Aquí abajo todos flotan...

Reservoir Dogs o como hacer cine en silencio

noreply@blogger.com (Patrychu) — Fri, 12 Dec 2008 10:49:00 +0000

Reservoir Dogs de Quentin Tarantino (1992)

Antes de Pulp Fiction Tarantino creo Reservoir Dogs, después de Pulp Fiction la antes dicha empezó, aun que de una forma lenta, a ser valorada como debiera.

Para muchos no es sino una película muy bien vista pero para nada espectacular como lo fue, y sigue siendo cada vez mas, Pulp Fiction. Para otros fue la obra maestra de Tarantino, el cual nunca volverá a "llegar a la cima" como lo hizo en aquella primera película.

Yo soy de estos segundos. Tarantino reflejo su máximo esplendor en Reservoir Dogs y, por el camino que lleva, no parece que vuelva a llegar a ese esplendor que me dejo con la boca abierta y con la película en mente por lo menos en varios dias.

Aun hoy, cuando recuerdo (después de una gran cantidad de “videados”) siento melancolía: no se puede "encontrar" una película de este calibre muy a menudo.

"Si yo no hubiera hecho Reservoir Dogs, y si algún otro la hubiera hecho y yo hubiera ido a verla, habría pensado que aquella era la mejor puta película del año" comento Tarantino en alguna ocasión. Desde luego eso mismo pensamos los que vimos esa película y sentimos la gran magnitud de tal obra.

Si, Pulp Fiction se acerca de una forma casi pasmosa a ese nivel de Reservoir Dogs pero no llega a la casi teatral sensación de estar viendo algo que en realidad no vemos (el atraco que nunca ocurrió ante nosotros), algo que palpamos en la oscuridad del desconcierto.

Un esplendido reparto que no nos deja indiferente ninguno de ellos, un solo escenario para una, poco compleja, historia; una historia que hemos visto cientos de veces en el cine (un atraco fallido), pero nunca narrada de esa forma. Flashbacks que desconciertan hasta a los personajes de la historia, primero creen saber más que nadie (en especial de nosotros, los espectadores) y luego nosotros sabemos más que ellos, pero ninguno sabe cual será el desenlace de tan compleja reacción. Solo el señor Rosa (un esplendido Steve Buscemi) sabe cual es su papel en esta historia: no involucrarse, salir ileso y "piernas para que os quiero" en la menor oportunidad.

Vale que Pulp Fiction nos llena de escenas increíbles, muy buenos escenarios, personajes completos, conversaciones brillantes (como Tarantino sabe hacer en todas sus películas), música perfecta para cada situación (ahí también acertó en cada una de sus películas) y un gran reparto (de nuevo Tarantino sabe como escoger), pero nunca nos dejara el sabor de boca tan exquisito, delirante y tenso que nos dejo Reservoir Dogs.

Lo mejor:
- La escena del baño publico con el gran Tim Roth en el centro de la historia.
- La musica.

La frase:
- Ahora mismo en este tío es el único en quien confío. Es demasiado asesino para estar con la poli. (Sr. Rosa a Sr. Rubio)

Top 9 Animación (3ª Parte y última)

noreply@blogger.com (Patrychu) — Tue, 02 Dec 2008 22:32:00 +0000

Finalizando el Top 9 de películas de Animación os dejo las tres últimas que yo considero que deberían estar en esta lista. Esta vez como protagonistas un ratoncito, una abeja y una paloma.

07: Ratatouille de Brad Bird y Jan Pinkava (2007)

Remy es un pequeño ratoncito que sueña con cocinar y ser un gran chef. Fuera de la habitual dieta de una rata, Remy disfruta viendo a los cocineros de un restaurante parisiano y valora el placer que resulta al paladar un buen queso o las especias bien repartidas. Para su suerte se abre camino al mundo de la cocina cuando se encuentra dentro del restaurante, junto a cacharros, platos, especias, sopas, etc. y conoce al aprendiz Linguini con quien travara una buena amistad y comenzara toda una aventura gastronomica.
Estrellas: 4,5/5

08: Bee Movie de Steve Hickner y Simon J. Smith (2007)

Con un guión de Jerry Seinfeld, entre otros, Bee Movie nos enseña como las abejas también tienen sus derechos y lucharan por ellos si así es necesario.
La abeja Barry Benson, aterrado por la idea de trabajar durante toda su vida, sale de la colmena para conocer el mundo exterior. Una vez afuera conoce a una joven humana con la que entabla una gran amistad. Cuando Barry descubre que los humanos comen la miel que tanto les cuesta fabricar decide emprender una demanda judicial contra los humanos.
Estrellas: 3,5/5

09: Valiant de Gary Chapman (2005)

Valiant siempre ha admirado a las palomas de guerras. Esas palomas mensajeras que realizaban arriesgadas misiones en la segunda guerra mundial. Así que decide alistarse pero debido a su escasa estatura se ríen de él. Pero por cosas del destino, o debido a la suerte, Valiant conoce a un palomo, astuto y tramposo, en serios problemas y tras ayudarle éste decide echarle una mano para poder ser llamado a filas. Ahí comienza toda una aventura de valor, confianza y coraje para nuestro pequeño amiguito Valiant.
Estrellas: 4/5

Espero que os gustén estas películas, si considerais que alguna de ellas no debería estar en dicha posición o que falta otra película animada por mencionar pasaros por los comentarios y opinar.

En terapia, tratamiento de lunes a viernes

noreply@blogger.com (Patrychu) — Sun, 30 Nov 2008 03:12:00 +0000

El pasado lunes 20 de octubre llegó a España la serie En Terapia de Rodrigo García, hijo del Nóbel Gabriel García Márquez. Con Gabriel Byrne (Muerte entre las flores, Sospechosos habituales) como el psicólogo protagonista esta serie narra las terapias de media hora diarias (de lunes a jueves) que lleva a cabo con tres personajes totalmente diferentes y una terapia en pareja.

Cuando los resultados de estas sesiones y sus problemas personales parecen superarle Paul, que así se llama nuestro psicólogo, decide visitar a una antigua colega (Dianne Wiest: Balas sobre Broadway, Yo soy Sam) para tratarse el mismo en terapia (los viernes).

Distinta a las series que estamos acostumbrados a ver, pues no existe más acción que una niña llorando, el relato se narra únicamente con conversaciones que este terapeuta mantiene con sus pacientes.

Os dejo una breve sipnosis de la situación de cada paciente:

Lunes: Laura (Melissa George)

Laura es una atractiva anestesista que comienza la terapia con Paul un año antes de los acontecimientos que ocurren al empezar la serie. En el primer capítulo llega abatida tras el ultimáatum que le ha echo su novio: o se casa con él o la deja. Debido a eso Laura decide revelarle a su psicólogo un secreto que desde hace tiempo esta guardando, esta enamorada de otro hombre.

Martes: Alex (Blair Underwood)

Alex, un arrogante piloto de la marina acostumbrado a gastar de lo mejor, comienza su terapia debido a una catastrófica misión que realiza donde mueren una gran cantidad de niños. Tratando de no demostrar afecto hacía esa situación acude al terapeuta cada martes intentando borrar su sentido de la culpa.

Miercoles: Sophie (Mia Wasikowska)

Sophie comienza su terapia con Paul para que éste realizara un informe médico positivo para la seguridad social, ya que había tenido un accidente en bicicleta. Gimnasta y con problemas familiares su asistente social piensa que los motivos de que tenga accidentes con relativa frecuencia son debidos a que tiene instintos suicidas. Para asegurarse de que no sea así Paul la anima a seguir visitándole y poder continuar con su terapia.

Jueves: Jake (Josh Charles) y Amy (Embeth Davidtz)

Hace cinco años que Jake y Amy realizan tratamientos de fertilidad, pero, Amy ya no quiere tener el bebe, alegando que éste le privara de libertad. Llegan a la consulta de Paul para comprender esta situación (por parte de Jake) y para que los ayude a llegar a una conclusión: abortar o no abortar.

Para finalizar os dejo la promo de la serie (en ingles)

Sin más os animo a engancharos, como me ha ocurrido a mi, a esta magnífica serie.

Top 9 Animación (2ª Parte)

noreply@blogger.com (Patrychu) — Fri, 28 Nov 2008 14:21:00 +0000

Continuando con las siguientes tres películas de animación del ciclo de las mejores 9, os traigo Shrek, Ice Age y Madagascar.

04: Shrek de Andrew Adamson y Vicky Jenson (2001)

Los ogros nunca han sido considerados seres amigables. En cuentos, mitos, historias, han formado parte de la historia de los malos malísimos que gruñen y eructan, a de más de olerles los pies. Por supuesto a Shrek, el ogro verde de esta historia, le huelen los pies, gruñe y eructa pero una vez conocido a fondo resulta simpático y bastante amigable.
Escondido en su ciénaga Shrek trata de pasar desapercibido para el mundo. Hasta que, un día, el mágico mundo de los cuentos se instala en su hogar. Para volver a su tranquilidad de siempre nuestro amigo habrá de adentrarse en un aventura con dragones, princesas, hadas, malos y un burro charlatán nada tranquilo.
Únicamente rescatabe la primera película. Todas sus secuelas forman parte de la explotación de un gran éxito como fue Shrek.
Estrellas: 5/5

05: La edad del hielo de Chris Wedge y Carlos Saldanha (2002)

El último mamut del que se tiene (o él tiene) constancia se niega a migrar en la edad del hielo. Dirigiendose en dirección contraria al resto del sistema, Manfred (que así se llama) conoce a Sid, un perezoso muy... perezoso. Muy a su pesar éste se une a su NO migración.
Discutiendo sobre la amistad que Sid cree que ha nacido entre ellos se cruzan con una humana y su hijo, debido a la muerte de ella los animales deciden hacerse cargo del niño y llebarlo de vuelta con el resto de su familia. Pero el tigre, Diego, que venía dispuesto a útilizar a ese niño de almuerzo no se lo pondrá nada fácil y se unira a ellos en forma de cebo.

Una historia de amor y amistad más fuerte que el deber o el instinto hacen de esta película merecedora de ser videada por cualquier persona: niño o adulto.

Estrellas: 5/5

05: Madagascar de Eric Darnell y Tom McGrath (2005)

La vida en el zoo es mucho más fácil y cómoda. La comida te la sirven en bandeja y la popularidad es exclusiva. La selva... ya es otro mundo. Para Marty, la cebra, se trata de la libertad, de un sueño más allá de las paredes del zoo. Cuando éste decide escaparse por unas horas y conocer el mundo exterior sus amigos, preocupados, se lanzan a la aventura para rescatarlo de la crueldad que, según ellos, existe fuera de la protección del zoo. En ese momento todos dejan de ser animales de zoo y los instintos escondidos reviven, para desgracia de muchos. Divertida y antinatural es la comedia animada perfecta para una buena sesión de tarde.

Estrellas: 4/5

Los juegos de Geri

noreply@blogger.com (Patrychu) — Wed, 26 Nov 2008 01:59:00 +0000

CORTOMETRAJE ANIMADO:
El juego de Geri (1997). Ganador del Oscar al mejor corto animado.
¿Quién dijo que el Ajedrez era aburrido?
Nada se puede comentar de este reflexivo corto, nomas que destacar su acertada banda sonora, ¡disfrutenlo!

Curiosidad: Geri es el hombre que arregla a Woody en Toy Story (1995) de John Lasseter.

Top 9 Animación (1ª Parte)

noreply@blogger.com (Patrychu) — Tue, 25 Nov 2008 22:38:00 +0000

Esta es la primera parte de un total de 9 películas. Aquí tratare de extraer las mejores en el género. Siempre, por supuesto, bajo mi punto de vista.

Ahí van entonces las tres primeras:

01: Buscando a Nemo de Andrew Stanton y Lee Unkrich (2003)

Nemo es el único hijo de Marlin, que en su primer día de colegio se pierde en el océano. Mientras Nemo urge un plan con el resto de sus compañeros para escapar de la prisión-pecera que le tiene encerrado en la consulta de un dentista, su padre comienza una aventura plagada de extraños encuentros: tiburones vegetarianos, tortugas migratorias, medusas... y Dory, una pez olvidadiza que le acompañara durante todo su viaje. Plagado de humor, diversión y aventura es, para una servidora, la mejor película de Animación realizada hasta el momento.
Estrellas: 5/5

02: Vecinos Invasores de Tim Johnson y Karey Kirkpatrick (2006)

Imagínate que un día te despiertas de tu hibernación y alguien a puesto una barrera enooorme de setos en mitad de tu hogar... Pues eso es lo que les ocurre a estos adorables animalillos protagonistas de esta historia. Una divertida y emocionante aventura comienza cuando conocen a un mapache callejero que les adentra al mundo de los humanos, sus nuevos vecinos.
Estrellas: 5/5

03: Bichos de John Lasseter y Andrew Stanton (1998)

Los animales más trabajadores del planeta merecían una película a su medida, Bichos superó cualquier expectativa y las dejo en un alto lugar. Harto de ser incriminado por todos los errores de su colonia (de los cuales es culpable en su mayoría) y de que nadie más que la pequeña princesa Atta valore sus inventos, Flick decidirá escapar a la gran ciudad. Allí conocerá a unos -poco- graciosos bichos de circo que invitara (o engañara) a viajar hasta su colonia. Una vez allí serán presentados como los salvadores, que pondrán fin a la esclavitud que los saltamontes mantienen a las hormigas, y así Flick podrá ganarse la confianza de su colonia.
Así pues, te adentras en una divertida historia donde éste conseguirá, al fin, el mérito que el -cree- se merece.
Estrellas: 5/5

Tim Burton dirigirá Alicia en el País de las maravillas

noreply@blogger.com (Patrychu) — Tue, 25 Nov 2008 03:18:00 +0000

¿De cuántas maneras se puede leer "Was it a cat I saw"?
Carrera Loca
-Bueno, la mejor manera de explicarlo es hacerlo.
(Y por si alguno de vosotros quiere hacer también una Carrera Loca cualquier día de invierno, voy a contaros cómo la organizó el Dodo.)
Primero trazó una pista para la Carrera, más o menos en círculo («la forma exacta no tiene importancia», dijo) y después todo el grupo se fue colocando aquí y allá a lo largo de la pista. No hubo el «A la una, a las dos, a las tres, ya», sino que todos empezaron a correr cuando quisieron, y cada uno paró cuando quiso, de modo que no era fácil saber cuándo terminaba la carrera. Sin embargo, cuando llevaban corriendo más o menos media hora, y volvían a estar ya secos, el Dodo gritó súbitamente:
-¡La carrera ha terminado!
Y todos se agruparon jadeantes a su alrededor, preguntando:
-¿Pero quién ha ganado?

Tim Burton habla sobre su Alicia en el país de las maravillas.
La oscuridad del mundo Burtoniano más la mágia de El País de las maravillas es una mezcla más que esperada para los amantes del género Burton. Tras largo tiempo a la espera comienzan a aparecer detalles y comentarios.

“Es un proyecto extraño. La historia es obviamente un clásico con imágenes, ideas y pensamientos icónicos. Pero con todas las versiones, bueno, nunca he visto una que en realidad me halla impactado a mí. Es simplemente una serie de eventos extraños. Cada personaje es extraño y ella está simplemente paseando a través de todos estos encuentros como una mera observadora. Mi meta es tratar de hacerla una película atrapante donde uno obtiene parte de la psicología de los personajes, además de darle cierta frescura, manteniendo la naturaleza clásica de Alicia. Y, ustedes saben, hacerla en 3D encaja con el material perfectamente. Estoy emocionado de hacer una nueva versión, pero manteniendo los elementos que la gente espera ver cuando piensan en el material”.

La fecha (USA): Marzo 2010.

La australiana Mia Wasikowska (En Terápia), una desconocida Alicia.

Por supuesto Johnny Depp no podía faltar en el reparto: el Sombrerero loco.

La impaciencia nos invade, ¿valdrá la pena la espera?

Bip, bip Richie

noreply@blogger.com (Patrychu) — Mon, 24 Nov 2008 01:52:00 +0000

Nada mejor para inaugurar que una crítica sobre el libro que contiene la frase que da nombre a este blog:

It (Eso) de Stephen King (1996).

Que puedo decir sobre el que no sea: maravillosa pero aterradora al mismo tiempo?
Pennywise, Eso, esa "criatura", esa fuerza poderosa que habita en la tierra por gusto, para comer, para dormir, para soñar... Inmortal, eterna, única e inalcanzable. O por lo menos eso era lo que ella pensaba...

Hasta que llegaron los siete niños. Siete niños elegidos por la Tortuga, que no eran ellos sino hasta que llego el último y ellos lo sabían. Ese es el punto que me gusto especialmente: el instinto de los niños. Instinto que los impulsaba a hacer algo de otra forma por el simple echo de creer que así será mejor, cuando ellos mismos se dan cuenta de que ese pensamiento no es atribuible a un niño de esa edad. Sienten una fuerza superior a ellos, superior a cualquier adulto, que les guía sin saber por que exactamente, pero de una forma natural (nada exagerada), lo cual le hace totalmente creíble (dentro de la Ciencia Ficción por supuesto). Y sus personalidades, reflejadas hasta el punto de conocer todos sus rasgos, ¡hasta su forma de andar! Los defectos, o desgracias, que cada uno de ellos acarrea y los hace seres iguales, niño o niña, negro o blanco, gordo o flaco, enfermo o sano... Maltratados por el -mal nacido- enajenado Henry Bowers, el -sin escrúpulos- padre de Bev: Al Marsh, el -niñato- reflejo de Al: Tom, la -bruja- protectora madre de Eddie (si, también la considero un potencial enemigo), todos ellos y alguno más hacen del grupo: Los perdedores, como ellos mismos se gustaban llamar.

King nos hace sentir como sentían ellos, el amor hacia sus compañeros por ejemplo, el miedo.
Sobre todo el miedo. Miedo que se percibe en breves pero intensos capítulos de la novela y se intensifica en toda su plenitud hacia el final del libro. Esa esquisita forma de hacernos pasar miedo. Tan pronto estas encerrada en tu habitación, a oscuras, con esa lámpara enfocando al libro y sientes la necesidad de ir al cuarto de baño pero no puedes salir (por supuesto ahí fuera esta Pennywise), como te ves encerrada por la curiosidad de una buena historia de Derry sacada (o eso parece) de una novela del oeste, o de un grupo de Jazz de los años 20, o de una bonita, y horripilante al mismo tiempo, excursión de la escuela de primaria. Relatos que son totalmente necesarios para que la novela escape de la monótona, de la simplicidad por la que hubiera podido ser atrapada. Necesarios specialmente para conocer Derry, conocer sus habitantes, sus historias, su frialdad nacida de la semilla de Eso como árboles que nacen de bajo tierra. Al final de la novela te sientes parte del pueblo, parte de Derry y sientes tristeza a la par que consuelo al verla destruirse. Sientes la ira de lo que siempre ha estado ahí y nadie se ha atrevido a buscar.
Narrada de forma que solo percibes la sombra del miedo, hasta ese cruel final donde todo parece mas explicito, donde todo cobra forma y sientes el miedo real. Stephen King no nos dio paso a respirar y nos lo "tiro a la cara" de la mejor forma que se puede expresar.
Maravillosa pero aterradora al mismo tiempo.

Lo mejor:
- Todo, por supuesto, pero, sobre todo, me gusto el rito de Chüd y el rito hindú de la casita del club cuando Richie y Mike ven la llegada de Eso a la tierra, a Derry.
- De las situaciones pasadas (aun antes de los niños) me gusto el tiroteo en la calle.
- De los personajes siento especial simpatía por Richie y Ben (aún en su etapa madura).
- Y por supuesto Derry. No ella en si, sino como King nos dio a conocer hasta el mas mínimo detalle sobre ese pueblo maldito.

Especial miedo a:
Me aterró la foto de Georgie (cuando vuelve a aparecer) y que It no proyectara sombra (no se porque eso me puso la piel de gallina y me hizo mirar la ranura de la puerta por encima del libro).

Frases, entre otras:
- Bip, Bip Richie.
- Tu también flotaras Georgie, aquí abajo todos flotan.