Genjitsu no Yohane: Sunshine in the Mirror é um spin-off de Love Live! Sunshine!! que nasceu de uma piada (se não me engano de uma pegadinha de primeiro de abril), que de tão curtida pelos fãs, mas tão curtida, acabou gerando um anime praticamente independente.

Você precisa ter visto a segunda geração (cada uma é independente) do melhor anime de idols escolares para ver esse daqui? Não. Mas sim, ajuda, pois assim você pega melhor certos temas e construções que comentarei a seguir. É bom estar de volta!

Ah, a sinopse? Então…

“Na história acompanhamos Yohane, uma jovem de 16 anos aspirante a cantora que trocou Numazu, sua cidade natal do interior, pela cidade grande, mas volta em uma verão cheio de ranço, mas também nostalgia, e um clima de mistério. Que tal acompanhar um anime de idols, que não são exatamente idols aqui, com uma pitadinha de magia, tecnologia (WTF???) e um típico drama da juventude?”

Antes de mais nada, sim, afirmo que as ligações com o material do qual o anime é derivado são inúmeras, seja pela ideia de dar um protagonismo inusitado a “chuunibyou” do grupo Aqours ou aos dramas (e eu diria mais aos desenrolares) que a cercam.

Yohane é um pouco birrenta e petulante, mas nesse anime ela é bem menos caricata, bem menos exagerada, que a Yohane (a versão metida a gostosona da Yoshiko) do Sunshine, ainda que essa estreia tenha nos martelado o suficiente com sua aversão a terra natal.

Por outro lado, a conversa com a mãe, assim como os fatos que se sucederam ao retorno para casa, aprofundaram razoavelmente bem essa aversão. Yohane está meio perdida quanto ao que fazer e com quem fazer, mas bota a culpa no lugar, por que será, né?

Sinto que já vimos esse drama antes (exceto se você for novo em animes slice of life com personagens dessa idade), mas que mal tem isso? Sunshine in the Mirror se sai muito bem tanto visualmente, quanto narrativamente, enquanto slice of life com sua parcela boa de drama.

Contudo, esse drama não é inócuo, e muito menos exagerado. Você consegue entender a jornada dela, partindo do pressuposto de que nesse mundo (meio mágico, meio o nosso) é normal garotas de 14 anos partirem sozinhas para a cidade grande atrás de um sonho.

Sair e voltar, e com isso retomar lembranças do passado, sentimentos e uma sensação de fracasso (talvez estagnação seja a palavra certa) é o que tornam o desenvolvimento da personagem promissor, e tem muito o que a gente pode extrair dele.

Atrelado a isso temos as outras nove personagens, com as quais o anime acertou nessa estreia, pois não teve pressa em introduzi-las, apostando mais em alicerçar uma amizade que é muito, mas muito forte e importante no anime que dá origem a este.

A Yohane é a melhor amiga da Zuramaru (deixa eu zoar minha come e dorme favorita, por favor kkk) e vice-versa, tendo a Ruby ali do ladinho. A diferença é que a Ruby já tem a irmã (que nesse anime é uma fadinha), restando a dupla “come e sonha” uma dinâmica bem divertida.

Essa estreia não a explorou a fundo, mas é inegável a boa construção de roteiro, ainda que simples, que levou a Hanamaru a elogiar a Yohane, expor a inspiração que ela lhe foi e, com isso, ressignificar (ainda que apenas em primeiros estágios) a relação da heroína com a cidade.

Numazu tem algo para a Yohane e as pessoas que gostam dela, e até pessoas que não são pessoas, como a fofa e provocadora Lailaps, uma mascote que não faz apenas “figuração,” mas serve uma interação divertida e bem útil no que se refere a “mover” a personagem principal.

Somemos a isso uma apresentação solo belíssima e um ar de mistério que denota adversidades futuras para as nove heroínas e temos um slice of life com drama consistente e perspectivas boas, sejam de desenvolvimento de personagem, sejam de desenvolvimento de roteiro.

É claro que ainda é muito cedo para falar, pois pelo que sei o anime até tem web mangá, mas duvido que com a robustez da animação, então não sei mesmo o que esperar. Mas isso por um lado é bom, pois posso genuinamente me surpreender com personagens que já amo tanto.

Por fim, indico Genjitsu no Yohane: Sunshine in the Mirror? Demais, pois achei a estreia funcional e divertida, seja como slife of life, seja como drama, seja como musical e até um pouco como mistério. Foi muito fofo ver a Yohane tomando os holofotes e espero mais das outras também.

Até a próxima!

P.S.: Em detalhes achei o roteiro bem amarrado e singelo, com boas interações, uma heroína com uma personalidade animadora para o tipo de drama que se quer propor e aquilo que todo fã esperava: boa música. O anime é um presente para todos, fãs e não fãs. Não deixe de conferir.

KamiKatsu: Atividades Divinas em um Mundo sem Deuses (Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou) é um anime isekai de ação e comédia do estúdio Palette que adapta o mangá escrito por Aoi Akashiro e ilustrado por Sonshou Hangetsuban. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Filho do líder de um culto, a vida inteira de Yukito girou em torno da misteriosa deusa Mitama… Até o dia em que um ritual dá errado e ele morre. Para sua própria surpresa, Yukito renasceu num mundo que nunca sequer ouviu falar de deuses, e a vida e morte são decididos por ordem do Império. E quando Yukito decide lutar para proteger a pequena vila em que nasceu, alguém de sua vida passada aparece para lhe dar uma ajudinha.”

KamiKatsu é o melhor tipo de isekai que existe! Por quê? Porque abraça a zoeira do primeiro ao último segundo e até quando tenta flertar com o drama não se “perde” nele. Achei o tom dessa estreia todo muito conciso até quando rola o “plot twist” no fim do episódio.

Na história temos um jovem que se dá mal, mas acaba se dando bem, um senso de humor escrachado e um mundo para lá de estranho, que não se apoia em religiões para promover o controle das massas, mas no final faz algo bem parecido ao se centralizar na figura do reino.

É como se nesse outro mundo a ausência de um deus, de uma crença, desse respaldo ainda maior aos governantes, que ainda não conhecemos nessa estreia, mas sabemos que serão questionados pelo protagonista e sua deusa a tiracolo. Porque sim, estava na cara que ela apareceria.

Surpreendeu alguém que fosse uma loli e que sua primeira aparição tenha sido nua (felizmente com luz o suficiente para não mostrar nada)? É nesse nível de avacalhação que KamiKatsu se cria, e eu diria que funciona, pois tem o mínimo de substância, de contexto.

O protagonista sente empatia pelos aldeões porque se enxerga como alguém semelhante a eles, e se sentia assim antes mesmo de saber que eram “transgressores” do regime social vigente. Para isso não precisa de um trabalho de personagem muito aprofundado, convenhamos.

Até porque essa é apenas a estreia, e se trata de um isekai, e um que entende seu mecanismo, tira sarro dele e ao fazê-lo aproveita para destacar suas características adversas ao que tem sido feito no isekai contemporâneo. Yukito não é um enlatado de Kirito e isso é visível.

Ademais, realmente gostei das zoeiras desse anime, que se debruça em vários momentos no ecchi, mas não apela para nada “gráfico” demais, inclusive fazendo piada com a diferença de parâmetros entre o mundo do qual o protagonista veio e esse mundo sem deus.

O deus do CGI também está em falta aqui, mas, sejamos sinceros, ninguém vai ver ou deixar de ver um anime desses (claramente mais de comédia que de ação) por causa disso. Indico KamiKatsu? Se não tem muito pudor e curte isekais não preguiçosos, esse aqui é para você!

Até a próxima!

Mahou Tsukai no Yome voltou com tudo, de modo emocionante e com um arco que eu nunca imaginaria para essa história. Por que meter escola a essa altura do campeonato? Talvez para fechar feridas abertas do passado, expandir o leque de personagens e mostrar outras facetas da Chise? É isso com certeza.

Aliás, os ovas mais recentes têm uma conexão com esse arco, mas não vou comentá-la, guardarei minhas impressões desse “spin-off” para o artigo dele, que vai sair uma hora ou outra. O que não vai sair uma hora ou outra é o Elias da vida da Chise. Isso é bom? É ruim? É necessário, eu diria.

Por quê? Porque ainda há muito a se trabalhar sobre esses dois personagens, juntos. Além disso, o quão bom pode ser o Elias como professor? E a Chise como aluna então, olha só a maravilha! Mas claro, o foco não é em seu fofo fardamento ou em fofoca adolescente e sim no desenvolvimento da heroína.

Sim, o Elias vai continuar na cola dela, mas não, ele não estará invadindo sua privacidade ou impondo suas vontades. Respeitar as escolhas e a individualidade da Chise compõem mais e melhor a humanidade do próprio Elias, tornando-o mais gostável aos nossos olhos, e em “evolução.”

Afinal, o que não muda é pouco ou nada interessante em um drama, ainda mais quando esse drama se propõe a combater traumas do passado e construir uma relação que vai além das convenções sociais. E isso vale também para a Chise, que quer mudar de “perfil” ao aceitar o convite para a escola.

Com isso a narrativa ganha em outra esfera, que é a presença de novas personagens e dramas, com essas tendo a mesma faixa etária, e provavelmente outras similaridades (não à toa receberam a carta de Hogwarts) com a Chise. A história tende a se tornar ainda mais pessoal, ainda mais sobre essa jovem.

Apresentar uma colega de quarto mal-humorada e uma stalker “desmaiante” (botando a heroína do outro lado, como se estivesse se vendo ali) fez bem o seu papel em atiçar o interesse por essas meninas, que devem ter problemáticas interessantes e que levarão a Chise a entroncamentos inesperados.

Não vejo esse arco seguindo até o fim da obra, mas sinto que ele pode ser importante após mais de 20 episódios sobre o mundo mágico na porta ao lado. Para contrapor com uma “normalidade” e desafiar a heroína em seus traumas e adversidades outras, que dessa vez podem dá-la amizades “normais.”

Por fim, os gatos falantes foram um charme, curti também a enfermeira e os outros personagens novos e velhos que apareceram, mas o mais importante a gente sabe o que é, uma história em movimento, uma historia viva que não vai deixar você respirar sem um suspiro de contentamento.

Até a próxima!

My Home Hero é um anime de drama e suspense do estúdio Tezuka Productions que adapta o mangá escrito por Naoki Yamakawa e ilustrado por Masashi Asaki. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Durante seus 47 anos de vida, Tetsuo Tosu nunca cometeu um crime sequer. Mas quando ele descobre que sua filha Reika está apanhando do namorado, ele começa a investigar ao rapaz e descobre que, não só ele possui laços com a yakuza, como tem um histórico de suspeitas de feminicídio em sua ficha. Determinado a proteger sua família, Tetsuo faz o impensável e mata o homem, mergulhando de cabeça no submundo da marginalidade e colocando em risco sua pacata vida burguesa.”

A montagem problemática desse anime me incomodou bastante, pois ela pecou em momentos-chave do drama, algo necessário para que o público conseguisse relativizar a ideia, que se equilibra em uma linha tênue, afinal, é possível aceitar um crime passional?

“Sim,” até porque isso é ficção, ainda mais nas circunstâncias que são apresentadas. O problema é tratar tudo de maneira tão maniqueísta, como a direção e o roteiro desse anime fazem ao nos apresentar um agressor caricato e reações quase artificiais de outros personagens.

O pai vê a filha com marcas de agressão e demora a agir ou não sabe como fazê-lo, a filha reage de maneira bizarramente tardia ao pedir colo a mãe e o pai, novamente ele, mata de maneira estranhamente fria para quem não sabia como lidar com a situação.

Felizmente a mãe age com sangue frio ao se deparar com a situação e entender que, se se virasse contra o próprio marido, o assassino, muito provavelmente não estaria ajudando a filha, a vítima. Nesse ponto acho que o anime foi mais crível, mais razoável.

Haviam outra alternativas a situação? Haviam. Elas seriam realmente eficientes para lidar com o problema? Não sei, mas seriam tão piores que um leigo cometer um assassinato e tentar encobri-lo? Pelo menos a estreia termina com um bom cliffhanger, não posso negar.

O meu ponto é, será que dá mesmo para levar a sério uma história dessas? Matar em animes não é nada demais quando envolve poderes fantásticos ou conflitos maiores, mas e quando é tudo baseado na nossa sociedade, ou melhor, na sociedade japonesa?

O problema reside em relativizar e justificar isso, o que me soaria menos problemático com uma construção narrativa mais madura, menos clichê e maniqueísta, que se apoiasse em situações mais críveis e, quem sabe, ainda mais “pressão.”

Sim, eu sei que a cena da ligação veio para isso, mas não é muito conveniente que ela anteceda o assassinato e seja a cereja do bolo do ponto de virada da obra? E o pior (melhor talvez, se pensarmos que tenta aprofundar a trama) é o paralelo traçado entre os dois pais.

Se a conclusão final for de que a reação do oprimido (a filha do protagonista) não for jamais o mesmo que a reação do opressor (o namorado), talvez essa construção se justifique, senão, será apenas uma forma esdruxula de tentar complicar algo mais simples.

Paternidade tem limites, ou devia, mas se você tenta dizer que um pai é um herói porque cometeu um assassinato (por mais que tenha sido para evitar o pior com a filha) ou que ele tem direito de vingar-se pela morte de um filho (um criminoso), então temos um problema…

Indico My Home Hero? Sim e não, sim se você é capaz de ir além da discussão da relativização do crime passional e entender que, por mais que possamos relativizar algo assim, o objetivo de uma sociedade é justamente encontrar formas de lidar com esses dilemas.

Por outro lado, se você não for capaz de entender isso, se for alguém que, por exemplo, achava que o Kira não fez nada de errado (ou que até fez, mas não por matar criminosos); talvez seja o caso de não chafurdar nesse seara para lá de questionável de My Home Hero.

Até a próxima!

The Marginal Service é um anime original do Studio 3Hz dos gêneros ação, policial e sci-fi. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Existem aliens entre nós! Conhecidos como “Seres Marginais”, eles existem escondidos na sociedade, convivendo incógnitos entre os humanos. Mas quando atos terroristas inexplicáveis começam a explodir em frequência, é criado o Serviço Marginal, uma nova organização é criada para cuidar dos crimes envolvendo Seres Marginais e ocultar sua existência ao máximo. Esta é a história dos agentes de elite que confrontam os Seres Marginais todos os dias em sua missão para proteger a Terra.”

Ultimamente os animes originais com uma pegada mais bem composta (de um estúdio bom, com um estilo de animação mais moderno e tramas urbanas) têm me agradado bastante, apesar de eu geralmente só ver suas estreias. Por quê? Porque basta elas para que eu veja potencial em suas tramas, potencial para mais que o “ostracismo.”

Ser original ou não não e sinônimo de nada, mas você, se tem anos suficientes nessa indústria vital, deve ter uma noção do que estou falando, que não é incomum animes originais mostrarem inconsistência em suas histórias, como se passassem por menos mãos, e mãos menos apuradas, do que acontece com histórias de mangás e light novels.

Não é nem um juízo de valor sobre a qualidade exatamente, mas a capacidade de se encaixar nos padrões da indústria e, de quebra, mesmo se com uma história ruim, apresentar a capacidade de prender o caro telespec. Em todo caso, é verdade que estreiam não cravam nada, no máximo indicam, e aqui indicaram que Marginal Service pode ser bom.

Bom em quê? Bom como? Bom como anime de ação ou anime policial? Bom como anime de comédia ou drama? Menos o primeiro e o último e mais os outros dois, pois a parte policial e a comédia gerada através dela acabou chamando mais a minha atenção nesse episódio. O drama não parece guiar a trama e a ação virou secundária a certa altura.

E nisso acho que essa estreia pecou um pouco, pois investiu menos em drama a fim de humanizar, de caracterizar, o protagonista como poderia. Por outro lado, a exploração do novo parceiro do herói a fim de promover uma comédia inusitada (de acordo com seu perfil) fez o anime se encontrar e terminar a estreia em uma crescente quanto a essa veia cômica.

Também senti falta de uma maior e melhor exploração dos “fronteiristas,” os seres que dão norte a trama. Ainda assim, é inegável a utilidade de caracterizar o chefe como um deles, não arrastando o arco dramático inicial do prota e dando uma noção bem crível de como estão misturados a sociedade e como podem ser problemáticos a ela.

As roupinhas coloridas (pique Power Rangers, que são a versão ocidental dos Super Sentais japoneses) foram uma graça a parte, jogando fora qualquer remota intenção de seriedade que pudesse restar na trama, com isso abraçando uma jocosidade super válida, afinal, até ali o anime não havia investido demais em seu drama, apenas usando-o de fundo.

Por fim, indico The Marginal Service? Se procura um anime original bem animado com potencial para a comédia e cara de que pode (ainda que vezes caricata, clichê) ser uma trama policial decente, acho que vale a pena dar uma chance a esse daqui. É MIB pique Power Rangers, e as duas coisas são daora, por que essa não pode ser?

Até a próxima!

Invocado Para Outro Mundo… De Novo?! (Isekai Shoukan wa Nidome desu) é um isekai harém de ação, comédia e romance do Studio Elle que adapta a light novel escrita por Kazuha Kishimoto e ilustrada por Arashiyama. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Setsu havia sido invocado para o mundo de Eclair, onde ele impediu uma guerra entre humanos, homens-fera e demônios. Ele tornou-se um herói, conquistando uma paz que superava todas as barreiras raciais, e voltou para seu mundo após o fim da guerra. Apesar de reencarnar como bebê, ele reteve todas as memórias e poderes do outro mundo. Mas ao chegar na época do colegial, ele foi invocado novamente para a Eclair de cinco anos depois, onde a guerra ameaçava a paz no mundo novamente…”

Isekai Shoukan me causou um certo incômodo pela vibe de “segunda temporada” que ele passa ao nos apresentar a uma história que só existe por causa de outra e, na moral, parece menos interessante que a citada. Será que não seria mais legal ver o herói com o “mindset” de prota de isekai fazendo altas serelepices no nosso mundo? Fica a reflexão.

Apesar disso, o anime não é tecnicamente ruim ou particularmente mal escrito. Contudo, em poucos minutos apelar para uma caracterização fetichista e um tanto quanto hardcore de uma de suas heroínas quebrou toda a seriedade com a qual a trama era conduzida até aquele momento. Por outro lado, foi um alento ver logo sua “verdadeira face.”

Ademais, a caracterização, seja da heroína/amiga de infância ou dos antigos companheiros de party, não foge muito do comum ao gênero. No máximo posso chamar atenção para a potencial dualidade entre o protagonista e o vilão/seu rival de outrora, porque acho que seria um desperdício não explorá-la a fim de trazer o mínimo de área cinzenta a história.

O mundo é conhecido (pelo protagonista), a guerra também, então gerar fatos novos a partir de fatos velhos seria uma forma de tornar o inevitável sucesso do herói menos enfadonho/previsível. Eu nem comento o fato da amiga de infância ser apelada também, porque é outro escape do roteiro para promover “falsa” adversidade ao protagonista.

Em todo caso, antes uma adversidade (e com ela a necessidade por outros personagens com poderes decisivos) maniqueísta que adversidade alguma. Eu mal posso esperar para ver o que o vilão/rival trará a trama, pois acredito em seu potencial para ir além da estreia com acertos e erros, mas, principalmente, o mínimo para agradar a gregos e troianos.

Porque, convenhamos, ainda que a abordagem inicial não tenha sido inovadora ou super cativante, a ideia de voltar mais uma vez a um outro mundo (e um mundo de fantasia, para ser mais exato) possui um potencial enorme se bem aproveitado, até para “maquiar” um dos maiores pontos fracos do isekai contemporâneo, que é a falta de “problemas reais.”

Por fim? Indico nosso perspicaz “De Volta do Isekai 2: A Missão?” Se for fã de isekai indico sim, senão for talvez não, até porque há outros animes da mesma temporada que exploraram melhor a ideia em suas estreias, talvez valha mais a pena gastar seu tempo neles. Para decidir, vale a regra dos três episódios com esse aqui, assim terá o seu parecer definitivo.

Até a próxima!

X&Y (Aiyou de Mishi) é um anime (na verdade um donghua, anime chinês) de mistério e suspense do estúdio Pencil Lead Animate que adapta o manhua (mangá chinês) de Bi Shui Yu. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Buscando abrigo da chuva, Hu Zhi e Yan Yuechu acabam entrando no escape room X&Y.”

Você sabia que “escape room” é moda na China? Eu não sabia. Em todo caso, o importante mesmo é que, sendo verdade ou não, a ideia de explorar esse tipo de jogo muito me agrada por como conseguiram equilibrar o urbano com o soturno, sobrenatural quem sabe?

Nessa estreia não deu tempo de se apegar aos personagens ou tecer conjecturas acerca da heroína, no máximo pegar as pistas e, a partir delas, apreciar sua ambiguidade. Aiyou é vilã? É “heroína?” O que motiva o escape room X&Y a funcionar, e sua fama?

A única certeza que essa estreia nos passa é de que X&Y não é um escape room comum e que os protagonistas terão que ralar para escapar dali. Com um teor cômico, em uma ou outra cena, que me pareceu descolado, mas não se pode ter tudo também, né?

Há a barreira linguista, mas mais por questão de costume, afinal, japonês e chinês são ambas línguas “estranhas” ao brasileiro, e como já se tornou comum anime chinês na estrutura de temporada japonesa (esse é da Crunchyroll) a mim é natural vê-lo/comentá-lo.

Por fim, indico? Sim, o anime é curtinho, demora um pouco a mostrar a que veio e é estranha a normalidade com a qual o elemento “escape room” é tratado, mas, por outro lado, termina com um bom cliffhanger e tem ótimas OP e ED. Vale uma conferida.

Até a próxima!

T.M. Opera O, Admire Vega e Narita Top Road são as bolas da vez em uma temporada de apenas 4 episódios e exclusiva para o Youtube que se você me dissesse que foi feita para ser assistida apenas por apreciadores de sakuga eu acreditaria e invejaria eles, até porque sou fã de carteirinha.

Uma Musume sempre foi um deleite visual, mas essa nova temporada/spin-off está de arrepiar, e para melhorar os elementos que sempre funcionaram estão de volta. A competitividade intensa, mas amistosa; a sobreposição de sonhos pungentes e emocionantes e certa dose de fofura.

Inclusive, falando em acertos, tratar a franquia com seriedade, ao não apelar para o ecchi (sei que está acordado em contrato, mas né…) nem menosprezar suas tramas com comédia exagerada ou dramas fora de tom nunca vai me passar despercebido. Uma só parece absurdo, mas a execução ê deveras sublime.

Tanto é que curti muito as novas protas, que, como nos animes anteriores, já estavam no elenco, só não tinham recebido o foco antes. Infelizmente, elas só terão quatro episódios para mostrar a que vieram, mas acho que pode ser suficiente visto o dinamismo com o qual o anime foi trabalhado essa estreia.

Muito rapidamente deu para entender que a Narita é o elemento mais central das três, que seus objetivos não são simplórios, mas sua motivação é simples e fácil de simpatizar, e que ela tem fraquezas, as quais precisa melhorar a fim de alcançar seus sonhos. As outras não ficam muito atrás, mas…

Se a Admire teve mais espaço, interagiu de forma agradável com a Narita e praticamente telegrafou sua derrota (ao treinar mais do que devia), a Opera O pouco foi aprofundada, mas se destacou o suficiente para telegrafar também que ela que venceria, tal qual um degrau de “desenvolvimento.”

Para as outras duas ou pra si própria também? Creio que para ambos. A gente sabe que as três se darão bem no final, e que a trama não vai fugir de certos clichês, mas não é problema se o arroz com feijão é bem feito, sendo este o caso. Consegui simpatizar até com a Opera O, a mais boba e divertida das três.

Por fim, se Narita Top Road e Admire Vega são consistentes enquanto personagens, admito que a elas faltava um certo “tempero,” uma certa molequice, trazida a trama pela T.M. Opera O, que nessa estreia teve seu valor mais por isso, mas creio que também terá maior desenvolvimento a frente.

Cada uma têm suas razões e personalidade, então por mais que fique triste pela derrota de duas, sorrio genuinamente pela vitória da outra, que sempre será acompanhada de uma animação premium e de uma direção caprichada para passar emoção antes, durante e depois da linha de chegada.

Até a próxima!

Rokudou no Onna-tachi (Rokudo’s Bad Girls) é um anime de harém e comédia do estúdio Satelight que adapta o mangá de Yuuji Nakamura. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Um estudante ganha um poder inesperado: tornar-se muito popular entre as “meninas más”.”

O design e a abordagem “antiquada” do animê (sim, essa foi proposital haha) me agradou genuinamente por me remeter a animes de uma outra época, uma época em que certos elementos e abordagens faziam mais sentido do que fazem hoje. Funcionou, vendeu o peixe? Sim, eu sai da estreia me divertindo.

Me conte como não gostar da Ranna porque eu não sei. Ela é uma loira bonitona que usa uma roupa muito da antiquada e mete a porrada em pilantra, além de demonstrar uma faceta fofa e graciosa após ser “enfeitiçada” pelo Rokudou, um pivete comum, mas que “pelo menos” tem alguns princípios.

Inclusive, gostei disso, como mesmo abraçando a comédia do absurdo a trama se preocupou em dar o mínimo de dignidade a seu personagem principal, que demonstra, ao menos nesse início, potencial de evolução como indivíduo ao se preocupar com garotas, mais especificamente sua bem feitora.

Sua inexperiência com pessoas, mulheres principalmente, atenua o descaramento que é depender de uma para se proteger, até porque, convenhamos, a história não funcionaria sem esse elemento, o qual rendeu algumas cenas para lá de inusitadas envolvendo as garotas já nessa estreia.

A única ressalva negativa que faço é ao preconceito embutido na definição de “garota má,” o que pode partir do inconsciente do garoto, mas a gente sabe que é como os japoneses enxergam qualquer mulher que não seja bela, recatada e do lar. Nós não podemos comprar o livro pela capa, você sabe, né?

Digo, ter um visual arrojado ou ser uma gyaru não deveria ser associado prontamente ao “mal” sem se conhecer o caráter e as atitudes da pessoa. Em todo caso, isso se dilui um pouco porque a proposta da trama é justamente contrastar essa preconcepção através do “carinho” que as garotas demonstrarão.

Voltando a Ranna, o primeiro contato dela com o prota não poderia ter sido melhor pelo simbolismo empregado, quase que entregando que ela será mesmo a principal das heroínas, afinal, o “akai ito” (fio vermelho do destino) não foi parido com sangue por acaso, né? Já temos quem shippar nesse anime.

Por fim, se a delinquência juvenil é um tanto quanto exagerada e soa banal em alguns momentos, trazer mulheres para esse “ecossistema” me parece uma forma interessante não só de elevar a comédia, mas também dar protagonismo real a elas. Não tão cedo que o Rokudo vai aprender a se defender sozinho.

E é melhor assim, né? Rokudou no Onna-tachi é um anime simpático, que parece atrás do seu tempo, mas no ponto certo para te divertir, apesar de suas imperfeições. Sim, sei que é zoado amor por magia, mas a gente sabe que uma garota “má” vai amar de verdade. A melhor delas (pra mim) provavelmente…

Até a próxima!

Dead Mount Death Play é um anime isekai reverso de ação do estúdio Geek Toys que adapta o mangá seinen escrito por Ryohgo Narita e ilustrado por Shinta Fujimoto, já tendo uma continuação prevista para o outono. Segue abaixo a sinopse extraída da Crunchyroll (o streaming oficial do anime).

“Quando o lendário herói e o deus necromante se enfrentam num confronto épico, o desfecho não é bem o esperado. Ao notar sua desvantagem, o necromante arrisca uma tática totalmente inesperada – e usa magia de reencarnação em si mesmo! E em um lugar distante, em uma época distante, um jovem chamado Polka Shinoyama acorda se sentindo… meio diferente.”

Esse é o isekai reverso bem feito, em que o prota vem de vez para o nosso mundo, e melhor, não é o herói do mundo de fantasia, mas o “vilão.” Além disso, lidar com necromantes para falar de reencarnação me parece bem mais estruturado que apenas viabilizar o isekai porque um deus quis.

O importante aqui é que a história pode até não parecer tão profunda a princípio, mas isso não é um demérito, muito por conta da caracterização bem razoável do inusitado protagonista, muito por conta da necessidade de andar sobre uma linha tênue.

O deus necromante acordar no corpo de um jovem alvo da máfia conservando seus poderes mágicos, na medida em que tem a base para usá-lo, é o prato perfeito para uma refeição de violência, conflito e reviravolta, e isso em um centro urbano, em um mundo que é o nosso. Mundo de fantasia? Meh.

Ademais, curti genuinamente a caracterização do prota, sua humanização vezes dramática vezes cômica e mesmo da atenção aos detalhes no que compete a sua adaptação a um novo mundo, um novo corpo, um novo cenário no qual seus poderes podem deixá-lo na mão sob certas “circunstâncias.”

O contraste entre as ruas pacíficas e “virgens” de espíritos com o prédio da yakuza abarrotado de almas penadas é o tipo de coisa que enxergo o anime explorando a fim de tanto valorizar sua identidade visual, quanto dialogar com a narrativa não tão vilanesca vendida para o protagonista.

Dead Mount Death Play me parece ser sobre morte, mas não só sobre isso, com um pano de fundo urbano que contrasta com a mentalidade de uma existência de outra época e expectativas outras. Tudo isso manejado para encaixar e funcionar com uma gótica/cosplayer pique yandere bem simpática.

Okay, simpática é um pouco forte, mas fazer o que se eu digo “fé nas malucas?” Brincadeiras a parte, espero que o Polka dê um jeito dela viver porque EU preciso desse tipo de personagem por motivos de entretenimento, ainda mais em uma trama que deve tentar de tudo para não ficar enfadonha.

Por fim, gostei da perseguição para tentar matar o herói, do pós-crédito cômico e do equilibro de elementos narrativos e visuais, mas do que eu mais gostei mesmo foi da perspectiva de porraloquice pelas ruas japonesas com um literal “shinigami” que nem é mal, mas não perdoa também não. Vai vendo!

Até a próxima!