Adan Row

DVOŘÁK Biblical Songs Op.99 y Pergolesi La Serva Padrona | Dubrovnik Symphony Orchestra - 20 oct 2026

2026-10-20T11:49:53.076-03:00

DVOŘÁK Biblical Songs Op.99 y Pergolesi La Serva Padrona: Historia de dos obras maestras en el Opera Festival 2026

Descubre la historia de DVOŘÁK Biblical Songs Op.99 y Pergolesi La Serva Padrona. Análisis del concierto de Dubrovnik Symphony Orchestra con la mezzosoprano Renata Pokupić y el director Darrell Ang - Young@Opera project. Opera Festival 2026.

El *Opera Festival 2026* presenta una velada única que une dos siglos y dos mundos: lo sagrado y lo cómico. Por un lado, las profundas *Biblical Songs Op.99 de Dvořák* interpretadas por la aclamada mezzosoprano croata *Renata Pokupić* junto a la *Dubrovnik Symphony Orchestra* dirigida por *Darrell Ang*. Por otro lado, la chispa de la ópera bufa con *La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi* dentro del *Young@Opera project*.

Si buscaste "Dvořák Biblical Songs historia", "Pergolesi La Serva Padrona argumento" o "Renata Pokupić Dubrovnik", esta guía completa es para vos.

## 1. DVOŘÁK Biblical Songs, Op. 99: El grito del alma en América

### ¿Qué son las Biblical Songs Op.99?

Las *Biblické písně (Canciones Bíblicas), Op. 99* es un ciclo de 10 canciones para voz grave y piano (orquestadas posteriormente) compuesto por *Antonín Dvořák*. Es considerada una de las obras vocales más personales e íntimas de todo el repertorio checo.

### Historia: Compuestas en el exilio

Para entender esta obra hay que viajar a 1894. Dvořák es el director del Conservatorio Nacional de Nueva York. Es famoso, respetado, pero profundamente nostálgico. Su padre está muriendo en Bohemia y él no puede volver.

Entre el 5 y el 26 de marzo de 1894, en su apartamento de Nueva York, compone febrilmente estas 10 canciones. Toma los textos directamente de la Biblia checa de Kralice, específicamente de los Salmos de David. No usa un poeta, usa la Palabra.

Originalmente fueron para voz y piano, Op.99. Meses después, entre enero y marzo de 1895 ya de vuelta en Bohemia, orquestó las primeras 5 canciones (Op.99a). La orquestación completa que escucharemos en el concierto con la Dubrovnik Symphony Orchestra es la que permite a una mezzosoprano como Renata Pokupić desplegar todo su color oscuro y cálido.

¿Por qué una mezzosoprano? Dvořák las escribió pensando en una voz grave, una voz de contralto. Él mismo dijo que le recordaban a la voz de su primera cantante en Praga. Una mezzosoprano como Renata Pokupić es ideal: tiene la gravedad para el dramatismo del Salmo 23 "El Señor es mi pastor" y la calidez para el Salmo 61.

Esta obra fue la primera vez que Dvořák puso música a textos bíblicos en checo, no en latín. Fue un acto de identidad nacional.

Las 10 canciones que componen el Op.99 son:

1. Oscuridad y nube me rodean

2. Señor, Tú eres mi refugio

3. Escucha mi oración

4. El Señor es mi pastor

5. Canciones alegres cantaré

6. Escucha, escucha mi plegaria

7. Al lado de las aguas de Babilonia

8. Oh, mi alegría, mi esperanza

9. Alzaré mis ojos a los montes

10. Oh, ensalzaré al Señor

### El momento cumbre del concierto

Cuando Renata Pokupić cante el Nº4 y Nº6, vas a escuchar el Dvořák más puro: melodías que parecen folclore checo pero con armonías que ya anuncian el siglo XX.

## 2. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736): La Serva Padrona - El nacimiento de la ópera cómica

Si Dvořák es lo sagrado, *Pergolesi es lo profano, lo divertido y revolucionario*.

### Historia: Un intermedio que hizo una revolución

*La Serva Padrona (La sirvienta ama)* no nació para ser una ópera famosa. En 1733, Pergolesi, con solo 23 años, compuso esta pequeña obra como _intermezzo_, es decir, para ser tocada entre los actos de su ópera seria _Il prigionier superbo_ en Nápoles.

La trama es simple y por eso genial: Uberto, un viejo solterón gruñón, es dominado por su joven y astuta sirvienta Serpina. Serpina quiere convertirse en la señora de la casa y lo logrará con engaños.

Lo que nadie esperaba es que el público amara más el intermedio cómico que la ópera seria principal. El estilo era nuevo: recitativos rápidos, arias cortas, personajes de la vida real, no dioses.

En 1752, cuando se llevó a París, provocó la famosa *Querelle des Bouffons (La pelea de los bufones)*. París se dividió en dos: los que defendían la ópera seria francesa y los que amaban esta nueva ópera bufa italiana, simple y humana. Ganó la ópera bufa. Sin La Serva Padrona, no existirían Mozart, Rossini ni Don Pasquale. Es literalmente la madre de la ópera cómica moderna.

Pergolesi murió a los 26 años de tuberculosis, un genio maldito. Esta obra de 45 minutos es su testamento cómico.

### ¿Por qué en el Young@Opera project?

El *Young@Opera project* es perfecto para La Serva Padrona porque la obra fue creada por jóvenes para jóvenes. Exige dos cantantes-actores increíbles y una pequeña orquesta. Es teatro puro, fresco, ideal para que nuevas generaciones se enamoren de la ópera.

## 3. Los protagonistas de la noche: Renata Pokupić, Darrell Ang y Dubrovnik

Este concierto del *Opera Festival 2026* no sería lo mismo sin sus intérpretes.

*Renata Pokupić, mezzosoprano (Croatia):* Una de las mezzos más importantes del mundo. Ha cantado en la Ópera de París, Glyndebourne y el Concertgebouw. Su voz es famosa por su color aterciopelado y su dicción perfecta, ideal para Dvořák y Pergolesi.

*Darrell Ang, conductor (Singapore):* Ganador del Concurso de Besançon, es un especialista en conectar el repertorio romántico con el barroco. Su dirección de la Dubrovnik Symphony Orchestra promete una lectura transparente y emocional.

*Dubrovnik Symphony Orchestra:* Fundada en 1925, es la embajadora cultural de Croacia. Tocar Dvořák y Pergolesi en la costa del Adriático es volver a poner a Dubrovnik en el mapa de los grandes festivales líricos europeos.

Conclusión: ¿Por qué no podés perderte este concierto?

Porque en una sola noche vas a viajar de la oración íntima de un compositor exiliado en Nueva York a la carcajada de una sirvienta que se hace ama en Nápoles. Dos caras de la música vocal. Dos obras maestras que explican por qué la ópera sigue viva 300 años después.

Ópera "Apolo y Jacinto", K.38 - Explicación de la primera opera de Mozart con 11 años

2026-10-19T23:59:47.390-03:00

#Ópera de Mozart Apollo et Hyacinthus K.38: La Primera Ópera de un Genio de 11 Años

La *Ópera de Mozart Apollo et Hyacinthus K.38*, conocida en español como Apolo y Jacinto, es una joya desconocida para el gran público pero fundamental para entender al genio. Compuesta en 1767 cuando Wolfgang Amadeus Mozart tenía apenas 11 años, esta obra es oficialmente considerada su primera ópera verdadera. Mucho antes de La Flauta Mágica o Don Giovanni, un niño ya estaba escribiendo música dramática de una madurez asombrosa.

Si llegaste aquí buscando *Apollo et Hyacinthus K.38 argumento, historia y personajes*, esta guía definitiva te explica todo lo que YouTube y Wikipedia no cuentan.

## ¿Qué es Apollo et Hyacinthus K.38?

*Apollo et Hyacinthus seu Hyacinthi metamorphosis* es un intermedio en latín en tres actos con música de Mozart y libreto del padre Rufinus Widl. Su número de catálogo Köchel es K.38.

Fue compuesta como parte de una obra escolar más grande en la Universidad Benedictina de Salzburgo. El 13 de mayo de 1767 se estrenó en el aula magna de la universidad. No era una ópera para un teatro comercial, sino un _drama escolar_, pero musicalmente ya es una ópera en toda regla.

Dato clave SEO: mucha gente la busca como "primera ópera de Mozart", aunque técnicamente compuso antes Die Schuldigkeit des ersten Gebots K.35, que era un oratorio. Apollo et Hyacinthus es su primer intento dramático con trama mitológica completa.

## Historia y Origen: El Mito Censurado

La base de la *ópera de Mozart Apolo y Jacinto* es el mito griego contado por Ovidio en Las Metamorfosis. El mito original es explícitamente homosexual: Apolo ama a Jacinto, un joven espartano hermoso. El dios del viento Céfiro también lo ama y, por celos, desvía el disco que lanza Apolo y mata a Jacinto. De su sangre nace la flor del jacinto.

En 1767 esto era imposible de representar en una universidad católica. El libretista, el sacerdote Rufinus Widl, hizo una operación de censura brillante para la época.

¿Qué cambios hizo Widl?

1. *Inventó dos personajes:* Melia, hermana de Jacinto, y Oebalus, rey de Lacedemonia y padre de ambos.

2. *Transformó el triángulo amoroso:* Ya no es Apolo, Céfiro y Jacinto. Ahora Apolo y Céfiro aman a Melia. El amor homosexual se convierte en heterosexual.

3. *Mantuvo el subtexto:* Si lees el libreto en latín original, el amor entre Apolo y Jacinto sigue latente. Apolo le dice a Jacinto: _Hyacinthe! Amicum semper addictum tibi habebis_ (¡Jacinto! Siempre tendrás en mí un amigo entregado a ti). Céfiro le dice a Jacinto: _O care! Quam libenter offerem tibi pectusque_.

Esta censura es hoy uno de los motivos por los que la ópera se estudia tanto en universidades. Es el ejemplo perfecto de cómo la moral del siglo XVIII reescribió la mitología clásica.

## Argumento Completo de Apollo et Hyacinthus (Acto por Acto)

### Acto I

Oebalus, rey de Lacedemonia, prepara un sacrificio a Apolo con su hijo Jacinto y su hija Melia. Apolo aparece y queda prendado de Melia. Le pide a Oebalus su mano. Oebalus acepta encantado. Céfiro, que también ama a Melia en esta versión, se enfurece de celos.

### Acto II

Céfiro, cegado por los celos, acusa falsamente a Apolo. Durante un juego de lanzamiento de disco, Jacinto muere golpeado por el disco. Céfiro hace correr el rumor de que fue Apolo quien lo mató intencionalmente. Oebalus cree la mentira y expulsa a Apolo del reino, prohibiendo el matrimonio con Melia.

### Acto III

Melia defiende a Apolo. Justo antes de morir, Jacinto despierta y revela la verdad: fue Céfiro el asesino. Dice: _Zephyrus... heu me!_ (¡Céfiro... ay de mí!). Céfiro es desterrado. Apolo, como dios, transforma a Jacinto en una flor para que su belleza sea eterna. La ópera termina con final feliz: Apolo se casa con Melia y Oebalus celebra la justicia divina.

## Personajes y Voces: Una Curiosidad Travestida

Un dato fascinante de la *ópera de Mozart Apollo et Hyacinthus* es que tiene 3 roles travestidos.

- *Oebalus (Rey de Lacedemonia):* Tenor

- *Melia (Hija de Oebalus):* Soprano

- *Hyacinthus (Jacinto, hijo de Oebalus):* Soprano (rol de pantalón, cantado por una mujer o niño)

- *Apollo (Apolo):* Alto (rol de pantalón)

- *Zephyrus (Céfiro):* Alto (rol de pantalón)

Mozart escribió para voces de estudiantes. Por eso usó sopranos y altos para personajes masculinos jóvenes, una práctica común en la época barroca y clasicista. Hoy, muchas producciones modernas usan contratenores para recuperar ese color homoerótico original.

## Análisis Musical: ¿Cómo suena la primera ópera de un niño de 11 años?

Aquí está lo más sorprendente. Si escuchas el K.38 sin saber la edad del autor, nunca dirías que es de un niño.

1. *Obertura:* Ya muestra el estilo galante de la época, con contrastes de fuerte y piano muy mozartianos.

2. *Arias:* Hay 5 arias principales. La más famosa es "Laetari, iocari" de Melia y "Saepe terrent Numina" de Oebalus. Ya hay coloratura, líneas vocales largas y acompañamiento orquestal independiente, no solo bajo continuo.

3. *Recitativos:* Mozart ya domina el recitativo acompañado, creando tensión dramática antes de cada aria.

4. *Influencia:* Se nota la influencia de Johann Christian Bach, a quien Mozart había conocido en Londres, y de la ópera seria italiana.

Duración total: apenas 90 minutos. Es una ópera corta, perfecta para festivales y para introducir a niños a la ópera.

## ¿Por Qué Debes Ver o Escuchar Apollo et Hyacinthus Hoy?

1. *Es historia pura:* Escuchar donde empezó todo. De aquí a La Flauta Mágica hay solo 24 años de evolución genial.

2. *Es un debate actual:* La obra plantea temas de censura, amor diverso, poder y justicia arbitraria. Por eso directores como Felipe Hirschfeldt la han reversionado como teatro musical contemporáneo.

3. *Es rara:* Muy pocas veces se programa en teatros grandes como el Colón o el Teatro Real. Verla es un privilegio para melómanos.

Dónde Ver la Ópera Apollo et Hyacinthus K.38

Puedes encontrar versiones completas en YouTube, a menudo de producciones universitarias de la Universidad de Jaén o de Salzburgo. Recomendamos la versión con subtítulos en inglés o español, porque el latín puede ser difícil de seguir. Busca "Apollo et Hyacinthus Mozart complete opera".

Los 13 Datos Más Raros de la Música Clásica, los Cantantes y Compositores Más Famosos

2026-10-12T10:41:37.088-03:00

1. Los cráneos de Haydn

Joseph Haydn murió en 1809. A los pocos días, dos amigos frenólogos sobornaron al sepulturero y le cortaron la cabeza para estudiar el cráneo de un genio. Cuando en 1820 quisieron trasladar el cuerpo, encontraron el cuerpo sin cabeza. Le pusieron un cráneo cualquiera. El verdadero recién volvió a su tumba en la Bergkirche de Eisenstadt en 1954, 145 años después. Hoy su tumba tiene dos cráneos: el falso y el verdadero. ff36

2. Un violín y sus secretos de madera

Los Stradivarius suenan así porque Stradivari no usaba madera normal. Estudios recientes muestran que la madera fue tratada con ceniza volcánica, bórax y secada 20 años en agua de mar. Además, crecieron durante la "Pequeña Edad de Hielo", con anillos mucho más densos. Hoy no se puede replicar, por más que le pongamos el mismo barniz.

Los 13 Datos Más Raros de la Música Clásica, los Cantantes y Compositores Más Famosos

3. El aria del risotto de Rossini

Rossini dejó de componer a los 37 años porque prefería cocinar. Inventó el famoso Tournedó Rossini (solomillo con foie y trufa) y decía: "Mi estómago llora cuando mi alma canta". Escribía recetas como si fueran partituras, con "aria del risotto" y dedicó una ópera culinaria entera a un macarrón. Para él, un buen crescendo era sacar el risotto a tiempo.

4. Las conquistas de Don Giovanni

Mozart y Da Ponte no inventaron el número. El Don Giovanni que canta Leporello - "Madamina, il catalogo è questo: 640 en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía y en España 1003" - está basado en Casanova, que era amigo de Da Ponte y estaba en Praga el día del estreno en 1787 corrigiendo el libreto.

5. La orquesta que evitó el Titanic

Los 8 músicos del Titanic tocaron hasta hundirse. Pero la orquesta del vapor _Carpathia_, que los iba a relevar en Nueva York, fue la que salvó a 705 personas porque escuchó el SOS y llegó. Y la orquesta del _Californian_, que estaba a 10 millas y se fue a dormir, apagó la radio 10 minutos antes del choque.

6. La dramática muerte de Leonard Warren

El 4 de marzo de 1960, en el Met de Nueva York, el barítono más famoso de EEUU cantaba _La Forza del Destino_. Arrancó el recitativo "Morir, tremenda cosa" - "Morir, momento tremendo" - y cayó fulminado de una hemorragia cerebral frente a 3.000 personas. Su última palabra en escena fue "¡Ayuda!". ccd2

7. Piel de tiburón para pulir violines

Antes del papel de lija, los luthiers de Cremona pulían los violines con piel de tiburón y de raya, el _shagreen_. Es más abrasiva que el papel y deja ese brillo satinado que no se logra de otra forma. Stradivari tenía trozos de tiburón colgados en el taller.

8. El trágico adiós de Dame Nellie Melba

La soprano más famosa del mundo, la del melocotón Melba y la tostada Melba que le inventó Escoffier, se despidió tantas veces que en Australia inventaron el dicho "te despedís más que Melba". Murió en 1931 de septicemia después de una cirugía estética facial que quiso mantener en secreto. Su cortejo fúnebre midió más de un kilómetro y su lápida dice "Addio, senza rancor" de _La Boheme_. 4d1b

9. La melodía de Gagarin en el espacio

Yuri Gagarin, el primer humano en el espacio, estuvo 6 minutos esperando en la plataforma. Para calmarse, tarareó canciones de amor en la radio. Ya en órbita, con la cápsula girando sin control, empezó a silbar un tema de Shostakovich. Lo contó él mismo a Jrushchov al volver. 3662192d

11. Orlando de Lassus, el niño codiciado

El compositor más famoso del siglo XVI fue secuestrado 3 veces de niño por su voz. A los 12 cantaba tan bien que maestros de capilla de toda Europa se lo robaban entre sí. Lo tuvo que esconder su madre. De grande se volvió el músico más mimado de los duques de Baviera.

12. El vestuario más caro de Adelina Patti

La diva más cara de la historia cobraba en 1890 un millón de dólares por temporada. Para su Violetta en _La Traviata_ se mandó a hacer un vestido bordado con perlas reales y diamantes por Worth, en París, que costó más que la orquesta entera. Cuando se retiró lo subastó y compró una mansión en Gales.

13. Las 'melenas' de Franz Liszt

Fue el primer rockstar. Las mujeres se peleaban por un mechón de su pelo en los conciertos, lo que se llamó Lisztomanía. Se desmayaban, guardaban su colilla de cigarro y su café sin tomar. Él cortaba su larga melena y la tiraba al público y se armaba batalla campal. Una condesa llegó a llevar una de sus uñas cortadas en un medallón.

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Seis Famosos que Robaron Melodías a Beethoven, Mozart y Schubert sin que te dieras cuenta

2026-10-08T13:33:01.388-03:00

7 Famosos que Robaron Melodías a Beethoven, Mozart y Schubert sin que te dieras cuenta

En este video me propuse algo que siempre quise hacer: desenmascarar a los artistas famosos que tomaron prestadas, por no decir que robaron directamente, melodías de la música clásica.

Y no hablo de inspiración. Hablo de copiar la melodía principal, casi nota por nota, de gigantes como Ludwig van Beethoven, Mozart, Schubert y hasta el mismísimo Chaikovski. Lo que descubrí me dejó helado, porque la lista incluye a nombres que todos cantamos hoy.

Yo soy Adan Row y hoy te presento el ranking de los ladrones más elegantes de la historia de la música.

### 6. Lady Gaga y el robo a Vittorio Monti - Canción Alejandro

Empezamos en el puesto número 6 con Lady Gaga. Siempre la admiré por su extravagancia, pero en 2009 con su canción Alejandro de su álbum The Fame Monster hizo algo muy curioso.

Si escuchas con atención la introducción de Alejandro, con ese violín dramático y apasionado, no es de Lady Gaga. Es exactamente la misma melodía principal de la Czarda o Csárdás de Vittorio Monti.

Vittorio Monti fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano nacido en 1868 en Nápoles. Compuso esta Csárdás en 1904 y es una de las piezas más virtuosas para violín que existen. Gaga tomó esa melodía húngara, gitana, la puso con un beat pop y la convirtió en un hit mundial. ¿Homenaje o plagio? Te lo dejo a tu criterio, pero la melodía es idéntica.

### 5. Beyoncé, Adele y el Ave María de Schubert

En el puesto número 5 tengo un caso doble que me duele especialmente porque amo a Schubert.

La canción Halo de Beyoncé del año 2008 y Someone Like You de Adele de 2011 tienen una progresión de acordes y una línea melódica que es sospechosamente parecida al Ave María de Franz Schubert.

Schubert, nacido en 1797, publicó este Ave María en 1825. Originalmente no era una pieza religiosa como muchos creen, sino que estaba basada en el poema épico de Walter Scott, La Dama del Lago. Es una de las melodías más puras y espirituales jamás escritas.

Lo que hicieron Beyoncé y Adele fue muy inteligente: tomaron la misma progresión, le subieron un poco el tempo, le pusieron batería y piano pop para que no fuera tan obvio. Pero si las pones una al lado de la otra y escuchas atentamente, la base armónica es la misma. Es el Ave María disfrazado de balada pop.

### 4. Mi Pobre Angelito y el genio John Williams

Llegamos al puesto número 4 con una de mis películas favoritas de la infancia: Mi Pobre Angelito o Home Alone de 1990, dirigida por Chris Columbus.

Todos recordamos la música navideña, mágica y juguetona de esa película. Y todos pensamos que es original de John Williams. Y sí, John Williams es para mí uno de los compositores más prolíficos y geniales de la historia del cine. Jurassic Park, Indiana Jones, Tiburón, Star Wars... tiene cientos de bandas sonoras famosas.

John Williams no se caracteriza por robar partituras ajenas, pero en esta película en particular, en la escena de la fuga por el aeropuerto, la música tiene una inspiración demasiado clara en el ballet El Cascanueces de Tchaikovsky. La orquestación, los celesta, la sensación de carrera navideña, es Tchaikovsky puro. En este caso es más un homenaje que un robo, pero la influencia es innegable.

### 3. The Beatles y la Sonata Claro de Luna de Beethoven

Y ahora entramos al top 3, donde ya no hay escrúpulos. Las bandas de los 60 no tenían ningún problema en copiar si les gustaba algo.

En el puesto número 3 están The Beatles con la canción Because de su álbum Abbey Road de 1969.

Según contó el propio John Lennon, una noche le pidió a Yoko Ono que tocara la Sonata Claro de Luna de Beethoven al revés. Yoko la tocó invirtiendo las notas y de ahí salió Because.

La sonata en cuestión es la Sonata para piano No. 14 en do sostenido menor, la famosa Claro de Luna, compuesta por Beethoven en 1801 para una de sus amadas. Es una obra maestra indiscutible, llena de melancolía y amor imposible.

Cuando escuchas Because y luego escuchas la Sonata Claro de Luna, te das cuenta que es literalmente la misma armonía tocada al revés con voces superpuestas. Si vas a copiar a un genio como Beethoven, al menos tienes que transformar la obra y mejorarla. Y para ser sincero, The Beatles lo hicieron. Because es hermosa, pero la raíz es 100% Beethoven.

### 2. El robo de la década: Beethoven, El Chavo del 8 y Jean-Jacques Perrey

Y aquí llegamos al puesto número 2, que para mí es el robo de la década porque está plagado de robos en cadena.

En 1970 se publicó Moog Indigo, un álbum de música electrónica pionero hecho con sintetizadores Moog. Fue revolucionario, hay que admitirlo. Pero entre las melodías prestadas que tomó su autor, el francés Jean-Jacques Perrey, está una canción llamada The Elephant Never Forgets.

Esa canción es literalmente la Marcha Turca de Beethoven. Y también usó El Vuelo del Abejorro de Rimsky-Korsakov.

Pero la historia no termina ahí. El nombre del álbum, Moog Indigo, también fue prestado de una canción de Duke Ellington de 1930. Este compositor francés era bastante creativo, entre comillas, en el arte de citar.

Y 3 años después de la publicación de este disco, en 1973, debuta en México el famoso escritor y actor Roberto Gómez Bolaños con su programa El Chavo del 8, con María Antonieta de las Nieves como La Chilindrina, Carlos Villagrán como Quico y Ramón Valdés como Don Ramón.

Y la cortina musical de El Chavo del 8... ¡es la misma que The Elephant Never Forgets!

Si escuchas la intro de El Chavo, hay un cambio muy leve, un sonido un poco más infantil y juguetón que el original de Moog Indigo. Pero la melodía es la misma.

Lo más increíble es lo que aparece en los créditos. Todos esperaríamos que en los créditos nombraran al compositor original, al menos a Moog Indigo, pero no. En los créditos de El Chavo del 8 dice que la música es de Ludwig van Beethoven, compuesta en 1809. Y es verdad.

Porque la obra original pertenece a las 6 Variaciones sobre un tema turco, y luego reutilizada en su obra Las Ruinas de Atenas, Op. 113, No. 4, la famosa Marcha Turca. Beethoven se copió a sí mismo, porque publicó unas variaciones para piano antes y luego la reutilizó porque él era el creador de la melodía. Podía hacerlo.

Así que todos le robaron a todos, pero el único genio original era Beethoven.

### 1. Por una Cabeza, Gardel y Mozart

Mozart en 1783 mirando el futuro: el tango Por una Cabeza de Gardel llevando su Rondó Alla Turca por el cielo de Medellín"

Y en el puesto número 1, el que más me sorprendió investigando, es una conexión argentina.

El tango Por una Cabeza de Carlos Gardel, escrito en 1935, esa obra maestra que todos tarareamos, tiene una segunda parte que es casi calcada de un Rondó de Mozart.

Me refiero al Rondó Alla Turca, el tercer movimiento de la Sonata para piano No. 11 en La mayor, K. 331, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1783.

Gardel y su letrista Alfredo Le Pera eran genios, pero la frase musical donde dice "por una cabeza de un noble potrillo que justo en la raya afloja al llegar" tiene la misma cadencia y las mismas notas que el tema principal del Rondó Alla Turca de Mozart. No es casualidad.

Y para cerrar el círculo, Mozart compuso ese Rondó imitando el estilo de la música de las bandas militares turcas que estaban de moda en Viena en esa época. Es decir, Mozart también estaba citando otra cultura.

¿Qué nos deja todo esto?

Como divulgador de música clásica, yo no lo veo como un robo feo. Lo veo como la prueba definitiva de que Beethoven, Mozart y Schubert eran tan buenos, tan inmortales, que 200 años después seguimos viviendo de sus melodías. Los artistas pop de hoy, con toda su tecnología, siguen necesitando la genialidad de un hombre que se quedó sordo en 1801 para hacer un hit.

¿Qué otro plagio a la música clásica conoces? Déjamelo en los comentarios porque estoy preparando la parte 2.

Sinfonía N°45 Los Adioses de Haydn - Historia, Análisis y Mejores Versiones

2026-10-07T22:17:27.375-03:00

Sinfonía N°45 Los Adioses de Haydn - Historia, Análisis y Mejores Versiones

Por qué los músicos se van apagando en la Sinfonía N°45 Los Adioses de Haydn*

Si hay una sinfonía que yo siempre pongo como ejemplo de que la música clásica tiene humor, protesta y teatralidad, es la Sinfonía N°45 en fa sostenido menor de Franz Joseph Haydn, conocida en todo el mundo como "Los Adioses" o Farewell Symphony.

No es una sinfonía más. Es una carta de renuncia hecha música. Y la historia que hay detrás es tan buena que te la cuento en primera persona porque la uso siempre en mis clases.

### La historia real: por qué Haydn hizo que los músicos se fueran

Estamos en 1772. Haydn no es todavía el Haydn famoso de Londres. Es un empleado, un kapellmeister que trabaja para el príncipe Nikolaus Esterházy, uno de los hombres más ricos de Hungría. El príncipe tiene un palacio espectacular en Eszterháza, en medio del campo, lejos de todo. Y ahí tiene a toda su orquesta viviendo casi todo el año.

Ese verano de 1772 el príncipe decidió quedarse más de lo normal en Eszterháza. Ya llevaban meses fuera de Eisenstadt, que era donde vivían las familias de los músicos. Los músicos estaban desesperados, querían volver a casa, ver a sus mujeres e hijos, pero nadie se animaba a decirle nada al príncipe porque era el jefe absoluto.

Entonces Haydn, que era un genio no solo musical sino también para la diplomacia, tuvo una idea brillante. En vez de quejarse con palabras, se iba a quejar con música.

Compuso la Sinfonía N°45. La obra empieza normal, en fa sostenido menor, una tonalidad muy rara, muy tensa, que ya te pone nervioso. Para que te des una idea, en todo el siglo XVIII casi nadie escribía en fa sostenido menor porque era dificilísimo de afinar. Haydn lo elige a propósito para crear incomodidad.

Los primeros cuatro movimientos son de una energía increíble, con un Sturm und Drang, tormenta y pasión, que era el estilo de moda. Pero lo que pasa en el final es lo que hizo historia.

En el último movimiento, Adagio, pasa algo inaudito. De repente la música se detiene, queda un Adagio en La mayor, muy tranquilo. Y uno a uno, los músicos dejan de tocar, apagan la vela de su atril, recogen su instrumento y se van del escenario. Primero se va el oboe, después el fagot, después los cornos, y así hasta que quedan solo dos violines con sordina tocados por el propio Haydn y su concertino Luigi Tomasini.

La crítica de la época contó que el príncipe entendió el mensaje al instante. Al día siguiente dijo: "Bueno, si todos se van, nosotros también nos vamos", y ordenó volver a Eisenstadt. Fue la huelga más elegante de la historia de la música.

### Análisis musical: qué escuchás

Si la escuchás por primera vez, te recomiendo esta guía:

*1. Allegro assai (fa sostenido menor):* Empieza con un golpe seco y un tema descendente muy nervioso. Mucho síncopa, mucho contraste entre forte y piano. Es Haydn 100% dramático.

*2. Adagio (La mayor):* Calma total. Es casi un cuarteto de cuerdas, muy cantabile, para compensar la tensión anterior.

*3. Menuetto - Allegro y Trio:* Vuelve al fa sostenido menor, pero el trío está en La mayor, con un brillo increíble. Acá ya se nota que Haydn quiere jugar con la luz y la sombra.

*4. Finale: Presto - Adagio:* Este es el movimiento de Los Adioses. Empieza con un Presto furioso, muy rápido, y de repente se corta. Entra el Adagio que te decía, donde los músicos empiezan a irse. Musicalmente es genial porque cada vez que se va un instrumento, la textura se hace más delgada, más íntima, hasta quedar el silencio.

Para los teóricos, esta sinfonía es una obra maestra del contrapunto y de la forma. Haydn usa aquí el fa sostenido menor no por capricho, sino porque era la tonalidad más alejada posible de la vida cortesana alegre. Es una tonalidad de queja.

### Críticas y mejores versiones que tenés que escuchar

He escuchado al menos 20 versiones y te dejo mi top 3 para Blogger, con notas de cada una, que es lo que Google más valora:

*1. Versión de Christopher Hogwood con The Academy of Ancient Music (L'Oiseau-Lyre, 1990):* Para mí la referencia historicista. Hogwood respeta al milímetro la idea de Haydn. Los músicos realmente se paran y se van, escuchás las sillas. Usa instrumentos originales, con un sonido más rasposo, más real a 1772. La crítica de Gramophone la puso como "definitiva".

*2. Versión de Leonard Bernstein con la Filarmónica de Viena (DG):* Es todo lo opuesto, muy romántica, muy exagerada. Bernstein se ríe, hace que los músicos se vayan haciendo chistes. No es historicista, pero es muy divertida y te hace entender el humor de Haydn. Ideal si venís del rock y querés entrar a Haydn.

*3. Versión de Giovanni Antonini con Il Giardino Armonico (Alpha):* Es la más moderna, de 2019. Es eléctrica, con tempos rapidísimos, casi punk. Antonini es italiano y le da un dramatismo increíble. La crítica de BBC Music Magazine dijo que "suena como si los músicos realmente quisieran escaparse".

Por qué esta sinfonía sigue vigente hoy?

Yo uso Los Adioses siempre para explicar que la música clásica no es aburrida. Es una forma de protesta laboral, es performance, es teatro conceptual 200 años antes de que se inventara el concepto.

Hoy muchas orquestas la tocan al final de temporada como despedida, o cuando un director se jubila. Es un ritual. Y cada vez que un músico apaga su velita, el público entiende sin necesidad de programa de mano.

Dejame en comentarios cuál versión te gusta más a vos. ¿Sos team instrumentos originales o team orquesta sinfónica grande?

Sinfonía 45 Haydn Los Adioses, Farewell Symphony historia, Haydn Eszterháza anécdota, mejores versiones Haydn 45

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Las 4 arias MÁS HERMOSAS de Las Bodas de Fígaro que tienes que escuchar

2026-10-07T15:07:57.749-03:00

Las 4 arias de Las Bodas de Fígaro que explican por qué nos duele amar

Si me preguntas cuál es la ópera más humana que se escribió nunca, te digo sin dudar: Le Nozze di Figaro K.492 de Mozart. Se estrenó el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena y casi no la dejan estrenar. ¿Por qué? Porque la obra original de Beaumarchais estaba prohibida por el emperador José II. Decía que un sirviente podía ser más listo y más noble que su amo. En 1786 eso era revolución. Mozart y Da Ponte la camuflaron como comedia de enredos, pero escondieron en la música todo lo que no podían decir con palabras.

Yo elegí 4 arias que son 4 formas de amar.

1. Non più andrai, farfallone amoroso - Acto 1 - Fígaro a Cherubino

Es una marcha militar en Fa mayor. Figaro se burla de Cherubino, un paje de 14 años que se enamora de todas, desde la Condesa hasta Susanna. Le dice "ya no irás, mariposa amorosa, a revolotear de noche". Es graciosa, pero es cruel. Es el momento donde la sociedad le dice a un adolescente: se te acabó la infancia, ahora vas al ejército, a la guerra.Vocalmente es para barítono, con trompetas y timbales. La versión de Bryn Terfel es teatral, casi gritada. La crítica la definió como "una patada en el culo musical". Y todos fuimos Cherubino. Todos sentimos demasiado a los 14 y nos dijeron que maduremos.

2. Voi che sapete che cosa è amor - Acto 2 - Cherubino

Y justo después, Cherubino responde. Esta es en Si bemol mayor, con cuerdas sordas, muy íntima. Cherubino le canta a la Condesa y a Susanna: "Ustedes que saben qué es el amor, díganme qué es lo que siento". Describe fiebre, temblor, ganas de llorar sin motivo, un deseo que es a la vez dolor y placer.Mozart escribe esta aria cuando él mismo tenía 14 años había robado el Miserere del Vaticano de memoria. Sabía exactamente qué era esa confusión. Es la adolescencia hecha música. Sin coloratura, sin virtuosismo. Solo una melodía que parece que se va a romper. La versión de Cecilia Bartoli de joven es inalcanzable porque ella misma era adolescente. La crítica del New York Times dijo: "es la única aria donde Mozart no es un genio, es un chico".

3. Porgi, amor + Dove sono - Acto 2 y 3 - La Condesa

Acá está el corazón de la ópera y tu momento viral. La Condesa de Almaviva está casada con un hombre que la engaña con todas. Ya no la ama. Ella tiene dos arias que son la misma herida en dos tiempos.Porgi, amor es en Mi bemol, Larghetto, en su cuarto sola a las 6 de la mañana. Le pide a Amor: "Dame consuelo o dame la muerte". Es una oración de 3 minutos sin ornamentos. Solo dolor puro.Dos actos después, en Dove sono i bei momenti, recuerda: "¿Dónde están los dulces momentos? ¿Dónde se fueron los juramentos?". Es en Do mayor, pero suena en menor. Mozart pone oboes y fagots que suenan como lágrimas.Por qué duele tanto? Porque ella no grita. No hace escándalo. Aguanta con elegancia. Como nos enseñaron a muchos. La versión de Renée Fleming en el Met es la referencia absoluta. La crítica dijo que "hace audible el silencio de una mujer que llora sin hacer ruido".

4. Deh vieni, non tardar - Acto 4 - Susanna

Medianoche, en el jardín. Susanna, la sirvienta, es la única que entendió todo el juego. El Conde quiere acostarse con ella antes de su boda con Fígaro (derecho de pernada). Ella finge que acepta. Y le canta al Conde, creyendo que es Fígaro: "Ven, no tardes, mi tesoro".Es la aria más hermosa de la ópera y la más falsa. En Fa mayor, con mandolina y pizzicatos, suena pura, inocente, casi como una nana. Pero es una trampa. Es una mujer humilde seduciendo para darle una lección a su jefe acosador.Mozart le da a la sirvienta la música más noble de toda la ópera. Ese es el mensaje político que la censura no vio: los de abajo son mejores que los de arriba. La versión de Lucia Popp o Diana Damrau es perfecta porque cantan con una sonrisa en la voz. Sabes que está mintiendo y te enamoras igual.CierreNon più andrai es cuando te dicen que crezcas.

Voi che sapete es cuando no sabes qué sientes.

Dove sono es cuando recuerdas lo que perdiste.

Deh vieni es cuando por fin tomas el control.

Por eso Figaro sigue viva 240 años después. Porque todavía nos pasa.

Para el video quise mostrarla así, tal cual. No como la soprano con vestido de gala que vemos en La Scala con Diana Damrau, sino como la empleada que es. La grabé barriendo el salón dorado y después la puse en el jardín bajo la luna. Misma ropa, misma chica. De día invisible, de noche protagonista. Creo que ahí Mozart nos estaba spoileando todo Fígaro: los de abajo son los que realmente sienten.

Si no escuchaste el aria completa, te dejo el video arriba. Escuchala con auriculares y fijate en el momento donde hace silencio antes de "ti vo' la fronte incoronar di rose". Ese silencio es todo.

Festival VIOLINKÖNZERT - Brahms, Schumann, Sibelius - 5 oct 2026

2026-10-05T11:27:27.154-03:00

1- Johannes Brahms (1833-1897)

🎻Violin Concerto in D Major, Op. 77 (1878)

I. Allegro non troppo (D major)

II. Adagio (F major)

III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace — Poco più presto (D major)

Kunito Nishitani, violin

Pierre-Alain Chevalier, music director

Beaverton Symphony Orchestra

2- Jean Sibelius

🎻Violinkonzert d-Moll op. 47

Mozart Gesellschaft Dortmund

Nationales Sinfonieorchester der Ukraine

Mira Foron, Violine, Stipendiatin 2022

Volodymyr Sirenko, Leitung

3- Robert Schumann:

🎻Violinkonzert en re minor, WoO 23

Francisco Fullana, VIOLIN

Martin Lebel, Director Titular

Orquesta Sinfónica de Xalapa se celebran

Grand Opera Gala - Ausgewählter Werke 100 minutes of operatic music - 22AGO2026

2026-10-04T09:45:15.009-03:00

The best selection of operatic works, performed by a new generation of singers from around the world!

Loco por la Música!

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Könzert Festival Ausgewählter Werke - 29 sep 2026

2026-10-02T22:26:48.137-03:00

PROGRAMME:

1- Joseph Haydn

Symphony No. 87 in A major

Tadeusz Wojciechowski – conductor

Poznań Philharmonic Orchestra

2- JOANNA MARCINKOWSKA – piano

Witold Lutosławski Chamber Philharmonic in Łomża

JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – conductor

Program: works by F. Chopin

An accessible concert featuring audio description, produced as part of the "Accessible Philharmonic" grant initiative and funded by the "Culture Without Barriers" project.

3- Purcell Fantasien

Im Rahmen der Tage der Alten Musik

Viola da Gamba-Consort der HfM Würzburg

Innocenzio Alberti: Pavin of Albarti & Gallyards à 5

John Bennet: Venus´ birds

Henry Purcell: Fantazia VIII à 4, June 23. 1680 l

Anthony Holborne aus: Pavans, Galliards and Almains, 1599

[Pavan] Last will and testament

[Galliard] Heigh ho holiday

Henry Purcell: Fantazia XII à 4, August 31. 1680

John Dowland: Now, o now I needs must part

Henry Purcell: Fantazia à 5 upon one note

John Dowland: Sorrow, come

Anthony Holborne:

[Almaine] The Honie-suckle

[Galliard] The Fairie-round

Henry Purcell: Fantazia VII June 19. 1680

William Brade: Ein Schottisch Tantz

Alfonso Ferrabosco: Four note Pavin

Henry Purcell: Fantazia XI à 4, August 18. 1680

Johan Sebastian Bach: Pièce d’Orgue BWV 572, Gravement

Bearbeitung für 5 Viole da gamba

Viola da Gamba-Consort der HfM Würzburg

La escandalosa Obra de Haydn que DESAFIÓ a toda la Realeza de PARÍS

2026-10-02T07:31:04.417-03:00

Haydn’s Masterful Prank That Defied All the Royalty of Paris

En el año 1783, el maestro Haydn desafió a la realeza de París componiendo una obra maestra; la Sinfonía N°83 en Sol menor, donde intriducía una pequeña melodía que aludía al cacareo de las gallinas en una granja. ¿Cómo pensás que reaccionó la sociedad de la época?

In 1783, Maestro Haydn challenged Parisian royalty by composing a masterpiece—Symphony No. 83 in G minor—in which he introduced a short melody alluding to the clucking of hens on a farm. How do you think the society of the time reacted?

Im Jahr 1783 forderte Meister Haydn die Pariser Aristokratie heraus, indem er ein Meisterwerk komponierte: die Sinfonie Nr. 83 in g-Moll. Darin baute er eine kleine Melodie ein, die an das Gackern von Hühnern auf einem Bauernhof erinnerte. Wie, glaubst du, reagierte die damalige Gesellschaft darauf?

Se robó una canción que sólo se podía escuchar y tocar en el Vaticano

2026-09-24T08:36:07.805-03:00

En 1770, un joven Wolfgang Amadeus Mozart, de 14 años, logró una hazaña musical y de memoria prodigiosa al visitar la Capilla Sixtina en el Vaticano. Durante la Semana Santa, escuchó la interpretación del célebre y celosamente guardado "Miserere" de Gregorio Allegri, una obra polifónica cuya copia estaba prohibida bajo pena de excomunión por orden papal. Mozart, con una capacidad auditiva y de notación excepcional, transcribió la pieza entera de memoria después de haberla escuchado solo dos veces: la primera en la ejecución pública y la segunda de forma privada tras consultar sus notas. Esta proeza, lejos de causarle problemas graves con la Iglesia (fue incluso condecorado por el Papa Clemente XIV poco después), rompió el monopolio vaticano sobre la partitura, permitiendo que la música se difundiera por Europa y convirtiéndose en una de las anécdotas más famosas de la historia de la música.

In 1770, a young Wolfgang Amadeus Mozart—then fourteen years old—accomplished a feat of prodigious musical memory while visiting the Sistine Chapel in the Vatican. During Holy Week, he heard a performance of Gregorio Allegri’s celebrated and jealously guarded *Miserere*, a polyphonic work that, by papal decree, was forbidden to be copied under penalty of excommunication. Possessing exceptional auditory and notational abilities, Mozart transcribed the entire piece from memory after hearing it only twice: once during the public performance and a second time privately, after consulting his notes. Far from causing him serious trouble with the Church—he was even honored by Pope Clement XIV shortly thereafter—this feat broke the Vatican's monopoly on the score, allowing the music to spread across Europe and becoming one of the most famous anecdotes in the history of music.

The Concerto Brahms Wanted to Burn – Barenboim and Dudamel with the Staatskapelle Berlin

2026-09-20T22:25:56.893-03:00

LINK VIDEO

En 1859, el público de Leipzig abucheó este concierto hasta que Brahms salió huyendo del escenario. Dijo que era un fracaso y quiso quemar la partitura.155 años después, en esta sala, un argentino de 72 años que creció tocando Brahms y un venezolano de 33 que creció tocando en un barrio medio, hacen esto...
The Concerto Brahms Wanted to Burn – Barenboim and Dudamel with the Staatskapelle Berlin In 1859, the Leipzig audience booed this concerto until Brahms fled the stage. He called it a failure and wanted to burn the score. 155 years later, in this hall, a 72-year-old Argentine who grew up playing Brahms and a 33-year-old Venezuelan who grew up playing in a middle-class neighborhood do this...
Das Konzert, das Brahms verbrennen wollte – Barenboim und Dudamel mit der Staatskapelle Berlin Im Jahr 1859 buhte das Leipziger Publikum dieses Konzert aus, bis Brahms fluchtartig die Bühne verließ. Er bezeichnete es als Misserfolg und wollte die Partitur verbrennen. 155 Jahre später vollbringen in diesem Saal ein 72-jähriger Argentinier, der mit der Musik von Brahms aufwuchs, und ein 33-jähriger Venezolaner, der in einem Viertel der Mittelschicht groß wurde, Folgendes ...

ブラームスが燃やしたかった協奏曲 – バレンボイムとドゥダメル with シュターツカペレ・ベルリン 1859年、ライプツィヒの聴衆はこの協奏曲にブーイングを浴びせ、ブラームスはたまらず舞台から逃げ出しました。彼はこの作品を失敗作と見なし、楽譜を焼き捨てようとさえしました。それから155年後、同じこのホールで、ブラームスの音楽と共に育った72歳のアルゼンチン人と、中流家庭の地域で育ち演奏してきた33歳のベネズエラ人が、この曲を演奏するのです……。

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Argentine Orchestras KONZERT - 27 mar 2026

2026-03-27T15:42:00.000-03:00

1- Beethoven

Sinfonía N° 1, en Do mayor, Op. 21

Camerata Académica del Teatro Argentino

Bernardo Teruggi

2- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Obertura de Don Giovanni

Orquesta Estable de Tucumán

Teatro San Martín

Dirección: Alejandro Jassán

3- Mendelssohn

Concierto para Violin y orquesta en Mi menor Op 64.

Orquesta Sinfonica Municipal de Florencio Varela

Director: Ulises Maino

Solista: Damián Noriega

4- Juan Crisóstomo de Arriaga (1806- 1826)

Sinfonía en Re menor

Orquesta Estable de Tucumán

Teatro San Martín

Dirección: Alejandro Jassán

FULL VIDEO

Orchester Konzert - Ausgewählter Werke Program 16 - 10 Januar 2026

2026-01-10T05:17:00.003-03:00

1- Domenico Dragonetti (1763-1843)

Concerto in A major for double bass and orchestra

PERFORMERS:

Piotr CZERWIŃSKI - double bass

Marek PIJAROWSKI - conductor

Poznań Philharmonic Orchestra

Joseph Haydn

Symphony in C major No. 82 "The Bear Hob. I:82"

2- Antonin Dvořák (1841-1904)

Serenade for Strings in E major, Op.22

Performers:

Krzysztof Penderecki — conductor

NFM Leopoldinum Orchestra

Sinfonietta Cracovia

The Concert Hall of the Karol Szymanowski Philharmonic in Krakow

3- Joseph Martin Kraus (1756-1792)

Symphony in D Major VB143

Allegro

Andante un poco largo

Allegro

ALFREDO BERNARDINI

THERESIA ORCHESTRA

4- Louis Spohr (1784-1859)

Concerto for Clarinet and Orchestra No. 1, in C minor, Op. 26

Adagio - Allegro 00:00

Adagio 10:37

Rondo - Vivace 13:29

Soloist: Merkourios Karalis

Direction: Byron Fidetzis

Athens Philharmonic Orchestra

Opera Festival VOL II Ausgewählter Werke 12 NOV 2025

2025-11-13T10:17:00.003-03:00

1- Jacques Offenbach (1819-1880)

"Les oiseaux dans la charmille"

(Les contes d' Hoffmann / The Tales of Hoffmann)

Patricia JANEČKOVÁ, soprano

Janáček Philharmonic Ostrava

Conductor: Heiko Mathias Förster

January 7, 2016, Ostrava, Czech Republic

2- Emmerich Kálmán (1882-1953)

Act 1 The Gypsy Princess, "Heia in den Bergen"

Anna Netrebko, Soprano

Prague Philharmonia, Orchestra

Emmanuel Villaume, Conductor

3- Chiara Margarita Cozzolani (1602–c.1677)

O Jesu meus amor

Kajsa Dahlbäck, soprano

Andrew Lawrence-King, harp

Eero Palviainen, lute

Marianna Henriksson

4-Johann Strauss II

Die Fledermaus

II: "Csárdás - Klänge der Heimat"

Strauss Festival Orchester Wien

Daniel Auner, Director

Giulia della Peruta, Soprano

5- Mozart

Le nozze di Figaro, K. 492: "Non più andrai, farfallone amoroso"

Jakub Borgiel

Filharmonia Zabrzańska

Giuseppe Verdi

Il Trovatore

Agnieszka Krusz, soprano

Filharmonia Zabrzańska

Giacchino Rossini

Il barbiere di Siviglia

Jakub Szmidt

Johann Strauss II

Los versos de Orlowski "Die Fledermaus"

Athur Plinta

Giaccomo Puccini

Sylvia Ziolkowska

Aria "Musetty Quando Men Voz", Gyganeria

Stanisław Moniuszko

Skoluby This Old Clock "The Haunted Manor"

Jakub Szmidt

6- Wolfgang Amadeus Mozart

La ci darem la mano, Don Giovanni

Valentina Nafornita

Ildebrando D'Arcangelo

Wiener Philharmoniker

Director: Christoph Eschenbach

Salzburg 2014

7- Franz Lehar

The Merry Widow - Vilja Song

Andrea Pellegrini

The Arctic Philharmonic

conducted by Henrik Schaefer

8- Mahler

Kindertotenlieder (Canciones a la muerte de los niños)

for bass-baritone, harp, string orchestra

Performers:

Tomasz Konieczny — bass-baritone

Jurek Dybał — conductor

Sinfonietta Cracovia

9- Mozart

Great Mass in c minor kv 427 (Kyrie)

Ida Gudim

Oslofjord Chamber Philharmony

director: Jon Fyllling

Ouvertüre Gala Konzert II - 7 nov 2025

2025-11-07T10:55:00.005-03:00

This video is a selection of classical music overtures part II, promoting young orchestras from around the world.

1- Joseph Haydn (1732-1809)

Overture in D Major from the opera "L'incontro improvviso"

Turku Philharmonic Orchestra

Georg Köhler, conductor

2- Vincenzo Bellini (1801-1835)

Norma (1831) (Overture) libretto by Felice Romani

Conductor: Martin Mazánek

Masaryk University Symphony Orchestra

3- Franciszek Lessel (1780-1838)

Ouverture in G minor

Jurek Dybał— conductor

Sinfonietta Cracovia

4- Jacques Offenbach (1819-1880)

Les brigands/The Bandits (1869)

Conductor: Martin Mazánek

Masaryk University Symphony Orchestra

5- Robert Schumann (1810-1856)

Overture to the opera "Genoveva", Opus 81 (1850)

Turku Philharmonic Orchestra

Joseph Swensen, conductor

6- Stanisław Moniuszko (1819 – 1872)

Concert Overture "Fairytale"

Witold Lutosławski Chamber Philharmonic in Łomża

Jan Miłosz Zarzycki – conductor

7- Franz Lehár (1870-1948)

"The Merry Widow" Overture Operetta

The Orchestra Now (TŌN)

conducted by Leon Botstein

Ouvertüre Gala Konzert I - 10 sep 2025

Crusaders MUSIC Concert - 12th Early Century Songs

2025-11-02T08:08:00.005-03:00

Ein Konzert mit Werken, die während der Kreuzzüge König Richards I. von England und anderer Tempelritter aufgeführt wurden. Eine Auswahl an Liedern von Troubadouren und Minnesängern.

Concierto con obras que se ejecutaban durante las cruzadas del Rey Ricardo I de Inglaterra y otros caballeros templarios. Selección de canciones de Trovadores y juglares.

A concert featuring works performed during the Crusades of King Richard I of England and other Knights Templar. A selection of songs from troubadours and minstrels.

PROGRAM:

1- Walther von der Vogelweide (1170-1228)

"Palastinalied"

Collectio Musicorum

Dr. Jeff S. Dailey, Director

2- Hildegard von Bingen (1098-1179)

Hymns and Songs

O viridissima virga

O frondens virga

O quam mirabilis

O virga ac diadema

O viriditas digiti dei

Ensemble Vocatrix

3- Cantigas de Elche SXIII

-C.S.M. 126. La saeta clavada del hombre de Elche.

-C.S.M. 211. Las abejas y el cirio pascual en Elche.

-C.S.M. 133. La niña salvada de la acequia en Elche.

-C.S.M. 339. La nave en el mar de Alicante.

Ensemble Alfonsí

4- Pérotin le Grand (1155-1230)

Organum _Sederunt principes

Vokalensemble Canta Filia

5- Pérotin le Grand (1155-1230)

"Viderunt omnes"

Martín Aurra, Gonzalo Quinchahual, tenores;

Nicolás Aguad, Nicolás Suazo, bajos

Danilo Rodríguez, órgano

Felipe Ramos Taky, director

Concierto “Mil años de Música” de la Facultad de Derecho de la

Pontificia Universidad Católica de Chile.

6- Cantigas de Levante SXIII

-C.S.M. 169. Virgen de la Arreixaca de Murcia.

-C.S.M. 129. La saetada de Murviedro (Sagunto).

-C.S.M. 189. El romero de Valencia

Ensemble Alfonsí

King´s EuropeKonzert Auswahl - 26 Oct 2025

2025-10-26T10:47:00.004-03:00

Concert featuring works dedicated to European kings and emperors. The best selection of young orchestras and performers from around the world!

Concierto con obras dedicadas a Reyes y Emperadores europeos. La mejor selección de orquestas e intérpretes jóvenes de todo el mundo!

Konzert mit Werken, die europäischen Königen und Kaisern gewidmet sind. Die beste Auswahl junger Orchester und Interpreten aus der ganzen Welt!

PROGRAM:

1-George Frideric Handel

"Music for the Royal Fireworks" HWV 351 (1749)

It was commissioned by George II of Great Britain to accompany the fireworks that took place in Green Park, London, on April 27, 1749. The occasion was to celebrate the end of the War of the Austrian Succession and the signing of the Treaty of Aachen. The work's catalog number is HWV 351.

~ Dubrovnik Symphony Orchestra ~

Conductor: Slobodan Begic

2- J.S. Bach

Brandenburg Concerto No. 5 in D BWV 1050

Presented in 1721. The score is dedicated to Christian Ludwig, Marquis or Margrave of Brandenburg-Schwedt.

"I have taken the liberty of sending Your Royal Highness these Concertos, which I have adapted for various instruments; humbly begging you not to judge their imperfection, in accordance with the rigor of the fine and delicate taste that everyone knows you have for musical pieces, but rather to attract into benign consideration the profound respect and most humble obedience that I intend to show you with this."

In this fifth concerto, the harpsichord plays a part in both the concertino and the ripieno: in the concertino passages, the part is obbligato; In the ripieno fragments, it features a figured bass part and plays the continuo. Bach surprises the listener by giving the harpsichord, until then an accompanist, an unusual prominence on a par with the rest of the instruments.

Croatian Baroque Ensemble

Soloists:

LAURA VADJON, violin and umjetničko vodstvo

PAVAO MAŠIĆ, čembalo

ANA BENIĆ ŠALINOVIĆ, poprečna flute

STJEPAN NODILO, oboa d’amore, oboe

3 - Beethoven

Symphony No. 3, in E flat major, Op. 55, "Eroica"

Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 55, known as the Eroica or Heroica in English, was composed by Ludwig van Beethoven between 1802 and 1803. It is the third of his nine symphonies. The score is dedicated to Prince Joseph Franz von Lobkowitz. Napoleon Bonaparte was originally intended to be the dedicatee, but the composer removed his name from the score when he learned that the soldier and statesman had proclaimed himself emperor.

Athens Philharmonic Orchestra

Musical Conductor: Nikos Maliaras

4- Handel

Atalanta - Ouverture HWV 35

Atalanta (HWV 35) is an opera in three acts by Georg Friedrich Händel, composed in 1736. It is based on the mythological athlete Atalanta. The Italian libretto is based on the book La Caccia in Aetolia by Belisario Valeriani. The identity of the librettist is unknown.

Handel composed the opera for the 1736 London celebrations for the wedding of Frederick Louis of Hanover, eldest son of King George II. The premiere took place on May 12, 1736, at Covent Garden Theatre. The premiere ended with a spectacular fireworks display, which was very popular at the time, and the opera with the fireworks was repeated several times during the year of its premiere.

Croatian Baroque Ensemble

Krešimir Fabijanić, trumpet

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Voyager Konzert 1977 - Classical Music that travels through the STARS

2025-10-19T16:32:00.002-03:00

1- Ludwig van Beethoven

Symphony No. 5 in C minor

Conductor: Nathalie Stutzmann

Kristiansand Symphony Orchestra

2- J.S. Bach

Partita for Solo Violin No. 3 in E major, BWV 1006

Preludio

Louvre

Gavotte en Rondeau

Menuet

Bourrée

Gigue

Violin: Ririko Takagi

3- Anthony Holborne (ca.1545-1602)

Galliard - The Fairie Round" de pavanas, gallardas,

alemandas y otros Aeirs cortos

ViolMedium:

Eric Miller

Charlie Rasmussen,

Phillip Serna

Cella Westray

4- J.S. Bach (1685-1750)

Prelude and Fugue in C Major BWV 870

from the second book of Well tempered clavier

Gabriele Tomasello, piano

5- W.A. Mozart

Aria: Der Hölle Rache (Queen of the Night)

Queen of the Night: Desiree Rancatore

Ivan Fischer - Orchestre de l'Opera de Paris

Choeur de l'Opera de Paris

6- Beethoven, Ludwig van

String Quartet No. 13 in B-flat Major, Op. 130

V. Cavatina. Adagio molto espressivo

Brentano Quartet:

Mark Steinberg, violin

Serena Canin, violin

Nina Lee, cello

Misha Amory, viola

7- Bach:

Brandenburg concerto no. 2 in F major, BWV 1047

Akademie für Alte Musik Berlin

Violin Konzert in Rotterdam - 7 oct 2025

2025-10-10T08:44:00.002-03:00

This video is a selection of violin concertos, promoting young orchestras from around the world.

Dieses Video zeigt eine Auswahl von Violinkonzerten und wirbt für junge Orchester aus aller Welt.

このビデオは、世界中の若いオーケストラを宣伝するためのヴァイオリン協奏曲のセレクションです。

Complete List:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL6DveST83gFq3vKPuDdC8wMeKP63yu9jc

1- J.S. Bach

Concerto for two violins in D minor BWV 1043

Performers:

Soyoung Yoon — violin, artistic director

Amelia Maszońska — violin

3rd Sinfonietta Festival — Sinfonietta Is a Woman

The Gallery of 19th-Century Polish Art in the Sukiennice

The Siemiradzki Room

4.07.2017

2- Wolfgang Amadeus Mozart

Violin Concerto No. 3 in G major, KV 216

recorded during the 147th Poznań Trade Fair Concert

Mirijam Contzen (violin)

Poznań Philharmonic Orchestra

Direktor, Ariel Zuckermann.

The Concert: From the Danube took place on November 22, 2024, in the University Auditorium.

3- Florence Price (1883-1953)

Violin Concerto no.2

Sinfonia Rotterdam

Conductor: Conrad van Alphen

Soloist: Karen Su (violin)

Live recording on 5 oktober 2019 in De Doelen Rotterdam

Women in der Klassischen Musik - 1 oct 2025

2025-10-09T09:03:00.003-03:00

Women in Classical Music ist ein Konzert, bei dem Interpretinnen, Komponistinnen und Orchesterdirigentinnen die besten Werke des Repertoires mit aufstrebenden jungen Orchestern aufführen!

https://www.youtube.com/@adanrow?sub_confirmation=1

Women in Classical Music is a concert that showcases female performers, composers, and orchestra conductors performing the best works in the repertoire with emerging young orchestras!

Mujeres en la Música Clásica es un concierto que difunde Intérpretes, compositoras y directoras de Orquesta mujeres, interpretando las mejores obras del repertorio, con orquestas jóvenes emergentes!

Complete List:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL6DveST83gFq3vKPuDdC8wMeKP63yu9jc

1- Felix Mendelssohn Bartholdy

Konzert d-moll für Violine und Streichorchester, 1822 ppus postumo

wrote this violin concerto for Eduard Rietz

Allegro–Andante–Allegro

Kammerakademie Potsdam

Antje Weithaas, Violin

2- Ludwig van Beethoven

Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur op. 53 "Waldsteinsonate"

Escrita en 1804 y dedicada al conde Ferdinand von Waldstein

Allegro con brio

Introduzione, Adagio molto

Allegretto moderato

Katharina Hack - Klavier

Aufnahme: Jürgen Rummel, 17. August 2022, Großer Saal

3- Niccolò Paganini

Violin Concerto No. 2 in B minor, opus 7

"La Campanella"

Allegro maestoso en si menor y en si mayor.

Adagio en re mayor.

Rondo à la clochette

Violin, HUANG Bin

The Shanghai Philharmonic Orchestra

Director, ZHANG Yi

4- WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Sonata für Piano & Violin K. 379 in Sol maggiore

Adagio-Allegro

Francesca Vicari, Violino - Stefania Neaonato, Fortepiano

Trento 2011 Concerti della Domenica

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Mozart - Konzert in Cracovia (Poland) - 27sep2025

2025-09-27T23:04:00.008-03:00

In diesem Video hören Sie Mozarts Werke, die bei einem Festival im polnischen Krakau mit den Jugendorchestern des Landes aufgeführt werden.

In this video, you'll hear Mozart's works performed at a festival in Krakow, Poland, with the country's youth orchestras.

Complete List:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL6DveST83gFq3vKPuDdC8wMeKP63yu9jc

1-Wolfgang Amadeus Mozart - Symfonia nr 39 Es-dur KV 543

Ruben SILVA, dyrygent

Orkiestra Polskiej Filharmonii "Sinfonia Baltica"

Orquesta Filarmónica Polaca

2- Wolfgang Amadeus Mozart - Symfonia D-dur nr 31, "Paryska" KV 297/300a

00:00 - Allegro assai

08:37 - Andante

14:48 - Finale: Allegro

Orkiestra Filharmonii w Szczecinie

Roger Kalia - dyrygent

3- Mozart — Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter"

Allegro vivace

Andante cantabile

Allegretto

Molto allegro

Jurek Dybał — conductor

Sinfonietta Cracovia

25th anniversary of Sinfonietta Cracovia Jubilee Gala

ICE Krakow

9.11.2019

Frühling Konzert Félix Mendelssohn - 21sep2025

2025-09-23T15:56:00.009-03:00

1. Felix Mendelssohn (1809–1847) Klavierkonzert Nr. 1 (1831), Opus 25

Molto allegro con fuoco in g-Moll

Andante in D-Dur (GELÖSCHT)

Presto – Molto allegro e vivace in G-Dur

Chilenisches Kammerorchester

Gustavo Miranda, Klavier

Emmanuel Siffert

Das Konzert ist innovativ in der Verwendung neuer formaler Techniken; so setzt das Klavier beispielsweise sehr früh nach Beginn des ersten Satzes ein, lediglich ein Orchestertutti dient als Kontrast. Das Konzert erlangte schnell Berühmtheit und enthält mehrere Improvisationsabschnitte, eine von Mendelssohns Spezialitäten.

2. Felix Mendelssohn (1809–1847) Sonate D-dur für Fortepian und Klavier, Op. 58

Allegro assai vivace

Allegretto scherzando (h-Moll)

Adagio (G-Dur)

Molto allegro e vivace

Besonders interessant ist das Adagio, da es Mendelssohns Faszination für die Musik J. S. Bachs widerspiegelt. (Er war damals Musikdirektor der Leipziger Gewandhauskonzerte und somit ein entfernter Nachfolger Bachs.) Der Satz besteht aus einem Choral im typischen Bach-Stil, der mit reichen Arpeggien auf dem Klavier gespielt wird. Zwischen den Choralphrasen spielt das Cello rezitativartige Passagen, ähnlich dem Fantasie-Rezitativ in der Chromatischen Fantasie und Fuge BWV 903, und zitiert dessen Schlusspassage.

Maria Leszczyńska – Wiolonczela

Radosław Kurek – Hammerflügel

Danuta Synkiewicz – Langsame Musik

3. Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11 (1824)

I. Allegro di molto, c-Moll

II. Andante, Es-Dur

III. Menuetto. Allegro molto, c-Moll

IV. Allegro con fuoco, c-Moll

María Camila Barbosa, Dirigentin

Philharmonisches Orchester Bogotá

Virtuelle Saison 2023

Mendelssohns Karriere in der symphonischen Gattung begann in seiner Jugend mit der 1. Sinfonie op. 11, die er 1824 im Alter von 15 Jahren vollendete. Nach diesem Werk entspricht die Chronologie der Kompositionen nicht mehr der Nummerierung der Sinfonien. 1830 vollendete er seine Reformationssinfonie und 1833 seine Italienische Sinfonie, die heute als seine Fünfte bzw. Vierte Sinfonie bekannt sind. Danach wartete er sieben Jahre, bevor er sich wieder der Gattung zuwandte und 1840 die Lobgesang-Sinfonie komponierte, die heute als seine Zweite bekannt ist. Die letzte Komposition war die Schottische Sinfonie, die zwar bereits 1829 konzipiert, aber verworfen und erst 1842 fertiggestellt wurde.

4. Sinfonie Nr. 3 a-Moll, „Schottische“, Opus 56 (1842)

College of Music, University of North Texas

David Itkin, Dirigent

Live-Aufnahme vom 16. November 2016, Winspear Hall

Am 30. Juli 1829 besuchte der Komponist die Ruinen der Kapelle im Holyrood Palace in Edinburgh, wo er, wie er in einem Brief an seine Familie berichtete, die erste Inspiration für das Werk erhielt:

Nur wenige Symphonien haben ihren Moment der Inspiration mit solcher Präzision festgehalten.

Die Uraufführung fand am 3. März 1842 in Leipzig statt, aufgeführt vom Gewandhausorchester unter der Leitung des Komponisten selbst.

I. Andante con moto, Allegro un poco agitato

II. Scherzo. Vivace non troppo

III. Adagio, in A-Dur

IV. Allegro vivacissimo

Adagios Unendlich Konzert - 18 sep 2025

2025-09-18T00:00:00.007-03:00

1- Mendelssohn Symphony No 4 in A major "Italian"

II_Con moto moderato, en la mayor

Frascati Symphony

29 feb 2024

2- Johannes Brahms (1833-1897)

Violin Concerto in D Major, Op. 77 (1878)

II. Adagio (F major)

Kunito Nishitani, violin

Pierre-Alain Chevalier, music director

Beaverton Symphony Orchestra

3- Antonín Dvořák Sinfonía n.º 8 en sol mayor, Op. 88

II. Adagio, en mi bemol mayor

Shenzhen Symphony Orchestra

Christopher Russell, conductor

4- Beethoven: Symphony no. 5, Opus 67

II. Andante con moto, en la bemol mayor

Shenzhen Symphony Orchestra,

Johannes Wildner, conductor

live recording 5 May 2017

5- Robert Schumann - Symphony no.2 in C Major op. 61

19:00 Adagio espressivo

Live Concert at Bâtiment des Forces Motrices, Geneva, 10.11.2016

Geneva Camerata / David Greilsammer, conductor

6- Tchaikovsky Symphony No 5, Opus 64

Andante cantabile, con alcuna licenza, en re mayor

Jed Gaylin conducts

Bay Atlantic Symphony

Performance: October 22, 2023

Stockton University PAC

Wiener Walzerfest Premiere beim 14 sep 2025

2025-09-14T13:38:00.005-03:00

Dieses Video ist eine Auswahl der Premiere des Wiener Walzerfests und fördert junge Orchester aus aller Welt.

Este vídeo es una selección del estreno del Wiener Walzerfest, que promueve orquestas jóvenes de todo el mundo.

이 영상은 전 세계의 젊은 오케스트라를 홍보하는 Wiener Walzerfest Premiere beim의 일부를 발췌한 것입니다.

This video is a selection of Wiener Walzerfest Premiere beim, promoting young orchestras from around the world.

1-Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) - Waltz of the Flowers

Arctic Philharmonic and dancers

Director, Peter Szilvay

Nordland Music Festival.

2- Richard Heuberger (1850-1914) Ouvertüre zu Der Opernball

Strauss Festival Orchestra Vienna in Taipeh

Peter Guth, director

3- Johann Strauss (1825-1899) - The Bat - Overture

Live performance by The Arctic Philharmonic

conducted by Eivind Gullberg Jensen

4- Johann Strauss (1825-1899) - Wo die Zitronen blueh'n - Walzer op. 364

Donde crecen los limones

Dirigentin/conductor | Speranza Scappucci

Wiener Symphoniker | Vienna Symphonic Orchestra

MQ Wien | 2019

5- Johann Strauss (1825-1899) - Wiener Bonbons, Opus 307

Strauss Festival Orchester Wien

Daniel Auner, director

6- Johann Strauss (1825-1899) - Rosen aus dem Süden - Walzer op. 388

Operette Das Spitzentuch der Königin

Dirigentin/conductor | Speranza Scappucci

Wiener Symphoniker | Vienna Symphonic Orchestra

MQ Wien | 2019

7- Émile Waldteufel (1837-1915) - The Skaters Waltz, Opus 183

III International Music Festival "From Classics to Jazz"

Moscow 2019 Symphony Orchestra "Triumph"

Artistic director of the orchestra - Inna Chernyshova

Adan Row

DVOŘÁK Biblical Songs Op.99 y Pergolesi La Serva Padrona | Dubrovnik Symphony Orchestra - 20 oct 2026

DVOŘÁK Biblical Songs Op.99 y Pergolesi La Serva Padrona: Historia de dos obras maestras en el Opera Festival 2026

Descubre la historia de DVOŘÁK Biblical Songs Op.99 y Pergolesi La Serva Padrona. Análisis del concierto de Dubrovnik Symphony Orchestra con la mezzosoprano Renata Pokupić y el director Darrell Ang - Young@Opera project. Opera Festival 2026.

### El momento cumbre del concierto

*Conclusión: ¿Por qué no podés perderte este concierto?*

Ópera "Apolo y Jacinto", K.38 - Explicación de la primera opera de Mozart con 11 años

#Ópera de Mozart Apollo et Hyacinthus K.38: La Primera Ópera de un Genio de 11 Años

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Mozart - Konzert in Cracovia (Poland) - 27sep2025

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Wiener Walzerfest Premiere beim 14 sep 2025

Conclusión: ¿Por qué no podés perderte este concierto?