В Театре

Зарождение театра в Англии

2010-03-18T08:41:00.000-07:00

Как же англичане любят театр! Зарождение театра в Англии происходило в XVI—XVII вв. Театр в Англии развивался несколько позже чем театры Испании и Италии. Он был прекрасен, каким и является до сих пор. Это незабываемое действие, причудливые актеры, которые полны мастерства и амбиций!
Огромную роль в развитии театра Англии сыграл Вильям Шекспир. Его прекрасные произведения, можно сказать, стали корневым элементом духа театра, его священной основой.
Все, кто когда либо приезжал в Англию, обязательно посещал театр. Купить билеты в театр можно во многих местах. Театральные кассы расбросаны по всему городу. Очередей нету, не смотря на большущий спрос.
Странным являлось то, что в те времена были популярными всякие ужасы и трагедии на сцене. Такой жанр был очень популярен. Людям нравилось посещать такие мероприятия.
Драматургия также занимала одну из лидирующих позиций.
В целом, зарождение английского театра было очень трудным, чего не скажешь про сегодняшние дни.

Харьковский театр оперы и балета - главный художник

2009-09-29T11:54:00.000-07:00

Сценограф, ваятель по костюмам и начинающий режиссер Надежда Швец не только разрешила прикоснуться к чудесам закулисья, но и поделилась своим мироощущением.

Она не гоняется за славой, а попросту занимается любимым делом всей своей жизни – театром. 26 сентября в галерее «Маэстро» сценограф, ваятель по костюмам и начинающий режиссер Надежда Швец не только разрешит прикоснуться к чудесам закулисья, но и поделится с гостями своим мироощущением.

Главный ваятель Харьковского театра оперы и балета известна далеко за пределами Украины. За ее хрупкими плечами – километры декораций и нескольких тысяч сценических образов. Сегодня Надежда Швец, для которой театр – безграничный простор для самовыражения.

-- Надежда Федоровна, как рождаются ваши сценические образы, сколько это кропотливая работа?

-- Театральный иконописец должен учитывать обилие нюансов, чтобы в конечном итоге получился надобный сплав. Работа над новым спектаклем начинается с вслушивания в музыку, которая прекрасно перекладывается на графический и великолепный язык. Безусловно, параллельно приходится учить и литературный материал, который лег в основу произведения, и даже биографию автора, историческую среду той эпохи.

Несмотря на то что родители у меня – врачи, я вечно знала, что буду театральным художником. Я прекрасно помню, что поход в Таганрогский арена на зрелище «Белоснежка и семь гномов» стал для пятилетней девочки настоящим культурным шоком. Тогда мне показалось, что в сером городе на краю степи нет нисколько более яркого и красивого, чем театр. В этот момент раз и навсегда в моем сердце поселилась настоящая любовь.

Посидев год в декретном отпуске, я решила делать в Ленинградскую академию художеств на искусствоведческое отделение, чтобы разгораться дальше. Наверное, мне помогло провидение, потому что я поступила с первого раза, а моя подруга, здорово толковая девушка, потратила на это 13 лет. А в 1987 году я пришла работать в Таганрогский драматический театр художником-постановщиком.

Я крайне благодарна Игорю Селихову, который в меня поверил и в свое времена дал мочь отведать себя в качестве режиссера в «Трубадуре», «Набукко» и «Реквиеме» Верди без «корочки» о специальном образовании. Сегодня наблюдатель не жалует оперные театры, так как им не хватает легкости и артистической формы в подаче, отчего как вовеки актуальна содержание мюзиклов. Я же мечтаю поставить «Женитьбу Фигаро». Надеюсь, эта легкая положение пойдет на пользу и театру, и нашему зрителю, и мне. Руководство театра пообещало поддержать мои режиссерские начинания.

Знакомство с Украиной началось для меня с Днепродзержинска, гораздо меня пригласили трудолюбивый главным художником. Потом меня заметили в Днепропетровске и предложили поучаствовать в крайне интересном проекте. Народный художник Украины режиссер Юрий Чайка, который на тот момент возглавлял Днепропетровский арена оперы и балета, пригласил меня поработать над проектом для фестивальных гастролей во Франции. Это была положение спектакля Бизе «Кармен». Отказаться от такого заманчивого совет было крайне сложно, тем более что в моих жилах течет французская кровь. Я смело согласилась, в молодости это легко. В итоге гастроли во Францию были крайне успешными.

Китайский государственный большой театр

2008-12-25T05:45:00.000-08:00

В Пекине открылсяГосударственный Большой театр. Он строился больше 8-ми лет. Самый большой в мире по площади оперный театр, самый современный, самый необычный. Увидев своими глазами это чудо мировой архитектуры, понимаешь, что не восхищаться им невозможно.
«Жемчужина на воде», «летающая тарелка», «гигантская капля из стекла», новый культурный символ Китая, все это он – Большой театр Китая – расположенный посреди озера в самом сердце китайской столицы. Рядом – площадь Тяньаньмэнь, Дом народных собраний, Мавзолей Мао Цзэдуна, императорский дворец Гугун.

Автором этого суперсовременного здания является известный французский архитектор Поль Андре. Он в Китае не новичок. П. Андре – автор аэропорта «Пудун» и Центра восточного искусства в Шанхае. Проект строительства Большого театра – самый важный в его карьере. Кто-то восхищается уникальностью постройки, кому-то непонятна основная идея и причудливость форм. Поэтому я подумал, что надо построить остров на воде, совсем как в сказках, который вы можете увидеть, но не можете понять, где же в него вход. А когда вы найдете вход и окажетесь внутри острова, для вас это будет напоминать рай».

Так и получилось. «Остров культуры» расположен посреди гигантского озера, площадь которого 35 тыс. кв.м. По замыслу архитектора, тоннель придает философский смысл всему сооружению: проходя через воду, которая струится над головой по стеклянному потолку, человек освобождается от груза реальных забот и постепенно погружается в вымышленный мир - мир оперы, мечты, в чистую сферу прекрасного. Вход в театр находится ниже уровня земли на восемь метров и представляет собой стеклянную 80 метровую галерею – тоннель со стеклянной крышей.

Одной из особенностей строительства было то, что все материалы для сооружения были китайскими. Только для отделки залов театра импортирована особая древесина, и то, лишь потому, что в Китае такой древесины просто нет. Уникальность здания еще и в том, что в нем нет ни одной колонны, пространство накрыто единым серебристым куполом.

Первый сезон в Государственном Большом театре Китая продлится с 22 декабря 2007 года до 6 апреля 2008 года, и называется он «Сезон гастролей зарубежных коллективов».

На солнце купол мерцает, отражаясь в зеркале воды гигантской каплей, а ночью зажигаются миллионы лампочек подсветки, и в озере отражаются звезды. Романтично и загадочно одновременно. Здание нового Большого театра Китая рассчитано на 5500 зрителей, включает в себя три зала: оперный на 2398 мест, концертный на 2019 мест и театральный на более чем 1000 мест. Общая площадь Пекинского Большого театра составляет 149500 кв. метров. Его строительство продолжалось около 8 лет и обошлось государству в 340 млн. долларов.

Кто выйдет первым на новую сцену, долго оставалось загадкой. На церемонии открытия театра выступили Государственный симфонический оркестр и Пекинский симфонический оркестр. Чести открыть оперный зал Большого театра Китая удостоился Государственный академический Мариинский театр, который представил оперу «Князь Игорь». Совсем скоро ожидается выступление Нью-Йоркского симфонического оркестра. С открытием Государственного Большого театра Китая культурная жизнь в китайской столице стала еще богаче.

Театр в Англии

2008-12-24T07:47:00.000-08:00

Всем известно, что Вильям Шекспир сыграл немаловажную роль в развитии английского театра. Он сумел суммировать все достижения драматургической культуры нового и древнего времени. Он помог раскрыть внутренний человеческий мир с помощью культуры театра. Английский театр благодаря Шекспиру начал свою стремительно развивающуюся деятельность и известен до сих пор. Театр Шекспира больше склонялся к реализму. Шекспир имел народные и национальные традиции, которым не изменял. Несмотря на противоречие времен, английский театр развивался стремительно быстро и имел немалый успех у зрителя.

Однако, Английский театр развился позже, чем испанский и итальянский, но это не помешало ему стать достоянием английской культуры. Зрелость этого театра была несоизмерима с его молодостью. Английский театр сегодня - это огромный шаг к мировой культуре.

Немалую роль в развитии театра играет, конечно, драматургия. Она зародилась, после того как в Англию пришло христианство, это было в 7 веке. Ранее драматургию можно было найти лишь в весенних праздниках, когда провожали зиму и встречали лето. Англичане проводили представления, которые драматургией назвать трудно. Однако позже драматургия развилась на столько, что английский театр трудно без неё представить.

Вместе с академической драматургией возникла демократическая драматургия. Этот вид драматургии позволяет играть комичные роли вперемешку с трагическими. В мире английский театр занимает позицию одного из самых лучших. Многие люди мечтают побывать в английском театре.

Шекспир сыграл огромную роль для развития театра не только в Англии, но и в других странах. Его творчество до сих пор обыгрывается во многих театрах мира. Этот человек сделал большой вклад в культурное развитие Англии.

В 1688-1689 годах в Англии был буржуазный переворот, который дал толчок для развития эпохи Просвещения. Во многих театрах постановки учили зрителя нравственности. Это привело к тому, что в Англии пуритане начали бороться за реформацию театра. Они хотели искоренить безнравственность и сделать английский театр местом, которое было бы полезно для зрителя. В то время театр играл немаловажную роль в политических вопросах. Именно через театр людям пытались навязать свою точку зрения и заставить их идти тем курсом, которое было выгодно правительству. Однако со временем такая стратегия стала просто бессмысленной и театр начал превращаться в культурное заведение для отдыха.

В конце 18 века в английских театрах появился новый жанр пьес. Это были ужасы и кошмары. Людям нравилось ходить на такие спектакли. Создатель этого жанра Хорас Уолпол сделал шаг к развитию нового жанра - романтизма.

В 19 веке в английский театр вернули страсть, значительность героев и романтизм.

Английский театр и теперь имеет славу во всем мире. Если Вы будете в Англии, обязательно посетите один из этих прекрасных театров. Мой друг был там - это просто супер!

Харьковский Театр Оперы и Балета (ХАТОБ)

2008-12-22T08:45:00.000-08:00

В конце октября страна отмечает 80-летие первого государственного украинского оперного театра – Харьковского академического театра оперы и балета им. Н.Лысенко. Сегодня ХАТОБ – один из крупнейших музыкальных театров Украины. Его история началась еще в 1780 году, когда на харьковских театральных сценах работали российские и итальянские антрепризы.

В нынешнем году совпали две круглые даты в истории прославленного коллектива – 130-летие со дня основания стационарного оперного театра, и 80-летие создания на его базе первого государственного национального театра.

Имя великого украинского композитора Николая Лысенко театру было присвоено в декабре 1944 года. Этой акцией отметили заслуги коллектива в становлении национального музыкального искусства и увековечили память основателя театра, чьи оперы "Рождественская ночь" (1883), "Утопленница" (1886), "Тарас Бульба" (1924) были впервые поставлены именно на харьковской сцене.

В разные годы на сцене театра выступали Федор Шаляпин и Антонина Нежданова, Сергей Собинов и Маттиа Баттистини. В марте 1893 года Харьковский оперный посетил Петр Ильич Чайковский.

История последних восьмидесяти лет театра была тесно связана с творчеством Ивана Козловского, Бориса Гмыри, Зои Гайдай, Ивана Паторжинского и многих других знаменитых земляков.

Позже исполнительские традиции корифеев преумножили такие выдающиеся художники как Е. Червонюк, Л. Попова, М. Манойло, Л. Братченко, а также В. Арканова, С. Колыванова, Т. Попеску, А. Калабухин, которые и сегодня передают молодому поколению свой творческий опыт.

С октября 1991 года театр работает в новом помещении, технические возможности которого позволили создать высокохудожественные представления и полнее раскрыть творческий потенциал исполнителей.

Репертуарная афиша театра постоянно пополняется и сейчас насчитывает 56 опер и балетов. В "городе мастеров", как образно называют самое большое театральное сооружение Украины поклонники театра, сейчас работает свыше 900 профессионалов - творческих и технических работников.

Театральная труппа ХАТОБа и сегодня успешно гастролирует в Украине и за рубежом. Регулярными стали выступления харьковских мастеров и художественных коллективов в странах Западной Европы (Италия, Германия, Испания, Франция, Швейцария), Северной и Южной Америке, а также азиатском регионе.