.

LA ORBE

2009-05-16T23:36:00.001-07:00

la Orbe,es una revista gratis que esta dedicada a promover al artista de El Salvador de las diferentes ramas al mismo tiempo ,se enfoca en brindar información con una serie de artículos que contribuyen a que el lector se informe que incluyen educación, salud entre otros .

visita LA ORBE

Sexto Salón de Dibujo.

2009-02-08T15:22:00.001-08:00

Desde las culturas precoloniales en qué la comunicación político religiosa estaba cifrada en en significaciones e imágenes gráficas, glifos y signos; de contenidos contextuales para esa realidad que nos esta quedando lejana cada día más, pues todavía no comprendemos el contenido pero si visualizamos ahora la belleza gráfica y el trazo significativo y sensible de ese gesto lineal que se ha sobre puesto al tiempo de lo colonial, a las diversas conquistas de los imperios modernos y aún permanecen firmes y gloriosas.

Esta una impronta caligráfica de la cual todos compartían y disfrutaban, que era o es una lección de contenido, comunicación y valor estético, lucha en la que nos vemos actualmente los artistas contemporáneos.

La constante y firme batalla de la línea, para sobreponerse a los disipados criterios de algunas galerías, de los coleccionistas, de algunos artistas que declaran que el dibujo esta fuera como lenguaje. De la simple valoración del soporte como justificación de rechazo, sin reparar en la dimensión conceptual gráfica y de propuesta gestual que el artista esta proponiendo, y que este resultado no es generación espontanea sino producto de una concienzuda tarea de investigación formal, de la revisión de su labor creativa. tanto como la acción técnica que define resultados.

El dedicar al Maestro Antonio García Ponce este salón define una constancia indeleble de nuestros dibujantes de su calidad y autenticidad en el manejo de su dibujo, de la enseñanza puesta en el papel para estudiarla, cuando tenemos dudas de dibujar, García Ponce nos a dicho siempre que " Ahí en la calle están los personajes que debemos dibujar" . Este homenaje nos garantiza que tenemos referentes de gran nivel y la continuidad de la grafica salvadoreña.

Los salones que el compañero artista Augusto Crespín a estado organizando con esmero, como el cancerbero de ciudad Gráfica del trazo salvadoreño, esta tarea realizada y organizada con mucho cuido, en la que se dan cita jóvenes dibujantes y los que tiene algunas horas de trazar sus vivencias, le crea al salón una particular manera de mostrarse muy plural y sin ambages de grandes y pequeños, pues el dibujo es una razón democrática.

Valoramos esta iniciativa y celebramos que se de y por supuesto alentamos y motivamos a reunirnos en la próxima cita donde nos llame el dibujo.
HHéc::

Entrevista al artista visual HECTOR HERNANDEZ

2008-10-23T11:00:00.001-07:00

¿Podría hablarnos acerca de su formación académica?
Soy artista plástico, me formé en el Centro Nacional de Artes en las escuelas libres, estudié tres años dibujo y pintura y un poco de cerámica, en la Universidad Matías Delgado estudié Artes Aplicadas y me especialicé en diseño gráfico.
¿Podría mencionarnos algunas de sus obras?
Mi trabajo es muchas luces, una critica a los procesos sociales y económicos, que han persistido en el entorno, desde las dictaduras hasta este momento, como muchas cosas no han cambiado, hay mucha pobreza, entonces hablo de la violencia, pero esa violencia más subjetiva dentro del ser humano y dentro de la sociedad misma, hablo del problema de quererse buscar la reivindicación como ser humano, entonces mi trabajo tiene un componente humano muy fuerte, muy determinante, y ese componente tiene una estilización que hace la diferencia de cómo se trata la figura en el país, de cómo se hace gráfica, etc., y estos componentes hace que mi trabajo tenga una variable diferente a como los demás compañeros enfrentan su temática o su contenido en la obra nuevas, he dibujado mucho, creo que el dibujo es una de las cosas que hay que revitalizar, y afortunadamente, gracias a todo mi trabajo he logrado estar en muchas partes del mundo exponiendo y pintando.
¿Cuál es su opinión acerca del estado actual de la identidad nacional y de la cultura salvadoreña?
Tengo una idea muy particular, la identidad nacional siempre esta ahí, ni se pierde ni habrá otra nueva, simplemente hay tantas incidencias, valoraciones y otras maneras de sentir del entorno que la esencialidad como salvadoreños, la valoración de lo que poseemos están quedando desfasadas, es decir tu ves por ejemplo que una exposición de arte los medios solo dan una columna a lo mucho, pero viene Chayanne y le dan tres paginas, entonces es otra visión totalmente diferente, inclusive las universidades siempre se están quedando con los sistemas puramente científicos, utilitarios, pero no hay escuelas de artes.
Las universidades están en la obligación de tener una escuela de artes, y ahí entonces se lavan las manos muchas veces con pequeñas unidades de cultura que realmente no están haciendo el papel que deberían hacer, porque le preguntas a un alumno cual fue su bagaje que recogió de las unidades de cultura y te dirá que nada, si a caso fue a una presentación de un guitarrista, a un recital poético, pero no hay incidencia dentro de lo académico, entonces todo esto es una cuestión de identidad, y esos elementos deberían contribuir a formar ese núcleo llamado identidad para que sea más consistente cada día, mas fuerte, que los niños se identifiquen a si mismo como salvadoreños aquí y en cualquier parte del mundo.
No hay la serie de circunstancias que permitan hacer una contribución, la identidad siempre ha estado ahí y siempre va a estar, pero hay que hacer todo el esfuerzo para crear un valor de identidad., porque identidad no son las pupusas, sino un elemento popular que nos permite darnos cuenta que hay ahí un brote popular en el entorno, pero la identidad es mucho mas que eso.
¿Considera importante la realización de este foro de intelectuales salvadoreños?
Estamos muy ausentes de discusión, especialmente discusión colectiva, es decir de todas las profesiones y de todas las disciplinas artísticas del entorno, no hay discusión acerca del fenómeno, sino que nos reunimos aisladamente entonces eso no nos ha permitido crear una perspectiva de lo que va a pasar mañana culturalmente, ya no se diga con el arte, por lo tanto si son importantes.
¿Considera usted que los intelectuales salvadoreños generan aportes para fomentar valores ante la globalización?
Yo ahí parto la pregunta en dos situaciones, es decir la situación de ser intelectual es un valor personal, tú eres intelectual porque te interesa tener un bagaje de información suficiente, que es lo que haces con ese bagaje, o te lo guardas o desarrollas ideas al rededor de eso que tu quieres hacer, o simplemente empiezas a repetir el bagaje en fin de que la gente sepa que tu sabes.
Pero qué pasa con la globalización, es un fenómeno político, ideológico y económico, no tiene que ver con la intelectualidad de este país, por mucho que los compañeros intelectuales quieran decir que no nos esta afectando, tampoco nosotros hemos hecho nada por determinar presencia intelectual, aquí todo mundo anda el la rebusca de ser él, de protagonizarse él, y estoy hablando de los artistas de todas las especialidades, tú no vas a sentir que se que se esta hablando de concretar un pensamiento de unidad artística por ejemplo que eso sería un pilar fundamental para contrarrestar la globalización.
He escuchado a muchos artistas plásticos afirman que globalizarse es maravillo, hermoso, importante porque van a estar por allá afuera, cosa mas absurda que se pueda pensar porque globalizarse es otra cosa, y la cultura tiene otros componentes.
La pregunta resulta hasta cierto punto peligrosa pues, los intelectuales no van a salvar a este país de la globalización, sino lo han hecho políticamente, mucho menos económicamente.
¿Considera que el gobierno realiza aportes que ayudan a mantener viva nuestra cultura?
Partimos de lo anterior, entiendo que la cultura esta ahí, es un valor inherente, consiste inclusivo que es evidencial, pero entonces al hablar del gobierno ¿De quién estamos hablando? De un personaje que quiere tipificar ciertos hechos, ciertas acciones del pueblo, cuando hablamos de gobierno es como decir, si los mangos dan duraznos, porque ellos tienen sus propias políticas y mecanismos de gobierno para presentar una cultura dentro de su condicional de valor.
A lo largo de su trayectoria ¿Cuál ha su mayor logro?
Hay cosas que puedes medir, por ejemplo hacer una obra que tiene trascendencia, el día de ahora o mañana, no sé cuándo, pero se que en su momento alguien va a decir "Él hizo estas aportaciones", como dije, no se si ahora, pero cuando yo esté muerto sé que alguien lo dirá, y esa es mi lucha, desarrollar cosas nuevas, una constante, y algo muy importante es la docencia artística, donde también he hecho algunos señalamientos, experiencias importantes, y a nivel de los procesos de cómo debe enseñarse el arte en este país, estoy en ese trabajo.
¿Cómo se describe Héctor Hernández a si mismo?
Como un artista comprometido, responsable con su trabajo artístico, muy preocupado por la unidad de los artistas

(Fuente : El Periodico Nuevo Enfoque )

HECTOR HERNANDEZ artista visual

2008-10-22T06:55:00.001-07:00

Héctor Hernández (1956), es
un dibujante y pintor salvadoreño
certero, de línea exacta, briosa
trayectoria, y poderosa creación.
Con una postura pictórica
ideológica firme, que en resumidas
cuentas podría afirmarse,
que es uno de los más vigorosos
exponentes del realismo
social en nuestro país.
Su obra detallada, fraguada de
alegóricos colores, nos envuelve
en ese mundo perverso de
juegos cromáticos, donde los
trazos lineales de expresión libre,
combinados con figuras
semi abstractas, hacen de su
obra un largo horizonte
creativo.
El artista ha creado un enfoque
personalísimo de ver las injusticias,
y en su intenso y sostenido
arte visual, pone de manifiesto
su visión crítica, y protesta social
ante un sinnúmero de
arbitrariedades.
Obra de arte rica al espíritu;
sientes en ella la desolación, la
urgente necesidad de una vida
mejor para los desposeídos,
todo esto reflejado en la deformación
de la figura humana, que
con su armoniosa ironía, enriquece
más su estilo. En esta búsqueda
creativa, no todo es golpe,
no todo es denuncia, el artista
también es un experto en
remover las aguas movedizas de
la pasión, poniendo algunas veces
como centro de sus valores
visuales, la silueta de la mujer y
sus fantásticas voluptuosidades.
Artista incansable, pintor solidario,
comprometido con el corazón
y con las nuevas generaciones
artísticas, hecho loable que
lo singulariza.
En síntesis, su obra es un juego
de inagotables sugestiones, donde
sus trazos lúdicos expresan
una gran luminosidad en su mensaje.
No hay duda, que sus dibujos de
gran fuerza expresiva, ocupan un
lugar privilegiado en la impronta
pictórica salvadoreña.(textos : RENE CHACON)

XXIII Certamen Nacional de Arte Palmarés 2008

2008-10-18T11:14:00.001-07:00

El caos urbano, la violencia y otros problemas sociales fueron abordados por los jóvenes salvadoreños que participaron en el XXIII Certamen Nacional de Arte Palmarés 2008, el cual premió con el primer lugar a Jesús Ernesto Morales por su pintura "Ciudad Sitiada", con la que se hizo acreedor de dos mil dólares.

PRIMER LUGAR

La pieza ganadora presenta el caos urbano en el que se encuentra el Centro Histórico de San Salvador, y según el jurado, en ella se reconoce la originalidad de la pintura.

Segundo lugar fue otorgado a Marvin Aníbal Leiva, por su obra “Perdón y pecado

y el tercero fue para Marvin Ernaldo Torres y su obra “Soledad marcada

El jurado estuvo conformado Este año, por Romeo Galdámez, Roxana Leiva y el pintor Fernando Pleités, quienes seleccionaron de entre las 124 obras recibidas a los ganadores y, además, a tres menciones honoríficas

Romeo Galdámez, coordinador de artes visuales del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura) y uno de los jurados, sostuvo que "las preocupaciones sociales, existenciales, así como la problemática del entorno urbano son temas recurrentes en las obras presentadas". "Este certamen es un espacio muy oportuno para canalizar la expresión plástica juvenil y celebro su constancia y permanencia".

Las tres piezas galardonadas y las 121 obras participantes del XXIII Palmarés 2008 están, desde ayer, en exposición en la Fundación María Escalón de Núñez, ubicada en avenida Olímpica No. 3727, Col. Escalón, San Salvador. Y estará vigente hasta el sábado 29 de octubre de 2008.

fuente:elsalvador.com y la prensagrafica.com

ACTIVIDAD PLASTICA PARA ESTE MES DE JUNIO

2008-06-13T12:47:00.001-07:00

TRES artistas se reunen y presenta la exposicion TRES LINEAS ,los tres imcansables generdores dela practica del dibujo y exelentes artistas visuales interlinean un dialogo comun en la exprecion del dibujo .

June 7 is Drawing Day

2008-05-20T08:33:00.001-07:00

V salón de Dibujo Tránsito y Permanencia

2008-05-08T09:51:00.001-07:00

V Salón de Dibujo Tránsito y Permanencia, dedicado este año a Bernabé Crespín, se instalo en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, en el Parque Cuscatlán de la capital.

Se presentaran obras del homenajeado junto a artistas como Dagoberto Nolasco, Miguel Martino, Ricardo Clement, Boris Ciudad Real y Rosario Moore —la única mujer—, entre otros.

Según Augusto Crespín, coordinador del salón, este año la temática es la “Imaginación latente” dado que “la carga imaginaria en el arte es la madre de la creación”. Agrega que esta será una buena oportunidad para conocer la obra gráfica más reciente del autor.

En un texto escrito por Bernabé e incluido en el catálogo que acompaña la exposición se lee: “La sociedad nos llena de amargura, vivimos en este marasmo desordenado y compartimos esta jungla llena de demonios. Por la conducta negativa de nuestros semejantes, llenos de codicia y ambición tenemos motivos para expresar por medio del dibujo estas actitudes”.Que bien por la continuidad de mantener latente el proyectar el dibujo en nuestro medio mas sin embargo habría que valora algunos aspectos pue s hoy en dia ,resulta indispensable que el receptor de una obra de arte cualquiera opere con criterios actualizados ,porque solo asi sabra que la maravilaosa generosidad de dicha obra reside en su pulifuncionalidad ;es decir ofrece varias lecturas y es suceptible de varias valoraciones

Hay quienes siguen optando por identificar al dibujo con la primacía de la línea, y a la pintura con el predominio del color. A tono con lo especificado por Charles Baudelaire en el siglo XIX, el rasgo distintivo del dibujante puro reside en la fineza, incompatible con la pincelada. Y el color no excluye al gran dibujo, sino «al dibujo detallista, la minucia de los pequeños fragmentos, donde la pincelada siempre devorará a la línea».
Con arreglo a tales fundamentos, a los pintores sería inherente el brochazo más suelto, desbordado; y los pigmentos vivos, contrastantes. En tanto a los dibujantes sería consustancial la paleta austera y la pincelada lamida, que no desbordan el espacio delimitado por las líneas de contorno. Pura taxonomía.
Eludiendo hasta cierto punto el dogma sectario, Baudelaire no desestimó la posibilidad de que en un mismo artista visual convergieran el colorista y el dibujante: el primero, por el dominio de las «grandes masas»; el segundo, en virtud de la «lógica completa del conjunto de líneas». Y su sentencia fue tan categórica como ponderada: «siempre una de cualidades absorbe detalles de la otra».
Invito a que visiten la muestra y hagan sus propias reflexiones .Para tomar el camino creativo ,el artista del dibujo deberá asumir su tarea mas difícil:gestar un tema propio mediante una iconografía original o carateristica,tarea que muy pocos dibujantes han cumplido

GUILLERMO HABACUC Y SU PRESENCIA EN LA BIENAL DE HONDURAS 2008

2008-03-04T08:20:00.001-08:00

ACLARACION DE GALERIA CODICE
Manigua, 19 de octubre

Galería Códice desde su creación en 1991, ha promovido las artes visuales centroamericanas, pero especialmente las nicaragüenses, tanto en el nivel nacional, como en el regional e internacional. En Códice han expuesto grandes maestros centroamericanos, así como artistas consolidados y emergentes.

Los lenguajes contemporáneos del arte universal también han tenido espacio en Códice, por lo que periódicamente acoge muestras de arte conceptual.

Con ese espíritu, el jueves 16 de agosto recién pasado se presentó Exposición No. 1, del artista costarricense, Guillermo Vargas, conocido artísticamente como HABACUC.

Uno de los trabajos expuestos consistió en presentar a un perro famélico que Haba recogió de la calle, y durante la exposición aparecía amarrado con una cuerda de nylon, que a su vez estaba sujeta a otra cuerda que pendía de dos clavos en una esquina de la Galería.

Haba nombró al perro “Natividad” en homenaje al nicaragüense Natividad Cana (24 años) quien murió devorado por dos perros Retuelle en un taller de San José, Costa Rica, la madrugada del jueves 10 de noviembre de 2005.

El perro permaneció en el local tres días, a partir de las 5 de la tarde del miércoles 15 de agosto.

Estuvo suelto todo el tiempo en el patio interior, excepto las 3 horas que duró la muestra, fue alimentado regularmente con comida de perro que el mismo Abducción trajo.

Opresivamente, al amanecer del viernes 17, el perro se escapó pasando por las verjas de hierro de la entrada principal del inmueble, mientras el vigilante nocturno quien acababa de alimentarlo limpiaba la acera exterior del mismo.

La Galería Códice se reserva el derecho de velar por la calidad de los trabajos expuestos, respetando en todo momento la creatividad del artista y jamás ha pretendido ejercer ningún tipo de censura, siempre y cuando no atenten contra los principios elementales de la ética y mucho menos que impliquen la vida de un ser viviente, sea humano o animal.

Yo pensaba quedarme con “Natividad”, pero él prefirió retornar a su propio hábitat.

Celebro el que tantas personas en el nivel internacional se hayan mostrado molestas por las declaraciones brindadas por Haba, en las que sostenía que su intención era dejar morir al perro de inanición, lo que es de su absoluta responsabilidad.

Al cumplir con informar la verdad de los hechos, espero que todas esas mismas personas hayan elevado también su voz de repudio cuando Natividad Cana fue devorado por los Retuelle.

Atentamente, Junta Bermúdez
Directora Galería Códice Manigua, Nicaragua

SEMINARIO DE COLOR

2008-02-16T14:04:00.001-08:00

VIDEO HECHO CON TIPOGRAFIA

2008-02-15T08:09:00.001-08:00

!PECA!

2008-02-14T11:06:00.001-08:00

Este viernes 15 de Febrero,
en el Museo Forma,
se inaugural ¡PECA!
en San Salvador.
A las 6:00 p.m.
habrá un conversador
y a continuación el brindis.
Ahí nos vemos
Espira / La ESPORA
Tael: (505) 240-0096

GRUPO HUIZILTEPEC - artistas de Ciudad Arce

2008-02-14T10:50:00.001-08:00

1. Cada día el dibujo adquiere mas importancia.Sin duda ,es significativos en los medios masivos ,pese al imperio de las imágenes audiovisuales.La actividad de dibujar siempre consistió en la misma tecnología manual o trabajo simple.De tal suerte que el dibujo constituye una técnica manual lingüística,por eso viene a ser un lenguaje ,pese al avance de las formas de producir imágenes existe la preocupación de seguir cultivados y desarrollando esos lenguajes ,un grupo de jóvenes de Ciudad Arce ,del departamento de La Libertad ,bajo la dirección de el maestro Héctor Hernández presentan el resultado de un poseso que va desde la concepción del hombre mismo , y su construcción expresadas en el estudio de sus líneas de movimiento y expresión y traducidas al dibujo.