Situata in una zona residenziale e circondata da un grande giardino, la casa si presenta come un volume compatto di vetro, cemento e legno carbonizzato. La pianta a L si sviluppa su tre piani per 478 metri quadrati complessivi, riproponendo il medesimo rigore anche all’interno: superfici continue, scabre, nessuna concessione al superfluo. Il foyer, rifinito con cemento a vista per pavimento e soffitto, assume una postura quasi monumentale. Pannelli di acciaio brunito, stondati, rivestono le pareti, accompagnando la transizione verso il living, mentre una scala a rampa unica, scultorea e precisa, collega tutti i livelli. Il piano terreno è il vero centro della casa. Cucina, pranzo e soggiorno sono fusi in un unico ambiente dove i soffitti di cinque metri e la grande vetrata a tutt’altezza garantiscono luce naturale in abbondanza. A seconda dell’ora o della stagione, contrasti e chiaroscuri diversi scandiscono il ritmo dello spazio su pareti, pavimenti e soffitti: «La luce qui non è applicata, ma orchestrata», spiega l’architetta. A spezzare l’austerità rarefatta della zona giorno, un dettaglio inatteso: il tappeto di sei metri quadrati color oro, tessuto con lino e filato Lurex, che il cliente voleva consumato, vissuto «come dopo un concerto dei Nirvana». Anche lo studio e le altre camere, ai diversi piani, mantengono la stessa rigorosa disciplina formale, alternando il grigio del cemento ai bruni del metallo e del legno.

A Villa Mahler è stata introdotta l’idea di ‘Collectible architecture’: ciascun elemento di arredo è di fattura artigianale e porta i segni e le imperfezioni della lavorazione manuale. Insieme, questi pezzi formano un’unica Gesamtkunstwerk, un’opera d’arte architettonica coerente. In questo caso si è optato per una triade materica composta da calcestruzzo a vista, acciaio nero e legno carbonizzato (quest’ultimo è un omaggio alle origini alpine del cliente). Per Anna Philipp né l’architettura, né l’arte coincidono con la purezza astratta. Il minimalismo di Villa Mahler sintetizza una versione materica, imperfetta di bellezza. «È come un luogo da cui non vorresti mai andartene», conclude la progettista.

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In evidenza, la torre Huergo dello studio Adamo-Faiden a Buenos Aires, cerniera tra il centro e l’ex porto; il nuovo flagship store di Poliform in piazza della Scala a Milano, in continuo dialogo con la città; l’edificio composto di tegole di vetro con il quale lo studio di Stoccarda Wulf Architekten ha sostituito una casa medievale a Reutlingen, parte di un museo; il libro Rainbow Dreams, rassegna di opere d’arte dedicate all’arcobaleno. Intervista a Eskild Andersen, ceo dello studio norvegese Nordic Office of Architecture, autore tra l’altro della ricostruzione del quartiere governativo di Oslo.

Tra le case, la residenza diffusa nell’entroterra di Scicli firmata Studio Gum, la dimora ai piedi del Monte Fuji di HAMS and, Studio, segnata da una passerella rossa con diverse funzioni, l’antica cantina a quaranta chilometri da Lisbona trasformata da Atelier Matteo Arnone nella residenza per due dj.

Nel dossier, le nuove luci all’insegna del comfort e le placche multifunzione tra estetica rétro e rigore geometrico.

Puoi scoprire Abitare attraverso PREVIEW, un’anteprima digitale gratuita che contiene diverse pagine della rivista.

I contenuti del numero 655

COVER STORY
Effetto villaggio
di Giuseppe Santonocito, foto di Filippo Bamberghi
Tre edifici connessi da una cortina di tufo, limite permeabile della casa di campagna progettata da Studio Gum nell’entroterra di Scicli

PROGETTI
Linea di confine
di Leonardo Lella, foto di Javier Agustín Rojas
Cerniera tra il centro e l’ex porto di Buenos Aires, la nuova torre Huergo ideata dallo studio Adamo-Faiden è concepita come un elemento dinamico in dialogo con il paesaggio 

In giardino vale tutto
di Laura Bianchi
Rispettare la natura del luogo. Lasciare che il verde sia in parte selvatico. Conoscere le regole ma sentirsi liberi di infrangerle. È il punk gentile di TERREMOTO, collettivo di paesaggisti californiani

Architettura
di Leonardo Lella
La capitale del Messico si apre al sociale con tanti nuovi hub – pubblici e privati – dedicati a cultura, tempo libero e aggregazione. Ecco gli interventi più emblematici

L’edificio fantasma
di Giuseppe Santonocito, foto di Brigida González
A Reutlingen, in Germania, una sequenza di casa costruzioni medievali rinasce come Museo Storico. Lo studio di Stoccarda Wulf Architekten firma il progetto, che le collega tra loro e riempie un vuoto con un volume evanescente. Completamente rivestito di vetro

Design
servizio di Paola Carimati
Sei voci che alla scorsa Milano Design Week hanno consacrato la propria autorialità. Tra scarti, manualità e forze talismaniche 

Interni e paesaggio urbano
di Luca Trombetta
Il nuovo flagship di Poliform progettato da Stefano Belingardi Clusoni trasforma
lo storico palazzo ottocentesco accanto al Teatro alla Scala in una sequenza
di ambienti fluidi, dove tutto concorre a costruire un dialogo continuo con la città

Spazi Temporanei
di Sara Banti
Palazzi d’epoca e vecchie fabbriche usati per sfilate, produzioni cinematografiche, mostre, oppure per cohousing e coworking. Ma solo a breve termine: il tempo necessario a far partire la rigenerazione. gli interventi italiani di Urban Value

L’arte del colore
di Paola Nicolin
Duecento opere di cento artisti contemporanei celebrano in un libro l’arcobaleno, simbolo universale di speranza, ottimismo e ripresa

L’INTERVISTA
Eskild Andersen
di Sara Banti
« Per ogni opera abbiamo un libro digitale con schizzi e schemi, che cresce di riunione in riunione insieme al progetto e al dialogo con la committenza»

INTERIORS
Red Ring
di Maria Chiara Virgili, foto di Akira Nakamura
Ai piedi del Monte Fuji, una villa diventa rifugio ibrido, combinando uso privato e ospitalità. Pezzo forte della ristrutturazione – opera di HAMS and, Studio – è l’engawa, lo spazio-filtro tipico delle case giapponesi

Materioteca
a cura di Francesca Tagliabue
Legni, pietre e carta di riso per un mix and match ispirato alla natura

Superfici narrative
di Luca Maria Francesco Fabris, foto Piercarlo Quecchia / DSL Studio
La luce è protagonista del recupero di un complesso per uffici anni Novanta, convertito dallo studio PAN nell’abitazione milanese di un collezionista. Dove i materiali mantengono la loro autentica evidenza

Smart Ideas
di Chiara Maranzana
Soluzioni sorprendenti e funzionali per piccoli spazi

A tutto volume
di Maria Chiara Virgili, foto di Federico Cairoli
Rigore, simmetria e un inedito gioco di pieni e vuoti. Atelier Matteo Arnone trasforma un’antica cantina a quaranta chilometri da Lisbona nella residenza per due dj. Con studi di registrazione gemelli che invadono gli interni

DESIGN
Business Story
di Chiara Maranzana, foto di Luca Rotondo Cresciuto tra le porcellane di famiglia, Tonino Tognana ha riportato in vita il brand veneziano Geminiano Cozzi. Con un catalogo di decori storici e creazioni d’autore destinato a hôtellerie e alta ristorazione

Dossier Lighting Design
a cura di Francesca Tagliabue
Tecniche, decorative, architetturali: le nuove luci all’insegna del comfort

Dossier Placche
a cura di Francesca Tagliabue
Pulsantiere multifunzione tra estetica rétro e rigore minimal

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SFOGLIA Abitare Preview

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Le sue superfici, stratificate e pigmentate, conservano una tensione fisica che sembra quasi geologica: venature, filamenti, piani di colore come sezioni minerali. In parallelo, Gallée porta avanti un lavoro sul legno. Anche qui la tecnica è ibrida: incisioni laser sul massello e un lungo lavoro di pittura a strati, mascherature e vernici. Un procedimento sviluppato durante gli studi come alternativa all’intarsio, non più basato sulla composizione di tasselli ma sulla costruzione di superfici grafiche continue con la stessa complessità visiva: colori pieni, sfumature ad aerografo, pattern che richiamano il folklore dell’Austria settentrionale, in particolare i Bauernmöbel (i mobili contadini dipinti a mano) e la pittura ‘al rovescio’ su vetro, praticata da secoli con disegni medievali. Questo doppio registro – minimale e decorativo, scultoreo e illustrativo – non è una contraddizione ma un metodo: «Non sono definito da un’unica forma o da una sola tipologia di oggetti», ammette. «Diffido dei crea­tivi che trovano una cosa sola e la ripetono per 15 anni».

Le idee arrivano da materiali, memorie familiari, tecniche in via di estinzione e da un archivio visivo senza gerarchie, dove convivono bulloni, pitture rupestri e artigianato popolare. Il processo è diviso quasi a metà tra digitale e manuale. I software servono per visualizzare proporzioni e scenari luminosi, la realtà virtuale per testare scala e presenza nello spazio, ma la sostanza del lavoro è fisica, in laboratorio. Dopo i primi riconoscimenti internazionali – arrivati grazie al magazine online Sight Unseen nel 2020 – Gallée ha consolidato la sua presenza nelle gallerie internazionali: Objects With Narratives (Bruxelles), Collectional (Dubai) e, più di recente, Delvis (Un)Limited a Milano. Tra i progetti recenti, una scrivania in radica per Dolce&Gabbana, interamente realizzata da artigiani italiani, e una nuova serie di sculture luminose che presenterà a marzo presso Objects With Narratives. In arrivo anche una collezione di bicchieri in cristallo insieme a maestri vetrai cechi, una delle prime edizioni numerate. «Per me è una novità lavorare su quantità così elevate». Il suo lavoro torna sempre allo stesso punto: alla possibilità di costruire oggetti che siano al tempo stesso superfici luminose, materie dense e sistemi di segni. Una pratica che interroga la natura stessa del design – tra funzione, immagine e racconto – e posiziona Gallée tra le voci più interessanti della nuova scena europea.

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La casa, realizzata in due giorni a partire da elementi prefabbricati con una tecnologia CLT elaborata da BC Passive House e trasportati in loco prima via nave e poi in elicottero, poggia su fondazioni in cemento armato puntuali, che hanno avuto un impatto minimo sul sottofondo roccioso del lotto. Strutturalmente riprende e rielabora le case cubiche di Piet Bom per il complesso residenziale Blaakse Bos, realizzato a Rotterdam quarant’anni fa: «È frutto», ricorda Sheina, «di un intricato puzzle di progettazione, ingegneria e logistica, il cui risultato è una dimora che appare allo stesso tempo intenzionale e naturale. I proprietari, Chadd Andre e Sean Sikorski, hanno deciso di chiamarla The Nest, un nome-manifesto che evoca un senso di protezione. Il progetto si è quindi evoluto naturalmente esplorando le qualità proprie del nido: uno spazio accogliente e intimo modellato da movimenti circolari e da una profonda connessione con il luogo».

Nei suoi tre livelli, l’abitazione massimizza la superficie edificabile giocando con l’interazione tra i due volumi geometrici ruotati che permette di ottenere una copertura trasparente aperta verso il cielo, quasi fosse un telescopio, e una porzione di superficie dall’inclinazione perfetta per l’allocazione dell’impianto fotovoltaico. La struttura, completamente realizzata in pannelli di legno massiccio senza uso di acciaio, è rivestita in cedro rosso occidentale che, con la patina del tempo, prenderà il colore dei tronchi delle conifere circostanti. Autosufficiente energeticamente, il rifugio ha una toilette a inceneritore e un sistema di raccolta e filtraggio dell’acqua piovana e presenta interni minimalisti caratterizzati da finiture in legno a vista e pavimenti in Marmoleum verde che riprendono il colore del muschio esterno.

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Perché a suo tempo siete partiti da Skt. Kjelds?
Abbiamo scelto quell’area semplicemente perché ci era facile raggiungerla saltando su una bici. Era un quartiere poco attraente e pieno d’asfalto, e una normativa sollecitava proposte per le zone in cui fosse documentato un venti per cento in eccesso di superfici pavimentate. L’obiettivo era gestire meglio l’acqua piovana, evitare le isole di calore, favorire la biodiversità. Ma ciò che ha convinto il Comune è stata soprattutto la nostra analisi economica: la manutenzione di quelle strade asfaltate finiva per costare all’amministrazione più di un parco.

È stato difficile convincere gli abitanti?
Nel processo di trasformazione del quartiere abbiamo coinvolto circa diecimila persone, attraverso più di 170 iniziative guidate dai cittadini. Siamo partiti da una ricognizione sulle necessità reali raccolte attraverso workshop e incontri. Non c’erano negozi né caffè nella zona. Mancavano alberi e panchine. Oggi è un luogo pieno di vita dove la gente cammina nel lato soleggiato della strada, tra la vegetazione, mentre le auto in sosta occupano il lato più in ombra. Non lo chiamano più Skt. Kjelds ma Climate Neighbourhood, perché sono migliorate sia la qualità dell’aria che la biodiversità. Ha cambiato identità. Quando passiamo di lì i bar del quartiere ci offrono caffè e croissant. Grazie a noi hanno raddoppiato il loro giro d’affari!

Un progetto che ne ha generati molti altri in città…
Sì, e alle scale più diverse. C’è la Climate Tile, un omaggio agli acquedotti romani, la formella di cemento riciclato che abbiamo studiato per i bordi della strada, che al suo interno canalizza l’acqua. C’è l’Adaptation Park, un giardino all’italiana ripensato per poter stoccare l’acqua in eccesso, ispirandosi alle cisterne indiane. E poi Resiliency Island, la grande operazione già in cantiere destinata ad accompagnarci nei prossimi anni, parte di un sistema che proteggerà Copenaghen dall’innalzamento dell’oceano. Ben 60 nuovi ettari di paesaggio che verranno creati con terra e detriti dei cantieri cittadini, partendo dall’analisi della costa e dalla direzione dei venti, non da un disegno estetico. Siamo molto orgogliosi perché già oggi il primo tratto di diga realizzato si sta rivelando un habitat perfetto per alghe e crostacei.

Quali sono i principali ostacoli in cui vi imbattete nel vostro lavoro di transizione green?
Fin dai suoi esordi l’urbanistica moderna lega la pianificazione alla presenza dell’automobile, e ancora oggi si continua a prevedere troppi posti auto, il che autorizza una circolazione veicolare invasiva. Si piantano tanti alberi, ma sono troppo piccoli e spesso non sopravvivono. In generale mancano una visione complessiva della città e un modo sistemico di affrontare il progetto urbano. Le compagnie di servizi che agiscono nel sottosuolo per esempio sono tante e non si coordinano tra loro, questo genera molti lavori di scavo inutili e costi fuori controllo.

Cosa si può fare per migliorare e sveltire i processi?
Occorre pensare più in grande. Per accelerare i tempi c’è bisogno di collaborazione tra l’amministrazione, le società di servizi, le imprese private e le comunità: dal masterplan alla realizzazione oggi passano troppi anni. Ma anche noi progettisti abbiamo delle responsabilità. Invece di puntare tutto sul gesto artistico, dovremmo soprattutto comunicare con i cittadini e fornire soluzioni ai loro problemi. Il che significa accettare come parte primaria del nostro lavoro la gestione della complessità.

Di recente il Danish Architecture Center ha ospitato la vostra installazione sui funghi, un’altra sfaccettatura della sostenibilità.
Sì, abbiamo dimostrato come in soli 30 metri quadrati di ‘urban farm’ – in cui si coltiva il fungo Grifola Frondosa, o maitake, usando fondi di caffè e segatura di legno – si possa produrre una quantità di nutrienti che attraverso l’allevamento di bovini comporterebbe un consumo di suolo cento volte superiore. La Danimarca ancora oggi è un paese per il 63 per cento agricolo, ma dobbiamo iniziare a farci delle domande. Con l’installazione Habitat 25 ci abbiamo provato, in collaborazione con l’urban farmer e innovatore Lasse Antoni Carlsen.

Third Nature, le opere principali:

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Nel Crematorium di Aalst, per esempio, minime variazioni di pendenza e zone a regime umido, progettate per gestire l’acqua e modulare la percezione, generano un’atmosfera di intensa quiete senza alcuna enfasi retorica; analogamente, nella Maroquinerie Hermès di Louviers, la trama di prati, frutteti e bacini definisce un paesaggio produttivo che ottimizza comfort climatico, vedute e connessioni interne. Anche nei contesti rurali, come la vasta proprietà di La Concepció a Minorca o il paesaggio collinare della residenza di Siena, Dhont lavora sul rapporto tra muri in pietra, dislivelli, vegetazione spontanea e percorsi, confermando la volontà di valorizzare l’ordine esistente anziché imporre un disegno formale.

La stessa misura si ritrova laddove la costruzione botanica diventa centrale. Nel giardino nel Kent, la piscina lineare si configura come un dispositivo ordinatore che organizza l’intero impianto, inserendosi in un insieme vegetale che guida lo sguardo, la luce e il ritmo della passeggiata. A Marrakech, su un terreno articolato in terrazze, specie mediterranee e nordafricane creano condizioni climatiche locali capaci di rispondere alle situazioni più estreme, mostrando quanto la vegetazione possa operare come infrastruttura e non come semplice ornamento. «I materiali portano memoria. Usarli bene significa rispettare i lunghi processi che li hanno formati», spiega il paesaggista, e lo stesso principio orienta le scelte botaniche basate su durabilità, adattabilità e coerenza con i cicli naturali.

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All’interno, l’idromassaggio è un’evoluzione del sistema Ghost, brevetto esclusivo di Treesse: con Drip i getti amplificano la propria potenza di erogazione, offrendo un massaggio intenso e avvolgente senza interrompere la purezza delle superfici. Il progetto si completa con i nuovi cuscini ad alta stabilità, pensati per garantire maggiore comfort e allo stesso tempo contribuire a un’estetica sobria e contemporanea.

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Il sogno si trasforma però in un’odissea progettuale lunga cinque anni, fatta di sperimentazione e perseveranza. «Questa casa è stata la nostra risposta creativa ai vincoli imposti dalla realtà, che ci hanno spinti a ragionare fuori dagli schemi. Optando per un volume compatto in un contesto rurale», raccontano Brooks e Markiewicz. L’impronta a terra di soli 65 metri quadrati e uno sviluppo verticale su tre livelli hanno ridotto drasticamente le operazioni di scavo e i relativi oneri, senza sacrificare l’estetica e l’abitabilità. «Da newyorkesi sappiamo che lo spazio è una risorsa preziosa e che si possono ottenere ottimi risultati anche in un volume contenuto. Inoltre, in un momento segnato da prezzi immobiliari inaccessibili, la comproprietà ci è apparsa una scelta molto sensata», spiegano.

Rivestita esternamente da tavole di cedro scurito, l’abitazione – tre camere da letto ciascuna con bagno e un luminoso living a doppia altezza più cucina, per un totale di 140 metri quadrati – cambia aspetto a seconda dell’angolazione da cui la si osserva. A ovest l’allineamento delle aperture svela la scansione su tre livelli della zona notte, definendo una facciata compatta e saldamente ancorata al terreno. A est sopra al portico c’è la zona giorno. Qui la composizione si fa più dinamica e rivela soluzioni inattese. Come un origami, il cubo sembra infatti smaterializzarsi lungo le diagonali, dando vita ad aperture pentagonali in corrispondenza del portico. Lasciato al vivo, questo spazio-filtro introduce al gioco di contrasti che oppone l’involucro – dalle tonalità fredde e cupe – ai caldi e accoglienti interni, caratterizzati da superfici di legno naturale. Fra gli arredi su disegno spicca il camino incassato a parete, che da un lato funge da piano di lavoro in continuità con la cucina, dall’altro incorpora una panca con vano contenitore. E poi, aperture calibrate per inquadrare il panorama, finiture speciali – come il terrazzo grigio dei bagni – e ricercati pezzi di design: ogni dettaglio coniuga vivibilità, efficienza e flessibilità d’uso. Pur entro limiti progettuali ben definiti: una dichiarazione d’intenti che risuona anche nel nome dello studio americano.

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Ma non è l’unica: le strategie energetiche adottate – geotermia, pannelli solari, ventilazione naturale e sistemi di recupero dell’acqua piovana – concorrono a rendere Mobilis un edificio a energia neutra, tanto da meritare la certificazione Breeam Outstanding, il più alto standard in termini di sostenibilità e circolarità. Contribuisce a questo importante traguardo anche la facciata. Realizzata dall’azienda belga Polypane e dal facciatista Groven+, utilizza vetro AGC Low Carbon Energy 72/38 incollato strutturalmente a profili in acciaio inox per creare un effetto tridimensionale ‘a fisarmonica’. Isolamento termico, trasparenza e controllo solare garantiscono comfort in tutte le stagioni a uffici, spazi di co-working, attività produttive urbane, aree fitness e ristorazione, anche loro ospiti di Mobilis.

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