Ação Cultural

Frederico Gonçalves Guimaraes – Software Livre Educacional

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Sat, 17 Dec 2011 20:56:00 +0000

Neste episódio conversei com o Frederico Gonçalves Guimaraes do projeto Software Livre Educacional, que tem como objetivo principal organizar documentação e traduzir softwares livres que possam ser utilizados por educadores. Durante nosso bate-papo o Frederico me explica o quanto é importante difundir o software livre entre os educadores do Brasil, por que participar do processo de traduções é super importante, sobre filmes do Jerry Lewis e como que um amigo egoísta o incentivou a compartilhar tudo que aprendia com os outros!

Gostaria de aproveitar a chance e agradecer os comentários que recebemos, e dizer que todo feedback é super bem-vindo. Espero que a qualidade do áudio esteja melhor desta vez e, graças à sugestão do Djavan, todos episódios agora terão uma foto do participante para que vocês, caso um dia se esbarrem na rua, possam reconhecê-lo(a) e convidá-lo(a) para tomar uma cerveja, café, vinho ou bebida preferida.

Links mencionados:

Tradutor do Claws Mail, GCompris, TuxPaint
Televisão: Seriados policiais e de ficção científica
Televisão: Ultramen
Televisão: Mulher Maravilha
Filmes: Todos do Jerry Lewis
Livro: Alice no País das Maravilhas
Livro: O Senhor dos Anéis
Livro: Série Percy Jackson
Livro: Ishmael por Daniel Quinn
Livro: O Andarilho das Estrelas por Jack London
Música: tudo que não seja forró, pagode, etc
Música: Linkin Park
Música: Pet Shop Boys

Versão digital da obra “Por que mudar a Lei de Direito Autoral? Estudos e Pareceres”

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Sat, 17 Dec 2011 20:35:00 +0000

Via GEDAI.

Neste dia internacional do livro, é com orgulho que se apresenta a construção e amadurecimento de um pensamento coletivo, e que agora culmina com o livro digital , revisado, da obra “Por que mudar a Lei de Direito Autoral? Estudos e Pareceres”.

Trata-se de uma obra que reúne os estudos realizados pelo Grupo de Estudos de Direito Autoral e Informação – GEDAI, nos ciclos de debates ocorridos no transcorrer do último ano, somados aos pareceres dos professores José de Oliveira Ascensão, Newton Silveira, Denis Borges Barbosa, Karin Grau-Kuntz, Gert Würtenberger e Luiz Gonzaga S. Adolfo.

Nesta obra coletiva, o leitor encontrará o trabalho organizado pelo do Grupo de Pesquisa de Direito Autoral e Informação – GEDAI, que viabilizou o debate dos temas de Direitos Autorais em inúmeros seminários, e a troca de ideias nos diversos fóruns realizados nos últimos anos, que culminaram para que determinadas questões tenham aflorado em congressos, em ciclos de debates.

Clique aqui para fazer o download da obra.

NATAL DE LUZ

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Sat, 17 Dec 2011 20:29:00 +0000

Cuiabá será contagiada pelo som das músicas tradicionais da “Cantata de Natal”. O evento é uma parceria da prefeitura de Cuiabá com o Museu de Arte Sacra de Mato Grosso (MASMT) e o Santuário Eurastico N. Sra do Bom Despacho e será realizado entre os dias 20 a 25 de dezembro na Igreja Nossa Senhora do Bom Despacho de Cuiabá (Seminário), a partir das 18h. Convidamos você e sua família para prestigirar a programação que conta com 14 coros que entoarão músicas natalinas. Lembrando que o coro Cantorum nos dias 24 e 25 de dezembro acompanhará as missas de natal cantando em latim.

Programação da “Cantata de Natal”

Dia 20 de dezembro (terça-feira), a partir das 18h

Coral da Apae

Coral Municipal de Cuiabá “Criança Feliz”

Coral Juvenil Kyrios

Coral da Igreja Adventista Central de Cuiabá

Dia 21 de dezembro (quarta-feira), a partir das 18h

Coral da Melhor Idade: Mestre Albertino

Coral do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso (IFMT) Campus Cuiabá

Coral da Secretaria de Planejamento de Mato Grosso (Seplan/MT)

Coral Vozes em Trânsito e Canto Livre

Coral da Igreja Batista da Paz (IBPAZ)

Dia 22 de dezembro (quinta-feira), a partir das 18h

Coral da Secretaria de Educação de Mato Grosso ( Seduc/MT)

Pio e Ellen Toledo

Dia 23 de dezembro (sexta-feira), a partir das 18h

Coro Adoração – Primeira Igreja Batista de Cuiabá

Coral da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias

Dia 24 de dezembro (Véspera de Natal- sábado), às 20h

Coral Cantorum

Dia 25 de dezembro (Natal- domingo), às 11h

Coral Cantorum

Serviços:
Quando?: Dia 20 (abertura da Cantata)

Horário: a partir das 18h

Local: Igreja N. Sra. do bom despacho

Informações: (65) 3028-6285 / 6286

IPEA lança publicação que contempla o olhar dos pontos de cultura sobre o programa Cultura Viva

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Mon, 12 Dec 2011 19:40:00 +0000

Na próxima quarta-feira, 14, será lançado, no auditório da TV Câmara, em Brasília, o livro Cultura Viva – as práticas de Pontos e Pontões. Participam do evento, a secretária de Cidadania Cultural, Márcia Rollemberg, o presidente do IPEA, Márcio Pochmann e a deputada federal e presidente da Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura, Jandira Feghali.

A publicação avaliou as ações do programa, seus pontos fortes e suas fragilidades, e sua influência positiva nas políticas culturais brasileiras, a partir da visão dos pontos e pontões de cultura. Como conseqüência desta publicação, foi proposto um processo de redesenho do programa para adequá-lo às novas realidades.

O Processo de Redesenho do Programa será apresentado durante o evento pelo representante da coordenação de Saúde e Cultura da Diretoria de Estudos e Políticas Sociais da Disoc, Frederico Barbosa.

A publicação é uma concepção da Diretoria de Estudos e Políticas Sociais do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (IPEA), em conjunto com a Secretaria de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura (SCC) e a Frente Parlamentar Mista em Defesa da Cultura.

Fonte: Cultura Viva

10º Mostra Nacional de Audiovisual Universitário

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Mon, 14 Nov 2011 17:37:00 +0000

MAIS CINEMA PARA FECHAR 2011 COM CHAVE DE OURO

Último trimestre de 2011 é marcado por mais um evento audiovisual de Mato Grosso que comemora aniversário

O ano de 2011 é um marco para o AUDIOVISUAL mato-grossense. O Festival de Cinema e Vídeo e Cuiabá, que ocorreu em outubro passado, ganhou maioridade chegando a sua 18º edição. Na Sequencia o mês de Novembro vem saudando à todos com Mostra Nacional de Audiovisual Universitário que ocorre na Universidade Federal de Mato Grosso e este ano completa dez anos de trajetória aguerrida para manter-se firme ao propósito de discutir a cadeia produtiva do setor, desde de seu inicio, na formação até a ponta, na exibição.

Durante este período muita coisa mudou no cenário audiovisual brasileiro, principalmente no universitário. Equipamentos mais acessíveis ao público chegaram ao mercado, novas estéticas, novos experimentos foram feitos; logo a produção audiovisual independente e universitária aumentou.

Sempre atento a essa movimentação, o Cineclube Coxiponés, inova na 10ª Mostra Nacional de Audiovisual Universitário em Mato Grosso. Além das categorias já existentes – independente e universitário – neste ano haverá a categoria web movie, que premiará os vídeos vindos da internet. Com isso, o Cineclube Coxiponés garante acessibilidade e coloca-se a frente na questão das novas plataformas e formatos audiovisuais que ajudam na democratização desta nova forma de produção contemporânea.

30 trabalhos foram selecionados das 5 regiões brasileiras e estarão sendo exibidos a partir quarta feira 16 de Novembro até o sábado 19 de novembro sempre as 19:30 no Auditório do Centro Cultural da UFMT. A 10º Mostra Nacional de Audiovisual Universitário em Mato Grosso tece uma honrosa homenagem ao patrono da sala de exibição do Cine Clube Coxiponés, Sr. Névio Lotufo, baluarte do audiovisual do estado que faleceu em outubro deste ano. Não deixem de acompanhar o que está rolando na nova cena audiovisual brasileira.

mais informações: (65) 3615.8377 ou pelo site http://cinecoxipones.com.br.

Vitória (ES) vai receber a 10ª Oficina para Inclusão Digital

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Wed, 09 Nov 2011 18:45:00 +0000

Estão abertas as inscrições para a 10ª edição da Oficina para Inclusão Digital, que ocorrerá de 5 a 7 de dezembro, na cidade de Vitória. O evento terá como principais temas as políticas para expansão da banda larga no Brasil, o projeto cidades digitais, iniciativas de formação e educação e os desafios das áreas rurais, ribeirinhas e remotas.

Serão realizados debates, plenárias, oficinas práticas e atividades paralelas como encontros dos órgãos responsáveis por programas de inclusão digital, com o objetivo de compartilhar experiências, boas práticas e contribuições para o avanço das políticas públicas para o setor no país.

A cidade de Vitória recebe pela primeira vez a oficina e é considerada exemplo de cidade digital no Brasil. O Estado do Espírito Santo abriga diversas experiências pioneiras para expansão do acesso à banda larga nas áreas urbana e rural.

A oficina é realizada anualmente desde 2003, a cada ano em uma diferente região do país. O evento oferece espaço para discussão de políticas públicas, estratégias e diretrizes de ações que promovam a apropriação das tecnologias digitais pela população, tendo como eixo fundamental a inclusão social.

O evento é organizado pela Secretaria de Inclusão Digital do Ministério das Comunicações em parceria com o governo do Estado e a prefeitura local, além de outros parceiros.

O público-alvo do evento é composto por coordenadores e monitores de iniciativas de inclusão digital; gestores públicos e privados; autoridades e legisladores; representantes da sociedade civil (ONGs, entidades e associações); professores da rede pública de ensino; estudantes, pesquisadores e especialistas; além de interessados em tecnologias da informação e da comunicação (TICs).

As inscrições são gratuitas e, ao final de cada edição, os participantes recebem um certificado. Para fazer sua inscrição, clique aqui .

SERPRO LICENCIA 14 CURSOS EAD EM CREATIVE COMMONS

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Wed, 09 Nov 2011 18:27:00 +0000

O Serviço Federal de Processamento de Dados (Serpro) anunciou a disponibilização de 14 cursos licenciados em Creative Commons para instalação em ambiente Moodle. O conteúdo dos cursos foi elaborado pela Universidade Corporativa do Serpro (UniSerpro) e compõem a grade de treinamento dos empregados e clientes, na modalidade Educação a Distância. Uma das vantagens para o Serpro em liberar esse material é aproveitá-lo nos telecentros do Programa Serpro de Inclusão Digital (PSID).

Os temas dos cursos são variados, vão desde sensibilizações até introdução a tecnologias conhecidas. Confira a relação:

Administração do Tempo,
Água para Todos,
Correio Expresso,
Desvendando a Informática,
Ética na Escola Pública,
Fundamentos da Linguagem PHP5,
Introdução à Gerência de Projetos,
Introdução à Linguagem Java,
Introdução à Programação Orientada a Objetos,
Primeiro Emprego,
Sensibilização para Uso do Software Livre,
Ubuntu,
UML e
Usando o Mozilla Firefox.

Nesse primeiro momento, os conteúdos foram licenciados sob a licença (BY-NC-ND), Creative Commons “Atribuição-Uso não-comercial-Vedada a criação de obras derivadas 3.0″. O objetivo do Serpro é avaliar os conteúdos e adequá-los a uma licença mais permissiva, como a CC-BY-SA ou a CC-BY-SA-NC.

Fonte: Portal SERPRO

Agradecemos ao Paulo Pastore por divulgar na lista da Comunidade REA-Brasil e aguardamos as novidades.

Economia Colaborativa e Solidária

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Wed, 09 Nov 2011 18:25:00 +0000

Original em Chafurdo Mental.

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Do ponto de vista etimológico, “economia” origina-se do grego oikos (casa) e nomos (costume ou lei) ou também gerir, administrar: daí “regras da casa” (lar) e “administração da casa”. [1]. Já “Cultura” vem do latim “colere” que significa “cultivar”. Pode-se perceber, portanto, a aproximação entre os termos na sua origem.

Isso posto, prossigamos ao entendimento de como a cultura e seu componente econômico vem sendo vem sendo tratada nos diversos setores, no Brasil.

No setor privado, a Cultura foi devidamente transformada em mais um objeto de consumo. Mais um produto. Mais uma forma de geração de lucros. Aliás, a economia da cultura, economia da criatividade, indústria do entretenimento – como são normalmente conhecidas – movimentam cifras estratosféricas correspondentes, por exemplo, a mais de 7% do PIB mundial com crescimento anual de 6,3% – superior inclusive ao da economia mundial. Os dados revelam que na Europa a movimentação atinge quase 8% do PIB e nos EUA é um dos maiores itens de exportação. Assim sendo, país afora a cultura é tratada como uma mercadoria valiosa.

Pelo lado do investimento público, tradicionalmente os beneficiários tem sido as grandes empresas de entretenimento, produtores conhecidos e artistas renomados. As formas de financiamento direto, são basicamente, a Lei Rouanet2, com suas conhecidas distorções de finalidade, regionais e distributivas; financiamentos de bancos como o BNDES e o BNB, que muitas vezes com a condição de investimento a partir de um milhão de reais, diga-se; e editais gerenciados pelo MINC, o que para audiovisual, por exemplo representa alguns milhões destinados a realizadores e somente distribuição de kits para exibidores, por exemplo3.

O Programa Cultura Viva4 foi a primeira experiência de financiamento direto de produtores culturais de associações populares. Ele conseguiu atingir pessoas que não só produzem cultura em comunidades, mas que fazem parte da resistência cultural brasileira, apesar do mainstream do mercado.

A metodologia do Cultura Viva era de investimento em expressões que já existiam, potencializando grupos culturais populares ao invés de criar equipamentos públicos pouco apropriados pela comunidade. Nos Pontos de Cultura se faz, mesmo que não se reconheça, economia solidária, no sentido da prática colaborativa. Embora muitos não tenham intenção ou vocação para se firmarem como empreendimentos culturais, em um momento começou-se a vislumbrar a possibilidade de que alguns pontos pudessem distribuir sua produção e gerar renda. A ideia de redes que dessem visibilidade e propiciassem ambiente adequado para a venda de produtos e serviços ou mesmo permitissem trocas livres, fez parte desse vislumbre5.

Nesses meses de governo, a nova administração do Minc tem demonstrado de que não vai dar continuidade à política anterior e sinalizado sua simpatia por modelos privatista do conhecimento, haja vista a grande aproximação com órgãos de direitos autorais e das grandes indústrias fonográficas, do desconhecimento e abandono das licenças livres, dentre outros indícios, como a agenda tratada entre MINC e Câmara de Comércio dos EUA, quando da visita do Presidente Obama ao Brasil.

A criação da Secretaria de Economia Criativa indica a escolha do governo federal em empreender um tipo de desenvolvimento econômico na cultura mais preocupada em impactar o PIB do que propriamente criar mecanismos de impactar o desenvolvimento local. Pois que sim, a cultura, se houver investimento e acompanhamento técnico adequado, poderá ser grande vetor de geração de renda e de desenvolvimento local. A questão é escolha de modelos. Estamos assistindo a ebulição de um tipo de economia da cultura cujo recorte é na economia do intangível, da criação, na economia do conhecimento voltada ao grande mercado.

Há uma miopia do Ministério da Cultura de não perceber que os Pontos de Cultura possam gerar renda e que os relega a um “social” dentro do cultural. Nada pode ser mais errado. Repriso o pensamento de que uma vez equacionada as distorções, uma vez aproximada da economia solidária e com investimento continuado, os Pontos e empreendimentos culturais autogestionados poderiam suprir a necessidade de sustentabilidade financeira e de uma só tacada diminuiria o gravíssimo problema cultural no país que é o déficit por equipamentos.

Se levarmos em conta o montante do recurso público, chegaríamos a constatação de que o Estado tem se tornado, um investidor no setor cultural. Sendo que está investindo na perpetuação de fabricação de uma cultura mercadológica, de descarte. Por analogia, não é forçoso perceber que a politica pública no Brasil é cúmplice da intermediação e sustentáculo do capital. A manutenção dos “atravessadores” que lucram com trabalho de muitos, a falsa dicotomia artista/cultura, o fechamento às possibilidades colaborativas de produção e reformulação ainda pouco clara do Programa Cultura Viva. Sem possibilidade, portanto, da construção de uma cultura que promova autonomia, protagonismo, acesso amplo à cultura para a população e possivelmente desenvolvimento econômico local.

Esse ensaio, portanto, procura aproximação explícita com modelos colaborativos, a opção aqui é por uma cultura aliada à economia solidária, um não solene ao mercado e ao tipo de cultura que renega protagonismos e empoderamento.

Outra grande questão é romper com os paradigmas. Pois nem as políticas de cultura enxergam na economia solidária uma boa alternativa de sustentabilidade financeira, tampouco a economia solidária enxerga a economia da cultura como atividade econômica. Eis o grande desafio.

Para Ana Carla Fonseca Reis é equivocado pensar que a cultura deva se curvar à economia ou ao mercado. Para ela, a economia da cultura envolve e “oferece todo o aprendizado e o instrumental da lógica e das relações econômicas – da visão de fluxos e trocas; das relações entre criação, produção, distribuição e demanda; das diferenças entre valor e preço; do reconhecimento do capital humano; dos mecanismos mais variados de incentivos, subsídios, fomento, intervenção e regulação; e de muito mais – em favor da política pública não só de cultura, como de desenvolvimento” [ 6].

Cabe o recorte de que tratamos cultura no sentido amplo. Que vai desde as linguagens artísticas como música, teatro, cinema, dança até a cultura como o conhecimento, o desenvolvimento de softwares, a metaReciclagem7. A própria utilização de ferramentas tecnológicas é cultura, inclusive. Estamos tratando da cultura como processo e como produto, na possibilidade de sustentação de experiências e até emancipação econômica.
Podemos citar inúmeros exemplos de coletivos de norte a sul do país: O Fora do Eixo, Puraqué, Iteia e a magnifica ideia da Produtora Colaborativa, a Rede Tucum de turismo comunitário, Odomodê e o mercado do TecnoBrega dentre outros tantos modelos de economia colaborativa que já são realidade.

Ou podemos citar Pontos que em si promovem redes locais, enraizadas na comunidade, como o Coco de Umbigada, Associação Piauiense de Hip Hop, Odomodê, entre outros, que no fazer cultural organizam fluxos na comunidade, propiciam vivências, difusão e distribuição cultural. Cada atividade tem fundamento nos princípios que geraram essas experiências: o terreiro, o Hip Hop, os griôs são fundamentos que se expressam também em produtos e produções culturais: eventos, cds, estúdio, roupas, rádio, vídeos, instrumentos, alimentos, arte gráfica, grafite.

Certamente esses coletivos não tem viés estritamente econômico, mas é alento perceber que a cultura pode transformar atividades econômicas e gerar renda que faça essas experiências perdurarem, com uma lógica diferente do capitalismo.

Aliado a isso existem elementos importantes que vêm causando redefinição de vários quadros antes sacramentados. A internet, a popularização de equipamentos tecnológicos, a economia solidária como alternativa e a cultura colaborativa ensejaram uma gama de transformação no mercado cultural. A título de exemplificação, o setor da música, ao que parece, tem se adaptado bem a novos modelos de negócios. Tirando a figura do intermediário – industria fonográfica, distribuidores etc., até então o maior beneficiado financeiramente – e comercializando diretamente com seus ouvintes seja em shows ou pela venda direta na internet ou bancas de revistas. Outra boa alternativa são as cooperativas de desenvolvedores de softwares que estão abrindo mão de grandes empresas para se dedicarem a se autorganizar e fazer disso uma forma exitosa de geração de renda.

Daí que lanço muito mais questionamentos do que propriamente soluções. Pelo simples fato de que tudo ainda está por ser escrito, desenhado. Cabe o desafio de perceber: de que forma a economia solidária pode ser um instrumento para viabilização dessas alternativas de sustentabilidade financeira? É possível modelos que tragam autonomia e possibilidade de sobrevivência digna a partir da atividade laboral que não alimente a perversa lógica capitalista?

Os mecanismos de fomento à atividades culturais deve ainda ser debatida e certamente teremos essa oportunidade na tramitação do projeto de lei Pró-Cultura. A lei do Vale-Cultura que está prestes a ser votada e que movimentará mais de R$ 7 bilhões no mercado brasileiro e que se não houver discussão, irá correr pras águas da grande indústria cultural.

Precisamos pensar em mecanismos adequados e eficientes para desenvolver a economia aliada à cultura como crédito e microcrédito, moedas sociais, redes de trocas, bancos comunitários, formação, investimentos a fundo perdido, pautas mais comuns ao movimento de Economia Solidária e mecanismos estatais apropriados pelo grande capital.

Passamos da era industrial para a era do conhecimento e este sendo livre terá maiores condições de possibilidades de propiciar sinergias coletivas, da liberdade sair do plano da utopia e se tornar realidade. Tornar o que se gosta de fazer em atividade econômica que forneça condições dignas de sobrevivência, tornar essa atividade prazerosa.
Precisamos urgentemente de redes virtuais e presenciais para aprofundar propostas e validar esses muitos experimentos em economia colaborativa e em rede. Precisamos sair da invisibilidade e lutar para que tenhamos o mesmo volume de financiamento que a cultura de mercado sempre teve. Precisamos é de uma política cultural que nos reconheça como gerador de desenvolvimento econômico, justo e colaborativo.

Referências citadas:

Coco de Umbigada (PE) – http://sambadadecoco.blogspot.com/
Afro-Sul / Odomodê (RS) – http://ong.portoweb.com.br/afrosul/
Mucambo Nuspano (PI) – http://mucambo.mercadoshops.com.br/
Puraqué (PA) – http://mucambo.mercadoshops.com.br/
Iteia / Produtora Colaborativa – http://www.iteia.org.br
Rede Cearense de Turismo Comunitário – http://www.tucum.org/
Rede MetaReciclagem – http://www.metareciclagem.org/
Fora do Eixo – http://foradoeixo.org.br/
Tecno Brega – http://pt.wikipedia.org/wiki/Tecnobrega / http://www.bregapop.com

Andréa Saraiva
Historiadora, escritora, autora do E-book “Existe Vida cultural além de editais?”É consultora e implementadora de políticas e programas de cultura e de tecnologia. Foi consultora do MinC/Pnud onde implementou a Ação Economia Viva no âmbito do Ministério da Cultura. Administra a Casa de Cultura Livre em Fortaleza-Ce e atualmente assessora a Rede Tucum de Turismo Comunitário em 13 comunidades da Zona Costeira Cearense.

Transita no universo entre antenas e raízes. Fez a opção pela economia da cultura colaborativa.

Texto revisado por Regiane Nigro

Esse artigo faz parte da publicação dos resultados do Seminário Internacional de Economia Solidária ocorrida em Osasco-SP

Democracia Open Source – Como o universo online está transformando a política offline

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Fri, 21 Oct 2011 18:25:00 +0000

por: josemurilo

Achei por bem recuperar um post que publiquei no ‘Ecologia Digital’ em 7 de abril de 2004, e achei pertinente republicar aqui porque estamos pensando em trazer o Douglas Rushkoff para o Seminário Internacional do #culturadigitalbr, em novembro.

Seria ótimo ter algum feedback de vocês quanto à idéia de trazer o Douglas. Tenho trocado idéia com ele propondo arranjos para viabilizar uma participação interativa com o público do #culturadigitalbr. Idéias são bemvindas.

Recentemente o Douglas lançou o ‘Life Inc.’, que apresenta uma reflexão interessante sobre o papel da moeda centralizada na manutenção de modelos inadequados ao desenvolvimento da colaboração e do compartilhamento. Falaremos mais deste livro por aqui. Por agora, aí vai a visão do Douglas sobre a possibilidade de se abrir o código da democracia.

07/04/2004

O site Demos publicou o ótimo “Open Source Democracy”

de Douglas Rushkoff, e convida ao debate.

O autor destaca a ênfase na colaboração coletiva originária do movimento open source, que tem promovido com sucesso a inovação através do conhecimento compartilhado, e compara ao declínio da participação pública nos processos eleitorais tradicionais – que ainda são determinados pela influência da “velha mídia” e apresentam mínimas possibilidades de real interação.

A pergunta é: e se “abríssemos o código” de nossos sistemas democráticos para que pudessem melhor cumprir seus objetivos de participação inclusiva? A comunidade do software livre aprendeu que soluções emergem da interação e participação de muitos, e não de um planejamento central.

“… nossa resposta renascentista para a imprensa é o computador e sua habilidade de agir em rede. Assim como a imprensa deu a todos o acesso à leitura, o computador e a Internet possibilita a todos o acesso à autoria. O primeiro Renascimento nos tirou da posição de recipientes passivos para intérpretes ativos. Nosso Renascimento atual nos tira do papel de intérprete para o papel de autor. Somos os criadores.
Enquanto programadores de jogos e não jogadores, criadores do testemunho e não crentes no testamento, começamos a acordar para o quanto da nossa realidade é uma fonte aberta e pronta para ser discutida. Aquilo que parecia um hardware impenetrável é na realidade software pronto para ser reprogramado. As histórias que usamos para entender o mundo parecem menos explicações e mais colaborações. Elas são grupos de regras, servem apenas para explicar os padrões históricos ou prever padrões futuros.”
Open Source Democracy – Douglas Rushkoff

Em parceria com o Guilherme Barcellos, comecei a fazer uma tradução do texto e publiquei lá no Ecologia Digital. Confira: ‘Abrindo o Código da Democracia‘

A Cultura Digital Brasileira na Conferência sobre o ‘commons’ em Berlim

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Fri, 21 Oct 2011 17:59:00 +0000

David Bollier, especialista e autor de Viral Spiral, faz a palestra de abertura do evento

Através de alguns encontros oportunos em viagens ao exterior, onde temos a chance de divulgar o que está acontecendo no Brasil no âmbito do que chamamos Cultura Digital, fui convidado a participar na primeira Conferência Internacional sobre Commons (“I International Commons Conference“).

Realizada recentemente pela Fundação Heinrich Boll em Berlim, a Conferência reuniu por volta de 200 pesquisadores, ativistas e especialistas, e teve como objetivo principal evidenciar os pontos em comum entre movimentos aparentemente distintos como por exemplo, o software livre, e as organizações locais para governança de recursos fundamentais como a água, ou ainda as iniciativas para criação de bancos de sementes como alternativa ao uso de sementes genéticamente modificadas protegidas por copyright.

O plano era fomentar uma convergência entre os estudiosos dos diversos ‘commons’, e os ativistas que estão desenvolvendo os projetos na prática, criando assim as condições para o lançamento de uma “plataforma política baseada no ‘commons’”.

‘Commons’?

A Wikipedia traduz the commons como ‘bens comunais‘, ou ‘comunais’. Quando pensamos em estratégias para promover esta aproximação entre os diferentes grupos que valorizam os modelos de gerenciamento sobre propriedades coletivas, vale indagar se o termo ‘commons’, no momento em que é portado para outras línguas e culturas, se presta a esclarecer / comunicar os conceitos e valores embutidos.

O que pude perceber em Berlim é que existem diferenças consideráveis entre os que se reúnem para tratar deste tão específico tema. Os chamados ‘commons tradicionais’, que se interessam pelas modelos clássicos de governança sobre propriedade coletiva, e os vibrantes ‘commons digitais’, a turma que se converteu ao compartilhamento e ao trabalho coletivo em rede, constituem por si duas tribos já bem distintas.

Fato é que os ‘commons tradicionais’ apresentam interessante acúmulo no tema, focando nos modelos históricos de governança para gerenciar recursos compartilhados. O elemento confiança é destacado como fundamental para que os pares respeitem as normas estabelecidas, e a propriedade comum configura um fator de agregação social que irá facilitar a cooperação em outras áreas.

Entretanto, é preciso admitir que os ‘commons tradicionais’ foram sistemáticamente atacados durante todo o século passado pelas estratégias hegemônicas do mercado, que se valeram de parábolas como a Tragédia dos Comuns (‘Tragedy of the Commons‘) para naturalizar uma prevalência da propriedade privada como referência de eficácia gerencial. O prêmio nobel de economia para Elinor Ostrom em 2009, por seus estudos em governança econômica do commons, promete inaugurar uma nova fase para o conceito.

‘Commons Digitais’ na ofensiva

Michel Bawuens da P2P Foundation, em sua palestra na ICC em Berlim, afirmou que os ‘commons digitais’, por sua vez, estão na ofensiva. O sucesso do modelo de produção em software livre, que se tornou infra-estrutura fundamental da rede mundial de computadores, e também das corporações que apresentam melhor desempenho nos novos modelos de negócio da web, demonstra de maneira definitiva a eficácia destas novas formas de produção.

Neste cenário, os ‘commons digitais’ se mostram prontos para apresentar soluções inovadoras às questões colocadas pelas crises política e econômica globais. As licenças Creative Commons para expressão individual e compartilhamento, e a GPL (General Public License) como geradora de “commons”, são soluções bem acabadas e inovadoras para um novo momento econômico.

Com a queda nos custos de coordenação / comunicação, a hierarquia (instituições) deixa de ser necessária à coordenação de iniciativas coletivas. Dessa forma, dinâmicas locais podem se tornar globais. Quanto ao elemento confiança, fundamental para o funcionamento das dinâmicas commons, vem claramente se reconfigurando e mudando de foco especialmente entre os mais jovens: “confio mais em pessoas como eu, com quem eu posso me relacionar diretamente, do que em instituições opacas”.

Cultura Digital Brasileira

No Brasil, o uso intensivo das possibilidades de interatividade da Internet e dos ambientes de redes sociais tem gerado um público que se apropria muito rápido da cultura digital. Sempre gosto de destacar o fato de que no Brasil experimentamos o fenômento da rede social ubíqua (Orkut – 2005/6) bem antes do resto do mundo (Facebook – 2009/10).

Por outro lado, o Programa Cultura Viva do MinC, com a implementação dos Pontos de Cultura, tornou o Brasil o primeiro Estado a promover como política pública o exercício de uso efetivo e integrado das duas principais soluções inovadoras dos ‘commons digitais’: o software livre e as licenças alternativas como o Creative Commons.

A vitalidade dinâmica que emergiu do exercício digital dos Pontos de Cultura impactou o MinC de maneira irreversível, e em 2009 foi criada a Coordenação de Cultura Digital, que deu origem à rede social CulturaDigital.BR — plataforma para a construção colaborativa de políticas públicas e ambiente permanente do processo do Fórum da Cultura Digital Brasileira. Um novo jeito de fazer política pública.

A rede CulturaDigital.BR, além de servir de plataforma para publicação de conteúdos das iniciativas fomentadas, proveu tecnologia e hospedou processos de colaboração interativa como a elaboração do Marco Civil da Internet e a consulta pública sobre a revisão da Lei de Direito Autoral. A rede é também avatar político no Fórum Brasil Conectado, instância consultiva do Programa Nacional de Banda Larga. O projeto de uma rede social aberta lançada por um governo, único no mundo, ganhou menção honrosa no Prix Ars Electronica 2010.

Ao tentar explicar em Berlim, como e porque estas inovações estão acontecendo no Brasil, e mais especificamente no Ministério da Cultura, tive que fazer referência a Gilberto Gil e sua postura como ministro-hacker. Mencionei também a presença de elementos da Tropicália na narrativa que propõe o exercício da cultura digital. Enfim, disponibilizo a apresentação abaixo:

Nesta apresentação, a intenção foi mostrar como as iniciativas de aproximação de arte e tecnologia do MinC foram exitosas em promover a rápida apropriação de novos modos de fazer amparados no digital. Além disso, tentei demonstrar como estes novos modos de fazer impulsionaram a inovação na condução da política pública, agora realizada através de plataformas tecnológicas, ambientes digitais interativos.

Minha manifestação ao final do evento foi de que, para se criar uma plataforma política baseada no commons, seria importante criar o ambiente e a cultura de interatividade capaz de promover a desejada convergência. Trata-se da cultura de se utilizar efetivamente estas ferramentas. Me parece que é neste aspecto que os ‘commons digitais’ podem se colocar a serviço das outras modalidades commons, e do resto da sociedade. Este é um dos traços marcantes da inovação que a cultura digital brasileira representa no cenário global.

Fonte: Cultural Digital / José Murilo

Proteção de dados pessoais ganha plataforma de debate público na rede

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Thu, 20 Oct 2011 21:06:00 +0000

A Secretaria de Assuntos Legislativos do Ministério da Justiça e o Ministério da Justiça lançaram recentemente o blog Dados Pessoais, uma nova plataforma de debate público dentro do CulturaDigital.br. O Dados Pessoais é uma iniciativa que visa colocar para discussão de todos os cidadãos um anteprojeto de lei sobre privacidade e proteção de dados pessoais, idealizado para assegurar ao cidadão o controle e titularidade sobre suas próprias informações pessoais, de modo a concretizar o direito à privacidade protegido pela Constituição Brasileira.

A iniciativa é do Departamento de Proteção e Defesa do Consumidor, em conjunto com a Secretaria de Assuntos Legislativos, ambos do Ministério da Justiça, e do Observatório Brasileiro de Políticas Digitais do Centro de Tecnologia e Sociedade da Fundação Getúlio Vargas do Rio de Janeiro. O objetivo com a plataforma é propor um amplo debate público na sociedade brasileira sobre um marco normativo de privacidade e proteção de dados pessoais, com regras claras sobre as garantias e os direitos dos cidadãos em relação às suas informações pessoais.

Participe do debate e se informe sobre o caso nos links abaixo. Vale salientar que a consulta vai até 31 de Janeiro de 2011.

Debata os principais temas

Debata o projeto de lei

Baixe o Projeto de Lei em PDF

Festival CulturaDigital.Br seleciona projetos por Chamada Pública Internacional

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Thu, 20 Oct 2011 19:51:00 +0000

O Fórum da Cultura Digital Brasileira chega a sua terceira edição com o nome Festival CulturaDigital.Br. Seguindo a mesma lógica do Fórum 2010, a programação do encontro será colaborativamente organizada por meio de uma Chamada Pública Internacional de Atividades que está no ar neste endereço: http://culturadigital.org.br/#!/chamada-publica.

As propostas serão aceitas até 30 de setembro e, após a data, avaliadas por um time de curadores. Os selecionados terão a ida ao Festival, que acontece de 02 a 04 de dezembro no Rio de Janeiro, viabilizada pela organização do evento.

http://culturadigital.org.br/
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O Festival

Mais do que um evento para exposição de ideias e projetos, o Festival CulturaDigital.Br é um momento de encontro de agentes da cultura digital brasileira com seus pares no mundo. São realizadores, produtores, ativistas que atuam na intersecção entre cultura, política e tecnologia, promovendo inovações.

De 02 a 04 de dezembro, o MAM-Rio e o Cine Odeon, no Rio de Janeiro, serão ocupados por palestras, debates, encontros, atividades mão na massa, exibições e performances artísticas. A proposta é articular referências mundiais e redes expressivas, a partir de questões relevantes da conjuntura nacional e global – como a função da propriedade intelectual na era do conhecimento e os avanços do movimento software livre, que integram a essência da cultura digital.

A terceira edição do Festival CulturaDigital.Br emerge no cenário de massificação e apropriação das tecnologias por jovens realizadores com um perfil marcante: eles não se encaixam no que compreendemos sobre organizações e nem estão ligados a filiações ideológicas rígidas. Também estão muito mais preocupados com a prática e o processo, descrevendo e transformando a realidade.

Neste debate, técnica e política jamais podem ser observadas em blocos separados. Não se trata de um movimento de negação da política, mas de confrontação das estruturas caducas. O Festival CulturaDigital.Br é uma realização da Casa da Cultura Digital, um cluster criativo na cidade de São Paulo, que abriga mais de 15 instituições.

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Outras Edições

Em 2009, quando o termo Cultura Digital era emergente e nem constava na Wikipedia, o Ministério da Cultura articulado com a sociedade civil lançou o Fórum da Cultura Digital, uma plataforma com o objetivo ser um espaço para a elaboração colaborativa de políticas públicas para o Século 21, o século das redes, da informação, da produção pós-industrial.

Desse diálogo resultaram ações impactantes em defesa da cultura e do software livre e também o fortalecimento de políticas públicas em favor do compartilhamento do conhecimento, como a ação cultura digital do programa Cultura Viva; a defesa da reforma da Lei de Direitos Autorais (LDA); e a criação do Projeto de lei feito por meio de uma consulta pública colaborativa, o Marco Civil da Internet, enviado pela Presidente Dilma Rousseff ao Congresso, no dia 24 de agosto deste ano.

Nas duas edições (2009 e 2010), o público presente foi além do esperado e o encontro extrapolou suas propostas iniciais. A hashtag #culturadigitalbr esteve entre os assuntos mais comentados do Twitter, figurando na lista dos Trending Topics em 2010. Nesse mesmo ano, o público online, acompanhando as palestras virtualmente, superou a audiência presencial. A edição de 2009 contou com 700 pessoas em quatro dias de evento, em 2010 o número subiu para 3.500 em três dias de atividades.

Uma grande arena de contatos foi formada e redes representativas do movimento, como o Fora do Eixo, Transparência Hacker e RedeLabs viram suas propostas serem potencializadas pela conexão entre pessoas e redes.

As discussões levantadas ainda ressoam na internet, por meio da rede social CulturaDigital.Br, um espaço se propõe a agregar as pessoas e o fluxo de conteúdos de forma inteligente, organizando a participação e documentando o debate, que conta hoje com mais de 8 mil membros ativos e abriga mais de 700 blogs.

Uma série de registros abertos contam esse processo. Entre eles, o livro CulturaDigital.BR, o vídeo Remixofagia, o site do Fórum de 2009, o de 2010, uma série de entrevistas sobre digitalização de acervos, o projeto Retalhos, a Linha do Tempo da Cultura Digital, entre outros.

Após duas edições na Cinemateca de São Paulo, o evento chega ao Rio de Janeiro e pelo caráter múltiplo de sua programação, se assume como um Festival. Palestras, debates, atividades práticas, encontros, apresentações artísticas, experimentações, inovações e invenções diversas estarão presentes. Programe a sua ida ao Rio de Janeiro!

Michel Bauwens, criador da P2P Foundation fala como as comunidades P2P irão mudar o mundo.

noreply@blogger.com (contatos uhzine) — Thu, 20 Oct 2011 19:45:00 +0000

Muitos de vocês, ao ouvir as palavras “peer to peer”, rapidamente se lembram do eMule ou do Napster, e da variedade de tecnologias e soluções para compartilhamento de arquivos que permitem a livre troca de conteúdos de qualquer tipo, assim como dos problemas associados e das controvérsias relacionadas à proteção dos direitos de autor.

Na verdade o termo P2P refere-se, desde há muito tempo, a um amplo espectro de soluções, paradigmas e abordagens centradas no co-design (design colaborativo) e na co-criação, na abertura (openness) e na liberdade: ou seja, estamos falando de cada meio (ferramenta) descentralizado, compartilhado e igualitário, utilizado para fornecer soluções livres e abertas para problemas comuns.

Tecnologias e plataformas tecnológicas (e o software em particular) são portanto, apenas um dos muitos aspectos desse movimento, o qual não impõe a si qualquer limite em sua abrangência: a meta de longo prazo é facilitar o surgimento e a consolidação de comunidades de pares (p2p) desenhadas para operar um novo papel na sociedade, o qual sempre foi prerrogativa de empresas e indústrias, de acordo com o modelo de produção capitalista de bens e serviços.

O modelo de produção entre pares está completamente em oposição ao neoliberalismo, mas é importante destacar que os processos P2P apresentam a capacidade de transformar, mas também de adaptar-se às estruturas sociais existentes. Esta síntese é talvez a única saída para os problemas históricos que a humanidade está enfrentando estes dias.

Plataformas e paradigmas abertos, igualitários e participativos, capazes de colocar as pessoas em contato direto entre si, demonstraram um enorme potencial nos últimos anos: com a missão de ajudar a outras alternativas p2p emergir e se consolidar, a “Fundação para Alternativas P2P” foi fundada por Michel Bauwens anos atrás.

Michel é um fantástico orador, pesquisador, analista e escritor: a pessoa ideal para nos ajudar a investigar os impactos que estas potenciais mudanças, especialmente as que são apresentadas nesta entrevista, podem vir a ter no futuro.

[Simone Cicero]: Qual é o papel do movimento p2p no mundo hoje? Qual o nível de adoção esse paradigma alcançou até agora?

[Michel Bauwens]: A minha resposta é que o movimento p2p tem um papel histórico muito importante a desempenhar, mas que é bastante difícil quantificar isso. Primeiro, o que queremos dizer quando falamos de um movimento p2p? O conjunto de causas subjacentes está ligado à horizontalização das relações humanas que é viabilizada pelas tecnologias p2p, entendida no sentido amplo de permitir a agregação de indivíduos livres em torno de valores compartilhados ou na criação de valor comum. Este é, naturalmente, uma grande mudança social.

Poderíamos argumentar que uma emergente vanguarda sócio-cultural está ativamente construindo novas formas de vida, novas práticas sociais e novas instituições humanas, algumas das quais eu tentei mapear aqui. Em todo o mundo estamos vendo emergir comunidades que estão desenvolvendo novas práticas sociais que são informadas pelo paradigma p2p. Em um outro nível esta é também uma revolução ética, que registra (1) o crescimento de valores fundamentais tais como abertura (openness, a qualidade de ser aberto) e liberdade em relação às ‘entradas’ (inputs) compartilhadas em processos de produção entre pares; (2) participação e inclusividade como elementos básicos do processo de cooperação; e (3) uma orientação ao ‘commons’ (distribuição universal) na gestão das saídas (outputs) do processo. Economicamente, por exemplo, um estudo recente estimou que o setor de conteúdo aberto nos EUA iria alcançar um sexto do PIB.

Finalmente, existem as novas expressões políticas. Eu considero as praças ocupadas na Europa como expressões desta emergente mentalidade p2p. Você poderia dizer que o movimento tem duas alas, uma ala construtiva de pessoas desenvolvendo novos instrumentos e práticas, como por exemplo descrito no livro de Chris Carlsson, ‘Nowtopia‘, e uma ala mais ativa de resistência ao neoliberalismo, que está buscando formular novas maneiras de conceber as mudanças sociais, e que não são cópias carbono das abordagens da velha esquerda. No entanto, é importante ressaltar que este movimento está ainda em uma fase precoce de emergência, e não em nível de paridade com o mundo neoliberal mainstream.

[SC]: Como a produção p2p (colaborativa) é diferente do consumo colaborativo? Deveriam esses dois lados, produção e consumo, coexistir?

[MB]: É uma boa pergunta. A diferença está relacionada com a dificuldade de se implementar soluções p2p completas no atual sistema dominante. O arranjo para o consumo colaborativo é mais simples, e pode ser organizado por empresas que se encarregam da infra-estrutura do sistema que gerencia a aquisição coletiva do produto-serviço, que podem então investir em uma infra-estrutura compartilhada ou desenvolver uma plataforma para compartilhar o que já está disponível — o que poderia ser feito por comunidades ou organizações sem fins lucrativos.

No caso da produção, a colaboração pode acontecer sem muita dificuldade na esfera imaterial do conhecimento, do código e do design, mas encontra muitos problemas no momento que tentamos traduzir em produção física, o que é caro. Nesta etapa, há uma co-dependência entre os pares produtores que estão criando valor, e as empresas com fins lucrativos que estão ‘capturando esse valor‘, mas ambos precisam um do outro. Pares produtores precisam de uma ecologia de negócios para assegurar a reprodução social do seu sistema e a sustentabilidade financeira de seus participantes, e o capital precisa das externalidades positivas e da cooperação social que fluem da colaboração p2p.

A minha proposta é de que as comunidades de pares produtores devem criar seus próprios empreendimentos sociais com “missão orientada”, de forma que a mais-valia possa permanecer com os criadores de valor, isto é, com os plebeus (‘commoners’) em si — mas isso dificilmente aconteceria agora. Em vez disso o que vemos é uma adaptação mútua entre o capital netárquico (netarchical capital) de um lado, e as comunidades de pares produtores do outro. Onde o horizontal encontra o vertical, surgem muitas adaptações diagonais híbridas.

A questão crucial se torna então: “como é que vamos adaptar”, quando é que a adaptação pode se tornar cooptação, se não pior, exploração pura. Pode-se dizer que esta é a luta de classes do século 21, entre as duas classes emergentes, que na minha opinião, serão os principais fatores na transição para um novo tipo de sociedade. Para os pares produtores a questão torna-se, se não podemos criar nossas próprias instituições totalmente autônomas, então como podemos adaptar, mantendo o máximo de autonomia e sustentabilidade como um bem comum, e como uma comunidade.

[SC]: Por que o paradigma p2p foi incapaz de criar alternativas bem sucedidas em algumas áreas? Por exemplo, no caso das redes sociais, iniciativas como o diáspora têm sido marginais até agora, e quedamos contando com entidades comerciais, por vezes corporações multinacionais, para empoderar a comunidade de pares a realizar grandes coisas (por exemplo, os movimentos no oriente médio). Existe um problema aqui? Quero dizer, em terceiro lugar: as entidades comerciais operando enormes comunidades de pares que criam valor, não lhes permite realizar lucros enormes?

[MB]: Na produção por pares orientada ao commons, onde as pessoas se agregam em torno de um objeto comum (o que requer uma profunda cooperação), eles costumam ter as suas próprias infra-estruturas de colaboração, contemplando uma ecologia que integra uma comunidade, uma associação com missão-orientada (for-benefit) para a gestão da infra-estrutura, e empresas orientadas ao lucro que operam diretamente no mercado; na economia de partilha, onde os indivíduos simplesmente compartilham suas próprias expressões, ser hospedado em plataformas de terceiros é a norma.

É claro que empresas com fins lucrativos têm prioridades diferentes, e desejam capturar o valor gerado para que este possa ser vendido no mercado. Esta é, na verdade, a luta de classes da era p2p, a luta entre comunidades e corporações em torno de questões diversas, em parte por causa de diferentes interesses. Assim, esta tensão é certamente um problema, mas como o exemplo colocado por você indica, não se trata de um obstáculo crucial. Mesmo plataformas comercialmente controladas estão sendo usadas para promover uma grande horizontalização e auto-agregação das relações humanas, e as comunidades, incluindo grupos políticos radicais, estão utilizando-as efetivamente para se organizar.

O importante é não se concentrar apenas sobre as limitações e as intenções dos donos da plataforma, mas usar o que pudermos para reforçar a autonomia das comunidades de pares. Às vezes, isso requer uma adaptação inteligente a seja lá o que for que o status quo já está produzindo. Questões importantes: quais meios ‘imperfeitos’ podemos usar para nosso próprio benefício; quais infra-estruturas precisam de fato tornar-se independentes de controle, e o que precisamos exigir dos proprietários das plataformas que ‘exploram’ o trabalho livre sem dar nada em troca. Por exemplo, o Fórum da Cultura Livre exige uma participação de 15% na receita gerada, a fim de sustentar os seus plebeus criativos.

O fato hoje é que o capital ainda é capaz de agregar vastos recursos financeiros e materiais, o que o torna capaz de gerar coisas como o Google, o YouTube, o Facebook, etc … plataformas que podem facilmente e rapidamente oferecer serviços, criando efeitos de rede que são muito difíceis, embora não teoricamente impossíveis, de serem emulados por arranjos p2p “puros”, que podem não ter a mesma facilidade de acesso aos recursos atraídos de forma rápida e eficiente pela mecânica do capital. O problema com o diáspora é que, sem os efeitos de rede, não há nenhum “lá” lá, apenas uma vazia plataforma em potencial. Se você quiser alcançar as pessoas, você ainda precisa estar onde eles efetivamente estão, ou seja, nas plataformas mainstream.

Entretanto, ativistas p2p devem funcionar em ambas as frentes, ou seja, utilizando plataformas mainstream para espalhar suas idéias e sua cultura de forma a atingir um maior número de pessoas, e ao mesmo tempo, desenvolvendo suas próprias ecologias de mídia autônoma, que podem operar de forma independente. O importante é manter um compromisso com o longo prazo, ou seja, com a construção lenta e cuidadosa de uma infra-estrutura alternativa para a vida.

[SC]: O bem comum (commons) é o real campo de aplicação do paradigma p2p, ou podemos pensar no p2p também sendo usado como um modelo potencial para aplicações de lucro?

[MB]: O commons e o p2p são apenas aspectos diferentes do mesmo fenômeno, o commons é o objeto que a dinâmica p2p está construindo, e o p2p ocorre onde há bens comuns. Lembre-se, eu não uso o termo p2p em um sentido puramente tecnológico, mas em um sentido sociológico, como um tipo de relacionamento. Portanto, tanto o p2p como o commons, como eles criam valor abundante (digital) ou suficiente (material) para os ‘commoners’ (os pares), estão em condições de, ao mesmo tempo, gerar oportunidades para criação de valor agregado para o mercado. Não há nenhum domínio que esteja excluído do p2p, nenhum campo que possa afirmar que “não seria mais forte através da abertura para a dinâmica da participação e da comunidade”. E não há nenhuma comunidade p2p que hoje possa dizer: “estamos a longo prazo totalmente sustentável dentro do atual sistema, sem necessidade de recursos extras provenientes do mercado”.

[SC]: Poderia a adoção de moedas p2p como Bitcoin facilitar a fusão de sistemas de produção de valor p2p com esquemas comerciais / do mercado?

[MB]: Temos que ter cuidado aqui. Uma tendência identificável é a difusão atual de infra-estruturas e arranjos, ou seja, a introdução de crowdsourcing, crowdfunding, empréstimo social, moedas digitais, ferramentas que promovem uma participação mais ampla do paradigma p2p nas práticas atuais. Isso é uma coisa boa, mas não suficiente. Todas as coisas que eu mencionei acima imprimem um movimento em direção de uma infra-estrutura distribuída, mas não alteram a lógica fundamental de que eles estão fazendo. No caso do bitcoin, trata-se de uma moeda que funciona com base em escassez, sujeita às mesmas forças especulativas que operam nos metais raros, e portanto totalmente sintonizada na lógica do capital, assim como os sites de empréstimos sociais etc… O que realmente precisamos é de uma segunda onda de infra-estruturas de distribuição, que também possam incorporar novos valores éticos. Bitcoin poderia funcionar com demurrage por exemplo, ou no contexto de um crédito do commons. Empréstimos sociais poderiam ser usados para investimento de “dinheiro lento” em empreendimentos éticas ou comunidades. Sem isso, nós estamos falando da distribuição do capitalismo, e não sobre uma mudança mais profunda na lógica da nossa economia.

[SC]: Nós, mais e mais vezes, vemos soluções p2p criar atalhos onde os sistemas comerciais não funcionam ou não são suficientemente eficientes ou, simplesmente, são caro (às vezes exageradamente): como empresas à moda antiga poderiam adaptar-se ao p2p para evitar a sua desatualização, e a sua superação por alternativas baseadas em p2p?

[MB]: Não importa o quanto você é bom, não importa o quanto de capital você tem para contratar as melhores pessoas, você não pode competir com o potencial de inovação das comunidades abertas globais. É isso que impulsiona todos os negócios a se adaptarem, de uma forma ou de outra, à dinâmica p2p. Como uma empresa, você tem mais inovação, uma articulação mais profunda nas redes, estruturas de custo mais baixo, e muitas outras vantagens competitivas. Mas tudo isso vem com um preço, ou seja, a necessária adaptação às regras e normas da nova cultura em rede, e às comunidades em particular nas quais você está trabalhando. E o oposto também está acontecendo, como descrevemos acima, mais e mais comunidades orientadas para o bem comum (commons-oriented) estão criando suas próprias coligações empresariais. É claro, certo tipo de empresas, por causa de suas posições de monopólio e de seus sistemas legados, terão um período muito difícil nesta adaptação, o que cria o cenário para que novos players apareçam em condições de responder de forma mais efetiva.

[SC]: É necessário um “novo tipo de empresa” para incorporar o modelo de produção p2p, ou um novo tipo de “comunidade” para incorporar os aspectos comerciais, o lucro?
[MB]: Com certeza, o modelo corporativo é incapaz de lidar com as questões ecológicas e de sustentabilidade, porque o seu próprio DNA, a obrigação de legal de enriquecer os acionistas, o faz se esforçar para reduzir os custos de entrada, e ignorar as externalidades. Para uma empresa com fins lucrativos, o que é legal é ético, e a regulação externa pode apenas moderar tais comportamentos. Isto significa que “regulação” também deve ser interna, e para isso, precisamos de novas estruturas corporativas, um novo tipo de entidade do mercado para o qual o lucro é um meio, mas não um fim, dedicado a um “benefício”, uma missão, ou ao sustento de uma determinada comunidade e / ou commons. Seguindo lasindias.net, eu uso o conceito de phyles. e a própria Fundação P2P criou como que uma cooperativa global que visa tornar o trabalho no commons do conhecimento P2P sustentável. Estas novas entidades devem se tornar o núcleo de um novo setor privado, e que são estruturalmente inerentemente sustentável.

[SC]: Há uma ligação especial entre a crise de recursos, a alta do petróleo, e os temas de sustentabilidade em geral, com o movimento p2p? Sustentabilidade seria um atributo substancial dos sistemas p2p, coletivos, descentralizados?

[MB]: Eu costumo argumentar fortemente sobre este link. Na minha opinião, empresas com fins lucrativos são inerentemente não-sustentáveis em seu DNA, porque dependem de escassez, ou seja, a abundância destrói a escassez e, portanto, abala os mercados; um exemplo de prática perniciosa em particular é a obsolescência planejada. Mas uma comunidade aberta de design, por exemplo, não funciona com base nesses incentivos perversos, e naturalmente desenvolverá projetos voltados para a sustentabilidade. Tais coletivos irão desenvolver projetos voltados para a inclusão, de forma a permitir que outros possam adicionar novos elementos ao projeto e, finalmente, também irão desenvolver formas mais distribuídas de fabricação, que não necessitem de centralização financeira e geográfica.

A E-cars por exemplo, produz projetos abertos para carros híbridos, de modo que qualquer mecânico no mundo pode fazer o download do projeto e trabalho em seu carro localmente. O ‘Common Car’ é projetado modularmente, com uma pele biodegradável que pode ser trocada sem a necessidade de um carro novo completo. Isto significa que os empresários, agregando-se para abrir projetos de design colaborativo, começariam a trabalhar a partir de um espaço totalmente diferente, mesmo que eles ainda utilizem a forma clássica de empresa. Evitar o compartilhamento de projetos de sustentabilidade por meio de monopólios de propriedade intelectual também é, na minha opinião, antiético, e a existência de tais patentes deveria ser pautada por uma perspectiva minimalista, jamais por uma lógica maximalista.

[SC]: Como é o seu sentimento hoje sobre as perspectivas “high road” e “low road”?

[MB]: O cenário “high road” propõe um governo esclarecido, que “promove e empodera” a produção social e a criação de valor, e permite uma transição mais suave para os modelos p2p; o cenário “low road” é aquele em que nenhuma reformas estrutural acontece, a situação global desemboca em diferentes formas de caos, e o p2p torna-se uma tática de sobrevivência e resistência para enfrentar as extremamente difíceis circunstâncias sociais, políticas e econômicas que virão.

O problema hoje é que os movimentos sociais são demasiado fracos para impor reformas estruturais, apesar de que esta situação poderia mudar e está mudando enquanto nós falamos aqui, veja as mobilizações nas praças europeias. O outro aspecto importante é que o clássico ciclo econômico de 60 anos, conhecido como “onda Kondratieff“, se encerra com o colapso de 2008, o que é agravado pela crise da biosfera e outros (alterações climáticas, a sexta grande extinção, o pico do petróleo), que na minha opinião configuram sinais do declínio acelerado do capitalismo. Apesar de estar confiante de que o modelo de crescimento infinito está se aproximando do fim, isso não significa, naturalmente, que o que vai substitui-lo será melhor. Trabalhar para construir uma alternativa melhor é realmente a tarefa histórica do movimento p2p. Em outras palavras, depende de nós!

[SC]: Quais são as próximos aplicações potencialmente revolucionárias do modelo P2P?

[MB]: Eu realmente não penso em termos de avanços ou revoluções tecnológicas, porque a platafroma fundamental, a rede global de inteligência coletiva viabilizada pela internet, já existe entre nós. Esta é a grande mudança, e todos os outros avanços tecnológicos serão informados por esta nova realidade social caracterizada pela horizontalização de nossa civilização. O importante agora é defender e ampliar nossos direitos de comunicação e organização, mobilizando-nos contra as tentativas concertadas para voltar o relógio. Enquanto posso afirmar que voltar no tempo é realmente uma impossibilidade, isso não significa que as tentativas de governos e grandes corporações sejam incapazes de criar grandes danos e dificuldades.

Precisamos de tecnologia p2p para viabilizar o desenvolvimento de soluções globais para as crises sistêmicas que estamos enfrentando. Retardar este processo, de fato, põe em risco o futuro da Terra e da humanidade. Estamos vivendo em um sistema bio-pático, que literalmente destrói a base da vida humana e natural; e o p2p é necessário para assegurar a transição para uma civilização biofílica, o que pode garante a continuidade do nosso habitat natural e de suas dádivas para a humanidade. A tecnologia é apenas uma ferramenta, embora muito importante, para a transformação, mas devemos evitar qualquer determinismo tecnológico, bem como as utopias equivocadas que ficam a depender do próximo grande avanço mágico da tecnologia.

Tradução livre de José Murilo
Publicado originalmente no blog Ecologia Digital

VIII SEMINÁRIO DE CULTURA DE ALTA FLORESTA

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Fri, 29 Jul 2011 18:15:00 +0000

1. O SEMINÁRIO

O Seminário de Cultura é um evento anual promovido pelo Teatro Experimental de Alta Floresta que acontece com o objetivo de agregar forças para estudar e compreender a formação cultural da nossa sociedade para propor alternativas nas áreas de Gestão Pública de Cultura, Organização e Fortalecimento de Grupos artístico-culturais além de revelar a estética da nossa gente. Além disso proporcionaremos o encontro e a articulação entre gestores públicos de cultura, membros de grupos de teatro, especialmente do Estado de Mato Grosso entre si e com os cidadãos formadores de opinião. Ainda, nos dedicamos a compreender elementos que são determinantes nessa formação da identidade cultural do nosso povo, para a sua revelação: a sua memória.

2. O VIII SEMINÁRIO

No VIII Seminário de Cultura em 2011 será discutida a memória social, com foco na arte e na história em dois planos. No primeiro arte e memória, questão indígena e ocupação da Amazônia serão discutidos de forma ampla. No segundo o rural e o urbano, o indígena no Território Portal da Amazônia e ocupação do norte do Mato Grosso serão discutidos de forma a conectar o local e o global. Discutir-se-á o tema por meio de mesas redondas, cujo foco é entender as relações e imbricamentos entre a cultura, memória e arte. Além disso, será discutida a organização do Teatro em Mato Grosso.

3. PROGRAMAÇÃO

Dia 13/08/2011– Sábado (período da manhã e tarde)

Mesa 1 – Cultura, Arte e Memória

* Arte e Memória – Ms.C. Joana Abreu (atriz e diretora de teatro – Coordenadora do Espaço Cultural Renato Russo - Brasília/DF)

* Questão indígena no Brasil – Cristina Flória (Socióloga – São Paulo/SP)

* A ocupação/colonização da Amazônia – Ms.C. Eliete Tereza Franchini Fouto (Pedagoga - Alta Floresta/MT)

Mesa 2 – A Memória no Território Portal da Amazônia

* O Rural e o Urbano no Território Portal da Amazônia – Dr. Alexandre Olival (Instituto Ouro Verde - IOV - Alta Floresta/MT)

* Indígenas no Território Portal da Amazônia: o caso Terena – Samuel Terena Silva Colman (Etnia Terena) - Aldeia Kuxonety Poke'e - Terra Indígena do Iriri - Matupá/MT)

* Saga, Caminhos e Caminhantes – (TEAF – Alta Floresta/MT)

Dia 14/08/2011 – Domingo (período da manhã)

Mesa 3 – O Teatro em Mato Grosso

* A História do Teatro em Mato Grosso – Dr. Agnaldo da Silva (UNEMAT – Cáceres/MT)

* Política de Governo do Mato Grosso – Juliana Capilé (Gerente de Artes Cênicas da Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso - Cuiabá/MT)

* Movimento de Teatro em Mato Grosso – Ms.C. Jan Moura (Movimento de Teatro e Colegiado Setorial de Teatro - Cuiabá/MT)

4. DISCUSSÃO DE CONCEITOS E DEFINIÇÕES DE CULTURA, ARTE E MEMÓRIA

A primeira mesa abordará as questões mais amplas e gerais acerca da memória da cultura e da arte no Brasil e suas relações com outros espaços. A questão indígena será abordada com foco na arte e cultura. A colonização da Amazônia e suas diversas etapas dará uma panorâmica sobre o processo de ocupação.

A segunda mesa discutira a influência do rural e do urbano e a colonização do Território Portal da Amazônia, além de abordar o caso da etnia indígena Terena. Saga, Caminhos e Caminhantes será apresentado como proposta de trabalho artístico resultante do processo de estudo das histórias individuais e coletiva.

A terceira mesa discutirá a organização do Teatro em Mato Grosso, pauta do Movimento de Teatro do estado há algum tempo.

5. PARTICIPAÇÃO NO SEMINÁRIO

- O Seminário será realizado nos dias 13 e 14 de agosto de 2011, no Auditório do Museu de História Natural e os interessados devem se inscrever na sede do Teatro Experimental (sala cedida pelo Centro Cultural de Alta Floresta);

- A inscrição tem um custo de R$ 10,00 (dez reais) e deve ser efetivada através do preenchimento da ficha anexa;

- Ressaltamos que o número de inscrições é limitado para 150 pessoas;

- Será emitido certificado 20h;

- Outras informações podem ser obtidas através dos telefones:

66 – 9201 9166 – Anderson Flores (Membro do TEAF e Coordenador do Seminário)

66 – 9222 7011 – Elenor Cecon Júnior (Membro do TEAF e Coordenador de Produção)

66 – 9233 2152 – Angélica Müller (Membro do TEAF)

66 – 3903 1027 – Secretaria de Cultura e Juventude

contato@teatroexperimental.com.br

O VIII Seminário de Cultura de Alta Floresta tem o patrocínio do Governo Federal – Ministério da Cultura e Banco da Amazônia. Conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Alta Floresta através de Secretaria Municipal de Cultura e Juventude e ainda do Museu da História Natural de Alta Floresta – Ponto de Cultura Amigos do Museu.

Baixe a ficha de inscrição AQUI:

http://afl.unemat.br/apresentacao_seminario_de_cultura_e_ficha_de_inscricao.pdf

É hora de perder a paciência!

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Tue, 26 Jul 2011 14:16:00 +0000

terça-feira 26 de julho de 2011, por Terezinha Vicente

Cultura não pode ser mercadoria. O Movimento dos Trabalhadores da Cultura ocupa, desde esta segunda-feira, a sede da Funarte, em São Paulo. Eles querem que a cultura faça parte do desenvolvimento do país.

Venha ocupar a Funarte conosco! É o chamado que o movimento dos trabalhadores da cultura, em SP, fazem aos demais grupos e pessoas da cultura. Cerca de 600 trabalhadores das áreas de teatro, circo, dança, vídeo e outras artes, realizaram um forte ato na segunda-feira à tarde, que terminou com a ocupação da Funarte. Nesta terça-feira pela manhã, alguns grupos ensaiavam por ali. “Traga o seu coletivo para ocupar: transfira para cá os ensaios e trabalhos! Há bastante espaço! Abrimos as portas da Funarte! O MTC segue na luta por tempo indeterminado!”

“O MinC, por meio da Funarte SP, tomou conosco uma atitude de democracia hipócrita: abriu as portas da casa para os trabalhadores da cultura até quinta-feira, mas com intenção de neutralizar nosso discurso. Isso para dar a impressão de que queremos apenas fazer barulho, sem mostrar o que vem ocorrendo com a política de verbas para a Cultura”, dizem os organizadores.

“A gente está fazendo isso por acreditar ser inaceitável o corte que a área da cultura sofreu por parte do governo federal. Estamos tentando fazer com que a cultura faça parta do desenvolvimento do país, e, dessa maneira, com esse corte, o projeto nacional da cultura fica inviável. Nossas demandas ficam paradas, com algumas pequenas inserções que são muito insuficientes. Como tentamos dialogar com o governo várias vezes este ano e não houve resposta, a gente resolveu perder a paciência”, disse Ney Piacentini, Presidente da Cooperativa Paulista de Teatro, ao blogue da Revista Fórum.

Luciano Carvalho, do Coletivo Dolores Boca Aberta, disse ao site “passapalavra” que esta é apenas a primeira atividade de uma série que ocorrerá para pôr em pauta o tema do financiamento dos programas culturais em todo o país. O movimento é contrário à forma em que vêm sendo pensadas e contruídas as leis voltadas para o setor, centradas basicamente no modelo de renúncia fiscal, a exemplo da Lei Rouanet, uma forma essencialmente mercantilizada, que mais serve à “gerência de marketing das empresas”, ao invés de promover o investimento direto nos grupos e coletivos que fazem a coisa acontecer. “Às vezes, há um paliativo: um editalzinho. Mas mantêm a mesma estrutura”.

Abaixo, manifesto do movimento:

Manifesto dos Trabalhadores da Cultura

Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência!

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa.

A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet – os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais.

Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2 bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA:

Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para que qualquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios.

Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata aprovação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e também imediata aprovação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado.

Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Fri, 22 Jul 2011 14:14:00 +0000

IV Teia Centro-Oeste

Apresentações artísticas, reflexões, debates, mesas-redondas, festa, alegria, trocas de experiências, conhecimentos e expressões da diversidade cultural. Esses são os ingredientes básicos da 4ª Teia Centro-Oeste – Fórum Regional dos Pontos de Cultura, que começa hoje (22) e se estende até o próximo domingo (24), no centro histórico da cidade de Cuiabá, capital do Mato Grosso. A capacitação de gestores culturais que atuam na região é um dos objetivos do evento.

A Teia é uma iniciativa que tem o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC). Em todo o Brasil existem, atualmente, cerca de três mil Pontos de Cultura, dos quais 180 se localizam na Região Centro-Oeste.

O evento contará com a participação de representantes do Programa Cultura Viva, do MinC, além de secretários estaduais de Cultura e membros da Comissão Nacional de Pontos de Cultura (CNPdC).

Além das atividades de capacitação e intercâmbio, haverá uma mostra artística e cultural. Os temas que farão parte das discussões dos grupos de trabalho são diversidade cultural, meio ambiente, articulação, juventude, novas tecnologias e vários outros.

As atrações artísticas abrangem danças típicas, como Siriri e Cururu (MT), dança dos Mascarados de Poconé (MT), além de show com o grupo de Maracatu Tomoá (DF), espetáculo cênico Entre Letras (GO) e o espetáculo “Arara Azul” (MS).

A IV Teia Centro-Oeste é promovida pela CNPdC, em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso e Pontos de Cultura, contando com o apoio das Redes do Distrito Federal, Goiás e Mato Grosso do Sul, além da Secretaria Municipal de Cultura de Cuiabá.

Pontos de Cultura

Os pontos de cultura são grupos, coletivos e associações culturais reconhecidos pelo Ministério da Cultura como agentes de promoção da diversidade cultural brasileira. Criados em 2004 por meio do Programa Cultura Viva, esses pontos recebem uma subvenção do governo federal que permite a manutenção das suas atividades por um período determinado.

Confira a programação completa

(Texto: Marcos Agostinho, Ascom/MinC)
(Fonte: SCC/MinC)

MinC envia comunicado sobre os editais Bolsa Agente Escola Viva e Agente Cultura Viva

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Wed, 13 Jul 2011 14:14:00 +0000

Postado em 12/07/11 por Pontao CNPdC/COEPi

Comunicado é direcionado às entidades selecionadas nos dois editais

Conforme comprometimento do Ministério da Cultura em reunião realizada com a Comissão Nacional dos Pontos de Cultura (CNPdC) em 24 de maio, a Secretaria de Cidadania Cultural está encaminhando uma carta às entidades contempladas neste edital na qual explica porque os editais foram canceladas.

Leia o oficio aqui.

Prêmio de Fotografia Ciência e Arte

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Wed, 13 Jul 2011 14:08:00 +0000

O Prêmio de Fotografia Ciência e Arte foi concebido como um marco para a criação do acervo de imagens relativas à produção e à criação técnica e científica brasileira. O Prêmio revela talentos e traz uma tendência relativamente recente no âmbito acadêmico científico mundial de associar as tecnologias tradicionais e inovações eletrônico-digitais à produção de imagens com temas sobre pesquisa científica, tanto quanto objeto como produto de estudos e análises fundamentados na ciência.

http://www.cnpq.br/premios/2011/pf/inscreva.html

Plano de inclusão digital para a rede de escolas públicas

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Mon, 11 Jul 2011 14:32:00 +0000

O governo vai anunciar nos próximos dias um plano de inclusão digital para a rede de escolas públicas do país. Para elaborar o projeto, foi montado um grupo interministerial que reunirá as pastas de Ciência e Tecnologia, Comunicações, Educação e Cultura e Desenvolvimento.

Durante encontro realizado hoje entre os ministros Aloizio Mercadante (Ciência e Tecnologia), Fernando Haddad (Educação), Fernando Pimentel (Desenvolvimento) e Paulo Bernardo (Comunicações), ficou acertado que, em dez dias, deverá ser colocada em consulta pública o programa de inclusão nas escolas.

Em entrevista ao Valor, Aloizio Mercadante disse que o governo irá lançar uma série de licitações para equipar as escolas com equipamentos como lousa digital, laptops e tablets, mas que irá exigir produção nacional desses equipamentos.

“Vamos exigir equipamentos que tenham PPB (processo produtivo básico), com fabricação de equipamentos no país. Queremos ajustar a política de conteúdo tecnológico nacional”, disse.

Segundo Mercadante, o mercado que o setor tem pela frente soma 69 milhões de alunos da rede pública de ensino distribuídos em 57 mil. Ao todo, há quase um milhão de salas de aula para serem equipadas.

O ministro de Ciência e Tecnologia afirmou que o MEC tem nas mãos o projeto de construção de uma lousa digital. Baseado em tecnologia aberta, essa lousa pode ser fabricada por qualquer companhia. O preço do equipamento é estimado em R$ 1,4 mil. “Queremos incentivar a produção desse produto, mas a empresa terá de nacionalizar a fabricação de componentes”, comentou.

(André Borges | Valor)

Fonte; http://www.valoronline.com.br/online/geral/8/450621/governo-cria-politica-de-inclusao-digital-para-escolas-publicas

Dia recheado de cultura para os alunos e moradores do bairro Jardim Vitória

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Mon, 11 Jul 2011 14:31:00 +0000

O Centro Cultural Favelativa recebeu o lançamento do livro “Desenhador de Invenções Sobre Nada”, de Nabson Nattan, que foi realizado na última sexta, dia 01 de julho, no Centro Cultural Favelativa. Nabson Nattan deu também uma oficina sobre Criação de Obra Literária, na Escola Municipal com Extensão Estadual Dejani Ribeiro, na tarde de sexta, no bairro Jardim Vitória.

Comunidade no lançamento do livro

Na tarde de sexta na Escola Municipal com Extensão Estadual Dejani Ribeiro, aconteceu a oficina de criação literária com as crianças da escola. Nabson Nattan deu aos alunos uma compreensão dos passos e procedimentos necessários para se materializar uma ideia, um pensamento em uma produção gráfica, seja ela no jornal, revista e principalmente no livro.

“Foi bom participar da oficina, Nabson mostrou como fazer um livrinho. Espero que faça novamente”, diz Jackson Junior, de 14 anos, que afirma já ter lido vários livros, e comenta que as palavras o emocionam muito na litura.

Alunos da escola Dejani Ribeiro

Já durante a noite, aconteceu o lançamento do livro no ponto de leitura do Favelativa. “Desenhador de Invenções Sobre Nada” é o nome do livro de Nabson Nattan, que foi apresentado a comunidade. Os moradores compareceram em peso e participaram de sorteios de livros autografados pelo autor. O grande dia foi encerrado com a apresentação de stand up (uma apresentação de comédia em pé) do humorista (confirmar o nome), que fez todos darem belas risadas na plateia.

O comediante Darlan Guimarães tirando muitas risadas do publico

Darlan Guimarães, conheceu o Favelativa informalmente. Ficou encantado com o Centro Cultural. “Chego aqui e vejo uma estrutura dessas, amplamente organizada, biblioteca montada, estação digital lotada, é uma satisfação muito grande. Quando a gente se engaja nesse tipo de movimento, esperamos ver resultado, e o Favelativa é esse resultado.”

Mais informações sobre Nabson Nattan (matéria anterior), mais fotos do lançamento na nossa (galeria de fotos).

Literatura Brasileira

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Mon, 11 Jul 2011 14:30:00 +0000

MinC lança, na Flip, edital de apoio à divulgação de obras de autores brasileiros no exterior

O Ministério da Cultura (MinC) está lançando o maior prêmio de sua história para a divulgação de obras literárias brasileiras no exterior. Nesta quarta-feira, durante as atividades de abertura da 9ª Festa Literária Internacional de Parati (9ª Flip), no Rio de Janeiro, a ministra da Cultura, Ana de Hollanda, anunciou o edital Programa de Bolsas de Tradução e Publicação de Reedições, da Fundação Biblioteca Nacional (FBN/MinC), que está disponibilizando R$ 12 milhões, do Fundo Nacional da Cultura (FNC), para a divulgação de obras brasileiras no mercado internacional.

A ministra Ana de Hollanda, em seu pronunciamento durante o anúncio do programa, disse que o mercado internacional vive um momento favorável para a divulgação da literatura brasileira, pois há um grande interesse em temas e obras nacionais. “O Brasil é o país do momento e está na vitrine do mundo”, comentou a ministra. Ela disse que a participação nas feiras literárias de Frankfurt (Alemanhã/2013) e Bologna (Itália/2014) e o Festival Europalia (Bruxelas/2011), onde o Brasil é o pais homenageado, são excelentes oportunidades para a divulgação dos livros de escritores brasileiros.

O presidente da Fundação Biblioteca Nacional (FBN), Galeno Amorim, que acompanhou a ministra no evento, disse que a expectativa no MinC com este aumento de recursos para apoiar a área é de triplicar o número de obras nacionais editadas fora do país. Com o novo edital os investimentos no setor vão mais do que dobrar, passando de R$ 1,303 milhões, aplicados na última década, para R$ 12 milhões nos próximos dez anos.

Os recursos serão oferecidos a editoras estrangeiras que desejarem traduzir, reeditar, publicar e distribuir, no exterior, livros impressos e digitalizados de autores e editoras nacionais. O Programa está acessível nos seguintes gêneros literários: romance, conto, poesia, crônica, obra de referência, infantil e/ou juvenil, ensaio literário, ensaio social, ensaio histórico e antologias de poemas e contos.

O edital deverá ser publicado no Diário Oficial da União (DOU) nos próximos dias. Para o biênio 2011/2012 estão sendo ofertados recursos na ordem de R$ 2,100 milhões e as inscrições do edital ficarão abertas ininterruptamente. O valor das bolsas oferecidas para a tradução de obras brasileiras irão variar de US$ 1 mil a US$ 8 mil e as editoras interessadas em reeditar obras de autores brasileiros que estejam fora de mercado receberão apoio financeiro de até Us$ 4mil.

A divulgação do edital no exterior contará com as parcerias do Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex), do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC) e do Ministério das Relações Exteriores (MRE).

Festa Literária Internacional de Parati (Flip)

A ministra Ana de Hollanda acompanhou ainda a Conferência de Abertura da 9ª Edição da Flip,às 19h, que teve como palestrantes Antônio Cândido e José Miguel Wisnik, além de show com a cantora Elza Soares.

A Flip passou a ser reconhecida como um dos principais festivais literários do mundo inteiro, caracterizada não só pela qualidade dos autores convidados, mas também pelo entusiasmo do público e pela hospitalidade da cidade. O evento é realizado pela Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), Associação Casa Azul, e conta com apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Rouanet.

Em sua nona edição, neste ano, serão realizados cerca de 200 eventos que incluem desde debates, a shows, exposições, oficinas, exibições de filmes e apresentações de escolas, entre outras atividades. Importantes autores da literatura nacional e internacional participam da festa literária de Parati este ano, entre eles, nomes como João Ubaldo Ribeiro (Brasil), Andrés Newman (Argentina), Emmanuel Carrère (França), Kamila Shamsie (Paquistão) e Marcelo Ferroni (Brasil). O escritor modernista brasileiro, Oswald de Andrade (1890-1954 ), será o artista homenageado deste ano na 9ª Flip.

(Texto: Patrícia Saldanha, Ascom, MinC)
(Fotos: André Melo, Ascom/MinC)

in: http://www.cultura.gov.br/site/2011/07/07/literatura-brasileira-2/

Formadores livres!

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Wed, 06 Jul 2011 20:06:00 +0000

A Universidade da Cultura Livre (Unicult) está mapeando experiências e metodologias em formação cultural em todo Brasil. Entre no Mapa http://culturadigital.br/unicult/

O objetivo é articular entidades e grupos que irão contribuir com a implantação da Universidade da Cultura Livre (UNICULT) através do I Seminário de Formação em Cultura: experiências e metodologias, a ser realizado em Salvador, dias 6 e 7 de agosto de 2011 (em breve divulgaremos a programação completa)

Assim, para fins de organização do seminário, as entidades (instituições formalmente constituídas) ou grupos (demais instituições) devem apresentar apenas as experiências de formação relevantes, considerando a singularidade e a dimensão da atividade.

As instituições poderão sugerir propostas inovadoras, especialmente aquelas que não são contempladas nas arquiteturas tradicionais de formação.

Prazo final: 13 de julho de 2011.

FLORESTAS E ANTAS: EXPERIÊNCIAS TEATRAIS – EM BUSCA DE UM TEATRO POSSÍVEL’ ENTRA EM SUA FASE FINAL DE EXECUÇÃO

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Wed, 06 Jul 2011 14:07:00 +0000

O Teatro Experimental de Alta Floresta e o Grupo Celeiro das Antas estão na fase final de execução do projeto ‘Florestas e Antas: experiências teatrais – em busca de um teatro possível’ aprovado pelo Programa Rumos Itaú Cultural Teatro 2010.

O projeto tem como objeto definir o conceito de “Teatro Possível” por meio de estudos das experiências do Teatro Experimental de Alta Floresta (TEAF) e do Celeiro das Antas, com o intuído de elaborar estratégias de ação a partir da compreensão da produção artística e das formas de manutenção dos dois grupos. Para isso os grupos têm realizado estudos dirigidos, videoconferências e encontros presenciais.

Os grupos entendem que a compreensão das condições de produção para desenvolver qualquer ação é primordial. A partir disso, os sujeitos, grupos e outros podem definir a postura política diante dessas condições. Para tanto, o “Teatro Possível” pode ser uma abordagem que permite uma postura pró-ativa do que se apresenta como dificuldades.

Os trabalhos seguem num ritmo intenso. Na semana próxima passada, integrantes do TEAF estiveram em Brasília para acompanhamento do ritmo do grupo parceiro. De 22 a 26 deste mês é a vez do Celeiro das Antas virem à Alta Floresta para o último encontro presencial dos grupos. Na ocasião será feito o fechamento do artigo com os resultados do projeto de pesquisa desenvolvida. Acontece ainda na próxima segunda-feira a última videoconferência onde será discutido o ‘Teatro Pós-dramático’.

Os resultados do projeto serão apresentados em São Paulo/SP de 26 de agosto a 03 de setembro em evento organizado pelo Itaú Cultural, promotor do Programa Rumos Teatro 2010, juntamente com os outros vinte grupos selecionados pelo mesmo programa.

Fonte: Assessoria TEAF

Projeto Nação Nordestina de Nova Mutum

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Fri, 01 Jul 2011 15:24:00 +0000

Uma das atividades desenvolvidas dentro do projeto Nação Nordestina é a contação de histórias

Pelas ruas de Nova Mutum, um ‘cangaceiro’ passa e dissemina conhecimento e experiência. São atores da Cultura que tentam, de alguma maneira, mostrar um pouco sobre a história do Nordeste.

Flávio Henrique, mais conhecido como Goku, é um desses ‘disseminadores’ das histórias. Instrutor de Cultura, ele também é contador de história, e estuda muito para cada personagem que apresenta. Vestido a caráter, durante toda a semana, ele aborda pessoas na rua, conta e, principalmente, ouve histórias, experiências de vida.

Durante o papo, o ator convida a população para participar do II Araiá Cooperativo das Escolas Municipais de Nova Mutum – Nação Nordestina. O evento acontece dia 9 de julho, a partir das 18 horas, em frente ao Ginásio de Esportes Lauro Immich. Toda sociedade é convidada a participar dessa grandiosa festa.

Haverá shows, mostra cultural, danças – apresentações de Quadrilhas. As comidas típicas da região nordeste, apresentadas no Curso de Culinária Nordestina, também farão parte do evento.

Participam as escolas municipais de Nova Mutum: Lucia Faccio Tasca, Carlos Drummond de Andrade, Caminhos do Saber, Cecília Meireles, além dos CMEII’s Tancredo Neves e Mãe Amiga, e as Creches Pequeno Aprendiz e Recanto dos Encantos.

Nação Nordestina

No último dia 18, cerca de 15 pessoas participaram da oficina de aspectos culinários e influências culturais da região nordeste no centro-oeste. O curso deu início às ações do projeto Nação Nordestina promovido pelo Departamento de Cultura com foco em apresentar à população mutuense algumas manifestações culturais do Nordeste.

A oficina, que apresentou a culinária nordestina e suas influências no cotidiano dos mutuenses, foi ministrada pelo técnico em gastronomia, Arylson Moraes, que apresentou pratos típicos como acarajé, cuscuz e escondidinho de carne de sol.

Em sequência ao projeto, toda quarta-feira a partir das 8 horas, é desenvolvida Contação de Histórias baseadas na literatura de cordel, na Biblioteca Municipal Hilda Strenger.

Ainda, na Casa de Cultura, estão sendo desenvolvidas oficinas de danças nordestinas, com a montagem de uma quadrilha estilizada que se apresentará durante a culminância do projeto, marcada para os dias 8 e 9 de julho, no II Arraiá Cooperativo.

Fonte: http://cenariomt.com.br/indexnoticiasprint.asp?cod=135249&coddep=3

Curso Livre de Teatro - Módulo Direção com Luíz Marchetti

noreply@blogger.com (Ação Cultural) — Fri, 01 Jul 2011 00:48:00 +0000

A partir do dia 5 de julho o Curso Livre de Teatro iniciará o módulo de Direção, tendo Luíz Marchetti como ministrante.
Luiz Marchetti é um dos fundadores do Grupo Anima em Cuiabá, é formado pela CAL, Casa das Artes de Laranjeiras, uma das primeiras turmas da Escola de Artes Cênicas do Rio de Janeiro. Foi tambem um dos fundadores na década de 80 da Cia Teatral Carioca; trabalhou no Grupo em residência no Teatro Cacilda Becker e depois no Grupo de Teatro de Marcio Vianna (RJ). Foi para Espanha onde se especializou em Samuel Beckett e Harold Pinter, depois disso retornou à vida acadêmica para a Universidade de BELAS ARTES em filme e vídeo em Londres, se formou com bolsas do governo Britânico e fez o Mestrado em Design para Arte Mídia, onde foi premiado pelo Departamento de Arte e Humanas da Mesa de Pesquisa do Governo Inglês. Durante vinte anos dirigiu trabalhos na fronteira do teatro dança e do teatro com audiovisual em diversas cidades na Europa.

Atualmente é roteirista e diretor do Programa PALAVRA DE MULHER da Sala da Mulher da TV AL MT e editor de Cultura do jornal CIRCUITO MATO GROSSO. Na rede nacional apresenta este ano o documentario CAIO ANDRE na TV Futura. Já dirigiu doc-Tv para a Tv Cultura e participou de diversas mostras no Brasil e internacionais . Em Mato Grosso foi diretor do Espetáculo Siminina na UFMT e das duas edições do Circuito Cultural Setembro Freire. Alem de finalização de uma instalação para este ano Marchetti participa de direção de vídeo clips e documentários aqui em Mato Grosso e em São Paulo.

Durante os 8 encontros do módulo de direção, Marchetti vai elaborar um mapa de construção da cena, elencando cada elemento do espetáculo que é concatenado pela direção. Também fará uma exposição dos principais diretores da História do Teatro e suas idéias. Qual o papel do encenador nas artes cênicas atuais, como lidar com o audiovisual e a mídia digital?

Este curso destina principalmente a novos diretores que pretendem verificar fronteiras, pesquisas, erros, riscos e alguns acertos na invenção da representatividade atual

O Curso Livre de Teatro é um curso em caráter modular, sendo que cada mês temos um módulo diferente de estudo nas áreas técnicas do espetáculo, atendendo a outras demandas exceto a atuação.
Como módulos anteriores, tivemos: dramaturgia, cenografia e música cênica, todos oferecidos por profissionais matogrossenses com formação comprovada na área.

Curso Livre de Teatro
Módulo Direção
com Luíz Marchetti
Terças e Quintas, das 19 às 22h

Incrições gratuitas : 65 - 3613 9230
Pavilhão das Artes - Palácio da Instrução
Praça da República, 151 - Centro
(ao lado da Matriz)