Quel est le concept de la série Des dieux et des Hommes ? J’ai bien compris qu’il s’agissait de l’interaction de divinités avec des humains, mais encore ?

Un jour, comme mon fils de 14 ans lisait des comics névrotiques et post-modernes, un peu comme ce qu’a fait Tarantino au cinéma pour la Série B, je me suis mis à penser à ce qu’il faudrait écrire pour cet âge où l’on se pose des questions dont on cherche les réponses dans les lectures. Pour moi c’était Kirk Douglas dans le film L’Homme qui n’a pas d’étoile qui m’a rendu anarcho-individualiste. Alors, j’ai cherché à retrouver mon regard d’enfant. Cette race nouvelle, je l’ai appelée des dieux, évoluant dans un univers proche et pourtant différent du nôtre. Et je me suis demandé : « Si une race supérieure surgissait, pourquoi s’intéresserait-elle à nous ? ». Nous ne nous intéressons pas aux singes… Je me suis dit aussi qu’ils auraient des défauts et des qualités différents des nôtres, en raison de leur statut d’Immortels, qu’ils ne vivraient pas forcément tout le temps des combats grandioses, mais peut-être parfois des aventures minuscules. C’était parti !

Que pensez vous de Jack Kirby, Neil Gaiman, Alan Moore et Warren Ellis ?

J’ai adoré Jack Kirby et, comme disait Milton Caniff à Noel Sickles à propos de Roy Crane qui avait « ouvert la porte de la bande dessinée d’aventure et l’avait ensuite refermée sur lui » (c'est d'ailleurs le dessinateur préféré de Charles Schultz qui y découvrit l'humour et la poésie des onomatopées), je me suis rendu compte que Kirby, c’était pareil ! Il a vu Superman et Batman, et va faire mieux avec Captain America et la suite. On ne peut donc être que post-moderne ou écrire « le tombeau du genre » comme Alan Moore. Neil Gaiman est très très malin, il a repris un personnage de Kirby, the Sandman,  et en a  fait totalement autre chose. Warren Ellis m’a foutu une claque avec ses The  Authority et Planetary.

Vos dieux (surtout dans le premier tome) sont habillés en super-héros que l’on croirait parfois sortis de l’univers du Major Grubert et de Jerry Cornelius.

Oui, il y a une influence mœbiusienne ! Gir a rencontré Theureau et lui a donné quelques conseils, l’aidant même pour la couverture. Je m’empresse d’ajouter qu’il s’éloigne du Maître  avec le cinquième tome de la série. C’est à Mœbius que j’ai d’abord raconté mon idée. Il m’a dit : « c’est de la mégalomanie et c’est pour cela qu’il faut y aller ». Dans la seconde histoire avec Baldazzini, j’avais prévu de démasquer la fausse déesse. Il m’a dit que dire du mal des sectes était trop facile, j’ai obtempéré !

Qui choisit les dessinateurs qui illustrent chaque album?  Est-ce vous ou Dargaud ? Quels seront les prochains ? Je suppose que vous écrivez une histoire en fonction du dessinateur à qui vous la destinez.

C’est moi, avec l’accord de mon éditeur Thomas Ragon. Je voulais des dessinateurs très différents les uns des autres pour que les personnages prennent plus de vie en changeant de mains, et surtout que ce ne soient pas des dessinateurs de super-héros pour éviter les tics du genre. Et aussi pour chacun d’eux, trouver une histoire qu’ils pourraient dessiner, sans ressembler à leur production habituelle. Theureau, c’est à part : il fallait trouver quelqu’un qui passe un an ou deux pour dessiner mes personnages, et il en a aussi dessiné dont je dois maintenant trouver l’usage, tout comme Baldazzini qui m’en a envoyé deux ou trois intriguant.

Pourquoi avoir retenu Zezelj (surtout connu aux Etats-Unis) pour cet album ?

J’ai pris Zezelj pour le tome 3 parce qu’il a un côté sombre, comme un Breccia qui aurait intégré les graffitis, et qu’il est un superbe auteur d’histoires quasi-dickiennes. On ne distingue pas ce qui est vrai des hallucinations traumatiques ou de celles dues à la drogue. J’ai voulu lui faire une histoire simple, mais grave. Quand Fellini l’a découvert, il disait qu’il était le seul dessinateur qui pouvait faire peur rien qu’avec des perspectives, ce que j’ai pris en compte. Et lui m’a pris de court, n’oublions pas qu’il est croate ! Il m’a demandé 16 pages de plus pour mieux incarner la séduction du Mal au travers du Maréchal Goering, auquel je ne fais d’ailleurs dire que des choses qu’il a vraiment dites. Ensuite, ce sera Snejbjerg, un Danois surtout connu en Amérique pour avoir fait un Hellboy avec Mignola, dans une histoire de guerre encore, mais plus rigolote : deux dieux contre l’armée allemande et ses armes secrètes, qui s’éclatent à leur foutre la pâtée, comme Clint Eastwood dans « Quand les Aigles attaquent ». Et ensuite, une histoire crépusculaire d’un vieux maître italien qui pour moi est presque l’égal de Pratt, Ivo Milazzo qui évidemment n’a jamais fait de super-héros (comme Mastantuono, spécialiste du western pour la nouvelle du tome 2). Ensuite revient Theureau et deux ou trois grosses surprises d’auteurs très connus, mais dont je ne voulais pas qu’ils cannibalisent le projet. Mon rêve est qu’on lise juste les histoires au hasard et dans le désordre, comme on le fait pour les séries télé US, en oubliant qui écrit et qui dessine.

Comment est l’accueil du public sur cette série ?

Le public a toujours raison. Sur le premier, il n’y avait pas assez à lire et les longs textes à la fin que peu ont lus ont fait dire à Mathieu Kassovitz que c’était une longue bande-annonce. Ouch ! Sinon, je suis content du tome 2. Et j’ai eu une mauvaise critique de Filippini qui me démolissait déjà au temps d’Exterminateur 17, ça m’a rassuré ! Il a mieux marché, et j’adore le 3, un peu  comme si j’étais à la fois le scénariste et un simple lecteur. Snejbjerg s’est défoncé sur le 4, il y a une scène spectaculaire qu’on ne pourrait pas encore faire au cinéma.

A-t-elle été écrite en pensant à une éventuelle parution aux Etats-Unis ?

Bien sûr, je voudrais être publié en Amérique. On a d’ailleurs des propositions comme à l’époque de Métal Hurlant où Heavy Metal, son adaptation américaine, fut un succès car différent.

Que pensez vous de la BD et du comics actuellement ? Le numérique est il l’avenir de la BD ?

Oui, le numérique, j’y crois. J’en avais parlé avec John Woo et Kirk Wong qui avaient fait des essais éblouissants pour les premiers smartphones chinois. Mais la censure a dit non : « On ne peut pas parler du Bureau de recherche des mutants ». Intriguant, non ?

Propos recueillis par Jean-Philippe RENOUX

Pour ce premier numéro de l'année, Zoo consacre sa couverture au troisième tome de la série de Jean-Pierre Dionnet Des Dieux et des Hommes, dessiné cette fois-ci par Danijel Zezelj.

Plusieurs de nos pages sont dédiées au Festival d'Angoulême 2012, avec notamment un portait du président de cette édition, Art Spiegelman, un article sur l'exposition consacrée à l'Ours Barnabé, et notre traditionnel zoom sur la Sélection.

Au sommaire également : le phénomène des chasseurs / revendeurs de dédicaces ; Gringos Locos ou le périple américain de Jijé, Morris et Franquin ; Le Pilote à l'Edelweiss de Yann et Romain Hugault ; Minus de Rica : une œuvre forte qui évoque Bret Easton Ellis ; Fabrice Neaud se lance dans une grande saga de science-fiction ; ainsi que nos rubriques ciné, jeux vidéo...

La version papier de ce numéro compte 76 pages. L'édition numérique présentée ici comporte quelques pages en bonus.

Prochain numéro : le 20 février 2012.

Cet événement de networking / matchmaking / speed-dating vise à faire se rencontrer les jeunes professionnels de l'industrie de la BD qui ont des affinités communes – scénaristes, dessinateurs, coloristes et éditeurs – afin de discuter ensemble de projets concrets. Le tout se fera dans un cadre convivial, mais également structuré, afin de faciliter les échanges et les discussions productives.

Au cours de cette soirée seront élus les meilleurs espoirs dans la catégorie dessinateur et scénariste. L'allocution d'ouverture sera prononcée par Jean Paciulli, directeur général de Glénat.

Le nombre de places étant limité, les participants doivent se préinscrire sur www.zoopportunites.com

Au sommaire également : la rédaction vous présente sa sélection de cadeaux de Noël ; quels mangas mettre sous le sapin ? ; le reboot réussi de XIII ; la suite attendue de Sasmira ; Thorgal s'enlise, tandis que Louve, nouveau spin-off des Mondes de Thorgal, décolle ; interview d'Ana Mirallès à l'occasion de la sortie de Muraqqa' ; Craig Thompson revient avec Habibi ; ainsi que nos rubriques ciné, jeux vidéo...

La version papier de ce numéro compte 60 pages. L'édition numérique présentée ici comporte quelques pages de bonus.

Prochain numéro : le 09 janvier 2012.