link

Whatch the full size picture.

Then you’ll understand.
(If you don’t, here is a cool link)

Shot: 07/06/2009
Postprod: 15/03/2010
Place: A church in Milano.
Model: Vittoria
Photographer: zOnk Volta
–

Fonte: MAGMUSIC!

“Dalla Metropolitana di Milano partirà il rilancio della musica emergente italiana”

Red Ronnie, Direttore Artistico LiveMI

Sono queste le parole che stuzzicano la nostra voglia di live, in un sabato milanese come tanti. Il sole c’è, appuntamento alle 15:00 alla fermata della metro Duomo. E’ da qui che incomincia LiveMI, una nuova, necessaria e inedita vetrina per la musica “emergente” (noi preferiamo chiamarle “nuove proposte”) italiana.

Da sottoterra (metaforicamente, la metropolitana, l’underground musicale) nascono i fiori, e prima o poi qualche band sboccerà nelle piazze, nel cuore della città, partendo da un livello sotterraneo.

Un palco, a dire il vero anche piuttosto fornito, band da tutto lo stivale pronte a battagliare con bassi e chitarre e Red Ronnie, il capostipite del giornalismo “on the road” a fare da mattatore tra gli assoli e le rullate delle band che si alternano sullo stage tra emozione e professionalità.

Delle nuove leve ci hanno colpito in particolare gli “Ex presidenti“, energico trio punk rock che ha chiuso le danze in presenza del sindaco Letizia Moratti.

A seguire due guru della musica nostrana, assimilabili in quanto ad innovazione e sperimentazione musicale a cavallo degli anni ottanta: Alberto Camerini e Ivan Cattaneo.

Iniziamo con l’esibizione di quest’ultimo.

Simpatico, fresco, un pioniere della musica sintetica e politicamente scorretta, Ivan Cattaneo ha iniziato la carriera proponendo cover degli anni sessanta in chiave post-moderna, e ancora oggi soddisfa palati esigenti con vocalizzi degni di nota. “Rock’n'Roll Robots” in coppia con Alberto Camerini porta la mente a navigare tra antichi e colorati ricordi, non tanto per l’esecuzione musicale, quanto per la valenza simbolica del duetto.

Elegante e sincero con il pubblico, ci regala un quarto d’ora di classici, a partire da “Una Zebra a pois”, vero cavallo di battaglia dell’artista (o meglio, come suggerisce lo stesso Ivan, “Zebra da battaglia”). La voce c’è, adesso come allora, e con lo spirito di un ragazzino si dimena on stage con movenze alla George Micheal. Il pubblico, variegato, apprezza e applaude.

Alberto Camerini segue rapido e modesto in una esibizione lampo che regala un duetto (“Rock’n'Roll Robots) con Cattaneo, un “Tanz Bambolina” e un “Maccheroni elettronici” un pò sottotono. Ma lui è fatto così. L’arlecchino elettronico ce l’ha fatta di nuovo, con una band non sua ma di Cattaneo, che improvvisa i pezzi di Alberto.

Di lui dobbiamo ammirare la lungimiranza estetica e la geniale unione musicale della maschera bergamasca Arlecchino, tra le più note mutuate dalla Commedia dell’Arte italiana, a tematiche fantascientifiche a Asimoviane, mondi popolati da robot, bambole elettroniche, cavi elettrici letti e miscelati in un contesto antico e medioevale. Fondamentalmente, solo un genio avrebbe potuto comporre testi e canzoni di questo genere, e noi siamo qui per ripeterlo, una volta ancora.

Dunque cosa importa, se anche ha sbagliato qualche nota?

Anche se, nello specifico, questo pomeriggio siamo qui per altro.

Siamo qui per un discorso diverso.

Finalmente qualcuno dall’alto, leggi Red Ronnie, si è dato da fare per fare emergere dalla palta un mondo sommerso fatto di suoni, musica e canzoni, mondo che l’industria musicale ed il mainstream appena considera. Una iniziativa, questo LiveMi, lasciata in mano a chi la musica la vive e la sa fare, non a personaggi illustri ma poco preparati. Red è la persona giusta al posto giusto, questa volta va ammesso. E’ sua la firma del progetto, che si ripeterà ogni sabato pomeriggio in metropolitana, una firma eccellente, una garanzia.

Ci lascia con una promessa: quella di non abbandonare al loro destino le band che partecipano all’iniziativa, ma di seguirle per quanto possibile in una crescita professionale.

Queste sono gran belle intenzioni che, se soddisfatte, potranno realmente portare qualcosa di nuovo, fresco e vero nel panorama musicale italiano, ormai saturo di Talent Show e musica di plastica.

Emanuele Barboni

Fonte: MAGMUSIC!

“A deep photographic journey through the contrasts of a country”

THAILAND! Is a collection of 98 photos taken during a Thailand tour in November 2008.

- 120 pages, 98 photos
- square softcover/hardcover
- 7×7 inches (18×18 centimeters)
- Premium Paper

Prices
Softcover EUR €28,95
Hardcover, ImageWrap EUR €43,95

Preview and purchase
http://www.blurb.com/bookstore/detail/1229326

Technical informations

About Premium Paper

In the last weeks I felt (again) in love with Adobe Illustrator … Up here are some logotypes I drawn a week ago.

Tschuss!

Hi dudes, I already finished the composing step of the first song of the new ep.
It sounds really good, tons of violins, tons of love.

I’m working on the composition of other two songs too, then I’ll record the voices.

The sound is really orchestral this time. I worked a lot on the instruments harmonies, trying to include unusual orchestral sounds like xylophones and arps. I’m pretty proud of the work I’m doing. The few people who listened to the demos described the songs as a “sad love movie soundtrack” and as a “stylisyic growth of Seaside Project, with a more complete sound and composition“.

Well, that was the goal, man.

Meanwhile, you can listen and download my first demotape here, downloaded more than 200 times from all over the world, just to be warm when the new ep will be out!

Cowabunga!

Here is an illustration I did this evening, just for fun …

Bye!

Some months ago I published an article about creative rights and SafeCreative.

The post have been now published on the MusicMarketingOnline portal.

Here is the link (italian)

Hi buddies, I just activated a Flavors.me account. Now you can follow my “social stream” (Facebook notes, Flickr photos, Youtube videos, blog posts and much more) from just one page.

The website works as an aggregator of services, so everytime I post somethong somewhere, http://flavors.me/zonkvolta aggregates it. The service seems really cool!

So, you should +add to favorites the link above, to keep on following my Internet activity.

Bis Morgen dudes!

I and my MAGMUSIC! colleagues Luca and Francesca have been interviewed about the communication techniques  we used in our “one year old” online music magazine.

You can read the complete interview here (Italian),  here (bad Google translation, English) or down this post.

Intervista al Team di Magmusic

Rispondono Francesca Avallone, Luca Zanoncelli e Zonk Volta

Quando nasce il progetto MagMusic?
[LZ] – Il progetto MAGMUSIC! nasce a tutti gli effetti a dicembre 2008, poco più di un anno fa, con i primi “test posts” sul sito magmusic.info. Da Febbraio 2009 siamo completamente operativi.

Cosa vi ha spinto ad intraprendere questa avventura editoriale?

[FA] – Abbiamo iniziato per amore della musica, della fotografia e del giornalismo “vecchio stampo”. Tre ragazzi laureati in comunicazione multimediale  si uniscono per creare uno spazio online dove approfondire tematiche musicali, anche per questo il progetto è senza scopo di lucro.

[ZV] Ci piace entrare nel cuore della discussione, andare oltre gli standard stilistici e tematici del genere “Music Magazine”. A noi poco importano le notizie dell’ultima ora: su Magmusic.info troverete inchieste ed interviste, corredate da materiali audio e video originali (girati da noi).

Come cerca di distinguersi Magmusic dal panorama dei magazine online?

[ZV]- Chi entra nel sito capisce subito che il nostro obbiettivo non è quello di dare notizie che “muoiono” dopo due giorni, bensì quello di creare delle “fotografie” sullo scenario musicale che, per definizione, durino negli anni. Moltissimi articoli infatti vengono letti e riletti dai visitatori in maniera costante nel tempo, e questo significa che il nostro obbiettivo è stato raggiunto. Anche la modalità dell’intervista è peculiare.

[FA] Evitiamo la formalità e ci piace far nascere dibattiti appassionati con gli artisti, più che interviste standard. Quando si sentono coinvolti dal tema, gli interessa anche il nostro parere e quindi l’intervista si può trasformare da un momento all’altro in una chiacchierata tra persone che condividono un mondo, quello della musica. Il risultato è positivo.

Un anno di attività: che obiettivi avete raggiunto?

[LZ] – Siamo molto felici dei numeri e della credibiltà che in questo primo anno abbiamo acquisito. In giro c’è addirittura qualcuno che si spaccia per noi e chiede accrediti stampa. Ci hanno clonato il sito. Fare cose fatte bene a volte crea malumori nel settore. Siamo felici che gente come Povia, Guè Pequeno o Vaccaman abbia creduto nel nostro progetto sin dall’inizio, quando nel sito c’erano tre articoli e la maggior parte degli accessi erano i nostri. Potevano decidere di non accettare l’intervista, li avremmo capiti. Invece ci hanno voluto incontrare, saperne di più sul progetto e contribuire a farlo crescere. In realtà le porte in faccia sono state molte, in particolare per il rilascio degli accrediti. Quando non riceviamo risposte, andiamo avanti.

[FA] Acquistiamo i biglietti dei concerti e i dischi perchè da bravi appassionati di musica la finanziamo volentieri nel nostro piccolo. Abbiamo ricevuto altrettanti inviti a perseverare, da esperti del settore. Il team di Mag Music ha iniziato da zero. E pensare che siamo soltanto in tre (Emanuele, Francesca e Luca), tutti e tre scriviamo e oltre a questo ognuno di noi hai un compito “pratico” ben preciso (fotografie, video, press office/pr). A Natale è uscito il nostro libro/annuario, che contiene i primi cinquanta articoli di Magmusic corredato da 150 foto.

Iniziative per musicisti emergenti?

[LZ] – Cerchiamo di dare anche spazio agli emergenti. Riceviamo molte email di artisti che ci chiedono una recensione. Purtroppo il livello generale dei demotape che riceviamo è piuttosto basso, quindi cerchiamo di recensire solo chi realmente merita. Amiamo credere con gesti concreti, nei più talentuosi. Per questo assistiamo ai loro live e ci confrontiamo con loro con consigli costruttivi o con un invito all’ascolto sul Magazine.

A couple of logos to keep warm my Adobe Illustrator abilities …

Thank you guys, let’s keep on downloading and listening!

Here are some reviews the album received in the last months

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Très kitsch et rétro,la musique de Seaside Project évoque l’époque new wave d’il y a quelques années.La voix, très androgyne possède un je ne sais quoi qui fascine et elle me fait penser(Per noi) à Gary Numan par instants.Certes, Seaside Project n’a pas inventé la poudre et pour l’originalité faut écouté ailleurs.Mais pour le fun, c’est extra.
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“Ci si affeziona facilmente alle tue sonorità… questo non perchè siano scontate ma perchè fanno affiorare ricordi lontani .. e quando un brano riesce in questa magia ….. è MUSICA vera. sorrido nel leggere che la voce è fuori contesto ….ascoltate quel genio di Steve Strange ed i Visage in pezzi come “In the Year 2525″ e “Damned Don´t Cry” … lui voleva che fosse così … la voce volutamente sommessa … fuori campo … se vi sfugge questo … i Seaside Project non fanno per voi …..”
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Seaside Project nous renvoie quelques années en arrière, de l’autre côté du Channel où les groupes, à l’époque, fleurissaient comme des champignons(OMD ou Tubeway Army pour ne citer qu’eux).Et l’artiste est tout à fait dans cet esprit.D’ailleurs la voix(je suis d’accord avec Balhaz intrigante)n’est pas sans rappeler cette époque un peu ambigüe.Et même si c’est effectivement passe partout, c’est terriblement frais et dépaysant.
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“Buen sonido el de esos sinth, me recuerda a los OMD. Me gusta el sonido 80s”
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“Their was just something about this album, his rough, raw, strong compelling voice,that made me listen more, the lyrics, everything just made my heart melt, and my soul smile,as I checked out, this very pleasing, pleasant,pop,synthesiser, music that was dreamy, enchanting, magical, let alone atmospheric-al, and really cute sounding on top.. Let alone had good electronic music mixed in as well to the batch. with flavours from the 80s and 90s heard as well. Done to a high standard, and expressed to perfection from start to end.. ”
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“Une musique agréable à écouter à tout moment.
Merci!”
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“Comincio subito con la critica, il dolce da ultimo.
La voce, sembra provenire dalla cantina. Troppo bassa rispetto alla musica, con le distorsioni non si capisce il testo, che in una canzone dovrebbe aver una qualche rilevanza. Atrimenti perchè perdere tempo a metterlo?
La musica. Quella mi piace molto, hai trovato uno stile che secondo me è gradevole. Dopo quanto detto sopra la mia preferenza va naturalmente ai brani completamente strumentali. Con due gemme che brillano:Danse with me e take a look..ecc. vers. piano. Giusto il piano. E’ un meraviglioso strumento, perchè non usarlo più spesso? Non è da tutti saper suonare il piano.
In conclusione. Bravo! ”
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“Schöner 80iger Jahre Sound.
Höre ich gerne.War meine echte Discozeit!
habe ich heute mehrmals durchgehört…Klasse!”
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“On dirait un tube sortie tout droit des années new wave,j’adore !”
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“I listened, I felt and saw the sweetness, honesty, rawness and purity of these lyrics and his voice,in my minds eye, let alone the gentle, heartfelt, captivating, real music. buzz inside my ears and head, let alone heartand soul. And then the tears started to flow down my face..and my emotions started to come out more and more, listening to this compelling,profound, emotional single..”
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“What a joy to dance to – great beat – explodes with power. Very enjoyable even just for a listen. This is a very lovely little tune.”
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“Nice beat! really powerful! Its a power of Euro style dance music! Really strong beat! Make listener being energized! Good music plot from begin to the end! Synth and arp melody is awesome! Great Italian dance music! I cound dance on front of my computer! Thanks 4 share!”
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“Very nice. I think this liked me more than the other. La intro en piano es muy buena, la melodìa de voz me encanta, y el sonido final tambièn. Un single con ese estilo cool de este gènero de los 90s.”
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“Sympa,original,un joli voyage”
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Ho ascoltato più volte “take a look at the sun” e devo dire che, soprattutto in alcuni punti, è riuscito a trasmettermi emozioni. Belli gli intrecci di synth e le melodie. Preferisco comunque la versione strumentale perché sento la voce un pò alienante rispetto al resto.
Interludio al rinnovamento/Ottawa è molto riuscita perché riesce a risultare sempre nuova nonostante il tema centrare si ripeta, complimenti… Per il resto, esprimento un parere da blasfemo, alzerei il volume della drum”
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Sonidos sintéticos, ritmo bien marcado y bastante repetitiva que la hacen fácilmente bailable. Voz muy agradable y envolvente. Enhorabuena por un trabajo alegre.
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Love

I just came back from a short journey to Madrid. Well, the city is simply amazing, the people are very friendly and fortunately the hostel was placed in the real centre of the city, in a street named “Gran Via”, very close to la Puerta del Sol and the main touristic attractions (Prado Museum, Reina Sofia Museum, Thyessen gallery, Parco del Buen Ritiro, Atocha Central Station and much more). We slept there for two nights, from Friday to Sunday.

When we arrived at the hostel, we said we were Italian and everybody at the reception loughed off Berlusconi. What a shame to be Italian when you travel! After all, It has been a good opportunity to speak a bit of university base Spanish. Low cost airplanes are nice, but seats are a bit tight. The weather was luckily good, 18° with rare sudden rains. Prices were sensibly cheaper than Milan, and the famous “movida” really exists.

Sure, I took pictures, and I’m working on it (up here you can see a little preview).

You should go there guys!

2008

2006

Fonte: MAGMUSIC!

Ogni anno qualche temerario afferma: “Stasera non esco. C’è Sanremo”. Puntualmente la risposta arriva inesorabile “Ma sei fuori…….!?”. 40/50 % di share e locali vuoti. E anche quest’anno ha vinto Sanremo contro l’ipocrisia. Questo stesso fenomento accade di rito per il Grande Fratello, nessuno lo guarda, ma tutti ne parlano. Vergogna vs Curiosità. E anche quest’anno ha vinto la curiosità.

Questa premessa per parlare dei fatti: Enrico Ruggeri e “il Mondo delle fate”.

Lo staff di Mag Music si è riunito per decretare il podio, nella prima serata della lunga serie. Ognuno di noi, come voi ha il proprio bagaglio di gusti e di ascolti. Enrico Ruggeri è passato a pieni voti nel nostro gruppo d’ascolto. E invece…la sua canzone non è passata in finale. Assurdo, ma vero. Viene lasciato posto sul podio agli altri artisti in gara. Malika Ayane, Irene Grandi e Povia in primis. Le possibilità di salvezza per non varcare la soglia del cattivo gusto c’erano. E invece…ci ritroviamo i professori d’orchestra che stracciano gli spartiti, il pubblico che con i fischi fa il coro alla vergogna e la Clerici che rimpiange le Tagliatelle di nonna Pina.

Siamo ai minimi storici.

Tanto baccano per nulla, dove il nulla è ben rappresentato dalla canzone finalista, proposta dal trio composto da Pupo, dal ballerino Emanuele Filiberto e dal tenore Luca Canonici. “Italia Amore Mio”, la lettera agli Italiani, rispedita al mittente dagli stessi cittadini, senza ricevuta di ritorno. Generalmente le polemiche sanremesi sono poco costruttive. In questo caso invece sono state utili. Le telecamere hanno inquadrato un’ orchestra in rivolta, una cosa mai vista. Il loro dissenso è servito a comunicare che quella in corso era una farsa, non un Festival della canzone Italiana.

Per intenderci, se a Sanremo quest’anno non ci fossero state canzoni valide, avremmo compreso il secondo posto del trio. Il punto è proprio questo. Quello che l’orchestra ha contestato è l’esclusione delle più belle canzoni di questa edizione del Festival e la salvezza di un brano che non è all’altezza di un palco così importante in Italia.

Parliamo dei fatti. La canzone incriminata incorpora un plagio inqualificabile. Rispetto per Pupo c’è sempre stato, ma in questo caso ha commesso due errori impareggiabili: citare nel suo pezzo “Somewhere Over the Rainbow” (il Classico dei Classici della melodia moderna) significa pensare che siano tutti scemi. A Sanremo andrebbe portata la farina del proprio sacco. Ammiccare durante l’esecuzione con il Principe e lasciare in disparte (prima serata in ombra, ma per davvero: occhio di bue spento sino al refrain) l’unico grande talento di tutta la performance è poco professionale. Luca Canonici ha scelto cosa fare nella vita, su Emanuele Filiberto cosa dire, un giorno fa il ballerino e il giorno dopo il cantante. Non è un gioco l’Arte.

Voleva scrivere una lettera agli Italiani? Perché non ha aperto un blog come fanno tutti? In questo caso non si vuole puntare il dito contro la persona di Emanuele Filiberto, ma improvvisarsi cantante per godere della stessa visibilità riservata agli altri artisti, è una cosa poco seria.

Principe, nostro caro principe, le ricordiamo che in Italia c’è la Repubblica, e che lei vive di rendita da quando è nato, quindi la smetta di predicare bene e razzolare male.

Caro Pupo, basta marchette, per cortesia, sul suo programma tv “I Raccomandati”: in questa circostanza, oltre che fastidiose, hanno creato nel pubblico un certo imbarazzo.

Almeno lei, Maestro Canonici, non si attenga al gioco sporco (ammesso, tra le altre cose, dai due: una canzone per far parlare, dice Pupo al “dopofestival”) dei suoi due colleghi: lei di talento ne ha, eccome. Come le è venuto in mente di partecipare ad un simile golpe musicale?

Altro tema importante da affrontare. La categoria “Giovani” di Sanremo è sempre stata gradita, ma soprattutto ben distinta da quella dei “Big”. Era stimolante scommettere da casa su un nuovo talento. Giorgia, Eros Ramazzotti, Bocelli, Masini, Pausini, solo alcuni dei cognomi che hanno cominciato a Sanremo e la carriera l’hanno fatta dopo una lunga gavetta. Da un paio d’anni a questa parte si sente dire che il Festival di Sanremo si sta aprendo ai giovani in modo diretto e interattivo.

Anche se sei un musicista indipendente puoi inviare il tuo pezzo, che gli utenti potranno ascoltare sul sito di Sanremo e tramite una classifica mandare in gara. Sarebbe più elegante e onesto non affermare una cosa simile riguardo all’apertura ai giovani, perché è tutta finzione.

Gli artisti indipendenti a casa (tranne Maiello, sotto contratto con l’etichetta di Mara Maionchi) e ampio spazio alle Major anche per la categoria “Nuove Generazioni”. Fonti attendibili riferiscono che i primi giorni per qualche problema tecnico molte canzoni degli indipendenti non si riuscivano ad ascoltare dal sito, mentre le canzoni delle Major erano perfettamente fruibili. Che strana casualità. Cari ragazzi fate prima a bombardare con le vostre demo le case discografiche o ancor meglio, partecipare ai casting di Amici e X-Factor.

Parliamo dei fatti. Chi ha vinto il festival? Valerio Scanu from Amici. Chi si è classificato al terzo posto? Marco Mengoni from X-Factor. Il problema non è che per il secondo anno consecutivo ha vinto un concorrente di Amici, né tanto meno che a Marco Mengoni il posto a Sanremo spettava di diritto. Il punto è che entrambi i ragazzi avrebbero dovuto partecipare nella categoria “Giovani”. Ma quanta arroganza c’è nel definirli Big?

Bisogna essere onesti fino in fondo. Il talento c’è, su questo non si discute. Valerio Scanu è un bravo interprete, con interessanti variazioni vocali, e Marco Mengoni fa giochi di voce encomiabili e la sua penna scorre bene nel raccontare i contrasti della vita. Un atto irresponsabile eleggerli big a priori, anche perché vengono automaticamente buttati al centro di una polemica annunciata, sul tema delle raccomandazioni e dei facili accessi in gara. Questo non li aiuta a costruirsi una carriera duratura. E’ da apprezzare molto Fabrizio Moro, quando dice di considerarsi un interprete emergente perché sono solo due anni e mezzo che vende dischi.

Insomma, la solita solfa del “ti piace vincere facile?”.

La responsabilità non è di due cantanti giovani come Scanu e Mengoni. Questo è chiaro. La canzone di Scanu è stata scritta da un cantautore esordiente di Amici, Pierdavide Carone e il brano ha tutte le carte in regole per gareggiare su quel palco o per passare in radio. Stesso discorso vale per il brano di Mengoni.

La logica del tutto e subito, non è mai stata cosa buona nella vita in generale. Pensate a un ragazzo che si è appena laureato, manda in giro il proprio CV e dopo qualche mese diventa Direttore Commerciale di un’azienda o Direttore Artistico di una radio. Questo è impossibile per chiunque di noi e meno male. Se ottenessimo subito una carica importante nel nostro mestiere, senza aver percorso la strada per acquisirne le competenze, sarebbe un massacro per il mondo del lavoro.

Nessuno di questo staff si è mai accanito contro i talent show, li difendiamo quando sfornano talenti, come nel caso di Noemi o Alessandra Amoroso. Non ci si rende però conto che facendo saltare le tappe formative fondamentali a questi talenti li si penalizza nel tempo. A noi quest’anno rimane il rimpianto di non aver visto premiato il “Mondo delle fate” di Enrico Ruggeri, nemmeno dalla stampa. Ci dispiace per “La Verità” di Povia, per “Ricomincio da qui” di Malika, per “Tutta la Vita” di Noemi, per la “Cometa di Halley” di Irene Grandi, per “Il Mondo che piange” di Irene Fornaciari. Queste erano canzoni dagli ottimi arrangiamenti e con testi efficaci e ben interpretati.

Analisi del meccanismo del televoto. Posto che chi lo conosce supporta Valerio Scanu, era comunque difficile, per come aveva affrontato le prime performance, che vincesse (questo ovviamente se il parametro di giudizio fosse strettamente connesso alla musica). Due episodi ben precisi hanno aiutato Valerio Scanu a salire sul podio, dopo che la sua canzone era addirittura stata esclusa. Primo: il duetto con Alessandra Amoroso di giovedì sera, che ha presentato al pubblico una canzone completamente stravolta a livello interpretativo. Il brano è stato affrontato con maggiore intensità, non sostenibile dal solo Scanu, emozionato e con uno sguardo smarrito. Secondo: nella puntata di sabato pomeriggio di Amici, vengono mandati in onda dei cartelli per invitare il suo pubblico (già avvezzo al televoto massiccio) a sostenere Scanu. Il pubblico di Amici è più ampio di quanto si possa immaginare e se è il televoto a decretare il podio del Festival, ecco risolto l’enigma della vittoria per il secondo anno consecutivo di un concorrente di Amici.

Al secondo posto arriva il Principe, già vincitore di un’ edizione di “Ballando sotto le stelle”, quindi anche lui già forte al televoto. Una canzone che una giuria di musicisti aveva scartato fin da subito rientra in gara e rischia di vincere, c’è qualcosa che non va. Quello che non va è il meccanismo del televoto perché non garantisce equità. Chi televota (noi no, e voi?) è uno che già lo fa di consuetudine e non premia necessariamente la canzone più bella, ma il suo personaggio televisivo preferito, quello ai suoi occhi più forte perché più presente in video. Andrebbe proposto un meccanismo simile a quello dell’Auditel con degli apparecchi per registrare il voto, distribuiti alle famiglie campione, che cambiano di anno in anno e che potrebbero essere per fatalità anche la nostra e la vostra. Inoltre in settimana Emanuele Filiberto ha implorato la gente di essere ripescato, in particolare durante programmi radiofonici seguiti da tantissime persone.

Ribadiamo il concetto. Scanu e Mengoni vincitori sì, ma nella categoria “Nuove Generazioni”. Soddisfatti per la vittoria di Tony Maiello nella categoria appena citata, ma assolutamente contrari all’esclusione immediata del gruppo “La Fame di Camilla”, che ha portato un brano che si faceva ascoltare con molto piacere. Enrico Ruggeri e il Mondo delle Fate, imparare dai migliori.

Ruggeri, appunto. Emblema della perdita cultural musicale avvenuta negli ultimi dieci anni in Italia. Artista completo, vero, arrangiatore sopraffino, voce inimitabile, originale. Ha sempre avuto stile da vendere, il caro vecchio Enrico. E vediamo come un personaggio di questo calibro viene snobbato dai più, perché in Italia paga il “tutto e subito”, non la coerenza artistica. Grande rimpianto per il suo brano, eccelso, originale, strumentalmente rock con accessi sinfonici. Insomma, tra i migliori, ma forse in questo caso squisitamente italiano quello che paga non è il talento, ma la fretta di creare prodotti vendibili.

I voti:

1. Enrico Ruggeri: 10
2. Povia: 9
3. Irene Grandi: 8
4. Marco Mengoni: 7
5. Malika Ayane: 7
6. Fabrizio Moro: 7
7. Valerio Scanu: 6.5
8. Noemi: 6.5
9. Irene Fornaciari e i Nomadi: 6.5
10. Simone Cristicchi: 6.5
11. Sonohra: 6
12. Arisa: 5
13. Nino D’Angelo: 5
14. Toto Cutugno: 5
15. Pupo, Emanuele Filiberto e Luca Canonici: 4

Per chiudere, citiamo Marino Bartoletti, in una puntata de “l’Arena” andata in onda la domenica successiva alla premiazione:

“l’unica notizia buona di questo Sanremo, è che tra qualche mese avremo un piccolo Ruggeri”

Enrico aveva appena annunciato la gravidanza della moglie, aspettando il termine della manifestazione per non generare interesse sulla cosa.

Che stile, ragazzi. Uomo d’altri tempi.

Francesca Avallone, Luca Zanoncelli e Emanuele Barboni

thanks to: Eleonora Lamonarca

Sanremo 2010: spartiti che volano | Magmusic!.

Here is mine (6 hours long) experiment while I was working on some images and browsing the Net.

The second one is a negative version.

BBC.co.uk (England) just published my eight pieces reportage called “European Views” on its website. What a Joy! Thanks to Emma from BBC for the kind words.

BBC News In Pictures: News stories and topical issues using the most striking images from around the world, plus a chance to submit your pictures.

View more on my Flickr stream

Shot: 15/03/2009
Postprod: 02/02/2010
Place:  Palasharp, Milano (Italy)
Model: Patrick Stump (Fall Out Boy)
Photographer: zOnk Volta

Shot: 04/04/2009
Postprod: 02/02/2010
Place:  Alcatraz, Milano (Italy)
Model: Francesco "Kekko" Silvestre (Modà)
Photographer: zOnk Volta

Shot: 24/07/2009
Postprod: 31/01/2010
Place:  caROCKponte Festival, Sesto San Giovanni (Italy)
Model: Punkreas
Photographer: zOnk Volta

“Il blog musicale magmusic.info passa dal formato elettronico a quello tascabile, in questa raccolta di esperienze musicali, emozioni e parole corredata dalle fotografie di Zonk Volta”

• MAGMUSIC! The Annual Report 2009
• F.Avallone, L. Zanoncelli, E. Barboni.  Fotografie di Zonk Volta
• Lingua: Italiano
• Formato: Softcover, 365 pagine, 198 immagini
• B&W, recycled paper
• Price:  EUR 16,50 (shipping included!)

Preview and Purchase

http://www.blurb.com/bookstore/detail/1135784/

Shot: 15/06/2008
Postprod: 29/01/2010
Place: Milano
Model: Silvia
Photographer: zOnk Volta

03/04/2008, me and my sister

1) I’m working on the second ep. Two tracks are almost ready. It should be a short “4tracks” ep. It will need not less than a month to be complete. Lots of collaborations. Let’s say March.

2) Meanwhile you can download the first demo Ep here. It’s fresh, it’s cool, it’s free. http://www.webstudio22.com/emanuelebarboni/downloads/EP%20Seaside (and there’s a panda in the cd cover).

3) In February probably I’ll work on my first movie soundtrack. Sounds good. Non comments yet.

3) Do a good thing: talk to your friends about Seaside Project, suggest my page to your friends. But only the good ones

4) If you love my music, support it Downloading, Sharing, Speaking about, Burning, Donating on Jamendo ….

Cowabunga!

zonk
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Here are my links on the web

- http://www.myspace.com/seasideproject2000
- http://www.webstudio22.com/emanuelebarboni/
- http://www.jamendo.com/it/artist/seasideproject

La sua più entusiastica aspirazione in quel momento era che l’ora di educazione tecnica finisse in fretta. Erano passate le undici e venti, e nel suo apparire adolescente (vestiti larghi e dismessi, delle catene, una fibbia dell’Harley) vi era qualcosa di irrimediabilmente marcio.

Posò così la testa sul banco, in un pensiero lungo un’ora. Fantasticava sul pomeriggio, beato santissimo illibato pomeriggio post Simpson, perchè avrebbe avuto l’Ale come ospite “a studiare”. L’Ale era ricco, ricchissimo. Lui invece era benestante, una famiglia (devastata, ad esser seri) perbene ma con poche risorse. Antichi valori, soldi pochi.

Gli piaceva quando andava a studiare da lui Ale. Si sentiva come il padrone di casa che ospita una celebrità, o qualcosa del genere. Avrebbero guardato della tv, sgranocchiato qualche patatina e giocato al Nintendo.

Fu così, quasi per caso, che nel bel mezzo di quel pomeriggio di sole Ale notò a casa dell’amico una bacheca. Di quelle piccole, per tenere i profumini. Era una bacheca di minerali, passata al cugino più piccolo da un lontano parente ormai cresciuto ed appassionatosi alle consuete attività dei grandi: calcetto, auto, figa.

Gli chiese lumi, così il nostro mostrò lieto un librone impolverato che descriveva accuratamente, ma con caratteri giganti propri delle letture per ragazzi, le proprietà dei minerali in bacheca.

La situazione non durò più di cinque, forse sei minuti.

Non si videro per secoli, i due. Ale si era trasferito a Perugia, e si sentivano per telefono soltanto quando le mamme avevano qualcosa da raccontarsi.

Resta il fatto che si rividero ormai trentenni ad una cena con vecchi compagni si scuola. Fu notevole il primo argomento di discussione tra i due. Ale si era iscritto e laureato in Chimica dei materiali, perché si appassionò alla geologia e ai minerali in un caldo pomeriggio di Aprile a casa di un amico, quando il più eclatante gesto di rivolta era disegnare a matita cazzi giganti sul banco.

Mi spiego meglio.

Su Flickr.com, il più grande portale di photo sharing al mondo, ne ho viste di ogni. Quanti fotografi mi hanno colpito? Due, forse tre. In lunghissime visite sul sito, nessuno riusciva a darmi quell’incredibile gioia che chiamiamo amore per l’Arte. Nessuno mi ha mai molto colpito per il suo stile e la sua idea di fotografia.

E’ l’idea che sta alla base di tutto, non il soggetto (vedi: “I tre livelli di pertinenza della fotografia“).

Il fotografo, per ritenersi tale, deve concedere alla propria opera un carico emotivo incredibile, straordinario, al fine di creare una nuova visione della realtà.

Altrimenti è giornalismo.

Vi sono innumerevoli bravi giornalisti, e pochissimi fotografi che si avvicinano all’Arte. E’ dunque palese come chi non sa dove vuole arrivare, pecca in partenza di egocentrismo. Certo, l’egocentrismo sta alla base, a parer mio, di ogni realizzazione artistica, ma bisogna inesorabilmente abbandonarlo per creare un mondo a parte, quello della Fotografia.

Mi ripeto, il fotogiornalismo serve, eccome, ma non è Arte. In effetti l’obiettivo primo e quello di raccontare la realtà così come si presenta. L’Arte fotografica deve tendere invece ad una manipolazione del reale che dà luce ad una nuova visione del mondo.

Come raggiungere questo status? Di certo non lo so. Bisogna fare molta esperienza, essere critici con sé stessi e rendere in immagini una propria visione dell’esistenza, che parte dalla nosta mente per realizzarsi attraverso l’apparecchio fotografico.

Ciò che rende veri Fotografi e la magia personale che si insinua nel diaframma che divide la mente dell’artista dalla realtà contingente.

Shot: 25/11/2009
Postprod: 18/01/2010
Place:  Magazzini Generali, Nokia X6 Party
Model: Cesare Cremonini
Photographer: zOnk Volta

Shot: 27/07/2009
Postprod: 13/01/2010
Place:  My home
Model: Antonio and Chanel
Photographer: zOnk Volta

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