D’autant plus lorsqu’on sait les 10 années de procès qu’ils ont connu.

Loin de la diffamation dont il a été accusé en 2002, le revoilà en « featuring » avec le président candidat à sa réélection avec un morceau dur aux paroles élevées qui fait du bien. Et oui, c’est aussi ça la république…

Un vinyle à priori sans prétention mais dont se dégage quelque chose de doux.

La pochette de la réédition CD n’est évidemment pas à la hauteur de celle du LP original avec cette jolie fille les yeux fermés, un appel à l’écoute, et le plaisir de passer se disque de 1973 est tellement agréable.

Avec cet album on est en plein dans la soul des années 70′ avec les sons chauds, ronds et une voix masculine mielleuse. Perso j’aime beaucoup. C’est tout à fait le genre de sons que j’aime mettre un dimanche tranquille avec un peu de soleil qui vient frapper à mes carreaux.

Une valeur sure, un classique à un prix qui oscille tout de même entre 15 euros mais qui vaut vraiment le détour, un exemple en musique.

Après l’album de Mokless de la Scred l’année passée, 2012 apparait comme une année prolifique au retour des anciens dans les bacs.

Je pense notamment à Zoxea qui sort un nouvel album intitulé Tout dans la Tête le 19 mars et qui est à mon avis l’un des disques à se procurer se trimestre, mais aussi Morad de La Scred qui sort un album, le Survivant le 27 février ou encore Disiz qui revient avec un EP le 26 mars avant un album, Vicelow avec sa Blue Tape 2.

Et ce n’est à mon avis que le début d’une longue liste…

En pronostiques d’ici la fin de l’année, je mets dans mon top 3, un album de Koma de la Scred, un nouvel album des Sages Po’ et celui de Kery James évidemment.

Une année à suivre de près, dans laquelle les anciens vont jouer un rôle tout particulier avec des sorties d’albums intéressantes, dont certaines ont déjà débutées chez les plus jeunes comme avec Noir Désir de Youssoupha.

2012 le Retour des Rappeurs Français!

Il s’appelle Gotye, il a 31 ans, il est Belge/Australien et même si son album peu sembler répétitif, sa chanson« Somebody That I Used To Know » avec la délicieuse Kimbra issue de son album sorti en 2011 Making Mirrors est une petite tuerie!

Les percu, la montée en puissance, sa voix, celle de Kimbra qui lui répond, tout est parfait (enfin presque )…

Bref, une vraie chanson!

Le genre qui vous fait chanter à fond dans votre voiture dans les embouteillage et que vous écoutez en boucle!

Du rock indé qui déclasse bon nombre des sons bouses que l’on peu entendre d’habitude interprétée par des pseudo artistes signés. Un peu de fraicheur et en indépendant, ça fait vraiment du bien!

Gros coup de cœur du moment!

Cerise que le gâteau, le clip de la chanson est superbement bien fait, original, spécial, décalé, tout ce que j’aime:

Alors juste logique des choses ou accident de parcours?

Dans les années 2000 les plus gros sons de rap US sortaient des machines d’un certain Dr Dre déjà en place depuis quelques temps qui apparaissait cette fois-ci accompagné de toute une équipe dont Snoop Dog évidemment, Eminem, X Zibit, Nate Dogg, Hittman et tant d’autres. C’était l’Epoque, les années lourdes. Pas un son ne sortait sans que l’on s’arrache les cheveux dessus!
Certain se souviennent probablement du gros « The Up In Smoke Tour », tournée de dingue à l’occasion de l’album Chronic 2001.

Mais comme tout, ils connurent leur heure de gloire, le sommet de leur carrière entre 1999 et 2003, l’apogée avec le fameux Chronic 2001 sortie en 1999 renfermant 21 tueries et qui s’est écoulé à plus de 550 000 unités en 1 semaine! A suivi en 2002 le superbe film « 8 Miles » dans lequel Eminem joue son propre rôle avec brio et dont la BO qu’il écrivit pendant le tournage est toute autant poignante que le film.

Je n’aime pas dire ça, mais honnêtement, si t’as pas connue cette époque, bah t’as raté quelque chose d’absolument fou…!

Et puis l’érosion musicale les heurta, l’érosion commerciale aussi. Les problèmes de drogues d’Eminem, les albums n’ayant pas le même échos que les précédents malgré les bons chiffres de ventes, les histoires de gros sous aussi, bref, le déclin.

Mais s’il y a bien une chose qui ne changea pas, c’est l’aura que le duo, Dr Dre/ Eminem déposa sur le hip-hop.

Les Lil’ Wayne, Rick Ross et autre DJ Khaled ont leur style d’aujourd’hui, c’est bien, mais très franchement, je n’ai pas le sentiment qu’ils dégagent la même énergie et qu’ils fassent de la musique dans le même etat d’esprit (je ne suis pas naïf non plus attention), mais je ne m’y fais pas.

C’est marketé à la sauce « produit de grande consommation », c’est répétitif, téléphoné, destiné aux clubs avant d’être destiné aux vibes, bref, c’est plat…

Oui, il y a bien un Lolipop, un She Will ou un My Life pour rappeler que les gars sont quand même les meilleurs aujourd’hui, surtout dans les prod d’ailleurs, mais quand même…

J’ai sacrément du mal à oublier un Still Dre, un Forgot About Dre ou un Next Episode…

Même si les derniers album d’Eminem sont double, triple ou quadruple disque de platine, j’ai l’impression que leur style fait moins échos aujourd’hui. Pourtant, Eminem est sans aucun doute l’un des plus grand rappeur de tout les temps, bien loin devant Rick Ross, Drake et ses copains…

Je porte à Eminem une admiration d’autant plus grande que sa réussite dans le rap US est méritée quand on sait là d’où il vient et comment il a réussi à se faire accepter dans cet univers.

Quand je vois un clip ou un live d’Eminem ou de Dr Dre et celui d’un Drake, il n’y a pas photo!
Eminem est dans le vrai quand l’autre est dans le faux de la tête aux pieds… Même ses émotions et ses paroles sont fausses en plus de son style…

L’un à 39 ans l’autre en à 25… C’est peut-être là que ce fait la différence. Je ne sais pas, mais il y a juste à regarder ça pour comprendre…

Battle Finale 8 Miles:

Eminem: Beautiful

Dr Dre & Eminem: Forgot About Dre

Dre, Eminem, X Zibit: Up in Smoke Tour Live

Un Maxi, mais quel maxi!

1993, ILLEGAL Back in the Day produit par Rowdy Records, juste une tuerie!
Deux ados au micro, une prod efficace et un retour 15 ans en arrière…

A écouter de toute urgence (et à fond!)

Du hip-hop à l’ancienne, sur lequel on a bouger nos têtes! Je l’écoute en boucle depuis une demie heure, qu’est ce que c’est bon!

Il y a même le clip qui va avec!
Back,in the days mhen I was a teenager…

En même temps, lorsqu’on voit des « récompenses » aussi pathétiques que les NRJ Musique Awards qui sont quand même à la musique ce que Pascal le Grand Frère est à l’éducation, l’ adoration des Brigittes, escroquerie organisée ou les enchantements puis les polémiques autour de Lana del Rey entre nouvelle diva et pompeuse de chanson grecque, j’ai franchement envie de dire qu’à crier à la crise en faisant de la merde, et bien il ne faut pas s’étonner de la prendre en pleine gueule.

Heureusement, oui heureusement que dans tout ça il y a encore des disques qui sortent du lot et qui s’inscrivent dans la durée.

Oui, je parle de Youssoupha et de son nouvel album Noir Désir.

Alors évidemment, vous allez me dire que sortir du lot quand il n’y a que de la merde autour c’est quand même plus facile que lorsque la concurrence de qualité est omniprésente. Et vous aurez entièrement raison.

C’est d’ailleurs le seul bémol que je mettrais à l’engouement (tout de même justifié) de la presse concernant Noir Désir.

Il est clair que l’album de Youssoupha, aussi bien dans les textes que dans les productions musicales est d’une très grande qualité. Indéniablement!

Artistiquement et j’en parlais déjà ici, Youssoupha est un écrivain et un rappeur hors pair.

Mais pas que, j’aime l’engagement de l’homme, si cher à mes yeux et indissociable d’une œuvre, de l’artiste.

Il déclare à libération dans un article du 26 janvier: «La posture et la caricature ne sont pas suffisantes pour faire des disques et se revendiquer artiste. Le rap militant n’est pas mon obsession. Si tu ne fais que dire des vérités incommensurables, écris plutôt un bouquin.»

Voilà ce que nous devrions entendre plus souvent!

Une démarche que devraient suivre tout un tas « d’artistes » qui ont une trouille monstre de l’engagement…
C’est tellement plus facile d’être conformiste, pour plaire à tout le monde dans l’espoir d’être distribué partout. La pensée unique ou comment tuer sa créativité, remarquez, encore faudrait-il en avoir pour ça.

Le fameux Menace de Mort est un titre médiatique fart de l’album et parfaitement réussi, mais pas que. Espérance de vie est un petit bijoux ou encore Poids Plume.

« Comment faire du rap sans prendre position », tout est dit!
Et c’est à mon avis ça, la petite touche d’âme supplémentaire de Yousoupha. En plus de très bien manier les mots à l’écrit comme à l’oral, il met de la conscience humaine et politique dans ses textes. C’est toute la différence. Il est écouté.

Depuis combien de temps n’avions nous pas vu un rappeur dans le Monde et dans Libération tenir un discours intelligent?!

Ça aussi, c’est un message important! Le rap tiré vers le haut, assommant les clichés réducteurs au profit de la réalisation musicale engagée, avec une interview un peu plus travaillée que celles trônant habituellement sur les sites spécialisés rap.

Voilà ce qu’il manquait me semble-t-il dans ce marasme musicale ambiant… Un disque bien produit par une équipe engagée, réfléchie et qui font avancer le mouvement.

On y parle d’amour, de regrets et de rêves en filigranes. Un excellent disque aux productions choisis (celles des Soulchildren ou de CHI sont superbes) qui collent parfaitement au rap de Youssoupha, minutieux et précis.

A écouter et à méditer.
Merci Youss’!

Tous ont rappé sur une instru des Soulchildren!

Il faut dire qu’avec leurs prod aux samples et caisses claires de dingues, ils ont de quoi séduire bon nombre de plumes.

Le duo, composé de Lionel et Nicko, était l’invité d’une émission spéciale à Goom Radio la semaine dernière pour parler de leur parcours et de leurs projets dans une émission spéciale.

Accompagnés par Flynt, Pejmaxx et Ladea, voilà la vidéo de l’interview menée par Driver:

Diffusées sur France 5 cette année, les sélectionnés de la catégories rap/musiques urbaines sont:

Booba pour Autopsie Vol 4
Joey Starr pour Egomaniac
La Fouine pour La Fouine Vs Laouni
Orelsan pour le Chant es Sirènes

A noter qu’Orelsan est aussi sélectionné dans la catégorie Meilleur Clip de l’Année avec Raelsan et Révélation de l’Année. Normal! (ce qu’il faut bien reconnaître est tout de même tellement drôle après tout le sucre qui lui a été cassé sur le dos… belle revanche!)

Pour les pronostics, ça ne m’étonnerait pas qu’ils nous sortent les Brigitte comme révélation de l’année même si c’est de la soupe. Mais bon, c’est super Hype tendance, alors qu’est-ce que tu veux…

Pour le clip, j’oscille entre Orelsan et Vanessa Paradis & M et pour l’album rap je ne vois pas un autre nom que celui d’Orelsan.

Éventuellement celui de Booba à qui on ne l’a pas donné l’année passée alors qu’il le méritait franchement, mais honnêtement, il me semblerait logique au regard de son album qu’Orelsan soit nominé.

Réponse le 3 mars prochain.

Sortie fin 2011 après avoir été repoussé en 2008, The Wonder Years, de Patrick Douthit, plus connu comme beatmaker sous le nom de 9th Wonder est un album hip-hop soul qui divise.

De ce que j’ai pu en lire, certains reprochent à 9th Wonder ses rythmiques faciles ainsi que ses kick ou ses snare usés par le temps qu’il sort de frutyloop…

Bref, des critiques assez rudes pour un beatmaker ayant tout de même travaillé avec Jay-Z, Marry j Blige ou les Destny’s Child.
Alors certes, ça ne veux pas dire pour autant que son album sera forcément de qualité, mais quand même…

Ce disque à la pochette très réussie, est durement attaqué temps sur l’aspect production que sur l’aspect réalisation global. Et même s’il est vrai que j’ai zappé certains sons avant la fin à la première écoute, la globalité de cet album reste de qualité! Quoi qu’on en dise.

Bien sur, nous sommes loin d’un style à la Pete Rock ou d’un Ryan Leslie, mais c’est normal, chacun son style et perso, j’aime ce genre de production.
C’est doux, c’est chaud, les samples sont bien choisis, découpés dans tous les sens, les invités se comptent par dizaine de Raekwon à Erika Badhu, Phonte ou encore Warren G et j’en passe…

Facile à écouter, chaleureux, un bon disque de beatmaker qui change de ce que l’on peut entendre depuis des mois dans les sorties d’album US, et rien que pour ça, il est à écouter. Il tourne tranquille sur une platine. En tous cas sur la mienne…

A chacun de s’en faire son avis, perso, j’ai vraiment bien aimé, c’est tout à fait le type de sonorité que je cherchais. De là dire que c’est le disque de l’année peut-être pas, mais surement un disque à découvrir ne serait-ce que pour savoir de quoi il s’agit.

Le trailer de l’album:

Rétrospective et histoire du rap français des année 90′…
Anecdotes, vérités et déceptions ou comment le rap français aurait pu devenir un pilier de la culture française actuelle…

En deux parties, à lire jusqu’au bout.

Partie 1

Partie 2

Edit du 22/01:

I AM a répondu il y a trois jours sur leur blog, apportant quelques rectifications. A lire ici.

Retraçant l’histoire de la des maison de disques historique de la scène hip-hop US créé en 1984 par Russell Simmons et Rick Rubin, ce beau livre rassemble et présente tous les artistes y ayant appartenu ou y appartenant encore des Beastie Boys à Nas en passant par Big Sean ou Montell Jordan…

En plus d’être rempli d’histoire ce bouquin est vraiment magnifique et si jamais vous vous décidez à le chopper, optez pour la version originale disponible sur Amazon.fr et une dizaine d’euros moins cher que la version française qui plus est pas très bien traduite.

Un joli bouquin pour sa collection pour ne pas dire LE livre de référence en la matière!

Qui n’a pas bouger sa tête sur « Bouge tes cheveux« , ou sur le grand « Panam« ? Des titres comme ça qui me rappellent tellement de choses!

Et bien voilà que Dabaaz revient depuis quelques temps et nous offre des petites claques lirycales comme cet excellent « Ça fait un Bail » sorti il y a 1 ans et demi/2 ans…

Lourd!

Et même si j’ai toujours suivi ce qu’a fait JR, tout particulièrement à ses débuts, (de la couv’ de Graffit aux toits de Paris et ses expos 2 rue), qu’il a été l’un de ceux qui m’a inspiré et motivé à travailler dans cette voix, je dois avouer être ressorti de l’amphithéâtre (bondé) avec un sentiment mitigé…

Mitigé pour deux raisons.

Tout d’abord, je regrette profondément la non prise de position et le non avis politique de JR qui refuse catégoriquement de prendre partie ou de défendre des idées alors même que ses actions sont pleinement teintées d’engagement sociale et politique d’une part.
Et que je suis pleinement convaincu, qu’un artiste, même si comme il le dit très justement, est là pour soulever des problématiques sans pour autant en aporter les solutions, à un devoir d’engagement d’autre part.

Si l’art doit faire réfléchir, l’artiste doit quand à lui savoir quelle direction il (veut) donne(r) à la réflexion que son œuvre va emmètre (même si celle-ci est ensuite libre d’interprétation par chacun).

Ensuite parce que je suis un peu las de voir comment le publique trouve absolument génial de coller des portraits tout autour de la terre, alors que ça fait 10 ans qu’il fait ça…

Parce que soyons honnête, ses photos ne sont pas ouf… certaines sont très jolies, mais globalement c’est pas du Man Ray, du Klein, ni du Cartier Bresson…

Alors oui, il va les coller dans des endroit improbables voir dangereux, je suis d’accord, mais voilà, je trouve qu’il manque quelque chose, je n’ai pas été convaincu.

En revanche, là où je trouve qu’il évolue et qu’il gère bien ses projets (bien que je ne soit pas dingue de ses derniers, Women are Heroes ou insideout par exemple…) c’est dans son indépendance financière, là respect, et dans son rapport à la matière artistique.

Je trouve son évolution très intéressante, inspirante même.

Parti du graffiti, enfin du tag plus exactement pour passer à la photo puis au collage et maintenant à l’imprimeur mais surtout à la réalisation d’œuvres comme celle ci-dessous à la limite du plasticien, ça ça m’interresse nettement plus que son film ou ses portraits au 28mm…

Photo G&G

Il y a un artiste et un album dont je n’ai encore pas parlé ici, d’ailleurs trop méconnu (si ce n’est pour son titre Protect I), mais qui offra au reggae, parmi sa discographie, trois albums absolument magnifiques « Revolutionnary Dream« ,  « Pave the Way » et celui dont nous allons parler aujourd’hui « A Song« .

Vous l’aurez peut-être compris, il s’agit de Pablo Moses.

Pablo Moses, Pablo Henry de son vrai nom, grand monsieur du reggae qui enregistrait son premier album (Revolutionnary Dream) en 1975 alors que Scratch Lee Perry n’était encore qu’ingénieur du son, sort son second album, A Song en 1980 chez Island après avoir passé 2 années à la Jamaican School of Music.

La musicalité ainsi que les thèmes abordés s’en ressentent.
Un album magnifique, chaleureux, doux, rempli d’émotions. Un chef d’œuvre!

Difficile à trouver, j’ai eu un coup de chance et ai déniché cet album dans une brocante pour pas grand chose (comme quoi, on trouve vraiment de tout dans les vide greniers), la pochette qui à pris l’eau est en mauvaise état, mais le disque est impeccable et je ne me lasse jamais de reposer le diamant dessus.

Huit titres, huit bijoux dont évidemment le premier, du même nom que celui de l’album.

Pour moi, le reggae dans sa plus belle forme. La rythmique avec la basse, lourde, les percussions, impeccables et cette voix, suave et légèrement aiguë…

Que l’on soit adepte du reggae ou non, un artiste et un album à découvrir absolument.
Un chef d’œuvre je vous dis…

La culture comme valeur refuge. Bon, ça ne date pas d’hier, mais de là atteindre des sommets de plusieurs millions d’euros avec une telle aisance…

Il y a à déjà quelques années cette magnifique photo d’Henri Cartier Bresson datant de 1932, intitulée derrière la Gare Saint Lazare.

c’était vendue 433 000 lors d’une vente aux enchère chez Christie’s, un record mondial!

Et bien voilà que celui-ci à été pulvérisé fin 2011 par une photo du Rhin d’Andreas Gursky intitulée Rhein II que voici:

qui s’est vendue à 4 338 500 $ soit 3 190 987 €!

Juste Halucinant!

Certes, le chiffre annoncé selon une étude de la RIIA (Recording Industry Associationof America) est minime par rapport aux années 70′, âge d’or du vinyle, puisqu’à l’époque les ventes s’échelonnaient entre 300 et 344 millions de ventes (LP et EP) rien qu’aux US tandis que nous sommes à 4 millions en 2010…

Et même si par rapport au milieu ou à la fin des années 90 ou le vinyle, balayé par le CD, faisait sensiblement le même nombre de vente qu’aujourd’hui, notons simplement que les ventes augmentent, doucement, mais augmentent tout de même depuis 3/4 ans et ont même connu une hausse de 25% entre 2009 et 2010.

Deux offres sur ce marché, le neuf et l’occasion.

Lorsque l’on voit les rééditions des principaux albums des catalogues des grandes maisons de disques remastérisés et pressés en 180 grammes qu’ils vendent plus de 20 euros on comprend rapidement que le business est particulièrement lucratif même si la fabrication d’un vinyle revient bien plus chère que celle d’un CD.

L’industrie surf sur la vague de la nostalgie pour toucher les trentenaires et quarantenaires CSP+ afin de combler une partie du manque à gagner lié au téléchargement de la nouvelle génération.

Mais qu’en est-il du marché de l’occasion?

Et bien, très franchement, ce n’est pas forcément mieux…
Depuis le temps que je chine des disques, j’ai eu l’occasion de parcourir un peu l’ensemble des points de ventes de ces galettes à travers la capitale.
Bien sur, il y a les brocantes, imbattable niveau prix, mais limité en terme de renouvellement pour un collectionneur averti.

Il reste donc les boutiques de vinyles… Et là, c’est une autre histoire…

Il en existe une quinzaine à travers la capitale. De Groove Store à Superfly Records en passant par Monster Mélodies ou Boulinier, il y a de tout, dans tous les styles, mais pas forcément à tous les prix…

Excepté Boulinier ou le choix est sensiblement celui d’une brocante avec des disques dans un état juste moyen, la grande majorité des boutiques de vinyles parisiennes ont un créneau. Vendre du disque « rare », en bon état, nettoyé et sous pochette à 20, 30, 40 voir 60 euros..!

Je comprends parfaitement que ces boutiques doivent vivre et donc gagner de l’argent, mais de là à afficher des disques en prix bas à 20 euros et à un prix moyen de 30/35 euros comme j’ai pu le voir, franchement, je trouve ça excessif.

Par ailleurs, bien que parfois il est plus simple de se rendre dans ce type de boutique pour trouver le disque que l’on cherche depuis des mois, je trouve que collectionner les vinyles (puisque c’est de ça dont il est question) ne se résume pas à se rendre dans une boutique aux vinyles tout beaux tout propres et bien ranger à des prix exorbitant et de s’en tirer pour 250 euros pour une dizaine de disques…

Vous allez me dire, « bah pourquoi pas s’ils en ont les moyens… »

Certes, mais il y a un tel plaisir à chercher, fouiner, être patient, et puis tomber sur LE disque, le nettoyer sois-même, le bichonner, réparer sa pochette s’il faut et tout ça en l’ayant payer entre 5 et 15 euros, que j’ai du mal à concevoir comment l’on peut débourser 30 ou 40 euros pour une galette.

C’est d’ailleurs le principe même du collectionneur, que de chercher les belles pièces à prix raisonnable et de ne pas faire le badot.
Personnellement, je n’ai pas plus de 20 euros à mettre dans un disque, si tant est que ce soit un disque superbe dans un état nickel, et je crois bien ne pas l’avoir fait souvent.

En général je mets autour de 5 à 15 euros grand max… au delà je trouve que c’est trop. Et puis on m’a toujours dis que l’on finit par tomber sur le disque que l’on veut au prix que l’on peut mettre.

D’autant que ce qui fait la qualité d’un bon disque n’est ni sa rareté ni son prix, mais bien la musique qu’il renferme et que bon nombre de disques se trouvent en vides-grenier ou sur internet à des prix abordables.

A noter aussi, que pas mal de rééditions sont glissées dans les bacs de ses boutiques et qu’un novice peu facilement croire faire une bonne affaire en achetant un pressage original. Tous ne le mentionnent pas forcément lorsque tel est le cas.
Surtout ne pas hésiter à demander au vendeur si le doute vous gagne. Un petit truc qui pourra vous aidez aussi, c’est de regarder la pochette intérieur du disque (si elle est jaunie, plissée…) et de la sentir. Si celle-ci sent le vieux, c’est plutôt bon signe.

Alors pas si simple de trouver des disques à des prix convenables, parce que oui, ça devient, rare et ce qui devient rare peut couter cher, même des prix déraisonnables. Mais ne serait-ce pas la preuve que le vinyle est loin d’être mort et que même 50 ans après sa création il fait toujours rêver et dégage des bénéfices?

Sur ces belles paroles, j’attends la période des brocantes avec impatiences, j’ai des vinyles à chiner, et si jamais vous passez par là et que vous avez un lot de disque qui traine dans votre cave dont vous voulez vous séparer, envoyez-moi un mail, je serais ravis d’y jeter un œil!

adrien[@]acontrecourant.fr

10 classiques, pas forcément les plus connus, mais de loin les mieux écrits à mon gout.
Qui a dit que le rap n’était pas de la musique et que ça ne durerait pas…?

1) Sad Hill: Dj Kheops (1997)

2) Mauvais Œil: Lunatic (1998)

3) Opéra Puccino: Oxmo Puccino (1998)

4) Jeunes, Coupables et Libres: X-Men (1998)

5) Quelques Gouttes Suffisent: Arsenik (1998)

6) Chroniques de Mars: Multiartistes/Kif-Kif Prod (1998)

7) Cosa Nostra: Mafia Trece (1997)

8 ) La Cliqua: La Cliqua (1999)

9) Si Dieu Veut…: Funky Family (1997)

10) Métèque et Mat: Akhenaton (1995)

]]>Voilà 10 albums de Rap Français qui en plus d’avoir marqué ma jeunesse me suivent depuis leur sortie, qui ont traversé toutes ces années et que j’écoute encore aujourd’hui avec autant de plaisir qu’à l’époque… 10 classiques, pas forcément les plus connus, mais de loin les mieux écrits à mon gout. Qui a dit que [...]http://www.acontrecourant.fr/les-10-albums-de-rap-francais-qui-ont-traverse-les-annees/feed/9http://www.acontrecourant.fr/les-indignes-la-defense/PersoLa DefenseLes IndignésOccupy Wall StreetreportageThe TimeVideoAdrienMon, 02 Jan 2012 15:41:53 PSThttp://www.acontrecourant.fr/?p=4852Vous avez probablement entendu parlé du mouvement des Indignés partis de la Place Puerta del Sol à Madrid début 2011 et qui s’est ensuite étendu à New York (Occupy Wall Street), ou encore de la couverture de du Time et du « Manifestant » personnalité de l’année.

Et bien courant novembre, je me suis rendu pendant une semaine aux côtés des Indignés de La Défense qui se sont installés sur l’esplanade du premier centre d’affaire européen en date du 4 novembre.

Au début pour un photo reportage, j’ai par la suite eu envie d’interroger face caméra ces hommes et ces femmes de tout âges et de toutes catégories sociales et de mieux les connaître.

Guillaume, Pierre, Sarah, Michel et beaucoup d’autres ont bien voulu m’en dire un peu plus sur le mouvement, leur engagement et leurs convictions, un grand merci à eux tous et beaucoup de respect!