Foto: Julia Velázquez

Con todas las entradas agotadas, una sala en la que no cabía ni un alfiler, sin climatización y más de una hora de retraso -aunque tampoco importó mucho a los presentes que esperaban recordando sus canciones- José Chino y compañía saltaron al escenario.

Como novedad, la incorporación de un nuevo miembro a la formación: Javier Serrano, al mando de los teclados y sintetizadores. Sin duda, este quinto elemento es el responsable de que los temas del nuevo disco suenen menos duros,  más bailables.

La temperatura subía por segundos, más de uno ya tiraba de abanico improvisado, y comenzó a sonar Para Dormir Cuando No Estés, una de las nuevas composiciones, seguida de la siempre coreada Ana, con ligeros cambios en la letra, consiguiendo meterse en un instante al público en el bolsillo.

La “Sala Stereo” estaba en ebullición. “Nunca había sudado tanto nada más empezar un concierto”- decía José Chino desde el escenario, para después introducir El Baile De Los Muertos. Las plegarias fueron escuchadas, el aire se puso en marcha, justo en el momento adecuado, para salvar a muchos de las llamas de Hogueras, el segundo tema que sonaba de Santacruz.

LN Granada fue, sin duda, la encargada de fundir al público en una única voz. Altibajos bien preparados en el set list, tirando de Tu Saeta y El Encuentro. Con Canción de Guerra rozaron la perfección, y De Las Dudas Infinitas rompía y emocionaba a la sala.

Para ir devolviendo el ritmo y el ánimo vinieron como anillo al dedo Tecnicolor, Cometas, Santacruz y Ola De Calor. Con Mis Venas o What You Know de Two Door Cinema Club, eso sí, con el ritmo más acelerado con el que no era difícil dejarse llevar. Sin duda, resulta la más bailable de todo el repertorio.

Tampoco faltaron las ya clásicas: Supersubmarina, en la que Chino no pudo hacer más que dejar de cantar y aceptar cariñosamente la entrega del público, pues era imposible escuchar otra cosa que no fuera las voces de quienes agotaran días antes las entradas. Y por supuesto la mas reivindicativa de los baezanos,  XXI, última canción antes de un merecido bis.

Ahí no acabó todo, para la vuelta se reservaban concienzudamente Kevin MC Allister y Hermética, que resolvía la duda sobre si tocarían al completo Santacruz.

Tras los agradecimientos a los murcianos por el apoyo y el calor recibido en todas y cada una de sus visitas a la ciudad, no podían faltar Niebla y Puta Vida, sin tregua, sin descanso y con presentación incluida.

Para cerrar el concierto, y por si alguien no había saltado o gritado lo suficiente, la adrenalina subía con Ciento Cero y una frase “Esto no ha hecho más que empezar”.

A destacar la entrega en el directo por parte de Supersubmarina, teniendo en cuenta el ajustado calendario de la semana: Madrid, Valencia, Murcia y Málaga. Mucha carretera, poco descanso y aun así, dándolo todo.

Lorenzo González 

Desde Granada y en misión especial para presentar   su último disco ‘Naufragos’, Niños Mutantes atracaron el pasado sábado en tierras murcianas con toda la artillería cargada y la flota preparada para hacer naufragar bajo consentimiento y deseo previo a todos los que se acercaron por la Sala B de Murcia.

Con los cuatro sobre el escenario y una expectación creciente, los primeros acordes comenzaron a sonar.

‘La Puerta’, seguida de ‘Naufragos’ y ‘Querer sin querer’ , las tres del nuevo álbum, fueron las encargada de abrir un concierto que cumplió exactamente y con creces lo que prometía y el público esperaba. ‘Las noches de insomnio’ arrancaron los coros de un público que poco a poco se zambullía en el concierto, seguida de ‘Días complicados’ y ‘mi mala memoria’, incluidas en ‘Las noches de insomnio’, anterior disco de los granadinos , que aprovecharon para dar un repaso al resto de canciones de su amplia discografía, obsequiando al respetable con canciones como ‘Veneno-polen’ incluida en ‘Mano, parque, paseo’ en la que la banda hizo un guiño a todos los que les siguen desde sus comienzos.

Volviendo a ‘Naufragos’ con ‘El miedo’ ,‘Caerán los bancos’ (esta segunda, convertida en un himno de lucha para el cambio político y social) ‘Empezar de cero’ y ‘el infierno’, los Mutantes enfilaban el concierto viento en popa a toda vela, ante un público que no dejó de cantar y disfrutar durante toda la noche.
Una vuelta a los orígenes con ‘Florecer’, incluida en ‘Otoño en agosto’(2009), las primeras letras de ‘en el corazón de un cazador solitario’ (por petición popular), y la nana ‘mi niño no quiere dormir’ sirvieron para bajar el ritmo, pero no la intensidad, con un formato acústico y sencillo, que supuso la parte más íntima de un concierto intenso, de principio a final, y que auguraban que eran la calma antes de la tormenta que venía. Con la banda al completo sobre el escenario y en rabioso eléctrico, ‘Dame tu mano’ y ‘Volverás’, fueron las elegidas antes de volver a discos anteriores con ‘No puedo más contigo’, con versión del legendario italiano Franco Battiato, incluida , o melocotonazos como ‘Errante’ y ‘te favorece tanto estar callada’ canciones insignia de la banda granadina con las que el público se arrancó a corear y bailar el estribillo como si no hubiera mañana.
Pero el final se acercaba irremediablemente cuando un potente, pegadizo, bailable y rítmico ‘Hundir la flota’ comenzaba a sonar. Y es que es una de esas canciones que desde el primer segundo transmite buen rollo, optimismo y una dosis de ánimo que se agradece infinitamente en estos tiempos de rescates bancarios, primas de riesgo disparadas y sinsentidos varios.
Fin…¿fin? No. El público pidió y los Mutantes dieron: ‘Manual de autoayuda’,’ Como yo te amo’ y ‘La voz’ coreada por el grupo al completo y por toda la sala que aunque sabía que el concierto se acababa no quería dejar pasar ni un segundo, fueron las encargadas de poner el broche final a un naufragio de casi dos horas digno de libro de historia.
¿Resultado ?Un concierto, de esos de los que uno sale respirando profundo y con la sonrisa de oreja a oreja pensando en cuándo volverán por aquí otra vez.
¡Misión cumplida Mutantes!

El público del Sonisphere esperaba incandescente la llegada de los 4 jinetes del apocalipsis con la noche ya instalada en Getafe. Una marea de camisetas de Metallica abarrotaba el imponente escenario donde James Hetfield, Lars Ulrich , Kirk Hammett y Robert Trujillo se desarmarían con el recuerdo de uno de los mejores discos de heavy metal de la historia, The Black Album.  Un estigma en el recuerdo de muchos fans que se agolpaban ante el hecho de rescatar a la serpiente y contonearla a modo de himno con la garganta al limite. Pasaban las diez de la noche cuando la clásica bso de El Bueno, El Feo y el Malo de Ennio Morricone sonó en todo el recinto advirtiéndose los primeros gritos de que la banda regresaba a la capital.  Los vaqueros y los indios se rompieron con la guitarra de Hammett que llevaba grabada la frase de “It comes to life” (He vuelto a la vida) y ya no hubo escapatoria alguna, el arsenal “metallico” reventó  sobre el aire y las manos se irguieron a la métrica y los riffs de Hit The Lights.  

No todo iba a ser negro, la primera canción del álbum Kill´em ´All vaticinó que era una noche para el recuerdo y para unir a la familia alrededor del escenario. Hetfield se enfundó en un chaleco vaquero repleto de parches con el semblante de líder de masas y estrella del rock. Todos los decibelios se habían guardado para ellos y con un sonido generoso e implacable Master of Pupperts -el himno trash metal por excelencia- enloqueció a la jauría. La risa del cantante parecía enviar a las almas al infierno más próximo y el doble bombo del rollizo Ulrich en The Shortest Straw terminó de sentenciarlas. For Whom the Bell Tolls y la única canción que no tenia más de 20 años, Hell and Back ,incluida en el último disco de los californianos  Death Magnetic, fueron el preludio al anunciado recital  del álbum negro.

A un ritmo descomunal y a la inversa, con una entrega total por ambas partes así se hizo y así se recordó el azabache del metal. Una mirada a las cifras records y la gira de principios de los 90 sobre las pantallas para comenzar con el final The Struggle Withim e ir creciendo hasta el principio Enter Sadman. La bestia de Trujillo al bajo rasgaba cada nota como si su vida dependiera de ello y Hammett sin un fallo a la cuerdas con una limpieza potente que dejo al personal perplejo. Sólo hubo paz para los malvados con la inmersa balada Nothing Else Matters (deberían de estar en la cárcel todos los que la han versionado) que erizaba con el cantó común de las 53.000 personas que se extendían a lo largo y ancho del asfalto. A 20 años de su publicación y con esa frescura en directo se aprecia lo enorme de esas canciones. Mención especial a The Unforgiven, desde la introducción al solo de guitarra con una interpretación gigantesca y oscura que se remata con el crooner de Hetfiled. Expresiones magnánimas para explicar la criba y la ejecutación del desglose. La carretera del infierno llegaba a las dos últimas paradas con Sad But True y Enter Sadman- cuenta la leyenda que los saltos de los asistentes movieron el eje de la tierra- para finalizar el disco negro en todo su esplendor. Pero la noche no era tan oscura lo avisaron al principio y al final en los bises con láser, fuego, tracas, bombo y platillo llegó la catarsis. Battery, One y Seek and Destroy casi nada para dejar a un público rendido, invadido por el rock de estadio y en un estado de forma brutal.

Metallica no falla, puede que sus discos ya no sean tan buenos pero sus directos no tienen comparación,  son los reyes del Thash Metal. El pasado sábado lograron poner a todo el mundo en armonía y nadie se pudo alejar de esa banda atronadora. Sí, a los 4 caballeros negros les costo abandonar a la familia Metallica y se deshicieron en agradecimientos con los fans. A los que presenciamos el encuentro todavía nos dura el recuerdo de la gigantesca travesía que desemboca en una banda pesada forjada en los calientes hornos angelinos. Inyectarse y adentrarse durante dos horas y medias en la en la historia del rock de forma exacta y magistral en pleno Madrid-ciudad fetiche- es ganar la batalla. Los milicianos dejaron la metralla en los oídos y en los corazones, ya lo decían los Stones  en Paint it Black: “I wanna see it painted, painted black ,Black as night, black as coal.I wanna see the sun blotted out from the sky ,I wanna see it painted, painted, painted, painted black”.

Yeah!

Para esta cita, una sala de lujo, La Matriz Creativa, que cuenta con una acústica y un sonido en general buenísimos (aunque ya sabemos que la mano del técnico hace mucho), y dos bandas teloneras que merecen también la pena: Veinte Segundos y Darknoise.

Los primeros, que tocaron con todavía mucha gente entrando a la sala, practican un punk rock melódico muy divertido que gustó al poco público que se encontraba en el recinto. Como anécdota, mencionar que la banda esta encabezada por Mario Escobedo, hermano menor de los líderes de Sober.

Darknoise son una banda murciana que tiene como influencias principales a Sober y su saga (léase Skizoo -de los que cayó una versión muy conseguida- y Savia). Presentaban los temas de su primer álbum “Insomne”, y la verdad es que si siguen trabajando y evolucionando en la línea que están trazando musicalmente, está claro que dentro de unos años pueden llegar a decir algo importante dentro de la música metal nacional.

Con la totalidad del público que asistió al concierto ya dentro de la sala, se apagan las luces y empieza a sonar una intro, que nos va a meter de lleno en el universo de “Morfología”.

“La prisión del placer” abre la actuación; la banda se muestra confiada y el público canta cada palabra, hecho que se repetiría prácticamente con cada canción del concierto. Un par de canciones después, con “Loco”, uno de los mejores temas de aquel aclamado disco, y un clásico en los directos de la banda, el grupo ya se ha metido a todo el mundo en el bolsillo y toda la sala está saltando y sin parar de cantar.

Como es de costumbre en Sober, las canciones ganan al tocarlas en directo en la comparación con el disco. Los riffs suenan más pesados, más cortantes y la banda suena compacta al máximo, puliendo cada detalle y creando en muchos temas, como “Abstinencia”, una sensación atmosférica casi hipnótica.

Está claro que, dejando a un lado el trabajo impecable de guitarras, la verdadera esencia del sonido del combo es la que imprime la base rítmica, donde Carlos Escobedo y sobre todo ese pedazo de bestia tras los parches que es Manu Reyes se complementan a la perfección y le dan a la banda el empuje y la caña que necesita en cada momento.

El grupo estuvo muy comunicativo en todo momento con su público, de hecho, tanto los hermanos Escobedo como Bernardini se dirigieron varias veces a su gente para animarles y darles las gracias. Manu Reyes tuvo que esperar al final de la actuación para saludar, agradecer y lanzar baquetas al foso.

“Cubos”, “¿Qué hice mal?” y  “Condenado” mantienen el nivel de una actuación a la que sólo se le puede poner un pero, y es que la voz estuvo sobresaturada de efectos durante todo el concierto. Un gran cantante, como es Carlos, no necesita de tantos efectos para demostrar y transmitir lo que puede hacer con su voz. Si acaso a veces estos efectos quedaban bien con la atmósfera creada por la música, pero en la mayoría de ocasiones eran innecesarios y empañaban un tanto el sonido general de la actuación.

Canciones como “La duda”, “Mi perdición” o “Si” mantienen el nivel de la actuación y no bajan el listón ni un segundo, lo que es de agradecer, ya que sabiendo los temas que van a sonar en cada momento (tocaron el disco entero y por orden), la actuación se hace de alguna manera más predecible de lo que podría ser un concierto normal del grupo, donde, salvo alguna pista que hayamos encontrado por Internet, no solemos tener del todo claro el set list que nos ofrecerán.

“Caída libre”, “Predicador” y “Lluvia de dolor” ponen el punto y aparte a la actuación, y es que así acaba el disco homenajeado. Tras esto, nos regalan algunas de sus canciones más conocidas, como son “Diez años” o “El hombre de hielo”. Pudimos disfrutar también de “United”, la versión de Judas Priest que grabaran hace años para un disco homenaje a los británicos. Es de agradecer que en este tema hicieran un interludio en el que pudimos escuchar una parte de otro tema grandioso de los Judas como es “Victim of changes”.

El nuevo single, “La araña” y “Arrepentido” ponen fin a una actuación que demostró al público murciano que Sober está en un momento de forma envidiable y que podemos esperar todavía muchos buenos discos y muchos éxitos por parte de los madrileños.

Solstarrock.

Avalanch , Luis y Rómulo Royo estaban condenados ha entenderse …

Estaba claro que teníamos mucho en común aun viniendo de disciplinas tan distintas. Logramos complementarnos en 4 de los trabajo en los que le elegimos para hacernos la portada de nuestros álbumes. Ahora la cosa ha ido mucho mas allá y hemos confiado uno en el otro para dar forma a este bonito proyecto.

Por primera vez os embarcáis en un proyecto de estas características ¿Es Malefic Time: Apocalypse el nacimiento de una nueva era?

Realmente no se si esto podría llegar a darse. A dia de hoy es un proyecto que esta en su ecuador. Tiene un desarrollo aun por determinar, pues realmente son muchas las posibilidades, y debemos estar preparados para apuntarnos a un bombardeo. Así que realmente nunca se sabe si estamos ante un giro determinante en nuestra carrera.

En este disco introducís nuevos estilos que nunca se han visto en la formación como el death metal ¿Os encontráis cómodos en estos lares?

Si, así es. Si no fuera así, probablemente no hubieramos hecho estos temas. Era un reto para nosotros, pero sobre todo una diversión y lo más importante, lo que necesitaba el proyecto.

Y más novedades por primera vez un disco en inglés ¿Ha supuesto algún problema tanto en composición como en pronunciación ¿Os gusta el resultado del cambio de idioma?

Nos encanta. Componer en inglés fue realmente más sencillo de lo que pensaba en un principio. El inglés es un idioma mucho más agradecido que el castellano, mucho más musical. Por algo lo llaman el idioma de rock. Lógicamente somos un grupo español cantando en inglés y orgullosos estamos de ello. Lo lógico es que escuches acento español, así como si una banda alemana decide cantar en inglés, todos escucharemos ese típico acento alemán. En este sentido no tenemos ningún tipo de complejo, muy típico en nuestro país pero para nada presente en las mentalidades de otros países europeos.

 Es también una buena forma de cruzar las fronteras y el proyecto se presenta en Europa y Estados Unidos ¿ Tenéis pensada gira internacional?

Tenemos pensado hacer todo aquello que surja. El proyecto no se plantea con ningún tipo de techo. Por ello es importante haberlo hecho en inglés. Esto abrirá muchas fronteras. Se va a trabajar por fuera y se va a intentar todo, otra cosa es que se consiga todo aquello que se planteó en un principio, que ya es bastante.

En el primer single que lleva por nombre el título del disco descubrimos como cobran vida los personajes ¿Os identificáis con algunos de ellos?

Sí, la verdad es que los personajes tienen mucha profundidad. Es una historia muy rica en matices que da pie ha identificarse uno mismo con ciertos personajes e incluso a identificar situaciones de nuestra sociedad.

¿Qué repercusión creéis que va a tener Malefic en Avalanch y en los fans?

Espero que la misma que ha tenido en nosotros mismos. Para nosotros fue una revolucion, una diversión y un placer desarrollarlo. Deseamos que el fan logré entender y captar todo aquello que hemos intentado trasmitir y que sepa disfrutarlo a pesar de ser un disco cantado en inglés y no en castellano.

 ¿Ha resultado difícil ambientar la trama y crear una atmósfera precisa en cada canción?

Fue muy sencillo y fluido. Una vez comencé a grabar las primeras notas fue surgiendo todo de una manera espontanea y natural. Había personajes que claramente pedían una canción a gritos  y situaciones de la trama argumental que también.

¿Cómo esta funcionando la gira? ¿Qué repercusión veis en el público?¿Se siguen cantando los temas a pesar del inglés o es muy pronto?

Esta saliendo todo genial, los temas de Malefic Time se están tocando bajo un gran despliegue de proyecciones con tres pantallas sincronizadas en base a ilustraciones de Luis y Romulo. En esta parte del show vemos a la gente saboreando y disfrutando los temas pero disfrutando a la vez de las ilustraciones. Esto provoca que coreen ciertas partes muy concretas de los temas, pero no tan intensamente como los clásicos de toda la vida.

Este sábado aterrizáis en Murcia ¿Qué recuerdos tenéis de esta ciudad?

Murcia siempre ha sido una buena plaza para nosotros. Sabemos que tenemos buenos fans, muy calurosos y con ganas de disfrutar de nuestros shows cada vez que vamos.Esperamos esto y mucho más en esta ocasión

 ¿Después de este proyecto que os gustaría hacer ¿Cuál es la siguiente meta de Avalanch?

Ahora mismo no tenemos nada en mente. Disfrutaremos de esta gira y del momento y después veremos que nos pide el cuerpo.

 ¿Es más fácil crear una banda sonora para una historia de ficción o para la vida real? ¿Qué recompensa más?

Son aspectos bien diferentes a la hora de plantearse un trabajo, pero creo que tanto la dificultad como la diversión está equilibrada. Si la historia es buena las cosas fluyen, de la misma forma que fluyen si el disco que quieres crear basado en la vida real, tiene buenos fundamentos.

¿ Después de 20 años de carrera os seguís considerando unos niños?

De aspecto está claro que estamos más para el botox que otra cosa…

Siempre que sigamos haciendo música seremos niños.

En 2010 estrenabais “Las Noches de Insomnio ” en menos de dos años nuevo disco ¿Un ritmo imparable?

Es más o menos nuestro ritmo de siempre, no hemos acelerado, lo que

pasa es que “Las Noches de Insomnio” tuvo una vida muy larga y eso ha

hecho que parezca menos tiempo.

Pusisteis el listón muy alto con Las Noches de Insomnio ¿Ha ejercido de presión en la composición de Náufrago?

Totalmente. El susto de haber tocado techo nos ha hecho trabajar más

duro y más concienzudamente que nunca, y ha merecido la pena exigirnos

tanto a nosotros mismos, porque hemos sacado lo mejor que tenemos.

En Náufrago vuestro nuevo disco encontramos sintetizadores, trompetas, percusiones…¿Necesidad de experimentar?

Claro, porque necesitamos abrir nuevas puertas y cambiar los sonidos,

que son los colores con los que pintamos. Seguir sonando como cuando

empezamos sería absurdo y aburridísimo. Ya hay muchas cosas en la vida

llenas de rutina. Es nuestra obligación como músicos seguir buscando

siempre.

Caerán los bancos podría ser la banda sonora de la situación actual, un mensaje de esperanza en medio de la crisis ¿Qué pensáis o que visión tenéis  de todo lo que esta pasando en el país? ¿ Creéis de verdad que caerá el imperio?

La canción parecía profética, tendremos que tener cuidado con lo que

cantamos… Lo que está pasando es la consecuencia lógica de un

sistema basado en la avaricia y la codicia. Eso unido a la tradicional

picaresca española. Mientras los mercados financieros sigan

desregulados nos gobernarán sin remedio. Va siendo hora de que los

gobernemos a ellos y países y personas dejemos de ser marionetas de

los que nunca pierden en este juego, porque se van inventando nuevas

reglas. A este ritmo el imperio no caerá, caeremos nosotros.

Al escuchar Miedo es inevitable pensar en  bandas de surf rock como los Coronas o al rock fronterizo de Calexico ¿Qué grupos o estilos os han influenciado en Náufragos?

Calexico o Love son bandas que siempre hemos idolatrado, nos sentimos

cómodos con ese sonido. A estas alturas lo que más nos influye es

nuestro propio camino, que nos indica por dónde seguir y por dónde no.

Pero en los últimos tiempos hemos disfrutado mucho con Arcade Fire,

con Metronomy… la lista es interminable.

Muerte de un ampli suena improvisada y se mantiene en la linea habitual de vuestra carrera . Es la encargada de cerrar el disco ¿Es la afirmación a la continuidad o una gamberrada musical que siempre apetece?

Es gamberrada, no tiene más trascendencia que la de poner a 4 tíos que

se conocen a la perfección a improvisar como si fueran uno solo,

ayudados por el vino, la luz y el aire de La Alpujarra granaina.

Son tiempos de pop para la industria musical pero de un tiempo a esta parte encontramos calidad en numerosas bandas del estilo incluida la vuestra¿Hacer buena música no es incompatible de llegar a más público?

Para nada. Lo malo es hacer música sólo con ese objetivo, que lleva a

la mercantilización de las canciones. La música hay que hacerla con el

corazón y la cabeza, y cuando es buena llega a otros corazones y otras

cabezas.

Hay muchos cambios de estructura como el de la nueva versión de El Pozo ¿Necesarios para encontrar la magia?

Hay canciones inspiradísimas que de repente se atrancan. Trabajar las

estructuras de las canciones es un proceso fundamental para que cada

idea llegue a su puerto sin quedarse enredada. Eso es lo que hace

bonito construir canciones, que es un proceso artesanal que no tiene

nunca fin. Pero eso es más oficio, la magia es algo inexplicable que

surge y que te engancha a componer, porque ansias volver a sentir que

una canción aparece de la nada.

El vídeo de Hundir la Flota esta dirigido de nuevo por Alexis Morante ¿Sois fieles a su estilo?

A su estilo y a su persona. Es un crack, un tío que no se pone límites

y piensa a lo grande, piensa en términos de cine, no de vídeos, y

seguro seguro que va a llegar muy lejos, y nosotros estaremos

orgullosos de haber trabajado con él.

El título del disco hacer referencia ha encontrarse a la deriva o a afrontar con fuerza los malos tiempos ¿Por qué Náufragos?

El naúfrago es el que no se ahoga en el hundimiento, es el que se

agarra a cualquier cosa que flota y sobrevive en medio de la

tempestad. Las canciones de este disco llevan dentro esa idea.

Hablamos de las catástrofes colectivas y personales que nos ha tocado

vivir, pero desde la visión del que quiere llegar a tierra firme, y

quisimos que la balsa fuera la música, y por eso son canciones

luminosas en lo musical aunque puedan ser oscuras en las palabras.

¿Como recomendáis escuchar Náufragos además de en directo ¿Qué situación o ambiente es el idóneo?

Nuestra ilusión es que este disco se escuche como nosotros escuchamos

los discos que nos han marcado. Son los discos que hacen que cualquier

situación se convierta en idónea. Puedes o irlos a solas en la cama, o

en una fiesta con muchos amigos, de viaje, caminando. Son los que

hacen especial el tiempo en que los escuchas.

Qué le decimos al público murciano para adentrarse en el mar de Niños Mutantes este sábado en Sala B.

Que sabemos que nos quieren, y que esperamos corresponderlos con un

gran concierto. Cerramos gira de salas hasta otoño, así que venimos

con ganas de poner el colofón que se merece una racha tan buena de

conciertos.

SÁBADO 26 DE MAYO 23:00 HORAS

SALA B MURCIA 

Entrada anticipada: 13€ + gastos de distribución / Taquilla: 15€
Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Sala B

“Siempre soñé saber sobre, nadie negó nunca nada”. Frase sin estructura pero con mucho que decir…

Forma parte de un poema que hemos llevado a canción en este mismo disco, es la primera frase de una estructura más compleja. Como todos los poemas  el significado  real que le den los receptores será mucho más rico que lo que quiso decir el emisor… En este caso un servidor.

¿Sois de los que elegís título en concordancia con la temática del disco o preferís que no tenga nada que ver?

Como el título del disco  y las letras las escribo yo, quiero pensar  que ambos guardan una relación evidente, pero a veces no lo es tanto. En este caso de una frase salió una canción y de ella partieron el resto. Pero no es un disco tan conceptual como el anterior que giraba completamente sobre el querer y el creer.

 Desde 2002 llevabais un ritmo de un disco cada dos años con “Siempre soñé..” habéis tardado 4 años ¿Necesitabais un descanso?

Creo que  necesitábamos romper con cualquier presión externa a la composición en forma de fechas concretas. Al ir sin plazos de tiempo hemos  ido a nuestro aire tomándonos la libertad de decidir por primera vez el cuándo y el cómo. Estamos muy contentos del resultado

 El nuevo trabajo ha sido mezclado por el francés Rémy Deliers ¿Qué ha aportado al sonido de Hora Zulu?

Sólo hay que darle al play por cualquier tema y se hace evidente que hemos acertado al dejar la mezcla de este disco en manos de Remy.  Es una persona muy capacitada  y con un gusto exquisito.  De todas maneras nosotros teníamos claro desde Granada  como queríamos sonar pero el señor Deliers ha superado con creces nuestras expectativas.

Se consigue en 12 años obtener la satisfacción total como músico. Es “Siempre Soñé” aquello que imaginabais en el año 2000 que crearíais.

Mi punto de vista es que estos 12 años han sido cada uno distinto del anterior  y la visión que teníamos al principio  se ha ido reciclando  con el tiempo adaptándose a la fuerza a las nuevas circunstancias . La satisfacción total como músico  es un concepto intangible  que no llega jamás  a llamar a casa de los inconformistas como nosotros

El Remix de Luego Querrán que ya grabasteis en vuestro anterior disco se incluye ahora con la colaboración de Hate (Violadores del verso) ¿Por qué lo volvéis a incluir?

Llevaba mucho tiempo hablada con Rubén (R de Rumba) la idea de que nos hiciera una remezcla a su estilo de la canción que grabamos con Shohai para el disco anterior.La hemos incluido en la edición especial del disco  pero no en la normal.

 ¿ Estáis siguiendo las movilizaciones del 15 M?¿Qué pensaís sobre el movimiento?

A  los movimientos sociales sólo se les puede juzgar con un poco de perspectiva histórica y aún no ha pasado el tiempo suficiente para ver las cosas claras. Pero evidentemente que la gente haya  decidido salir a la calle y mostrar que tiene opiniones  es un síntoma que nos hace creer  en la reacción y que nos llena de más esperanza en la raza humana como ente pensante que los índices de audiencia de Sálvame y GH

  La madurez resulta latente en canciones como Nuestro Entonces ¿Muchas más emoción en el nuevo disco?

Siempre hemos compuesto desde el dolor y eso aporta emoción en casi todas nuestras canciones. En esta ocasión la experiencia en  los modos ha hecho que seamos mas capaces de trasladar esa emoción a los demás. Será como dices la madurez  que nos ha llegado al fin.

Y hablando de novedades, habéis introducido muchos interludios

No es algo nuevo en HZ, ya el segundo disco estaba lleno de interludios  compuestos y tocados por nosotros. En esta ocasión se los dedicamos a  quienes han sido de alguna forma o de otra nuestros maestros: Rafael de León, Carlos Cano, Emilio el moro  y Enrique Morente.  Sin ellos no seríamos quien somos. Se los debíamos

¿ Cómo están funcionando las nuevas canciones en directo?¿ Estáis contentos con el resultado y con la acogida?

Mucho. Hemos añadido un teclado al directo  para aportar nuevos matices y se esta notando la mejoría en cada concierto cosa que la verdad nos lleva pasando años y ya es raro después de tantos

En los tiempos que corren la música se salva por los directos ¿Cómo veis el panorama musical en general?¿Qué hace falta para que la industria sea efectiva?

La cosa esta regular mal, pero no peor que para otras profesiones. Se echa en falta en general un circuito de salas más accesibles  y baratas que permita a los grupos despegar, aunque esto es mas necesario en la zona sur de la península  sin duda . Y  por supuesto una conciencia mas clara por parte de las instituciones de que el rock también es cultura y no solo los bailes regionales.

¿ Después de tantos años sobre los escenarios que os emociona para seguir adelante? Supongo que los fans y la inquietud…

Sin duda más la inquietud, esa canción que aún no hemos compuesto y que necesitamos  escupir  un disco tras otro sin que parezca querer dignarse a aparecer nunca nos mantiene unidos en este proyecto

Este viernes estaréis en Sala Gamma que mensaje le enviáis a todos los que van a asistir a vuestros concierto .

Aquí en Murcia la gente sabe que  esta es una tierra especial para nosotros.  Hace años llegué a prometer en un directo presentar el siguiente disco aquí  antes que en ningún otro sitio y al tiempo alquilamos una sala con nuestro dinero y regalamos las 200 entradas del aforo a quien quisiera  acercarse a ser de los primeros en escucharlo. Aquí tenemos  muchos amigos que después de tanto tiempo casi son familia. Así que el que quiera un concierto familiar ya sabe donde estamos de nuevo este año.

¿Si no conoces a Hora Zulu que te estas perdiendo?

Un grupo que suena a Hora Zulu y a nada más. 6 musicos que nos tomamos en serio nuestro oficio tanto a la hora de componer como a la hora de llevar el repertorio al directo y por supuesto más de 60 canciones  repletas a conciencia  de malafollá, realismo y causas perdidas.

GRUPO INVITADO: ZOMBIES & DIAMONS

Bono 2 días: 89€ + gastos**
Viernes 25: 55€ + gastos
Sábado 26: 55€ + gastos

VIERNES, 25 DE MAYO


Apertura de puertas: 16.45h

Escenario 1

17.20h-18-00h SIX HOUR SUNDOWN
18.15h-19:05h CORROSION OF CONFORMITY
19.20h-20:15h SONATA ARCTICA
20.45h-21:50h LIMP BIZKIT
22.20h-23:40h THE OFFSPRING
0.10h-1:30h SOUNDGARDEN
2.00h-3:00h MACHINE HEAD

Escenario 2


17.30h-18:15h RISE TO REMAIN
18.35h-19:20h SKINDRED
20.00h-20:45h KOBRA & THE LOTUS
21.35h-22:20h KYUSS LIVES!
23.10h-0:10h PARADISE LOST
1.35h-2:35h ORANGE GOBLIN

SÁBADO, 26 DE MAYO


Apertura de puertas: 16.45h

Escenario 1


17.20h-18:05h SISTER
18.20h-19:10h MASTODON
19.35h-20:30h WITHIN TEMPTATION
20.50h-21:50h SLAYER
22.20h-0:20h METALLICA
0.50h-1:50h EVANESCENCE
2.10h-3:05h FEAR FACTORY

Escenario 2


17.35h-18:20h VITA IMANA
18.50h-19:35h CHILDREN OF BODOM
20.05h-20:50h GHOST
21.20h-22:15h ENTER SHIKARI
0.25h-1:20h GOJIRA
1.50h-2.50h CLUTCH

Foto: José Gambín

Los calificativos se agotan tras un concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band. 3 horas de comunión con el rock n´roll, más de 180 minutos de público entregado al éxtasis y 11.000 segundos de sonidos atronadores. Es el jefe y al único líder que querían escuchar las 40.000 almas congregadas en el Estadio de la Cartuja de Sevilla bajo un calor sofocante en plena ola de sensaciones encontradas. Los viejos y los nuevos, los que repiten en peregrinaje ante el icónico Bruce y los que quieres desvelar el misterio de un directo único de los que recordar por su firmeza. Todos allí reunidos a la sombra de un escenario en el que colgaban dos banderas la española y la de Estados Unidos en perfecta armonía.  Hay miles de maneras de cambiar el mundo o de intentarlo, un joven Springsteen -nacido para la gloria- lo supo y encontró el modo por los senderos del rock n´roll. Y es que la revolución comienza con las palabras, las notas y la identificación del oyente hacía el mensaje . No es raro que en los tiempos que corren la música obtenga la alianza perfecta para coger fuerza y lanzar el aviso “Sí se puede cambiar el mundo o por lo menos hacer de él un sitio mejor en el que vivir”. El come-estadios estaba dispuesto a dar su primera lección europea en la capital andaluza presentando Wrecking Ball su último disco y con una ausencia notable la de Big Man. Una mezcla de efecto emotivo que se notó sobre las tablas desde la entrada en escena de la E Street Band y Bruce pasadas las 21:00 horas de la noche con el día todavía puesto sobre su montera. Vaqueros, camisa remangada y 62 años inexistentes en rostro y aplome acompañaban a Bruce en la gesta rodeando de sus músicos de alcoba. Con los aplausos subiendo la temperatura- más si cabe- en un ambiente festivo Badlands desató a los incondicionales que corearon la primera hasta quedarse sin aliento. Golpes de batería con Max Weimberg de director implacable para recibir en el directo las nuevas creaciones. We take care of our own y Wrecking ball que demolió con un final alineado mostrando que efectivamente el jefe no esta contento con la situación actual. Por ello quiso dedicar Jack of all Trades al movimiento del 15 M y a todos los que se encontraban en ese momento resistiendo en la Puerta del Sol. “Se que aquí estáis todavía peor que en mi país” y el aplauso se generalizó, con alguna replica al coste de la entrada del concierto. “Nuestro corazón está con vosotros”  fue el resumen de lo dicho con The Boss indignado y conocedor de los problemas que atraviesa la población. El primer guiño  hacía el fallecido saxofonista Clarence Clemons llegó con un emocionado Springsteen al que la lagrima le asomaba leyendo las distintas pancartas que recordaban a Big Man ”¿Echáis de menos a alguien?”esbozó con la garganta anudada . “Si nosotros estamos aquí es porque vosotros estáis aquí” y la majestuosa versión de Trapped  golpeteo el cielo dando paso a la noche con el legado de Clemons en imperioso respeto a su estirpe. Su sobrino Jake ahora al saxó mantuvo el nivel del mastodonte y querido miembro de la E Street Band. El directo siguió subiendo en intensidad con cada canción desgranada y con la leyenda entregada en cuerpo, alma y voz a las interpretaciones. The Promise Land, Apollo Medley, Because The Night y la ovacionada The Rising que se convirtió bajo el escenario en una unión entre los asistentes para cantarla al tono de himno y desgastar las cuerdas vocales en la entrega total. Imposible escapar del hechizo,  a mitad del espectáculo ya eres fiel y lo seras el resto de tú vida. Sin titubeos, una horda de música, canticos y bailes para sentir el estallido del que sólo son capaces gente de está talla,  símbolos de esto llamado rock n´roll.  Todavía quedan lugares donde se albergan las esperanzas y los sueños y Springsteen lo demostró con una interpretacción impecable en la que su voz transmite el mensaje con la gran Land Of Hope and Dreams que te eleva hacía lugares mesiánicos. Las canciones de Wrecking Ball han nacido para liberarse en directo, para coger forma y compromiso en los detalles como por ejemplo Rocky Ground demasiado enorme para dejarla en el tintero y empaquetarla en el cd. Intercalando el nuevo trabajo con los clásicos y todos tan agusto entre el rock nacido en Usa. Rozando ya casi la media noche y sin desfallecer un instante a un lado y al otro todos querian alargar el momento intentando que no acabara en un climax constante que revento la Cartuja con la llegada de Born to Run y Dancing in the Dark. Lagrimas y saltos, brazos en alto y el causante crecido por momentos -no pasa el tiempo en esa actitud- para terminar de enloquecer a los allí reunidos. La sombra del ya símbolo y portada del Born to Run capturó los últimos instantes con la mirada fija sobre la pantalla vislumbrando a ese público que tantos años lo acompañó. Allí estaba Big Man mirándonos a todos mientras que su querido jefe y la E Street Band cerraban un repertorio de 28 temas con Tenth Avenue Freeze-Out en imperioso recuerdo. Honestidad musical, eso que tanto cuesta ver,  a la formación le sobra por los cuatro costados.  No se dejan el alma se desprenden de una parte y te la llevas a casa. Es la diferencia que marca el Olimpo de los rockeros y la humildad de un hombre que arrastra tanta simpatía como empeño en dejar a sus fans plenos y satisfechos. Ayuda la E Street Band esa formación bíblica de curtidos y generosos músicos que es tan efectiva como sorprendente en cada uno de sus actos. Las luces llevaban encendidas un rato sobre el pabellón sevillano y la gente se miraba en eterno entendimiento como el que predica la buena nueva y la ve ante sus ojos. El ser humano puede ser mejor durante 3 horas lo midas en minutos, segundos o canciones. El rock nació con la libertad de transmitir a distintas escalas con la agudeza justa de un riff o una buena frase. El de Nueva Jersey es músico porque lo necesita, por inquietud y porque tiene grandes cosas que decir, es por ello que sigue siendo el jefe porque quizá en esta jauría en el que el mundo se desmorona nosotros nos seguimos enamorando de sus canciones y de sus gestos.  No es una nueva revolución, es un grito a la esperanza y mientras que Bruce Springsteen se siga subiendo al escenario aprenderemos la lección y estaremos a sus ordenes.