AF, de AutoFoco

EXPOSIÇÃO DO PRÊMIO FUNDAÇÃO CONRADO WESSEL DE FOTOGRAFIA.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Sat, 20 Jul 2013 11:09:00 +0000

Amigos e Amigas da boa fotografia...

É HOJE! 22 de julho, as 9:00 da manhã, a abertura Exposição do Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia (FCW), na Biblioteca Central da UFPE.

A exposição reúne os três premiados da 11º edição, relativa aos melhores ensaios de 2012, além dos primeiros colocados dos anos 2006 a 2011. Há os trabalhos de Pedro David, Sufocamento; Mauro Restiffe, Plano de Fuga; Bob Wolfenson, Belvedere; Gustavo Lacerda, Albinos; Tadeu Vilani, TV P&B; Marcio Rodrigues e Marco Mendes, O sol no céu de nossa casa; Ricardo Barcellos, Sem Título; André François, A curva e o caminho; Julio Bittencourt, Cidadão X; João Castilho, Redemunho; Tiago Santana, O chão de Graciliano.

Ao todo, são 47 imagens com Curadoria de Rubens Fernandes Jr. e coordenação local dos professores José Afonso Jr. e Maurício Carvalho.

A mostra compõe a programação oficial da 65a. reunião da SBPC (Entidade Parceira da FCW), abrigada pela UFPE pela quarta vez (1953, 1993, 2003, 2013) e faz parte das novas ações da Biblioteca Central, que, reinaugura depois de uma grande reforma e passa a contar com uma série de equipamentos culturais, além dos serviços bibliotecários, de memória e documentação.

É uma oportunidade única de conhecer o valioso conjunto de imagens premiadas pela Fundação Conrado Wessel. É a primeira vez que essa exposição acontece, em nível nacional. Um presente para os olhos, à sensibilidade e à inteligência.

Foto: Mauro Restiffe, Série "Rota de Fuga",

segundo lugar no Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia", 2012.

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SERVIÇO:

EXPOSIÇÃO DO PRÊMIO FUNDAÇÃO CONRADO WESSEL DE FOTOGRAFIA.

ONDE: BIBLIOTECA CENTRAL DA UFPE, HALL DE ENTRADA. AV. DOS REITORES S/N, CAMPUS DA UFPE, RECIFE.

QUANDO: 22 de JULHO, 9:00, ABERTURA OFICIAL. E DE 23 DE JULHO A 02 DE SETEMBRO, DAS 08h às 21h, exceto feriados.

ENTRADA GRATUITA. COM CATÁLOGO (1000 primeiros visitantes).

Links:

UFPE: http://www.ufpe.br/
FCW: http://www.fcw.org.br/
SBPC: http://www.sbpcnet.org.br/recife/home/
BC UFPE: http://www.ufpe.br/sib/
NOTA DA ASCOM UFPE SOBRE A EXPOSIÇÃO: http://www.ufpe.br/agencia/index.php?option=com_content&view=article&id=47173:mostra-fotografica-da-fundacao-conrado-wessel-e-aberta-na-segunda-feira&catid=774&Itemid=72

Confira o vídeo da inauguração da Biblioteca Central.

Primeiro Filme da Canon no Brasil é filmado em Olinda

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 04 Mar 2011 13:47:00 +0000

Já está circulando no youtube. Trata-se de um filme promocional da Canon gravado inteiramente com os modelos 5D e 7D da marca. O cenário são as ladeiras, igrejas, monumentos de Olinda, cidade Patrimônio.

Vale conferir também o making of, de como o registro e produção do promocional foi feito. A direção foi de Heitor Dhália, aliás, também pernambucano. É o primeiro filme promocional oficial da Canon Realizado totalmente no Brasil. A escolha de Olinda não foi à toa: impregnar a narrativa com brasilidade.

Pergunta: Será que esse vídeo sinaliza com uma entrada mais forte na Canon no mercado brasileiro? - Apostamos que sim.

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AutoDesconstrução. Os medos, sonhos e desejos de Priscilla Buhr

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Thu, 02 Dec 2010 18:08:00 +0000

Priscilla Buhr inaugura exposição “AutoDesconstrução”, no MAMAM no Pátio

A idéia: Para se ter uma fotografia sua, é preciso se conhecer – seus medos, sonhos e desejos. A partir dai, a fotógrafa pernambucana Priscilla Buhr, 25 anos, desenvolveu o seu mais recente projeto, que agora se transforma em exposição: “AutoDescontrução” a partir de 03 de dezembro no Mamam no Pátio, espaço cultural da Prefeitura do Recife, localizado no Pátio de São Pedro, no centro do Recife.

São 14 auto-retratos em preto e branco compõem a mostra, que teve como meta principal não só o autoconhecimento, mas a transposição disto em imagens.

“O desafio era realmente me conhecer usando o recurso da fotografia, apesar de eu não gostar até hoje de aparecer em fotos. O trabalho é bastante íntimo, mas o resultado foi além do autorretrato. Posso dizer que não me reconheço nas imagens, é uma desconstrução do que eu sou, uma projeção de mim”, explica a fotógrafa.

O trabalho de Priscilla se sincroniza e tangencia com uma das tendências da fotografia atual, onde o fotógrafo não só assume os elementos de subjetividade lançados no trabalho, como por vezes, é o próprio objeto. O teórico, professor e ensaísta Catalão, Joan Fontcuberta, apropriamdamente, chama essa perspectiva de reflectografia.

A técnica é o light painting (desenho com luz, fazendo com que o facho de lanternas passeie sobre objetos, delineando as formas à medida que reflete nas superfícies). Assim, Priscilla desconstrói a experiência do corpo, diluído e fragmentado nos momentos das fotos, para reorganizá-los no espaço da exposição. Por sí só, é um exercício de quebra e recomposição, que ironiza com o papel da fotografia ser necessariamente espaço e tempo.

A mostra, dividida em pequenos blocos, exibe partes do corpo da fotógrafa, como boca, pernas, mãos. Com influência - assumida - do fotógrafo esloveno deficiente visual Evgen Bavcar, que usa em suas imagens contrastes entre a luz e a escuridão, Priscilla propõe um interessante exercício:

É a partir das sombras que a luz se mostra. Mas, ao mesmo tempo, se esconde. Uma ironia, todavia, com quem pretende ter a visão e/ ou o conhecimento da totalidade das coisas.

Serviço.

AutoDesconstrução. 14 Fotografias de Priscilla Buhr.

Onde: Mamam no Pátio de São Pedro.

Quando: de 03 de dezembro até 22 de janeiro de 2011, de segunda a sexta, das 09h às 17h.

Entrada: Grátis.

Oscar Wilde

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Mon, 29 Nov 2010 08:34:00 +0000

Foto: Afonso Jr.

- O verdadeiro mistério do mundo é o visível, e não o invisível.

- Oscar Wilde.

Alguma dúvida sobre a convergência vídeo x foto?

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 26 Nov 2010 18:12:00 +0000

A dica veio do colega espanhol, Juan Miguel Aguado, professor da Universidade de Múrcia, durante o congresso Periodismo y Web 2.0, realizado em Bilbao.

Trata-se de um vídeo capturado, editado, sonorizado TOTALMENTE num Iphone 4! Além, claro, do upload para a rede. O software utilizado foi o Imovie.

Choca a qualidade e a capacidade de processamento. Vejam e tirem suas conclusões. No vídeo, após a historinha, tem um making of. Se quiser ver no youtube em alta resolução, clique aqui.

Mais uma para a coleção de barbeiragens no photoshop

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Sat, 23 Oct 2010 01:17:00 +0000

Circulou nas listas de fotografia... Revista Caras desta semana.

Coisa tosca, nem amador faz isso.

Sem comentários. O Photoshop Disasters, agradecerá.

Cegueira e visão, parte 2. Borges e Bresson.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Thu, 21 Oct 2010 16:18:00 +0000

Já cego, muito do que ocupava Borges passou a dizer respeito a fotografia. Em 1986, Borges indica para ganhar o prêmio Novecento (dado por uma fundação italiana) Cartier Bresson.

É um prêmio com o critério esquisito, de que, quem ganha indica, dois anos depois, o ganhador subsequente. Mas, estranhezas a parte, vamos lá:

Borges pessoalmente telefona a Bresson para confirmar se ele aceitaria a premiação. "Mas, por que eu?", responde Bresson.

- "Porque sou cego, disse Borges, e quero te dar o prêmio em reconhecimento aos teus olhos".

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Cegueira e visão, parte 1.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Thu, 21 Oct 2010 16:00:00 +0000

"Todo olhar tem seu ponto cego na retina. Todo sistema visual leva a uma zona de cegueira que é a contrapartida necessária a zona de esclarecimento"

- Edgar Morin, O vivo do sujeito, 1969.

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12, talvez 10 fotos boas!

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Thu, 21 Oct 2010 15:46:00 +0000

Tá no livro a Camera de Pandora, de Joan Fontcuberta, recentemente lançado no mercado editorial europeu:

Uma vez, quando Eugene Smith foi homenageado no festival de Arles, na França, armaram um encontro entre ele e Cartier-Bresson. Expoentes máximos do estilo "documentação social", que trabalharam no passado compartilhando causas e aventuras, sem nunca dissipar uma rivalidade humana.

Smith: E tu Henri, Quantas fotografias boas, verdadeiramente boas, crês que conseguiste fazer na tua vida?

Bresson: Eu creio que umas 12, tavez só 10.

Lição que extraio desse diálogo: Não é o quanto, é o quando. Não é o que, é o como.

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Uma, do Ansel.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Wed, 13 Oct 2010 13:12:00 +0000

Mais uma, dos porões da biblioteca onde cato documentação pra pesquisa:

Nào há regras para bons fotógrafos, há apenas bons fotógrafos.

—Ansel Adams.

Qual a melhor grande angular?

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Wed, 29 Sep 2010 17:46:00 +0000

A melhor do dia de hoje, em meio à biblioteca da Pompeu Fabra, encontro isso:

Qual a melhor grande angular?
“Melhor lente angular? Dois passos pra trás!"
- Ernst Haas.

Pois é, né! Sigamos em frente.

Foto: Ernst Haas.

Mais uma barbeiragem: Mubarak à frente de Obama

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 24 Sep 2010 11:28:00 +0000

Não sei o que se passa na cabeça dos editores de foto de jornais quando pensam em manipular uma imagem e imaginam que, em pleno tempo de web, a coisa não vai vazar.

O mais novo exemplo da conjunção manipulação/ jornalismo/ internet já está circulando nas redes. A vítima dessa vez: O eterno presidente-faraó-califa egípcio Hosni Mubarak.

O Al-Ahram, o principal diário oficial egípcio, publicou nesta terça-feira nas edições impressa e digital uma imagem manipulada do início das negociações de paz entre palestinos e israelenses, que aconteceu no começo do mês na Casa Branca.

Na foto se vê o presidente do Egito, Hosni Mubarak, 82 anos, caminhando em um tapete vermelho, seguido pelo presidente americano, Barack Obama, pelo primeiro ministro israelense, Benjamin Netanyahu, pelo rei Abdullah da Jordânia e pelo líder da Autoridade Nacional Palestina, Mahmud Abbas.

A imagem verdadeira, tirada pelo fotógrafo Alex Wong para a agência Getty, mostra Obama liderando a comitiva. Na imagem alterada a silhueta de Mubarak foi cortada, girada e levada para primeiro plano.

Freira Grávida não pode

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Wed, 15 Sep 2010 14:43:00 +0000

com dados da focusfoto.

Um anúncio de sorvete com a fotografia de uma modelo como uma freira grávida foi proibido pelo órgão que regula a publicidade no Reino Unido.

A Advertising Standards Authority (ASA, na sigla em inglês) considerou que o anúncio desrespeitava as crenças cristãs, principalmente de católicos.

A empresa por trás do anúncio, Antonio Federici, no entanto, prometeu exibir posteres semelhantes em parte do trajeto que o Papa Bento 16 fará na capital britânica. A visita de estado do Papa, que começa nesta quinta-feira, é a primeira desde a criação da Igreja Anglicana em 1534.

Resta a pergunta: quem é o pai? da idéia, obviamente!
O bicho vai pegar!!!

Perpignan, Parte 3

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Sun, 12 Sep 2010 13:54:00 +0000

Festival de fotojornalismo também tem porcaria.

O truque mais manjado e desagradável na fotorreportagem é, na maioria das vezes, transformar o específico, em geral. Tipificar o particular e vincular esse quadro a um horizonte de generalização.

João Pina, fotógrafo português comete um ensaio chamado "Gangland" que, já pelo nome, (terra de bandidos, numa tradução livre), associa toda a periferia do Rio de Janeiro a prática do crime. Quem vê o trabalho, tira a conclusão que todo mundo que mora em favela é criminoso, não há uma ressalva ao contrário.

Peca por desmensurar o que pode ser igualdade ou diferença. João Pina usa a idéia de igualdade para descaracterizar, não há menção de vida honesta. E usa a diferença para discriminar, o rio de Janeiro, Brasil, é um lugar, antes de tudo, perigoso.

Fica a receita: 1- pegue uma camera; 2 - Articule com líderes locais vinculados ao crime, ou polícia, a sua presença; 3 - Crie imagens-choque; 4 - fotografe -sempre- em P/B de alto contraste, pra dramatizar; 5 - Mostre: armas, cadáveres, policiais...; 6 - Agende isso vinculando ao acontecimento das olimpíadas e à copa do mundo.

Pronto: Há de se obter um ensaio lindamente etnocentrico, superficial, isolado da realidade. Sem conhecimento da construção histórica, cultural e social dos problemas que se documenta. Como se a violência e criminalidade fossem uma opção. Ao mesmo tempo, é documento, são imagens sem retoque, feitas no local, camera direta... É por essas e por outras que acredito cada vez mais que a noção de realidade é algo que se constrói. No caso das imagens, manipular vai muito, mas muito além de usar os recursos de um photoshop.

Ruim, muito ruim. Em tempo: "Gangland"concorria ao prêmio CARE de fotorreportagem humanitária. Ainda bem que não ganhou! O prêmio foi para Carsten Snejberg, com uma reportagem sobre os imigrantes ilegais de Calais.

Perpigan, Parte 2

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Sun, 12 Sep 2010 10:10:00 +0000

Igreja dos Dominicanos, Perpignan. Séculos de arquitetura, fotojornalismo, ecologia e temas recorrentes.

Em Perpignan o acesso as exposições se dá em meio as tortuosas ruas medievais. As mostras são organizadas em conventos, igrejas, arsenais, torres de castelo, tudo dentro da antiga parte medieval da cidade.

Entrar na Igreja dos dominicanos pela primeira vez, assusta e seduz ao mesmo tempo. De cara, nos encontramos com uma dezena de exposições organizadas nas laterais da igreja que, com seu teto altíssimo, dá uma dimensão ainda maior ao que está exposto. Impossível não falar do trabalho de Mike Nichols, que com sua reportagem sobre a preservação das sequóias (já publicada na National Geographic Brasil) dá a exata dimensão desta face do impacto ambiental por lá, no caso, a costa noroeste dos EUA.

Meio ambiente, conflitos e Haiti dominam a agenda de exposições de Perpignan.

De quebra, seguindo a máxima de Ansel Adams que a fotografia de uma paisagem também deve ser uma outra paisagem, uma fotografia de uma sequóia também deve ser capaz de traduzir a imensidão da árvore. Por isso, uma foto de 130 M2 (segundo a divulgação do Visa, a maior já impressa), e uns 20 metros de altura, domina o espaço.

Na mesma igreja, cerca de 10 exposições. Tudo distribuído nas laterais. Chama atenção a recorrência de certos temas. Haiti, por exemplo, está em pelo menos uma cinco exposições neste Visa Pour L'image. Se o tema dominante no ano passado era o "a crise no fotojornalismo" a tentativa de tônica para esse ano era "a voz dos excluídos", no caso, do grande discurso midiático. Não foi o que ocorreu. O que tinha era a trinca de temas: repressão e conflitos, manifestações religiosas e acidentes naturais. este, no caso, plenamente dominado pelos registros do terremoto no Haiti, em janeiro.

Há ainda alguns deslizes, como a Mostra do fotógrafo português João Pina, do Kameraphoto. Trabalho que ainda insiste na obviedade de registrar o Rio de Janeiro no eixo: Favela > crime > bandidos. Mas isso é assunto pro próximo post.

Igreja dos Dominicanos em Perpignan, 700 anos de história lado a lado com o fotojornalismo de hoje.

Perpignan, Parte 1

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Thu, 09 Sep 2010 08:41:00 +0000

Por os pés em Perpigan e respirar fotoreportagem! O festival é show!

Estive em Perpigan neste último fim de semana. Depois de chegar e deixar as malas em Barcelona, antes de começar a trabalhar na Pompeu Fabra, fui verificar o estado da prática do fotojornalismo no que é certamente o evento mais importante para a área.

Impressiona, de cara, o tamanho do evento. Na cidadela medieval, pelo menos 30 exposições oficiais, fora o "off-Perpignan" que é a mostra paralela, inclusive com trabalhos de reportagem amadora (conceito complicado para mim. O que é um repórter amador? Isso me soa estranho tal qual médico amador!). No Off-Perpignan, muita coisa interessante também. No ano passado, a contagem de visitantes do festival como um todo foi de 180 mil pessoas, fora as projeções no Campo Santo, geralmente com a arquibancada lotada todas as noites.

Se há ainda alguma perspectiva de crise no fotojornalismo isso deve ser relativizado em dois pontos de vista. O primeiro, que a crise é mais da fotografia de imprensa. Vi muita coisa criativa que, sobretudo, procura outros eixos de articulação para a visiblidade da produção. A choradeira das grandes agências de imagem, deu pra ver, continua forte. Certamente por perceberem que os canais de se gerar, trabalhar e dar publicidade ao material fotográfico, cada vez mais se diversificam. É o choque da web 2.0 com o fotojornalismo. Protótipo deste contexto: a projeção que o presidente do festival, Jean François LeRoy, fez de um ensaio totalmente produzido em um Iphone. Arrematou dizendo: "para o fotojornalismo, mais que o suporte, o que conta é o olhar".

O segundo ponto de vista se dá pelo próprio contexto do festival. É impressionante ver centenas de pessoas interessadas, debatendo os temas, indo as exposições, discordando, concordando, trocando impressoes com os fotografos e produtores. Que haja crise, tudo bem, mas Perpignan deixa claro que a preocupação em se encontrar outros eixos de trabalho persiste.

vou postando por aqui outras impressoes do festival, nas brechas do meu trabalho na Universidade aqui.

Até logo.
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De repente, Barcelona.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Wed, 01 Sep 2010 21:20:00 +0000

Leitores do AutoFoco.

O AutoFoco vai mudar. A partir de 4a. feira, vocês irão perceber, progressivamente, que o teor do que é postado aqui irá ter uma cara diferente. Quem acompanha o Blog, percebeu que ultimamente os posts tem rareado. Não que eu quisesse escrever menos. Foi muita coisa afunilando, se sobrepondo em paralelo, burocracia para resolver a viagem, e menos tempo para desengasgar as coisas antes de embarcar.

A mudança é provocada por um desejo de transformar o AutoFoco em um díario de bordo. No caso, da pesquisa/ tempo que irei passar em Barcelona, a partir de 1 de setembro. Na bagagem, roupa, um dicionário de espanhol, algum equipamento, portfólios de amigos fotógrafos, um projeto de pesquisa e uma pequena missão familiar.

São quatro idéias a fazer, que, de modo sincrônico envolvem a fotografia.

A primeira, a pesquisa, que está sendo financiada pela CAPES, que irei fazer na Univ. Pompeu Fabra. O tema, grosso modo, é "o fotojornalismo em tempos de convergência". Ou, se preferirem, "O fotojornalismo depois da fotografia". Algo como tentar entender, entre o saudosismo do passado, e a utopia do futuro, onde o fotojornalismo está indo parar.

A segunda, tentar viabilizar alguma parceria entre fotógrafos, galerias, semanas de foto, entre Pernambuco e Espanha. Há tempos insisto que o caminho pode ser também estabelecer pontes internacionais. A fotografia do Estado tem crescido, e isso pode ser uma aposta de intercambios.

A terceira, tentar fazer uma documentação sobre o fim das touradas na Catalunha. Algo que me sempre prendeu pela curiosidade, as touradas, e tentar vê-las pelo vácuo deixado.

A quarta, talvez a mais difícil. Partindo de 5 fotografias do álbum de família, tentar localizar, com base em sobrenomes e na crença da memória documental que a fotografia - ainda - carrega, a parte Espanhola da Família da minha mãe. Separados por décadas de endereços perdidos, do regime franquista, do Atlântico e, rogo que não, do esquecimento.

São quatro objetivos onde a fotografia tem um papel central: Estabelecer pontes. Seja de pesquisa acadêmica, de intercâmbios, de rememoração, de elos perdidos. Se não chega a ser uma mudança editorial, é, ao menos, um reposicionamento de estilo.

O blog, nos próximos meses, vai tentar relatar o percurso desses quatro caminhos. Oxalá consiga cumprí-los.

Hasta luego!

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O meu Photoshop é melhor que o teu

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Mon, 30 Aug 2010 21:21:00 +0000

Galeria virtual com demonstrações maneiristas e de desenvoltura técnica com o Photoshop. Algumas coisas legais. A maioria, já com ar datado, com cara de ofício que é determinado pela ferramenta.

Conferir, ver, e esquecer.

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Quando o Rádio e a fotografia se encontram.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 20 Aug 2010 11:23:00 +0000

Foto: Giles Peress. Irlanda do Norte, 1984.

Fotografia e rádio são vizinhos. Dia 19 de agosto, dia mundial da fotografia. Dia 20, dia do rádio.

A Magnum, monta uma galeria onde Rádio e Foto se encontram.

1 - Ligue o rádio na sua estação favorita, ou...
2 - Ponha Radio Gaga, do Queen para tocar.
3 - Acesse o ensaio.

A seleção está muito boa! Com grandes fotógrafos no playlist!

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Silhuetas, no Big Picture

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Sun, 15 Aug 2010 19:39:00 +0000

O Gênero é clichê, previsível, batido... e continua a render belas imagens!
Um tour pelas silhuetas, copilado pelo Big Picture.

Foto: Charles Rex Arbogast, para AP Photo.

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Para ler no fim de semana...

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 13 Aug 2010 23:04:00 +0000

Vale conferir o texto: Uma câmera e um monte de cabeça pensando, de Eduardo Queiroga. O coonteúdo, é sobre os coletivos fotográficos, tema de pesquisa de mestrado do próprio Queiroga.

A reflexão é pertinente, e na agenda do debate contemporâneo sobre fotografia.
Trecho do artigo:

Fóruns de discussão, comunidades virtuais e, claro, coletivos (independente se artísticos, fotográficos ou médicos) formam uma espécie de “mente coletiva”, termo usado por Howard Rheingold, um dos primeiros a estudar as características de grupos com objetivos em comum. Ele e outros autores como Pierre Lévy e Henry Jenkins perceberam as mudanças promovidas por esse novo cenário: compartilhamento de informações, ruptura da lógica da comunicação de massa (forte concentração na emissão), maior democratização das ferramentas de produção e distribuição (ainda não é o paraíso), estímulo à formação de redes. As novas tecnologias, principalmente a internet, ampliaram essas possibilidades.

A íntegra do texto está publicado no site do Coletivo Saci, dos alunos de jornalismo da UFPE.

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Uma lomo 360°

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 13 Aug 2010 21:57:00 +0000

Dê um giro: Lomo 360°!

A comunidade lomográfica se caracteriza pela iventividade das cameras que usam, misto de diversão, criatividade e brinquedo.

Agora, vem a Lomo 360°. Como toda Lomo, muito simples. Vem com um obturador movido a corda, sobre uma base giratória. Puxa-se a cordinha, a camera dispara e faz um registro de 360 graus do entorno. Para cada panorâmica completa, um rolinho de 36 fotos inteiro!

Promete ser divertido, como quase tudo na Lomo.

Precinho? 145,00 dólares.
+ info: > www.lomography.com

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FSA em cores? Sim.

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Fri, 13 Aug 2010 13:56:00 +0000

Foto: Trabalhador em mina de carvão, por John Vachon.

Está no Plog, o fotoblog cult do Denver Post.

Uma galeria valiosa de imagens do Farm Security Administration, em cores. Normalmente, as imagens mais conhecidas desse trabalho realizado nos anos 1930-1940 nos EUA, são os registros em preto e branco.

Ver as fotos da depressão norte-americana em glorioso chromo é desconcertante. As imagens ganham um sentido de atualidade e temporalidade diferentes. Fica a questão: no que esse colorido traz algo de diferente? De imediato, pode-se perceber o enriquecimento de uma visão documental para além do P/B, a curiosidade de ver a paleta de cores dos primeiros filmes chromogênicos, e um verniz de realismo banhado pelas cores.

O acervo é propriedade da biblioteca do congresso americano, onde está tombado. Vale investir alguns minutos e incrementar o repertório.

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Jornal da Fotografia, No. 14 para download

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Wed, 04 Aug 2010 02:37:00 +0000

O pessoal de Natal, RN que publicam desde 2008 o Jornal da Foto, continuam ativos.
Abaixo o link para mais um número, o 14, do jornal.

Neste número, destaque para a Nova sede da Aphoto (Associação Potiguar de Fotografia) mais material sobre o Oriente Médio, e o portfólio de Maysa de Albuquerque. Há ainda o Alerta: O pessoal do Jornal da Fotografia estão em dificuldades de manterem o projeto.

É baixar e conferir. Pela internet, em PDF.

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Aleluia! Camera Fotográfica não precisa ser mais declarada na Alfândega!

noreply@blogger.com (Afonso Jr) — Mon, 02 Aug 2010 00:08:00 +0000

Finalmente liberado para as câmeras!
Notebooks, computadores parrudos, continuam fora da cota. É, todavia, um progresso.

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