Nagyon sokan kérdeztétek, hogy miképp lehet az elkészített videót jó minőségben, de nem túl nagy videó fájlként menteni a szoftverből. A mai bejegyzésben ezért kicsit visszanyúlunk az alapokhoz, mert azért az alapvető, hogy szépen ki tudd exportálni a videót, bármilyen filmtrükköt is csinálsz a szoftverrel. Hol, hogyan lehet exportálni a videót, milyen codec típust és beállításokat érdemes alkalmazni és így tovább. Erről fog szólni ez a mai bejegyzésem.

Ez most nem egy hagyományos tutorial, ehhez nem készült videó bemutató, az egyszerűség kedvéért a tutorial képekben van.

Szóval ha a bemutató videón lelkes lettél akkor kicsit le kell lombozzalak, az a gitáros videó egy régebbi reklámfilmes munkánk, nem abból fogok trükköket bemutatni. S mivel a tutorial is képekben van ezért ha arra kattintasz akkor szintén ez a gitáros videó jön elő. De ha tetszik ebben is valamelyik trükk akkor írj és lesz róla tutorial.

Ezekből elég sok van, sok jó és kevésbé jó. Ahány embert megkérdezel annyi ajánlást fogsz kapni és nagy eséllyel egyik sem rosszabb a másiknál csak más. Ebből következik, hogy ha te tudsz mást akkor nyugodtan javasold a hozzászólásokban, de nem menjen el abba az irányba a dolog, hogy egymás javaslatait leszóljátok.

Ez a tutorial a PC-ken történő exportálásról szól, méghozzá avi formátumban.

Én az ffdShow codec pack-ot használom, nekem az jött be ezekhez a webes videókhoz. Most nem merülök bele mélyebben abba, hogy mi ez a codec dolog, ha kíváncsi vagy rá akkor a Google segítségével megtudhatod. Nagyon leegyszerűsítve annyi a lényeg, hogy ezek kódolják le, ezek tömörítik a videódat a mentéskor. S egy ilyen codec pack mint az ffdshow egy csomó codec-et tartalmaz amiből az egyiket fogom javasolni.

A codec letöltéséhez használd az ember legjobb barátját (tudod ami régen a kutya volt):

Ha megvan, letöltötted akkor egyszerűen telepítsed. A telepítéskor kapott beállítások általában jók, csak akkor pipálgass mást ha tudod mi mit jelent. Máskülönben csak okézd végig az egész telepítést, majd indítsad újra a gépedet és mehet az After Effects.

Ha kész vagy a videóddal akkor a fent a Composition menüben találod a Make Movie linket, erre kell kattintanod. Tipp: a Ctrl és a M betű kombinációval is elérhető. Tipp2: minden ilyen linknél tőle jobbra láthatod, hogy melyik betű kombinációval érheted el egyszerűbben.

Miután erre kattintottál megjelenik az export a szoftver alsó részében. Itt elsőnek válasszad ki, hogy hová és milyen néven szeretnéd menteni a videót:

Ha ez is megvolt akkor jön a lényeg ahol be tudod állítani az exportálás minőségét, a fájl típust (kimentheted például png képekben is, vagy flash videóban is), itt választhatod majd ki a codec típust és az audio beállításokat is.

A formátumnál (Format) nagy eséllyel a Video for Windows lesz beállítva. Ez így jó is, ha nem így lenne akkor állítsad át. Ez alatt van egy Format Options nevű gomb, arra kattints rá:

Ekkor megnyílik a codec választó kép. Itt attól függően, hogy épp milyen codec van a gépeden egy csomó lehetőség megjelenik. Itt tudod kiválasztani az ffdshow Video Codec nevűt:

Ha kiválasztottad akkor még mielőtt az OK gombra kattintanál előbb kattints az alatta lévő Configure gombra mert ekkor tudod majd beállítani magát a codec-et.

Ha bent vagy a Configure menüben akkor válasszad ki fent az Encoder szó mellett az MPEG-4 lehetőséget. Itt megint az van, hogy a többi sem rossz lehetőség és mások lehet, hogy másra esküsznek, nekem ez bejött és nagyon szép végeredményt ad.

Szóval válasszad ki az MPEG-4-et, majd közvetlenül alatta a Bitrate (kbps) értéket írd át 10.000-re. Vagy ahogy a nyíl mutatja húzd fel maximumra a csúszkát.

Kattints az OK gombra itt a konfigurálásnál, majd a codec választó képernyőn is, de magát az export beállító ablakot még ne zárd be.

Alap értelmezetten nem ment audio sávot is a videóhoz a szoftver, szóval itt tudod kipipálni, hogy mégis tegye meg. Ehhez is tudsz saját beállításokat megadni, de az alapértelmezettel nem szokott gond lenni.

Ezzel kész is vagyunk a beállításokkal.

Nem kell minden exportálás előtt ezeket mindet végig csinálnod, a codec beállításait megjegyzi a géped, szóval csak ki kell választanod az ffdshow codec-et és kész.

Miután mindennel elkészültél kattints a jobb alsó sarokban lévő Render gombra. Majd attól függően, hogy milyen bonyolult trükköt csináltál menj el kávézni, vacsorázni vagy bulizni amíg a szoftver elvégzi a renderelést, a videó mentését.

Van az After Effects programban egy igazán remek funkció amit ezernyi látványos dologra lehet használni, ez a Puppet Tool, azaz a Báb Eszköz. Ennek a használatát és egy kevés réteg kezelési megoldást mutat be ez a rövid videó.

Az eszköz lényege röviden az, hogy ki lehet jelölni a videóban pontokat és ezeknek a pontoknak lehet mozgást adni. Úgy, hogy a te általad megadott helyen lévő pontok mozgása a többi pontra is kihatással van.

Előre bonyolultnak tűnhet pedig egyáltalán nem az, sőt elég könnyű technika.

Talán úgy a legegyszerűbb szemléltetnem, hogy ha a videó rétegen egy álló bábu van és bejelölöd a végtagjai végét, plusz a testét akkor úgy tudod mozgatni a végtagokat, hogy a többi is mozdul utána. Azaz mintha egy bábmester lennél, szabadon animálhatod a figurát.

Hasonló mint a Liquify torzítási mód, de itt a lényeg azon van, hogy egymáshoz viszonyított pontokat adhatsz meg. Tehát ha felemeled a figura jobb kezét akkor az egész test mozdul vele együtt és ha ügyesen csinálod akkor nagyon élethű mozgás érhető el.

Ezt az eszközt tényleg szinte több ezer trükkhöz lehet használni, mint ahogy a mostani videón is láthatod, akár az arc mozgását is el lehet vele érni.

Lényeges eleme még ennek a videónak a rétegkezelés egy olyan módja ahol a rétegek bizonyos pontjai átlátszóak, míg a többi rész nem. Ezzel van megoldva a szemek mozgása.

A szemek mozgatása is egy olyan effekt amire ugyanúgy jó több tucat megoldás, de most ezt a verziót mutatom be. Az alap annyi csak, hogy a baba feje és a szemek két külön rétegben vannak a filmen és a baba fejénél a szemek ki vannak vágva.

Azaz magának a babának a feje nem videó hanem két transzparens png kép, alul a szemek, felette pedig a fej. Ezek össze vannak kötve és az eredeti babafigura fejéhez vannak igazítva a track funkcióval. Gyerek korában szinte mindenki játszott olyat, hogy egy fotóról kivágta a szemeket és a mögé tett üres lapra rajzolt két pöttyöt, majd ha azt mozgatta akkor “nézelődött” a fotón lévő ember. Na ez ugyan az, csak videóban.

Ezt a technikát nagyon sok főcímben és reklámban használják mert látványos és érdekes módon mutatja be a szövegeket. Az effekt lényege abban van, hogy az After Effects képes a rétegeket 3D rétegként kezelni és egy központi kamera segítségével szabadon lehet mozogni ebben a virtuális térben.

A trükk egyszerű, mindössze arról van szó, hogy minden egyes mondatot és mondat részt külön rétegben készítesz el, ezeket elhelyezed “össze-vissza” a térben majd egy kamerával körbejárod a feliratokat. Leírva egyébként még bonyolultabbnak is tűnik mint amilyen valójában, szóval érdemes megnézned a tutorialt is.

Kiegészítésként fel lehet dobni az ilyen animációkat a mélységélesség és a motion blur effektekkel. A mélységélesség az amikor egy hagyományos jelenetnél azok a részek ahová nem fókuszálsz homályosabbak. Általában például a háttér. Minél kisebb a mélységélesség például egy közel lévő tárgyon annál homályosabb a háttér mögötte.

Az After Effects kamera eszközébe egy a funkció be van építve, csak be kell kapcsolni és be kell állítani, hogy hol legyen a fókusz, hol legyen éles a kép. A fókusz előtt és mögött lévő rétegek automatikusan homályosak lesznek, minél távolabb vannak a fókusztól annál homályosabbak. Mivel az emberi szem is hasonlóan ezért ezzel nagyon szép és életszerű animációkat lehet készíteni.

A motion blur pedig egy olyan eszköz amit szinte miden videóban fel lehet használni, ennek a lényege, hogy a mozgó rétegek,- jelen esetben a feliratok – elmosódnak a gyors mozgás miatt. Minél gyorsabban mozognak, annál jobban elmosódnak, mintha egy valódi kamerával vennéd fel a mozgást.

Apró kiegészítés: a tutorial felvételénél véletlenül bekapcsolva maradt, hogy a felbukkanó ablakok ne látszódjanak. Emiatt amikor megnyitok egy fájlt, importálok vagy komozíciót hozok létre akkor nem látni azok felnyíló ablakát. Bocs, de emiatt nem vettem újra a tutorialt, úgyis egyértelmű szerintem, hogy mi történik.

A film alatt hallható zene a Thornwill zenekar munkája.
Weboldaluk: http://www.thornwill.com

Hogyan készíthetsz egyszerűen és gyorsan rajzfilmet az After Effects segítségével?! Bemutatom egy rövid kis zenés klippel. A dolog lényege a részeire vágott képben és a különböző kompozíciók egymásra helyezésében van. Látni fogod, hogy zenére, hangra illeszteni is mennyire könnyű így az animációt.

A cím egy kicsit becsapós mert nem a hagyományos értelemben vett rajzfilm készítésről van szó, ugyanis ott minden egyes mozduló képkockát meg kell rajzolni.

Itt inkább olyan animációs technikát mutatok be amivel egy rajzot könnyen és gyorsan mozgathatsz a filmedben. Én rajzzal mutatom meg neked, de akár szétvágott fotókkal, filmekkel is meg lehet ugyanezt csinálni. Nagyon poénos családi videókat csinálhatsz ha a család fotóival animálod őket.

Profi rajzfilmek készítéséhez ennél a technikánál többre van szükség, például be fogom majd mutatni a “puppet” báb eszközt is, azzal elképesztően látványos trükkök készíthetőek. Alapnak viszont fontos és hasznos ez a módszer is.

Sokan kértetek olyan trükköket amikhez kiegészítő plugin-ekre van szükség. Ezért szép lassan be fogom mutatni a legnépszerűbb ilyen pluszként megvásárolható kiegészítőt.

Kezdem a sort a népszerű Cycore effektekkel. Sok igen hasznos kiegészítőt gyártanak, a mai mintában a Film Burn funkciót mutatom meg. Ez röviden az az effekt ami úgy csinál a réteggel mintha a filmszalag megégne a mozigépben.

Persze az effektet nem a megszokott módon mutatom be, hanem egy kártyát “égetek” el vele a bemutatóban.

A tracker, azaz a mozgáskövetés nem lett tökéletes a kisfilmben, de úgy voltam vele, hogy a lényeget ez is nagyon jól megmutatja és hát mostanában elég ritkán volt időm feltölteni tutorialokat, szóval nem vacakoltam vele tovább. Remélem elnézitek nekem.

A tutorialban nem térek ki olyan dolgokra amit már régebben bemutattam. Például a kezemről a jelölő pontok eltüntetését a tetoválós videónál megmutattam, itt is ugyanazon az elven tudod eltüntetni.

A kész kisfilmnek a színeit és megvilágítását utólag módosítottam és ez sincs a mai tutorialban mert ez a téma megér egy saját bejegyzést. Szóval hamarosan várható egy olyan bemutató ahol megmutatom, hogy egy alap felvételből miképp lehet jobb színhatást, mozisabb fényeket elérni.

Mint legutóbb is, most is a tutorial kicsit hosszú lett ezért két részre bontottam. A fenti linken csak az első részt találod meg, a tutorial második részének megnyitásához kattints ide.

Ha láttad a HEROES című sorozatot akkor biztosan ismerős lesz ez a kis effekt. Annyi történik a videón, hogy a modell hátán szép lassan, misztikusan megjelenik egy tetoválás csak úgy a semmiből.

A trükkben a nehezítés az, hogy a modell és a kamera folyamatosan mozog és tulajdonképpen ez a lényege is a bemutatónak amivel arra mutatok példát, hogy miképp lehet követni bizonyos pontokat egy filmben, hogy aztán utána egy új réteg azt a pontot kövesse.

Az eredeti filmben a modell hátán négy segédpont van, ezeknek a mozgását követi le a szoftver. S mivel a négy pont a térben mozog ezért a plusz réteg négy sarkát ezekhez a pontokhoz tudjuk igazítani. Azaz nem csak egyszerűen követi a plusz réteg a segéd pontot hanem a négy pont kiadja a perspektívát is így tényleg térben rá tudjuk helyezni az eredeti videóra a plusz réteget.

A tutorial bemutatja azt is egyúttal, hogy miképp lehet bizonyos mozgó dolgokat eltüntetni egy filmről, hiszen a négy segéd pontot is el kellett varázsolni miután a tetoválás már a helyén volt. A módszer használható egyébként bármi egyéb eltüntetésére is, bőrhibák vagy más oda nem illő elemeket vehetsz ki vele a videódból.

Végezetül, hogy ne csak úgy simán ott teremjen a tetoválás bemutatom azt az effektet is aminek olyan hatása van mintha kinőne a bőr alól, vagy mintha egy véraláfutás alakulna tetoválássá.

Fontos:

A Youtube jelenleg maximum 10 perces videókat enged feltölteni mi pedig tartjuk magunkat ahhoz, hogy minden anyagot az ő rendszerükön keresztül publikálunk. S mivel a tutorial kicsit hosszú lett ezért két részre kellett bontani. A fenti linken csak az első részt találod meg, a tutorial második részének megnyitásához kattints ide.

Mellesleg direkt a bejegyzés végére írtam ezt, csak, hogy szokjátok, hogy olvasni is kell az oldalt.

A cím egy kicsit csalóka mert itt nem csak duplázom hanem mindjárt triplázom a filmben szereplő kislányt. Azért lett duplázás a cím mert az elv maga a duplázást mutatja be, de akár 3-5 vagy annál is több “példányban” meg lehet vele sokszorozni ugyanazt a szereplőt a filmen.

Maga a trükk finoman szólva is elég régi, szerintem már a filmezés hajnalán is használhatták. Viszont az After Effetcs segítségével elképesztően egyszerűen és szépen meg lehet oldani.

A lényeg abban rejlik, hogy az egymás alá elhelyezett filmekből, rétegekből ki lehet vágni részeket, ki lehet jelölni, hogy csak egy bizonyos részlete játszódjon a felvételnek. A jelenethez szükséges, hogy a felvétel ugyanott és ugyanakkor, azaz egyforma háttérrel készüljenek.

Amikor készítettem a felvételt akkor megkértem a szereplőt, hogy először a kép jobb oldalán, majd a közepén, végül a jobb oldalán szerepeljen. Így kaptam egy videót amin egymás után különböző pontokon szerepelt ugyanaz a személy.

Ezután a programban csak be kellett tenni a videót annyiszor ahány szereplőt szerettem volna, mindegyik videónál a kezdés időpontját akkorra beállítani amikor már a megfelelő helyen van a szereplő. Végül a szereplőket körbe vágtam és mivel a háttér minden videón azonos ezért olyan hatása van a kész filmnek mintha egyazon időben hárman szerepelnének rajta.

Ez a bejegyzés is bekerült az Alapok kategóriába is mert ezzel a technikával ennél sokkal többet ki lehet hozni, tárgyakat, embereket és egyéb elemeket lehet úgy keverni ahogy csak a jelent megkívánja. S mivel az After Effects-ben a maszkolás (amivel körbe vágtam a szereplőket) is animálható így olyan jelenetek is viszonylag könnyen elkészíthetőek ahol összeérnek, kontaktusba lépnek egymással a szereplők, akik igazából egyazon személy.

Szóval ez csak az alap, jönnek még hasonló videók,- például a tervek szerint megmutatom, hogy miképp tud kezet rázni saját magával valaki – de ehhez kell ez a kis alapozás.

3D feliratokat, térbeli betűket általában (jobb esetben) direkt erre a célra készített 3D szoftverekkel szokás csinálni. Az After Effects-ben nincs is külön olyan funkció amivel ez megoldható, de van rá egy egyszerű megoldás amivel nagyon szép térbeli feliratokat lehet készíteni.

Ebben a tutorialban azt láthatod, hogy egy effektet miképp lehet az eredeti rendeltetésétől eltérő, látványos célra használni. Ez is az alap trükkök közé tartozik, mert rengeteg funkcióval ki lehet egészíteni, a gyors mozgásokhoz blur hatást tenni, központi kamerával vezérelve fényeket tenni a feliratra, stb.

Csak a fantázia szab határt ha így generálsz 3D feliratot. Próbáld ki 3D-re váltott rétegek között központi kamerával, vagy moziként zöld háttérrel kimentve ráhúzni látványos hátterekre.

Az első bejegyzésben egy egyszerű de hatásos módszert láthatsz arra, hogy miképp lehet egy hagyományos két dimenziós fotót úgy elhelyezni rétegenként, hogy térhatása legyen. Nagyon hasznos technika olyan animációk készítésénél amikor nem a teljesen élethű filmes térhatás a cél, hanem animációs betétre van szükség.

A trükk az After Effects rétegkezelésében van. Ha használtál már PhotoShop-ot akkor ismered, hogy egymás mellé-alá lehet elhelyezni rétegeket. Ezt itt is megteheted, ráadásul 3D-ben is mozgathatod a fotókat vagy akár a videókat is.

A tutorial azt mutatja be ahogy egy fotóból kivágom, maszkolom a fotón lévő elemeket úgy, hogy külön veszem a hátrébb lévő részeket. S ezeket a rétegeket eltolom egymás mögé a videóban, így amikor mozgatom a “kamerát” akkor elég életszerű térhatást kapok.

Vannak más módszerek is térhatás elérésére, ez az egyik legegyszerűbb és leggyorsabban elkészíthető módszer. Léteznek realisztikusabb is, teljesen életszerű, filmszerű megoldások is, főleg ha megvan a PhotoShop szoftver minimum CS4-es változata mert azzal együtt dolgozva fantasztikus dolgokra képes az AE. Ezekről majd később írok.