50 oeuvres à l’encan, au profit du raccrochage social

Cynthia Dubé

Culture – 3 septembre 2010

Plus de cinquante œuvres seront mises à l’encan, à l’occasion de la deuxième édition de l’Encan Zone Art, au profit du raccrochage social. Sur la photo, Yannick Côté, chargé de projet, et Patrice Côté, fondateur et directeur de Zone Art.

Pour une deuxième année consécutive, le diffuseur Zone Art a réussi l’exploit de réunir de nombreux artistes émergents et de renom, pour son encan au profit du raccrochage social. Le jeudi 16 septembre, au Musée de la nature et des sciences, les amateurs d’arts visuels sont invités à miser sur le talent d’artistes, mais aussi sur l’espoir.

« J’invite les gens à venir à assister, à venir dépenser et à venir soutenir la cause! », lance d’emblée l’environnementaliste Pierre Morency, président d’honneur de l’Encan Zone Art. Pour cette deuxième édition, cinquante artistes ont répondu à l’appel pour la bonne cause. Des grands dont la réputation n’est plus à faire, mais aussi des artistes de la relève, voués à un avenir prometteur.

De l’abstrait captivant, du figuratif coloré, de la photo animée, du portrait intense, les amateurs d’arts visuels pourront miser sur des œuvres variées, signées par Armand Vaillancourt, Richard Max Tremblay, Daniel Victor, Zilon, Étienne Saint-Amand, Helen Collin, Deborah Davis, Odile Richer, Pierre Jeanson, Richard Lacroix, Alicia Burton, Anne-Marie Noble, Ian Bourgault, Jean-François Dupuis et Yves Harnois, entre autres. « Il s’agit d’un encan spectaculaire où les gens sont invités à miser ouvertement. Cinquante œuvres sont à l’encan et une trentaine d’artistes seront présents pour l’occasion », indique Patrice Côté, fondateur et directeur du diffuseur Zone Art.

Pour raccrocher les jeunes

L’an dernier, 15 000 $ ont été amas- sés. Cette fois, on espère hausser le montant. « Nous sommes très confiants de pouvoir réussir! », lance M. Côté. L’argent sera remis à l’organisme Tremplin 16-30 et à la maison des jeunes Spot Jeunesse. Question de soutenir les artistes qui ont généreusement accepté de prendre part à la cause, 30 pour cent des sommes recueillies à l’encan leur seront remises. « Nos artistes estriens s’associent et donnent généreusement dans toutes les causes. Pourtant, on oublie que, bien souvent, ils sont parmi les plus bas salariés au Québec », indique Pierre Morency.

L’Encan Zone Art, au profit du raccrochage social, se déroulera le jeudi 16 septembre, à 19 h, au Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke. Un cocktail dînatoire aura lieu à 17 h 30.

La deuxième édition de l’encan Zone Art pour le raccrochage social se déroule le jeudi 16 septembre 2010 au Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke. L’encan qui débutera à 19 h, sous la gouverne de Monsieur Bertrand La Palme, sera précédé par un cocktail dînatoire servi à 17 h 30.

Une cinquantaine d’artistes de la relève et d’artistes de renom participent à l’encan Zone Art, où l’art est synonyme d’engagement. Les entreprises, philanthropes et amateurs d’arts sont conviés à cette soirée. Les billets sont en vente au coût de 49 $ et les profits destinés au Tremplin 16-30 et au Spot Jeunesse, deux acteurs essentiels dans l’intégration des jeunes à Sherbrooke.

À la présidence d’honneur, on retrouve Monsieur Pierre Morency, environnementaliste et président de Nova envirocom. À titre de porte-parole, Monsieur Jérôme Fortin, psychoéducateur et auteur-compositeur-interprète du groupe de musique Galarno, souhaite sensibiliser les participants à la cause du raccrochage social.

Le Tremplin 16-30 est un organisme voué au développement de l’autonomie de jeunes adultes éprouvant des difficultés. De nombreux services y sont offerts tel que l’hébergement, des plateaux de travail et un service traiteur. La maison des jeunes le Spot jeunesse œuvre dans le quartier Centre-Sud de Sherbrooke et a pour mission d’accompagner les jeunes de 12 à 17 ans afin de les amener à devenir des citoyens actifs, critiques et responsables.

Zone Art, le Spot jeunesse et le Tremplin 16-30 sont soucieux de diffuser l’art et croient que la pratique d’une discipline artistique permet aux jeunes adultes de s’exprimer et de s’épanouir tant au plan humain qu’au niveau professionnel. Tous les milieux se mobilisent pour les futures générations, allez-vous être parmi nous ?

Encan Zone Art
16 septembre 2010

Cocktail dînatoire à 17 h 30 / Encan à 19 h / Coût : 49 $

Au Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke (225, rue Frontenac au centre-ville de Sherbrooke)

Réservation et information au 819 791-4398 ou au info@zone-art.ca

BIG BANG BIG BOOM – the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Zone Art est fier de vous inviter à la conférence de presse de la deuxième édition de son encan pour le raccrochage social. La soirée bénéfice soutient deux organismes essentiels qui agissent auprès des jeunes sherbrookois, Le Tremplin 16-30 et le Spot jeunesse.

Une cinquantaine d’artistes de renom et d’artistes de la relève contribuent à cet événement culturel et communautaire en proposant des œuvres pour l’encan. À la présidence d’honneur, on retrouve Monsieur Pierre Morency, environnementaliste et président de Nova envirocom. Le titre de porte-parole revient à Jérôme Fortin, psychoéducateur et auteur-compositeur-interprète du groupe de musique Galarno. Ces derniers seront présents pour vous transmettre leur passion des arts et promouvoir la cause de l’intégration sociale des jeunes.

CONFÉRENCE DE PRESSE

DATE : 31 août 2010

HEURE : 10 heures

LIEU : Antiquarius café (182 rue Wellington Nord, Sherbrooke)

Sur place, vous vivrez l’expérience d’un encan et les arts visuels occuperont une place importante. Le dévoilement des artistes participants et des œuvres vous permettra de constater la qualité exceptionnelle de l’encan Zone Art de cette année.

Au plaisir de vous y rencontrer.

RSVP par courriel ou téléphone avant le 30 août 2010.

Courriel : info@zone-art.ca ou Téléphone : 819 791-4398

Zone art annonce avec plaisir l’arrivée de Yannick Côté au sein de l’organisme à titre de chargé de projet. Ce dernier remplace Émilie Paré.

Yannick se joint à Zone Art avec une expérience notable dans le milieu culturel de la région. Dans le domaine cinématographique, il a fondé l’organisme de diffusion de courts métrages Kino Sherbrooke et organisé pendant plusieurs années l’événement La longue nuit du court à Sherbrooke, un événement multidisciplinaire. Il a également participé au développement de La Nef centre d’arts et travaillé à titre d’agent de communication pour Le Petit Théâtre de Sherbrooke.

Friand de nouveau défi, il se fera un plaisir d’informer les membres, les acteurs du milieu, le grand public et les médias tout en menant à terme les projets pour développer Zone Art et les arts visuels dans notre région.

Les jeux sont faits. Brusquement l’atmosphère redevient normale et les amateurs d’art se détendent. Sans perdre un instant, une hôtesse se presse dans l’allée en maniant, toujours avec grande délicatesse, l’objet précieux tant convoité et qui vient de faire le bonheur de l’acquéreur. Elle se dirige à l’arrière pour l’emballer, énervée par le regard sévère de la registraire qui, sans perdre une seconde, identifie l’objet à l’aide du numéro du client le plus tenace.

Tout se passe très rapidement, l’encanteur relance la salle. On n’a pas même le temps de passer des commentaires et si on s’y risque en chuchotant, c’est en gardant un regard averti sur l’encanteur qui lui ne s’arrêtera pas. Le temps file et la liste des quelques 50 objets à vendre est longue. Toute notre attention est requise ; il faut juger et évaluer les objets d’art, suivre le moindre geste, la moindre parole dite, et ressentir l’existation de la salle, surtout si on n’a pas assisté à l’exposition officielle tenue deux jours auparavent.

Les encans d’art sont enrichissants à tous point de vue

Les avantages qu’il y a à assiter aux encans d’art sont nombreux. Que vous soyez un grand connaisseur ou tout simplement un amateur, vous pourrez vous procurer un Cosgrove, un Lemieux ou encore un magnifique coffre en pin ou un canard de bois à des prix pouvant aller jusqu’à la moitié de leur valeur réelle. Un truc : notez sur votre liste le prix vendu de chaque article, cela vous permettra de mieux évaluer vos mises et d’acquérir une plus grande expérience dans l’évaluation des objets.

Les encans d’art sont enrichissants à tous points de vue. Vous y découvrirez des artistes nouveaux, l’histoire qui se cache derrière chaque peintre, chaque œuvre, chaque objet.

Il n’est cependant pas nécessaire de miser pour assister à des encans d’art. L’expérience à elle seule vaut le déplacement. Ce genre d’encan se déroule dans des endroits qui inspire l’élégance et qui vous permettent de converser avec des gens qui partagent vos intérêts. Et parmi tous les magnifiques tableaux qui défilent sous vos yeux, vous pourrez parfois admirer des œuvres qui valent jusqu’à 20 000 $.

Mais on ne peut évaluer l’art. Que l’on songe seulement à nos ancêtres qui, à leur époque, misaient comme nous sur des œuvres d’artistes alors peu connus, les Van Gogh, Gauguin etc. et dont la valeur atteint aujourd’hui les plus hauts sommets. Au-delà de l’investissement strictement financier, pourquoi ne pas investir dans le plaisir, celui renouvellé que l’on éprouve à regarder un bel objet d’art.

J’ai eu le grand plaisir de passer quelques heures en compagnie de l’artiste multidisciplinaire Luc St-Jacques, alors que celui-ci a gentiment offert de me faire découvrir le site de sa plus récente exposition Mange l’art mange, dans le Sentier des Mélèzes à Entre cimes et racines, à Eastman.  Fort impliqué dans le milieu artistique estrien depuis plus de vingt ans, Luc St-Jacques est à l’image de son territoire : généreux et sans prétention.

Dès le premier abord, il m’est apparu comme un observateur attentionné qui garde les pieds sur terre; on peut penser que des années passées à présider un organisme comme le Regroupement des Artistes des Cantons de l’Est (R.A.C.E.) l’ont amené à jeter un regard pragmatique sur le milieu et sa propre production.  On sent chez-lui un certain détachement, ou plutôt une grande acceptation du hasard : l’art est une activité d’exploration naturelle sans forme distincte qui coule de soi, et bien ancré dans le réel.

Le hasard et la nature sont d’ailleurs les lieux privilégiés de sa démarche depuis plusieurs années : « J’aborde la nature comme un objet, un territoire me permettant de questionner l’art (…) Dans cet atelier à ciel ouvert, l’apprivoisement et l’abandon joue un rôle actif dans le processus créatif.  La nature devient partie prenante des étapes de création ».  Avec son nouveau projet Mange l’art mange, créé à partir d’interventions in situ en milieux extérieurs naturels et urbains, Luc St-Jacques nous replace en position d’humilité face à la nature en laissant l’animal définir la forme de l’œuvre…

« L’humble dans l’art »
Le projet Mange l’art mange, ce sont d’abord des petites sculptures comestibles laissées en pâture aux animaux sauvages sur divers sites extérieurs en 2009.  Confectionnés à partir de pâte à pain, les objets sont des représentations de concepts issus de la pensée humaine comme la psychologie, la philosophie et l’art, symbolisés ici par un cerveau, là une embarcation, ou encore une reproduction en miniature de la fameuse Roue de bicyclette de Marcel Duchamp, par exemple.  St-Jacques a donc placé ces objets au sol ou sur des socles en milieu naturel, puis a capturé des images des animaux les dévorant au moyen de caméras de surveillance comme en utilisent les chasseurs.

De tout ce matériel, il a ensuite tiré une sélection d’images et de vidéos qui forment maintenant les deux expositions présentées quasi simultanément en milieux extérieurs à Eastman et à l’Avenir.  Sur le Sentier des mélèzes à Entre cimes et racines (Eastman), un site d’hébergement en écogîtes situé en forêt, St-Jacques a suspendu entre les arbres cinq toiles numériques recto-verso avec dessins au pastel sec ; une vidéo réalisée à partir du matériel brut est également présentée dans le chalet d’accueil.  Le résultat est autant ludique qu’il se veut une réflexion sur les contrastes entre la pensée humaine et animale, entre le primitif et la technologie.  Cet exercice d’abandon – puisque ce sont les animaux et leur environnement qui déterminent la nature de l’œuvre – c’est aussi un retour aux sources pour l’artiste qui se fait à la fois coureur des bois et boulanger pour l’occasion.  L’humour et l’absurde émergent de ces œuvres: les images en noir et blanc et les ajouts graphiques montrent des animaux surdimensionnés sortis de leur contexte ; le tout étant intégré dans un milieu naturel met en lumière les rapports parfois absurdes entre l’objet et son image.  Il va sans dire que le choix des lieux d’exposition apportent une dimension supplémentaire à l’œuvre d’abord parce qu’ils sont exposés aux éléments, mais aussi par leur qualité esthétique puisqu’il faut suivre les magnifiques sentiers boisés (Eastman) ou parcourir des jardins illuminés de soir (L’Avenir) pour y accéder.

L’origine du projet Mange l’art mange prend sa source dans L’écran originel, un projet entrepris en 2006 élaboré autour de l’eau comme objet de réflexion.  C’est en côtoyant les animaux sauvages au cours d’explorations aux abords de rivières que Luc St-Jacques a réalisé que ceux-ci ne s’intéressaient à lui que s’il avait de la nourriture à leur offrir.  Cette réflexion sur la nature des relations entre l’homme et l’animal a ainsi fait son chemin : « Dans mes récents travaux, le technologique et le primitif se côtoient mettant en évidence un nouveau rapport à la nature, à l’objet et à l’image qui en émerge.  De chaque projet réalisé je tire un filon donnant le point de départ de la recherche subséquente».  St-Jacques ne semble pas avoir encore épuisé ce nouveau filon car avec Mange l’art mange les idées continuent de foisonner, il est peut-être question d’un nouveau format d’exposition extérieure…

Parcours
Originaire de Magog, Luc St-Jacques a d’abord étudié le graphisme au Collège de Sherbrooke, puis la gravure, pour ensuite se diriger vers les arts plastiques avec un baccalauréat à l’UQÀM dans les années 80.  Voué à une carrière dans l’enseignement des arts, il découvre rapidement que cette voie ne sera pas la sienne et obtient un poste de coordonnateur à la galerie Horace, gérée par le R.A.C.E.  Il passera de coordonnateur à président du R.A.C.E. en 1993, fonction qu’il occupera pendant huit ans.

Depuis 2001, St-Jacques mène deux métiers de front : celui de graphiste et d’artiste multidisciplinaire  Sa carrière artistique a été ponctuée de nombreuses bourses et prix, et ses œuvres tant individuelles que collectives, ont été vues principalement au Québec, mais aussi en France, au Mexique, en Espagne, en Argentine et aux Etats-Unis.  Si le graphisme constitue d’abord une nécessité alimentaire pour St-Jacques, il n’en reste pas moins que les outils qu’il est amené à utiliser trouvent leur application directe dans son œuvre : manipulations d’images numériques, montages vidéos, bandes sonores, etc.  L’utilisation de ces médiums demeure toutefois un moyen et non une fin pour St-Jacques qui garde, heureusement pour nous, sa dimension humaine.

Mange l’art mange : 26 juin au 6 septembre dans le Sentier des Mélèzes à Entre cimes et racines, Eastman, Qc
Entre cimes et racines est un lieu d’hébergement en écogîtes en pleine forêt.  L’exposition est ouverte tous les jours de 10h à 17h.  L’accès aux 15km de sentiers et à l’exposition est au coût de 5$ par personne.  Pour information sur Entre cimes et racines : www.entrecimesetracines.com

Mange l’art mange 2.0 du 16 juillet au 21 août aux Jardins Lumières à L’Avenir, Qc
Une autre version du projet Mange l’art mange regroupant trois toiles et une vidéo est présentée sur le site des Jardins Lumières en bordure de la rivière Saint-François. L’exposition est accessible lors des concerts en soirée : www.jardins-lumieres.com

Un catalogue d’exposition est distribué gratuitement lors des deux événements.

Pour voir la vidéo présentée dans le cadre de l’exposition : http://www.zone-art.ca/video-luc-st-jacques

Pour plus d’informations sur Luc St-Jacques, consultez son site web au www.lucstjacques.com

[i] http://lucstjacques.com/demarche/