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“Una serie di avventure e disavventure con protagonista Paperino firmate dal grande Romano Scarpa! Paperino e l’amuleto di Amùndsen, seconda storia realizzata dal maestro veneziano come autore completo, viene qui riproposta insieme a Paperino e l’uomo di Ula-Ula, considerata una delle sue creazioni più riuscite. Un’occasione per apprezzare l’evoluzione di uno dei grandi del fumetto disneyano… divertendosi con le vicissitudini della famiglia dei Paperi in giro per il mondo!”

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… In realtà, non c’è nulla di insolito, perché quel ciuffo è meno un dettaglio realistico che un emblema. Segnala Tintin ancor prima che parli o agisca, e a volte persino prima che ne vediamo il volto. E nell’universo di Hergé, dove tutto è minimalista, è un simbolo assoluto, che racchiude la sua silhouette, il suo movimento e il suo carattere. Una notevole economia di mezzi che costituisce una delle più grandi imprese di Hergé. Un colpo di genio che sicuramente farà invidia a molti fumettisti – e …

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Di recente, il mondo scientifico ha (ri)scoperto che le donne hanno svolto un ruolo significativo in tutti i campi del sapere e della ricerca…  Questa biografia di Mary Anning (1799-1847), di Kapik…

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… A prima vista, questa vignetta di Tintin e i Picaros non sembra meritare particolare attenzione. Mentre il Capitano Haddock scopre con stupore l’arresto della Castafiore a San Theodoros, Tintin appare… a testa in giù. In pigiama, perfettamente calmo, continua i suoi esercizi mentre il suo fedele compagno si affanna. Dovremmo interpretarlo semplicemente come un modo per mantenersi in forma o come il segno di un personaggio che si evolve con i tempi? Perché questo Tintin non è più esattamente lo stesso delle prime avventure…

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«Alterlinus è un altro Linus. Un Linus uguale e diverso. Un Linus che non resta insensibile al grido di dolore dei patiti dell’avventura…» ( editoriale primo numero)

Per quasi un decennio ( dal 1977 al 1985), Alterlinus è stato un vero e proprio “gemello diverso ” della rivista Linus. Mentre la seconda rivista, fin dalla metà degli anni sessanta, in cui era stata creata,, proponeva fumetti a tema satirico ed umoristico,  Alterlinus, nella forma di un supplemento mensile alla rivista madre, proponeva, per un’intuizione esplicita di Oreste del Buono, direttore di Linus, al pubblico opere di impostazione avventurosa, e più adulte  e non casualmente vi hanno esordito o lavorato autori fondamentali per lo sviluppo della  Nona Arte…da Sergio Toppi, ad Altan, ad Andrea Pazienza, Attilio Micheluzzi , Dino Battaglia. Ma anche stranieri come Moebius e Druillet.

La linea editoriale differiva enormemente da quella di Linus, che si dedicava maggiormente allo humor e alle strip, mentre alterlinus incarnava il respiro visionario con fumetti a lunga narrazione di carattere avventuroso, con taglio storico o fantastico. Corben, Moebius e Druillet popolarono le sue pagine da subito, fin dai primi numeri. E conquistarono i lettori per sempre.

Ripresa l’iniziativa dopo un lunghissimo sonno per volontà di Igort Tuveri, attuale direttore di Linus, e di Alterlinus, ritorna finalmente in libreria con il 6 volume.

ALTERLINUS 6
OBLOMOV
Pagine: 184
Confezione: brossura
Dimensione: 21,5×30
Colori
Uscita: 16 giugno
ISBN 9791281692299
Prezzo: 21 euro

In questo numero: un approfondimento su due nomi essenziali dell’immaginario contemporaneo: Alex Toth, che ispirò Hugo Pratt (lo considerava suo maestro, al pari di Milton Caniff), e Keiichi Tanaami, artista pop psichedelico a cavallo tra arte contemporanea e manga. Le storie disegnate sono di: Jordan Crane, con un western minimalista in puro spirito della Golden Age; Josh Pettinger, osservatore sulfureo della società americana, con la sua allucinata Powerwash; Elisa Menini, Ecleto, nome d’arte di un giovane esordiente, che si diletta a espandere l’universo del suo fortunato primo volume, con taglio post-psichedelico molto godibile e divertente. E infine il gradito ritorno di Giuseppe Palumbo con un omaggio all’intramontabile H.P. Lovecraft, il solitario di Providence, le cui paure rimbalzano nel nostro subconscio dal Novecento.

Fonti Consultate: Oblomov Edizioni, Wikipedia,

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In arrivo i nuovi lungometraggi d’animazione di “Lucky Luke” e “Yakari” prodotti da Ellipse Animation, Belvision e PAN…

Leggi e vedi il resto su https://www.animationmagazine.net/2026/06/new-lucky-luke-yakari-animated-features-on-the-way-from-ellipse-animation-belvision-pan/

L'articolo Lucky Luke e Yakari nuovi film animati proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

www.afnews.info segnala Reeves che dice cose utili anche al Fumetto: “… La musica deve dare voce alle persone. Gli artisti hanno il dovere di prendere posizione…”

L’attore è impegnato in un tour mondiale con i Dogstar: «La cultura italiana è bellissima e siamo felici di tornare nel vostro Paese. Tra un concerto e l’altro possiamo passeggiare, vedere musei, godere della vostra architettura»…

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L'articolo Keanu Reeves: L’intelligenza artificiale può aiutare la medicina, ma non l’arte proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

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Matt Munn (‘Spie sotto copertura’) ha creato la serie, con Steve Loter (‘Kim Possible’) e Jessie Dicovitsky come produttori esecutivi della serie originale…

Leggi il resto su Cartoon Brew https://ift.tt/owjqyNc

L'articolo Disney+ dà il via libera alla serie animata fantasy Journey di Higher Ground (Obama) proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

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Prodotto in collaborazione con Wheelhouse, il progetto fantasy di 10 episodi, non correlato al classico dello Studio Ghibli, seguirà il viaggio della giovane strega Kiki verso Koriko…

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L'articolo BBC Studios e Kadokawa stanno sviluppando una serie live-action di Kiki – Consegne a domicilio basata su romanzi originali proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

www.afnews.info/syldavia/ segnala l’ennesima interessante bella cosa dalla collezione di Robert Wautlet via Alpart:

Nel 1971, presso la Casterman di Tournai, il “collettivo Hergé” e il “collettivo Casterman” si riunirono ai piedi della macchina da stampa n. 1, che stava stampando “Tintin in Tibet” nel sito del “Quartiere Industriale”. Didascalia per alcuni dei nomi dei presenti. Copia originale di un libretto dell’album, non rilegato e non rifilato, senza copertina. Fonte: Louis-Robert Casterman…

Ingrandisci le immagini su: https://www.facebook.com/groups/322503859759901/posts/1356908109652799/ e scopri gli autori ivi rappresentati.

L'articolo Hergé et al. nella foto per la stampa di Tintin in Tibet proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

www.afnews.info/syldavia/ segnala l’interessante, lungo e abbondantemente illustrato articolo di Vittorio Pezzella su SpaceNerd:

… Le avventure dell’archeologo più famoso del cinema  prendono a piene mani dalle storie di Zio Paperone scritte e disegnate da Carl Barks, l’uomo dei paperi, considerato tra i più grandi cartoonist di tutti i tempi. In particolare le trappole esplosive, tra cui le freccette lanciate dalle pareti, la lama decapitante e il celebre masso gigante che insegue il protagonista, sono state ispirate dalle storie Zio Paperone e le sette città di Cibola e Zio Paperone e l’oro di Pizarro…
… In Francia, durante il tour promozionale dei Predatori dell’arca perduta, gli viene chiesto se per caso non avesse attinto a un certo fumetto franco-belga di un tale Georges Prosper Remi, in arte Hergé: Le avventure di Tintin.
Sebbene Spielberg non ne avesse mai sentito parlare, ne rimane immediatamente affascinato, in quanto rivede in esso tutte le componenti avventurose da lui amate durante l’infanzia. Gli albi di Hergé gli appaiono come veri propri storyboard cinematografici già pronti e intrisi di umorismo visivo. Infila quindi il giovane avventuriero dal ciuffo rosso in un cassetto della memoria, in attesa di farci qualcosa in futuro…
… Da molti considerato una sorta di sequel apocrifo di Indiana Jones, Il segreto dell’unicorno adatta liberamente tre albi della serie originale: Il granchio d’oro, Il segreto del Liocorno e Il tesoro di Rackham il Rosso.
In verità il film è ricco di citazioni più o meno velate all’intero universo di Tintin e all’immaginario piratesco hollywoodiano, quest’ultimo molto caro dal regista, come si evince da alcune opere precedenti da lui dirette e prodotte, come Hook – Capitan Uncino e I Goonies.
La volontà di Spielberg e del produttore Peter Jackson di mantenere uno stile quanto più fedele al fumetto si concretizza nella scelta della motion capture, ritenuta più efficace del live action nel preservare l’attinenza cromatica al materiale originale…
… Per il tour promozionale del film, Spielberg si presenta per la prima volta al San Diego Comic-Con, la principale convention del fumetto USA, intenzionato a dimostrarsi quanto più vicino possibile ai lettori. La sua presenza gli permette di connettersi al fandom più accanito e rassicurarlo sulla fedeltà del suo adattamento all’opera di Hergé.
Cerca infatti di legittimarsi come un vero fan di Tintin, raccontando di come l’autore belga, poco prima di morire, gli avesse confessato il suo apprezzamento per I predatori dell’arca perduta, esprimendo il desiderio di un eventuale adattamento cinematografico del personaggio a opera dello stesso Spielberg…

Leggi e vedi tutto il resto su https://spacenerd.it/2026/06/steven-spielberg-fumetti-amore-infanzia/

L'articolo Steven Spielberg e il Fumetto: da Carl Barks a Tintin passando per molto altro proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

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Sul n. 25 di “Toscana Oggi” del 14 giugno 2026, pag. 21, la giornalista Lorella Pellis intervista Andrea Sani sul tema “Filosofia e fumetti, quando le nuvolette incontrano le idee”:

Blake e Mortimer. Il realismo fantastico della linea chiara. Scienza, fantascienza e filosofia nella saga a fumetti creata di E. P. Jacobs

Tintin e il Tesoro della Filosofia – Philosophie magazine hors-série 47

L'articolo Andrea Sani: Filosofia e Fumetto, connubio perfetto proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

www.afnew.sinfo segnala l’uscita della 45 edizione del magnifico volume di di David Gerstein, J. B. Kaufman, Daniel Kothenschulte, già preordinabile su https://amzn.to/4op0e3r (-5% 23,75€) – Taschen è famosa per i suoi meravigliosi volumoni XXL giganteschi, ma esce anche con volumi di taglia molto più accessibile (anche come prezzo, ovviamente), come in questo caso previsto per il 2 luglio 2026:

Come dice il proverbio, niente genera successo come il successo stesso, ma nel caso di Paperino è vero il contrario: la sincerità con cui Paperino rivela le sue debolezze conquista i nostri cuori e ci rimane impressa per sempre. Rivivete la carriera di Paperino, lunga nove decenni, in questa pubblicazione riccamente illustrata sull’universo Disney. Sulla scia di “Walt Disney’s Mickey Mouse: The Ultimate History” di TASCHEN, assistiamo alla carriera dell’unico rivale di Topolino per il trono di creazione più popolare della Disney. Dal suo debutto nel cortometraggio della Silly Symphony “The Wise Little Hen” il 9 giugno 1934, gli autori ripercorrono i cartoni animati di Paperino, le sue avventure rivoluzionarie nei fumetti e in TV e le sue apparizioni nei parchi a tema. Grazie a un accesso senza precedenti ai vasti archivi e collezioni storiche della Disney, nonché a collezioni pubbliche e private, gli autori illuminano la storia di Paperino con rari bozzetti, sceneggiature, sfondi, animazioni, disegni a fumetti e fotografie storiche. In questa mostra, potrete ammirare le opere di tutti i principali artisti che hanno contribuito a definire il personaggio di Paperino, sia nel cinema che nei fumetti, tra cui un ampio omaggio al “Paperino” in persona, il maestro della narrazione Carl Barks, insieme a disegni inediti degli storyboard dei primi tempi. Nella storia dei fumetti, Paperino è il personaggio più frequentemente pubblicato al di fuori del genere supereroistico ed è apparso sullo schermo più spesso di qualsiasi altro personaggio Disney. Dagli anni ’50, Paperopoli si è trasformata in un vero e proprio villaggio globale, con artisti americani affiancati da una nuova generazione di colleghi internazionali. Come disse una volta Carl Barks a proposito di Paperino: “Lui è tutto, lui è tutti; commette gli stessi errori che commettiamo tutti noi”. Spesso è sfortunato, ma è proprio questo che lo ha reso caro ai lettori di tutto il mondo.
Copyright © 2026 Disney Enterprises, Inc. – Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.10 kg, 512 pagine
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Giovedì 28 maggio 2026 a Torino nel Cinema Massimo è stato conferito il Premio Stella della Mole 2026 al regista Michel Gondry.

La consegna del premio è stato solo uno degli eventi dedicati al regista, insieme alla collaborazione tra la sua Usine de Films Amateurs e la Scuola Holden per l’organizzazione di laboratori cinematografici. Dove in un solo giorno i partecipanti apprendevano come realizzare film artigianalmente divertendosi. Una retrospettiva dei suoi film e una Masterclass aperta al pubblico.

L’arrivo di Michel Gondry e di sua moglie in sala era stato accolto con emozione dai numerosi spettatori, pronti con i telefoni in mano per poter scattare foto e filmare ogni cosa.

Non si poteva evitare di avere la sensazione che il regista non fosse davvero contento delle attenzioni che stava ricevendo dai fotografi, probabilmente preferendo essere dietro la macchina da presa che sotto i riflettori.

Fortunatamente gli umori sono cambiate durante la consegna del premio, dove ha mostrato grande interesse per la curiosa forma del trofeo ed ha ringraziato per l’onore ricevuto e di aver potuto installare la sua “fabbrica di autori” in città. Da qui si è prodigato in complimenti per l’organizzazione degli eventi, la disponibilità delle istituzioni e per l’entusiasmo dei partecipanti ai laboratori.

La proiezione di uno dei corti prodotti nei giorni precedenti ha mostrato al pubblico la qualità che questi sono riusciti a raggiungere.

Subito dopo la premiazione ha avuto inizio la masterclass, che è stata moderata da Carlo Chatrian, direttore del Museo del Cinema. Che ha posto le domande al regista e mostrato scene tratte dai suoi film e videoclip.

Gondry è stato molto felice di parlare dell’organizzazione dei corsi dalla Usine. Questi sono iniziati non perché avesse intenzioni divulgative, ma perché voleva dimostrare che tutti possono creare. In questo La Fabrique è un per poterlo permettere mantenendo un modo democratico.

Gli viene chiesto se si vero che sceglie prima il titolo del film e poi inventa la storia. La risposta è che usa uno schema a piramide rovesciata, dove i partecipanti ai laboratori non partono dalla scrittura della storia ma scegliendo quale genere di film vogliono fare. Questo spinge loro a parlare di quello che succede in quel tipo di film e dei topi di personaggi. Pensando a questo si sceglie un titolo come per gioco. In seguito si inizia a inventarsi una storia per quel titolo. Si scrivono delle frasi che possono essere dette, poi si rimpiazzano le frasi con delle scene.

Con questo procedimento si evita la competizione per scegliere quale storia sia la migliore e tutto diventa divertente. Tutti sono coinvolti nella realizzazione, ridono degli errori fatti, si stupiscono di quanto tutto proceda velocemente e si c’è il senso di orgoglio di aver fatto qualcosa di bello che sembra venuto su dal nulla.

Il finale viene fatto decidere da qualcuno esterno al gruppo. Questo per evitare che la persona più carismatica di quel gruppo imponga un suo finale.

Parlando dei suoi esordi come regista di videoclip viene spontanea la domanda sul suo procedimento per realizzarli e quanto siano coinvolti i musicisti.

Il suo metodo consiste nel discuterne con due amici; uno pensa alle scenografie, lui pensa a cosa avrebbero fatto Pina Bausch, sente il ritmo della musica e inizia a immaginare quello che può succedere, mentre il terzo amico pensa alle coreografie.

Vengono mostrate immagini del video “Around the world” realizzato nel 1998 per i Daft Punk. Racconta che aveva parlato molto con i due musicisti su cosa volessero e il ritmo della musica gli dava l’idea di qualcuno che saliva le scale, così sono andati in quella direzione. Una cosa importante per lui nei video è cambiare la velocità delle scene, rendendole meno legate alla realtà.

Analizzando il suo film “Be kind. Rewind”, dove due amici pasticcioni si ritrovano a rigirare a modo loro alcuni film famosi, gli viene chiesto da dove viene la sua voglia di rifare dei film in parodia. Risponde di ritenerla una cosa molto Francese e di aver iniziato da piccolo, quando aveva usato delle registrazioni sonore se dischi della serie a fumetti, “Blake e Mortimer” per girare dei corti in Super 8 con la complicità dell’intera famiglia, con gran divertimento di tutti.

Parlando delle videoteche racconta che fu lì che si iniziò a classificare i film in base a generi, portando anche le persone a classificarli così. Ma questo non è stato un bene per i registi come lui, perché vorrebbero fare dei film che non appartengono a un solo genere.

Sulla differenze tra fare film in Europa in nord America, negli usa il budget per i film è molto più alto, ma questo non significa che i problemi diminuiscano. Bisogna impegnarsi perché gli attori restino bravi senza strafare, convinti di essere la parte più importante del film. Stesso discorso con gli scenografi e gli altri. Per i suoi film ha deve anche assicurarsi che gli effetti pratici/speciali presenti nei suo film non sembrino troppo buoni, ma restino con l’imperfezione degli artigianali.

In entrambi i continenti è importante parlare con tutti. Discutere insieme agli attori su come migliorare una scena. Parlare con i produttori per essere d’accordo su cosa fare e riuscire ad ottenere la massima libertà su come realizzare il film. Sotto questo senso lavorare al film “The Great Hornet” fu per lui poco appagante, l’attore, sceneggiatore e finanziatore con cui lavorava aveva poca voglia di cambiare la sua storia e gli respingeva quasi ogni proposta.

Continuando a parlare dei suoi film, il documentario sulla vita di sua zia “La spina nel cuore” fu un progetto a cui non aveva pensato. L’idea gli era stata suggerita dal figlio dopo che aveva sentito la prozia raccontare della sua vita di maestra tra i paesini delle Alpi. Per farlo hanno girato nelle rovine di una delle scuole dove aveva insegnato e cercato i suoi vecchi allievi per coinvolgerli nella realizzazione. La storia subì un grosso cambiamento quando suo cugino prese parte alle riprese, lui e la madre non avevano un buon rapporto e la cosa portò una tensione crescente sul set tra i due che rese la vita difficile per tutti, ma che portò alla loro riappacificazione. Tanto che sua zia ha vissuto i suoi ultimi anni di vita insieme al figlio.

Il lavorare con la Zia nei luoghi dove andava da piccolo lo riempì di idee, così tanto da finire col fare mille cose diverse, trascinando la produzione per anni e finendo con l’essere lasciato solo dalla sua troupe. Da quell’esperienza realizzò la commedia agrodolce “Il libro delle soluzioni”, che racconta la storia esagerando le parti e mettendo come protagonista un regista bipolare dal pessimo carattere, perché voleva mostrare cosa passa per la testa di una persona disturbata e il travaglio di chi deve lavorare con un regista che divaga. Michel Gondry ha assicurato tutti i presenti di essere una persona tranquilla e di non trattare chi lavora con lui come fa il protagonista del film.

Rispondendo alle domande del pubblico, Michel Gondry racconta del suo rapporto con il cinema d’animazione. Lui è stato molto influenzato dall’animazione, soprattutto da quella russa e cecoslovacca. Ma l’autore che lo ispirò più di tutti fu il pioniere tedesco Oskar Fishinger per l’astrattismo ed i suoi studi sulla musica, il ritmo e il movimento. Pensa che con l’animazione i film aumentino di valore e poesia e che la pazienza, sempre necessaria nel realizzarla, dia umiltà al regista. La sua passione per l’animazione è collega al suo rapporto con il disegno; lui ama disegnare fin da quando era un bambino e grazie al disegno può spiegare ad attori, scenografi ecc cosa vuole che accada nella scena meglio che con un testo.

A una domanda sulle musiche risponde che aiutano molto a esprimere l’idea della scena. Lui parla molto con i compositori per sviluppare le scene al meglio, ma non vuole che la musica prenda il sopravvento. Si dice molto infastidito dall’abuso che nel cinema si fa della musica e fa l’esempio delle classiche scene dove due che si baciano; anticipata e accompagnata dalla musica. Pensa che facendo così si tolga importanza alla scena e per questo lui fa partire la musica solo dopo le azioni importanti.

Parlando dei suoi futuri progetti, vorrebbe fare un film dall’inquadratura fissa. Ma metà della scena sarà uno studio di dentista, l’altra metà un commissariato e la storia andrà avanti in parallelo tra i due luoghi.

Finita la Masterclass Michel Gondry ha introdotto il suo film “Microbo e Gasolina”. Un (non) classico road movie su due ragazzini che un’estate partono per un viaggio attraversano la Francia meridionale su un automobile a forma di casa costruita da loro. Racconta che tutto è nato dai suoi ricordi e di come da studente abbia sempre fatto amicizia con i ragazzi più strani e fuori di testa della classe, perché quelli troppo quadrati lo annoiavano. Altra fonte d’ispirazione sono stati i sogni che faceva durante la scrittura della sceneggiature.

È l’unico dei suoi film che rivede sempre volentieri per la grande simpatia che gli fanno i due ragazzini protagonisti. Che durante la ripresa del film hanno davvero guidato lo strano trabiccolo/casa per chilometri ed era la prima volta che guidavano qualcosa, rendendo le loro emozioni più vere.

Dopo la presentazione Michel Gondry è sparito lasciando il pubblico al suo film. Un’esperienza resa singolare dalle interruzioni di corrente che hanno fermato la proiezione per due volte, riprendendolo ad almeno cinque minuti dopo la  scena in cui si era interrotto. Lasciando ai presenti un’impressione melanconica e seccata che si legava bene al film.

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Dal prossimo 24 giugno sarà disponibile sulla piattaforma Disney + il film “Avatar: Fuoco e Cenere”, terzo capitolo della saga di Avatar di James Cameron, uscito lo scorso dicembre esclusivamente nelle sale cinematografiche Il film, ricordiamolo, ha  a incassato 1,48 miliardi di dollari al botteghino in tutto il mondo,  ed ha vinto un Oscar per i migliori effetti visivi. James Cameron riporta gli spettatori a Pandora in una nuova coinvolgente avventura con il Marine, ora diventato leader dei Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerriera Na’vi, Neytiri (Zoe Saldaña), e tutta la famiglia Sully.

Dopo aver vissuto in mezzo al clan dei Metkayina, nello splendido reef di Pandora, i Sully, ancora sconvolti dalla perdita di Neteyam, ( in Avatar le Vie dell’Acqua n.d.R. ) per mano della RDA, si mettono in viaggio per proteggere un’altra persona cara. Accompagnati dal pacifico clan dei Tlalim, noti anche come i Mercanti del Vento, che solcano i cieli,

i Sully proseguono il loro viaggio, che però viene bruscamente interrotto da un attacco dei membri del clan dei Mangkwan, conosciuti anche come il Popolo della Cenere, i quali attribuiscono a Eywa la distruzione della loro terra a causa dell’eruzione di un vulcano.

Con scene d’azione spettacolari e avvincenti e personaggi indimenticabili, il film ha ricevuto il plauso di pubblico e critica per gli straordinari effetti visivi, le ambientazioni mozzafiato e le splendide nuove creature. La storia ha commosso e ispirato gli spettatori di tutto il mondo, dando vita a un’esperienza cinematografica memorabile.

Avatar: Fuoco e Cenere, diretto da James Cameron, con una sceneggiatura di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver e una storia di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno, è prodotto da James Cameron, p.g.a., e Jon Landau, p.g.a.; Richard Baneham, Rae Sanchini e David Valdes sono gli executive producer.

Il film vede la partecipazione di Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. e Kate Winslet.

Il film sarà disponibile nella collezione Avatar di Disney Plus, in cui sono disponibili “Avatar: le vie dell’Acqua”, ed il seminale “Avatar”.

Fonte Consultata: Comunicato stampa

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Il fondo Enki Bilal ha aperto i battenti l’11 giugno al numero 22 di rue Charlot, nel quartiere Marais di Parigi, con una mostra retrospettiva inaugurale che rimarrà aperta fino al 1° novembre…

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… Avevo praticamente dichiarato concluso il progetto FAT 313 Car/The Six Million Dollar Car. Questo, almeno, finché Paperinik non ha voluto provarla anche lui…

Leggi e vedi l’immagine completa su The Paperwalker Journal – by Florian Satzinger https://ift.tt/7Nz5eRJ

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David Hockney è morto a Londra l’11 giugno 2026. L’artista aveva 88 anni e rimarrà una delle figure più importanti dell’arte contemporanea…

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La nuova traduzione di Fabrizio Mazzotta per Star Comics è quella del momento! Le storie sono quelle classiche della francofonia, un fumetto per famiglie che piace ai bambini e lo capiscono (se non sanno ancora leggere, gliele puoi leggere tu), che i ragazzini leggono cogliendo qualcosa in più, che gli adulti rileggono magari per l’ennesima volta per rivivere il piacere della lettura dell’infanzia scoprendoci dentro altre cose ancora, forse più importanti di quel che ricordavano…

Stai cercando un’avventura in particolare? Che so… Romeo e Puffetta? Qui di seguito c’è la lista dei volumi e dei contenuti (e i link per procurarteli):

Primo volume: I puffi neri – Il ladro di puffi – Il puffo volante – Il Puffissimo – https://amzn.to/4omOTRH

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Quarto volume : Il Beccapuffi – Il puffatore di pioggia – Trappola per puffi – Romeo e Puffetta – https://amzn.to/4xoTfvr

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“So che mi ripeto, ma non perdetevi nessuno dei volumi della serie “Dietro le quinte di un’opera – Coulisses d une oeuvre” su Tintin, pubblicati da Moulinsart. Ogni volta che guardo una pagina di Hergé, il mio disegno migliora un po’ per qualche giorno. Ci ricorda la grammatica e lo stile di questo piccolo mondo: il fumetto. Hergé non ha inventato il fumetto, ma in Europa ne ha definito il linguaggio. È come quando ci dicono: “Prima di Rabelais, si parlava francese antico”. E se mi dite che la grammatica dei fumetti americani è completamente diversa, sono d’accordo. Quanto al Giappone, mi sembra che Tezuka e i suoi contemporanei amassero Disney e Hergé tanto quanto lui. Ho imparato tutto da Kirby e Eisner. In questo periodo sto anche riscoprendo l’Europa; dobbiamo esplorare tutte le nostre potenzialità! Forza, disegnate!”

Eric Rittatore ha segnalato questo post di Sfar nel gruppo FB Amici di afNews e nel gruppo FB Amici di Tintin.

VIDEO Sfogliamento: Tintin les coulisses 10 – L’étoile mystérieuse

Tintin: in arrivo Le crabe aux pinces d’or: Coulisses d’une oeuvre 9

Video sfogliamento: Tintin Coulisses Sceptre Ottokar (e Scettro di Ottokar)

Video sfogliamento: L’Ile Noire – les coulisses d’une oeuvre 7 e L’Isola Nera – Tintin volume 7 edizione speciale con documentazione.

Tintin: L’Orecchio Spezzato – video sfogliamento 2 volumi

Video – Tintin les coulisses 5 – documenti su Il Loto Blu

Les coulisses d’une œuvre 4: Les Cigares du pharaon

Video sfogliamento: Tintin en Amérique

Video sfogliamento – Nuovi arrivi: Tintin au Congo coulisses, Tintin Aventure 22 e Tintin et les Langages

Il video sfogliamento di Tintin Les coulisses d’une oeuvre 1

Dans les coulisses de Tintin: nel cuore della creazione di Hergé – 23 volumi in uscita

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Probabilmente erano passati anni da quando avevo pensato per la prima volta di intervistare Lorenzo Mattotti. Chiunque svolga questo lavoro e si interessi a questo tipo di fumetti d’autore basati sulla ricerca non può fare a meno di vedere Mattotti come un faro, autore di opere rivoluzionarie, prima fra tutte: Fuochi. Nel 2024, ricorreva il quarantesimo anniversario della prima pubblicazione di Fires , uno dei libri più importanti nella storia del fumetto europeo e internazionale, una vera pietra miliare. E volevo …

Leggi e vedi il resto su https://www.tcj.com/fires-after-40-an-interview-with-lorenzo-mattotti-about-his-landmark-work/

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Il Summit europeo sull’animazione di Annecy, un nuovissimo evento annuale dedicato alle politiche europee in materia di Animazione concepito quale nuovo forum di riflessione, riunirà gli strateghi europei e i referenti dell’industria in un confronto “faccia a faccia” allo scopo di riaffermare le ambizioni, i modelli e le inevitabili problematiche del comparto continentale, promuovendo al  contempo la riflessione e un dialogo duraturo.

Ogni edizione permetterà di dare risalto a temi quali:
– rilevanza e rispetto della Cultura europea;
– regolamentazione delle piattaforme;
– competitività delle industrie creative;
– ruolo dell’animazione nella politica audiovisiva europea.

“L’industria audiovisiva globale sta attraversando una profonda trasformazione. Di fronte alla concentrazione delle principali case di produzione, all’intensificarsi della concorrenza globale, ai cambiamenti tecnologici e alla scarsità di finanziamenti pubblici, il nostro modello europeo si trova sotto pressione. La capacità europea di produrre, finanziare e distribuire le proprie narrazioni è più che mai una questione cruciale di specificità culturale, economica e tecnologica.”

“Per la sua prima edizione, l’Annecy European Animation Summit si propone come un evento unico nel suo genere, al centro delle tematiche relative all’animazione europea. Concepito come forum di dialogo tra decisori pubblici, istituzioni europee e professionisti del settore, mira ad affermare un obiettivo condiviso, consolidare il modello europeo dell’animazione e promuovere una riflessione collettiva sul futuro del settore. Sulla base della legittimità e della visibilità internazionale del Festival e del suo Mercato, questo evento fungerà da spazio strutturante per il dialogo tra istituzioni e industria. Ciò ci consentirà altresì di fare un passo avanti nell’affermazione di un modello europeo e di essere parte della prospettiva del futuro programma AgoraEU.”
Mickaël Marin, Amministratore delegato di CITIA – Veronica Encrenaz, direttrice Mifa

Il Summiti si terrà nel corso delle prossima edizione del MIFA di Annecy, la mattina di mercoledì 24 giugno 2026, dalle 9 alle 12,30 presso la Salle de l’Europe, 1. piano Impérial Palace.

IL PROGRAMMA DELLA GIORNATA

9:00 : Introduzione a cura di Gaëtan Bruel, Presidente del CNC

09:15 : Annuncio degli ultimi dati sull’animazione in Europa da parte dell’Osservatorio Europeo dell’Audiovisivo.

Ore 9:30 : “Crisi dei finanziamenti per l’animazione: come rilanciare l’industria europea?”

Moderatore: Philippe Alessandri, L’animazione in Europa

Relatori:
Lucía Recalde, vicedirettrice e responsabile dell’unità per l’industria audiovisiva e i programmi di sostegno ai media, DG Connect, Commissione europea
Emma Rafowicz, membro del Parlamento europeo, vicepresidente della commissione per la cultura e l’istruzione del Parlamento e relatrice per l’Europa creativa, AgoraEU
Patricia Hidalgo, Direttrice per l’infanzia e l’istruzione, BBC

10:30 : “Lungometraggi d’animazione europei: il modello è ancora valido?”

Moderatore: Charlotte Appelgren , CineRegio

Relatori:
Chris Marcich, presidente di EFAD
Ingrid Florin Muller, responsabile del progetto per il Fondo di sostegno presso ALCA Nouvelle-Aquitaine

11:30 : “Come possono i film d’animazione europei raggiungere un pubblico più ampio?”

Moderatore: Annemie Degryse, Animazione in Europa

Relatori:
Pierre Mazars, cofondatore e CEO di Charades, copresidente di ADEF
Tamás Liszka, direttore generale di Budapest Film
Daniela Elstner, amministratrice delegata di Unifrance.

12:15 : Chiusura dell’Annecy European Animation Summit da parte di Désirée Finnegan , direttrice generale di Screen Ireland.

Moderatrice del Summit: Chiara Zappalà , Responsabile Creative MEDIA Europe presso Relais Culture Europe.

Ogni panel si concluderà con una sessione di domande e risposte.

Evento organizzato in collaborazione con CNC, Creative Europe, Animation in Europe, CineRegio, Europa International, Europa Cinemas, Eurimages, European Audiovisual Observatory, EFAD.

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www.afnews.info/syldavia/ segnala, dalla Grande Rete, dal gruppo facebook.com/groups/1738690133324000/, un post di Thomas Bauzou (tradotto in italiano con l’aggiunta di note dinamiche, in coda a questo post) – click l’immagine per l’originale in francese:

… All’inizio de “Il tesoro di Rackham il Rosso” [in arrivo targato Alessandro Editore nella nuova versione italiana, NdC], una striscia pubblicata su Le Soir (rubato) martedì 23 febbraio 1943, il Capitano Haddock si imbatte in una colonna di Morris che pubblicizza spettacoli a Bruxelles. Tra gli spettacoli in programma figurano il Théâtre de la Monnaie (che nella versione per album divenne semplicemente l’Opéra) e il Boris Godunov interpretato Rino Tossi. Tutti, ovviamente, riconoscevano [in quel nome modificato] Tino Rossi, l’immortale interprete di “Marinella” con la sua voce dolce e flautata, ma era difficile [e ridicolo, ovviamente, infatti era una gag, NdC] immaginarlo cantare nel ruolo di Boris Godunov nell’opera di Mussorgsky, che richiede una potente voce di basso-baritono… Quando Hergé fece questa piccola battuta, era già amico di Edgar P. Jacobs [suo collaboratore e creatore della serie Blake et Mortimer, NdC], che a sua volta, nella vita reale, aveva cantato Boris Godunov all’Opera di Lille prima della guerra. Jacobs deve averlo apprezzato… Théâtre des Galeries: “MOI” di, con, e (senza dubbio) diretto da Sacha Guitry, il cui nome è ripetuto ben tre volte sul manifesto. C’è anche un altro teatro, il Vaudeville (nella versione a strisce di Le Soir), che divenne il Variétés (nella versione album). Entrambi sono teatri di Bruxelles. C’è scritto “La R…”, non so cosa significhi, ma nel 1943 era sicuramente uno scherzo… Hergé aveva deciso di prendersi gioco di Sacha Guitry [artista notoriamente pieno di sé, NdC]. Il manifesto di “MOI” non gli bastava; subito dopo, compare un personaggio arrogante e pretenzioso, con occhiali rotondi, un mento prominente e un’aria molto sicura di sé, che Tintin rimette subito al suo posto: è Sacha Guitry, naturalmente!

Da leggere sono anche i commenti al post su Facebook, nella pagina del Gruppo! Sono interessanti e aggiungono informazioni.

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www.afnews.info/sydlavia/ ringrazia come sempre Robert Wautlett che via Alpart condivide preziosità dal/sul mondo di Tintin e dintorni!
Robert dixit:

“Numero 48 di Tintin, datato 27 novembre 1947, con uno dei primi inserti dedicati al “Primo grande film di Tintin e Milù, Le Crabe aux pinces d’ Or”, proiettato dal 21 dicembre 1947 all’11 gennaio 1948 al Théâtre de l’A.B.C., Place Sainctelette, Bruxelles. Copertina anteriore e posteriore. La copertina del numero presenta il fumettista Tonet Timmermans, che si unisce al team iniziale di “coloro che realizzano la vostra rivista”. È inclusa anche la doppia pagina centrale di “Temple du Soleil”.”

Click l’immagine qui di seguito per vedere le immagini.

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www.afnews.info segnala:

… Fawcett Comics è una delle tante case editrici di fumetti di cui ignoravo le origini del logo, fino a poco tempo fa, quando il collega graphic designer e storico del fumetto Alex Jay me le ha raccontate:
Ho ricevuto un’email da PC Hamerlinck, che scrive di Fawcett Comics. Diceva:
“In passato avevo chiesto ad alcuni autori di fumetti Fawcett chi fosse il responsabile della progettazione degli straordinari loghi dei titoli dei fumetti e delle riviste Fawcett, e tutti mi hanno risposto che era stato Allard a crearli.”
Alex aveva già pubblicato un profilo di Al Allard sul suo blog, il link è QUI. Sono stato felicissimo di saperlo, di inserire il nome di un designer per i loghi della Fawcett Comics e ho deciso di esaminarli più da vicino…

Leggi e vedi il resto su https://kleinletters.com/Blog/al-allard-and-the-fawcett-logos-part-1/

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www.afnews.info/sydlavia/ ringrazia come sempre Robert Wautlett che via Alpart condivide preziosità dal/sul mondo di Tintin e dintorni!
Robert dixit:

“Nell’avventura in bianco e nero di Tintin del 1941 “Il granchio d’oro”, Hergé introdusse il personaggio del Capitano Haddock, che si sarebbe unito a Tintin, Milù e agli altri nelle successive avventure del nostro amico con il ciuffo. La prima versione a colori risale al 1943. Una delle influenze di Hergé nella scelta del nome del Capitano Haddock fu il libretto promozionale del film “Le Capitaine CRADDOCK”, che Hergé e Germaine videro nell’agosto del 1932, con Kate de Nagy e Jean Murat. Le vignette in bianco e nero raffigurano il momento della prima avventura del Capitano in cui mostra la sua passione per l’alcol. Canta “Les gars de la marine” sul molo, la cui partitura originale fu pubblicata nel 1934.”

Click l’immagine qui di seguito per vedere le immagini.

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DISNEY www.afnews.info segnala questa recensione di Cesare Milella:

Dal 1930 al 1955, sui quotidiani americani che pubblicavano fumetti, Topolino viveva una serie di emozionanti e formidabili avventure per merito di Floyd Gottfredson e dei suoi collaboratori come Ted Osborne, Merril De Maris e Bill Walsh. Il frontespizio realizzato ex post per la prima ristampa della storia Le storie a strisce di Mickey Mouse…

Leggi e vedi il resto su Topolino e l’enigma di Brigaboom su Papersera

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