とうとう、と言いますか、ついに、と申しますか、わたくしも40代となりまして、健康を気遣うフェーズになってまいりました。

ということで、最近お気に入りの健康アイテム、ヨーグルトメーカーをご紹介します。

乳酸菌は毎日採りたい。できれば、R1がいいな。しかし、毎日となるとおカネがかかる、なんてときに便利なのがヨーグルトメーカーです。市販の牛乳に乳酸菌を投入し、ヨーグルトメーカーにセット。そのまま発酵させれば、1リットルのヨーグルトが完成してしまいます。

種菌となるのは市販のヨーグルトで良いので、R1を一本買ってきて、牛乳に入れるだけでOKです。このときに、合計1リットルになるように、事前に牛乳を100ml減らして容量を調整します。

R1を投入したらよくかき混ぜて、牛乳パックにフタをしてメーカーにセットするだけ。42℃で9時間あたためれば、R1菌を備えたヨーグルトが出来上がり。

完成したヨーグルトは水切り機で絞って、ギリシャヨーグルトにすると、とても美味しいのでオススメです。

以上、腸活にオススメなヨーグルトメーカーでした。

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今回は、ほぼ日刊イトイ新聞との提携で、南青山にある「TOBICHI 2」にて、6日間にわたり上映されることとなったので、さっそく行ってきました。
チケットは、なんとたったの100円！

物語は、汚染された大気に覆われた世界が舞台で、町を守るダム・キーパーとして、ダムを管理する少年のブタが主人公。「呪われた大気」から、町を守っているブタくんですが、学校ではイジメられており、辛い毎日をおくっています。
そこに、天真爛漫なキツネくんが転校してきて、その出会いによって、物語が動き出します。

物語全編にわたってセリフが無いせいか、感情を拾い込んでしまう作品です。ブタくんが感じた絶望感や、希望が差し込んだときの晴れやかさも、すごい伝わってきました。

個人的には、アカデミー賞を受賞した「愛犬とごちそう」よりも、「ダム・キーパー」のほうが好みでした。

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久しぶりにブログの更新です。先日、ぼくの所属しているボーイスカウトで入団式を行いました。
そこで、保護者の方たちに、活動を紹介するためにビデオを編集して上映しました。
けっこう評判が良かったのと、まだボーイスカウトを知らない人にも知ってもらいたいので、Youtubeにアップしました。

「感動」をテーマに作ってみました。感動から次の一歩が生まれ、未来につながるというメッセージです。

子ども時代に感動を共有した経験というのは、大人になってからも大きな影響を及ぼすと思います。

「感動しろ」と言われて感動するもんじゃないですけども、大勢で活動をしたり、自然と触れ合うなかで、何かしら拾うものがあり、それが財産となるはずです。
「これだ」と思えるものがあると、より所にもなると思います。

入団式で、こういうことを喋ろうと思っていたら、若干緊張して喋る内容が変わってしまいましたが……。

ちなみに、こちらは8月に行ってきたキャンプの動画。当団では3年に1度、西湖にいってイカダで冒険をしています。すっごい楽しいですよ。
現在、隊員募集中です。

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アニメーション映画として、興行記録更新中の『アナと雪の女王』を観てきた。
原作がアンデルセンの童話なのだけど、ストーリーは改変されており、いろいろと物議をかもしていることはさておいて、前評判の良さに釣られて、期待をしておりました。
感想としては、これまでのシンデレラストーリーとは違う新しさと、人間が成長するまでの過程が描ききれていない物足りなさも少しあったかな。

触れたものを何でも氷に変えてしまう女王エルサと、その妹のアナのふたりが主人公となって、世界を救う真実の愛が描かれる。
エルサは子供のころ、魔法を使って遊んでいるとき、はしゃぎ過ぎて氷の塊をアナの頭に当ててしまう。アナは昏睡状態になるのだけれど、トロールの魔法で意識を取り戻すことになる。
しかし、この事故が切欠で、エルサは心を閉ざしてしまい、自己否定型の人間になってしまう。

エルサが持つ魔法の力は、どんどん強くなっていくのだけれど、魔法の力を知られぬようにするため、閉じこもった生活を続けていた。
だけど、ついに魔法が暴発してしまい、エルサは化けもの扱いされて、城を抜け出すことになる。魔法が心の棘として描かれていることは、新しいなと思った。

そこから、エルサは開き直って、ひとりで山にこもった生活を始めてしまう。
これが、けっこう物語早々にきてしまうので、妹のアナが、どのようにエルサを救うかというのが焦点となる。
これまでのディズニー作品であれば、きっと素敵な王子様がやって来て、いろいろあったけど最後は王子様の愛で救われた、っていうのがオチなんだと思う。これは、あまり現実的ではないし、結局それでチャラになるんかい、っていうズルさもあるし、もう二人でやっててよ、という話になってくる。しかし、この映画は、さすがに、そんな使い古された骨法を使ってはいなかった。

王子様にあたる人間も、当然出てくるのだけれど、最終的なオチがそこではない。
この映画は、人間は承認されることで救われる、ということを描いている。それが、恋愛とは限らないよ、と云っているんだと思う。
恋愛に夢見てるんじゃないよ、というのが裏のメッセージだろうか。

アメリカ映画で、「男なんていらないよ」と言われたことに、新しさを感じたものの、物足りなさがあったのも事実かな。
エルサが救われて、簡単に成長してしまったのは呆気なかった。エルサは、自分を乗り越えるための、一歩を踏み出したにすぎない。映画はそこで終わりだけど、実際はそこからサバイバルしていかなければいけない。そんな余韻も感じさせてほしかった。
むしろ、作中でもっとサバイバルしていく姿を見たかった。

だけど、この物語は、完全に女性目線で描かれているので、ぼくには拾い損ねているものも、たくさんあるのかもしれない。誰に感情移入しながら観るかによっても、違うのかな。ぼくは、完全にアナ目線だった。
それから、アメリカ映画なので、文化の違いから気づけていない面も、きっとある。シンデレラストーリーを覆したところは、大きいんだと思う。

ディズニー映画だからって、カップルで観に行くことは、あまりオススメできないかも（笑）。

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ある日のこと。Wordpressを使って運用しているサイトが、管理画面も含めてすべて真っ白になっていました。
原因は、単純なことだったんですけども、この現象はわりと多くの人が通る道だと思うので、復旧までの道のりを参考までに記しておきます。
こういう現象って、解決してしまえばどうってことないんですけど、原因にたどり着くまでに、遠回りさせられてしまうんですね。

現象は、突然訪れた。前日の夜まで表示されていたものが、翌朝開こうとしたときに、突然真っ白な画面になっていた。管理ページにすら入ることができず、一瞬、ハッキング？　と頭をよぎったけれど、そんな狙われるサイトでもなかろうと思い直して、エラーの原因を考えた。
もしかしたら、昨日行なった作業に、なにかミスがあったのかもしれない。しかし、前日に行なったことを思い返してみたけれど、毎日行なっている更新作業をしているだけで、いつもと変わったことはしていない。

となると、サーバが原因だろうか？
メンテをしていないか、まず同一サーバで運営しているサイトを確認。こっちは表示されていた。サーバは、ちゃんと動いてる。
FTPで入ってみても、データは残っているから、消えてしまったわけでもない。

これは、データベースに問題があるに違いない、と思って検索かけて調べてみる。
すると、データベースのオーバーヘッドが溜まると、ページが表示されなくなる、とあった。

あ、これだ！　と思ってさっそく、サーバの管理ページから、phpMyAdminに入って、該当のデータベースを最適化してみた。
だけれど、ページは真っ白い。なにも変わっちゃいなかった。

あれあれ、ダメだぞ？
直ると思い込んでいたから、少し焦る。

今、この瞬間にも、サイトにアクセスして、「あれ？　真っ白じゃないか」と言いながら離脱していく、顔も知らないユーザーの顔が浮かんでしまう。気持ちは焦るばかり。

もう１回、「wordpress 真っ白」で検索かけてみる。
今度は、エラーの原因を表示させるために、wp-configファイルに「define(‘WP_DEBUG’, true); 」と記述するとあった。デフォルトの設定では、エラーが表示されず、真っ白い画面になってしまうので、trueにしてあげないといけない。
何がエラーを起こしているか分かれば、そこを修復すればいい。これで復旧に漕ぎつく人が多いようだ。よしよし、これだ、と思って記述を変更してみた。けれど、エラーは表示されず真っ白い。

えええ？
これは、厄介なことになりそうだ、と困りながら復旧方法を探っていると、
今度は、ルートディレクトリの.htaccessに「php_flag display_errors On」と記載するとエラーの表示がオンになるとあったので、やってみた。だけど、画面は変わらず真っ白い。もう、頭の中も真っ白い。

落ち着け、落ち着くんだ。データは消えていない。必ず復旧できる。原因はどこかにある。焦りの渦に溺れては、事態が悪化してしまう。この世に不思議なことなどなにもないのだよ。と言い聞かせて、焦った頭で考える。

WordPressの真っ白現象は、いろいろなことが原因で起こりうる。これまでにも、何度かバグを起こしたことがあった。
よくあるのは、“function.php”の記述ミスだとか、プラグインやWPのバージョンアップが原因となることが多い。これらの原因は、作業の直後にエラーが出るので分かりやすい。
しかし、今回はなにもいじっていない。

と思ったけど、無意識になにか変えてしまったのかな？
プラグインの更新とか、クリックひとつで出来ちゃうし。と自分を疑って、試しにFTPからプラグインをすべて削除してみた。
だけど、当然のごとくページは現われない。
そりゃ、そうだよね、と思いつつ、次はWordpressのテーマを削除して、初期設定の“twentyten”にしてみた。
テーマが原因ということも、往々にしてあり得る。しかし、ページは白いまま。テーマは、ここ数ヶ月いじってないし、当然だよね。
良くない事態に陥ると、原因とは関係ないことまで平気で疑ってしまう。昨日の自分は、なにもいじくっていないんだ。疑心暗鬼なことこのうえない。
きっと、昨日の自分と、今日の自分が対面してたら、喧嘩していたはずだ。

index.phpのパーミッションを「755」に変更して直った、という人もいたので、藁にすがりつく思いで飛びついてみたけれど、やはりそれは藁だった。まったくもって進展しない。
途方にくれて、Wordpressの再インストールを覚悟して、バックアップを取り始める。
もう、打つ手がこれしかないなら、これしかないんだ。置かれた境遇を楽しもう、これをネタにブログを書けばいいじゃないか、と自分をなだめて、息抜きするため外に出て、ぼんやりと「再インストールするの嫌だなぁ」と、ひたすらエラーの要因になりうることを考えていた。

だいたい、再インストールで直ったとしても、原因が分からないというのが心地悪い。再発の恐れだってある。
元来、人間は、分からないということを怖がるものなのだ。昔の人たちは、原因不明の現象を、呪いだとか、妖怪のせいにして、納得させてきたという。
さしずめ、今回の現象は、妖怪「白画面」というところだろう。
そんなことは、どうでもいい。

改めて原因を考えてみたけれど、どう考えても大したことではないはずなのだ。
なにしろ、なにもしていないのだから。
なにもしていない状況で起こり得ることはなんだろうか。サーバか、MySQLか、データベースに問題があるか。それともアクセス過多か。
この中のどれかに違いない。長時間サーバがダウンするほど、アクセスが殺到することは考えられないので、前者のいずれかだ。
PHPの動きを止めるって、MySQLが妖しいな。ん、PHP？　メモリは？　
と思いついて、wp-configからメモリの上限を変更してアップしてみた。

すると、あっさり解決できた！　という簡単な原因なのでした。
妖怪「白画面」の正体はメモリ不足でありました。

でも、まだまだ分からないことがあって、なんでエラーを吐かないのか謎のまま。

今回行なった作業は、以下の6点でした。

・phpMyAdminからデータベースの最適化
・wp-cinfigに「define(‘WP_DEBUG’, true); 」記述
・.htaccessに「php_flag display_errors On」記述
・プラグインは削除
・テーマは初期設定
・メモリの上限アップ

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現在公開中の大ヒットしている（と思われる）、『ゼロ・グラビティ』を観てきました。
宇宙飛行士が、事故によって宇宙空間に放り出され、スペースシャトルも大破して、決死のサバイバルを繰り広げる本作。宇宙空間のリアルな映像に、緊張感のあるＢＧＭによって、観ているこちらが宇宙空間を実際にさまよっているような体感型の映画になっています。

まず、この映画でおすすめしておきたいのは、映画館で鑑賞するということ。ブルーレイでテレビ鑑賞したら、この映画の魅力が半減どころではないでしょう。
これまで、宇宙モノの映画というと、宇宙空間なのに爆音が鳴り響くという、あり得ない効果音がつきものでしたが、この映画ではそれがありません。
多少の効果音はあったものの、最小限に留められ、緊迫感を盛り上げるＢＧＭにより、観ているこちらを不安にさせ、爆発音や衝撃音の効果をあげています。おそらく、科学考証的にもリアルな作りになっているのでは。
とりあえず、「おいおい。そりゃ、あり得ないだろ～」という違和感はありません。

登場人物が極端に少ないのも、緊迫感が伝わってくる。なにしろ、主人公のサンドラ・ブロック演じるライアン・ストーンと、ジョージ・クルーニが演じたマット・コワルスキーの二人しかいない。あとは死体と、声のみの出演というシンプルな構成となっていて、生というものを感じにくい。むしろ、死に囲まれていることが演出されている。さらに、物語の後半は、サンドラ・ブロックの一人芝居。このことにより、鑑賞者が孤独感や絶望感を体感しやすくなっている。

ちなみに、この映画の邦題は『ゼロ・グラビティ』だけど、原題は『GRAVITY』となっている。
「無重力」と「重力」という大きな違いがあるわけだけど、日本版では語呂の良さからなのか、思想の違いなのか、ゼロ・グラビティに変更されている。
この物語は、原題のほうが映画の深みが増すと思うんだけどなあ。

『ゼロ・グラビティ』

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愛犬サニィの首輪を作っていただきました。
以前から、イタグレやミニピンがよくしているサイトハウンド用の幅広首輪が欲しいと思っていたのですが、どうにもショップで売られているものは、イカツイものが多かったり、余計な装飾がついていたりと、あまり好みのものがありませんでした。
ところが、今回作っていただいたのは、オーダーメイドの一品ものです。ぼくが描いたデザイン画を基に、高級感たっぷりな首輪を作っていただきました。

首輪の中心部分には真鍮のプレートがあって、犬の名前とぼくの名前、それから電話番号が刻印されています。

すごくシンプルで、かっこいいでしょう？

この首輪の凄いところは、ナスカンを止める金具や、ベルトを繋ぐ金具がすべて手作りだということ。
なんと、真鍮を加工して、一つひとつ作っているそうです。すべてにおいて、この一品しかない首輪です。

作って下さったのは、シルバーや真鍮を使った、革職人のHIROさん。
今年の春から、ぼくが井の頭公園に出店するようになって、そのご縁で出会った職人さんです。
天気の良い、土・日・祝日は毎回いらっしゃいます。
「HIRO Workshop」という工房も、吉祥寺にあるそうです。

なお、工房ではワークショップもされていて、真鍮と革を使ったブレスレットが手作りできます。
オーダーの際は、井の頭公園、もしくは工房で直接お話をされてみては如何でしょう。
工房の詳細は、Facebookページに掲載されています。

「HIRO Workshop」Facebookページ

すごくセンスの良いアクセサリーが、たくさん載っていますよ！

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『夢と狂気の王国』というタイトルにもあるとおり、ひとつの王国であるスタジオジブリを描き、王様を含めてそこで働くスタッフや、映画作りに関わる人たちを描いた、ひとつの国の物語という感じでしょうか。
さて、その王様は誰なのかということは、はっきりとは描かれていません。絶対的な力を発揮する宮崎駿監督のようでもあるし、それを支える鈴木敏夫プロデューサーのようでもある。はたまた、その二人の上に君臨するかのような存在感を放っている、高畑勲監督でしょうか。これは、観る人によって受け取り方は、違ってきそうです。
例えば、この三人のうち、誰か一人でも出会うことがなかったら、スタジオジブリは存在していないはずです。だから、三人の王様とも取れますね。

ただ、宮崎駿監督が、この映画の主人公であることは間違いありません。取材の期間は、一年前から、つい先日まで行なわれていたようです。『風立ちぬ』を作る宮崎監督と、それを支えるスタッフたちが、どのようにジブリでの生活を過ごしているか映します。この宮崎監督の周りの人間模様を描いたところが、これまでのジブリを扱ったドキュメンタリとは決定的な違いでしょうか。宮崎監督の功罪がちゃんと描かれています。

この映画を観て、退屈に思う人もいるかもしれません。映画のメイキングを期待していたり、創作にかける狂気の部分を期待していると物足りなくもなりそうです。実際、ぼくもこの作品は「夢」の部分が強くて「狂気」があまりないと感じました。
夢のなかの空間で織り成す人間ドラマに終始しているかもしれません。
ただ少し、この国には狂気も孕んでいるんだぞ、という、ぞわぞわしたものは滲み出ています。それは、宮崎駿監督の内にあるものという印象で。宮崎吾朗監督と、川上量生さんが対峙しているシーンは、狂気というよりも、生きる苦しみのようなものを強く感じた。

この映画で心に残ったことは、夢ような空間のスタジオジブリと、宮崎駿監督の面白さ。ここのところ盛んに語られている、宮崎駿監督は矛盾を抱えた人間であるということ。きっと、矛盾のない人間なんていないでしょう。
しかし、宮崎監督は、ひときわ大きな矛盾を抱えています。おそらく、小さな矛盾を乗り越えながら、大きな矛盾に立ち向かってきた人なんじゃないのかな。
ある種、体育会系のような厳しい一面を持ちながら、人の心に寄り添うようなとても優しい気持ちを持っているのは、陰と陽の両方あるからなんだと思います。
『Switch 12月号』で交わされた、糸井重里さんと川上量生さんの対談にもあるように、「影のある人じゃないと人に優しくなれない」という言葉のとおりで。宮崎監督は、とても大きな影を持ちながら、これまでサバイブしてきたんじゃないのかな。それゆえに、他人を破壊してしまうような強さと、大きな優しさがあるのだと思う。

この映画の中盤あたりだったかな。宮崎監督が子供の頃の出来事が語られていた。戦後間もないころ、ある子供に対して、父親が取った行動が、肯定的な結果となって返ってきたときの話には泣けてきた。
「そのときの子供は、ずいぶん世の中の見方が変わったでしょうね」という言葉だったかな。ほんとうに宮崎監督は、奥深い優しさを持っているなと思った。
ほんの些細なことだったのだけれども、ある好意的なことを子供時代に受けたことで、その人間に大きな影響を及ぼすことはあると思う。
ぼく自身が、子供のころから宮崎監督の作品に育てられたこともあって、彼の一貫している子供への愛情が伝わって泣けてきた。人間という存在を憎む一方で、人への愛情がひときわ強い。なんて人間くさくて、愛くるしい爺さんなんだろう。

エンディング間際、砂田監督を呼び寄せて、街を見下ろして語るシーンは、遺言のようだった。
「こうやって世界を見ると面白いでしょ」ということを言っていたけど、それは映画のワンシーンとシンクロさせる演出と相まって、これまで宮崎監督が描いてきた「人生は生きるに値するんだ」というような、「生きろ」というような、最後のメッセージのように受け取れた。
宮崎駿という被写体を通して、宮崎駿作品を観たようだった。

『夢と狂気の王国』公式サイト
『夢と狂気の王国』Blu-ray

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今回、パルコで行なわれた展示は、ラーメンズの相方、小林賢太郎さんのひと言「毎月何かに粘土盛ったらいいんじゃない？」がきっかけではじまった、片桐仁のつくる不条理アートの世界を展開する雑誌連載、粘土道。はじまりから14年がたった今、片桐仁が日々迫りくる締切と戦い、たまに負けながら月に1作品のペースで世に送り出しつづけた問題作、新旧含めほぼすべてを一同に展示されています。

展示されている作品は、もう片桐ワールド全快で、独自の世界観が強くて、とにかく濃い。
主に、妖怪のような気持ち悪いものが多いです（笑）。
写真撮影がゆるされた作品群を片桐さんのコメント共に、ちょこっとご紹介します。

金庫に粘土を盛った「金蔵くん」

「これは、中国の殿王朝とか、今の中国にもほとんど残ってない古代美術をモチーフにしたんです。目や口のカタチとか耳とか。古代中国の金属製の器「鼎」を作りたくてね。ちなみに鼻をねじると開くんです。
人間の鼻で作っていたんですけど、最後、象の鼻に付け替えました。初めて型取りして作った作品です。」

バナナケースに粘土を盛った「イグバナナ」

「これは、光輝トカゲのリベンジと言うか、粘土が見えなくなるくらい粘り倒そうとがんばった作品です。「NHKのスタジオパーク」でアナウンサーに壊されるというハプニングがあったんですが、怒ったプロデューサーの「これが岡本太郎の作品だったらどうすんだお前！」という名言も飛び出しましたね。おいおい、片桐のならいいのかい！と･･･。」

メトロノームの「シャチーン」

「これは我ながらカチっといった作品です。メトロノームがいいな～と思って、なんだろな～やっぱりシャチホコかな～と。迷いはなかったですね。でも、ちょっと顔が洋風になっちゃったんですね。一番ベタなシャチホコをモデルにしたんですが。ウロコはカメラマンの大坪くん（愛知県出身！）に牛革を延々切り出してもらいました。100枚くらいだったかな？」

メガネケースの「メガネゴン」

「このあたりから予算がキツくなって来まして、もっと100均を活用しようと、で、眼鏡ケースになりました。ちなみに、最初は顔だけのつもりだったのがどうしても身体も作りたくなって、締切の2日前だったんですけど。あと、ケース内側に布を貼るのがすごく面倒くさくて、余計なことしなきゃよかったと思いましたね。」

ドライヤーの「ドライヤサウルス」

「俺ゲタ」

「俺ハンテープ台」

「ヤングマガジンアッパーズの連載第1回目につくったもの。相方が設定を決めてくれて、口からテープが出てくるっていうのがいいなと。自分の顔だけでいけるかと思ったけど、ちょっともの足りないと思って、手をつけて。担当に見せたらOKもらいました。これで文房具に粘土をもって、という方向性が決まりましたよね。」

「俺ホッチキス（業務用）」

「初期の超大作。何も考えずに粘土を盛って、上の歯をパテでつくって。鼻、目、唇をつくったら伸びちゃって。目を入れたら化け物になっちゃった。裏側に顔がいます。友達のミニクーパーのホイールキャップ用につくったもの。受け取ってもらえなかったけど…。珍しく丸い顔を作ったのはそれ用だったからですね。」

ここに掲載してない作品も、たくさんありまして、土偶に大仏だとか。
哺乳瓶に粘土を盛って作られた、鬼なんかもありました。実際にお子さんに与えてみたそうですけど、飲んでくれなかったそうです。そりゃそうだろうよ……。

粘土道 完全版 ラーメンズ・片桐仁の作る不条理アートの世界。これが粘土道! 『粘土道 完全版』は、カリスマ的な人気を誇るコントユニット『ラーメンズ』の片桐仁氏が造る、 独特な世界観の粘土造形物をまとめた作品集です。 ≫楽天で詳細を見る ≫Amazonで詳細を見る

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6つの時代の、6人の主人公による、6つの物語が、同時進行していくという、とても混乱を招きそうな構成で。実際、最初のうちは、混乱しそうにもなるのだけれど、話が進むうちに、違和感もなくなり、心地の良いテンポでストーリが進行していくようになる。
とは言っても、少しクセのある物語でもあるので、この世界に自分の人生観が合わないと、観ていて苦痛になるかもしれない。アメリカでは、鳴かず飛ばずの興行でコケてしまったらしい。アカデミー賞にもノミネートされなかったしね。

それぞれのストーリは、アクションだったり、ＳＦ、コメディ、社会派ドラマ、サスペンス、ファンタジー、と異なるジャンルが混ぜられて、ひとつの映画となっている。それが、エンターテインメントとして成立しているのが、また凄い。
登場人物の設定から、時代背景まで違っていて、まったく関係のない話が展開されているようなのだけれど、それぞれの時代のエピソードと、相互関係を示す要素がたくさん盛り込まれている。
物語が、同時進行するわけだから、話が進んでは切り替わり、あっちへ、こっちへ、といろいろな時代に飛ぶのだけれど、その繋ぎ目の演出が秀逸で、もう感服しきり。脚本と編集に、苦労しただろうなぁ。

この物語の登場人物たちは、みんな輪廻転生を繰り返す。
トム・ハンクスの演じる人間は、最初は悪人から始まり、途中、魂で繋がれた最愛の人にめぐり合いながらも結ばれず、善人、悪人と繰り返した末に、善と悪の心に葛藤しながら乗り越えて、最後は地球を救うまでに魂が成長していく。そして、最愛の人とも結ばれる。
同様に、ぺ・ドゥナとジム・スタージェスの二人も、最初の物語と近未来の世界の、どちらでも出逢い、愛し合う。人種、性別、立場を越境して、運命は死んでも続いていく。そこに差別はなく、肉体は魂の器として描かれている。
反対に、ヒュー・グラントの演じる魂は、時代が進むにつれて、どんどん業を深めて、最後には人食い族にまでなってしまうのだけれどね。
輪廻転生をしても、精進する人もいれば、何度も過ちを犯す人もいる。
これは、1回の人生においてもいえること。

宣伝では、この輪廻転生がクローズアップされていたこともあって、そういった視点で観ていたのだけれど、監督であるウォシャウスキー姉弟は、輪廻転生を表現したいわけではないように思えた。
前世・来世というよりも、自分がこの世界でどう生きるか、ということを描いた作品だと思う。

近未来世界のネオ・ソウルでは、奴隷として使われていたクローン人間の“ソンミ451”が、ひとりの人間と出会うことによって、自我を覚醒させて革命を起こそうとする。
そのペ・ドゥナが演じる、ソンミ451がこう言っていた。
「人生は、ちょっとしたことで、昨日と変わりうる。誰と出会ったかで、自分は変わる」
この台詞では、仏教でいう“機根”が浮かんでしまった。仏教の概念てんこ盛り。
自分では、気付かない本来の自分を、人との出会いによって気が付いていく。人と人の出会いが縁である。縁のつながりが人生となる。
本当の自分を気づかせてくれる人との出会いによって、少しずつ本当の自分に近づいていくとされる。

特に、ソンミは、多くの言葉を残すことから、6つの物語の中でも強烈な存在感を発揮していた。
「命は自分のものではない。子宮から墓場まで」
「人は他者とつながる。過去も、現在も」
「すべての罪が あらゆる善意が 未来をつくる」
この言葉からも、明らかだけど、人間の可能性を信じるような映画だ。

1849年、南太平洋上の奴隷船の話から、文明崩壊後の2321年までの、約500年間の間に、ひとりの行なった行動がつながりあって、影響していくことになる。
人が生きるということは、すべて因果関係の上に成り立っているわけだから、それぞれの行動が、目に見えて大きなものではなかったとしても、自分の知らない500年後に、重要な影響を与えているかもしれない。そう考えると、今まで出会ったすべての人や、これまで生きてきた人によって、自分が作られていることが分かる。

この映画の中で、主人公たちはいろいろな選択をしていく。自由を奪われるような逆境の立場であっても、選択することは自由である。そして、“選択”することで、世界は繋がっていく。
エンディングの「一滴から大海はつくられる」という言葉は、とても印象的だった。
その選択が正しいものであれば、どの時代でも、小さな勇気や正義感、やさしさから世界を変えうる一歩が始まるということなんだろう。
決して、ハッピーエンドとはいえない終わり方ではあったけれど、温かみにのある、とても勇気がもらえる映画だった。

3時間弱と長尺な映画ではあるけれど、『クラウド アトラス』に関して言えば、まだまだ短い。
特に、近未来のネオ・ソウルと、文明崩壊後の地球では、描くことがたくさんあると思う。
ディレクターズカット版で、4時間ぐらいにならないかな……。

『クラウド アトラス』

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