1: John Mayer não precisa de rótulos.
Ele apareceu com pop grudento, lançou pop mais trabalhado, bules, baladas, virtuosismo e agora seu flerte com Country e Cali-Country faz com que você não escute um estilo ou alguns. Você escuta um artista completo, que mostra enorme competência em composição, guitarra, violão, gaita e canto.

2: Porrada = Motivação
Os melhores discos que já escutei são influenciados por grandes porradas que seus compositores tomaram. O grito entalado na garganta tem um jeito incrível de se transformar em música nas mãos de muita gente. Fiona Apple é professora disso né. Nesse disco comprovamos a teoria. John Mayer botou pra fora muita coisa, de um jeito muito próprio e muito verdadeiro. Escutar esse disco acompanhando a história torna a experiência mais profunda e motivadora também. Speak for Me e Love is a Verb são grandes exemplos.

3: Música pode ser vista
O disco no iTunes vem com um “hotsite” nas mesmas referências da arte do álbum. Não é só bonito. Ela serve pra te colocar no mood do disco. Para você entender a cara que isso tudo tem que ter. O próprio JM disse: é pra te passar a sensação de que ele está sentado sozinho na porta de um rancho no interior da California, tocando violão e cantando para o vento.

4: NY pode ser ruim
Sou apaixonado por NY, mas nunca tinha parado pra pensar no lado destruidor dela. Em Whiskey, Whiskey, Whiskey (faixa 10), ele coloca boa parte da sua pilha dark na grande maçã. A música, uma das minha favoritas do disco, é um retrato do cotidiano que te consome aos poucos e que faz da sua vida uma corrida contra a sanidade.

5: Verdade = Redenção
O cara veio de uma onda de cagadas homéricas. Da gigantescas bebedeiras a entrevistas onde ele dizia demais, JM acabou por detonar sua imagem pública lá nos EUA. Esse disco verdadeiro, temeroso e maduro vem para coroar sua posição humana, de quem acerta e erra. Vem fechar um ciclo estranho do começo da carreira. Digo começo porque imagino que esse é um artista que vamos envelhecer gostando. Que estará por aí por muito mais tempo. If I Ever Get Around to Living talvez seja a música que melhor retrata isso no disco.

6: Canções incríveis
O disco é sensível, pé no chão e muito bem pensado. Sem solos enormes, sem gritinhos, sem excessos. Born and Raised é old school, cheio de violões e gaitas incríveis e expõe uma coleção magnífica de melodias e timbres. É um disco para deixar tocando a tarde toda no próximo sábado frio que você tiver disponível.

Minhas favorites são: Shadow Days, Something Like Olivia, Born and Raised, If I Ever Get Around to Living, Walt Grace’s Submarine Test, January 1967 e Whiskey, Whiskey, Whiskey.

7: Violão é foda
Acho que esse disco será uma das grandes referências dos professores de violão em 2012/2013. Dá vontade de aprender a tocar todas as músicas do disco. E dá vontade também de ter esse Martin 00-45SC John Mayer Edition que é a coisa mais linda e que tem esse som aveludado que escutamos durante todo o disco. (E pode ser seu por uns 14 mil dólares).

Roundabout é um divisor de águas na trajetória do Yes. A música abre “Fragile”, disco de 71 que virou ícone da musicalidade da formação clássica desta banda estupenda. Famosa por seu instrumental coeso e agressivo, Roundabout ganhou uma versão acústica.

Impecavelmente tocada, Roundabout esbanja um novo fôlego mesmo quatro décadas após ter sido composta. Não que ela precisasse, mas é um prazer enorme ver que uma música tão clássica, tão intrínseca ao nosso subconsciente e tão sólida ainda tenha o poder de se reinventar, para ficar com a gente mais algumas centenas de décadas pela frente.

- John Mayer estava parado desde 2009 quando lançou seu último disco de estúdio, Battle Studies.

- Em paralelo JM sofreu com nódulos e suspeita de cancer na garganta.

- Continuando a lista de motivos, temos também a sua conclusiva superação da famosa relação com Jennifer Aniston – que ao meu ver é mais mote pras músicas de Battle Studies do que qualquer outra coisa.

- E ainda, temos o desaforo que é o visual do novo álbum, como você vê na capa ao lado.

Ansiedade por discos novos de grandes idolos sempre vai acontecer. Ainda mais se este tem tradição de surpreender com os lançamentos, como já vimos por aqui.

O motivo desse post é mais ou menos esse. Dividir a ansiedade e te motivar a aguardar esse disco, que a julgar pelo lyric-video lançado hoje, garantirá com facilidade uma posição no TOP 10 discos de roadsongs.

Confira Queen of California e Shadow Days (primeiro single)

Eu já tenho todos os discos do Blur. Te pergunto: eu precisaria desse box, com os discos remasterizados? Te respondo: teoricamente, não, já que são álbuns gravados entre 91-2003, o som deles já é suficientemente bom, não sei o que uma remasterização traria de ganhos perceptíveis.

Mas, porra… é claro que eu quero. Puta box lindo!!!

Sem contar os milhões de minutos de faixas bônus, DVDs com shows e o livro bonitão de capa dura. É uma compilação mais do que justa e digna para honrar a obra desta banda que é, para mim, uma das maiores forças criativas dos anos 90. Um espetáculo de banda!

Santo Deus Misericordioso, me dê forças (e saldo) para sobreviver a esta tentação.

Blur, seu lindo. Obrigado por deixar os anos 90 muito, mas muito mais interessantes.

Alabama Shakes é de verdade.
Brittany Howard é de verdade. E a anti-heroina do dia.
Toca, canta e compõe, e é talvez a principal responsável por essa fantástica mistura de soul, Janis, country, southern, Otis Redding, rock, James Brown e sei lá mais o que.

A banda é de 2009, do Alabama mesmo, e começa a aparecer nos programas de TV e capas de revista. Não vejo a hora de chegar em casa pra ouvir o disco inteiro e dedicar um tempo aos shakes.
O disco “Boys and Girls” é da gravadora/selo Rough Trade (UK) e nos EUA a turminha do Jack White – Third Man Records – já tá de olho para gravar alguns singles pra eles. Foda.

E blog – não vamos esperar tanto tempo pra nos encontrarmos né. Você é legal. (isso sou eu falando com o meu blog, caso você não tenha entendido).

“The Shins vai mudar a sua vida. Pelo menos foi o que Natalie Portman nos prometeu no filme Garden State (que no Brasil recebeu a horrorosa tradução Hora de Voltar), meu primeiro contato com essa banda americana que durante anos representou o que a música independente tinha de melhor para oferecer. E se o som escutado não era necessariamente o tipo de música que altera radicalmente a vida de uma pessoa, existia algo de diferente, de original em suas melodias que sugeriam uma honestidade difícil de se encontrar na indústria fonográfica atual. Mesmo assim, o grupo lutava para romper a espessa barreira que divide o indie do pop.

Somente em 2007, com Wincing the Night Away, The Shins começou a demonstrar que tinha a habilidade de elaborar músicas capazes de capturar a atenção de um mercado mais abrangente. Cinco anos depois, eles chegam com Port of Morrow, o trabalho mais pop da relativamente pequena discografia da banda. Se isso vai ser o suficiente para fazer com que o grupo receba o reconhecimento que merece, só o futuro vai dizer. Mas fica claro logo na música de abertura, The Rifle’s Spiral, que estamos diante de um The Shins diferente.

Repleta de inserções eletrônicas, guitarras dissonantes e vozes distorcidas, nem parece que estamos diante de uma canção da mesma banda que embalou o mercado independente americano durante a década passada. Esse é um grupo novo (literalmente, pois alguns integrantes foram subsituídos). Um grupo determinado a sair das sombras que sobrevoaram sua carreira até então.

E para alcançar seu objetivo, The Shins não poupa esforços. Eles investem em baladas emotivas como It’s Only Life, palminhas contagiantes em No Way Down e refrões de fácil absorção, como Bait and Switch e o ótimo Simple Song.

Esta última é uma canção apoteótica, que cresce gradativamente até atingir seu refrão viciante e que poderia facilmente figurar no playlist de qualquer rádio popular do mundo. Existe até mesmo espaço para uma surpresa na excelente faixa título, uma canção deliciosamente inesperada que está entre as minhas favoritas do álbum.

Concordo que Natalie Portman exagerou um pouco quando fez sua promessa. Mas se The Shins não tem a capacidade de mudar a vida de ninguém, ele pode, pelo menos, transformá-la em algo mais suportável.

Fiquem com Simple Song, primeiro single de Port of Morrow.”

Se você tiver a oportunidade, pare um momento para degustar uma música.

Assim como a gente saboreia um bom prato, é possível também sentir um sabor novo ao ouvir uma música com o objetivo de distinguir cada gosto, cada nuance, cada nota que ela tem pra nos oferecer.

Pegue uma música que você gosta e faça um teste. Veja como é legal ficar com água na boca só de ouvir um som.

Aumente o volume. Brinque com a equalização. Tempere com graves e agudos, adicionando ou diminuindo a gosto até chegar no ponto certo para os seus ouvidos.

Tente identificar cada instrumento como se fosse um ingrediente da receita. Experimente saborear só o baixo, só o violão, só a guitarra… e assim por diante. É legal ver que uma linha de baixo, ouvida isoladamente, às vezes parece não ter nada a ver com o resto da música, mas quando tudo se junta ela faz todo o sentido.

Separei algumas músicas para você degustar quando tiver um tempo, mas nem precisaria ter feito isso. O mais gostoso é ouvir o que se gosta e experimentando o prazer que se é de ouvir saboreando

Ah, e quando você estiver degustando um som em casa, vale lembrar que música boa harmoniza com boas cervejas, bons vinhos e bons amigos.

: )

Som nas caixas e bom apetite.

(Imagem do post: E-tude 6 by People Too)

Quatro anos depois, em 2010, eles voltaram à ativa com The Runaway, um disco que foi lançado com nenhum ou pouco alarde. Quem não é fanático pela banda – meu caso – nem sequer ouviu falar do lançamento do CD. Confesso também que não fui muito atrás deles depois do segundo disco.

Mas agora, tendo ouvido a primeira faixa do terceiro disco pela primeira vez, vi que deveria ter ido.

PQP, que pérola essa The Pulse.

E que coragem de abrir o disco com ela.  É, para dizer o mínimo, soturna. Tem uma melodia sinuosa e toda sustentada por uma melancolia estrurada em grandiosos acordes menores. Há até um violoncelo que faz contraponto com a melodia principal em quase toda a música.

As notas que as vozes não alcançam são executadas por inteligentes cordas ao longo de toda a canção – e isso que é legal aqui: as cordas não são apenas um tapete sonoro da música, mas são tão protagonistas dela quanto a voz principal ou o piano. E isso fez toda a diferença aqui.

Além disso, a estrutra da música ajuda muito. Toda ela é harmonizada com uma tensão que prepara você para um ápice explosivo e melodicamente brilhante depois do segundo refrão.

Traduzindo essa lenga-lenga toda que eu escrevi em bom português: The Pulse é uma música linda de doer.

Se joga aí:

Seu ultimo album, Every Step’s a Yes, foi lançado no Reino Unido no ano passado e só agora chega ao mercado Americano e, quem sabe, mundial. Eles fazem um pop super light e recheado de referências sessetistas e setentistas, e mesmo assim conseguem temperar seu som com um verniz super moderno. Ah, e eles já até fizeram uma cover de “A Minha Menina”, dos Mutantes.

Ou seja, boa referência eles têm.

Bem legal ter descoberto esses caras. O primeiro single do ultimo album está aqui. Agora eu vou atrás de todos os discos para conhecer melhor esta banda que já promete ser uma das mais tocadas daqui pra frente no meu iPod.

É música pra você se sentir leve e confortável, música amigável e sem rodeios. Refrões fáceis de ouvir feitos pra você cantar junto e se permitir esquecer um pouco da vida, de vez em quando.

Divirta-se.