Le sue superfici, stratificate e pigmentate, conservano una tensione fisica che sembra quasi geologica: venature, filamenti, piani di colore come sezioni minerali. In parallelo, Gallée porta avanti un lavoro sul legno. Anche qui la tecnica è ibrida: incisioni laser sul massello e un lungo lavoro di pittura a strati, mascherature e vernici. Un procedimento sviluppato durante gli studi come alternativa all’intarsio, non più basato sulla composizione di tasselli ma sulla costruzione di superfici grafiche continue con la stessa complessità visiva: colori pieni, sfumature ad aerografo, pattern che richiamano il folklore dell’Austria settentrionale, in particolare i Bauernmöbel (i mobili contadini dipinti a mano) e la pittura ‘al rovescio’ su vetro, praticata da secoli con disegni medievali. Questo doppio registro – minimale e decorativo, scultoreo e illustrativo – non è una contraddizione ma un metodo: «Non sono definito da un’unica forma o da una sola tipologia di oggetti», ammette. «Diffido dei crea­tivi che trovano una cosa sola e la ripetono per 15 anni».

Le idee arrivano da materiali, memorie familiari, tecniche in via di estinzione e da un archivio visivo senza gerarchie, dove convivono bulloni, pitture rupestri e artigianato popolare. Il processo è diviso quasi a metà tra digitale e manuale. I software servono per visualizzare proporzioni e scenari luminosi, la realtà virtuale per testare scala e presenza nello spazio, ma la sostanza del lavoro è fisica, in laboratorio. Dopo i primi riconoscimenti internazionali – arrivati grazie al magazine online Sight Unseen nel 2020 – Gallée ha consolidato la sua presenza nelle gallerie internazionali: Objects With Narratives (Bruxelles), Collectional (Dubai) e, più di recente, Delvis (Un)Limited a Milano. Tra i progetti recenti, una scrivania in radica per Dolce&Gabbana, interamente realizzata da artigiani italiani, e una nuova serie di sculture luminose che presenterà a marzo presso Objects With Narratives. In arrivo anche una collezione di bicchieri in cristallo insieme a maestri vetrai cechi, una delle prime edizioni numerate. «Per me è una novità lavorare su quantità così elevate». Il suo lavoro torna sempre allo stesso punto: alla possibilità di costruire oggetti che siano al tempo stesso superfici luminose, materie dense e sistemi di segni. Una pratica che interroga la natura stessa del design – tra funzione, immagine e racconto – e posiziona Gallée tra le voci più interessanti della nuova scena europea.

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La casa, realizzata in due giorni a partire da elementi prefabbricati con una tecnologia CLT elaborata da BC Passive House e trasportati in loco prima via nave e poi in elicottero, poggia su fondazioni in cemento armato puntuali, che hanno avuto un impatto minimo sul sottofondo roccioso del lotto. Strutturalmente riprende e rielabora le case cubiche di Piet Bom per il complesso residenziale Blaakse Bos, realizzato a Rotterdam quarant’anni fa: «È frutto», ricorda Sheina, «di un intricato puzzle di progettazione, ingegneria e logistica, il cui risultato è una dimora che appare allo stesso tempo intenzionale e naturale. I proprietari, Chadd Andre e Sean Sikorski, hanno deciso di chiamarla The Nest, un nome-manifesto che evoca un senso di protezione. Il progetto si è quindi evoluto naturalmente esplorando le qualità proprie del nido: uno spazio accogliente e intimo modellato da movimenti circolari e da una profonda connessione con il luogo».

Nei suoi tre livelli, l’abitazione massimizza la superficie edificabile giocando con l’interazione tra i due volumi geometrici ruotati che permette di ottenere una copertura trasparente aperta verso il cielo, quasi fosse un telescopio, e una porzione di superficie dall’inclinazione perfetta per l’allocazione dell’impianto fotovoltaico. La struttura, completamente realizzata in pannelli di legno massiccio senza uso di acciaio, è rivestita in cedro rosso occidentale che, con la patina del tempo, prenderà il colore dei tronchi delle conifere circostanti. Autosufficiente energeticamente, il rifugio ha una toilette a inceneritore e un sistema di raccolta e filtraggio dell’acqua piovana e presenta interni minimalisti caratterizzati da finiture in legno a vista e pavimenti in Marmoleum verde che riprendono il colore del muschio esterno.

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Perché a suo tempo siete partiti da Skt. Kjelds?
Abbiamo scelto quell’area semplicemente perché ci era facile raggiungerla saltando su una bici. Era un quartiere poco attraente e pieno d’asfalto, e una normativa sollecitava proposte per le zone in cui fosse documentato un venti per cento in eccesso di superfici pavimentate. L’obiettivo era gestire meglio l’acqua piovana, evitare le isole di calore, favorire la biodiversità. Ma ciò che ha convinto il Comune è stata soprattutto la nostra analisi economica: la manutenzione di quelle strade asfaltate finiva per costare all’amministrazione più di un parco.

È stato difficile convincere gli abitanti?
Nel processo di trasformazione del quartiere abbiamo coinvolto circa diecimila persone, attraverso più di 170 iniziative guidate dai cittadini. Siamo partiti da una ricognizione sulle necessità reali raccolte attraverso workshop e incontri. Non c’erano negozi né caffè nella zona. Mancavano alberi e panchine. Oggi è un luogo pieno di vita dove la gente cammina nel lato soleggiato della strada, tra la vegetazione, mentre le auto in sosta occupano il lato più in ombra. Non lo chiamano più Skt. Kjelds ma Climate Neighbourhood, perché sono migliorate sia la qualità dell’aria che la biodiversità. Ha cambiato identità. Quando passiamo di lì i bar del quartiere ci offrono caffè e croissant. Grazie a noi hanno raddoppiato il loro giro d’affari!

Un progetto che ne ha generati molti altri in città…
Sì, e alle scale più diverse. C’è la Climate Tile, un omaggio agli acquedotti romani, la formella di cemento riciclato che abbiamo studiato per i bordi della strada, che al suo interno canalizza l’acqua. C’è l’Adaptation Park, un giardino all’italiana ripensato per poter stoccare l’acqua in eccesso, ispirandosi alle cisterne indiane. E poi Resiliency Island, la grande operazione già in cantiere destinata ad accompagnarci nei prossimi anni, parte di un sistema che proteggerà Copenaghen dall’innalzamento dell’oceano. Ben 60 nuovi ettari di paesaggio che verranno creati con terra e detriti dei cantieri cittadini, partendo dall’analisi della costa e dalla direzione dei venti, non da un disegno estetico. Siamo molto orgogliosi perché già oggi il primo tratto di diga realizzato si sta rivelando un habitat perfetto per alghe e crostacei.

Quali sono i principali ostacoli in cui vi imbattete nel vostro lavoro di transizione green?
Fin dai suoi esordi l’urbanistica moderna lega la pianificazione alla presenza dell’automobile, e ancora oggi si continua a prevedere troppi posti auto, il che autorizza una circolazione veicolare invasiva. Si piantano tanti alberi, ma sono troppo piccoli e spesso non sopravvivono. In generale mancano una visione complessiva della città e un modo sistemico di affrontare il progetto urbano. Le compagnie di servizi che agiscono nel sottosuolo per esempio sono tante e non si coordinano tra loro, questo genera molti lavori di scavo inutili e costi fuori controllo.

Cosa si può fare per migliorare e sveltire i processi?
Occorre pensare più in grande. Per accelerare i tempi c’è bisogno di collaborazione tra l’amministrazione, le società di servizi, le imprese private e le comunità: dal masterplan alla realizzazione oggi passano troppi anni. Ma anche noi progettisti abbiamo delle responsabilità. Invece di puntare tutto sul gesto artistico, dovremmo soprattutto comunicare con i cittadini e fornire soluzioni ai loro problemi. Il che significa accettare come parte primaria del nostro lavoro la gestione della complessità.

Di recente il Danish Architecture Center ha ospitato la vostra installazione sui funghi, un’altra sfaccettatura della sostenibilità.
Sì, abbiamo dimostrato come in soli 30 metri quadrati di ‘urban farm’ – in cui si coltiva il fungo Grifola Frondosa, o maitake, usando fondi di caffè e segatura di legno – si possa produrre una quantità di nutrienti che attraverso l’allevamento di bovini comporterebbe un consumo di suolo cento volte superiore. La Danimarca ancora oggi è un paese per il 63 per cento agricolo, ma dobbiamo iniziare a farci delle domande. Con l’installazione Habitat 25 ci abbiamo provato, in collaborazione con l’urban farmer e innovatore Lasse Antoni Carlsen.

Third Nature, le opere principali:

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Nel Crematorium di Aalst, per esempio, minime variazioni di pendenza e zone a regime umido, progettate per gestire l’acqua e modulare la percezione, generano un’atmosfera di intensa quiete senza alcuna enfasi retorica; analogamente, nella Maroquinerie Hermès di Louviers, la trama di prati, frutteti e bacini definisce un paesaggio produttivo che ottimizza comfort climatico, vedute e connessioni interne. Anche nei contesti rurali, come la vasta proprietà di La Concepció a Minorca o il paesaggio collinare della residenza di Siena, Dhont lavora sul rapporto tra muri in pietra, dislivelli, vegetazione spontanea e percorsi, confermando la volontà di valorizzare l’ordine esistente anziché imporre un disegno formale.

La stessa misura si ritrova laddove la costruzione botanica diventa centrale. Nel giardino nel Kent, la piscina lineare si configura come un dispositivo ordinatore che organizza l’intero impianto, inserendosi in un insieme vegetale che guida lo sguardo, la luce e il ritmo della passeggiata. A Marrakech, su un terreno articolato in terrazze, specie mediterranee e nordafricane creano condizioni climatiche locali capaci di rispondere alle situazioni più estreme, mostrando quanto la vegetazione possa operare come infrastruttura e non come semplice ornamento. «I materiali portano memoria. Usarli bene significa rispettare i lunghi processi che li hanno formati», spiega il paesaggista, e lo stesso principio orienta le scelte botaniche basate su durabilità, adattabilità e coerenza con i cicli naturali.

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All’interno, l’idromassaggio è un’evoluzione del sistema Ghost, brevetto esclusivo di Treesse: con Drip i getti amplificano la propria potenza di erogazione, offrendo un massaggio intenso e avvolgente senza interrompere la purezza delle superfici. Il progetto si completa con i nuovi cuscini ad alta stabilità, pensati per garantire maggiore comfort e allo stesso tempo contribuire a un’estetica sobria e contemporanea.

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Il sogno si trasforma però in un’odissea progettuale lunga cinque anni, fatta di sperimentazione e perseveranza. «Questa casa è stata la nostra risposta creativa ai vincoli imposti dalla realtà, che ci hanno spinti a ragionare fuori dagli schemi. Optando per un volume compatto in un contesto rurale», raccontano Brooks e Markiewicz. L’impronta a terra di soli 65 metri quadrati e uno sviluppo verticale su tre livelli hanno ridotto drasticamente le operazioni di scavo e i relativi oneri, senza sacrificare l’estetica e l’abitabilità. «Da newyorkesi sappiamo che lo spazio è una risorsa preziosa e che si possono ottenere ottimi risultati anche in un volume contenuto. Inoltre, in un momento segnato da prezzi immobiliari inaccessibili, la comproprietà ci è apparsa una scelta molto sensata», spiegano.

Rivestita esternamente da tavole di cedro scurito, l’abitazione – tre camere da letto ciascuna con bagno e un luminoso living a doppia altezza più cucina, per un totale di 140 metri quadrati – cambia aspetto a seconda dell’angolazione da cui la si osserva. A ovest l’allineamento delle aperture svela la scansione su tre livelli della zona notte, definendo una facciata compatta e saldamente ancorata al terreno. A est sopra al portico c’è la zona giorno. Qui la composizione si fa più dinamica e rivela soluzioni inattese. Come un origami, il cubo sembra infatti smaterializzarsi lungo le diagonali, dando vita ad aperture pentagonali in corrispondenza del portico. Lasciato al vivo, questo spazio-filtro introduce al gioco di contrasti che oppone l’involucro – dalle tonalità fredde e cupe – ai caldi e accoglienti interni, caratterizzati da superfici di legno naturale. Fra gli arredi su disegno spicca il camino incassato a parete, che da un lato funge da piano di lavoro in continuità con la cucina, dall’altro incorpora una panca con vano contenitore. E poi, aperture calibrate per inquadrare il panorama, finiture speciali – come il terrazzo grigio dei bagni – e ricercati pezzi di design: ogni dettaglio coniuga vivibilità, efficienza e flessibilità d’uso. Pur entro limiti progettuali ben definiti: una dichiarazione d’intenti che risuona anche nel nome dello studio americano.

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Ma non è l’unica: le strategie energetiche adottate – geotermia, pannelli solari, ventilazione naturale e sistemi di recupero dell’acqua piovana – concorrono a rendere Mobilis un edificio a energia neutra, tanto da meritare la certificazione Breeam Outstanding, il più alto standard in termini di sostenibilità e circolarità. Contribuisce a questo importante traguardo anche la facciata. Realizzata dall’azienda belga Polypane e dal facciatista Groven+, utilizza vetro AGC Low Carbon Energy 72/38 incollato strutturalmente a profili in acciaio inox per creare un effetto tridimensionale ‘a fisarmonica’. Isolamento termico, trasparenza e controllo solare garantiscono comfort in tutte le stagioni a uffici, spazi di co-working, attività produttive urbane, aree fitness e ristorazione, anche loro ospiti di Mobilis.

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Condotta da un team distribuito su quattro continenti, questa edizione riunisce 111 tra artisti, collettivi e organizzazioni, insieme a 99 partecipazioni nazionali (di cui 7 per la prima volta). Il percorso espositivo si dispiega non per sezioni ma per immaginari che scorrono sottotraccia: altari, processioni, scuole concepite come ecosistemi, oasi dedicate al riposo spirituale. Pratiche generative orientate alla collettività, attraversate da un realismo magico che riecheggia le poetiche di Gabriel García Márquez e Toni Morrison. Proprio a loro si è ispirato lo studio Wolff Architects (Città del Capo), con un allestimento che pone al centro il potenziale trasformativo della “soglia”. Come in una jam session jazz, il pubblico è coinvolto in un’esperienza collettiva, emotiva e sensoriale, intrecciando memoria, eredità culturale e geografie relazionali.

Tra le opere più monumentali, c’è Don’t Get Me Wrong del libanese Nabil Nahas, composta da grandi pannelli in acrilico che si estendono per 45 metri lungo le Corderie dell’Arsenale. In un momento così doloroso per il suo Paese, l’artista richiama il ruolo storico del Libano come crocevia di civiltà. Luce, suono e immagini sono invece al centro dell’installazione immersiva Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig del filippino Jon Cuyson, che rende omaggio alle dimensioni umana, emotiva e culturale del lavoro marittimo attraverso gli oceani del mondo. Ai Giardini, IT NEVER SSST di Miet Warlop è una scultura vivente e musicale ricreata ogni giorno nel Padiglione del Belgio, che diventa spazio energico e rituale. Aeolian Suite di Jenna Sutela crea, all’interno del Padiglione finlandese, un’esperienza multisensoriale, un paesaggio sonoro generato dal vento che esplora il tema del clima, tra dati meteorologici, registrazioni e suggestioni della Commedia dell’Arte. Il progetto Escape Room di Andreas Angelidakis per il Padiglione della Grecia, reinterpreta invece la caverna di Platone nell’epoca della post-verità: tra illusioni digitali e propaganda, mette in discussione verità, storia e identità nazionale.

Il calendario veneziano si arricchisce inoltre di una costellazione di mostre diffuse in tutta la città. Tra queste, Helter Skelter alla Fondazione Prada mette in dialogo Arthur Jafa e Richard Prince, accumunati da uno sguardo radicale sulla manipolazione delle immagini. Alle Gallerie dell’Accademia, con Transforming Energy, Marina Abramović intreccia la propria pratica performativa con i capolavori del Rinascimento, mentre If All Time Is Eternally Present, la Pier Luigi Nervi Foundation trasforma la facciata modernista di Palazzo Nervi Scattolin in uno schermo per opere in movimento di Kandis Williams, Meriem Bennani & Orian BarkieTai Shani. La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo inaugura la sua nuova sede veneziana sull’Isola di San Giacomo con Fanfare/Lament, personale dell’artista britannico Matt Copson, mentre la Fondazione Dries Van Noten apre già il 25 aprile negli spazi quattrocenteschi di Palazzo Pisani Moretta con  la mostra The Only True Protest Is Beauty, che esplora la bellezza come forza capace di provocare, far riflettere e generare trasformazione.

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«Monumenti, città e strutture un tempo erano sempre frutto di saperi condivisi, tradizioni anonime o corporazioni, piuttosto che di soggetti autoriali. La figura dell’‘architetto genio’ si consolida nel Rinascimento con Leon Battista Alberti e con la separazione tra disegno e costruzione. Ma poi da Barthes a Foucault, da Superstudio ad Archigram, si è iniziato a cercare una progettazione più collettiva e relazionale, tornando in qualche modo al passato. Ciò che oggi chiamiamo ‘progetto’ è spesso il risultato di processi distribui­ti», spiega con passione. «L’AI, che non è altro che uno strumento di computazione avanzata, accelera questa tendenza, introducendo modalità generative, predittive e relazionali che ridefiniscono l’atto stesso del progettare. Per realizzare le immagini uso Midjourney, un software di intelligenza artificiale, e un programma di postproduzione. L’interazione avviene attraverso prompt, cui aggiungo reference iconografiche».

Nel 2013 Gualtieri torna nella Magna Grecia ionica: mentre molti suoi colleghi partono per l’estero, lui si ritrova in una provincia sperduta, non propriamente il centro di ricerca dell’architettura contemporanea. Inizia a scrivere libri, in tempi pre-Covid – quindi con grande anticipo – immagina studi di progettazione digitali da remoto, dando vita a un ufficio diffuso insieme a colleghi da tutta Italia. «La ricerca informatica è stata sempre alla base dei miei studi applicati all’architettura, mi sono sempre interessato al Bim, Building Information Modeling, unendo la programmazione all’architettura. Poco alla volta ho cominciato a progettare non più per linee, ma per stringhe di codice».

Autore di Earth System. Contromigrazioni e arte del sé (Meltemi, 2018), un testo incentrato sui rapporti tra urbanesimo e tecnologie digitali, Gualtieri partecipa a convegni e tiene lezioni all’università. Le sue opere sono state esposte a Venezia al Padiglione Italia nel corso della Biennale di Architettura 2025. «Sono immagini che parlano di un tempo non lineare, ma ciclico. Usando l’Intelligenza Artificiale riesco a mettere il futuro nel passato, e viceversa», conclude. «Credo che progettare non sia più disegnare per qualcuno o qualcosa, ma inserirsi organicamente in un sistema già in atto. Prendere parte a un mondo che esiste, resiste e si trasforma. Il futuro del progetto non è né umano né artificiale. È ibrido».

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In evidenza, il nuovo campus della Johns Hopkins University di BIG, una cascata di volumi trasparenti e sostenibili; i cambi di scala degli architetti messicani Lanza Atelier; il Padiglione Centrale della Biennale di Venezia riletto dallo studio Labics, il profilo di Felipe Sanguinetti, filmmaker per marchi del lusso e del design.

Tra le case, la residenza sul lago Wanaka, in Nuova Zelanda, di Fearon Hay, che costruiscono il rapporto con il paesaggio attraverso filtri di diversi materiali e un assetto flessibile, capace di adattarsi al clima; la dimora circolare energeticamente autonoma di Fernanda Canales a tre ore da Città del Messico; le geometrie inedite di Tadao Ando per una piccola abitazione con atelier nel cuore del Giappone.

Nel dossier, gli arredi di ultima generazione tra ricerca estetica e logiche sostenibili, porte e finestre, i climatizzatori a risparmio enegetico.

Puoi scoprire Abitare attraverso PREVIEW, un’anteprima digitale gratuita che contiene diverse pagine della rivista.

I contenuti del numero 654

COVER STORY
Into the Wild
di Luca Trombetta, foto di Biddi Rowley
Sul lago Wanaka, in Nuova Zelanda, una casa di Fearon Hay Architects ispirata alle capanne rurali costruisce il rapporto con il paesaggio attraverso filtri di diversi materiali e un assetto flessibile, capace di adattarsi al clima

PROGETTI
Villaggio informale
di Luca Maria Francesco Fabris, foto di Laurian Ghinitoiu
Da poco inaugurato a Baltimora, il Bloomberg Student Center amplia il campus della Johns Hopkins University con spazi non accademici al servizio degli studenti e della comunità. Lo studio BIG l’ha concepito come una cascata di volumi trasparenti e sostenibili

Lanza Atelier
servizio di Paola Carimati
A Città del Messico, gli architetti Isabel Abascal e Alessandro Arienzo allenano l’immaginazione giocando con i cambi di scala. Ma soprattutto mescolando culture

Il tempio dell’arte
di Sara Banti
Dopo Palazzo dei Diamanti a Ferrara e il mercato di Traiano a Roma, lo studio Labics rilegge un altro palcoscenico della cultura italiana: il Padiglione Centrale della Biennale di Venezia

Natura in quota
di Laura Bianchi
Che siano giardini pensili, percorsi tra grattacieli o semplicemente tetti e scalinate i paesaggi dello studio TROP: terrains + open space generano un equilibrio inedito tra verde e struttura. Scenografici innesti lussureggianti pensati per le aree urbane asiatiche

Felipe Sanguinetti
di Francesca Esposito
Lo sbarco in Europa dall’Argentina, una parentesi bohémienne a Parigi e un’esperienza da fotografo. Poi il successo come filmmaker, per marchi del lusso e del design

Tra le onde di Nervi
di Sara Banti
A Milano un edificio degli anni Cinquanta firmato da importanti maestri del Moderno viene recuperato. L’intervento – dello studio Park per DomoMedia – consolida una tendenza in atto: valorizzare la qualità del patrimonio per tutelare l’identità delle città. Anche in assenza del vincolo storico-artistico

L’INTERVISTA
Third Nature
di Sara Banti
«Invece di puntare sul gesto artistico, dovremmo comunicare con i cittadini e risolvere i loro problemi. Il che significa accettare come parte primaria del nostro lavoro la gestione della complessità»

INTERIORS
Il cerchio magico
di Giuseppe Santonocito, foto Rafael Gamo, Camila Cossio
A tre ore da Città del Messico, in un contesto climatico estremo, Fernanda Canales progetta un dispositivo geometrico energeticamente autonomo dalla doppia vocazione. Di giorno guarda alla montagna e al vulcano, di notte fa della corte interna uno spazio meditativo

Smart Ideas
di Chiara Maranzana
Soluzioni sorprendenti e funzionali per piccoli spazi

Fil rouge
di Maria Chiara Virgili, foto di Nathalie Krag
Un appartamento nel centro di Firenze fa riemergere le tracce del tempo e le trasforma in elemento decorativo. Alla regia del progetto lo studio Q-bic, autore di un singolare dialogo tra forma, materia e colore

Materioteca
a cura di Francesca Tagliabue
Intonaci délabré, cementine e rivestimenti effetto ‘metallo liquido’ aggiungono agli interni un carattere materico dal sapore vissuto

Geometrie inedite
di Leonardo Lella, foto Shigeo Ogawa
Immersa in un bosco a Nagano, nel cuore del Giappone, una piccola abitazione con atelier vede Tadao Ando abbandonare il cemento per il legno. Con cui crea sinuosi spazi ambienti contemplativi

DESIGN
Business Story
di Luisa Castiglioni
Una storia lunga oltre 130 anni, un catalogo ricco di icone e nuove collaborazioni che puntano a lanciare i classici di domani. Dal midollino alle ­­­­­­fibre hi-tech, la quarta generazione di Bonacina proietta nel futuro il suo savoir faire

Dossier Eco-design
a cura di Francesca Tagliabue
Il design di ultima generazione calibra ricerca estetica e logiche sostenibilibili.
Con materiali naturali, elementi riciclati e riciclabili, e legni certificati

Dossier Serramenti
a cura di Francesca Tagliabue
Concealed doors, architectural passages seamlessly integrated into interior design, and large glass surfaces that maximise the amount of daylight flooding in

Dossier Climatizzatori
a cura di Francesca Tagliabue
Risparmio energetico, emissioni sonore ridotte e un’estetica minimal pensata per dialogare con ogni stile

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