultos en el colegio público de Ortuella, Vizcaya. Este suceso, que conmocionó al pueblo vasco y a toda España, afectó y cambió las vidas de esa y muchas otras familias como la de Nicasio, un octogenario que acostumbra a subir los jueves al cementerio de Ortuella para visitar la tumba de su nieto, uno de los muchos niños que fallecieron en aquella tragedia. Una historia de emociones inesperadas y exploración psicológica que se unen en un viaje único conducido por sus personajes protagonistas. El veterano Mariano Barroso escribe y dirige El niño, esta adaptación de una novela de Fernando Aramburu, protagonizada por Belén Cuesta, Karra Elejalde, Pep Ambròs, Raquel Ferri, Joan Solé o Alex Infantes, entre otros. Llegará al catálogo de Netflix el próximo 27 de noviembre.

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LOS TRÁILERES DE LA SEMANA

Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca. Por fin podemos ver el tráiler de una de las películas más esperadas del 2026, esa La bola negra de Javier Ambrossi y Javier Calvo aka «Los Javis» que ganó en el Festival de Cannes el premio a la mejor dirección después de un recibimiento unánime por parte de crítica y público. Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close, Alberto Cortés, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Albert Pla, Antonio Dechent, Yenesi Suárez, Lorenzo Zurzolo, Daniel Ibáñez, Julio Torres, Mona Martínez, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales y Teo Lucadamo configuran su apartado interpretativo. Llegará a los cines el 25 de septiembre.

Es la hora de las tortas. Pese al infausto recuerdo (escalofríos incluídos) de Street Fighter: la última batalla, 32 años después de que aquella cinta en la que Jean-Claude Van Damme, Raul Julia, Kylie Minogue y compañía se dieran estopa sin cuartel, tiene lugar una nueva adaptación live action de la célrbre franquicia de Capcom. El género de lucha en los videojuegos no se puede entender sin Street Fighter y es por esto que Paramount Pictures ha decidido dar una segunda oportunidad a un título que aspira a renovarse como hiciera Mortal Kombat. Por lo visto en un tráiler en el que las hostias sustituyen a las palabras, los amantes de la acción desenfadada podrán disfrutar de lo lindo. Andrew Koji (Ryu) y Noah Centineo (Ken) son reclutados por Chun-Li (Callina Liang). Del resto del cosmopolita reparto cabe destacar a Jason Momoa (se apunta a un bombardeo) como Blanka, al rapero 50 Cent como Balrog o a David Dastmalchian como el pérfido M. Bison. Si os preguntáis quién será el encargado de interpretar al “español” Vega, la respuesta es Orville Peck, músico de country sudafricano que acostumbra a actuar con una máscara de El Llanero Solitario con flecos y nunca muestra su rostro. ¿Tenéis ganas de más o estáis echando a correr?

Un joven actor desconocido, Sylvester Stallone, se enfrenta a la historia definitiva del perdedor y debe luchar por la oportunidad única de interpretar el papel de su vida: Rocky Balboa. Peter Farrelly (Green Book) dirige Yo soy Rocky, biopic no solo de Sylvester Stallone, sino concretamente de todo el arduo proceso creativo vinculado a la oscarizada primera (y mejor) entrega de la icónica franquicia protagonizada por el potro italiano con producción de Amazon MGM Studios. El rol de Sly lo interpreta Anthony Ippolito y sus compañeros de viaje son AnnaSophia Robb, Toby Kebbell, P. J. Byrne, Stephan James, Jay Duplass, Robert Morgan, Tracy Letts y Matt Dillon. Podremos verla en pantalla grande a partir del 6 de noviembre, después de su puesta de largo internacional en el Festival Internacional de Toronto en septiembre.

Atención al potente y prometedor teaser tráiler de Resident Evil, tercer intento de adaptar el videojuego de Capcom tras la extensa franquicia diseñada por Paul W. S. Anderson y protagonizada por Milla Jovovich o la humilde, pero mucho más fiel a la fuente original, Resident Evil: Bienvenidos Raccoon City (2021). En esta ocasión se ocupa de la co escritura y dirección Zach Cregger, realizador de cintas de terror, ya de culto, como Barbarian o la oscarizasa Weapons. Austin Abrams Zach Cherry, Kali Reis o Paul Walter Hauser forman parte del cast. Su estreno en salas tendrá lugar el 18 de septiembre del presente año.

Una hija desentraña el oscuro pasado de su padre después de que su cuerpo, desaparecido durante 36 años, es encontrado en una escena del crimen espeluznante. The Cycle es un thriller con apuntes de terror co escrito y dirigido por Jordan Downey y protagonizado por Deborah Ann Woll, Jeffrey Donovan, Gretchen Corbett, Will Hochman, Jack Doolan, Phillip Andre Botello, Dana Millican, Don Keith Opper, Carl W. Crudup o Danika Golombek. Se estrenará el 23 de octubre en Shudder.

Godzilla Minus Zero es una secuela de la excelente Godzilla Minus One (2023) que resucitó al titán atómico en todo su esplendor nipón. Retoma la historia en 1949, dos años después de los tumultuosos acontecimientos de aquella película, y continúa la historia de la familia Shikishima, que se enfrenta a una nueva calamidad. Escribe y dirige Takashi Yamazaki y protagonizan Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Min Tanaka, Hidetaka Yoshioka, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki o Sakura Ando. Podrá verse en cines el próximo 6 de noviembre.

En 2023, el CEO Sam Altman sufrió un confuso ciclo de despidos y recontrataciones en OpenAI. El consejo de administración se hizo con el control de la empresa y lo destituyó, pero acabó volviendo en un enrevesado ciclo de noticias que sacudió Internet. Simon Rich escribe y el prolífico Luca Guadagnino dirige este biopoc que cuenta en su reparto con Andrew Garfield, Monica Barbaro, Yura Borisov, Ike Barinholtz, Cooper Koch, Cooper Hoffman, Jason Schwartzman, Billie Lourd, Zosia Mamet, Chris O’Dowd, Will Angus, Thaddea Graham, Nicholas Hamilton, Angus Imrie, Will Price y Mark Rylance. Estreno el 25 de diciembre.

Digger es el título de la nueva película del oscarizado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Birdman, El renacido) una nueva y peculiar incursión en la comedia con una estrella rutilante como Tom Cruise en labores de producción y protagonista. Del guion se ocupan el mismo Iñárritu junto a Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone o Sabina Berman y en el reparto encontramos a Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Riz Ahmed y Sophie Wilde. La trama sigue al hombre más poderoso del mundo que se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo. Llegará a los cines el próximo 2 de octubre y estas semanas hemos podido ver su tráiler final.

Lowen Ashleigh es contratada como escritora fantasma por Jeremy Crawford para escribir las novelas de su esposa Verity, autora de bestsellers, impedida tras un accidente. Lowen descubre las inquietantes verdades de Verity mientras reside en casa de los Crawford para trabajar. Nick Antosca (Channel Zero, Nuevo sabor a cereza, El cabo del miedo) escribe y Michael Showalter dirige Verity. La sombra de un engaño, thriller psicológico producido por Amazon MGM Studios y protagonziado por Dakota Johnson, Anne Hathaway, Josh Hartnett, Ismael Cruz Córdova, Brady Wagner, Irina Dvorovenko, K. K. Moggie, Michael Abbott Jr. y Alex Cooper. Se estrenará el 2 de octubre.

La trama se sitúa en plena crisis económica, cuando un grupo de atracadores irrumpe en un banco de Madrid, desencadenando una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que en principio parece un robo más se convierte en una partida de engaños, miedo y supervivencia, donde cada decisión cuenta, cada gesto esconde algo y todos buscan escapar de algo más que de la cárcel. Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Primos) se pasa al thriller de atracos con Colisión, producción de Netflix con un reparto en el que reconocemos los rostros de Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes o Lluís Homar. Se estrenará en streaming el 30 de octubre.

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Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar tenso por el matrimonio problemático de sus padres, ve cómo su vida se ve trastornada por una entidad siniestra a la que llama Otra Mamá. Cuando esta presencia malévola emerge de su armario preguntando: «¿Puedo entrar en tu corazón?», Bela se niega. Pero pronto las manifestaciones de la Otra Mamá se vuelven cada vez más agresivas, amenazando la seguridad de la familia de Bela. La otra madre es una adaptación de la novela de Josh Malerman, producida por Atomic Monster y Blumhouse Productions, escrita por Nathan Elston y dirigida por Rob Savage. Jessica Chastain, Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed y Karen Allen. Podremos verla el el 9 de octubre.

SERIES

Ya hemos podido ver el nuevo teaser de Harry Potter y la piedra filosofal, la primera temporada de la serie de HBO Max que volverá a adaptar para la pequeña pantalla la saga literaria de J.K. Rowling. La serie, que cuenta con Francesca Gardiner como showrunner, verá la luz en HBO Max en las próximas navidades. Dominic McLouglin dará vida a Harry Potter, mientras que Arabella Stanton y Alastair Stout harán lo propio como Hermione Granger y Ron Weasley. Paapa Essiedu, Janet McTeer, Luke Thallon, Paul Whitehouse, Katherine Parkinson y Nick Frost rematan el mágico plantel. El mundo mágico de J.K. Rowling está de Vuelta, para bien o para mal..

Por fin tenemos a nuestra disposición el teaser de la cuarta temporada de Tulsa King, la serie de televisión protagonizada por Sylvester Stallone e ideada por Taylor Sheridan (Yellowston, Comanchería, Wind River, Sicario) y Terence Winter (Los Soprano, Boardwalk Empire, El Lobo de Wall Street) Paramount + es la plataforma que cobija esta nueva ficción centrada en el capo de la mafia de Nueva York Dwight «The General» Manfredi que tras salir de prisión, después de 25 años de condena, su jefe lo exilia sin contemplaciones para instalarse en Tulsa, Oklahoma donde deberá levantar un nuevo imperio. Podremos verla a partir del 16 de octubre.

Antonia Scott y su escudero Jon Gutiérrez deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia. Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa. Reina Roja 2: Loba negra ya tiene fecha de estreno, el 8 de octubre podremos disfrutar de la serie basada en las novelas de nuestro antiguo compañero, el escritor Juan Antonio Gómez Jurado, contando en su reparto con Victoria Luengo, Hovik Keuchkerian, Adriana Torrebejano, Silvia Abascal, Àlex Brendemuhl, Vicenta N’Dongo, Féodor Atkine, Mauricio Morales, Beka Lemonjava, Karmele Larrinaga, Fernando Guallar, Bruno Sevilla y Juan G. Verdú.

Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. Adaptación de la novela de Arturo Pérez Reverte en clave de miniserie para Netflix con guion de Marisol Ferré, Alberto Macías y Carlos Molinero, dirección de Félix Viscarret y protagonizada por José Coronado, María Valverde, Maribel Verdú, Martiño Rivas, José Condessa, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani o Pepón Nieto. Llegará a la plataforma el 25 de septiembre.

Desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales, la serie retrata el ascenso imparable de Raphael, un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia conmovedora que revela al hombre detrás del mito. Serie biográfica centrada en la vida personal y profesional del cantante linarense de fama internacional con la que Netflix espera repetir el éxito de Luis Miguel. Javier Morgade y Carlos Santos interpretan a Raphael en su juventud y madurez, respectivamente, y les acompaña Francesco Carril, Natalia Varela, Pepa Aniorte, Manolo Caro o Daniel Grao. Llegará a Netflix el 9 de octubre.

Carrie White, una inadaptada estudiante de secundaria, ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Mike Flanagan vuelve a sumergirse en el universo literario de Stephen King después de El juego de Gerald, Doctor Sueño o La vida de Chuck con Carrie, una nueva versión de la primera novela del maestro del terror en clave de miniserie para Prime Video protagonizada por Summer H. Howell, Samantha Sloyan, Siena Agudong, Amber Midthunder, Joel Oulette, Alison Thornton, Arthur Conti, Josie Totah, Matthew Lillard o Thalia Dudek. Llegará a la plataforma el 8 de octubre.

Si pensabais que Netflix iba a dejar tranquila la franquicia Stranger Things, una vez que la quinta (y última) temporada echara el telón, estáis muy equivocados. Nuevamente con los Hermanos Duffer al frente del proyecto, Stranger Things: Relatos del 85 es un spinoff animado situado entre las temporadas dos y tres de la serie nodriza que después de su llegad a la plataforma de streaming confirmaba la fecha de su segunda temporada, que llegará al catálogo el próximo 17 de septiembre. Así pues, toca volver a Hawkins en temporada invernal para ver como los jóvenes protagonistas se enfrentan a una nueva amenaza sobrenatural. Sin embargo, serán otros los interpretes quienes presten sus voces a personajes de sobra conocidos. Brooklyn Davey Norstedt, Benjamin Plessala, Elisha Williams, Luca Diaz, Brett Gipson, Benjamin Plessala se encargarán de ello.

Ojo al potente nuevo tráiler de American Horror Story 13, la nueva temporada de la veterana serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuck para FX Network, ahora propiedad de Disney Plys/Hulu. Ariana Grande, Jessica Lange, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Garbourey Sibide, Sarah Paulson, Billie Lourd, Leslie Grossman, Mena Syvari o el cineasta John Waters conforman un extenso reparto en el que se recuperan a personajes de distintas etapas de la ficción. Llegará a dichas plataformas de streaming el 24 de septiembre.

La icónica serie carcelaria Prison Break, está de vuelta, pero no como quisieran la mayoría de fans de aquella producción de los 2000 que nos descubrió a los hermanos Michael Scofield (Wenworth Miller) y Lincoln Burrows (Dominic Purcell), ya que se trata de un reboot de la misma temática, pero que no recupera (al menos en principio) a los personajes y protagonistas señeros. Una ex soldado convertida en funcionaria de prisiones acepta un trabajo en una de las cárceles más mortíferas de Estados Unidos para demostrar hasta dónde es capaz de llegar por alguien a quien ama. Elgin James se encuentra detrás del proyecto y el reparto esta constituido por Emily Browning, Lukas Gage, Drake Rodger, Clayton Cardenas, JR Bourne, Georgie Flores, Myles Bullock, Kelli Berglund, Noah Emmerich, Catfish Jean, Augie Duke, Brad Beyer, Greg Vrotsos, David Stewart, Michael Mosley, Margo Martindale, Ray McKinnon, Donal Logue, Lili Taylor o Sylvester Powell. La serie se encuentra en plena producción y por ahora no se sabe su fecha de estreno.

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Nos despedimos con más terror y es que la productora A24 se ha asociado con la plataforma Peacock para producir Crystal Lake, una serie precuela de Viernes 13 que resucitará la franquicia de Jason Voorhees como la década pasada lo hizo A&E con Bates Motel y la saga Psicosis. Estos días hemos podido ver dos pósters oficiales de la ficción que contará con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la sobreprotectora y vengativa madre del icónico Jason Voorhees en la compañía de William Catlett, Devin Kessler, Cameron Scoggins, Gwendolyn Sundstrom, Callum Vinson, Nick Cordileone, Joy Suprano, Danielle Kotch, Christopher Denham y Phoenix Parnevik . La serie, desarrollada por Brad Caleb Kane, se estrenará en la plataforma Peacock el 15 de octubre.

Novedades Destacadas es una propuesta en la que un grupo selecto de redactores comparte su listado e impresiones sobre una selección de obras escogidas a criterio personal entre la extensa oferta comiquera que las editoriales publican a ritmo mensual en nuestro país. Cómic europeo, nacional, mainstream e independiente americano, manga y lo que se tercie, todo tiene cabida en este espacio de interconexión entre secciones de Zona Negativa. Cada segundo lunes de mes en el mismo lugar y a la misma hora, una nueva entrega con recomendaciones variadas para todo tipo de público. Pero tú que nos lees, también tendrás puesto el ojo a algún título que se publica este mes en nuestro país y puede que lo eches en falta en nuestro listado. ¿Solución? ¡Comenta! En la publicación de este mes han participado los siguientes redactores zoneros: Diego García Rouco, Fer García, Igor Álvarez, Raúl Gutiérrez, Raúl López, Sergio Fernández y Tristan Cardona.

Edición original: Les grandes batailles navales #26. U-9 FR (Glénat, 2025)

Edición España: Las grandes batallas navales. U-9 (Norma Editorial, 2026)

Guion: Jean-Yves Delitte

Dibujo: Philippe Adamov, Fabio Pezzi

Color: Douchka Delitte

Traducción: Alfred Sala

Realización: Martin Garcés

Formato: Cartoné· 56 páginas · 21,00 €

La proeza del U-9

«Gute Jagd und gute Fahrt»

Norma Editorial publica el último capítulo de Las Grandes Batallas Navales, la serie histórica dirigida y guionizada por Yves Delitte que, en esta ocasión, se adentra en uno de los episodios más significativos de la guerra submarina durante la Primera Guerra Mundial. Bajo el título U-9, el álbum reconstruye una acción naval que contribuyó decisivamente a cambiar la percepción que las grandes potencias tenían de los submarinos como arma de guerra.

En 1914, las principales flotas de guerra ya contaban con submarinos entre sus efectivos, aunque su utilidad como auténticas armas de combate todavía estaba en entredicho. Estos ingenios se empleaban principalmente contra navíos mercantes y su consideración dentro de los propios estamentos militares distaba mucho de la que alcanzarían posteriormente. La guerra submarina todavía estaba dando sus primeros pasos y los almirantazgos no terminaban de confiar en unas naves que presentaban enormes limitaciones técnicas y operativas.

Esta situación comenzó a cambiar el 5 de septiembre de ese mismo año, cuando un submarino alemán de la clase U-Boot hundió un crucero británico mediante un ataque con torpedos. El cambio sería todavía más radical el 22 de septiembre, cuando el U-9, una nave veterana armada únicamente con seis torpedos y comandada por el capitán Otto Eduard Weddigen, consiguió hundir en menos de una hora tres buques de guerra británicos. La hazaña tuvo una enorme repercusión y contribuyó a transformar para siempre la imagen de los submarinos en los escenarios de guerra.

Como es habitual en Las Grandes Batallas Navales, Delitte aborda el episodio desde diferentes puntos de vista y procura ofrecer una visión equilibrada de los dos bandos enfrentados. En el lado alemán, la narración se articula alrededor de la figura histórica del capitán Weddigen, mientras que en el británico se centra en varios tripulantes anónimos de una de las naves que participaron en el enfrentamiento.

El principal valor del álbum reside precisamente en el rigor con el que Delitte reconstruye los acontecimientos. El autor se ciñe en gran medida a los hechos documentados y evita convertir la batalla en una excusa para desarrollar una aventura bélica convencional. El componente dramático de las historias paralelas es, por ello, relativamente limitado, pero esta decisión resulta coherente con el propósito de una colección que concede una importancia fundamental a la reconstrucción histórica.

Esto no significa que Delitte renuncie a introducir reflexiones propias. El episodio del U-9 le permite plantear algunas cuestiones interesantes relacionadas con la evolución tecnológica provocada por los conflictos armados. Una de las más llamativas es la paradoja de que la guerra haya servido en numerosas ocasiones como motor del progreso en campos como la ingeniería y la mecánica. El desarrollo de los vehículos submarinos constituye un buen ejemplo de ello: una tecnología que podría haber tenido aplicaciones científicas y de investigación, pero cuyo principal impulso durante décadas estuvo vinculado a su capacidad para destruir al enemigo.

El autor también se interesa por la personalidad de quienes se encontraban en primera línea de estos avances tecnológicos. En un determinado momento de la historia, uno de los marinos llega a considerar que el capitán de un submarino debe estar necesariamente loco para atreverse a combatir en unas condiciones tan extremas. Sin embargo, el propio desarrollo histórico demuestra que no era necesariamente así. El caso de Weddigen y del U-9 permite entender cómo el éxito podía depender más de una combinación de preparación, compromiso, experiencia y capacidad para aprovechar las oportunidades que de una supuesta temeridad irracional.

El apartado gráfico se reparte entre el británico Philippe Abramov y el italiano Fabio Pezzi. El álbum está marcado, además, por una circunstancia especialmente triste: Abramov falleció mientras trabajaba en estas páginas, por lo que Pezzi tuvo que asumir parte de la realización del proyecto. Aunque no aparezca acreditado como tal, también se puede apreciar la intervención de Delitte en los acabados de algunas escenas marítimas correspondientes a las páginas que Abramov dejó inconclusas.

Esta circunstancia inevitablemente repercute en la homogeneidad visual del álbum. El resultado presenta cierta irregularidad, con las páginas de Abramov conservando un acabado inevitablemente abocetado, las planchas completadas con la intervención de Delitte y aquellas realizadas íntegramente por Pezzi. A pesar de ello, el conjunto mantiene un nivel digno y el color de Douchka Delitte contribuye de manera decisiva a proporcionar cierta uniformidad a estilos y acabados diferentes.

La edición de Norma mantiene los estándares habituales de la editorial, con un buen papel, una excelente reproducción y un formato generoso que permite apreciar el trabajo gráfico con suficiente detalle. Como viene siendo habitual en la colección, el volumen incorpora además un dossier final dedicado a contextualizar históricamente la batalla y analizar sus consecuencias. Este material complementario supone un valor añadido importante, especialmente para los lectores interesados en profundizar en los acontecimientos que sirven de base al cómic.

El principal inconveniente de la edición vuelve a ser el precio. Los 21 euros por un álbum de 56 páginas pueden resultar elevados para determinados lectores, aunque el contenido adicional y el cuidado de la edición ayudan a compensar parcialmente esta circunstancia.

U-9 es el vigésimo sexto álbum de Las Grandes Batallas Navales y, por el momento, el último publicado en Francia. La serie parece encontrarse actualmente en una situación de suspensión indefinida, aunque Norma todavía dispone de varias entregas inéditas que podrían llegar a publicarse en España. Algunas de ellas cuentan además con Yves Delitte como autor completo, por lo que todavía existe margen para que la colección pueda continuar su recorrido en nuestro país si la editorial decide apostar por ella.

En definitiva, U-9 representa bastante bien las virtudes y las limitaciones de Las Grandes Batallas Navales. No es un álbum que destaque especialmente por sus aportaciones artísticas ni por desarrollar una reflexión particularmente profunda sobre la naturaleza de la guerra, pero sí ofrece una reconstrucción rigurosa de un episodio fundamental de la historia naval contemporánea. El cuidado por los detalles, la fidelidad a los acontecimientos y el material documental que acompaña al cómic convierten la obra en una propuesta especialmente interesante para los aficionados a la historia militar y naval.

Kickstarter para la novela gráfica oficial de la película de Street Fighter

Fight! Aprovechando el inminente estreno de la nueva película basada en Street Fighter, Legendary ha aprovechado su filial editorial para lanzar una campaña en Kickstarter con la que conseguir Street Fighter: The Official Movie Graphic Novel, un nuevo cómic en el que conocer a algunos de los personajes en esta nueva interpretación filmográfica del universo de este mítico videojuego.

El volumen incluirá cinco historias, cada una centrada en uno o varios personajes concretos, con distintos equipos creativos. Ken and Ryu contará con el guionista Paul Salamoff y el dibujante Christopher Jones. Chun-Li será plasmada por Amy Chu y Claudia Balboni. Para Guile and Dhalsim tendremos al dúo formado por Nick Marino y Roberta Ingranata. Dan Hibiki llegará a través de las lentes de Brian Buccellato y Mattia Monaco. Por último, M. Bison tendrá la particularidad de estar escrita por el mismo actor que interpreta al personaje en la película, David Dastmalchian. Tenéis hasta el 9 de octubre para apuntaros.

Fuente: Kickstarter.

Vuelve Bulletproof Coffin

Nuestro compañero Jose María Vicente no podría estar más feliz. Y es que vuelve el que, según sus propias palabras, es “uno de los mejores cómics de Image de la pasada década”. Bulletproof Coffin, la rara avis de David Hine y Shaky Kane, regresa tras un lustro desde la última incursión de los autores en el peculiar universo que inventaron en 2010, un incomparable homenaje al cómic indie que encontró hogar en una Image Comics que aún estaba por ver el comienzo de su reciente edad de oro. Bulletproof Coffin: Giant! Cease to Exist será el título de este número especial de 72 páginas, el primero además en ser publicado a través de Oni Press. Podréis leerlo el próximo mes de enero de 2027.

Fuente: Comicsbeat.

Oni Press anuncia la novela gráfica The Juiciest Tomato Of All

No dejamos Oni Press, pues la editorial ha anunciado el lanzamiento de The Juiciest Tomato of All: Corita Kent, Pop Nun. Este peculiar título esconde la biografía real de Corita Kent, una artista estadounidense considerada una de las puntas de lanza el arte pop de mitad de siglo XX, reputada profesora de arte que sirvió de inspiración a grandes artistas posteriores y, lo más llamativo, monja católica. Su atípica e inspiradora vida, muy desconocida por el gran público, ha servido como motivación a la autora Alison Oliver (BabyLit, Be Bold Baby) para realizar esta obra que repasará su vida. Podréis leerla a partir de mayo de 2027.

Fuente: Oni Press.

El nuevo cómic de Bad Idea vendrá acompañado de… ¿un vinilo?

Pues resulta que Bad Idea lanzará una edición especial del primer número de It Demands Sacrifice que incluirá un vinilo con una grabación interpretación sonora de la historia del cómic. Contará con banda sonora, efectos de sonido y voces interpretadas por personalidades como Seth Green, Krysten Ritter, Danny Elfman y David Dastmalchian junto a figuras del cómic como Brett Bean y Mike Carey. Cabe destacar que la edición con vinilo costará 24,99 $, frente a los 5,99 $ de la grapa normal. Visto cómo están las cosas, no parece un precio nada desorbitado.

Recordemos que este cómic contará con guion de Philip Galett y David Yarovesky, además de con dibujo de Adam Pollina y color de Dean White. En él podremos conocer la historia de una cría de cabra a la que secuestra un culto para… oh, sorpresa… ¡sacrificarla e invocar a un demonio! La primera grapa llegará al mercado norteamericano en octubre de este mismo año.

Fuente: ICv2.

Titan adquiere la licencia de Vampire: The Masquerade

Titan Comics ha anunciado la adquisición de la licencia de Vampiro: La mascarada para lanzar una miniserie de cuatro números ambientada en el universo este mismo noviembre. La obra se titulará Vampire: The Masquerade: Wake in Hate. Contará con guion de John Lees y estará ilustrada por Tom Mandrake.

La historia se ambientará en Seattle y estará protagonizada por Silky, la dueña del bar «The Dutchman», quien emprenderá la investigación de una serie de asesinatos brutales en medio de las protestas y el aumento de la sospecha hacia los vampiros que se extienden por toda la ciudad.

Fuente: Bleeding Cool.

Edición original: Ben 10 #4 (Dynamite, 2026)
Guion: Steven T. Seagle
Dibujo: Robert Carey
Color: Ren Spiller
Formato: grapa, 32 páginas, 4,99 $

Llegamos al número cuatro de la nueva serie de Ben 10. El equipo de guionistas que creó la franquicia hace años se reúne con el propósito de ofrecer un enfoque distinto a partir de la premisa que todos conocemos. Los tres números anteriores demostraban esta intención mediante un cambio tonal palpable a cada página en los guiones de Joe Casey. Ahora, comienza una nueva “trilogía de números” en la que Steven T. Seagle, miembro del mismo equipo, tomará las riendas del guion. El dibujo y el color, por otra parte, sigue siendo responsabilidad de Robert Carey y Ren Spiller, respectivamente.

HABLEMOS DE LA CONTINUIDAD

Una de las preocupaciones principales que me venían a la cabeza con el cambio de guionista era si se iba a notar mucho en el espíritu de los capítulos. En principio, dado que todos los escritores forman parte del mismo equipo desde hace años y que diseñan la historia en su conjunto, cabría esperar un salto muy leve o inexistente, independientemente de quién ponga las palabras sobre el papel. Sin embargo, las impresiones que me he llevado son un tanto distintas.

Primero, en cuanto al pulso de la narrativa: los tres primeros números desarrollaban la acción de manera fragmentada, en busca de ciertos aires de desorden y confusión que contribuyesen al ambiente general de peligro misterioso en crecimiento. Con tales antecedentes, cabría esperar que los números siguientes mantuvieran la inercia, que jugasen con esa incomodidad entre un trío protagonista confuso y asustado que resulta no conocerse tan bien como pensaba. Sin duda, las vacaciones de verano con el abuelo se verían disueltas ante el tsunami desatado por el descubrimiento del Omnitrix.

Bueno, pues no es eso lo que nos encontramos. Lo que nos encontramos, en realidad, es lo que podría haberse visto en cualquier capítulo de la serie de animación original: de un momento para otro, los personajes aprenden a convivir con el hecho de que el gobierno va tras ellos, los alienígenas existen y Ben tiene un reloj súper chungo que lo somete a transformaciones corpóreas terribles cada dos por tres. ¿Qué una situación así sino meros roces sin importancia para seguir disfrutando de las vacacioncitas de verano?

DE LA TENSIÓN AL COSTUMBRISMO A LOS PAYASOS ULTRACHUNGOS

Y así prosigue este número, con nuestros protagonistas sumidos en vivencias tan mundanas como reñirse entre primos, ir al súper o pasarse por un circo ambulante. Lo único menos mundano, lo único que nos recuerda que estamos ante la historia de un superhéroe adolescente, es que ese circo lo dirigen payasos mutantes de intenciones muy siniestras y pintas todavía peores. En ese sentido, no se puede negar que en la presentación de estos joviales payasos mutantes asesinos encontramos otra muestra de algo que no podría haberse hecho de la misma forma en la serie de televisión. Los payasos que vemos aquí dan miedo de verdad. No es que el cómic se convierta de pronto en una historia de terror, pero el grado de espeluznancia sí alcanza niveles con los que bien podría haber tenido pesadillas mi niño del pasado.

Más allá del cambio aparente en la dirección de la trama, en este capítulo también se aprecia un brillo distinto en la ejecución. El principio de la serie intercalaba escenas que parecían no detenerse nunca, que impulsaban los acontecimientos hacia delante al unísono y sin descanso. Lo que tenemos en esta cuarta entrega sigue una estructura mucho más habitual y parecida a la serie de animación, con escenas bien diferenciadas, de duración breve, de inicio y un fin claros… Nada de paralelismos cañeros.

Al mismo tiempo, las escenas ya no exhalan tensión y misterio, sino la clase de convivencia familiar campechana que se erige sobre las interacciones de Ben y su prima Gwen. Ojo, que tampoco digo que esto no me haya gustado, puesto que sirve para profundizar en su relación y sus dinámicas. Quizá resulte menos sorprendente, pero sabemos que tiene que convertirse en un factor pivotante de la historia, de un modo u otro.

En definitiva, este cuarto número de Ben 10 sorprende, sobre todo, por el giro que presenta su nuevo guionista tanto en el enfoque como en el tono de la historia. Algunos cambios pueden ser más bienvenidos que otros, pero lo importante es que habría cabido esperar una mayor consistencia para un proyecto como este. Aun así, prefiero esperar y seguir leyendo antes de emitir juicios más definitivos. Al fin y al cabo, la primera entrega de la serie también me dejó con unas dudas que se disiparon cuando surgió la oportunidad.