Près pour une plongée dans l'univers de Lorn ?
Quel personnage... Un son psyché, un clip torturé, voici le monde selon Lorn!
Ce jeune Artiste de 23ans, laisse annoncer au travers ce clip (réalisé par CRCR) son nouvel album "Ask The Dust" qui paraîtra le 19 Juin prochain chez Ninja Tune.
Un talent assez unique dans un milieu électro surchargé en basses spectaculaires. Lorn aborde le son différemment, et lui donne une profondeur abyssale.
Le clip vient d'ailleurs parfaitement se coller à sa prise de position, à vous de juger !

Que le monde musical est vaste !
Au risque de passer pour un inculte, me voila face à une véritable découverte...
Après 5 Albums et une carrière bien entamée Liars arrive enfin à mes oreilles grâce à leur dernier opus "WIXIW" !
Un album tout droit sortie de la stratosphère, aux sonorités envoûtantes, qui vous mettra dans un cocon sonore très agréable en ce début de matinée !

On remerciera WizzMusic de nous permettre d'écouter l'album en intégralité puisque le partage sur soundclound à été désactivé depuis peu.

WizzMusic

Un samedi soir à Valence, la première manche d'Emergenza se trouve forcément au Mistral Palace. Le jury du tremplin se tient prêt à dénicher leur perle rare, ou plutôt ceux qui leur rapportera gros, pendant que chacun est venu soutenir son groupe d'ami. En effet, si le public vient pour la musique, les organisateurs abusent un peu sur la participation financière de chaque groupe (oui oui, vous avez bien lus, c'est le groupe qui paye !). On profite tout de même d'un panel assez varié, oscillant majoritairement entre Rock, Pop et Métal. Deux ou trois prestations nous font plus penser à une répétition dans un garage d'un rock band essayant de faire du hard, mais le reste se révèle plutôt intéressant et un peu plus hors du commun. Une formation chant / guitares / pédale loop s'avère être un atout pour Estelle May, jeune fille dotée d'un très bon potentiel vocal.
  Et le premier coup de cœur de la soirée porte le nom de History Can Reveal, seul groupe Métalcore de la soirée. Pour les amateurs du genre, il s’agit là d’un bon petit groupe composé de cinq membres, avec deux guitares, une basse, la batterie et un chanteur. Celui-ci effectuait, pour le coup, son dernier concert avec le groupe avant de rejoindre un autre groupe valentinois du même style, Tomorrow Never Came. Mais pour cette dernière représentation, le groupe a pu interpréter 5 titres, dont Beyond Your Call et Strenght of Humanity. Le show s’est bien déroulé et chaque membre a su jouer son rôle à merveille. On pourra souligner une très bonne présence du batteur et un chant travaillé ! Le deuxième coup de cœur de la soirée, qui sera également celui du public et du jury est Hemett. Un groupe qu'on pourrait qualifier de Rock français aux nuances pop (surtout au niveau des paroles), se démarque largement par son énergie et son originalité. En effet les trois cuivres ; trompette, saxo et trombone donnent tout le punch et la mélodie nécessaires à la recette. Le six garçons rassemblent ce soir la majeure partie du public mais ne manque pas pour autant de mettre l'ambiance. Certains connaissent déjà les paroles, d'autres secouent la tête, emportés par le rythme. De très bons musiciens sans exceptions, une assurance totale sur scène, des productions efficaces, que demander de plus ? Il n'en a pas fallu moins pour gagner ce « quart » de finale et obtenir une date au Transbordeur. En attendant de savoir s'ils monteront à Paris, c'est le 23 juin que ça se passe, et sur pré-ventes uniquement ! C'est comme ça que ça se passe chez Emergenza. Une fois n'est pas coutume, une vidéo tout aussi déjantée que la précédente nous éclaircira tout ça. Patience, patience...

La soirée s’est, quant à elle, bien terminée, malgré quelques déçus. Mais que voulez, dans tout concours il y a des gagnants et des perdants… Le public était, lui, plutôt satisfait de sa soirée. N’est ce pas le principal ?

Marine et Violette

À la marquise il fait chaud pour cette avant première ! Ça sent la transpiration certes, mais surtout la bonne humeur ! La ville qui a vu naître la petite Carmen est ravie du retour au pays de l'enfant prodige. On est maintenant bien loin de sa première au Transbordeur, et on se dit que la scène est définitivement collée à sa peau. En effet Carmen Maria Vega c'est avant tout du théâtre musical (ou de la musique théâtrale, au choix), et l'on sent dès l'entrée de la diva, toute la puissance d'un personnage qui va nous en mettre plein nos faciès !
Le show commence et l'on s'aperçoit vite que son style est bien rodé. Maria entre dans un jeu de scène avec son "grand benêt" de guitariste (qui au passage est à prendre avec beaucoup de serieux lorsqu'il se penche sur son instrument) avec lequel elle va défouler toutes ses répliques de théatreuse. Le public ne sera pas non plus épargné et va en prendre pour son grade. Dans une méchanceté complice remplie de sarcasme dépité de toute ironie (Cf : l'anthropologie radioactive du rire) on arrivera presque à avoir peur de cette Carmen qui regarde la salle dans le plus profond des yeux.
On en arriverai même à craindre sa voix tellement sa portée et sa force nous atteint. Aucun problème pour tenir la longueur, on sent une confiance absolue se dégager du groupe et tout est très carré pour ce preview.
Coté musique, cet album s'annonce dans la continuité du premier avec des paroles qui font partager l'univers du groupe. Souvent très terre à terre, les textes vont nous faire oublier la Marquise pour nous amener à Paris à la belle époque des cafés théâtres. On partagera donc les joies et peines de cette petite brune qui deviendra affreusement touchante (à comprendre : aussi bien affreuse, que touchante !).

Les morçeaux sont plutôt réussis dans l'ensemble à part un ou deux que l'on prendra plaisir a écouter/oublier. Une mention spéciale au petit pied de nez fait au monde "impitoyable de la musique" dans une chanson ou l'on voit clairement tout le potentiel du groupe : Country. On reconnait déjà les titres que l'on va plus tard appeler "tube" comme On s'en fout avec son refrain, qui reste en tête. Un petit coté vieille france donc, théâtre de rue aussi, qui instaure une ambiance cozy et qui laisse défiler le temps beaucoup trop vite.
On arrive déjà au bout, sans avoir pu trop apprécier humainement le deuxième guitariste et le batteur un peu délaissés par la meneuse qui prend toute la place. Mais dans le fond on le sait, la star, c'est elle et il parait difficile de mener contre Carmen la bataille pour l'attention sur scène. Quoi qu'il en soit on prend plaisir à rire durant les transitions et à applaudir (en rythme, très important !) quand elle le demande. Une belle proximité avec le public qui donne moins envie d'écouter le Cd que de la revoir !

Jonathan

Covoiturage.fr, c’est vraiment devenu de la merde. C’est toujours moins cher que le train, mais les abrutis à la tête du site ont mis en place un nouveau système tout pourri qui a fait fuir tout le monde. Comment se tirer une balle dans le pied...
Du coup, je suis arrivé en retard et je me suis tapé l’assise rustre des marches à la place d’un fauteuil scandaleusement confortable de l’auditorium de la MC2 (un grand merci à l’incapable qui était au volant).
Enfin...
Philip Glass, c’est un compositeur (et musicien) de musique contemporaine (quelque part entre le classique et l’électronique) considéré comme l’un des artistes les plus influents de notre temps, une figure dont beaucoup de monde se revendique.
Le Kronos Quartet, tout aussi (si ce n’est plus) célèbre, c’est accessoirement ceux qui ont fait la bande originale de Requiem For A Dream (de Darren Aronofsky (2000)) avec Clint Mansell, composé en l’occurrence ici de David Harrington et John Sherba au violon, de Hank Dutt à l’alto, de Jeffrey Zeigler au violoncelle et de Michael Riesman au clavier. Glass était au piano.
Un ponte plus une formation reconnue, ça donne un paquet de belles têtes, un évènement assez unique, surtout lorsque ça se passe en accompagnement du Dracula de Tod Browning (1931).
Commençons par la fin : lorsque la représentation s’est achevée, j’ai cru qu’il pleuvait dans la salle. Pendant cinq minutes montre en main, le public a applaudi, toujours un peu plus fort à chaque seconde. Était-ce parce qu’il s’agissait d’un public d’initiés ? Possible. J’aime à penser que tout le monde peut aimer (et surtout rire, parce que mine de rien, le film est devenu malgré lui parfois assez risible) ce qui est bien conçu.
Une relique du cinéma sur la musique du Monsieur qui a composé la bande originale du fabuleux Koyaaniqatsi de Godfrey Reggio (1983), ça ne peut donc que être beau. Savamment orchestrée, la rencontre de l’univers du film et de celui de Glass a donné naissance à une profonde harmonie, jouant tant sur les ambiances de l’un que sur celles de l’autre (bien que la musique soit avant tout au service du film).
Niveau mise en scène, c’était pas bien compliqué : le film défile, les musiciens jouent. Cependant, il était appréciable que les projecteurs ne soient pas en permanence braqués sur eux : parfois, on ne les voyait ni ne les entendait, ce qui laissait la place première au film, à son déroulement, la musique n’en étant qu’une apposition, une extension.
Un moment extraordinaire, inoubliable, et surtout exceptionnel, Monsieur Glass ne venant pas souvent en France. Alors la prochaine fois, tâchez d’être là ! Les légendes vivantes sont rares.
Lorsque je suis sorti, il y avait une formidable tempête sur Grenoble, sorte de belle introduction au reste de la soirée.
Après un moment aussi fort, il fallait compenser : j’ai fini chez ma besta, pieds nus, bière à la main, pizza dans l’autre, devant X-Men.
Je vous avais dit qu’il fallait compenser...

Blast