Fotografía: “Vianos”, 1993. Bleda y Rosa.

“I LOVE 255 255 255″ es el título de la decimocuarta edición del Fanzine 10×15. 255 255 255 equivale en el modelo de color RGB la aparente falta de información, dentro del sistema de síntesis aditiva del color, basado en rojo, verde y azul, pero se dice que un cuerpo es blanco cuando en el espectro están presentes todos los colores, el número #14 de 10×15 muestra una serie de artistas que juegan con esta frontera límite del sistema de colores, donde a base de sumar colores se puede llegar al límite imaginario de la imagen, si bien no hay una única definición de blanco como demuestra este número.

Participan como artistas invitados en la portada Bleda y Rosa (Premio Nacional de Fotografía 2008 por el Ministerio de Cultura de España). Los otros artistas reseñados en esta edición son:

• Soon-Hak Kwon
• Timo Klos
• Amaya Hernández
• Cristina Mora
• Sasha Rudensky
• Emilio Moreno
• Lucía Morate
• Marion Burnier
• Lourdes Carcedo
• Joao Castilho
• Mikel Uribetxeberria
• Alessia Rollo
• Lola Guerrera

via: Fanzine 10×15

Continuamos con la selección de talento de la convocatoria abierta de ABSOLUT Network en Flickr: “Únete. Crea. Comparte.” Esta semana hemos invitado a Jordi S. Belda, editor de DressLab, quien ha colaborado en la evaluación de los participantes que día a día comparten su trabajo y visiones creativas en el grupo.

Ibán Ramón.

Esta semana el turno es para Ibán Ramón, diseñador gráfico valenciano formado en la Universidad de Portsmouth, Inglaterra. En el 2001 crea el ESTUDIO IBÁN RAMÓN después de varios años de independencia, donde empieza a sintetizar ideas que han sido reconocidas con múltiples nominaciones, premios y destacadas en prestigiosas publicaciones surgiendo como una figura del diseño gráfico español.

Sus proyectos van más alla de las modas de corto recorrido y desarrollan una identidad propia que seduce con inteligencia y simplicidad.

Secuencia de fichas contenidas en la caja “Love” del proyecto “We love geometry”.

Además de su extensa y exitosa carrera en la competida área del diseño, Ibán Ramón tiene una pasión: la fotografía. La disfruta y desenvuelve con el mismo talento y gracia con que diseña marcas y carteles. Les dejamos algunas imágenes para compartir:

Ibán, bienvenido a la Red.

www.ibaramon.com

Ibán Ramón en Flickr.

TheTrendNet nos presenta al ganador más reciente del premio ARCO/Beep, el “Perpetual Storytelling Apparatus” una invención única que hace dibujos que componen una historia sin fin usando ilustraciones del archivo de patentes de Estados Unidos compuesto por más de 7.5 millones de registros almacenados desde 1790 y disponibles en internet.

El invento de Julius Von Bismarck y Benjamin Maus, dúo de artistas radicados en Berlín, es método y objeto capaz de revelar las relaciones entre distintas invenciones explorando millones de patentes y sus respectivas referencias. Estas permiten encontrar conexiones semánticas aplicando la teoría de los seis grados de separación, que en el caso de las patentes se extiende a 7 nodos según sus creadores.

Esto es lo que pasa cuando la ciencia y la tecnología se mezcla con el arte para contar una historia hilada con metáforas visuales que reflejan los cambios de la sociedad a través de las ideas de los más puros creadores: los inventores.

Space Projections : Reed + Rader.

Desde el corazón de Brooklyn, la pareja de creativos formados en el School of Visual Arts, Pamela Reed y Matthew Rader, o simplemente Reed + Rader, mezclan animación, collage, ilustración y video para crear una nueva generación de fotografía de moda que se intersecta con el arte digital.

A sus escazos 26 años, han traducido su obsesión por el mundo digital y la tecnología, en experiencias visuales que interpretan lo más absurdo de la imaginación humana. La realidad aumentada (AR), la geometría primitiva de las gráficas en 3D, galaxias de GIFs animados rompen las barreras entre la vida real y mundos virtuales, con una visión amplia del futuro de la moda.

¿Dejará de ser la moda un asunto de prendas públicas en el mundo real?

El debate está abierto.

Les dejamos una selección de su inspirador y vanguardista trabajo.

vía Prendas Públicas.

Así se fundó Carnaby Street entrevista a Fernando Montiel Klint, fotógrafo mexicano que mezcla el humor y la tristeza en cada una de sus creaciones, rodeándolas de un aura extraña mediante elaboradas producciones.

Sus fotos condensan colores brillantes, posturas clásicas con toques de cotidianidad, juegos de luces cinematográficas y personajes con rasgos teatrales que recrean el caos y el encanto de la vida en metrópolis como Ciudad de México, donde nació el artista.

Las imágenes de Fernando cuentan historias de lo que pasa en la mente de los humanos en los tiempos modernos, explorando su psique a través de un humor más natural que gráfico.

Ha sido reconocido en eventos como la XII Bienal de Fotografía de México y su obra hace parte de la colección del Museo de Guandong en China, Texas State University y el Museo de Arte Moderno de Aguascalientes.

Una mirada en primera persona a la obra de Fernando Montiel Klint en Así se fundó Carnaby Street.

Foto: Ghetto Biennale. Diciembre 16, 2009 via: Codeless @ Flickr.

Arte10.com nos comparte “El arte de Haití: Reflejo de una realidad ineludible” artículo escrito por Lena Iñurrieta Rodríguez a modo de homenaje al país más pobre de América Latina, sacudido por la tragedia hace pocas semanas.

Nos encontramos con el alma de Haití. El espíritu creador que prevalece ante la desgracia, representado en un colectivo artístico denominado “Les artistes de la Grand Rue”, que vive en la que fuera una de las principales calles de Puerto Príncipe a principios del siglo pasado, y que hoy es otro de los escenarios de la extrema pobreza económica del que fuera el primer territorio libre del colonialismo europeo.

La comunidad encabezada por Jean Herard Celeur, Andre Eugene y Guyodo viene produciendo esculturas con una visión distópica de su entorno cercana a la ciencia ficción de baja tecnología propia del arte contemporaneo originado en Haití. Su trabajo reinterpreta el Vudú como única inspiración usando partes de coches, televisores , calaveras para transformarlos en tótems que parecen venir de un mundo post-apocalíptico.

En diciembre de 2009 “Les artistes de la Grand Rue” llevaron a cabo la primera “Ghetto Biennale” que reunió artistas, directores, académicos, fotógrafos, músicos, arquitectos y escritores en la famosa Grand Rue de Puerto Príncipe, convirtiéndolos en testigos de una realidad que estaba por empeorar.

Volvemos la mirada a Haití, al talento único forjado por el dolor que logran catalizar a través del espíritu de la creación.

Judit García-Talavera nació en Las Islas Canarias, en medio del Oceano Atlántico donde desarrolló un gusto particular por capturar la belleza que la rodeaba. Esa belleza que habita en las pequeñas cosas de la vida. Así se enamoró de la ilustración.

Estudio Arte en la Universidad de La Laguna y después de participar en varios talleres en lugares como el Centro de Arte Gráfico La Recova en Santa Cruz de Tenerife, se transladó a Barcelona donde se especializó en ilustración en la Escuela Massana. En esta ciudad encontró el escenario ideal para explotar su inatajable talento.

Judit mezcla milimétricos trazos con pincelazos de color y acuarelas para recrear fotografías que absorben la sensación de estar soñando despierto. El delgado flujo de tinta que recorre la pantalla construye retratos emocionantes que se pueden apreciar en varios blogs de moda como TrendyCrew. Una alternativa a las fotos digitales que inundan los blogs de moda.

Gala González x Judit García-Talavera.

Jed Root, una de las agencias de talentos de moda más prestigiosas del planeta, la reclutó en su equipo de ilustradores, y asi le abre las puertas de un mercado ansioso de nuevos talentos, y es el que el propio Scott Schuman (The Sartorialist) apadrina este agencia.

Más ilustraciones de Judit en : www.juditlatragedia.com

via : Underdogs.es

“Conversation I’ve never had” (Collage 100% a mano) x Ana Himes.

A partir de este lunes, destacaremos cada semana, el portafolio de uno de los participantes de la convocatoria abierta de “Únete. Crea. Comparte” el grupo de ABSOLUT Network en Flickr.

En este espacio seleccionamos, en colaboración con los editores de algunas publicaciones de la red de contenido de la Red,  talentos emergentes, visiones frescas, jóvenes artistas visionarios que comparten en esta comunidad sus creaciones.

Participa en “Únete. Crea. Comparte”. Solo debes solicitar tu ingreso al grupo con una creación (fotografía o ilustración) que refleje tu visión. Los editores de publicaciones como DressLab, METAL, TheTrendNet, Endtopic y personajes invitados seleccionarán las propuestas más interesantes para compartirlas en la página.

Ana Himes

La primera invitada es Ana Himes, fotógrafa e ilustradora nacida en 1982. Les dejamos una selección de su trabajo y su simpática autobiografía:

Nací en Burgos el mismo año que lo hace el Naranjito, el mismo que ARCO celebra su primera edición, que se edita la autobiografía de Luis Buñuel “Mi último suspiro”, que sale a la venta “Thriller”, que Gabriel García Márquez recibe el Premio Nobel o que mueren Ingrid Bergman o Grace Kelly.

Catorce años en un colegio de monjas y una poderosa necesidad de cruzar las murallas burgalesas me hicieron desplazarme a Segovia a estudiar Publicidad y Relaciones Públicas. Fue precisamente cuando terminé la carrera cuando me regalaron mi primera cámara, una 350D.

A los pocos meses me trasladé a vivir a Madrid y allí, en la jungla, entre trabajo y más trabajo, aquella afición de la foto fue convirtiéndose poco a poco en mi refugio, en mi modo de expresión y en una extensión de mis pupilas y de mis dedos…

He colaborado para revistas como Neo2, Lamono, Title o Woof y mis trabajos han sido publicados en magazines de Argentina, EE.UU., Malasia, Australia, Colombia, Brasil, Alemania, Polonia o Inglaterra.

Actualmente compagino los encargos fotográficos con trabajos más personales y con una nueva orientación artística: los collages y la ilustración.

Ana, bienvenida a la Red.

www.anahimes.es

Rafael Rozendaal es un artista visual nacido en Amsterdam el 6 de junio de 1980. Es nieto de Humberto Castello Branco, ex-presidente de Brasil en los años 60. En los últimos 10 años ha vivido en habitaciones de hotel de ciudades como Los Angeles, Paris, Tokio y Berlín donde exhibe sus instalaciones y creaciones en toda clase de galerías, museos y ferías de arte.

Rafael crea páginas de internet interactivas convertidas en obras de arte que vende a coleccionistas en distintos países. Ellos reciben la propiedad del dominio, un backup con los archivos fuente, un certificado de autenticidad y un contrato donde se establece que la obra debe permanecer disponible al público en la red.

Con unas clases básicas de Flash y animación que recibió en la escuela de arte y la colaboración de programadores con máster en paciencia, Rafael Rozendaal desarrolla una estética definida que se acerca a lo simple, con ejecuciones brillantes aplicando una inteligencia visual, interactiva y sin intenciones.

Muestra de esto son algunas de sus obras enlistadas a continuación:

• http://www.thepersistenceofsadness.com/ – 2010
• http://www.nekromisantrop.com/ – 2010
• http://www.hotdoom.com/ – 2009
• http://www.annoyingcursor.com/ – 2009
• http://www.jellotime.com/ – 2007
• http://www.papertoilet.com/ - 2003

Foto: “Links” x Rafael Rozendaal.

Más información interacción en: www.newrafael.com

Foto: “Me Again” en el Mar Báltico x Anni Koponen

Riitta Ikonen es un talentosa artista finlandesa egresada del Royal College of Art de Londres. Su medio de expresión es el disfraz. Un copo de nieve, un pingüino o hasta un pedazo de glaciar flotando en el Mar Báltico le sirven para comunicar sus mensajes de alerta sobre los efectos del calentamiento global.

El poder visual de las fotografías que capturan sus hazañas encarnando todo tipo de objetos y personajes ha sido utilizado en campañas de comunicación como “Commuter Thrival” en Londres. Allí colaboró con la fotógrafa Anja Schaffner y el tipógrafo Valerio Dilucente para crear conciencia sobre el absurdo comportamiento de los ciudadanos en la hora punta al usar el transporte público.

Su más reciente colaboración está en marcha para el inspirador proyecto de la publicación It’s Nice That :  “If you could collaborate” , junto al artista Ian Wright y tendrá como resultado un colección otoño/invierno con la paz y el silencio como tema central.

Explora las creaciones de Riitta Ikonen en www.riittaikonen.com

Conoce otras visiones del arte y la moda en It Fashion.