Accidentaccio

Il recupero è un gesto d'amore

2026-07-20T15:36:00.000+02:00

Ci sono oggetti che sembrano aver concluso il loro viaggio.

Hanno svolto il compito per cui erano stati creati, portano addosso i segni del tempo e dell'uso e, spesso, finiscono dimenticati in un angolo, eppure basta uno sguardo diverso per immaginare un nuovo futuro.

Questi due ferri di cavallo sono arrivati tra le mie mani come un regalo. Chi me li ha donati sapeva quanto mi piaccia recuperare gli oggetti e trasformarli, lasciando che raccontino una nuova storia.

Quando li ho osservati per la prima volta non ho visto solo due pezzi di metallo consumati. Ho visto tutto il cammino che avevano percorso e mi è sembrato un peccato cancellarlo. Erano un regalo irripetibile, di quelli che non si possono replicare neanche volendo.

La paura di rovinarli è diventata più forte della voglia di trasformarli e così sono finiti dentro a una scatola di scarpe in fondo all'armadio.

Fino a qualche giorno fa, quando mi sono tornati tra le mani e ho deciso che anche per loro era arrivato il momento di trasformarsi e di rinascere.

La prima fase del lavoro è stata la più semplice e, forse, la più importante: ho eliminato la ruggine superficiale, li ho puliti con cura e li ho nutriti con della cera per mobili. Quel tanto che bastava per proteggerli e far risaltare il metallo, senza nascondere la loro storia.

Solo dopo è iniziata la parte più creativa.

Volevo che il ferro rimanesse il protagonista, così ho scelto pochi elementi, tutti naturali e dai colori neutri. Un fiore realizzato in juta, un piccolo dettaglio in pizzo, alcune pigne e dello spago. Materiali semplici che dialogano con il metallo senza rubargli la scena.

Ogni elemento è stato aggiunto poco alla volta, cercando un equilibrio tra il carattere rustico del ferro e la delicatezza delle decorazioni.

Alla fine il risultato non è un oggetto completamente diverso.

È ancora un ferro di cavallo.

Solo che oggi non accompagna più il passo di un cavallo. Accoglie chi entra in casa, portando con sé tutto il fascino degli oggetti che hanno vissuto e che hanno trovato una nuova ragione per esistere.

Questo progetto mi ha ricordato una cosa che spesso dimentichiamo.

Recuperare non significa cancellare il passato. Significa prendersene cura abbastanza da permettergli di continuare a raccontare la sua storia.

Al secondo ferro di cavallo, invece, ho voluto aggiungere dei fiori secchi sulle tonalità del rosa e devo dire che l'accostamento con il ferro mi piace molto e addolcisce molto la rudezza e la forza del ferro di cavallo.

Per completezza vi lascio l'elenco dei materiali utilizzati per questi due progetti

2 ferri di cavallo usati
Carta abrasiva o spazzola metallica per eliminare la ruggine superficiale
Cera per mobili
Spago di juta
Nastro in pizzo
Tessuto di juta per il fiore
Pigne decorative
fiori secchi
Colla a caldo

Taccuino delle Vacanze: un PDF gratuito da stampare per accompagnare i tuoi viaggi

2026-07-03T15:50:35.091+02:00

C'è un momento che adoro prima di ogni partenza, quello in cui la valigia è ancora aperta sul letto, si controllano i documenti, si pensa a cosa mettere nello zaino e si immaginano i luoghi che presto diventeranno ricordi.

È proprio da quel momento che è nata l'idea di creare un Taccuino delle Vacanze: un piccolo quaderno da stampare e portare con sé, pensato per accompagnare ogni fase del viaggio.

Non è un'agenda e nemmeno un planner pieno di tabelle da compilare. È uno spazio personale dove annotare idee, luoghi da vedere, sapori da scoprire e quei piccoli dettagli che rendono speciale ogni vacanza.

Cosa troverai nel Taccuino delle Vacanze?

i preparativi prima della partenza;
la tua lista personale per la valigia;
le informazioni del viaggio;
i luoghi che desideri visitare;
le specialità da assaggiare;
le pagine per annotare ricordi, emozioni e piccole scoperte.

Ho scelto una grafica semplice e rilassante, ispirata ai taccuini di viaggio, lasciando tanto spazio per scrivere e personalizzare ogni pagina.

Qui sotto puoi sfogliare il PDF direttamente dal blog e scaricarlo gratuitamente.

📥 Scarica il Taccuino delle Vacanze

Poi ho pensato anche a un piccolo bonus.

Visto che dimenticare qualcosa a casa è uno dei grandi classici di ogni partenza, ho preparato anche un secondo PDF: La Checklist della Valigia.

Che cosa è?

È una pratica lista già organizzata per categorie, da stampare e utilizzare mentre prepari i bagagli. Un aiuto semplice per controllare tutto con un colpo d'occhio e partire con un pensiero in meno.

Anche questo PDF è completamente gratuito.

📥 Scarica la Checklist della Valigia

Spero che questi PDF possano accompagnarti nelle tue prossime avventure, che siano dietro l'angolo o dall'altra parte del mondo.

Se li scaricherai e li utilizzerai, raccontami nei commenti dove ti porterà il tuo prossimo viaggio. Mi farà piacere leggere le tue destinazioni e scoprire qualche luogo nuovo da aggiungere alla mia lista.

A me non resta che augurarti buone vacanze!

Scrappa la Card - Estate 2026

2026-06-16T08:00:00.000+02:00

L'estate è finalmente arrivata, portando con sé giornate luminose, colori vivaci e tanta voglia di mare. Per il nuovo appuntamento con la rubrica Strappalacard organizzata da Carta in Dispensa ho realizzato una card dedicata proprio alla stagione più solare dell'anno.

Questo è lo sketch di riferimento.

Io come al solito mi sono divertita a interpretarlo cominciando da quella che è la parte più divertente: dalla scelta delle carte

e a reinterpretarne le forme (ma non troppo) e i colori facendo prove, tirando fuori fustellati che avevo da anni dentro a un barattolo.

Per prima cosa ho scelto la base della card: una carta blu che crea un contrasto vivace con la busta gialla.

Successivamente ho aggiunto l'elemento geometrico color avorio sul lato destro della composizione e un centrino decorativo traforato, che funge da punto focale del progetto.

Al centro ho posizionato un delfino azzurro, simbolo del mare e delle vacanze, arricchendo la card con stelline dai colori pastello distribuite su tutta la superficie.

Per completare il lavoro ho aggiunto un piccolo banner con la scritta "Estate 2026".

Questa card racchiude alcuni degli elementi che associo maggiormente all'estate: il mare, i colori vivaci e l'atmosfera leggera delle giornate trascorse all'aria aperta.

Un progetto semplice e veloce da realizzare, perfetto per celebrare l'arrivo della bella stagione.

Ricicla, Ricrea, Riusa: il mio PDF dedicato al riciclo creativo

2026-06-04T09:07:00.000+02:00

Ci sono progetti che nascono in un pomeriggio e progetti che aspettano anni prima di trovare la loro forma definitiva.

Negli anni ho pubblicato su Accidentaccio decine di idee di riciclo creativo: oggetti trasformati, materiali recuperati, piccoli esperimenti riusciti e altri meno riusciti. Alcuni li avevo quasi dimenticati, nascosti tra le pagine più vecchie del blog.

Mentre li rileggevo mi sono accorta che avevano ancora qualcosa da raccontare.

È nato così Ricicla, Ricrea, Riusa, un piccolo PDF che raccoglie alcuni dei miei progetti preferiti di recupero creativo.

Tra le sue pagine troverete una clutch realizzata con buste di plastica, un portapenne per organizzare la cancelleria, una borsetta ricavata da un vecchio jeans, una spilla creata con le cialde del caffè e altre idee nate dalla voglia di trasformare oggetti destinati a essere dimenticati.

Non si tratta di un manuale perfetto e nemmeno di una raccolta esaustiva.

È piuttosto un piccolo quaderno creativo fatto di materiali recuperati, tentativi, esperimenti e tanta curiosità.

Perché il riciclo creativo, almeno per me, non è soltanto un modo per evitare gli sprechi. È soprattutto un esercizio di immaginazione: guardare un oggetto e chiedersi cosa potrebbe diventare.

Se avete voglia di sfogliare queste pagine e lasciarvi ispirare, potete scaricare gratuitamente il PDF qui sotto.

📘 Scarica il PDF "Ricicla, Ricrea, Riusa"

Buona creatività!

Infeltrimento ad ago: dipingere con la lana

2026-05-18T08:45:00.000+02:00

Il mio esperimento di infeltrimento ad ago è stato possibile grazie a un kit creativo che conteneva fibre di lana, una tela con il disegno già impresso e gli aghi per l’infeltrimento.

Forse mi sono un po’ incasinata con le mie stesse mani, ma The Starry Night è uno dei miei quadri preferiti e quando mi sono trovata a scegliere il soggetto del mio piccolo lavoro in feltro non ho avuto molti dubbi.

Quello che invece non mi è minimamente venuto in mente è che tutte quelle stelle sarebbero diventate un piccolo problema…

Tornando a noi, la tecnica è abbastanza semplice: bisogna inserire le fibre di lana nel tessuto e compattarle con gli aghi da infeltrimento, che intrecciano le fibre colpo dopo colpo.

La sovrapposizione delle fibre colorate crea sfumature incredibili, quasi pittoriche, e rende il lavoro molto più ricco di quanto immaginassi.

Ci vuole pazienza, soprattutto nei dettagli più piccoli, ma è proprio questo il bello dell’infeltrimento ad ago: vedere un’immagine prendere forma lentamente, fibra dopo fibra.

E così grazie a un piccolo kit economico io non solo ho scoperto una tecnica, ma ho un milione di idee in mente da realizzare!😝

Organizza. Semplifica. Respira (e ricomincia da qui)

2026-04-23T09:40:00.001+02:00

Non so voi ma se io ho intorno a me il caos non riesco a far girare bene le idee. Non che io sia particolarmente disciplinata e ordinata, sia ben chiaro! Io sono una che ha bisogno di avere tutto a portata di mano, ma nel caos la mia creatività si spegne, inesorabilmente.

È come se le idee facessero fatica a trovare spazio, a emergere. Restano lì, incastrate tra una cosa da fare e l’altra, tra oggetti lasciati in giro e pensieri lasciati a metà.

E allora ogni tanto mi serve fermarmi e fare una cosa molto semplice: fare spazio.

Non diventare una persona super organizzata (non sarebbe realistico, almeno per me 😄), ma togliere un po’ di rumore. Alleggerire.

Per questo mese ho deciso di partire da qui, da un piccolo reset. E ho creato un PDF che è esattamente questo: uno strumento per rimettere in fila le cose, senza stress.

Si chiama “Organizza, semplifica, respira” ed è pensato per aiutarti a fare chiarezza, ma in modo molto pratico.

Dentro non troverai pagine perfette da compilare in modo impeccabile (spoiler: non succederà 😄), ma spazi semplici da usare davvero:

una sezione per mettere nero su bianco tutto quello che hai in testa
un modo per capire cosa è davvero prioritario e cosa no
piccoli spunti per alleggerire le giornate, senza stravolgerle

È il PDF che avrei voluto avere io nei momenti in cui tutto sembra un po’ troppo.

Quelli in cui non serve aggiungere strumenti, ma togliere confusione.

Puoi scaricare qui il PDF “Organizza, semplifica, respira” e iniziare quando senti che è il momento giusto.

Scarica il PDF

Stampalo, tienilo sulla scrivania, infilalo in agenda… oppure lascialo lì qualche giorno e poi tornaci. Non scappa.

Ti do un consiglio: non usarlo di fretta. Ritagliati dieci minuti. Una tazza di caffè, una penna che scrive bene, un angolo tranquillo e parti da una sola pagina.

Non serve fare tutto, subito, perfettamente. Serve solo iniziare a fare un po’ di spazio, il resto, piano piano, arriva.

Esperimentio creativo: il telaio tessile

2026-04-20T08:00:00.001+02:00

Era tanto che ci giravo intorno: guardavo tutorial, salvavo Pin, ma senza mai trovare il coraggio di provarci davvero.

Poi la rubrica Alla ricerca delle antiche arti di Alla ricerca della creatività mi ha dato quella spinta che mi mancava.

Ci sono molti modi per realizzare un piccolo telaio da soli. Io ho scelto di farlo in cartone pressato.

Perché questa scelta? Perché è facile da lavorare e, soprattutto, perché in casa avevo un bel po’ di cartone da smaltire.

Non vi nascondo che ci sono stati alcuni intoppi che mi hanno impedito di realizzare esattamente quello che avevo in mente.

Ma andiamo con ordine, partendo dalla lista dei materiali.

Materiali:

cartone
matita
forbici (o taglierino)
filato per la tessitura
uno stuzzicadenti (che useremo come spoletta)

Prima di tutto ho costruito il telaio.

Ho preso il cartone pressato e, con l’aiuto di una matita, ho segnato la forma di base. Poi ho ritagliato con le forbici (in alcuni punti ho usato il taglierino per essere più precisa).

Una volta ottenuta la struttura, ho praticato delle piccole incisioni sui lati opposti del cartone: è lì che sarebbero passati i fili dell’ordito.

A questo punto il telaio era pronto. Semplice, un po’ grezzo, ma funzionante. Ed è proprio lì che ho capito una cosa: non serve uno strumento perfetto per iniziare, serve solo uno spazio dove i fili possano incontrarsi.

Fatta questa base, il lavoro sembrava pronto per la parte successiva.

Ed è qui che arriva la fase più delicata e precisa… quella in cui io mi sono un po’ incasinata.

Ho scelto il filo della trama e, a un’estremità, l’ho fissato con un po’ di nastro adesivo a uno stuzzicadenti, in modo da ottenere una spoletta.

Ho iniziato a far passare alternativamente sopra e sotto i fili dell’ordito la spoletta con il filo.

Attenzione: è facile sbagliarsi e prendere due fili di ordito invece di uno.

Bisogna anche fare attenzione alla lunghezza del filo della trama che si decide di usare, perché il telaio funziona con un’andata e un ritorno della spoletta.

Già dopo il primo passaggio, il filo viene bloccato e non si può più allungare: si può utilizzare solo quello rimasto libero sulla spoletta.

Ed è qui che mi sono impicciata, perché non avevo abbastanza filo per completare il lavoro.

Non sono riuscita a realizzare il progetto che avevo in mente, ma ho fatto esperienza.

Quello con il telaio è stato un primo incontro, al quale sicuramente ne seguiranno altri…

Scrappa la Card – Coniglietto Pio in viaggio verso Pasqua

2026-03-23T10:40:00.002+01:00

Dopo la prima “fuga” romantica di San Valentino, la rubrica Scappa la Card torna con una nuova sfida… e questa volta profuma di primavera.

Lo sketch che ci è stato proposto è semplice ma molto versatile, con un cerchio come punto focale, pronto ad accogliere una storia.

Ma andiamo con ordine.

Prima di raccontarvi la storia, vi mostro la palette di colori che mi ha ispirato nella scelta delle carte: tonalità pastello che, secondo me, sono perfette per raccontare l’arrivo della primavera e celebrare la Pasqua.

Per il protagonista della card, questa volta non ho avuto molti dubbi. Ho scelto un coniglietto in bicicletta, una delle prime fustelle che ho comprato e a cui sono ancora molto affezionata.

Così questa card diventa il racconto della storia del Coniglietto Pio.

Il Coniglietto Pio è un sognatore, lo si intuisce dal suo nasino all'insù, ma il giorno di Pasqua si avvicina e lui deve compiere la sua missione: preparare la caccia alle uova per i bambini!

E' per questo che lo vedete pedalare velocemente, non vuole arrivare in ritardo a questo importante appuntamento!

Di certo è uno che non ha perso il gusto della festa e del viaggio.

Ed ecco la mia interpretazione dello sketch: un cerchio che diventa il palcoscenico perfetto per raccontare una piccola storia di primavera. Il Coniglietto Pio lo attraversa con la sua aria da sognatore, trasformando la card in una scena in movimento, semplice nelle forme ma ricca di significato.

Esperimento creativo: l'ago magico

2026-03-18T09:04:00.000+01:00

Datemi un ago (magico) e vi solleverò il mondo...

...

emh...

...

Vi sembra eccessivo?

Voi dite che gli esperimenti creativi mi stanno dando alla testa? Sappiate che sono in dietro, terribilmente in dietro con il resoconto di tutti i miei esperimenti.

Oggi vi racconto come ho scoperto l'ago magico e del perchè è stato amore a prima vista.

Tanto, tanto tempo fa la mia mamma e io trovammo in una fiera creativa un attrezzo stranissimo che attirò subito la nostra attenzione e curiosità.

Naturalmente lo comprammo subito e quasi subito finì dimenticato in un cassetto.

Stiamo parlando di fatti avvenuti in epoca remota quando non esisteva Youtube e non era così semplice studiare e apprendere nuove tecniche.

Nel cassetto questo trano attrezzo c'è rimasto fino a qualche mese fa quando ho cominciato a trovare in rete ricami realizzati con l'ago magico...

Ed è così che mi sono innamorata, per la seconda volta.

Ho trovato un attrezzo più moderno e più comodo da usare e ho cominciato a studiare i videotutorial che ho trovato in rete. Ce ne sono tantissimi e fatti veramente molto bene.

Quando mi sono sentita sicura, ho cercato su Pinterest un disegno adatto da ricamare con questa tecnica, non troppo piccolo né con troppi particolari, l'ho stampato e l'ho ricalcato su una sporta di stoffa.

Ho tirato fuori i fili da ricamo convinta di poter, in questo modo, fare fuori un po' di gomitoli cominciati.

Mai idea fu così sbagliata! Per eseguire questo ricamo ci vuole tanto filato! Metteteci pure che il disegno è grande e che non è facilissimo, per chi è alle prime armi, cambiare il filo, iniziare e concludere il lavoro. Ho usato intere matassine di mulinè e spesso non mi è bastata una soa matassina per realizzare il petalo del fiore. No, non è voluto il cambio di colore al'interno di uno stesso petalo, ma, come si suol dire...di necessità vitù!

Come primo esperimento non mi posso lamentare, anzi, più ci penso e più mi vengono milioni di idee e di applicazioni.

Il mio problema, come sempre, è che mi manca il tempo!!!

Cavardiage: quando la pagina di un libro diventa tela

2026-03-04T10:01:00.001+01:00

Riprendo in mano il mio taccuino e devo dire che lo faccio con molta gioia e con l'idea di mettermi in discussione.

Chi stava pensando di trovare pagine piene di sketch di scrap-booking, forse rimarrà deluso o forse solo un po' sorpreso.

Già, perché questa volta ho deciso di cambiare tecnica e di avventurarmi nel fantastico mondo del Cavardiage.

Il Cavardiage non è solo disegno o collage: è un piccolo rito di scoperta, un dialogo silenzioso con le parole, un viaggio tra immaginazione e attenzione. Aprire una pagina e lasciare che prenda vita significa permettere al libro e alla creatività di incontrarsi, senza fretta, senza rimpianti, lasciando che ogni segno racconti la sua storia.

La mia storia è quella di un gattone arancione (abbiate pazienza, ma vi ricordo la mia scarsa propensione al disegno).

Se volete, ve la racconto.

C'era una volta un gatto arancione che amava curiosare tra i vecchi libri. Era attratto dal loro odore e dalla consistenza delle pagine. La libreria era la sua casa e spesso si addormentava tra le pagine.

Un pomeriggio, mentre il sole filtrava tra le tende e la polvere danzava nei raggi dorati, il gattone si accucciò su una pagina aperta. Qualcosa vibrava nell’aria: le parole sembravano sussurrare, le lettere tremare leggermente sotto la sua zampa.

E all’improvviso accadde: un soffio di vento caldo attraversò la pagina, e il gatto sentì il mondo intorno a lui sfumare. Gli scaffali, i libri, il pavimento… tutto si dissolse in un mosaico di lettere e colori. Con un battito di ciglia, il gattone entrò nel libro.

Ora camminava tra le parole, saltava sulle frasi, si nascondeva dietro i paragrafi e osservava le illustrazioni prendere vita attorno a lui. Ogni pagina era un mondo nuovo, ogni paragrafo un’avventura da scoprire. Il gattone arancione non era più solo un curioso esploratore: era diventato parte della storia stessa.

E mentre il gattone esplorava il suo nuovo mondo fatto di parole e colori, io continuavo a tracciare segni sul mio taccuino. Ogni linea, ogni macchia di colore diventava un ponte tra il mio mondo e quello del libro, un filo invisibile che li univa. E chissà, forse un giorno il gattone arancione tornerà a curiosare tra le mie pagine… portando con sé un po’ di magia.

Vuoi provare anche tu?
Prendi una pagina di un libro, alcune penne, colori e ritagli… e lascia che la storia prenda vita sotto le tue mani. Non temere gli errori: ogni segno può diventare parte della storia.

Raccontami nei commenti come si anima la tua pagina di Cavardiage!

Creatività lenta: dare tempo alle idee + PDF

2026-02-26T09:24:00.041+01:00

Un anno senza pubblicare qui sul blog mi ha fatto riflettere sulla creatività e sul tempo, sempre troppo poco secondo me, sempre troppo di fretta e frammentato.

In questo ultimo anno ho inseguito il tempo come si inseguono gli autobus. Poi, però, ho scoperto che la creatività non corre, cammina. Non è stata la mancanza del tempo a farmi fermare, ma la sua qualità.

La creatività richiede lentezza e non ritagli. Da qui nasce il bisogno di una creatività lenta: non una tecnica, ma un modo di stare nel tempo.

E allora, che cos’è la “creatività lenta”, direte voi?

Provo a spiegarvelo.

Non è un metodo rigido: non sarei capace di mantenerlo e, soprattutto, non mi interesserebbe raccontarvelo.

È una pratica semplice: ritagliarsi uno spazio di tempo continuo, senza interruzioni, senza la necessità di finire per forza qualcosa; uno spazio in cui non c’è nulla da dimostrare.

In questo spazio le idee si orientano e, piano piano, prendono forma.

Vogliamo provare insieme?

Ho preparato per voi un PDF. Armatevi di un taccuino, una penna e una clessidra e seguitemi.

clicca sulla foto e sarai reindirizzato sul PDF

Questo metodo non promette miracoli, sia chiaro!

Non ci farà produrre di più in meno tempo e non ci farà trasformare ogni idea in un capolavoro immediato.

Ci regalerà. però, qualche cosa di più raro: il tempo di ascoltare le idee, di seguirle senza fretta e di lasciarle crescere secondo il loro ritmo.

Proviamo a rallentare per non perdere tempo e concediamoci lo spazio per creare davvero.

Book folding floreale con mini tutorial

2026-02-19T16:51:00.004+01:00

Eccomi qui a disattendere, nuovamente, tutti i miei buoni propositi!

Non so più se la mia sia mancanza di tempo, mancanza di organizzazione oppure mancanza di voglia. So solo che ieri, alla fine, ho trovato un po’ di tempo, ho spento tutto e mi sono messa a far lavorare le mani. E devo dire che mi è piaciuto molto.

Niente rumore, solo carta e mani che lavorano.

Così è nato questo book folding floreale.

L’idea alla base del progetto è semplice: non buttare, ma dare nuova vita e un nuovo scopo a un libro francamente illeggibile, salvato dal bidone per un unico merito, avere la copertina rigida.

La copertina ha fatto da ossatura, da struttura portante del vaso. Le pagine, invece di essere sfogliate, sono state piegate una ad una fino a creare la base.

Dalla carta recuperata dopo il taglio dei fogli sono spuntati steli e boccioli. Certo, per questa piccola magia mi hanno aiutato la Big Shot e le fustelle, ma il risultato finale non mi dispiace affatto.

È curioso come un oggetto pensato per essere letto possa diventare qualcos’altro. Non più contenitore di storie, ma forma. Non più pagine da seguire, ma materia da modellare.

Volete sapere come ho fatto?

Non ci sarà il tutorial per realizzare i fiori, perché ho un po’ pasticciato con l’assemblaggio, ma sono pronta a raccontarvi come ho realizzato il book folding.

Materiale:

un libro con copertina rigida
righello e taglierino
colla stick

Procedimento:

Ho aperto il libro circa a metà e ho deciso quante pagine, più o meno, tagliare per trasformarle nel “vaso”.

Con il taglierino e il righello ho tagliato a metà le pagine prescelte e le ho staccate dal dorso del libro. Le ho messe da parte per riutilizzarle nella realizzazione dei fiori.

Ho poi piegato le pagine rimaste verso l’interno fino a ottenere una forma compatta a ventaglio. Per bloccarle ho usato un po’ di colla stick.

La copertina rigida ha fatto da ossatura e mi ha aiutato a mantenere la forma.

Ora posso ufficialmente dire che ogni cosa, anche un libro illeggibile, ha una seconda possibilità.

Card creativa per San Valentino

2026-02-05T14:00:00.003+01:00

Me lo sentivo che questo sarebbe stato un anno molto creativo, e il gruppo Facebook di Carta in Dispensa ne è una splendida conferma. Partendo dallo sketch proposto, ho realizzato questa card di San Valentino, lasciandomi guidare dalla struttura e giocando con materiali, colori e dettagli secondo il mio stile.

L’idea alla base di questa card è quella di un San Valentino di famiglia. Non la classica scena di due innamorati che si scambiano cioccolatini, ma una casa sollevata dai tre cuori che la abitano: un’immagine che racconta un amore condiviso e quotidiano, capace di riempire ogni stanza.

Questa è la prima card dell’iniziativa Scrappa la card di Carta in Dispensa, ma di certo non sarà l’ultima. Proprio per questo, per non trovarmi ogni volta in difficoltà e dover riprendere tutte le misure da capo, ho preparato una dima in cartone che sarà la mia fedele alleata per tutta la durata dell’iniziativa.

Avendo già uno sketch da seguire, mi sono dedicata alla scelta dei colori della carta. Sono andata su Pinterest e… mi sono persa tra i colori delle palette.

L’atmosfera che volevo creare era quella di un arco che aprisse la vista su una casa sospesa, come una piccola mongolfiera sorretta dai tre cuori legati al comignolo del caminetto. I colori della carta sono stati scelti proprio per dare vita a questa sensazione di calore, leggerezza e amore condiviso, rispettando lo schema dello sketch ma aggiungendo il mio tocco personale.

Questa è la foto della palette che più si avvicina ai colori che avevo scelto come ispirazione per la card. Una piccola considerazione doverosa: questi colori mi hanno guidata, ma nella pratica la scelta della carta è avvenuta tra quelle già in mio possesso. In qualche modo, quindi, mi sono dovuta un po’ adattare, cercando di restare fedele all’atmosfera che volevo creare pur lavorando con ciò che avevo a disposizione.

Prima di farvi vedere come ho realizzato la card, ecco tutti i materiali che ho utilizzato:

Dima (sia quadrata che per l’arco)
Carta
Colla stick
Nastro rosso
Fustella a forma di casa
Forbici

Se volete vedere come usare tutti questi materiali passo passo, non perdetevi il video tutorial che accompagna la realizzazione della card.

Creare questa card mi ha ricordato quanto sia potente trasformare un’idea in qualcosa di concreto. Non servono strumenti complicati né materiali perfetti: basta lasciarsi guidare dalla fantasia e dal cuore per trasformare ogni piccolo gesto in qualcosa di speciale.

Tra sogno e relatà: la mia postazione creativa

2026-01-26T08:16:00.002+01:00

Non ho una craftroom.

Niente stanza dedicata, niente porta da chiudere, niente scaffali ordinati con le etichette scritte bene. E per molto tempo ho pensato che fosse una specie di mancanza, una casella non spuntata nella lista ideale di chi fa craft sul serio.

Poi ho guardato meglio il posto in cui creo davvero. E non ho visto una ribaltina di un mobile, ma un luogo magico, creato negli anni, sempre pronto a ospitare le mie idee e i miei progetti.

La craftroom, nell’immaginario collettivo, è uno spazio perfetto. Luce naturale che entra sempre dalla parte giusta, un tavolo grande quanto basta per non dover mai spostare nulla, cassetti che sanno esattamente cosa contengono. Un luogo che resta lì, immobile, pronto ad accoglierci ogni volta che arriva l’ispirazione.

È bellissima. E spesso è anche molto fotografata.

Ma non è l’unica possibilità.

Ho provato a cercare “craft room” in una banca immagini. Mi aspettavo stanze intere. Ho trovato angoli. Tavoli contro il muro, scaffali improvvisati, sedie spostate di lato. Postazioni, più che stanze. Mi è sembrato un buon segno.

Io ho una postazione: un posto che non è sempre lo stesso, che cambia forma a seconda del progetto, che a volte compare e a volte scompare. Un angolo di casa conquistato con piccoli compromessi e soluzioni pratiche. Non è pensato per essere mostrato, ma per funzionare.

La mia postazione nasce quando serve. Un tavolo libero, una sedia spostata, una scatola aperta. I materiali arrivano, si dispongono, prendono spazio. Quando il lavoro finisce, spesso devono fare marcia indietro. Tornare nelle scatole, negli scaffali condivisi, negli angoli che la vita quotidiana concede.

Non è una rinuncia. È un adattamento.

Una craftroom è fissa. Una postazione è viva.

Si adatta al tempo che abbiamo, non a quello che immaginiamo. Convive con il resto della casa, con gli oggetti di tutti i giorni, con le pause forzate e i ritorni improvvisi. A volte è ordinata, altre no. A volte è pronta, altre va costruita da zero prima ancora di iniziare a creare.

Eppure è proprio lì che succede tutto.

Credo che moltissime persone si riconoscano più in una postazione che in una craftroom. Spazi piccoli, condivisi, temporanei. Tavoli della cucina, scrivanie multitasking, angoli del soggiorno. Posti che non sembrano "da craft", ma che diventano creativi nel momento in cui iniziamo a usarli.

Forse non ne parliamo abbastanza perché non sono spettacolari. Ma sono reali. E soprattutto sono accessibili.

Col tempo ho capito che lo spazio creativo non è una stanza, ma un’abitudine. È il gesto di preparare il piano di lavoro, di tirare fuori i materiali, di prendersi quel tempo anche quando lo spazio non è perfetto.

La mia craftroom non c’è.

Ma la mia postazione sì. E ogni volta che compare, so che sto per fare qualcosa che mi somiglia.

E forse, in fondo, basta questo.

Tu hai una craftroom o una postazione? Raccontamelo nei commenti.

Un segnalibro... e tutto il tempo che serve

2026-01-21T07:00:00.003+01:00

Ci sono oggetti piccoli che fanno un lavoro silenzioso.

Non chiedono attenzione, non rubano la scena, ma senza di loro qualcosa si perde.

Il segnalibro è uno di questi.

Leggo spesso in formato digitale, ormai fa parte della quotidianità. Eppure l’idea di avere sempre a portata di mano un segnalibro mi piace tantissimo. Anche quando non serve davvero, resta un oggetto che parla di lettura, di tempo dedicato, di una storia lasciata in sospeso. È come se tenesse viva l’intenzione, anche quando le pagine non sono di carta.

Questo segnalibro è nato lentamente, senza l’idea di diventare un tutorial, ma solo raccattando materiale che era sparso nella mia postazione creativa.

Niente passaggi da seguire, niente “prima” e “dopo” da dimostrare. Solo le mani che provano, materiali che si incontrano quasi per caso, e una forma che prende posto tra le pagine.

Mi piace pensare al segnalibro come a una pausa tangibile.

Non serve solo a ricordare dove eravamo rimasti in un libro, ma a dire: "qui mi sono fermata, qui tornerò". È un oggetto di attesa, di ritorno, di continuità.

A volte il fare creativo non chiede di essere insegnato passo passo.

Chiede solo di essere condiviso, mostrato, lasciato parlare attraverso una forma finita.

La creatività, come la lettura, non corre.

Si infila tra le pagine e aspetta.

E tu, cosa usi per tenere il segno?

Segnalibri veri e propri, o la prima cosa che capita tra le mani?

Scrapbooking | Quadernino craft – prima pagina (con video tutorial)

2026-01-14T08:00:00.013+01:00

Gennaio è, come settembre, il mese dei nuovi inizi. Per questo ho deciso di inaugurare una nuova rubrica: un piccolo rituale creativo fatto di carta, colla, fustelle e mini-progetti artigianali.

Lo stile è ispirato ai bullet journal e l’idea è semplice: condividere il processo creativo con i suoi colori, le piccole imperfezioni e, allo stesso tempo, creare un appuntamento creativo tutto da vivere ogni mese.

Il mio è un invito a prendere carta e colori, a lasciarsi guidare dalla creatività e a trasformare ogni piccolo gesto in un rituale personale.

Al centro della mia pagina ho inserito una frase che mi piace molto e che voglio condividere con voi:

✨ “Fate ogni giorno qualcosa che vi renda felice.” ✨

Ma cos’è la felicità? Non serve per forza un grande evento. Spesso la felicità è fatta di piccoli momenti, gesti semplici e scelte quotidiane che ci fanno sentire bene, presenti e in pace con noi stessi.

Creare, sperimentare, dedicare tempo a ciò che amiamo sono tutti piccoli semi di felicità che possiamo coltivare ogni giorno.

Nel video qui sotto potrete vedere passo passo come ho realizzato la pagina, dalle prime idee fino ai dettagli finali.

Vuoi provate a creare la tua pagina “Nuovi inizi”? Lasciati guidare dai colori e dai piccoli simboli che raccontano il tuo momento… e divertiti!

Buone Feste

2025-12-23T18:00:00.001+01:00

Ho riaperto le porte di questo spazio creativo da poco, pochissimo tempo… e già è arrivato Natale.

Auguro a tutti voi che passerete di qui di trascorrere questi giorni di festa in modo sereno, colorato e creativo.

Io vi prometto di tornare qui a gennaio, con tanti progetti di craft e tante idee creative da realizzare insieme.

Il tempo che si fa spazio: taccuino fai da te

2025-12-17T15:03:00.021+01:00

C’è un periodo dell’anno in cui sento sempre il bisogno di ricominciare da un taccuino. Non è la prima volta, anzi: negli anni ho iniziato quaderni su quaderni, con la migliore delle intenzioni… e con una costanza, diciamolo, un po’ altalenante.

Forse però questa volta sarà diverso. Questa volta il taccuino l’ho costruito io, su misura per me, pagina dopo pagina. E chissà che proprio questo non sia il segreto per arrivare fino in fondo e riempirlo tutto.

Questo mio ardito progetto si chiama “Il tempo che si fa spazio”, perché è esattamente ciò che fa: prende il tempo che scorre e lo trasforma in uno spazio fisico dove appoggiare pensieri, idee, liste, sbagli e sogni.

Perché un taccuino fatto a mano?

Perché quando costruisci qualcosa con le mani cambia tutto.

Un taccuino fai-da-te è unico (anche nelle sue piccole imperfezioni), porta con sé il ritmo lento dei gesti, si adatta a ciò che ti serve davvero e ti dà una soddisfazione enorme ogni volta che lo apri.

Io adesso vi faccio vedere come l'ho realizzato: vi do tempo fino all'inizio di gennaio per crearne uno anche voi e poi vi aspetto di nuovo qui per riempirlo insieme.

Materiali che ho usato

Fogli A4 (bianchi o color crema)
Cartoncino per la copertina
Righello
Matita
Cutter
Forbici
Nastro biadesivo
Colla stick

Come ho realizzato il taccuino

Per prima cosa ho preparato i fascicoli.

Ho piegato a metà i fogli A4 per creare due fascicoli distinti: un fascicolo da 2 fogli e un fascicolo da 3 fogli. In questo modo si ottiene un quaderno compatto ma non troppo sottile.

Poi ho segnato i punti sulla piega: con il righello ho misurato 2 cm per lato sulla linea di piega di entrambi i fascicoli, segnando leggermente con la matita.

Ho quindi realizzato i tagli che permettono di avere una rilegatura senza ago e filo.

Sul fascicolo da 2 fogli ho tagliato lungo la piega verso l’esterno, tra i due punti dei 2 cm, mentre sul fascicolo da 3 fogli ho fatto un taglio all’interno, sempre tra i due punti.

I due tagli sono complementari e serviranno per l’incastro.

A questo punto è tutto pronto per assemblare i fascicoli.

Ho aperto leggermente i fascicoli e li ho incastrati uno dentro l’altro, facendo scorrere le due fessure fino a farle combaciare. La rilegatura così si chiude da sola, senza cuciture: semplice, pulita, elegante.

Al mio taccuino mancava solo la copertina. Per realizzarla ho tagliato un cartoncino leggermente più grande dei fascicoli e l’ho piegato al centro.

Poi ho inserito il blocco di pagine all’interno. Per dare stabilità ho incollato, con il nastro biadesivo, la prima e l'ultima pagina del taccuino alla copertina.

Già così ero molto contenta del risultato, ma la bellezza di un taccuino fatto a mano è che possiamo decorare il frontespizio come più ci pare.

Io ho attinto alle mie (poche) competenze di scrapbooking, ho cercato delle fustelle che mi piacessero e mi sono messa al lavoro.

Dal taccuino spunta un segnalibro...vi va di sapere come l'ho realizzato e perché?

Bianchino, il pupazzo ambasciatore dell’allegria

2025-12-15T10:16:00.000+01:00

Bianchino era appena stato completato quando successe qualcosa di straordinario: una folata di vento gli sistemò il cappello di lana grigio e all’improvviso si sentì… elegantissimo.

Le guance rosate gli si accesero ancora di più e il sorriso si allargò: non era più solo un pupazzo, era Bianchino, il protagonista dell’inverno!

Con le gambe ben piantate a terra e le braccia di lana pronte a muoversi, decise che non voleva più stare fermo in giardino come una semplice figura di neve. No, lui era speciale, e un pupazzo speciale aveva bisogno di una missione speciale.

«Oggi porterò il buonumore in tutto il giardino!» dichiarò, e cominciò a camminare (o meglio, a fare passi buffi e scivolosi) tra la neve fresca, lasciando dietro di sé una piccola scia scintillante.

Il primo incontro fu con un pettirosso infreddolito che saltellava tra i rami.

«Buongiorno, signor Pettirosso!» disse Bianchino. «Ho deciso di distribuire un po’ di allegria oggi. Vuole iniziare con una risata?»

Il pettirosso, stupito, gli si posò sulla testa. E, incredibilmente, cinguettò qualcosa che somigliava molto a: «Perché no?»

Poi arrivò un riccio che aveva perso la strada per tornare nella sua tana. Bianchino lo guidò con piccoli gesti delle braccia e un passo deciso delle sue gambe di lana: il riccio seguì fiducioso e, presto, fu salvo.

Più tardi incontrò una lepre che non trovava la sua carota. Bianchino indicò con un braccio buffo il piccolo orticello nascosto e… la lepre scoppiò a ridere, dimenticando per un attimo la fame.

Alla fine, Bianchino si infilò tra due cespugli e rischiò di rimanere incastrato, perdendo persino uno dei fiocchetti rossi del cappello. Ma anche lì non perse il buonumore: «Ogni pasticcio è un’avventura!» disse ridendo da sotto i rami.

Quando il creatore del pupazzo guardò fuori dalla finestra e vide la figura leggermente spostata rispetto a prima, sorrise e disse: «Che buffo… giurerei che prima era un po’ più a destra.»

Bianchino, orgoglioso e in piedi sulle sue gambe di lana, pensò: «Missione compiuta.»

E così, tra risate, passi buffi e piccoli pasticci invernali, Bianchino rimase lì, un ambasciatore silenzioso dell’allegria, pronto a portare calore e sorrisi anche nelle giornate più fredde.

Luce d'inverno: come decorare una candela in modo semplice

2025-12-12T09:00:00.000+01:00

In inverno la luce cambia ritmo: non scompare, ma si fa più bassa, più morbida, quasi in attesa di essere accolta. È una luminosità discreta, che rende la casa un rifugio naturale e spinge a cercare piccoli gesti per scaldare l’atmosfera delle giornate più brevi.

Proprio da qui nasce l’idea di creare una candela decorata d’inverno: un progetto semplice, alla portata di tutti, che richiede pochi materiali ma permette di valorizzare quella luce quieta che caratterizza la stagione. Una candela non serve solo a illuminare: può diventare un oggetto che custodisce l’intimità dei mesi freddi e aggiunge un tocco personale agli angoli della casa.

Volete sapere come l’ho realizzata?

🧵 Materiali necessari

Una candela
Cordone (va bene anche lo spago)
Fiorellini fustellati di due grandezze diverse
Bacche rosse
Mini pigna
Colla a caldo

🛠️ Procedimento

Per prima cosa ho avvolto il cordone attorno alla candela, creando una base rustica e naturale.

Ho poi realizzato i fiorellini e li ho incollati sul cordone. Il fiore più grande rimaneva con la corolla troppo aperta, così ho deciso di sostituire la corolla con una bacca rossa, che aggiunge un tocco di colore e compattezza.

Per completare la decorazione ho aggiunto un’altra bacca rossa e una mini pigna, entrambe fissate con la colla a caldo direttamente sul cordone.

Se vuoi scoprire l’ispirazione da cui nasce questa candela, ti porto nel dietro le quinte del mio blog di creatività: “Dove riposa la luce d’inverno”.

Tutorial per realizzare uno scapolare da porta natalizio

2025-12-09T15:50:00.007+01:00

C’è sempre qualcosa di magico nel varcare una soglia. È un gesto semplice, quotidiano, ma da qualche parte, in quel filo d’aria che separa il dentro dal fuori, resta sospesa un’antica idea di protezione e di benvenuto.

Da secoli, le case si ornano proprio lì, all’ingresso: un ramo d’alloro nelle ville romane, una ghirlanda di pino nelle dimore del Nord, un intreccio di erbe appeso alle porte delle case contadine. Piccoli segni, quasi sussurri, per dire a chi arriva: sei il benvenuto, e allo stesso tempo per tenere lontano ciò che appartiene all’ombra.

Tra queste tradizioni vive anche quella dello scapolare, che nasce nei conventi, appoggiato sulle spalle dei monaci come un gesto di umiltà e affidamento. Due rettangoli di stoffa e un nastro che li unisce: niente di più semplice, eppure ricco di significato.

Nel tempo lo scapolare è uscito dai chiostri ed è entrato nelle case, diventando un simbolo di protezione domestica, un piccolo amuleto appeso vicino ai letti, alle finestre, alle porte.

Forse è per questo che oggi, quando ne creiamo una versione natalizia da appendere fuori, sentiamo di rievocare qualcosa di antico.

Ogni nastro, ogni stoffa, ogni dettaglio sembra portare con sé un augurio: che chi entra trovi calore, che chi esce si senta accompagnato, che la casa resti un luogo luminoso nei giorni più corti dell’anno.

E così lo scapolare da porta natalizio diventa più di una decorazione. È una storia che si rinnova, un gesto gentile rivolto alla propria casa e a chi la attraversa.

Un fuoriporta che custodisce il gusto di un rito semplice e antico: quello dell’accoglienza.

Quest'anno ho provato a realizzarne uno e ora vi faccio vedere come ho fatto.

Prima di tutto l'elenco dei materiali occorrenti per questo progetto:

2 rami di abete (io ho usato 2 rami di un vecchio albero di Natale che abbiamo dismesso)
un nastro di iuta ungo 150 cm
2 nastri rossi di lino lunghi 100 cm
2 nastri di stoffa con motivo tartan lunghi 100 cm
nastro rosso
colla a caldo
filo di ferro
palline di natale e decorazioni varie

Ho cominciato il mio lavoro decorando il ramo con le palline di natale, fili di bacche e pigne cercando di mettere le decorazioni in modo armonioso e soprattutto cercando di ricoprire il più possibile il gancio di ferro del ramo che non sono riuscita in sessun modo a piegare e a nascondere.

Per fissare le palline ho usato il filo di ferro mentre per le altre decorazioni ho usato la colla a caldo.

Ho quindi fissato i due rami al nastro di iuta. Poiché non erano particolarmente piccoli né leggeri, ho preferito non affidarmi alla sola colla a caldo: ho utilizzato invece del fil di ferro, che ha creato un leggero effetto arricciato sul nastro. Devo dire che il risultato, alla fine, mi piace molto.

Ho rifinito lo scapolare con due grandi fiocchi.

Ghirlanda in macramè: un piccolo intreccio che racconta una storia

2025-12-03T09:34:00.003+01:00

Ci sono tecniche che hanno il dono di rallentare il tempo. Il macramè è una di queste: un gesto ripetuto, un nodo dopo l’altro, che trasforma un semplice filo in qualcosa di nuovo.

Per questo primo progetto collegato al tema degli “oggetti che raccontano storie”, ho scelto una mini ghirlanda in macramè: facile, veloce, perfetta per iniziare… e capace di portare con sé un piccolo significato.

Un’arte antica fatta di nodi

Il macramè ha origini lontane e affascinanti. Secondo alcune fonti deriva dai tessitori arabi che annodavano le frange dei tessuti; secondo altre si è diffuso grazie ai marinai, che realizzavano intrecci decorativi durante le lunghe traversate.

Il filo come linguaggio era presente anche nelle culture precolombiane: gli Inca utilizzavano i quipu, sistemi di corde e nodi che servivano per contare, registrare informazioni e scandire il calendario. Un modo sorprendente e silenzioso di raccontare il mondo attraverso gli intrecci.

Forse è per questo che questa tecnica mi affascina: ogni nodo sembra trattenere un frammento di storia, un gesto che attraversa epoche e mani.

Oggi il macramè è tornato di grande tendenza: dalle decorazioni per la casa alle piccole creazioni handmade, è perfetto per chi desidera realizzare oggetti unici usando gesti semplici e ripetuti.

Una ghirlanda semplice, perfetta per cominciare

La mini ghirlanda è un progetto semplice, ideale anche per chi si avvicina al macramè per la prima volta. Si lavora seguendo sempre lo stesso nodo, andando a coprire l’anello di legno con un ritmo costante e rilassante.

È un oggetto piccolo, ma versatile: può decorare una porta, un angolo della casa, oppure diventare un regalo fatto a mano.

Cosa serve?

anello di legno
corda di cotone per macramè
forbici

Pochi materiali, tanto spazio alla creatività.

Come l’ho realizzata

La lavorazione è semplice: un nodo dopo l’altro, fino a completare l’intera circonferenza. Il risultato è una piccola decorazione naturale e morbida, perfetta per chi ama le cose essenziali.

Qui trovi il video dove mostro tutti i passaggi:

Vuoi personalizzarla?

Puoi aggiungere un fiocco, una perlina di legno, un tocco di colore. La bellezza del macramè è proprio questa: parte da un gesto semplice, ma si apre a mille possibilità.

Un filo che cambia forma

2025-11-27T11:18:00.001+01:00

Era tanto, troppo, che non passavo di qua, non perché avessi perso la voglia di pasticciare o di farmi una chiacchierata con voi. Piuttosto il tempo è volato veloce, troppo, e io sono rimasta indietro, inevitabilmente.

Quando ho aperto Accidentaccio, le mie giornate profumavano di colla vinilica, biscotti e merende improvvisate. C’era un bambino accanto a me e un piccolo mondo di mamme creative che condividevano tutorial, idee e scoperte quotidiane. Era il tempo dei mumblog, quello in cui bastava una scatola di cartone per inventare un pomeriggio felice.

Con il passare degli anni, le mani hanno continuato a muoversi ma in modo diverso.

Il blog è cresciuto insieme a me, e piano piano ha iniziato a cambiare pelle: meno centrato sui lavoretti e più sulla creatività come linguaggio personale. Ho capito che il fare a mano non è solo un passatempo, ma un modo di pensare, osservare, respirare. È la lente con cui guardo il mondo, anche quando scrivo di libri, di viaggi o di piccole scoperte quotidiane.

Oggi Accidentaccio torna a vivere. Io sono tornata con un mucchio di idee e di progetti.

Voglio che questo sia un luogo dove le mani incontrano le idee, dove un libro può ispirare un progetto, un paesaggio può diventare una tavolozza di colori, un pensiero può prendere forma tra stoffa e carta.

Un laboratorio di creatività consapevole, fatto di ispirazioni, riflessioni e piccole pratiche quotidiane.

Non so ancora quale forma prenderà tutto questo — ed è forse la parte più bella.

Ci saranno progetti semplici, appunti sparsi, racconti di cose fatte e da fare.

Ci sarà spazio per l’imperfezione, per la lentezza, per la gioia di creare senza un obiettivo preciso.

Non è un ritorno al passato, ma un nuovo inizio.

Lo stesso filo, solo un po’ più maturo, un po’ più libero.

Se vi va, restate: ricominciamo a creare insieme.

Esperimento creativo: ghirlanda a macramé

2025-02-28T09:00:00.001+01:00

Il cerchio è una parte di piano delimitata da una linea curva chiusa, detta circonferenza, il luogo geometrico dei punti di un piano che hanno da un punto dato ( centro ) distanza uguale a un segmento dato ( raggio ).

Sono molti i significati attribuiti al cerchio. Il cerchio è principio, centro, perfezione, divino.

Non presenta né un inizio né una fine, non presenta spigoli. Simboleggia la continuità, l'eternità, l'infinito, il fluire del tempo e della vita, affabilità, comunità e amicizia.

Il cerchio è inoltre simbolo di tutto ciò che è celeste: il cielo, l'anima, l'illimitato, Dio.

Secondo la psicologia delle forme, le forme arrotondate come cerchi ed ovali tendono a inviare un messaggio emotivo positivo di armonia e protezione.

Al contrario del quadrato, che trasmette stabilità, il cerchio si presta molto bene a comunicare lo scorrere del tempo, il dinamismo e il movimento.

Ok tranquilli tutti, ho finito il momento di divulgazione scientifica e ritorno nei panni di pasticciona, che mi si addicono molto di più.

Quello di oggi non è un tutorial, ma un esperimento creativo (ne troverete altri sul blog prossimamente).

Avevo comprato, qualche tempo fa, un gomitolo di corda per macramè senza pensarci troppo, ma soprattutto senza avere bene in mente come utilizzarlo.

Nel tempo, poi, avevo comprato anche dei cerchi con l'idea di fare una cosa del genere...

C'è bisogno di dirvi come è andata a finire?

Quindi, ricapitolando, mi sono trovata con della corda da macramè e dei cerchi senza avere la più pallida idea di cosa realizzare.

Come spesso succede, Pinterest è venuto in mio: ho trovato delle bellissime ghirlande a macramè

Ora ditemi la verità, non sarebbe stato un peccato non provare a realizzarle? Ovviamente sì!

Certo mi c'è voluta un po' di pratica per riuscire a iniziare e finire i lavoro in modo decoroso, ma tra una prova e l'altra ho finto tutta la matassa di cordone e ho confezionato un po' di regali di natale.

A me rimane una ghirlanda, ancora da finire, tanto prima del prossimo Natale c'è tanto, tantissimo tempo!!!

E comunque il macramè provoca dipendenza...

Con questo post partecipo alla sfida amichevole 182 -GEOMETRY- Febbraio organizzata da El inventario de MI

Tutorial per realizzare una cornice di carta 3d

2025-02-04T09:00:00.000+01:00

Mi sa che è un po' troppo tardi per augurarvi buon Anno Nuovo! Io mi sono presa una pausa, che però è stata un po' troppo lunga, ben oltre quello che avevo previsto.

Dicevo, è un po' troppo tardi per augurarvi buon Anno nuovo, ma non per proporvi un progetto per San Valentino! Che poi alla fine, diciamocelo, qualsiasi avvenimento, qualsiasi data, è un pretesto per far accendere la nostra fantasia e per farci mettere a pasticciare.

Era un po' che mi imbattevo su Pinterest e su Instagram nei quadretti 3d di carta. Mi sono piaciuti subito soprattutto per la loro versatilità.

Quante cose possono contenere? Tante, tantissime! E possono raccontare anche un sacco di storie. Ho visto cose meravigliose in rete che io non sarò mai capace di fare, ma che mi piace un sacco guardare.

Poi mi sono detta che tanto valeva provare a realizzare una cosa semplice, un cuore 3d oppure un vaso con i fiori.

Ho cominciato a studiare come fare la cornice, prima di tutto. Si trovano in rete un sacco di pattern io ne ho stampato uno e poi l'ho riportato su cartoncino.

Per i fiori invece ho usato la tecnica del quilling e, se volete, nel prossimo post vi racconto come si fanno.

Ora vi lascio al video tutorial dove vi mostro come si fa a realizzare una cornice 3d.