Atenção, haverá spoilers pesados sobre o season finale da série no texto abaixo.

Antes de começar a falar do season finale triplo de Community, preciso fazer uma declaração: Dan Harmon, seu maluco filho da mãe, obrigado pelas três, geniais, temporadas dessa série incrível! E se você que leu isso, não sabe quem é Dan Harmon, você não é digo de ser fã de Community, afinal o cara é só o criador da série, o maldito, q sempre brigou com o canal pela independência criativa da série e a principal cabeça da série, é dele que veio tudo de bom que Community teve nessas três excelentes temporadas (tirando o piloto q é chato demais). Resumindo: Dan Harmon, você é um cara genial e a NBC/Sony deu tiro foda no pé ao tirar você do comando da série; obrigado por ter criado Community e ter feito eu uma pessoa mais feliz.

Agora para o season finale. NBC foi muito elogiada por ter permitido um season finale triplo para Community, mas só depois dos episódios terem ido ao ar, nós percebemos que o motivo era outro, eles queriam colocar os últimos episódios da temporada logo no ar para dispensar o Dan Harmon do comando da série. Isso fica claro ao ver que os três episódios não tem uma ligação objetiva, eles fecham o arco principal da temporada, mas é fato q eles não foram feitos para ser exibidos em sequência.

O primeiro episódio tem a participação especial do Giancarlo Sposito, como Gilbert, e leva o grupo a um armazém no meio do nada, onde o Pierce receberia a herança de seu pai, Cornelius; quando descobrimos que a herança foi um vídeo game criado para ser jogado por sete pessoas. A partir desse momento, o episódio se torna o jogo em si, com os personagens em oito bits e totalmente em animação, como nos vídeo Games dos anos 80. Uma homenagem nostálgica a uma forma de Games que dominou uma era. Os desafios enfrentados foram tão bizarros, quanto à possibilidade de um game dos anos 80 ser jogado de modo cooperativo por sete pessoas ao mesmo tempo, o chefão do jogo é o próprio Cornelius. Além de muito criativo, o episódio é cheio de referências e piadas racistas, básico nos roteiros da série. Durante o episódio descobrimos que Gilbert é irmão “mulato” de Pierce.

O segundo episódio, dá continuidade ao arco principal, mostrando a dominação do Greendale Community College pelo chefe de segurança Chang e seu grupo de milícia adolescente, sendo assim, a missão do Greendale 7 (como foi chamado o grupo) de recuperar do Chang o controle do faculdade, já que o Chang pretende explodir todo o local. A intifada a lá “Onze Homens e um Segredo”, traça um plano miraculoso para recuperar o Reitor Pelton (difícil não chamar o cada de Dean), sequestrado e substituído por outro Reitor. Cada personagem, sob disfarce, assume uma ponta do plano, cada ação mais hilária que a outra; a “batalha final” entre Jeff x Chang é uma homenagem à Star Wars, acontecendo com cada um segurando um bastão de força como se fosse Sabre de Luz. E assim, o Greendale 7, considerado a desgraça do Greendale Community College, foi quem salvou a faculdade da “Chang Domination”.

O final do episódio mostra o Troy, aceitando seu destino como reparador de ar-condicionado e partindo para a Escola de Reparadores de Ar-condicionado, um plot que veio sendo desenvolvido por toda temporada.

No terceiro, e final episódio, a genialidade do Dan Harmon fica evidente novamente, o cara foi resgatar toda temática das diferentes timelines, abordada durante a temporada, para traçar uma nova abordagem desse plot, só que dessa vez explorando as facetas do Evil Abed, que transpassou as barreiras do dreamatorium e está soltinho na cabeça do Abed. Já não bastasse o Evil Abed ser uma versão bizarra e sem controle do Abed, o cara ainda me solta perolas do tipo: “Quando o mundo estiver mau, os bons ficarão loucos. Mas os espertos ficarão maus”.

Enquanto isso Troy, na Escola de Reparadores de Ar-condicionado – não consigo imaginar uma coisa mais bizarra que uma “Escola de Reparadores de Ar-condicionado”, onde as aulas são todas voltas ao milenar ensino de como reaparar ar-condicionado, com tradições, mitologia e culto a um ser intitulado “O Verdadeiro Reparador”- e esse “Messias dos Reparadores” acaba sendo o Troy, porque ele “não apenas conserta ar-condicionados,mas também os homens que os conserta” – olha q ideologia mais bizarra, uma sociedade secreta de reparadores, só poderia sair da cabeça perturbada do Dan Harmon.

Em paralelo as ações do Messias dos Reparadores e do Evil Abed, Shirley e Pierce estão num embate judicial para saber quem fica com a lanchonete da faculdade – confesso que foi o lado mais chato episódio – Jeff lutando contra seus princípios de advogado para fazer a Shirley ganhar a ação contra Pierce e com seu discurso final sobre amizade, companheirismo e doação de si ao bem do próximo, fala mais alto e o caso é fechado com a desistência do Pierce na briga judicial. Permitindo que Shirley possa instalar sua lanchonete no Campus do Greendale. Abed assiste a tudo, do subconsciente do Evil Abed e domina mentalmente o Evil Abed, voltando então à normalidade. Troy, decide abandonar a Escola de Reparadores de Ar-condicionado e volta para Greendale, e seus amigos!

No final do episódio vemos o dreamatorium sendo destruído pelo Abed para a Britta se mudar para o apartamento deles. Mas o Abed é esperto e cria um mini dreamatorium dentro de seu quarto.

Uma sequencia incrível de episódios, recheados de diversão e boa comédia. Fechados com mais episódio do vlog de resenhas do Leonard o “Snack Food Reviews”.

Pessoalmente, fiquei com a sensação de que esse season finale foi mesmo um series finale, já que na próxima temporada, o criador e showrunner da série Dan Harmon não estará presente, fazendo com que a visão dele de comédia não seja aplicada à série. Não digo que séries não podem trocar seus showrunners, isso acontece com frequência na indústria televisiva, mas no caso de Community era a mão do Dan Harmon que deixava a série com a perfeição que ela tinha. Uma visão única de como criticar a sociedade e seus paradigmas sociais através de um roteiro de comédia, uma visão única de como cada personagem irá reagir a cada situação, uma visão única de como desenvolver uma série com independência criativa em época de comédias bobonas e lotadas de clichês. Dan Harmon foi mais que um criador, ele colocava sua alma na série, e esse era o fôlego que mantinha tudo em ordem.

Outros showrunners vão assumir a responsabilidade, a série poderá até ser engraçada; mas, imagine como seria Seinfeld sem a mão Larry David – é isso que acontecerá na próxima temporada de Community.

@Zuil

E a tradição continua; anualmente as principais emissoras americanas divulgaram suas respectivas grades de programação e o resto do mundo é invadido pela onda de críticas a.k.a mimimi’s, e não escapamos disso! Nesse Podmaníacos discutimos as novas (bombas) séries anunciadas pela NBC, FOX, ABC, CBS e CW. Clique no banner, ouça e comente!

Participantes:

• Aline Diniz
• Camila Barbieri
• Michel Arouca
• Thiago Leal
• Warley Bonanno

Vou começar o post, avisando que haverá spoilers pesados sobre os season finales das séries indicadas e que, todas as séries comentadas abaixo já estão com renovação garantida para uma próxima temporada.

How I Met Your Mother – 7ª Temporada

Vamos ser sinceros? How I Met Your Mother já perdeu a graça faz um bom tempo! Isso é um Fato! Não a graça em fazer piadas engraçadas, eles conseguem isso às vezes, eles perderam aquele “fator x” que me fazia ficar louco pelo próximo episódio. A série só me divertiu mesmo até o final da 5ª temporada; acabou de fechar a 7ª e a série tem garantida até a 9ª temporada, que não sei o que mais de história eles vão querer abordar.

Nessa temporada o roteiro apelou diversas vezes em fazer um episódio que não levou a lugar algum e nem engraçado foi. Se na temporada passada, sobrevivemos de poucos episódios bons, nessa continuou do mesmo jeito; eles sambaram e sambaram, mas não conseguiram atingir a qualidade de série que tínhamos nos primórdios da série.

Barney, o melhor personagem da série, foi resumido a um babão romântico e namorado retraído, além de ficar girando em terno de o cara ter sentimentos pela Robin; Robin com sentimentos pelo Barney; Depois, Robin com sentimentos pelo Ted; Ted, que primeiro não ama a Robin, depois volta atrás e ama; Robin, namorando e quase casando; Um verdadeiro show de falta de criatividade… Barney terminou a temporada pedindo em casamento uma stripper e simplesmente ignorando a Nora, seu amor do começo da temporada – Eta, que nessa série a fila anda na velocidade da luz!

E tem o filho do Marshall e da Lily, que finalmente aconteceu… que foi o grande plot da temporada! No final dessa temporada, em meio a um episódio duplo, cheio de falhas, histórias furadas e plots ridículos, tivemos a chegada do Marvin Wait-for-it Eriksen (melhor nome do meio Ever! criação do Barney claro) e depois tivemos um casamento, pra não quebrar a tradição; só que dessa vez era a Robin na posição de noiva.

Calma, ainda temos a Victoria.

Ted – esse personagem de merda – percebeu que ama mesmo a Victoria, a moça dos cupcakes, que volta e meia reaparece na história e dessa vez ela veio fugida de seu casamento, esperando encontrar no Ted “a razão do seu viver” – SÉRIO?! ÁpáPutaQuepariu! – O casal de mão dadas, seguem para o por do sol..
Quem for prosseguir com essa série, só desejo felicidades! Definitivamente essa foi minha ultima temporada, sem intenção de retornar.

The Office – 8ª Temporada

Para The Office, superar a saída do seu personagem principal foi uma prova de fogo! Perderam o Michael Scott e essa ausência deixou no começo da temporada um vazio enorme. Inicialmente, senti que o Andy conseguiria ser o eixo principal da série, mas não foi! Acontece que todos os grandes coadjuvantes da série foram crescendo sua presença e fazendo o vazio, de ter um grande nome da comédia na série, ficar menos aparente, pelo menos em alguns momentos eu havia esquecido completamente que o Michael Scott já estivera naquele mesa.

Mesmo com muita inconsistência de roteiro, a chegada do James Spader, no papel do Robert California novo CEO da Sabre, foi interessante, o personagem me agradou e me divertiu muito, conseguiu criar novas dinâmicas na série, mudar alguns ambientes e além de protagonizar algumas das mais engraçadas cenas da temporada, mas então conseguiram deixar o cara completamente desequilibrado e over, até que nesse final de temporada eu já estava desejando sua saída e em certo ponto, foi isso que aconteceu.

Durante a temporada, Andy sofreu muito para se estabelecer como gerente da filial e ter o devido respeito, mas tudo se perdeu após o fim do seu relacionamento com a Erin, levando o cara ao fundo do poço. Como resultado, ele perdeu a gerencia da empresa para outra funcionaria da Sabre que chegou, sentou na cadeira, começou gerenciar e ficou! Andy precisou usar toda sagacidade para criar um plano mirabolante. O cara foi falar com David Wallace e o convenceu a comprar a Dunder Mifflin da Sabre novamente, garantindo seu antigo emprego como gerente e o David Wallace, para resolver o problema de CEO’s, fez a doação de 1 milhão de dólares para o Robert California, viajar o mundo “educando” mulheres africanas, asiáticas e europeias, para elas alcançarem todo seu potencial. Bem, quem conheceu um pouco do personagem, sabe que esse dinheiro tomará um destino bem diferente. Essa foi à despedida do James Spader de The Office. Será?

E tudo terminou bem no reino da Dunder Mifflin… quase tudo; Durante todo season finale, Dwight fez o inferno para conseguir provar que o filho da Angela é dele também e no final do episódio ele conseguiu DNA do bebê, agora é só esperar até a próxima temporada pra saber algo que todos já sabemos.

Não sei ao certo, até quando The Office irá sobreviver, para a próxima temporada a série já terá outros desfalques, como a Mindy Kaling, que está partindo para um projeto solo, isso sem contar na possibilidade do Rainn Wilson, deixar a série principal para fazer um spinoff de The Office. Não tem explicação, além de propósitos financeiros, do porque a série continua sendo renovada, se está se deteriorando cada vez mais, a cada episódio.

Viciados em Série pode virar tema no Youpix: Vote!

Todo mundo conhece, já ouviu falar ou já foi ao Youpix, festival bacanérrimo que celebra tudo de bom que a Internet nos proporciona. Pois para a edição desse ano, que rola de 3 a 5 de julho, propusemos um debate: Viciados em Série – Uma Nova Categoria Nerd.

A ideia é simples: Em clima descontraído, queremos debater sobre o aumento voraz no número de um tipo específico de nerds: os viciados em séries. Vamos falar sobre como esse público “consome” produtos televisivos, que tipos de exigências isso impõem para o mercado de TV (aberta e fechada) aqui no Brasil, a rotina de quem se dedica a produzir textos, podcasts e notícias para esse nicho (geralmente num trabalho de fã para fã), além do impacto causado pelas redes sociais, que serviu para que os viciados em séries espalhados pelo país finalmente se encontrassem.

E porque escolhemos esse assunto? Simplesmente porque NUNCA nada parecido com isso fez parte dos debates do Youpix e está mais do que na hora de mostrarmos o tamanho da sociedade seriadora desse Brasil.

Por isso, resolvemos pedir o apoio de todos os fãs de séries, frequentadores de blogs, ouvintes de podcasts, stalkers do Twitter, Facebook, Tumblr e tudo o mais. Sem o voto de vocês o debate não será escolhido e os maníacos por seriados ficam, mais uma vez, sem representação entre os freaks, geeks e nerds.

Para ajudar a emplacar o tema é fácil, basta acessar esse LINK e procurar pelo título “Viciados em Série: Uma Nova Categoria Nerd!”. Podem votar à vontade, de preferência até o dedo cair. Também vale mandar o link pelo Facebook, dar RT nas nossas campanhas e ajudar como puder.

Vamos mostrar que, além de tudo, somos capazes de ser o debate mais votado. Quem sabe depois dessa, nós, viciados em séries, ganhamos um lugarzinho fixo no festival? A votação vai até as 23h59 do dia 25 de maio, então temos muito trabalho pela frente.

Bora votar? Contamos com todos vocês!

Vou começar o post, avisando que haverá spoilers pesados sobre os season finales das séries indicadas e que, todas as séries comentadas abaixo já estão com renovação garantida para uma próxima temporada.

Parks and Recreation – 4ª Temporada

Considero Parks, a série mais redondinha/completa das comédias de tv aberta. A temporada foi super divertida e conseguiu explorar uma vertente da história, que todos sempre imaginamos que aconteceria: a candidatura da Leslie Knope; nesse momento para ser uma vereadora de Pawnee. Seu principal concorrente foi o, bizarro, Bobby Newport, playboy, milionário da indústria de doces de Pawnee e um completo sem noção, que só estava na corrida para satisfazer as vontades de seu pai – isso rendeu cenas hilárias e momentos constrangedores ao extremo.

O roteiro foi incrivelmente bem conduzido, tirando do Parks Department, o principal ponto de ação da série, e transformando Pawnee no palco dessa temporada. Todos os personagens tiveram importância – apesar do Tom estar péssimo em boa parte da temporada-, todos deram tudo que tinham para ajudar a Leslie – podemos sentir isso com força na conversa emocionante do Ron para Leslie, na Câmara Municipal.

Além do plot principal, a história da Leslie com o Ben foi tão fofinha, no começo eu não achava que o casal daria certo, mas os dois são tão diferentes e, ao mesmo tempo, se completam em todos os sentidos. Os demais casais, que foram e voltaram, nem vou comentar, não ligo pra mais nenhum, tirando o Andy e a April, que são hilários em tudo que fazem, eles mereciam um spinoff em formato de websérie.

A temporada termina com a Leslie Knope sendo eleita para a Câmara Municipal de Pawnee e comemorando com a galera do departamento; acho que todos imaginavam que o resultado seria esse mesmo, mas agora, algumas dinâmicas da série deverão mudar, o que é algo positivo e promissor para refrescar a série.

Em tempo, vale ressaltar a participação na temporada do Paul Rudd, como o louco Bobby Newport; Kathryn Hahn, como a Jennifer Barkley, a assessora traiçoeira do Bobby; Sean Hayes, como o apresentador Buddy; Ben Schwartz, com seu Jean-Ralphio, que fez uma aparição rápida e hilária no season finale e o Louis CK, que no meio da temporada, voltou à série para uma rápida bagunçada na vida amorosa da Leslie e do Ben.

Será um crime, a Amy Poehler não ganhar seu Emmy ou Globo de Ouro pela série nessa temporada, alias, a série precisa ser reconhecida e ter sua indicação como Melhor Comédia #PorraEmmy #PorraGlobodeOuro!

Vida longa e próspera para Parks and Recreation!

The Big Bang Theory – 5ª Temporada

Se escrever sobre Parks, me deixa com um sorriso no rosto; escrever sobre The Big Bang Theory, me deixa com dor de barriga! A temporada foi horrível, no episódios 4 eu desisti da série e voltei no episódio 19, onde diziam que a série teria uma briga foda entre o Leonard e o Sheldon, que na verdade foi uma bobagem ridícula e no final do episódio, tudo já estava resolvido.

Nessa temporada ficou claro que o núcleo feminino já não é mais coadjuvante, as meninas foram uma parte importante de toda diversão da série, rendendo as situações mais engraçadas. Penny, Amy e Bernadette, formam um núcleo muito divertido e foram a solução para equilibrar a série.

A história do Howard e da Bernadette, fechou seu ciclo com o casamento deles no final do episódio, alias, a melhor parte do season finale foi esse casamento; marcado propositalmente no dia e hora em que o satélite da Google, estivesse sobre a cidade de Pasadena, para que a cerimônia fosse fotografada do espaço – ali eles provaram que são uma série com nerds, não sobre nerds.

Uma temporada fraca, com alguns momentos bons, mas que definitivamente não me agradam mais.

Deus ilumine a cabeça do Chuck Lorre, ou ele melhora essa merda ou termina com essa tortura!

Cinema

A testosterona vai explodir no Cinema nesse verão americano! “Os Mercenários 2” vai chegar com Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Yu Nan, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, e o “The Governator” Arnold Schwarzenegger! PUTAQUEPARIU… A maior reunião dos brucutus do Cinema já feita na história do Cinema.  Atenção: Ao final desse post vai nascer pêlos no seu peito! ;D  Confiram abaixo os pôsteres liberados:

“Os Mercenários 2” estreia em agosto no Brasil. Confiram outras novidades em breve.

O texto abaixo contém spoilers muito leves sobre o livro “Millennium 2 – A Menina Que Brincava com Fogo” do autor sueco Stieg Larsson. Você foi avisado.

No segundo volume da Trilogia Millennium, Stieg Larsson, apresenta uma nova trama envolvendo os personagens Mikael Blomkvist e Lisbeth Salander. Os eventos iniciais do livro se passam quase dois anos após a resolução do caso Wennerströn, mostrando basicamente o dia a dia da Lisbeth investigando algumas coisas fora da Suécia, ela se aventura num caso que acaba a levando as Antilhas, onde seu maior inimigo é a natureza.

Nesse meio tempo, vemos Mikael na Revista Millennium, agora bem financeiramente, devido ao sucesso espetacular que seu livro sobre o caso Wennerströn e sua repercussão explosiva na mídia sueca, e com isso sua revista volta a ter notoriedade nos meios de comunicação e não é de interesse da Millennium ficar fora dos grandes debates públicos e denúncias de irregularides. Para isso a Millennium se associa a dois jornalistas que estão desenvolvendo um livro e uma tese de mestrado sobre crimes contra a mulher, a denúncia é monumental e irá abalar profundamente a política na Suécia. Os personagens dessas peças denunciatórias são nada menos que: políticos, pessoas ligadas ao governo, policiais e grandes personalidades suecas.

Durante o decorrer desse drama, o leitor vai se aprofundando cada vez mais no passado da personagem Lisbeth Salander e seus meandros psicológicos, e aqui fica bem claro que a Lisbeth é, sem dúvida, a protagonista dessa trilogia – isso não tinha ficado absolutamente claro no primeiro livro, ao menos, não pra mim. Mesmo ela estando completamente afastada do Mikael, porque ela agora carrega em seu coração uma paixão sem controle pelo cara, e tentando se manter ao máximo no anonimato, a personagem se torna o grande deixo fundamental de um triplo assassinato, tornando-a uma fugitiva, violenta e sanguinária, e com apenas um amigo, o Super- Blomkvist! Que vai ter que se virar para ajudar essa amiga, nesse momento tão complexo.

Detalhes fortíssimos do passado negro e violento de Lisbeth vão sendo revelados e ao leitor, é apresentando uma rede de ligações impressionante, que a coloca no meio de uma discussão política de alto escalão, que acaba se tornando o grande evento midiático da década na Suécia. Lisbeth é caçada, por tudo e por todos, mas se mostra uma personagem sem limites. Lisbeth coloca seus contados, sua Inteligência anormal e todos seus, bilhões, de recursos para trabalhar em prol de desvendar a verdade, de sua vida e dos crimes que ela é acusada.

Nesse livro consegui sentir uma clara melhoria no desenvolvimento por parte do autor, talvez por ter que lidar com menos personagens ou por ser um assunto que ele dominava completamente, mas é um fato que “A Menina Que Brincava com Fogo” é melhor que seu primeiro volume. O nível de realidade na descrição das cenas é melhor, as tramas se sustentam até a última frase e tem reviravoltas impressionantes – mesmo!

Talvez o Stieg Larsson tenha falhado – na falta de uma palavra melhor – de leve no quesito “vamos envolver políticos de alto escalão”, porque durante toda a trama ele vai prometendo uma rede de ligações grandiosa, que acaba nem sendo tão grandiosa assim; mas, quem sabe isso continua a ser desenvolvida no próximo volume, como eu ainda não o li, tenho que julgar pelo material que tenho nas mãos. Outro ponto negativo é a inserção de algumas coisas sobrenaturais na vida de um personagem, achei uma péssima escolha colocar uma coisa bizarra assim no livro.

Analise geral: A obra é bem acima da média. Um bom mistério policial com pitadinhas de violência, além da inserção de ótimos personagens que certamente estarão no volume final da obra.

Se você já leu “A Menina Que Brincava com Fogo”, peço que deixe seu comentário abaixo. Caso não tenha o livro e tenha ficado interessado em conhecer a obra, clique na vitrine abaixo e compre, é uma ótima aquisição.

@Zuil

O texto abaixo contém spoilers muito leves sobre o livro “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” do autor sueco Stieg Larsson e sua adaptação cinematográfica, nada que irá comprometer caso você ainda não tenha lido o livro ou assistido o filme, mas é sempre bom avisar.

Minha história com a Trilogia Millennium começa em meados de 2011, ao saber que uma obra literária seria adaptada pelo competentíssimo David Fincher, diretor de Cinema, que em minha opinião, sempre fez ótimos trabalhos e excelentes adaptações, vide “Clube da Luta” e “A Rede Social”. A Trilogia Millennium é composta de três volumes, escritos pelo do autor e jornalista sueco Stieg Larsson; o filme adaptado refere-se ao primeiro volume e se fosse um sucesso, poderia alavancar uma trilogia cinematográfica; como já havia acontecido em 2009 na Suécia, país de origem dessa obra. Não vou entrar no mérito dos americanos simplesmente ignorarem que a obra já havia sido adaptada em seu país de origem; eles tinham a verba, tinham os direitos e tinham uma boa equipe, a decisão de fazer uma versão americana foi assertiva.

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Aguardei avidamente a obra cinematográfica chegar às salas de Cinema e o que eu esperava aconteceu, fui completamente conquistado.

O cenário dessa trama é Estocolmo na Suécia e seus países vizinhos, e mostra como o jornalista e um dos diretores da Revista Millennium, Mikael Blomkvist, irá seguir com sua vida após três meses de prisão por uma matéria sensacionalista em sua revista. Na matéria, Mikael fazia denuncias graves sobre uma empresa e seu diretor, seu envolvimento em crimes, lavagem de dinheiro e muito mais; Mikael confiou em suas fontes e foi traído por elas – vários aspectos do personagem foram baseados no autor da obra, Stieg Larsson, não significando necessariamente, que ele passou por tudo que o Mikael passa nessa história. Mikael é um ótimo jornalista investigativo, mas teve que pagar pelo seu erro e isso se torna um marco em sua carreira. Afundado e envergonhado pelo escândalo midiático em cima de seu caso, resolve aceitar a proposta de um empresário multimilionário, que tem um crime a ser solucionado e o quer nessa investigação; detalhe: o crime acontecerá há quarenta anos e os únicos suspeitos, são familiares que estavam na casa no dia do crime.

Mikael começa sua investigação, mas em certo ponto precisa de ajuda e vai procurar uma especialista em pesquisa, nesse ponto começo a falar de Lisbeth Salander, que, sem dúvida, é uma das protagonistas literárias femininas mais fortes e impressionantes que eu já tive o prazer de acompanhar. Lisbeth Salander é uma hacker, aficionada por matemática, especialista em tecnologia e pesquisas, investigar pessoas e quase tudo mais que você pode imaginar; se ela não fosse uma pessoa que passa uma mensagem visual de sociopata, transgressora e psicologicamente afetada, você poderia encontrá-la gerenciando alguma gigante de tecnologia, vestindo um terno e sentada numa sala chique, mas para o Estado, Lisbeth é declarada incapaz de responder por seus atos. Nesse primeiro momento conhecemos apenas suas aptidões de investigadora ao se associar a Mikael na investigação do crime envolvendo um membro da Família Vanger.

No livro, todo essa trama é muito bem delineada, quase que didaticamente, apresentando os cenários e personagens de um jeito que leitor não acabe se perdendo com tantas informações, pistas, tramas e personagens; até que em certo momento tudo fica bem orgânico na cabeça do leitor. No filme adaptado eu senti muito cuidado no “apresentar a trama principal”, a ambientação é perfeita e a forma de exibir os fatos, vai deixando o espectador cada vez mais interessado.

No filme, as caracterizas da Lisbeth são mais evidenciadas e chocantes (se essa é a palavras). A caracterização da atriz Rooney Mara é excelente, apesar de colocarem ela com um aspecto mais transgressor e bizarro que no livro. O Mikael é interpretado pelo Daniel Craig, que caiu como uma luva no papel, uma escolha sem dúvida acertada, ele passa toda sensualidade que o personagem exerce sobre as mulheres da drama; além de ser um ótimo chamariz nas bilheterias.

No entanto, o filme peca no momento de apresentar a Família Vanger. Como se trata de muitos personagens e são todos bem diferentes, tudo acaba sendo “jogado” na tela; não achei interessante. O livro revela-se surpreendemente organizado e de fácil compreensão, uma linha do tempo simples, onde cada ponto de vista vai sendo compreendido e impactado por diferentes núcleos e personagens – talvez, porque o leitor tem todo tempo que queira para compreender cada um deles, ao seu tempo.

Nas cenas de ação e violência, o filme se revela muito mais perturbador que o livro. Certos “momentos delicados” e extremamente violentos são tratados de forma bem superficial nas páginas do livro; já na adaptação cinematográfica, fica tudo mais real, mais visceral; você quase “senti na pele” o que a Lisbeth passa, toda tortura e violência aplicadas à personagem são mais cruas e realistas, claro que muito disso é a mão do David Fincher, que sabe fazer filme com violência realista como nenhum outro.

No desenvolvimento final da trama e na resolução do crime, propriamente dito, o filme se coloca novamente num ritmo apressado e acaba deixando tudo com um ar “bagunçado”, parece que todas os personagens, do nada, recebem um estalo mental e simplesmente deduzem tudo – e claro que estou considerando que no filme, cada minuto de produção conta e deixa todo processo mais caro, mas pra quem chegou em quase duas horas e meia de produção, utilizar mais cinco ou dez minutos, não faria diferença, na minha visão leiga, OK?! – na obra literária, o desenrola final é muito bem organizado, coerente e uniforme; muito disso se deve a oportunidade que o leitor tem de saber como cada personagem está se sentido e o que ele está pensando.

Analisando as duas obras, considero tanto o livro, quanto o filme adaptado, acima da média. São excelentes em introduzir uma trama e personagens cativantes.

Se você já leu “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”, peço que deixe seu comentário abaixo. Caso não tenha o livro ou filme, e tenha ficado interessado em conhecer as obras, clique na vitrine abaixo e compre, são ótimas aquisições.

@Zuil

Um podcast cheio de leviandade, pilantragem, sacanagem e ignorâncias interpretativas. Podcast maroto comentando a genial/sensacional/incrível nova temporada de Mad Men, a quentíssima Shameless US e um “debate ferrenho” sobre o que se passa na mente dos homens e mulheres, tudo isso pra comentar Girls, nova dramédia da HBO. Clique no banner e ouça. 

Participantes:

• Camila Barbieri
• Michel Arouca
• Paula Pötter
• Warley Bonanno

Você certamente já viu os pôsteres dos filmes abaixo, mas já imaginou outro ângulo deles? A Y&R São Paulo, sim. Para divulgar o novo sistema de Home Theater da LG, que completa a ambientação 3D que o estúdio pode causar, foi desenvolvido uma série de pôsteres alternativos para filmes Kill Bill, Forrest Gump: O Contador de Histórias e Pretty Woman (Uma Linda Mulher). Esses anúncios mostram outro ângulo desses pôsteres clássicos e certamente nos leva à viagem de imaginar como seriam outros pôsteres de outros ângulos. Confiram os anúncios abaixo:

O slogan da campanha é “Home theater de som 3D LG. Cada lado do som.” – literalmente!