- Hasta el 15 de diciembre para poder subir tu vídeo

¿Que hace falta para ganar?

1. Calidad del vídeo. No quiere decir esto que tenga que ser una cámara profesional pero la calidad cuenta.
2. Originalidad.
3. Habilidad de capturar el tema en 140 segundos.

Cuidado con el siguiente pensamiento tóxico: “Mi vida es demasiado aburrida para ponerla en un vídeo” o “¿A quien le puede interesar lo que hago?”
Todos tenemos algo que contar, la vida de cada quien es única y original.

Por cierto no importa el equipo que uséis. No tiene porque ser Nikon, hasta vuestro iPhone vale, lo importante es que cumpla con las reglas antes citadas.

www.nikonfestival.com

El pasado Sábado 24 fui a un evento llamado Tokyo Design Festa. Se celebró en Tokyo Big Sight, en Odaiba. Se trata de una exhibición enorme. De hecho, es la mayor exhibición de su tipo en toda Asia. Muchos artistas (pintores, diseñadores, dibujantes de manga, actores, actrices, etc) se reunieron este pasado fin de semana para promocionarse, vender sus obras, o simplemente tocar su música, hacer teatro, etc. Fue bastante interesante. Si estás interesado en participar, tienes otra oportunidad el próximo 15 de Mayo. No hay requisito de nacionalidad, de hecho no es necesario ser Japonés para participar. Puedes exhibir tus obras en la forma que quieras. De hecho, es bastante flexible.

Si eres un artista y te interesa exhibir tus obras, promocionarte o vender tus obras, puedes alquilar, dependiendo de tu bolsillo, un cubículo pequeño, mediano o grande. El Sábado es el día más económico, en cualquier caso.

Además tienes que añadir los gastos de electricidad (unos 7,000 yenes), o los pases adicionales para artistas participantes (1000 para 2 días, o 500 yenes para un día). Y si usas el parking, también tienes que pagar por ello.

Pero no te preocupes si no puedes exhibir tu trabajo en Mayo. También puedes usar su galería, la Design Festa Gallery, cerca de Harajuku. El edificio de esta galería es bastante pintoresco. Gracias a ello es fácilmente localizable. Tiene varias salas. Su alquiler varía de 5,250 yenes por día a 107,500 yenes para toda una semana. La verdad es que tienes bastante dónde escoger si realmente quieres exponer aquí.

De todas formas, Tokyo Design Festa fue interesante, lleno de artistas y gente bastante loca. Tuve la oportunidad de apreciar el arte de muchos artistas diversos. En pocas palabras: me dio INSPIRACIÓN.

Algunas fotos:

EsNakai Tomoyasu, un artista único. El dibujo que puedes ver detrás suyo, está hecho completamente a mano.

Vende sus dibujos.

Grandes paredes.

¡Allí había casi de todo!

Colgantes hechos con “basura”.

Peter Rojas – Gurú Tecnológico, Fundador de gdgt, Engadget y Gizmodo
Marc Alt – Visionario Verde, Fundador de Marc Alt + Partners
Mark Dytham – Catalista creativo, Partner en Klein Dytham, y Fundador de Pecha Kucha
Rie Azuma – Lifestyle Architect, Azuma Architecture
Danny Choo – Autoridad en la Sub-Cultura Japonesa, Mirai Inc., dannychoo.com
Hiromi Matsubara – Activista de Green, Co-fundador, Greenz.jp
Piers Fawkes – Experto en Tendencias, Fundador de PSFK (moderador)

Pauline Kee de Nissan en la foto de la izquierda, fue muy agradable hablar con ella. Es una chica muy inteligente. En la derecha podemos ver a Steve mejorando sus habilidades con su cámara Sony.

Jonny Li en la foto de la izquierda. Estaba muy contento de tener todo el vino Italiano gratis ^^; En la foto de la derecha tenemos a Mika Ueno jugando con su iPhone. Como siempre, está llena de energía.

Danny Choo hablando en el evento.

Marc Alt, Peter Rojas, y Mark Dytham

Eido Inoue from Google, Danny Choo y Ken Lee

Ken Lee and Eido Inoue

Volviendo del evento encontramos estas chicas disfrazadas de una forma muy simpática.

Me encanta este tipo de eventos, especialmente por la gran mezcla de gente que puedes encontrar en ellos. Hay gente del sector IT, artistas, fotógrafos, periodistas, escritores, bebedores de cerveza… todo. Es una gran mezcla, pero creativa.

Biz Stone hablando en la presentación inicial del evento.

Danny intentando leer con su casco puesto.

Kohta Awano (@awano) from Tokyo MX

Gente y más gente…

Biz Stone, de nuevo, hablando en la presentación final del evento.

Unos cuantos borrachos ^^;

Danny con dos chicas muy especiales.

Izquierda @tangerinejp y @mikamika59

Finalmente dos fotos de Danny y de Steve con su nueva cámara HD Sony ^^;

No os preocupéis si no estáis por Tokio. Tenéis la oportunidad de ir a la exposición de fotografía de Keizo Kitajima tanto en Nueva York como en Tokio. Se trata de una colección de obras de este autor pertenecientes al periodo comprendido entre 1975 y 1991. Debutó en 1975 con “BC Street Okinawa”, y luego obtuvo el premio Kitamura por su trabajo “New York”, en 1983. Podréis disfrutar de las instantáneas y de su estilo único de este periodo. La exposición incluye su cambio de estilo de 1991, cuando visitó la colapsada Unión Soviética. No os tendríais que perder esta gran oportunidad.

Todavía podéis ver “the Joy of Portraits” en la Galeria Amador de Nueva York. (Quedan todavía unos 23 días). Pero os tendríais que dar prisa para la exhibición en Tokio (sólo quedan 3!!!) Visitad el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.

No os estreséis, tenéis otras oportunidades para apreciar otros artistas, o incluso mejor, intercambiar vuestras opiniones en el ICC Open Space 2009 (hay mucho tiempo para poder ir). Se trata de un espacio libre de comunicación abierto al público. Tenéis la oportunidad de apreciar algunas obras representativas del arte contemporáneo tanto de artistas japoneses como internacionales. La exposición tiene un plus: un nuevo espacio dedicado al “Arte y la Ciencia”.

Si estáis por Barcelona, os recomiendo “endemoniados” de Ricardo Cinalli. Os impactarán sus obras: esculturas, pinturas y composiciones dedicadas a las curvas del cuerpo humano. Lo encontraréis en la Galería Mito, en la Calle Rosselló. Pero si lo que os gusta más es la fotografía, os recomiendo que os paséis por la Fundación Foto Colectalia donde podréis disfrutar de una gran colección de fotos de muchos artistas diferentes.

Si estáis en París, podréis disfrutar de los Rencontres Internationales 2009, del 30 de Noviembre al 9 de Diciembre, en el Centro Pompidou, y en el Théâtre du Châtelet. Podréis disfrutar del arte audiovisual actual. Esta plataforma artístico cultural, nos da la oportunidad de no solo disfrutar de las obras de distintos artistas, sino también nos brinda la oportunidad de tomar parte en el nuevo cine y el arte contemporáneo. Este evento también tiene acogida en la Haus der Kulturen der Welt in Berlin y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia a Madrid. Más información aquí.

Como era de esperar el local estaba petado de gente, humo, ruido, poca luz y varias cervezas ya en el cuerpo. Tenía una mesa delante y en ese momento la víctima (Paul) empezó a fumar y el fondo detrás de él, más la poca luminosidad que había y el momento eran propicios para un retrato! Mi buen amigo @iMorpheus me pidió que escribiera como se hizo el retrato de Paul y aquí estamos :)

No fue nada complicado, en ese momento llevaba en mi mochila la Nikon D200 más lente de 50mm/1.4D, un Flash Sigma EF-500, un cable TTL para poder desvincular el flash de la cámara y tener más movilidad y una pantalla blanca refractante. Normalmente cargo siempre con eso en la mochila. @tangerinejp me ayudó para sostener la pantalla blanca a la altura del rostro de Paul y ya el resto fue merito suyo. Paul se metió en el papel y eso es lo que al final hizo que una foto se transformara en un buen retrato. Como se puede apreciar las condiciones de luz eran malas, el equipo regular, nada estaba preparado y estabamos todos con varias cervezas en el cuerpo, pero si no fuera por el modelo, el fotógrafo habría tenido poco que hacer.
Nuestra habilidad consiste en captar los buenos momentos y buenas expresiones que nos proporciona el modelo, pero los que posan han de ser capaces de transmitir ese algo para que podamos captarlo.

Aquí tenemos a @tangerinejp posando como una inocente gatita ^^;

El resto de las fotos

¿Quién se va a dignar en comprarnos una foto?
¿Quién se va a dar incluso cuenta que nuestra foto está online, teniendo en cuenta que hay millones de ellas pululando por la red?
¿Para que contactar conmigo si hay cientos de fotógrafos más famosos, con más cache y más experiencia que yo?

Pues a mi me pasó, tiempo atrás, cuando recibí una oferta de compra y no empecé en esto por razones económicas, sino por pasión y por tradición familiar.

Hay millones de fotos en la red y la demanda está constantemente en crecimiento. El mundo es más grande de lo que parece desde que Internet se hizo una realidad y seguirá creciendo de tamaño a medida que llegue a más zonas de este planeta.
Esto implica realizar un cambio importante de mentalidad que consiste en eliminar barreras que nos impiden ver Internet y la humanidad conectada a la red en su verdadera forma.

Pensemos en las siguientes preguntas:

¿Cuántas revistas hay en el mundo?
¿Cuántos carteles publicitarios existen en las calles?
¿Cuántos anuncios televisivos existen en el mundo?
¿Cuántas webs de empresas, periódicos, revistas, etc existen?

No solo la cifra es absurda, hay también que pensar que todas estas revistas, webs, empresas, etc son consumidores de material fotográfico. Son como agujeros negros que cada día, semana y mes requieren nuevo material. Foto usada en una publicidad difícilmente se repite y cada sector requiere un tipo de material diferente.

¿Os hacéis una idea ahora? Es simplemente INMENSO.

El secreto para poder vender el propio trabajo y para hacerse conocer poco a poco consiste en saber utilizar las herramientas que nos proporciona Internet; pero ojo que no solo hace falta esta parte técnica. Hace falta una parte humana muy importante y se llama “compartir”. Esto se basa en el principio, que hace un tiempo ya comenté en otro post, de hacer el bien no solo a uno mismo sino también a los demás para beneficiarnos todos.
Tradicionalmente la mayoría de las personas tiene en mente la idea de que el beneficio de uno implica la perdida para otro. ¡No hay nada más falso!
El beneficio de uno puede ser usado para beneficiar a los demás y así recibir luego devuelto ese beneficio creando y aportando el propio grano de arena a ese bienestar general. Lo llamo “Entropía del Bienestar”.

Mis fotos desde siempre han sido liberadas bajo licencia Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike. Esto permite copiarlas, modificarlas, inspirarse en ellas para realizar un trabajo nuevo, etc. La única condición es hacer una referencia al autor original de la obra. Así mismo el lucrarse con mis fotos no está prohibido pero debe ser expresamente permitido por el autor y éste dispondrá las condiciones.

Ya eliminamos la primera barrera. La de unas restricciones demasiado fuertes que prohibían casi cualquier cosa, creando un cuello de botella en el autor. Cualquier interesado en nuestras fotos debería de contactar con nosotros sin saber cuales podrían ser nuestras condiciones y si su necesidad de nuestro material fuera inmediata, nos dejaría y pasaría a buscar en otro sitio.

La segunda barrera consiste en donde colocamos nuestro material. Si lo dejamos en nuestra Web, ¿estamos seguros que es fácilmente accesible? ¿Tenemos tiempo y conocimientos para poder crear un espacio navegable y eficiente? ¿Tenemos un servidor que nos permita alojar tanto espacio y que sea rápido?
Para mejorar la “visibilidad” de nuestras fotos podemos usar servicios, la mayoría gratuitos, como Flickr, Zoomr, Tumblr, DebiantArt, etc.
Estas plataformas nos permiten, no solo poner online nuestro material, están también dotadas de extensas herramientas para la comunicación social. Permiten a otros usuarios dejar comentarios, enviarse mensajes, votar fotos, etc. Cuidado con ciertas redes de contacto como Facebook. Toda foto subida a Facebook pierde sus derechos y se los estáis regalando a ellos. Luego podrán usar vuestras fotos sin necesidad de hacer una referencia al autor ni pagar por ello. En Facebook solo subid fotos que no os importe mucho la calidad o no os importe que al final acaben en algún sitio sin que nunca se sepa quien fue el autor original.

¡Compartir! Esto consiste en ayudar a otros fotógrafos para que sean conocidos. ¿Creéis que por poner un link en mi Web a la de otro fotógrafo me hará perder visitas? Todo lo contrario. Compartir público y ayudarse mutuamente es quizás lo más importante de todo. Cada persona tiene un estilo diferente y mi foto de un atardecer

tiene algo que no tiene ninguna otra fotografía. Es mi atardecer y jamás otra foto podrá reemplazar esta toma. Cada foto es única, cada fotógrafo/a es único.

Si hacemos esto al cabo de un tiempo nuestro material será localizable por la red ya sea por motores de búsqueda, por links cruzados y por referencias de otras personas. Muchas veces en Twitter he anunciado entradas en blogs de fotógrafos o fotos que me han parecido interesantes. Es una forma de ayudarles y de dar las gracias por ofrecerme esos instantes de placer contemplando una imagen tan buena.

Por último no solo se paga con dinero, también con nombre y ese es uno de los beneficios más directos de Creative Commons. He realizado varias fotos de eventos y fiestas, las he colgado a la red, he puesto una marca al agua y muchos las han utilizado para sus blogs. Otros me han pedido copias para imprimirlas para usarlas y promocionarse. Su trabajo de marketing al final me acaba beneficiando a mí también. Ellos no necesitaron pagarme por la foto, la pudieron usar cuantas veces quisieran y al final recibo mensajes por parte de otras personas que han visto esa foto en un cartel ofreciéndome trabajo o colaboración o simplemente diciéndome que les gusta.

En resumen no importa cuantos atardeceres, modelas, calles o cualquier otro tipo de foto que exista. Vuestras fotos son únicas y no debemos de perder el ánimo ni las ganas de salir a la calle a capturar el mundo solo porque pensemos que quizás no tenemos la capacidad, el talento o los medios para hacerlo.

¿Ser o no ser profesional? ¡Este es el dilema!

La fotografía es arte y como tal expresa un mensaje, unos sentimientos, que no siempre han de ser comprendidos por todos. Puede incluso que nunca sean comprendidos en la forma en la que el fotógrafo sintió y vio el momento. Hablar de profesionalidad en el mundo del arte es absurdo. No por tener un título se va a ser mejor o peor artista. Incluso es absurdo hablar de términos de mejor o peor. Cada obra es una obra y cada persona la siente de una forma diferente despertando sentimientos diferentes en cada uno. Ese es el misterio del arte, lo bonito, lo especial, lo único que no puede ser parametrizado o catalogado, ni indexado, ni ponderado en términos de “profesionalidad”.

¿Que diferencia a un fotógrafo profesional del amateur?

Si tanto os importa determinar esa diferencia echad un vistazo a las fotos de cada uno y las que os llene más, la que os transmita algo más, será la de “vuestro” profesional. ¿Contentos? Así ya tenemos a un profesional del que nos podremos fiar de que sus fotos serán “buenas”.

¿Os dais cuenta lo absurdo que es? A ver, otro experimento. Ponemos dos fotos, una hecha por un fotógrafo con más de 10 años de experiencia y otra hecha por un principiante que acaba de comprarse una réflex.

¿Podríais determinar cual es el “profesional”?

Si entráramos en detalles técnicos de iluminación, nitidez, etc podríamos determinar quien de los dos entiende más la teoría y la técnica fotográfica. Pero si hablamos en términos de arte la verdad es que no tienen importancia los años de experiencia que se tengan. Solo importa cual de las dos fotos os está transmitiendo un sentimiento, os está haciendo ver algo más allá de la imagen. Ojo que eso solo pasa dentro de vuestra mente, vuestro espíritu y puede que a la persona de al lado sea la otra fotografía la que le llene más o incluso las dos o incluso ninguna de las dos.

Por eso no dejemos que el ser o no ser profesional pueda enturbiar e influenciar nuestra sensibilidad a la hora de apreciar una fotografía.

Personalmente considero que un profesional es aquel que puede realizar de la mejor forma posible y el menor índice de error una tarea de la que se pueda determinar si es correcta o no. Por ejemplo en una boda, un fotógrafo amateur muy difícilmente podrá obtener los mismos resultados que uno que lleva varios años trabajando en el sector. Aquí la experiencia influye, ¡pero ojo! La experiencia no influye en términos artísticos. La experiencia influye en términos técnicos. ¿Creéis que es fácil hacer una boda? ¡Para nada! El aguante durante varias horas cargando con el equipo, ignorar el sudor, la incomodidad o la dificultad de las poses que se han de tomar para esquivar invitados, obstáculos y cientos de parámetros con tal de conseguir el momento. El tiempo juega en contra, un segundo antes o después determina todo en una boda. Saber tratar con las personas, saber relajar a los protagonistas de ese evento para que puedan participar de ese juego fotográfico. Hay que ser capaces de convertir a unas personas normales y corrientes en modelos durantes unas pocas horas. Conseguir esto no es nada fácil y solo lo da la experiencia y la profesionalidad.

Por eso no confundamos los términos. Ser profesional no implica ser “mejor” artista. Ser profesional implica saber desenvolverse eficientemente y sin error en un entorno determinado en el que su naturaleza propia dicta unas leyes. Bodas, comuniones, modelos, reportaje de guerra, foto periodismo, publicidad, etc. No se aprende en libros, solo con los años.

Todo profesional puede ser también artista pero no todo artista ha, por fuerza, ser profesional.

HOUVA, web oficial

Artistas:

Doppel ドッペル
Houxo Que ホウコォ キュウ
Mustone マストワン

Algunas fotos del evento:

Un fotógrafo en acción.

Estas son las últimas fotos, las modifiqué un poco con el Pixelmator. En otro post hablaré de esta extraordinaria herramienta que, a pesar de no poder hacerle la competencia directa al Photoshop, no deja de ser extremadamente potente por un precio razonable.
Primero edité sus parámetros en el Lightroom y luego apliqué un par de filtros con el Pixelmator:

Aplicando el Edge filter en Pixelmator, aumentando la exposición y luego los colores a verde. Me gusta el efecto y lo aplicaré a algunas otras fotos en un futuro. Da un efecto bastante interesante.

Es impresionante los niveles de detalle que tiene. Han construido cada aspecto del Gundam.
Solo los japoneses son capaces de esmerarse hasta el más último detalle.

Todo el set de Gundam en Flickr.

Otros post sobre Gundam

Bueno este es el último post, eso espero. Hoy en día con los nuevos materiales y tecnología a disposición no es tan dificil hacer reproducciones a escala 1:1. Ojala lo vuelvan a repetir con otra cosa, me gustaría ver un Gozilla escala 1:1 eso si que tiene que impresionar y que se mueva!!

Desde hace unos años he utilizado este blog para compartir mis experiencias, pensamientos e ideas con los demás por la red.
Últimamente la fotografía y el arte digital han ido ocupando más y más mi vida diaria hasta el punto de que he decidido dedicar Zuco.org solamente para esta temática.
Para no dejar de seguir compartiendo ideas y experiencias, el contenido general de este blog ha sido transferido a pietrozuco.com

Éste será el blog personal, siguiendo la misma línea que hasta ahora había seguido Zuco.org.
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Las leyes del universo bloguero dictan que es mejor no mezclar y mantenerse siempre en un nicho concreto. Por eso Zuco.org pasa a dedicarse a un nicho específico.
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