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Sarà assegnato oggi al Trento Film Festival il Premio Studenti Università di Trento, Bolzano e Innsbruck: istituito dalle Università di Trento, Bolzano e Innsbruck, il premio e assegnato ogni anno ad un’opera di particolare valore culturale realizzata da un autore di età inferiore ai 33 anni.

Il premio sarà consegnato oggi in occasione della proiezione del film vincitore, Silver di Natalia Koniarz (Polonia, Norvegia, Finlandia/2025/79′) direttamente in sala, alle ore 14.30 in sala 2 al Cinema Modena.

La giuria, composta da Edoardo Marchetti, Jenny Pianezzola, Francesca Fumera (Universita di Trento), Marco Gardini, Delia Bianchi, Lorenzo Del Forno (Università di Bolzano), Leonardo Colabianchi, Mara Gerstgrasser e Mara Nicolussi Moz (Universita di Innsbruck) ha condiviso la seguente motivazione: «La giuria assegna il riconoscimento per l’elevata qualità tecnica dell’opera, in cui risaltano la precisione delle inquadrature tanto negli spazi angusti quanto nelle aperture delle cave, insieme a un sound editing di rara efficacia; per la capacita di interpretare in maniera originale il tema del festival, trasformando la miniera d’argento in un inedito paesaggio montano dotato di un proprio ecosistema culturale; per l’impegno politico del film, volto a restituire con rigore l’esperienza di vita e l’eredità storica delle miniere di Potosí, segnate da logiche coloniali e condizioni di lavoro violente».

La giuria ha inoltre assegnato una menzione a The Wind Blows Wherever It Wants di Ivan Boiko (Georgia/2026/69′).

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“Alpinista estremo, esploratore inarrestabile… e narratore affascinante. Per tutta la vita, con le parole e con le immagini, Walter Bonatti ha raccontato il pericolo e la poesia dei grandi spazi incontaminati. Così, dando corpo e voce ai propri sogni, ha fatto sognare più di una generazione. Tanti anni fa, con l’aiuto di splendidi professionisti, Bonatti cominciò a tradurre le sue imprese anche nel linguaggio dei fumetti. Un’esperienza breve, ma che lasciò tracce colorate e suggestive. Questo volume recupera gli albi pubblicati allora, ma anche gli schizzi, le sceneggiature e i materiali inediti. Rivivono così, in forme inaspettate, i luoghi e le emozioni di una vita eccezionale: tra lo Yukon, il Nilo e il Pilone Centrale, tra pigmei e cercatori d’oro, in compagnia di orsi, varani e barracuda. Un “supereroe” alla scoperta del mondo.”

Ecco qualche estratto dal volume per stimolarti a leggerlo tutto (note aggiuntive dopo le immagini):

Se sei arrivato fin qui, leggiti queste due schede Wikipedia sulle riviste per la gioventù che legge che coraggiosi avventurieri misero in piedi a cavallo tra gli anni ’80 e ’90 del secolo scorso, quando già il “disastro del fumetto per i più giovani in Italia” era stato drammaticamente e colpevolmente avviato, ma c’era ancora chi non intendeva arrendersi facilmente, nonostante tutto:

https://it.wikipedia.org/wiki/Magic_Boy

https://it.wikipedia.org/wiki/Magic_Girl

Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala inoltre, con tematiche analoghe, la rivista Tintin C’est l’Aventure, citata nel titolo: https://amzn.to/4tGzuNX

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Saranno assegnati oggi al Trento Film Festival altri due dei quattordici riconoscimenti speciali offerti da associazioni o enti partner del Festival, attribuiti da giurie indipendenti.

Il Premio Green Film è istituito dall’APPA-Agenzia Provinciale per la Protezione dell’Ambiente e della Trentino Film Commission per premiare il film che esprima in maniera più efficace i valori e le pratiche della protezione e della sostenibilità ambientale, con particolare attenzione all’ambiente montano e ai cambiamenti climatici. In questa 74a edizione del Trento Film Festival il riconoscimento e stato assegnato a Le Chant des Forêts di Vincent Munier (Francia/2025/95′).

La giuria – composta da Marco Niro, Lavinia Laiti e Linnea Merzagora– ha motivato così la propria scelta: «Viaggio sensoriale tra suoni vividi e immagini sublimi. Attraverso il legame padre-figlio-nipote, racconta la foresta che ancora vive nel cuore dell’Europa. Superando l’antropocentrismo, emerge un messaggio di speranza: tutto e connesso e il selvaggio resiste nonostante la perdita di biodiversità, offrendo bellezza per cui lottare. Un potente monito poetico sull’impermanenza: “Siamo cio che passa”». Il premio è stato consegnato alle 12.00 in occasione del Cosa vedo oggi? in piazza Duomo, con il regista collegato in diretta.

Il Premio “Città di Imola” è istituito dalla sezione del CAI Imola e il Comune di Imola e viene assegnato all’opera cinematografica o documentaristica italiana che maggiormente si è contraddistinta tra i candidati per qualità artistiche e tecniche nonché per l’esaltazione dei valori fondanti del CAI, l’originalità del tema trattato e/o della storia narrata.

Il premio quest’anno va a Oltre i venti del sud di Gian Luca Gasca (Italia, Svizzera/2026/27′). «L’impresa invernale di Majori e Della Bordella sul pilastro più implacabile del monte Fitz Roy, accarezza la leggenda di Renato Casarotto a quarant’anni dalla sua scomparsa, con la stessa passione che per lui era stata ragione di vita. La pellicola offre un racconto intimo, limpido e autentico, come i suoi protagonisti, di un’avventura alpinistica che supera i limiti del tempo, mostrandoci il fascino ma anche la durezza della montagna estrema»: questa la motivazione della giuria del premio, presieduta da Tamara Lunger e composta da Mauro Bartoli, Carlo Machirelli, Nicoletta Favaron, Giuseppe Savini e Giacomo Gambi. Il premio verrà consegnato al termine della proiezione, prevista per le 16.30 di oggi presso il Cinema Modena, in sala 3, alla presenza del regista.

La giuria ha assegnato una menzione a Prima dell’Aurora di Chiara Zoja (Italia/2024/14′). Chiara Zoja, classe 2004, e una regista e autrice italiana. Prima dell’Aurora, che nel 2024 vince il secondo premio del concorso di idee Match and Catch di Film Commission Vallee d’Aoste, è il suo primo cortometraggio.

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Purtroppo poco e poco variegato, nelle residue edicole e nelle librerie che mostrano anche Fumetto. “Non è la Francofonia”, si diceva un tempo, ma lo si può dire ancora, purtroppo. Nulla di cui potersi vantare, in sostanza, per quanto riguarda ciò che in Italia si offre, in italiano, alla gioventù che potrebbe leggere e crescere nel gusto e nel senso critico. Molto male, da mio personale punto di vista. E poi i risultati si vedono, anche nella vita quotidiana, sociale, politica, umana. Un vero peccato. Ma io sono solo un vecchietto. Largo ai Giovani!
Però qualche scatto lo faccio sempre. Stamattina, per esempio, passando davanti alle vetrine della libreria Comunardi, Torino centro (scusa, non avevo il filtro polarizzante) e meno male che ci sono anche i fumetti della citata Francofonia (tradotti in italiano):

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www.afnews.info segnala per la gioventù che legge:

Dall’8 al 10 maggio torna il festival di Internazionale Kids a Reggio Emilia. Siamo ormai alla sesta edizione! Per tre giorni riempiremo piazze, musei, biblioteche, teatri, uno stadio e perfino l’aula magna dell’università con incontri e laboratori per bambine, bambini e curiosi di ogni età. Parleremo di intelligenza artificiale, fotografia, pronomi, fumetti, animali selvatici, momenti imbarazzanti, musica e molto altro. Ci saranno autrici che raccontano laghi nati per errore, reporter che attraversano l’Iran e le frontiere del mondo, illustratrici, musicisti e persone capaci di trasformare una domanda in una storia…

Leggi e vedi il resto su https://www.internazionale.it/notizie/martina-recchiuti/2026/04/28/reggio-emilia-2026

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A Bagheria (Pa) il 6 il 7 e l’8 maggio, il Cinema Excelsior e il Cinema Capitol Multisala ospitano la rassegna cinematografica del progetto educativo di cinema e immagine Animaphix Memorie Audiovisive. Il progetto, che nel corso dell’anno scolastico 2025-2026 ha interessato 12 plessi scolastici di Bagheria e Villabate, si concluderà ufficialmente 22 maggio, coinvolgendo studentesse e studenti delle scuole di ogni ordine e grado del territorio.

In questa tre giorni studentesse e studenti si confronteranno con il cinema nella dimensione della visione consapevole, per riflettere criticamente sul proprio posizionamento rispetto all’immagine filmica: un’occasione di incontro e dialogo diretto tra il pubblico scolastico, registi, attori e professionisti del settore attraverso un’esperienza di fruizione condivisa e partecipata.

Nel dettaglio nella giornata di mercoledì 6 maggio dalle ore 9.30 (Cinema Excelsior) la regista Giulia Cosentino presenterà il suo Le prime volte (2025, co-diretto con Perla Sardella), che esplora il delicato passaggio dall’adolescenza all’età adulta, raccontando esperienze, scoperte e trasformazioni che segnano la costruzione.

A seguire l’attore Francesco Di Leva e la segretaria di edizione Tania Scalercio accompagneranno Familia (2024) di Francesco Costabile, opera in cui si affronta il tema della violenza domestica e delle sue conseguenze profonde sui legami familiari, esplorando le dinamiche di potere, paura e silenzio che attraversano la vita quotidiana.

Giovedì 7 maggio dalle ore 9.30 (Cinema Excelsior) si proietta ARCA (2025) di Lorenzo Quagliozzi, che affronta i temi della diversità e della convivenza attraverso un un racconto di fantascienza che attraversa il secolo del cinema e narra della memoria condivisa come un bene prezioso; e Sicilian Ghost Story (2017) di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, quest’ultimo presente in sala, che rielabora in chiave fiabesca e visionaria una vicenda reale di mafia, affrontando i temi della memoria, dell’assenza e della resistenza al silenzio.

Venerdì 8 maggio a partire dalle ore 8 il Cinema Capitol Multisala ospita il film di animazione di Ugo Bienvenu Arco – Un’amicizia per salvare il futuro (2025 – la proiezione è in collaborazione con Biografilm Festival), che si sofferma sui temi della diversità, della solidarietà e della responsabilità verso il futuro, attraverso la nascita di un legame inaspettato tra i due protagonisti provenienti da mondi differenti; oltre e The Breadwinner (2017) di Nora Twomey , che mette in luce il coraggio individuale e la forza dell’immaginazione come strumenti di resistenza e sopravvivenza; e ancora Ernest & Celestine (2012) di Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner (in collaborazione con Biografilm Festival), Beurk! (2024) di Loïc Espuche, Fish River Anthology (2024) di Veera Lamminpää e La tartaruga rossa (2021&) di Michaël Dudok de Wit.

Il progetto è realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola, promosso da MIC – Ministero della Cultura e MIM – Ministero dell’Istruzione e del Merito; ideato e organizzata dall’Associazione QB – Animaphix Film Festival in collaborazione con AAMOD – Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (RM); Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia (BO); Ecomuseo Mare Memoria Viva (PA); TCB – The Culture Business (PD); Associazione Fanatics About Festivals – Biografilm Festival (BO); Università degli Studi di Palermo – Dipartimento SEAS – Scienze Economiche, Aziendali, Statistiche (PA). Istituti coinvolti: I.I.S. G. D’Alessandro, Liceo Ginnasio F. Scaduto, I.C.S. I. Buttitta, I.C. Scianna Cirincione.

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Il prossimo giugno (21-27), il Festival di Annecy avrà il grande privilegio di ospitare i fratelli Stephen e Timothy Quay, meglio noti come Brothers Quay o Quay Brothers, quali ospiti d’onore, i quali terranno una masterclass esclusiva e riceveranno un duplice Cristallo alla Carriera.

Questa ormai leggendaria e simbiotica coppia di gemelli cineasti statunitensi, venerata da registi del calibro di Peter Greenaway e Christopher Nolan, continua a essere una fonte d’ispirazione fondamentale anche per artisti dell’Animazione quali Chris Lavis (The Girl Who Cried Pearls) e Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli), così come per numerosi altri cineasti di stop-motion. Tra le collaborazioni più importanti dei fratelli Quay spicca quella con il musicista e cantautore Peter Gabriel.

“Per Annecy, onorare i fratelli Quay è un modo per preservare l’equilibrio tra le  grandi case di produzione, i giganti dell’industria e i cineasti indipendenti più intransigenti. Si tratta di un gesto altamente simbolico. Il giorno in cui Annecy smetterà di celebrare questo tipo di artisti, avremo perso il contatto con le nostre origini, con coloro che hanno creato il Festival, e questo legame è ciò che ci sta più a cuore.” – Marcel Jean, Direttore Artistico del Festival di Annecy

Il “teaser trailer” del Festival di Annecy 2026 realizzato da Aardman Studios:

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Consegnati oggi al Trento Film Festival altri tre dei quattordici riconoscimenti speciali offerti da associazioni o enti partner del Festival, attribuiti da giurie indipendenti.

Il Premio RAI Trento, istituito dalla sede RAI di Trento per il miglior documentario di attualità, e stato attribuito a Land of Canaan di Maggie Lemere (Palestina, Stati Uniti/2025/84′).

Questa la motivazione della giuria, presieduta da Sergio Pezzola e composta da Waimer Walter Perinelli e Stefano Uccia: «“Siamo tutti sotto lo stesso Sole”, questo l’incipit del film Land Of Canaan della regista e storica dell’oralità nonché esploratrice del National Geographic, Maggie Lemere. La vicenda si svolge in Palestina, terra tormentata dalla guerra. Al centro del racconto c’é l’ulivo simbolo di pace e vita. I contadini palestinesi si battono con il proprio lavoro contro chi li vuole scacciare e fanno della pianta la ricchezza da donare ai propri figli. Una tradizione ed eredita che noi doniamo perché ci e stata donata dai nostri padri. La terra di Canaan e ricca di ulivi, molti ultracentenari, i cui frutti grazie ad un’economia solidale danno la vita. L’ulivo non é solo risorsa economica, ma il sangue stesso che unisce passato e futuro, legame tra generazioni e natura, simbolo millenario di identità e resilienza. Il film e una denuncia della guerra ma anche un messaggio di pace: “Cosa importa di che religione sei, dice uno dei protagonisti, musulmano, ebreo, cristiano, abbiamo tutti lo stesso cielo, Quando siamo in armonia con la terra c’è la Pace”. Attraverso la terra, il popolo riafferma la propria esistenza e il diritto di restare custode delle proprie radici». Il premio è stato consegnato in occasione del Cosa vedo oggi, in Piazza Duomo, alla presenza della regista.

Il Premio Dolomiti Patrimonio Mondiale, istituito dalla Fondazione Dolomiti UNESCO e dalla SAT Società Alpinistica Tridentini, va al miglior film che documenti la consapevolezza delle comunità rispetto agli eccezionali valori universali riconosciuti da UNESCO e la capacità di una conservazione attiva del territorio. In quest’edizione del Trento Film Festival ad aggiudicarselo e La Cima di Simone Cargnoni (Italia/2026/52′): «Tre corpi, tre storie, una parete delle Dolomiti. L’arrampicata non e gara ne record: e fatica condivisa, silenzi, aiuto tacito tra chi sale. La telecamera resta vicina, senza retorica. La vetta non celebra, interroga. E nel dialogo tra uomo e natura, i limiti che credevamo insuperabili diventano domanda aperta. Perché la montagna non si possiede: si ascolta, insieme. E qualcuno la rende accessibile a chi ha smesso di crederci, nel solco dei valori universali UNESCO», hanno scritto i giurati Massimiliano Corradini (presidente), Mauro Pascolini e Cinzia Fedrizzi. Il premio è stata annunciato al Supercinema Vittoria, alla presenza del regista.

Una menzione speciale e stata attribuita a Beyul di Francesco Clerici e Angelica Pastorella (Italia/2026/64′): «un affresco antropologico nella valle himalayana dello Zanskar. Tra spiriti dell’acqua e ghiacciai artificiali, il cambiamento climatico non e una previsione ma una lotta quotidiana. La resistenza di una comunità con gli strumenti della tradizione e della necessità. Una montagna diversa dalle nostre, altrettanto fragile e sacra, in una valle nascosta un “rifugio” per una comunità resistente».

Infine, è stato assegnato oggi il Premio EUSALP. Quello che mi tiene o mi riporta qui, istituito dalla Provincia Autonoma di Trento per valorizzare le storie di chi  sceglie di vivere o tornare a vivere in montagna, offrendo una prospettiva incoraggiante sulle possibilità di vita e di sviluppo nelle Alpi, in linea con i principi della Strategia Europea per la Macro Regione Alpina (EUSALP). La giuria – presieduta dall’Assessore provinciale Simone Marchiori e composta da Valeria Placidi, Roberta Cuel, Metella Costanzi e Filippo Benedetti – ha assegnato il premio a Une journée | Un berger, dans les Alpes françaises di Camille Walter (Francia/2025/48′): «Il documentario e stato scelto in quanto offre un’autentica narrazione delle diverse ragioni che hanno portati quattro giovani ad intraprendere percorsi di vita legati alla pastorizia. Pur provenendo da esperienze e contesti differenti, i protagonisti condividono un forte legame affettivo e culturale con l’ambiente montano, che emerge come elemento unificante delle loro scelte e delle loro aspirazioni. L’opera riesce a trasmettere il valore del “saper fare” alpino, essenziale per l’identità delle comunità montane della Strategia EUSALP. Si è particolarmente apprezzata la sincerità dei racconti e la riflessione sui molteplici significati e sulle motivazioni che sottendono la scelta di vivere in montagna. Nello specifico il film si distingue per la sua prospettiva originale e sensibile, discostandosi dalle rappresentazioni più convenzionali e bucoliche dell’ambiente alpino e viene premiato per aver ritratto con onesta e fedeltà il volto moderno del pastoralismo alpino, lontano dalle idealizzazioni romantiche ma intriso di un profondo rispetto per il territorio. Proprio per questa capacità di coniugare autenticità, complessità e rigore narrativo, il documentario Une journée | Un berger, dans les Alpes françaises merita di essere valorizzato e premiato attraverso il riconoscimento Premio EUSALP». Il premio è stato consegnato in occasione della proiezione, presso il Cinema Modena, Sala 1.

La giuria del premio e stata presieduta dall’Assessore provinciale alla promozione della conoscenza dell’Autonomia Simone Marchiori, che ha commentato: «Questo premio rappresenta un segnale importante di attenzione verso le comunità alpine e, in particolare, verso i giovani che scelgono di costruire il proprio futuro in montagna. L’opera vincitrice racconta come il legame con il territorio possa diventare una scelta consapevole e attuale, capace di coniugare tradizione e innovazione. Come Provincia autonoma di Trento, crediamo fortemente nel valore di questa iniziativa, perché contribuisce a restituire alle Alpi un’immagine viva, dinamica e ricca di opportunità, in piena coerenza con i principi di EUSALP».

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www.afnews.info segnala che il volume (4) si trova qui: https://amzn.to/4sYB5gQ ed è come sempre una lettura consigliatissima per tutta la famiglia!

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www.afnews.info segnala che le candidature sono aperte fino al 10 maggio per fumettisti, illustratori e sceneggiatori emergenti.

In occasione della sua trentesima edizione, in programma dal 30 maggio al 1° giugno al Parco della Certosa di Collegno, Torino Comics rilancia il Premio Pietro Miccia, il riconoscimento dedicato ai talenti emergenti e ai non professionisti della Nona Arte: fumettisti, illustratori, disegnatori e sceneggiatori indipendenti alla ricerca di uno spazio concreto per farsi conoscere e confrontarsi con il mondo professionale del fumetto.

Il premio, promosso dall’Associazione Torino Comics e dal comitato organizzativo presieduto da Vittorio Pavesio, rappresenta un’opportunità unica per giovani autori e artisti che desiderano portare il proprio lavoro all’interno di uno dei festival pop-culture più importanti d’Italia.

Per partecipare è necessario inviare il proprio portfolio – è valido anche un link al proprio profilo Instagram – insieme a una breve biografia all’indirizzo pietromiccia@torinocomics.com entro e non oltre il 10 maggio 2026.

Sono ammesse esclusivamente opere originali e autori non legati da contratti editoriali vincolanti; le opere realizzate con intelligenza artificiale sono escluse e considerate automaticamente invalidanti.

Una giuria interna selezionerà 10 finalisti, che avranno la possibilità di partecipare a Torino Comics 2026 con uno spazio gratuito all’interno della Self Area, l’area dedicata agli autori indipendenti, dove potranno esporre, firmare e vendere liberamente le proprie autoproduzioni: fumetti, illustrazioni, libri, stampe e tavole originali.

Durante i giorni della manifestazione, una giuria di professionisti ed esperti del settore valuterà i 10 finalisti e decreterà il vincitore assoluto del Premio Pietro Miccia 2026. Il vincitore riceverà il Premio Pietro Miccia, l’iconica statua simbolo del riconoscimento, che verrà consegnata ufficialmente durante l’edizione di Torino Comics 2027, oltre a un invito d’onore alla XXXI edizione del festival, comprensivo di stand gratuito nell’Area Autori, ospitalità, viaggio e accoglienza coperti dall’organizzazione.

A questo si aggiunge una portfolio review esclusiva con editor di importanti studi e case editrici: un’occasione concreta per presentare i propri progetti e avvicinarsi al mondo editoriale professionale.

Il Premio Pietro Miccia conferma così la vocazione di Torino Comics come luogo di scoperta, crescita e valorizzazione dei nuovi talenti.

Per informazioni e candidature:

pietromiccia@torinocomics.com 

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www.afnews.info segnala che i fan della celebre e dolce serie finlandese (i cui fumetti furono pubblicati a suo tempo anche in Italia) ne saranno felici.

Info: https://store.steampowered.com/app/3256150/Moomintroll_Winters_Warmth/

https://it.wikipedia.org/wiki/Mumin

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Assegnati altri tre premi speciali di questa 74a edizione del Trento Film Festival.

Il Premio Antropocene MUSE è stato consegnato in occasione della proiezione del film vincitore, A Bear Remembers di Zhang & Knigh (Regno Unito/2024/20′), direttamente in sala, in sala 1 al Cinema Modena. Il Premio Antropocene MUSE è istituito dal MUSE Museo delle Scienze di Trento per l’opera che meglio racconta il rapporto tra l’umanità e il resto del mondo naturale nell’epoca dell’antropocene.

La giuria, composta da Stefano Bruno Galli (Presidente), Massimo Bernardi,Davide Dalpiaz, Luca Scoz, Fabio Pupin, Elisabetta Filosi, ha condiviso la seguente motivazione: “Il premio Antropocene MUSE viene assegnato al film A Bear Remembers per la sua capacita di raccontare l’Antropocene come perdita non solo ambientale, ma anche culturale e simbolica. Attraverso uno stile contemplativo ed evocativo il film restituisce la scomparsa di memorie, saperi e relazioni che connettono le comunità al proprio ambiente, trasformando la crisi ecologica in una crisi dell’immaginario e della coesione sociale. Nel gesto del ricordare, tuttavia, si apre una possibilità: il finale suggerisce una fragile ma significativa forma di riconnessione, in cui la memoria diventa atto di resistenza e punto di partenza per immaginare nuove relazioni tra umano e non umano”.

Zhang + Knight sono una coppia di registi LGBTQ+ con sede a Londra, i cui film esplorano temi legati all’identita culturale attraverso il folklore. Hanno iniziato la loro carriera con i video musicali e ora realizzano opere narrative.

Il Premio Museo etnografico trentino San Michele, istituito dal METS Museo Etnografico trentino San Michele per l’opera cinematografica che “con rigore documentario etno antropologico meglio sappia rappresentare gli usi e i costumi delle genti di montagna“, e stato attribuito a Pestiferus Lupus di Luca Jankovic e Ludovico Serra (Italia/2025/54′).

Questa la motivazione della giuria, presieduta da Ezio Amistadi e composta da Armando Tomasi e Luca Faoro: «“Io ho idea che qualcuno ha in testa che la montagna deve diventare un museo, un parco da venire a visitare. Invece no. Noi ci abitiamo, ci viviamo tutto l’anno. E la nostra casa”. E nelle parole del parroco della piccola comunità di Forno che si rivela il senso profondo di un’opera in cui il ritorno del pestiferus lupus si fa simbolo e metafora di una montagna che non può essere solo la proiezione di un immaginario costruito e coltivato altrove». Il premio è stato consegnato in occasione della proiezione, al Cinema Modena, Sala 1, alla presenza dei registi.

Il Premio Amelia de Eccher – per donne di cinema e di montagna e un riconoscimento istituito da Riccarda de Eccher in memoria di Amelia de Eccher: per le donne, da entrambi i lati della cinepresa.

In quest’edizione del Trento Film Festival ad aggiudicarselo e Fémene di Elena Goatelli (Italia/2026/61′): «La giuria all’unanimità conferisce il premio alla regista Elena Goatelli per il suo documentario Fémene, che convince per aver messo al centro le donne di diverse generazioni con un racconto ricco di informazioni ed emozioni sulla condizione femminile tra le montagne del Trentino e nella società italiana. Le microstorie intime e personali confluiscono in un racconto corale in cui emerge con chiarezza la soggettività politica delle donne, attraverso temi che spaziano dall’educazione alla famiglia, dai rapporti di genere all’aborto, dalla situazione lavorativa alla dipendenza economica, con uno sguardo attento, sensibile e capace di ironia, senza mai essere superficiale», hanno scritto le giurate Linda Cottino, Bruna Proclemer e Ingrid Runggaldier.

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Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala che certe cose si trovano su:

• https://www.facebook.com/afnews.info,
• https://www.facebook.com/syldaviataurinia,
• https://www.facebook.com/groups/amiciditintin,
• https://www.facebook.com/groups/AmiciAfnews/,
• https://www.afnews.info/w22/category/bande-dessinee/tintin-e-herge/,
• https://www.afnews.info/w22/category/bande-dessinee/,
• https://www.afnews.info,
• https://www.afnews.info/w22/syldavie-taurinie/tintin-vallardi/

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Terzo giorno del Trento Film Festival e nuovo appuntamento con Acclimatarsi alla luce: a partire dalle 7, nella Chiesa di Santa Maria del Suffragio, un piccolo breviario laico fatto di suoni, parole e silenzi, promosso dal progetto diocesano Chieseacolori.

Alle 9, negli spazi del Giardino di Castello del Buonconsiglio, Lorenza Sonn ci guiderà attraverso Spazio al respiro: un viaggio tra yoga, respiro e meditazione, un’attività promossa dal Parco del Respiro di Fai della Paganella, che invita a rallentare attraverso una pratica di yoga e una di meditazione. Sempre alle 9, con ritrovo al Piazzale Zuffo, partirà lo Storyclimbing con Marco Majori: una giornata speciale alla falesia “Belvedere” di Nago-Torbole, pensata in collaborazione con SAT Riva del Garda e Ritter Sport e condotta, per l’appunto, dalla Guida Alpina Marco Majori, che condividera con i partecipanti l’esperienza maturata in anni di alpinismo e arrampicata. Alle 10, presso gli spazi di HarpoLab, avrà luogo, per Destinazione… Corea del Sud, la masterclass Special K – C’era una volta in Corea del Sud con Fiaba Di Martino. Uno sguardo sulla peculiare produzione cinematografica del Paese ospite di quest’anno, fra storie complesse e forme artistiche spesso agguerrite. Sempre per Destinazione… Corea del Sud, a partire dalle 10.30 e fino alle 15, presso l’Urban House, sarà possibile degustare le specialità del Paese ospite di quest’edizione del Festival in un inedito e gustoso Brunch coreano.

Alle 11, a Palazzo Benvenuti, e in programma l’evento Visioni & Dintorni: Mauro Gervasini, responsabile della programmazione cinematografica del Trento Film Festival, dialogherà con i protagonisti della sezione Orizzonti vicini, dedicata al cinema prodotto e realizzato da autori del Trentino-Alto Adige o semplicemente ambientato nel territorio. Un’occasione per sottolineare le novità di una finestra del Festival aperta su una produzione in costante crescita e rinnovamento. Sempre alle 11, ma nel Salotto letterario di MontagnaLibri, Marzia Bortolameotti dialogherà con Giulia Negri, autrice di Montagna. Istruzioni per l’uso (Laterza), in un nuovo appuntamento di Ne dimostri meno! Giovani voci per la montagna, rubrica – nata con il sostegno di MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” – che celebra il quarantennale di MontagnaLibri presentando al pubblico giovani scrittori e scrittrici under35.

Puntuale, alle 12.30, il quotidiano appuntamento con Cosa vedo oggi?, ospitato nel Salotto di MontagnaLibri: i registi ospiti al festival dialogheranno con il responsabile del programma cinematografico Mauro Gervasini per presentare i film del giorno e guidare il pubblico alla scoperta delle proiezioni.

Alle 14, con ritrovo e partenza presso la piazza di Montevaccino, lo Storytrekking per famiglie, pensato in partnership con Ritter Sport e per la sezione T4Future, che porterà i propri partecipanti Alla ricerca di paesaggi biodiversi, accompagnati da Luca Stefenelli di Montanamente, uscendo di pochi passi dal centro cittadino per accorgersi della forza dirompente della natura. Alle 15, negli spazi di Palazzo Trentini, la fotografa Sabrina Shannon  Santorum guiderà il pubblico alla scoperta della mostra Buried love, che tra fotografia documentaria, pratiche partecipative e performance, indaga l’infanzia traumatica della nonna in Valsugana, portando alla luce un’eredità emotiva sepolta, ma trasmessa di madre in figlia attraverso le generazioni.

Alle 16, nel Salotto letterario di MontagnaLibri, Max Cassani presenterà il suo ultimo libro, Rialzati e cammina (MonteRosa Edizioni), in dialogo con Franco Sandro: dieci ritratti di persone straordinariamente normali, che dopo un trascorso di disagio hanno trovato nelle terre alte la forza per riemergere. Alle 16.30, presso il Supercinema Vittoria, Mauro Gervasini, responsabile della selezione cinematografico del Festival, dialogherà con Giacomo Tiraboschi, creatore e produttore di Melaverde, e con i due storici conduttori Ellen Hidding e Vincenzo Venuto, a margine della proiezione de Il Trentino di Melaverde, film che celebra i vent’anni di incontro fra la trasmissione televisiva e il territorio. A seguire, gli interventi istituzionali di Maurizio Rossini, CEO di Trentino Marketing, e dell’assessore al turismo della Provincia autonoma di Trento Roberto Failoni.

Alle 17, nello spazio della Cappella Vantini a Palazzo Thun, l’artista Manuele Fior, autore del manifesto di questa edizione, curerà una visita guidata alla mostra Manuel Fior: Concrete Drawings, attraverso i paesaggi naturali e urbani che mostrano la parte “muta” del fumetto, quella in cui a parlare sono gli ambienti. Alle 17.30, nel Salotto letterario di MontagnaLibri e per la sezione Destinazione… Corea del Sud, Noemi Pelagalli presenterà, in dialogo con Carlo Martinelli, il suo libro Made in Korea. Dalle origini al K-pop (Corbaccio), guidandoci alla scoperta di un Paese immaginifico e complesso, che non smette di sorprendere gli occidentali con le proprie contraddizioni.

Alle 18, nella Sala Giuseppe Gerola del Castello del Buonconsiglio, sarà ospitato, per la rubrica Podcastello, l’incontro dal titolo Pensare podcast: come raccontare la montagna. Luca Calzolari condurrà il dialogo fra Andrea Borgnino, responsabile dei Podcast Original di RaiPlay Sound, Lorenzo Pavolini di Rai3 Radio e Davide S. Sapienza, geopoeta e scrittore, che incontreranno i giovani autori dei podcast “Cara Montagna” (Ilaria Gadenz e Lorenzo Giusti) e “Oreadi – Donne di montagna” (Elena Valeri), oltre che il podcaster selezionato durante la call to action del mese scorso.

Alle 19, negli spazi del Baita Festival in Piazza Cesare Battisti, avrà luogo l’appuntamento inaugurale del format Incontri in baita. Giovani e montagna. Il futuro dell’alpinismo fra socialità e prestazione vedrà avvicendarsi sul palco alcuni giovani alpinisti appartenenti alle principali organizzazioni del territorio – AVS, CAI Alto Adige, CAI Bolzano, SAT e SOSAT – in dialogo fra loro e con il pubblico su tematiche quali la passione per gli sport di montagna, il ruolo dei social e della performance, la consapevolezza dei rischi e il futuro dell’alpinismo.

Alle 20, presso la Chiesa di Santa Maria del Suffragio e in seno al progetto diocesano Chieseacolori, appuntamento con Laudato sii, o mio signore per la nostra madre terra, con il concerto del Coro Trentino Lagolo, diretto da Isabella Pisoni, e la lettura del “Cantico di Frate Sole” a cura di Alberto Tafner. Alle 20.30, il palco del Teatro Sociale vedra avvicendarsi i vincitori della 52. edizione del Premio ITAS del Libro di Montagna, in una serata condotto da Maria Concetta Mattei che vedrà l’intervento di Paolo Mieli.

Infine, alle 20.45, presso il Supercinema Vittoria, il secondo appuntamento di giornata per la rubrica Cincontri. Matteo Oleotto, regista di Ultimo schiaffo, sarà ospite in sala durante la proiezione, dialogando in seguito con il pubblico presente.

Highlights | Programma cinema

Tra i film da non perdere in questa terza giornata di Festival segnaliamo, in Concorso, Old man lightning di Dawn Kish (Multisala Modena, Sala 2, ore 18.30), lungometraggio in cui la leggenda de bouldering John “Verm” Sherman sente di aver perso il proprio smalto e desidera ritrovarlo scalando l’iconico Midnight Lightning in Yosemite. Nello stesso slot di proiezione anche Film de roche di Laurence Olivier, cortometraggio che esplora sempre il mondo del boulder, ma trasformandolo in un rituale pagano attraverso riprese precise e delicate. Segnaliamo anche il cortometraggio A bear remembers di Zhang & Knight (Multisala Modena, Sala 1, ore 14.45, alla presenza del regista).

Per la sezione Alp&ism, The Future of Climbing di Guillaume Broust (Multisala Modena, Sala 3, ore 21) e una riflessione, accompagnati dal fuoriclasse svizzero Cedric Lachat, sul dilemma che esiste nel mondo dell’arrampicata, che vede una crescente popolarità delle pareti indoor e le aree outdoor sempre piu preda di minacce di chiusura. Una proiezione che sarà anticipata dal corto Mollo – The art of holding it di Thibaut Lampe.

Sobre el cráter di Miguel Salazar e Emiliano Valencia (Supercinema Vittoria, ore 14.45), segue invece un gruppo di appassionati di outdoor che allestisce una highline sul cratere del Pico del Orizaba, in Messico, il vulcano più alto del Nord America. Nello stesso slot, anche Shori Gza – The far way, per la regia di Philipp Marquardt, che sarà presente alla proiezione, film che segue la guida alpina Tornike e quattro snowboarder in una Georgia ricca di cultura, resilienza e storie mai raccontate prima.

Anteprime presenterà invece Ultimo schiaffo di Matteo Oleotto (Supercinema Vittoria, ore 20.45, per la rubrica Cincontri): un racconto, bianco come la neve e nero come i fattacci di cronaca, dove ogni personaggio, durante le feste di Natale della coppia formata da Petra e Jure, diventa parte di un rovinoso effetto domino.

Destinazione… Corea del Sud propone Save the green planet! di JANG Joon-hwan (Multisala Modena, Sala 3, ore 14.30), film di culto nel Paese ospite di quest’edizione e non solo: Lee Byeoung rapisce il dirigente di un’importante azienda farmaceutica, convinto che sia un emissario alieno inviato sulla Terra per coordinare un’invasione.

Per Orizzonti Vicini, e in programma il cortometraggio El Mazarol di Juri Ferri (Multisala Modena, Sala 3, ore 19, alla presenza del regista), ambientato nella Trentino rurale del primo Novecento, dove la vita di Vanni e Agnese viene sconvolta dall’arrivo in paese di una giovane donna che sostiene di essere vittima del Mazarol. Segnaliamo inoltre Giro Giro Tondo di Paolo Vinati (Multisala Modena, Sala 3, ore 17, alla presenza del regista), cronostoria di una vallata alpina durante la stagione invernale, quando il sistema organizzativo capace di ospitare centinaia di migliaia di turisti si mette in modo coinvolgendo moltissime persone.

Saranno invece quattro le Proiezioni speciali odierne: oltre all’omaggio a Claudia Cardinale con The Pink Panther di Blake Edwards (Multisala Modena, Sala 2, ore 16), segnaliamo anche Deeper di Jennifer Peedom (Multisala Modena, Sala 1, ore 19), un documentario incentrato sulla vicenda di Richard Harris, esploratore ed esperto di salvataggio in grotta tailandese, che tenta la sua immersione più rischiosa: quella in un sistema di grotte in una zona remota della Nuova Zelanda.

E se Walter Bonatti a Bardonecchia di Riccardo Topazio (Supercinema Vittoria, ore 18.30, alla presenza del regista) racconta i due anni che Walter Bonatti, reduce dalla conquista italiana del K2 nel 1954, trascorse nella località piemontese, la proiezione immediatamente precedente, Dentro paesaggi di luce di Michele Trentini, presente in sala, e un cortometraggio capace di narrare gli elementi naturali che attraggono un giovane abitante delle terre alte.

Al via oggi, inoltre, il programma cinematografico della sezione T4Future, che vedrà la proiezione di cinque corti d’animazione per bambini e famiglie: Stay Alive di Park Jaebeom, Hoofs on Skates di Ignas Meilu nas, Forevergreen di Jeremy Spears e Nathan Engelhardt, Volles Nest e Das Huhn will fliegen, entrambi per la regia di Elena Walf (Multisala Modena, Sala 2, ore 14.30).

Infine, per la sezione Terre Alte, Beyul di Francesco Clerici e Angelica Pastorella (Multisala Modena, Sala 1, ore 20.45, alla presenza dei registi), narra i paesaggi, minacciati dal cambiamento climatico, della valle dello Zanskar, una delle valli nascoste dell’Himalaya. La proiezione sara preceduta dal cortometraggio Mut di Giulio Squillacciotti, presente in sala, che racconta l’Anno internazionale dei Pascoli e dei Pastori, una giornata in alpeggio attraverso lo sguardo di due giovani allevatori e dei loro genitori.

Infine, Für die Groben und Masslosen di Julius Oppermann (Multisala Modena, Sala 1, ore 17) e un cortometraggio incentrato sulla vicenda di Kurt Moosbrugger, che sarà presente in sala, un pastore che trascorre i mesi estivi in alta montagna sulle Alpi, nella semplicità e nella chiarezza di una scelta di vita ormai divenuta estranea per molti.

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Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

Il ricercatore Bartomeu Castell e la casa editrice Dolmen Editorial hanno pubblicato il libro Evolución del siglo XX a través del cómic de Hergé , un’opera che analizza la storia contemporanea a partire dalle vignette del celebre reporter belga. Il volume, frutto della tesi di dottorato discussa dall’autore presso l’ Università delle Isole Baleari ( UIB ) nel 2024 , propone un percorso analitico attraverso le fasi politiche e sociali del secolo scorso, dal periodo tra le due guerre alla Guerra Fredda, utilizzando la produzione di Hergé come specchio della realtà storica…

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E’ stato assegnato oggi il primo dei quattordici riconoscimenti speciali offerti da associazioni o enti partner del Trento Film Festival, attribuiti da giurie indipendenti. Il premio Dolomiti Energia è stato consegnato in occasione della proiezione del film vincitore, direttamente in sala, alle ore 16.45 in Sala 1 al Cinema Modena.

Istituito da Dolomiti Energia, il Premio vuole celebrare la forza del sole, dell’acqua e del vento che, trasformandosi in energia per la vita, diventano simbolo di una sinergia positiva e duratura tra persone e natura, ed é assegnato all’opera che meglio interpreta questo rapporto, attraverso il concetto di energia in un contesto naturale.

La giuria composta da Silvia Arlanch, Clara Mazzi, Chiara De Pol e Sofia Farina, ha assegnato il premio a The Road to Patagonia di Matty Hannon (Australia/2024/90′) con la seguente motivazione: “Premiamo il cinema che sa raccontare la montagna e le sue sfide come luoghi carichi di energia naturale, capace di diventare simbolo di forza e trasformazione nel rapporto umano. Il Premio Dolomiti Energia nasce per celebrare questa profonda similitudine tra l’energia che attraversa i paesaggi e quella che muove le persone, riconoscendo l’opera che meglio interpreta il legame vitale tra energia naturale ed energia interiore, per la vita. The Road to Patagonia si impone come vincitore perché e un film intenso e autentico, in cui il cruciale rapporto di equilibrio tra l’uomo e le risorse del pianeta si intreccia con grande sensibilità a una narrazione di percorso personale. Il viaggio diventa occasione di scoperta, riflessione e cambiamento, restituendo allo spettatore interrogativi profondi e momenti di forte coinvolgimento emotivo. A questo si aggiunge un particolare apprezzamento per la qualità della cinematografia, pura ed estremamente varia, capace di attraversare ambienti radicalmente diversi dalla foresta amazzonica all’Alaska, dall’America Centrale fino alla Patagonia mantenendo sempre uno sguardo rispettoso e potente. Un film che trasforma il movimento nello spazio in energia narrativa, e l’energia della natura in motore di consapevolezza per la vita”.

Il film racconta l’incredibile avventura in solitaria dell’ecologista Matty Hannon dall’incontaminata Alaska all’estremità della Patagonia. Si lascia alle spalle la sua vita di città per dedicarsi all’immensità della natura. Girato nell’arco di 16 anni, il risultato e uno splendido racconto sul mondo naturale che pochi hanno la possibilità di sperimentare. Matty Hannon ha esperienza nella produzione di documentari in ambienti estremi nei sei continenti. Gestisce una società di produzione pluripremiata dal cuore di un parco nazionale sulla costa settentrionale del New South Wales. The Road to Patagonia è il suo primo documentario.

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“Il nome di Rintarō non è noto a tutti. Il suo lavoro, però, è leggendario.”

Se in questi giorni vi capita di andare in Libreria o fumetteria, date un’occhiata attenta alle nuove pubblicazioni in arrivo, e cercate una copertina rosso fiamma, oppure chiedete ai librai ed agli addetti, se per caso è già arrivato “La mia vita a 24 fotogrammi al secondo” ( Ma Vie en 24 Images par Second). di Rintarô,che, dal 1 maggio, l’Editore Bao Publishing inizierà a distribuire anche in Italia.

Si tratta di un volume che ha attirato l’attenzione di tutti gli appassionati dell’animazione, e non solo nipponica, non appena svelato dall’editore francese, specializzato in manga,  Kana, perchè ’Rintarô, ( (al secolo Shigeyuki Hayashi il soprannome gli venne dato durante i suoi primi anni  di lavoro, come colorista ed intercalatore, alla Toei Doga)  è davvero uno dei padri dell’animazione giapponese,    Volume di grande formato,  più adatto al mercato della BD Francofona, l’opera ripercorre la storia di Rintarô dal primo dopoguerra fino al 2001, Un impegno notevole per l’81 enne regista giapponese, anche considerando  che i suoi unici manga risalivano a parecchi decenni prima, e non ne rimase, esattamente, soddisfatto, ma che ha affrontato con spirito battagliero. L’opera ci porta in un viaggio attraverso una storia personale e del cinema giapponese che parte con un bambino sfollato dopo le vicende belliche , che trascorre i suoi anni giovanili guardando film proiettati da un cinematografo ambulante, seduto accanto al proiezionista, nutrendosi di sogni, ed emozioni,.( se vi viene in mente “Nuovo Cinema Paradiso” mentre leggete..siamo proprio da quelle parti..n.d.R.)  Agli anni della Toei Doga, al suo incontro, vera e proprio Sliding Doors, con Osamu Tezuka impegnato a far nascere la sua Mushi Production, partecipando alla creazione della prima serie ( in bianco e nero) di Astroboy, tratta dal manga ” Tetsuwan Atom“.

Una sfida da far tremare i polsi perchè con pochi mezzi si doveva creare un episodio alla settimana. Alla fine saranno 193 in totale. Per Mushi Production realizzerà anche “Kimba il Leone Bianco“, di cui vi proponiamo la bella sigla ricca di riferimenti al cinema americano.

Un vero percorso di guerra, intenso, emozionante, faticoso, che però lo aiuterà nei suoi lavori successivi, in particolare con Capitan Harlock, e Galaxy Express 999, opere del geniale Leiji Matsumoto, che lui riuscirà ad adattare al meglio per l’animazione. All’incontro con Katushiro Ōtomoche nei primi anni ottanta coinvolge nel film “Harmagedon – La guerra contro Genma“, tratto da un manga dello stesso Otomo. Fino al grande successo di Metropolis (2001), in cui chiudeva il cerchio con Osamu tezuka dando vita ad un film semplicemente, bellissimo.

Potete trovare un’anteprima di venti pagine,del volume su Calameo. su questa pagina. ( non c’è bisogno di registrazioni per accedervi)

Il volume viene proposto da Bao Publishing in una bell’edizione, nel medesimo formato dell’edizione originale francese, ovvero un cartonato nel  formato 22 X 29, per 256 pagine, prezzo 27.00 Euro.

Un sentito ringraziamento a Davide Castellazzi, abbiamo tratto ispirazione per alcune annotazioni, ed ispirazioni sulla rivista ANIME E DOSSIER, 2 volume dedicato ai film dello Studio Ghibli ed altri Anime d’Autore.

Fonte Consultata:  Comunicato Stampa.

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Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

Imponente come una roccia congelata in un ambiente inospitale, questo castello, simile a una reliquia gotica, potrebbe far venire i brividi anche al più timido. Ma non a Tintin, che, nonostante gli avvertimenti di ogni genere, si lancia da solo contro questa imponente mole, come se fosse proveniente da un’altra epoca.

Ne L’isola nera , l’avventura non si dispiega più, ma si contrae. Abbandona vasti orizzonti per concentrarsi su un punto preciso, lontano dal caos esotico delle avventure precedenti. Prima un’isola, appena distinguibile dal mare, poi un castello, la cui sagoma emerge gradualmente, imponente e minacciosa. Una visione che sembra scaturire direttamente dai paesaggi nordici, tra rocce, vento e isolamento.

In questa costruzione nulla è lasciato al caso. Dietro l’apparente semplicità dell’ambientazione si cela un meticoloso lavoro di composizione, alimentato da riferimenti letterari, documentazione visiva e una costante attenzione alla credibilità…

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Il regista, disegnatore e animatore Bruno Bozzetto riceverà il David Speciale nel corso della 71ª edizione dei Premi David di Donatello. Il riconoscimento sarà assegnato mercoledì 6 maggio nell’ambito della cerimonia di premiazione in diretta, in prima serata su Rai 1, dagli studi di Cinecittà e trasmessa in 4K sul canale Rai4K (numero 210 di Tivùsat). La conduzione dell’edizione 2026 sarà affidata a Flavio Insinna e Bianca Balti. La serata sarà inoltre in diretta su Rai Radio2 e disponibile sulla piattaforma di RaiPlay.

«Il David Speciale a Bruno Bozzetto non è solo un omaggio a una carriera leggendaria, ma è il riconoscimento a un artigiano del disegno che ha saputo rendere l’animazione un linguaggio universale e colto, raggiungendo con il suo lavoro i vertici di Hollywood e del Festival di Berlino», ha detto Lucia Borgonzoni, Sottosegretario alla Cultura. «Bozzetto ha attraversato la storia del nostro Paese con la leggerezza dell’ironia e la profondità della satira. Dai successi di Carosello alle vette artistiche di Allegro non troppo, fino all’indimenticabile Signor Rossi, ha saputo raccontare i vizi e le virtù della nostra società con una libertà creativa che ha pochi eguali nel mondo. Il suo lavoro con Piero Angela resta, ancora oggi, l’esempio di come l’arte dell’animazione possa farsi strumento di divulgazione scientifica. A Bruno Bozzetto vanno i miei più vivi complimenti per questo meritato traguardo nell’ambito della 71ª edizione dei Premi David di Donatello».

«Carosello, Il signor Rossi, West and Soda, Allegro non troppo: ci sono parole, personaggi e titoli che hanno il potere di riassumere magicamente il senso e la storia di un Paese, il nostro, tra boom italiano e rivoluzione dei costumi», ha dichiarato Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano. «Li ha inventati e vissuti tutti, e non solo, Bruno Bozzetto, il signore – così gli piace definirsi – dell’animazione italiana, che l’Accademia del Cinema ha l’onore di celebrare con il David Speciale della 71ª edizione. La sua è una storia straordinaria, interamente dedicata a un’arte, quella del cartoon, che in Italia meriterebbe più attenzione e che, grazie a Bozzetto è diventata adulta e ottenuto riconoscimento internazionale. Una carriera variegata, brillante e unica, che include tanti premi e una candidatura all’Oscar®, l’uso della tecnica mista, le invenzioni pubblicitarie con slogan indimenticabili come Unca Dunca e Buc il Bucaniere corredati da veri e propri corti d’autore, tra i tanti Un Oscar per Stock con la musica di Enzo Jannacci. E ancora la collaborazione con Guido Manuli e Maurizio Nichetti, la coppia esplosiva con Piero Angela, la passione per la scienza, le nuove tecnologie e il digitale, i temi ambientali. Il suo genio, costruito sulla disciplina dello sport, nasce dalla pratica artigianale: in principio fu un’asse da stiro trasformata dal padre in “verticale” da riprese animate con i fogli di acetato ritagliati uno a uno e colorati con le vernici usate per dipingere le pareti. Una creatività che origina in casa, in famiglia, ma da lì arriva in tutto il mondo e oggi, grazie ai figli, si perpetua nell’iconico marchio Studio Bozzetto. Una vita e una carriera bellissime, un sogno con i piedi saldi sulla roccia raccontato nell’irresistibile autobiografia “Il signor Bozzetto – Una vita animata”, dove ci rivela il segreto della sua armonia, essere regista e, insieme, narratore popolare, attento al costume, capace di muoversi con testarda ironia tra i paesaggi di Bergamo, gli studios hollywoodiani e la potenza Walt Disney. Senza mai perdere di vista le proprie radici».

Tra i riconoscimenti già annunciati della 71ª edizione dei Premi David di Donatello c’è il Premio alla Carriera che sarà assegnato al regista e sceneggiatore Gianni Amelio.

BRUNO BOZZETTO

Maestro indiscusso dell’animazione italiana e internazionale, Bruno Bozzetto ha disegnato e prodotto, nel corso della sua carriera, centinaia di opere, cortometraggi e lungometraggi, lavorando per il grande schermo e per la televisione, per programmi di divulgazione e per la pubblicità. Dopo i primi esperimenti cinematografici, Bozzetto firma nel 1958 il suo cortometraggio d’esordio, Tapum! Storia delle armi, in anteprima al Festival di Cannes, seguito nel 1959 da La storia delle invenzioni. L’anno successivo, fonda la Bruno Bozzetto Film e crea il personaggio che lo porta al successo, il Signor Rossi, figura che incarna l’italiano medio alle prese con la vita quotidiana e le contraddizioni della società degli anni Sessanta: a partire da Un Oscar per il signor Rossi, il celebre personaggio appare in sette cortometraggi fino al 1974 mentre, dal 1976 al 1978, è al centro di tre lungometraggi che lo fanno apprezzare anche fuori dai confini nazionali, dalla Spagna alla Germania.

Bozzetto esordisce nel formato lungo già nel decennio precedente con West and Soda (1965), una sorta di “spaghetti western” ante litteram, paradossale e ironico, che porta nuova linfa al mondo dell’animazione italiana molti anni dopo l’uscita di film come I fratelli Dinamite di Nino Pagot e La rosa di Bagdad di Anton Gino Domeneghini. Nel 1968 realizza Vip – Mio fratello superuomo, dove la satira del consumismo si intreccia al racconto supereroico, mentre nel 1976 è la volta di Allegro non troppo: il film, realizzato con tecnica mista (in parte dal vero e in parte attraverso l’animazione), è ispirato al classico disneyano Fantasia ed è considerato uno dei vertici assoluti del cinema animato italiano e internazionale. Nel 1986 Bozzetto firma invece il suo unico lungometraggio realizzato esclusivamente con attori in carne ed ossa, Sotto il ristorante cinese, protagonisti – fra gli altri – Nancy Brilli, Amanda Sandrelli e Bernard Blier. Negli anni successivi arrivano importanti riconoscimenti internazionali: nel 1990, il cortometraggio Mister Tao vince l’Orso d’oro al Festival internazionale di Berlino mentre nel 1991 Cavallette ottiene la candidatura all’Oscar® per il miglior cortometraggio d’animazione.

Fondamentale, nella carriera di Bozzetto, l’esperienza di “Carosello”, con la creazione di personaggi rimasti nell’immaginario collettivo, come il gatto Kuko per Innocenti e il pellerossa Unca Dunca per Riello. Decisiva inoltre la collaborazione con Piero Angela: i due lavorano ai filmati per “Quark”, conciliando – in maniera esemplare – rigore divulgativo e invenzione visiva.

Dalla fine degli anni Novanta, Bozzetto si misura con il digitale e con l’animazione al computer, realizzando film come Europa&Italia, satira fulminante degli stereotipi nazionali. Nel 2004 è la volta di Looo, ironico racconto del piccolo mondo italiano della grafica 3D, premiato con il Nastro d’argento speciale per l’animazione. Fra il 2013 e il 2014, l’artista italiano è protagonista della mostra “Bruno Bozzetto: Animation, Maestro!”, ospitata presso il prestigioso Walt Disney Family Museum di San Francisco. Nel 2016, Marco Bonfanti realizza un documentario sulla vita del regista, Bozzetto non troppo, presentato alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Nel 2023 Bozzetto pubblica, assieme a Simone Tempia, la propria autobiografia per Rizzoli, mentre nel 2024 realizza un nuovo corto dal titolo Sapiens?: seguendo lo stile di Allegro non troppo, il maestro riflette sull’impatto dell’uomo nei confronti della natura e della società, aggiudicandosi il premio per il Miglior cortometraggio al festival Cartoons on the Bay.

LA 71ᵃ EDIZIONE DEI PREMI DAVID DI DONATELLO

La 71ᵃ edizione dei Premi David di Donatello è organizzata dalla Fondazione Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello e dalla Rai, in collaborazione con Cinecittà S.p.A. Piera Detassis è Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia, il Consiglio Direttivo è composto da Giorgio Carlo Brugnoni, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti e Alessandro Usai. I Premi David di Donatello si svolgono sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il contributo del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, d’intesa con AGIS e ANICA, con la partecipazione, in qualità di Soci Fondatori Sostenitori, di SIAE e Nuovo IMAIE.

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Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

Dal 24 aprile al 14 giugno 2026 in collaborazione con il Comune di Rueil Malmaison. L’Atelier Grognard presenta una mostra dedicata al fumetto, resa possibile grazie ai prestiti di appassionati collezionisti privati. Intitolata “Il fumetto, passione del collezionismo”, riunisce un’importante collezione di disegni e tavole originali, nonché un’ampia selezione di oggetti e album legati al mondo del fumetto. Organizzata in nove aree tematiche, la mostra mette in luce quasi un secolo di creazioni originali e tecniche di riproduzione. Presenta inoltre oggetti e album, alcuni unici o provenienti da edizioni limitate, a testimonianza della ricchezza e della diversità del fumetto…

Leggi e vedi il resto su https://albanjarry.com/2026/04/14/exposition-bande-dessinee-passion-de-collectionneur-a-rueil-malmaison/

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Ad aprire il secondo giorno del Festival di Trento sarà l’appuntamento con Acclimatarsi alla luce, previsto alle 7 negli spazi della Chiesa di Santa Maria del Suffragio e pensato nell’ambito del progetto diocesano Chieseacolori: si tratta di un piccolo breviario laico quotidiano, per quaranta minuti da trascorrere fra suono  e silenzio, Parola e parole.

Alle 9, il Giardino del Castello del Buonconsiglio si animerà grazie all’attività di Yoga consapevole con Debora Odorizzi. Un’esperienza che unisce movimento, respiro e presenza, aiutando i praticanti a ritrovare il proprio equilibrio, promuovendo un ascolto consapevole e fornendo loro strumenti pratici per il proprio benessere. Alle 10, il Preistotrekking, a cura di Falena Blu e in partnership con Ritter Sport, vedrà gli esperti e le esperte di MUSE, Università di Trento e Albatros accompagnare i partecipanti alla scoperta della Valle dell’Adige. Attraverso una passeggiata panoramica, con partenza dal Parco di Martignano, si seguiranno così le tracce dell’ultima glaciazione pleistocenica, fino ad arrivare alle trasformazioni piu moderne. Il percorso si chiuderà al Riparo Gaban, con visita agli scavi archeologici.

Alle 12.30, spazio per l’ormai tradizionale incontro Cosa vedo oggi?, ospitato nel Salotto letterario di MontagnaLibri: i registi ospiti al festival dialogheranno con il responsabile del programma cinematografico Mauro Gervasini per presentare i film del giorno e guidare il pubblico alla scoperta delle proiezioni.
Sempre a partire dalle 12, ma in Piazza della Mostra, le celebrazioni per la Festa della Liberazione – 25 aprile, curate da Arci del Trentino, vedranno avvicendarsi una serie di stimolanti incontri culturali, fra i quali, alle 14.45, Liberi di raccontare: il cinema come atto di liberazione. Mauro Gervasini dialogherà con Chiara Zoja e Giovanni Cioni, registi di due film in programma nella serata odierna e dedicati proprio al tema della Resistenza.

Alle 15.30 verranno inaugurati gli spazi di T4Future, sezione che animerà Piazza Fiera per tutto il corso del Festival, con una serie di laboratori e attività per famiglie legati al mondo della montagna e pensati in collaborazione con diversi e prestigiosi partner del territorio. Ad aprirne i battenti, per Destinazione… Corea del Sud, sara la performance di danza K-pop vibes: esibizione e workshop, curata da Lighthouse Dance Studio.

Sempre alle 15.30, ma presso lo stand di Radio Dolomiti in Piazza Duomo, Christian Casarotto parlerà di Ghiacciai, neve e acqua: la montagna, sentinella di un cambiamento. Alle 16, presso il Salotto letterario di MontagnaLibri, Giorgio Daidola presenterà ai lettori il suo No Fall Lines (Mulatero), in dialogo con Enrico Cereghini, coordinatore del Premio ITAS del Libro di Montagna, di cui il volume ha vinto quest’anno la sezione “Alpinismo e sport di montagna”. Si tratta di un’adrenalinica ed emozionante discesa letteraria lungo la storia dello sci ripido, attraverso le testimonianze di leggende del passato e promesse del domani. Sempre nel Salotto letterario, ma alle 17, in coda all’evento, appuntamento con Ciak si stappa, aperitivo accompagnato dalle bollicine Rotari Trentodoc.

Alle 17.30, presso il Supercinema Vittoria, primo appuntamento della rubrica Cincontri, che prevede anche quest’anno una nutrita serie di talk con i protagonisti di alcuni fra i film in programma: Per silenzio e vento di Marco Zuin e il film d’apertura di quest’edizione: un viaggio nell’universo interiore dello scrittore Matteo Righetto, ospite in sala insieme al regista. Sempre alle 17.30, ma nel Salotto letterario di MontagnaLibri, Elena Tonezzer dialogherà con Camilla Ghiotto, autrice di Tempesta (Salani), nel primo appuntamento di Ne dimostri meno!

Giovani voci per la montagna, la rubrica – nata con il sostegno di MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” – che celebra il quarantennale di MontagnaLibri presentando al pubblico giovani scrittori e scrittrici under35.

Alle 18, nella Sala conferenze del MUSE, l’alpinista valdostano François Cazzanelli indagherà il tema delle Vette fragili: quelle montagne di tutto il mondo, dal Kimshung al Cervino, esplorate da lui in prima persona e diventate negli anni delicate vittime dei cambiamenti climatici.

Infine, alle 21, segnaliamo al Teatro Sociale la prima serata alpinistica di quest’edizione, dal titolo Le vie dei sogni. Moderato da Andrea Greci, autore dell’omonimo volume edito da CAI edizioni, l’evento intende indagare l’alpinismo italiano degli ultimi vent’anni attraverso interviste dal vivo a talenti già affermati o emergenti, vertendo su temi quali l’esplorazione, l’etica, il rischio ed il limite. Oltre al gia citato Cazzanelli, si avvicenderanno sul palco, fra gli altri, Alessandro Bau, Alessandro Beber, Matteo De Zaiacomo, Silvia Loreggian e Stefano Ragazzo.

Highlights | Programma cinema
Ecco i film da non perdere in questa prima giornata di proiezioni al Festival.

In Concorso, segnaliamo il corto Kronoshock di Ignasi Lopez Fabregas (Multisala Modena, Sala 2, ore 16.30), la cui proiezione sara seguita da quella del lungometraggio Pas Peur du Bonheur di Ambroise Abondance. Se il primo narra l’avventurosa e immaginifica storia di Lord Cliffrider, che spera di essere il primo a raggiungere la vetta di un imponente ammasso di neve e roccia che si erge in una valle sperduta, il secondo e incentrato sulla vicenda di Oscar Burnham, che a diciott’anni ha perso l’uso della mano sinistra ma che proprio negli sport di montagna, e in particolare nello sci para-alpino, ha trovato la strada per il proprio riscatto, fino ad arrivare a competere alle recenti Paralimpiadi.

Le chant des forêts di Vincent Munier (Multisala Modena, Sala 2, ore 20.45), è invece un documentario dove la conoscenza delle foreste dei Vosgi, nei cui ameni spazi il regista e cresciuto, viene tramandata di padre in figlio da generazioni.

Per la sezione Alp&ism, Find Mòr: Canyoning in Scotland di Steve Small e Charlotte Workman (Multisala Modena, Sala 3, ore 18.45, alla presenza dei registi) racconta il viaggio esplorativo, intrapreso da un gruppo di canyonisti nell’arco di due anni, attraverso gli angoli nascosti delle highlands scozzesi.

Segnaliamo anche Gckuss di Charlie Howard (Multisala Modena, Sala 3, ore 20.30, alla presenza del regista), preceduto dal corto Generation Shegeng di Alex Buisse. Se il primo racconta la storia di Sepp Kuss, cresciuto nella città montana di Durango, in Colorado, e che ha imparato ad andare in bicicletta non per vincere ma per sentirsi libero, il secondo segue le vicende di un gruppo di arrampicatori intenti a cercare la loro prossima sfida nella grotta di Shegeng, un enorme arco calcareo nascosto fra le montagne cinesi del Guangxi.

Anteprime presenterà invece Per silenzio e vento di Marco Zuin (Supercinema Vittoria, ore 17.30, per la rubrica Cincontri), un film documentario che indaga l’universo interiore dello scrittore Matteo Righetto, circondato da quelle vette dolomitiche in cui l’alpinismo smette di essere sfida per diventare una nuova consapevolezza, nel silenzio della montagna.

Per Destinazione… Corea del Sud, Run off di KIM Jong-hyun (Multisala Modena, Sala 3, ore 16.15) racconta la vicenda di una squadra scalcagnata di hockey femminile, guidata da un allenatore caparbio ed intenzionata a partecipare ai giochi asiatici del 2009.

Proiezioni speciali offre in programma, grazie alla collaborazione con la Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung – Germania, Das Wunder des Schneeschuhs di Arnold Fanck (Supercinema Vittoria, ore 20.45, alla presenza del curatore del restauro Torgil Trumpler e del nipote di Arnold Fanck, Matthias). Un documentario muto pionieristico, musicato per l’occasione da Radio Days Movie, che mostra le tecniche sciistiche dei primi del Novecento nelle Alpi e nella Foresta Nera.

The Electric Horseman  (Il cavaliere elettrico) di Sydney Pollack (Multisala Modena, Sala 2, ore 14.15) sarà invece un omaggio a Robert Redford, scomparso lo scorso settembre.

Infine, per la sezione Terre Alte, The Road to Patagonia (Multisala Modena, Sala 1, ore 16.45) racconta l’incredibile avventura in solitaria dell’ecologista e regista Matty Hannon, dall’incontaminata Alaska all’estremità della Patagonia, mentre The Last Ranger di Cindy Lee (Multisala Modena, Sala 1, ore 15) é un film commovente sul bracconaggio di rinoceronti in Sudafrica: la giovane Litha e l’ultimo ranger rimasto nella riserva verranno infatti attaccate da un gruppo di cacciatori illegali.

Nello stesso slot di proiezione, per l’Anno internazionale dei Pascoli e dei Pastori, Une journée. Un berger, dans les Alpes françaises di Camille Walter narra le vicende di quattro pastori nelle Alpi francesi.

Segnaliamo anche Prima dell’aurora di Chiara Zoja e Parole tremanti di Giovanni Cioni (Multisala Modena, Sala 1, ore 20.45, alla presenza dei registi), due lungometraggi incentrati su vicende partigiane, proposti in occasione di questo 25 aprile: dalla storia vera della valdostana Aurora Vuillerminaz a quelle inattese di memoria vissuta attraverso i luoghi della linea gotica, in Appennino.

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Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

Intervista esclusiva ad Annemarie de Munnik (Lego) –  Lego ha recentemente collaborato con l’Agenzia Spaziale Europea per inviare il suo razzo Tintin in assenza di gravità. Durante questo evento speciale, Sudinfo ha avuto l’opportunità di parlare con Annemarie de Munnik, Direttrice Marketing di Lego Benelux…

Leggi e vedi il resto su https://www.sudinfo.be/id1142311/article/2026-04-24/interview-exclusive-dannemarie-de-munnik-lego-envoyer-la-fusee-de-tintin-sur-une

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www.afnews.info segnala che “nel 2023 toccò ai Puffi firmati dall’olandese Gerben Valkema. Fu la terza volta che la Croce Rossa si unì ai Puffi per la sua campagna annuale di vendita. Nel 1983 e nel 1996 si erano già impegnati in beneficenza…”:

… Come negli anni precedenti, la Croce Rossa delle Fiandre ha scelto ancora una volta i personaggi per la sua campagna annuale di vendita di cerotti. Il ricavato di 10 euro per cerotto permetterà alle sezioni locali di acquistare, tra le altre cose, materiale sanitario. La campagna si svolgerà dal 23 aprile al 7 maggio, periodo durante il quale i volontari venderanno i cerotti agli incroci stradali, nei supermercati, nei centri commerciali, nei negozi locali, in altri luoghi e online. Questa volta, la confezione del cerotto lungo è decorata con i personaggi di Studio 100 : Samson & Marie, Maya l’Ape, Plop, Wickie il Vichingo, Bumba, K3 e Piet Piraat… 

Leggi il resto su: https://www.stripspeciaalzaak.be/stripnieuws/studio-100-figuren-op-jaarlijkse-pleisteractie-rode-kruis-vlaanderen

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La Francia continua ad allestire e incentivare spazi e attrezzature interamente dedicati al cinema d’Animazione. Grazie alla sua consolidata reputazione internazionale e alla forte presenza in ambito locale, costruita attorno al Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, Annecy si è affermata quale capitale mondiale del settore, offrendo un contesto ideale per la creazione di una “Cittadella” dedicata a questo linguaggio artistico e culturale.

Mercoledì 22 aprile, presso il Centro Nazionale per il Cinema e l’Animazione (CNC), CITIA e i partner pubblici hanno presentato il progetto per la Città Internazionale del Cinema d’Animazione, che aprirà i battenti il ​​prossimo 19 giugno ad Annecy.

Un progetto supportato da oltre sessant’anni di programmatiche politiche pubbliche.

La Città Internazionale del Cinema d’Animazione dimostra l’impegno dello Stato nei confronti dell’animazione francese e del suo settore, riconosciuto a livello mondiale per la sua eccellenza.

L’apertura della “Cité” si inserisce in una storia unica: quella di oltre sessant’anni di politiche pubbliche attuate ad Annecy a favore del cinema d’animazione, dalla creazione del Festival nel 1960 alla nascita di un ecosistema culturale ed economico unico al mondo.

Sostenuta congiuntamente dalla città di Annecy, dal dipartimento dell’Alta Savoia, dalla regione Alvernia-Rodano-Alpi e dallo Stato, la Città Internazionale del Cinema d’Animazione rappresenta il culmine di questo percorso e l’affermazione di una rinnovata ambizione.

Un luogo dove vedere, comprendere e scoprire il cinema d’animazione.

Situata nel cuore delle ex scuderie di Annecy, i cui edifici sono classificati come monumenti storici, la City sorge su un sito ricco di storia, riqualificato con ambizione dallo studio di architettura Devaux & Devaux. La nuova struttura comprende un museo del cinema d’animazione, spazi per mostre temporanee, un cinema da 332 posti di proprietà del dipartimento dell’Alta Savoia, laboratori di educazione artistica e culturale e una residenza per artisti. Il museo espone, tra le altre cose, la collezione unica della città di Annecy dedicata al cinema d’animazione, insignita della qualifica “Musée de France”. Questa collezione offre un percorso completo, dalla scoperta delle opere alla comprensione della loro creazione, invitando il pubblico a sbirciare dietro le quinte del processo creativo.

Concepita come un luogo aperto e accessibile a tutti, la Città offrirà una programmazione annuale per scoprire, comprendere, sperimentare, divertirsi e semplicemente vivere il cinema d’animazione, un’arte che tocca, commuove e trascende tutte le generazioni.

“La Città sarà un luogo per oggi e soprattutto per domani. Un luogo per i giovani. Un luogo dove l’animazione, nata dall’immaginazione degli artisti, diventi un patrimonio vivo e condiviso da tutti. Apriamo una Città perché l’animazione non è una forma minore di cinema, ma una forma d’arte a sé stante, un linguaggio universale, una forma di espressione che unisce generazioni e territori. E perché abbiamo il dovere di offrire a questa cultura un luogo dove possa essere trasmessa, spiegata e celebrata.”
Dominique Puthod , presidente di CITIA

“Educazione all’immagine” nel cuore della città

L’alfabetizzazione mediatica è un elemento strutturale e prioritario fondamentale del progetto guidato da CITIA. La Città sarà uno spazio di trasmissione, uno strumento di emancipazione e un laboratorio di educazione artistica e culturale, con l’obiettivo di supportare le giovani generazioni nella scoperta e nella comprensione delle immagini, fornendo loro gli strumenti per interpretarle al meglio.

La “Soffitta delle Immagini”, dedicata principalmente ai gruppi scolastici, è uno spazio pensato per l’introduzione e la sensibilizzazione, dalla scoperta della storia del cinema d’animazione alla pratica concreta delle sue tecniche. Nel corso dell’anno, laboratori e programmi didattici permetteranno ai più giovani, così come a un pubblico di ogni tipo, di apprendere le tecniche di animazione.

Una grande mostra inaugurale: Ankama sotto i riflettori.

In occasione della sua prima grande mostra, intitolata “Ankama, dallo schizzo all’opera epica, 25 anni di creazioni”, la Cité rende omaggio a un protagonista di spicco della creatività francese: Ankama. Vera e propria “storia di successo”, lo studio ha sviluppato un universo ricco e unico, il “Krosmoz”, all’incrocio tra animazione, videogiochi ed editoria. Dal 19 giugno 2026 al 31 gennaio 2027, i visitatori saranno invitati a immergersi in questo vibrante mondo attraverso un percorso che ripercorre le varie fasi della creazione, dal primo schizzo alle opere più iconiche. Antoine Rigaud è il curatore di questa mostra, mentre la scenografia è a cura di Atelier Scenorama.

Prima mostra pop-up: gli studi LAIKA e l’animazione stop-motion sotto i riflettori.

Per celebrare l’apertura della Città Internazionale del Cinema d’Animazione, ma anche l’edizione 2026 del Festival, Annecy avrà il privilegio di ospitare gli studi LAIKA a partire dal 21 giugno. L’occasione per stendere il tappeto rosso per uno dei maestri indiscussi dell’animazione in stop-motion: lo studio che ha realizzato film come Coraline , ParaNorman , The Boxtrolls e, prossimamente, Wildwood.
Fino al 27 settembre 2026, lo studio svelerà il suo prossimo film con una mostra unica alla Cité, ” Wildwood : Alla scoperta di un mondo artigianale”, promettendo un’immersione in un universo misterioso e creato a mano. Tra scoperta didattica ed esperienza sensoriale, questa mostra offre al pubblico una rara opportunità di esplorare i retroscena del mondo LAIKA.
Travis Knight, CEO di LAIKA e direttore di Wildwood , coglierà l’occasione di questa mostra unica per fare il suo debutto assoluto al Festival di Annecy.

Un’identità visiva in linea con il Festival

In occasione dell’inaugurazione, la Cité presenta un manifesto originale disegnato da Laurent Durieux, autore dell’iconico manifesto del Festival del 2022.

“Attraverso un’immagine al contempo strana e poetica, che dà grande risalto all’immaginazione e ai sogni, ho voluto richiamare chiaramente il poster che ho realizzato per il Festival di Annecy del 2022. Questa volta, le barche volano dal lago verso il cielo e la città emerge in una sequenza animata dinamica. Vi si può scorgere l’idea di una città in movimento, che si innalza, aperta al mondo ma profondamente radicata nel suo territorio, Annecy e il suo lago.”
Laurent Durieux

I principali partner e mecenati sono impegnati nella città

La città si affida anche all’impegno di attori privati, sia in Francia che a livello internazionale.

La Fondazione Banque Populaire Auvergne Rhône Alpes e Ankama sono tra i primi sponsor impegnati. Lo studio LAIKA diventa un partner di primo piano della Cité, contribuendo in modo significativo al suo lancio e al suo sviluppo.

Anche studi come Sony Pictures Animation, e altri che seguiranno, parteciperanno al progetto fin dal suo lancio.

“Il Festival di Annecy non è solo il principale evento al mondo dedicato all’animazione, ma anche il terzo più grande in assoluto tra tutti i generi. Con la Città Internazionale del Cinema d’Animazione, l’obiettivo è consolidare questi successi e andare ancora oltre, rendendo Annecy e la sua regione la capitale mondiale dell’animazione per tutto l’anno. Sono orgoglioso che il CNC abbia investito, insieme a CITIA e alle autorità locali, per permettere a questa sede iconica, che offrirà una programmazione culturale per tutto l’anno rivolta a un pubblico di tutte le età, di aprire i battenti a giugno .”
Gaëtan Bruel , presidente del CNC

“Con l’apertura del Centro Internazionale del Cinema d’Animazione presso l’Haras, Annecy consolida pienamente il suo status di capitale mondiale dell’animazione. La città è orgogliosa di sostenere questo progetto strutturale, che segna una nuova tappa nella sua storia e consolida definitivamente la posizione della regione tra le principali capitali culturali internazionali. Questa struttura di grandi dimensioni rafforza un ecosistema unico e contribuisce all’influenza di Annecy ben oltre i suoi confini.”
Antoine Armand , sindaco di Annecy

“Con la Città Internazionale del Cinema d’Animazione, Annecy conferma il suo status di capitale mondiale dell’animazione. Questa sede unica mette in mostra competenze riconosciute e rafforza l’attrattiva culturale dell’Alta Savoia. Il Consiglio dipartimentale è orgoglioso di sostenere questo progetto strutturale, che ci permetterà di trasmettere la passione per le immagini animate, sostenere la creatività e promuovere la nostra regione ben oltre i suoi confini.”
Martial Saddier , Presidente del Consiglio dipartimentale dell’Alta Savoia

“In Alvernia-Rodano-Alpi ospitiamo ogni anno importanti eventi culturali di cui andiamo molto fieri. Oggi, la Regione compie un ulteriore passo avanti sostenendo la creazione del Centro Internazionale del Cinema d’Animazione di Annecy. Questo progetto di ampio respiro, che abbiamo scelto di sostenere, riflette una convinzione che nutriamo dal 2016: quella di una politica culturale incentrata sulla regione e sui suoi abitanti, una politica che promuova l’Alvernia-Rodano-Alpi.”
Fabrice Pannekoucke , presidente della regione Alvernia-Rodano-Alpi
Laurent Wauquiez , consigliere speciale della Regione Alvernia-Rodano-Alpi

Informazioni su CITIA

CITIA, ente pubblico di cooperazione culturale (EPCC), gestisce la Cité internationale du cinéma, organizza il Festival e Mercato Internazionale del Film d’Animazione e coordina il polo delle industrie creative Papeteries – Image Factory. Durante tutto l’anno, gestisce una serie di attività rivolte ai professionisti del settore e al pubblico in generale.

L'articolo Il 19 giugno si apriranno le porte della “Cittadella dell’Animazione” di Annecy proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

www.afnews.info segnala:

La notizia di ieri relativa alla scelta di un nuovo organizzatore per il Festival Internazionale del Fumetto di Angoulême ha lasciato un interrogativo irrisolto: ci sarà un festival il prossimo gennaio? Il contratto per il 2027 è detenuto dal precedente organizzatore, 9eArt+, attualmente coinvolto in una controversia legale. Un altro ostacolo è rappresentato dalla semplice logistica necessaria per organizzare il più grande festival del fumetto al mondo. Tuttavia, Céline Bagot , una delle principali responsabili del progetto per il nuovo gruppo organizzatore Morgane, ha indicato che stanno già lavorando al festival del 2027…

Leggi il resto su https://www.dailycartoonist.com/index.php/2026/04/22/will-there-be-a-2027-angouleme-comic-strip-festival/
e altro su https://bleedingcool.com/comics/groupe-morgane-to-run-angouleme-from-2027-former-organisers-speak-out/

L'articolo Ma allora, Angoulême farà il Festival nel 2027 o no? proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

La 74. edizione del Trento Film Festival apre i battenti alle ore 11, con la contemporanea inaugurazione di due mostre nella cornice di Palazzo Benvenuti. Mentre Luigi Dal Re: Racconti di Grafite è una personale dell’artista faentino – curata da Fondazione Dolomiti UNESCO – dove la memoria della roccia si trasforma in segno sulla carta, conservando eleganza, forza e poesia del gesto alpinistico, le fotografie di Ulju, la prima luce a raggiungere la Corea – mostra promossa da Ulsan Ulju Mountain Film Festival – svelano la bellezza unica di questa contea coreana, dalle Alpi di Yeongnam al promontorio di Ganjeolgot.

Alle 16, invece, primo appuntamento per il Salotto letterario di MontagnaLibri, con la presentazione di Non cercatele in salotto (Ediciclo). L’autrice Silvia Ugolotti racconterà, moderata da Marika Damaggio, le affascinanti vicende di donne che, nella storia, osarono rompere gli schemi, partendo da sole per i loro  lunghi ed intrepidi viaggi. Sempre alle 16, ma negli spazi della Chiesa di Santa Maria del Suffragio, sara inaugurata la mostra Ma tu di che montagna sei? per il progetto diocesano Chieseacolori. Un racconto visivo, ideato da Maddalena Tomasi e composto da frammenti video e immagini realizzati da diversi camminatori, esperti e non, durante le loro passeggiate ed escursioni.

Alle 17 la prestigiosa Sala Depero, nel Palazzo della Provincia, ospiterà la Cerimonia di apertura ufficiale di questo 74. Trento Film Festival: ad intervenire  sul palco, oltre alle autorità presenti, sara il giornalista Federico Quaranta. Alle 17.30, nel Salotto letterario di MontagnaLibri, Daniela Larentis – insieme a Luciana Grillo, Michele Larentis e Pino Loperfido, e accompagnata dalle letture di Francesca Rocchetti presenterà al pubblico il suo libro, La verità è nel passo (Edizioni del faro). Un romanzo che intreccia esplorazione e ricerca interiore, conducendo il lettore tra foreste umide e paesaggi glaciali, fino alla scoperta di una verità essenziale: non esiste una meta definitiva, ma soltanto l’accettazione del movimento.

Alle 18, Palazzo Roccabruna sarà teatro del primo laboratorio di quest’edizione,  Il segreto dell’acqua in montagna: dal sakè alle fermentazioni, dove la chimica fa la differenza. A condurlo, Nicola Coppe, tecnologo alimentare e produttore di bevande alcoliche orientali. Alle 19, presso lo Spazio archeologico del SASS, appuntamento con La Venere sull’Alpe, uno spettacolo – a cura di Falenablu – capace di far dialogare archeologia e memoria emotiva, storia antica e memoria contemporanea, partendo dal ritrovamento della Venere del Gaban e guidati dalle esperte e dagli esperti del Muse e dell’Università di Trento.

Alle 20, in Piazza Cesare Battisti, inaugurerà Baita Festival, uno spazio di incontro e convivialità curato dalla ProLoco Centro Storico. Ad accendere la serata sarà la musica dal vivo dei Turbo Folk and Roll. Alle 21, infine, sul palco della Sala della Filarmonica, la cantautrice e compositrice Agadez – nome d’arte della video-artista e regista Giada Colagrande – presentera Queendoms Unplugged: un viaggio sonoro – pensato in collaborazione con Falenablu – nei culti femminili arcaici e nelle divinità nate dalla Dea Madre, attraverso un cerimoniale musicale che invita a riscoprire la sacralità del femminino divino.

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Giovedì 30 aprile, alle ore 18, presso la Galleria Civica “Vittorio Emanuele II” di Vittorio Veneto verrà inaugurata la mostra, curata da Silvano Mezzavilla, “COMICS. Quando i fumetti conquistarono il mondo”: un viaggio visivo senza precedenti che attraversa oltre mezzo secolo di storia (1897-1950) tramite più di 60 Sunday Pages originali, le leggendarie pagine di supplementi domenicali di quotidiani americani in cui il fumetto partì, prima per affermarsi in ogni angolo degli Stati Uniti, poi per conquistare il mondo e plasmare l’immaginario collettivo (www.galleriavittorio.it).
Venerdì primo maggio, con l’incontro con Altan alle ore 10.30 presso il Museo del Cenedese e a seguire il taglio del nastro a Palazzo Todesco, verrà poi inaugurata la seconda mostra organizzata nell’ambito del festival “Works”: “Animo Cipputi! Un racconto di 50 anni di lavoro in Italia”, in cui il celebre operaio Cipputi ci accompagnerà in un cammino a ritroso fino agli anni ‘70 del Novecento, quando il lavoro era ancora sinonimo di fabbrica, di movimenti operai, di contrapposizione fra tute blu e camicie bianche, per riflettere sull’evoluzione delle condizioni di lavoro da allora ad oggi (www.worksfestival.it). Vi aspettiamo!

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www.afnews.info segnala:

… Ho avuto la fortuna di conoscere e lavorare con quest’uomo e una delle tante, tantissime cose che ho imparato da lui è stata l’importanza del buon vecchio duro lavoro. Un giorno lo guardai e dissi a me stesso: “Non avrai mai neanche lontanamente il talento di quest’uomo… ma forse potresti lavorare sodo come lui”…
… il Consiglio Comunale di New York ha dato il suo consenso e a mezzogiorno dell’11 maggio 2026 verrà inaugurata una nuova insegna permanente in quell’angolo. Ci sarà una festa in quel momento e tutti sono invitati, davvero! Ecco il vostro invito. Spero di vedervi lì…

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Per celebrare l’apertura della Cittadella Internazionale del Cinema d’Animazione e l’imminente edizione del Festival, Annecy ospiterà gli studios LAIKA a partire dal 21 giugno. Questa è l’occasione perfetta per stendere il tappeto rosso a uno dei maestri indiscussi dell’animazione in stop-motion, lo studio cui si devono lungometraggi come Coraline , ParaNorman , The Boxtrolls , Kubo e la spada magica , Missing Link e, prossimamente, Wildwood .

Travis Knight, CEO di LAIKA e regista di Kubo e la spada magica , Wildwood e Masters of the Universe , coglierà l’occasione per fare la sua prima apparizione al Festival di Annecy.

In presenza di Travis Knight

I partecipanti al festival avranno il privilegio di vedere in anteprima esclusiva Wildwood , prodotto da LAIKA Studios, la cui prossima uscita nelle sale è attesissima. Presentato dal regista Travis Knight, Wildwood è un’epopea mozzafiato, intrisa di magia oscura, che narra la storia di una giovane ragazza che si avventura in una pericolosa foresta nascosta per salvare suo fratello. È un’odissea ricca di amore, potere e del coraggio necessario per affrontare l’ignoto. Il debutto alla regia di Knight, Kubo e la spada magica , ha vinto il BAFTA come miglior film d’animazione ed è stato candidato agli Oscar nelle categorie miglior film d’animazione e migliori effetti speciali.

Una mostra unica presso la Città Internazionale del Cinema d’Animazione.

Fino al 27 settembre 2026, lo studio svelerà il suo prossimo film con una mostra esclusiva presso la Galerie de la Cité, ” Wildwood : Alla scoperta di un mondo artigianale“, che promette un’esperienza immersiva dentro un universo misterioso e realizzato a mano.

Tra scoperta didattica ed esperienza sensoriale, questa mostra offre al pubblico una rara opportunità di esplorare i retroscena del mondo più ambizioso mai creato da LAIKA.

“Wildwood è l’universo più complesso che LAIKA abbia mai creato, e anche il più personale ”, ha affermato Travis Knight. “ Ci parla del fascino dell’ignoto, del coraggio necessario per avventurarsi al suo interno e della trasformazione che si subisce lungo il cammino. Il nostro film celebra la supremazia dell’arte sugli algoritmi e la convinzione che i film realizzati a mano, con meticolosa cura, possano ancora essere audaci, sorprendenti, pericolosi e vivi. ”

Grazie a un meticoloso lavoro artistico e a una messa in scena coinvolgente, ogni elemento rivelato offre un primo assaggio di un’avventura epica! Modelli, texture, atmosfere… tutto contribuisce a dare vita a un territorio nascosto e sfuggente, ispirato ai paesaggi del Pacifico nord-occidentale.

Tra i punti salienti della mostra figurano:

Il set in miniatura, ispirato alla Pittock Mansion, è stato realizzato in undici settimane da 45-50 artisti che hanno collaborato dalla sua ideazione al completamento. La foresta che circonda la villa è composta da alberi creati individualmente, basandosi sulla flora del Pacifico nord-occidentale del Nord America.
Il Generale, uno dei più grandi pupazzi mai creati da LAIKA, misura 86 cm dal becco alla coda e ha un’apertura alare di 163 cm. Ispirato a un’aquila reale endemica della regione, il Generale presenta il primo paio di ali completamente articolate dello studio, progettate per aprirsi e ripiegarsi come quelle di un vero uccello. Il pupazzo è adornato con 3.794 piume, ciascuna posizionata individualmente, provenienti da un lotto di oltre 16.500 piume tagliate durante la produzione.
Le marionette e le scenografie uniche del film offrono una prima – e rara – anteprima della prossima fase evolutiva del know-how artistico di LAIKA, in cui la lavorazione artigianale rimane al centro di ogni elemento.

Il trailer di “Wildwood”:

Questo evento segna l’inizio della diffusione globale delle prime immagini del nuovo film targato LAIKA, con ulteriori rivelazioni previste nei prossimi mesi.

“Siamo particolarmente orgogliosi di dare il benvenuto a LAIKA ad Annecy per l’inaugurazione della Cittadella Internazionale del Cinema d’Animazione. Il loro lavoro incarna una visione del cinema rara, esigente e profondamente artigianale. La presenza di Travis Knight, per la prima volta ad Annecy, conferisce a questo momento un significato davvero speciale. È un onore inaugurare questo nuovo capitolo al fianco di un regista il cui impegno artistico è tanto forte quanto unico. Presentata in esclusiva ad Annecy, questa mostra è una delle primissime esperienze offerte al pubblico all’interno della città.
Ciò rispecchia la nostra ambizione: offrire un accesso diretto al processo creativo, alle tecniche, al know-how, a ciò che costituisce la sostanza stessa delle opere.”

Mickaël Marin , CEO di CITIA

L'articolo I LAIKA Studios protagonisti ad Annecy: Travis Knight per la prima volta al Festival per presentare il film e la mostra “Wildwood” proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..