www.afnews.info segnala che ovviamente quando un’asta presenta qualcosa di Bill Watterson, il creatore della meravigliosa serie Calvin & Hobbes, non può che essere un evento. La cifra per questa vignetta dedicata al suo editore svedese Alf Thorsjö ha superato oggi i 38.000 euro. L’asta chiude il 21 maggio.

Descrizione

Tre articoli.

Acquerello, matita e inchiostro su carta, dimensioni del foglio 17,4 x 20,3 cm. Firmato WATTERSON.

Stampa C-print, 29,8 x 21,1 cm.

Un numero di SERIEPARADEN, n. 1, 1987.

Il fumettista americano Bill Watterson (nato nel 1958) è il creatore della celebre striscia a fumetti quotidiana Calvin and Hobbes, pubblicata tra il 1985 e il 1995. La striscia ottenne rapidamente un’ampia diffusione internazionale, raggiungendo il suo apice con circa 2.400 pubblicazioni in tutto il mondo. Quando Watterson interruppe la pubblicazione della striscia il 31 dicembre 1995 – proprio nel momento di massimo successo – si ritirò dalla vita pubblica, alimentando ulteriormente il mito che lo circonda. Questo, unito al fatto che la maggior parte dei suoi originali sono oggi conservati presso la Billy Ireland Cartoon Library & Museum, a seguito di una donazione dello stesso Watterson, ha contribuito a far sì che le opere originali appaiano sul mercato solo in casi eccezionali.

Il lotto d’asta in questione rappresenta proprio una di queste eccezioni: un insieme unico, di qualità museale, con un legame diretto con l’introduzione di Calvin e Hobbes in Svezia.

Il disegno originale, realizzato a mano e firmato con il saluto “Ciao Svezia!”, fu eseguito come regalo esclusivo e personale per l’editore di Serieparaden, Alf Thorsjö. Il soggetto, in cui Watterson si ritrae al tavolo da disegno insieme a Calvin e Hobbes, è al contempo giocoso e introspettivo: un raro esempio di dialogo diretto tra l’artista e i suoi personaggi.
Il disegno fu pubblicato nel numero 1 (1987) di Serieparaden, lo storico numero di debutto di Calvin e Hobbes in Svezia, dove è riprodotto sulla copertina interna insieme a una fotografia di Watterson, scattata dallo stesso Alf durante una delle sue prime visite negli Stati Uniti. Il lotto d’asta comprende il suddetto numero, nonché una fotografia dello stesso spirito scattata da Alf in un’occasione successiva per promuovere ulteriormente la rivista. Sul retro dell’originale è presente un timbro con l’indirizzo, un dettaglio del processo di produzione dell’epoca, quando gli originali venivano inviati in stampa per la riproduzione: un importante elemento di provenienza.
L’insieme non costituisce solo un’opera originale, ma anche un contesto storico completo e ben documentato, dalla creazione dell’artista alla pubblicazione e alla promozione. La combinazione di opera originale, prima pubblicazione e fotografia dell’epoca rende quest’opera un’opportunità estremamente rara per i collezionisti di acquisire un pezzo centrale della storia del fumetto internazionale e svedese.

Condizione

Il disegno è in buone condizioni, senza cornice.

La fotografia presenta tre piccole pieghe dovute alla manipolazione nell’angolo inferiore destro, non è incorniciata. 

The Contemporary Art Sale – All items at Stockholms Auktionsverk Fine Art

Info: https://auctionet.com/en/events/997-the-contemporary-art-sale/1133-bill-watterson-calvin-and-hobbes-hello-to-sweden

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Non è certo la prima volta che www.afnews.info segnala il deposito di meraviglie che Alfredo ha lasciato a tutti disponibile su www.academia.edu.
Stavolta rilancio questo albo: https://www.academia.edu/11494575/05_THE_OTHER_YELLOW_KID_THE_OTHER_LITTLE_NEMO_Yellow_Kid_by_Luks_and_Little_Nemo_by_Bob_McCay , ché è importante Ricordare e Condividere.

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www.afnews.info segnala c.s.:

Elegante, ironico e imprevedibile, Corto Maltese è un marinaio senza patria che attraversa il mondo tra il 1913 e il 1925, muovendosi sullo sfondo dei grandi eventi del Novecento: dalla Prima Guerra Mondiale all’espansione degli imperi coloniali, fino alla Rivoluzione russa. È ispirata alle avventure del celebre personaggio creato da Hugo Pratt, la serie animata in 22 episodi “Corto Maltese”, disponibile da mercoledì 20 maggio in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids. Figlio di una zingara andalusa e di un marinaio inglese, Corto viaggia spinto da un profondo senso di giustizia e da una inesauribile sete di avventura. Tra incontri sorprendenti, terre lontane e popoli esotici, la serie racconta un percorso umano oltre che geografico: quello di un uomo alla ricerca della libertà e di sé stesso. Astuto e coraggioso, spesso fuori dagli schemi, il protagonista affronta situazioni complesse affidandosi al proprio ingegno e a una visione del mondo disincantata ma profondamente etica. Prodotta da Rai Fiction insieme a Ellipseanime, Canal+ e Pomalux, la serie porta sullo schermo uno dei personaggi più iconici dell’avventura moderna, capace di parlare alle nuove generazioni senza perdere il legame con l’immaginario originale. Con la regia, tra gli altri, di Pascal Morelli, la sceneggiatura firmata da Jean Pecheux, Thierry Thomas e Giorgia Cecere e le musiche di Franco Piersanti. La voce italiana è affidata a Luca Ward.

Ufficio Stampa RAI

Info dettagliate sulla serie: https://it.wikipedia.org/wiki/Corto_Maltese_(serie_animata)

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www.afnews.info/syldavia/ segnala:

… Ne “Lo scettro di Ottokar”, c’è la Syldavia che non esiste, ma tutto è concepito per dare l’impressione opposta. I villaggi ricordano la Bosnia o il Montenegro, i minareti evocano l’antica presenza ottomana nei Balcani, alcune uniformi prendono spunto tanto dall’Austria-Ungheria quanto dalle monarchie dell’Europa centrale, e i paesaggi fondono diverse regioni del continente in un’unica geografia fittizia, perfettamente coerente.
La lingua segue perfettamente questa logica. Dietro le parole sildave si celano frammenti del dialetto popolare di Bruxelles, del dialetto di Marolles e persino del vallone. Ricercatori come Rainier Grutman hanno dimostrato che Hergé distorce deliberatamente espressioni reali per conferire loro un suono straniero. Non siete ancora convinti? Basta voltare pagina!
Quando un contadino syldavo grida “Zrälùkz!” vedendo Tintin cadere dal cielo, Hergé sembra partire dalla parola vallona “rëlouke”, che significa “guarda”, a cui aggiunge diverse consonanti per produrre un suono pseudo-slavo. Un altro contadino risponde poi “czesztot on klebcz“, un’espressione volutamente distorta in cui “klebcz” richiama direttamente la parola “clebs”, che significa cane. Altri termini provengono direttamente dal dialetto di Bruxelles, sovrapposti a consonanti aggiuntive per creare un suono pseudo-slavo immediatamente riconoscibile.
Il lettore crede di star scoprendo una monarchia balcanica perduta, quando in realtà sta …

Leggi e vedi il resto su https://www.tintin.com/fr/news/6611/la-case-qui-parle-parlezvous-syldave

Ulteriori informazioni sulla lingua della Syldavia nel sito ufficiale del Consolato Onorario del Regno di Syldavia in Taurinia:

• La lingua syldava – La langue syldave
• Il dialetto di Bruxelles in Tintin
• La lingua syldava
• I Caratteri Syldavi
• Motto Syldavo e Inno – Devise Syldave et Hymne

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www.afnews.info segnala il potere delle illustrazioni:

… Von Schmidt era la persona ideale per illustrare il racconto di Willa Cather ambientato nel deserto del sud-ovest americano. Cresciuto in quelle terre, tra assembramenti di bestiame, doma di cavalli e percorsi battuti dai bisonti, conobbe e amò il deserto contemplando vasti paesaggi di nuvole e rocce sotto un sole splendente. Il deserto, più che i personaggi, divenne il fulcro delle sue illustrazioni, grandi e audaci. Tali immagini non si limitano a rappresentare narrativamente un testo; piuttosto, hanno lo scopo di “illuminare” un libro, completando ed espandendo  le parole: uno dei ruoli più elevati per un’illustrazione.

Von Schmidt scelse di dipingere i suoi quadri con tempera nera su cartoncino bianco, in dimensioni dieci volte superiori a quelle dell’immagine finale pubblicata…

Leggi e vedi il resto su ILLUSTRATION ART https://ift.tt/6nUiH8X

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Il Consolato Onorario del Regno di Syldavia in Taurinia (Italia) annuncia che si terrà Sabato 30 maggio 2026 alle ore 13:00 a Torino Comics, Collegno – Sala del chiostro, il Terzo incontro Italia Syldavia – Amici di Tintin, avente come tema  “Tintin in Italia prima di Tintin in italiano e altre storie“.
Si farà il punto sulla nuova edizione italiana delle Avventure di Tintin targate Alessandro Editore (Editoriale Cosmo), si svelerà forse lo scoop “chi era il professor Garnero di Torino e quale ruolo ha avuto su Tintin in Italia prima di Tintin in italiano?”, si racconteranno alcune curiosità sulle edizioni di Tintin, ci sarà una relazione sulle attività dei Consoli di Syldavia (gli ormai famosi collezionisti super esperti di Tintin e dintorni) e dove trovarli nel mondo. Si chiuderà con la consueta Timbratura col Sigillo del Consolato e firma del Console sui vostri libri di/su Tintin, a richiesta.

Info: www.afnews.info/syldavia/

Tintin, bibliografia italiana: www.afnews.info/tintinbiblio/

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www.afnews.info/syldavia/ segnala:

Ve ne avevamo parlato il 20 gennaio in un articolo intitolato “Il ritorno di un sogno a lungo accarezzato?”: il progetto di un nuovo film di Tintin non era quindi solo una voce! Questa volta, le speranze si fanno concrete, come confermato dallo stesso Peter Jackson durante una conferenza stampa tenutasi il 12 maggio nell’ambito del Festival di Cannes. Attualmente sta lavorando a un nuovo lungometraggio dedicato alle avventure del celebre giovane reporter. Dopo anni di silenzio, Tintin potrebbe davvero tornare sul grande schermo per una nuova avventura!…

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Gli Anniversari del fumetto sono tutti i giorni qui: https://www.afnews.info/w22/anniversari/ – ricorda di ricordare.

Le Extra afNews sono tutti i giorni qui: https://www.facebook.com/afnews.info/ – segui e condividi!

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Il 22 maggio si avvicina. Una data significativa per tutti gli appassionati di Tintin, che in quel giorno celebreranno un doppio anniversario simbolico: la nascita di Hergé (nato il 22 maggio 1907) e l’inaugurazione del Museo Hergé, avvenuta il 22 maggio 2009. Due date strettamente correlate, che richiamano sia la colossale eredità artistica lasciata da Georges Remi, sia il desiderio di preservare, tramandare e celebrare la sua opera. Negli ultimi 17 anni, il Museo Hergé si è affermato come meta imperdibile per gli appassionati di fumetti, i curiosi e gli amanti della cultura visiva. Onorare contemporaneamente l’uomo e l’istituzione a lui dedicata significa riconoscere l’impatto duraturo della sua opera, la sua influenza internazionale e la modernità della sua prospettiva…

Leggi e vedi il resto su https://www.tintin.com/en/news/6585/an-unmissable-date

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Carissimi soci, cari amici, appassionati e collezionisti tutti, trovate scaricabile a questo link il n.224 della nostra newsletter Mano libera. Finalmente ci siamo, qui ci sono alcune fondamentali informazioni sul programma dell’ormai imminente appuntamento con la 72a edizione della Mostra mercato del Fumetto Anafi in programma al Pad.32 di BolognaFiere il prossimo sabato 23 maggio 2026, al quale contiamo di vedervi accorrere numerosi, visto che si tratta della principale (per non dire quasi unica) manifestazione dedicata al fumetto da collezione. L’Anafi presenta come di consueto le nuove uscite per i soci, ovvero il n.138 della rivista Fumetto e soprattutto il secondo volume Italia ride! 2 che porta ancora come autore Luca Boschi assieme all’amico fraterno Alberto Becattini… I soci che non passeranno a trovarci al nostro stand bolognese, e che hanno comunque già rinnovato la loro adesione, riceveranno il pacco a casa (attenzione: spedizione in giugno dopo il ponte festivo, quindi armatevi come al solito di grande pazienza…). Come sempre, i soci Anafi hanno diritto all’ingresso omaggio, mostrando la tessera 2026 o un documento d’identità alla biglietteria dove si trovano gli elenchi soci aggiornati (quindi non preoccupatevi se ancora non avete ricevuto la nuova tessera). Sarà inoltre l’occasione, per chi ancora non l’ha fatto (già in tantissimi vi siete iscritti, grazie!!) per provvedere ad iscriversi per il 2026 alla nostra Associazione, e così sostenerne le attività! Per aderire all’Anafi nel nuovo anno si vedano le dettagliate istruzioni e il programma completo qui: www.amicidelfumetto.it/come-aderire/. Ma attenzione, perché solo una settimana dopo, dal 30 maggio al 2 giugno, saremo presenti col nostro stand anche a Etna Comics in quel di Catania! Info nella newsletter. Quindi anche i soci siciliani e dintorni avranno la possibilità di ritirare i materiali sociali se già iscritti o di rinnovare o iscriversi direttamente! Infine, è possibile scaricare da www.amicidelfumetto.it/articoli-scelti-della-rivista-fumetto/ due articoli in anteprima di Fumetto n.138.
Un caro saluto, e arrivederci presto!
Paolo Gallinari – Presidente Anafi

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Eccoli qui, come d’uso, grezzi – in coda trovi anche Gianluca Costantini impegnato con le dediche:

Foto: Gianfranco Goria

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Dopo il successo della 71^a Mostra tenutasi lo scorso novembre e la gradevole trasferta a Lucca Collezionando di fine marzo, ecco di nuovo la Mostra mercato del Fumetto Anafi, giunta dunque alla sua 72^a edizione. La più grande mostra d’Italia di fumetto antiquario e da collezione, imperdibile occasione di incontro di appassionati e collezionisti da tutta la penisola, si svolgerà sabato 23 maggio 2026 dalle ore 9.30 alle ore 18.00 presso il Padiglione 32 di BolognaFiere con ingresso al pubblico da Piazza della Costituzione. Una collocazione cittadina centralissima e facilmente raggiungibile con ogni mezzo.

Ci saranno come di consueto, provenienti da tutta Italia, decine di espositori di fumetti, editori, associazioni di settore, negozi specializzati, collezionisti di figurine, tavole originali… insomma, oltre 4.000 mq di fumetti e altre emozioni di carta per un fruttuoso incontro di domanda e offerta, come ormai non ce ne sono praticamente più.

Se questo è il cuore pulsante della manifestazione, tanti anche gli ospiti speciali, autori, disegnatori, personalità del mondo del fumetto italiano, nei diversi stand, in giro per il Padiglione e nel corso degli interessanti incontri; fra i primi nomi confermati presenti segnaliamo con piacere Davide Barzi, Massimo Bonfatti, Moreno Burattini, Athos Careghi, Clod, Fabio D’Auria, Mirko Di Noia, Stefano Fantelli, Massimo Fecchi, Lucio Filippucci, Massimo Gamberi, Vittorio Giardino, Antonio Lapone, Roberto Lauciello, Lorenzo Limardi, Spartaco Lombardo, Arturo Lozzi, Marcello Mangiantini, Marco Nizzoli, Giuseppe Palumbo, Giuliano Piccininno, Piero Ruggeri, Luca Salvagno, Marco Sonseri, Emanuele Taglietti, Gino Vercelli e altri ancora sono in arrivo.

Diverse le case editrici presenti col proprio stand: Allagalla, Cut-Up Publishing, Grifo Edizioni Di, If Edizioni e Fumo di China, lo Studio Little Nemo, Mencaroni Editore, Menhir Edizioni, Elara, Sagoma editore e altre ancora. Da segnalare anche la presenza del Cartoon Club di Rimini e quella, ormai consolidata, della EGC, European Grading Company.

Presenti come di consueto anche alcune delle principali associazioni fumettistiche: il modenese Diabolik Club, la torinese Cronaca di Topolinia, la milanese Associazione Amici del Vittorioso, la napoletana Associazione La Nona Arte, mentre Figurine Forever presenterà le sue figurine solidali, in prima fila quella dedicata a Lino Banfi. Allo stand Anafi presente al completo la batteria di saggisti e critici dell’Associazione.

Alla Saletta incontri ci saranno diversi interessanti incontri. Alle ore 11,00 Dimitri Moretti e Michele Masini con Riccardo Raviola presentano “In arte Magnus” (casa editrice 9970); alle ore 12,00 “Italia ride! 2”, il nuovo volume per i soci Anafi 2026. Pier Luigi Gaspa introduce l’autore Alberto Becattini e il disegnatore della copertina Massimo Fecchi; alle ore 13,00 Salvatore Taormina presenta il secondo volume di “Il Grande Blek & Capitan Miki”, introduce Vincenzo Ingrassia; alle ore 14,00 Emiliano Nanni (Figurine Forever) presenta la figurina solidale di Lino Banfi con gli autori del graphic novel biografico (Tunuè editore), Marco Sonseri e Roberto Lauciello. Infine, alle ore 15,00 sarà il momento della cerimonia di Premiazione dell’annuale Referendum Anafi, con la presenza dei vincitori delle sei categorie e la consegna dei Premi di Giuria, e infine l’annuncio dei Premi Anafi alle migliori Tesi di Laurea sul fumetto. A seguire, la consegna delle Targhe ComicItaly 2026.

L’Anafi presenta il n.138 della sua rivista Fumetto, e il secondo volume per i soci 2026, Italia ride! 2, L’avventurosa epopea del fumetto comico italiano del dopoguerra, con l’autore Alberto Becattini che ha ripreso e completato l’opera del compianto Luca Boschi, scomparso 4 anni fa.

Ulteriori notizie e aggiornamenti a breve sul nostro sito e sui nostri canali social.
Informazioni sui biglietti al sito https://mostradelfumetto.it/.
Biglietto omaggio per i soci Anafi 2026. Info: www.amicidelfumetto.it.

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E’ partito in queste ore l’Undicesima Edizione del Festival del Fumetto di roma, che per questa edizione ha mutato la sua struttura, diventando diffuso, articolandosi su più zone della Capitale. Tre weekend, tre quartieri – Parione, Testaccio e Garbatella – per un’edizione che amplia il proprio raggio d’azione senza perdere la sua vocazione originaria: promuovere e valorizzare il fumetto come linguaggio contemporaneo attraverso mostre, incontri, attività per il pubblico, editoria indipendente e formazione tutto a ingresso gratuito.

Grande protagonista di questa edizione sarà Caparezza, artista che da sempre attraversa linguaggi e immaginari, al centro del weekend di Testaccio con la mostra Orbit Orbit, realizzata in collaborazione con COMICON e Sergio Bonelli Editore, un grande TALK SHOW serale in quattro atti sul palco di Testaccio Estate e un nuovo incontro al Villaggio Globale. Una presenza che conferma la natura trasversale di ARF!, capace di mettere in relazione fumetto, musica, arti visive e cultura popolare contemporanea.

Il festival  ha preso ufficialmente il via oggi, giovedì 14 maggio alle ore 17.30, alla Sala Dalí dell’Instituto Cervantes di Roma, a piazza Navona, con l’apertura della mostra Mafalda & La Pimpa alla presenza di Altan.

Due protagoniste tra le più riconoscibili del fumetto internazionale arrivano per la prima volta insieme in mostra: da un lato la bambina creata da Quino, con il suo sguardo critico, lucido e mai accomodante sul mondo adulto; dall’altro la cagnolina a pois rossi nata dalla mano di Altan, capace di trasformare la scoperta in relazione, gioco e meraviglia. Il filo che attraversa l’esposizione è quello del “parlare alle bambine e ai bambini per parlare agli adulti”: un confronto tra due poetiche diverse e complementari, tra l’inquietudine critica di Mafalda e la fiducia affettiva della Pimpa, che conferma la capacità del fumetto di mettere in dialogo generazioni, immaginari e sensibilità. La mostra a ingresso gratuito, realizzata in collaborazione con Franco Cosimo Panini, Quipos S.r.l. e Caminito S.a.s. agenzia letteraria, resterà aperta fino a sabato 11 luglio.

Dal 22 al 24 maggio ARF! prosegue a Testaccio alla Città dell’Altra Economia del Campo Boario con un programma che intreccia mostre, incontri, attività per l’infanzia e appuntamenti serali. Per tutto il weekend torna ARF! Kids, con laboratori creativi non-stop, letture di qualità, disegni, librerie specializzate per l’infanzia, ARF! Bookshop (in collaborazione con Giufà Libreria Caffé) e un workshop intensivo di Manga di due giorni in collaborazione con KOKORO. Il Campo Boario sarà anche il luogo della presenza di Caparezza, protagonista della mostra Orbit Orbit e, venerdì 22, di un TALK SHOW serale in quattro atti sul palco di Testaccio Estate. Un appuntamento pensato come attraversamento dei diversi territori creativi che da sempre abitano il lavoro dell’artista.

Sabato 23, un altro appuntamento, tra i più attesi del weekend di Testaccio, l’incontro dedicato a La fine del mondo, la rivista mensile a fumetti che esce in edicola allegata a Il Manifesto: presentazione, talk e firmacopie con Maicol & Mirco, Zuzu, Vitt Moretta e la Vicedirettrice del Manifesto Micaela Bongi. Nella stessa giornata sono previsti tre nuovi incontri con Caparezza: ben due visite guidate alla mostra Orbit Orbit, un firmacopie insieme al disegnatore Riccardo Torti e un nuovo talk al Villaggio Globale.
Domenica 24 il programma prosegue con le attività di ARF! Kids, i laboratori creativi e il workshop manga. Per tutta la giornata restano inoltre visitabili la mostra Orbit Orbit, l’ARF! Bookshop e Ottimomassimo con una selezione di libri e attività dedicate alle bambine e ai bambini.

Il terzo weekend, 29, 30 e 31 maggio, ARF! arriva alla Garbatella, tra Casetta Rossa, Villetta Social Lab e Hub Culturale Moby Dick, portando nel Municipio VIII la sua dimensione più indipendente, laboratoriale e professionale. Alla Casetta Rossa torna la SELF® di ARF! dedicata alle autoproduzioni e all’editoria indipendente, con oltre 50 delle più importanti realtà italiane del settore, talk pomeridiani e serali e l’ARF! Bookshop.

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Pier Luigi Gaspa è nome noto nel comicdom italico. Oggi era al Salone Internaizonale del LIbro di Torino per presentare il suo recentissimo “Sciuscià e i suoi fratelli – Partigiani e Resistenza nel Fumetto” (Rider Comics, 2025 – lo trovi qui https://amzn.to/4dpvHgX), di cui ho già parlato altre volte su afNews. Il volumone di 230 pagine non è per niente una semplice ristampa del precedente saggio “Per la Libertà – la Resistenza nel Fumetto”, ma un’opera nuova, rielaborata, arricchita, aggiornata, sviluppata. Decisamente consigliata sia a chi si interessa di Fumetto, sia a chi si interessa di Storia. Una rarità in questa Italia che dopo tutti questi decenni ancora non ha saputo fare davvero i conti con la propria storia e tira a continuare a nascondere tutto sotto il tappeto. I fumetti, di allora e di oggi, riportano tutto fuori e lo fanno con l’efficacia particolarissima del medium, la sua immediatezza, la sua sinteticità folgorante che funziona fin dai tempi delle caverne…

Qui di seguito il video della breve conferenza (mi scuso per la qualità del sonoro, ma le parole sono comunque comprensibili):

Qui invece c’è lo sfogliamento del volume:

Se il video dell’incontro era poco udibile, eccone una versione (più lunga) con l’audio lievemente migliorato:

L'articolo VIDEO e FOTO – Sciuscià e i suoi fratelli – Partigiani e Resistenza nel Fumetto: conferenza di Gaspa al Salone del Libro proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

La notizia dell’attesa seconda parte del progetto avviato con Steven Spielberg esalta la platea di Cannes durante la masterclass che il regista neozelandese ha tenuto in occasione del conferimento della Palma onoraria…

Leggi il resto su https://cinecittanews.it/peter-jackson-si-sto-facendo-tintin/

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Se il record dei 200 mila spettatori che si voleva come traguardo ideale della XXVI Edizione del Napoli Comicom International Pop Culture Festival è stato solo sfiorato, alla fine si sono registrati oltre 185.000 persone che si sono affollate nelle sale della fiera d’Oltremare, e negli oltre 400 stand degli espositori, non si può dire che sia stata un’edizione in cui siano mancate occasioni di divertimento e di incontri, conferenze e mostre interessanti. Lo testimoni anche lo Speciale che come ogni anno la redazione di Wonderland, il magazine culturale di Rai 4, ha voluto dedicare alla manifestazione partenopea.

Il centro dello speciale sono una serie di protagonisti di questa edizione, da Aurèlian Predal,  autore del poster ufficiale di quest’anno, a Daria Schmitd, all’ospite d’onore Makoto Yukimura, ( Planetes,Vinland Saga),  alla coppia Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci, autori di Love, Deniz Camp, per terminare con Leo Ortolani, il Magister di questa edizione, che oltre a parlarci dell’evento, della sua interessante mostra personale, “Leologia STRATIGRAFIA DI UN FUMETTISTA”, presentato la mostra “Black Letter“, dedicata ad un’autrice, Giulia Monti ( Mogiko)che dovremo tenere d’occhio. Ma la redazione di Wonderland ha visitato un pò tutte le mostre. Clikkate nell’immagine qui sotto per accedere al video su RaiPlay.

Vi ricordiamo che diversi eventi  del Comicon Off di Napoli continueranno fino alla fine del mese e che  a giugno si svolgerà il Comicon Bergamo ( 26-28 giugno 2026). L’appuntamento con il Napoli Comicon 2027 (XXVII edizione), si svolgerà dal 29 Aprile al 2 Maggio 2027.

Fonte Consultata: Raiplay

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Un breve video (e qualche foto) per lo spacchettamento del Topolino 3677 con allegata statuetta di Zio Paperone che si tuffa nel suo deposito disegnato da Emmanuele Baccinelli.

Video spacchettamento:

Per la serie FumettoSuFumetto oggi ho impostato un set provvisorio (da cui ti mostro qualche scatto preparatorio) in cui il capitalistico Zio Paperone si immerge nell’oro del suo metallico deposito in contrasto con lo sfondo in cui si vedono (peraltro perplessi dalla sua intrusione nel loro mondo) i Moomin che, come si sa, amano vivere in semplicità immersi nella natura. Decisamente due stili di vita molto diversi.

«Vivere semplicemente perché tutti possano semplicemente vivere» Gandhi

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Certo, la ricerca di Facebook non è la fine dl mondo, il modo in cui ordina i risultati è discutibile (non è certo il sito www.afnews.info, dove la ricerca è un piacere), ma la roba c’è. Se non la cancella inopinatamente… Provaci, insomma.

L'articolo “Chi cerca trova. Chi ricerca ritrova.” proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

“Tintin”, suona bene… anzi, benissimo. È breve, è accattivante, è facile da ricordare in modo rapido e senza sforzo, al punto che ti si fissa in testa come una canzoncina di cui non vorresti mai liberarti.

Nel 1929, quando Hergé scelse questo nome per battezzare il suo nuovissimo personaggio, la sua intuizione fu azzeccata: due sillabe, ripetizione, nessuna complicazione. Il risultato? Un nome che tutti sanno pronunciare, dal cortile della scuola fino ai quattro angoli del globo.
Una tradizione derivata dalla stampa illustrata. Per comprendere il successo del nome “Tintin”, è innanzitutto necessario collocarlo nel contesto culturale dell’epoca, e in particolare in quello della stampa illustrata. Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, questo settore conobbe un boom senza precedenti in Europa. In Belgio come in Francia – la culla della …

L'articolo Tintin, un nome azzeccato proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

www.afnews.info segnala un’asta ovviamente de luxe:

Martedì 12 maggio 2026, alle ore 18:00, la Casa d’Aste di Monte-Carlo terrà la sua terza asta pubblica di fumetti, con oltre 200 lotti. Tra questi, opere originali di autori prestigiosi, disegni e dediche originali firmate da importanti creatori di fumetti provenienti da Francia, Belgio e Italia. I collezionisti potranno trovare sia pezzi di pregio degni di essere esposti in un museo, sia curiosità che testimoniano la storia e la ricchezza della nona arte…

Leggi e vedi il resto su https://www.actuabd.com/Albert-Uderzo-Hugo-Pratt-Moebius-Peyo-Ledroit-une-vacation-princiere-a-l-Hotel

Il catalogo in linea: https://hvmc.com/bandes-dessinees/

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Fotografia di Gianfranco Goria dal progetto fotografico FumettoSuFumetto.

Bicchiere di Snoopy sullo sfondo di Tintin in Tibet.

Info sul progetto:

Fumetto su Fumetto: la mostra

Una vecchia presentazione del progetto:

FumettoSuFumetto – Serie di scatti artistici (cioè non semplicemente documentali – occhio, quindi, che i miei diritti di autore durano di più) in cui fotografo oggetti tridimensionali (relativi al Fumetto) sullo sfondo di altri fumetti (bidimensionali).
Il set è provvisorio e viene “distrutto” dopo lo scatto in modo da essere irripetibile.

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il 17 marzo a Torino si è svolta l’Aperitoon. L’appuntamento cittadino per agli amanti del cinema d’animazione ideato da Emiliano Fasano che, dopo lunga assenza, ha ripreso a svolgersi da dicembre 2025.

L’ inevitabile argomento iniziale era la vittoria agli Oscar del cortometraggio canadese “La Jeune Fille qui pleurait des perles”, l’evento si era infatti svolto la sera prima.

Dopo aver parlato della turbolenta realizzazione del corto (per chi scrive un meraviglioso esempio dell’arte dei due grandissimi autori) sono iniziati gli eventi con gli ospiti.

Il primo è stato Leo Černic, tornato all’Aperitoon per parlare di “Cosmonauts”, il suo nuovo cortometraggio presentato in anteprima a gennaio alla berlinale. Ha iniziato facendo una bella pubblicità al CSC di Torino, perché Chiara Magri si è raccomandata tanto, dopo ha raccontato la nascita del nuovo corto, scaturito dalla sua passione per l’amore e la sua voglia di raccontarlo. La trama verte su una crociera intergalattica per singles, in cui accadrà di tutto, che ha per capitano un individuo disilluso che non crede nell’amore.

Il corto ha avuto una buona ricezione e l’evento cinematografico tedesco che e ha fatto scoprire all’autore che questi hanno un vantaggio rispetto a quelli incentrati esclusivamente sull’animazione. Ovvero una minore ansia del giudizio tecnico di un pubblico di esperto.

Per questo corto ha ricevuto l’aiuto degli amici per la colorazione e la post-produzione, ma tutta l’animazione l’ha fatta lui (cosa che sembra legata ai suoi timori sulla qualità) mentre i finanziamenti sono stati versati lentamente, spalmandoli in tre anni. Per chiudere la discussione viene proiettato “Pentola”, il cortometraggio con cui si era diplomato.

Secondo ospite della serata è stata Anne-Sophie Vanhollebeke, che ha parlato di cosa lo Studio Campedelli ha presentato a inizio marzo al Cartoon Movie.

Durante l’ultima edizione i progetti di lungometraggi italiani presentati all’evento sono stati solo due. Quelli tedeschi, francesi, del Belgio e dell’Europa dell’est sono stati molti di più, perché loro possono contare sui finanziamenti statali e leggi che favoriscono la produzione cinematografica.

Lo studio ha presentato il lungometraggi episodico “Caruso, un’opera d’amore”, un progetto ideato da Christian De Vita coinvolgendo numerosi artisti dell’animazione italiana.

Il film inizia negli ultimi giorni della malattia del leggendario cantante che, consapevole di non avere più speranze, racconta tranquillo la sua vita al figlio.

Ogni canzone cantata rappresenterà un momento importante della sua vita e sarà realizzata da un artista diverso. Anne-Sophie racconta che è un progetto difficile, ma che gli piace. Christian De Vita ci sta lavorando da anni e loro hanno deciso di produrlo per la grande passione che ci ha messo e il numero di animatori importanti che è riuscito a coinvolgere, tra questi Michele Bernardi e Donato Sansone. Il trailer è interessante e si spera che il lungometraggio possa tener fede alle aspettative.

Anne-Sophie ha anche presentato al pubblico una delle nuove leve dello studio che ha messo a lavorare al film, Ludovica Baldassarri. La incontrò in un’Aperitoon del passato dove, insieme ad altri compagni del politecnico, aveva presentato il suo cortometraggio animato. Ne fu tanto colpita da volerla in studio subito.

Il secondo progetto di lungometraggio italiano presentato al Cartoon Moovie è stato “Riamise” dello Studio Ibrido, a presentarlo salgono sul palco Francesco Forti, Julien Cittadino e Alberto Longo.

Loro all’evento francese hanno avuto la metà del tempo per presentare il loro progetto rispetto allo studio Campedelli, ma questo era dovuto al fatto che tutto si limitava a degli studi e al trailer che avevano finito a ridosso della partenza. Nonostante questo, il pubblico li ha accolti bene e coperti di complimenti.

Alberto Longo e Julien Cittadino raccontano come sono arrivati allo studio Ibrido. Entrambi sono fumettisti con alle spalle diverse storie che si sono fatte notare, ma Julien cominciava a sentire dello scetticismo sulle possibilità del fumetto e voleva provare a andare oltre e fare qualcosa di esagerato. Così ha coinvolto l’amico e sono andati da Ibrido con una storia. Tutto quello che avevano portato ha incuriosito lo studio e Francesco Forti ha iniziato a chiedendogli più notizie sul loro mondo. Con questo è iniziato un anno in cui i tre hanno scritto e riscritto la storia insieme, seguito da altri due anni prima di arrivare al MIFA di Annecy 2025. Dove hanno avuto un contatto con il celebre studio giapponese Studio 4°C. Ovvero quello a cui si erano già ispirati per lo stile e che non solo ama sperimentare con l’animazione, ma ha anche già collaborato con lo studio europeo Ankama nella realizzazione del lungometraggio “Mutafukaz”.

I produttori hanno trovato tutto interessante e gli hanno detto che aspettavano una sceneggiature. Da allora sono al lavoro per realizzare la storia con la precisione che il celebre coproduttore richiede.

Il titolo Riamise è preso da un gioco di parole tipico del verlang francese, che rimescola le sillabe delle parole per cambiarne il suono. Significa Miseria.

Durante il mese di febbraio Andrea Pagliardi e Emiliano Fasano sono andati al Zima. Un appuntamento simile all’Aperitoon organizzato mensilmente da RKH Studio di Jack Sapienza, Angelo Mastroleonardo e Giulio per conoscere altri animatori e mostrare i loro progetti. Tra questi c’è il progetto “Jack e lo smilzo” che era stato iniziato anni fa su YouTube e si era interrotto nel 2021. fino a quando Jack Sapienza non ha incontrato Elia Lamura e Giulia Marcoccio, i suoi amici animatori.

Loro hanno sempre scritto tanto e questo progetto finale è frutto di due anni di tentativi di fare qualcosa di strutturato. Avevano tanta voglia di scrivere e di animare ed hanno trovato modo di fare piccole storie da postare subito, senza storyboard o studi. Il paragone che viene subito in mente ad Emiliano Fasano è con la serie “Kilo’s Mind” che era stata presentata ad Aperitoon nel 2018.

il progetto si compone di una serie di cortometraggi di tre minuti l’uno con loro due dentro a delle situazioni strane in stili differenti. Il ché è molto interessante per loro.

L’ultimo ospite della serata è stato Niccolò Gioia, che al Politecnico di Torino ha tenuto un corso su come realizzare un cortometraggio. Sono già diversi anni che l’animazione viene insegnata al Politecnico nel corso di ingegneria per il cinema. Ma grazie all’intervento di Anne-Sophie quest’anno si è provato a dare una maggiore professionalità alla cosa e Niccolò ha tenuto il primo modulo di sei mesi in cui hanno fatto una vera full-immersion d’animazione. L’obbiettivo del corso era rendere capaci gli studenti di produrre un pitch per un progetto di corto/lungometraggio/serie televisiva da presentare a dei produttori.

Niccolò Gioia era veramente orgoglioso di presentare i risultati ottenuti da alcuni dei gruppi di alunni e la loro qualità era stata una vera sorpresa per tutti i presenti.

Il primo dei progetti presentato è stato “Mademoiselle Lenormad” la storia di una cartomante jettatrice che prevede le cose peggiori al suo malcapitato cliente e potrebbe anche averci preso. Progettato per essere fatto in tecnica mista 3D e 2D con uno stile che strizza l’occhio alla tradizione artistica dei tarocchi, vengono mostrati due minuti d’animazione e tanti bei studi di personaggi.

Il secondo è stato “Asso di topi”, un cortometraggio in Stop Motion con pupazzi di stoffa dallo stile carino per raccontare la storia di un topolino di campagna che si ritrova a giocare a poker con il capo dei topastri di fogna. Anche di questo vengono mostrati due minuti di animazione, i personaggi e gli ambienti costruiti utilizzando materiali comuni vengono orgogliosamente mostrati al pubblico.

Terzo corto il coloratissimo “Mismatched” dove si racconta del mondo degli oggetti perduti che vengono portati lì da un folletto collezionista. Finché una bambina non lo scopre e finisce portata anche lei in quel mondo. Progetto in tecnica mista 3D e Stop Motion ne vengono mostrati parti animate e come abbiano utilizzato facce intercambiabili realizzate con una stampante 3D per dare ai pupazzi più espressioni facciali possibili.

Il quarto è “La busta”, storia di un uomo rovinato dal gioco d’azzardo che spera di essere ancora in grado di riappacificarsi con la sua famiglia e con sua madre, ma non sa di essere già morto. Una storia seria realizzata in 3D con uno elaborato stile realistico: ma anche tetro, solenne e pieno di significati simbolici.

Il quinto e ultimo tra quelli presentati è stato “Dalia” la storia di una donna che vive curando il proprio giardino perché appaia perfetto. A questo si contrappone il fatto che la sua casa è immersa nel caos e in costante rovina perchè non aggiusta mai niente. Tutto ciò finirà in una tragedia che potrebbe essere liberatoria. Il conflitto tra l’immagine esteriore e quella interiore della protagonista è evidenziato anche con lo stile coloratissimo e pulito del giardino e l’uso di un bianco e nero sporco e minimale per la casa.

Tutti questi cortometraggi sono stati animati utilizzando il programma open source Blender. Sia per il 3D, che per il 2D che per montare le foto per la Stop Motion.

La serata si era chiusa celebrando l’uscita del nuovo album dei “Gorillaz”, che con i nuovi videoclip hanno voluto rendere omaggio alla tradizione del disegno animato americano più perfetto citando il capolavoro disneyano “Il libro della giungla”. Un videoclip magico e dal ritmo lento, ipnotico. Fatto per affascinare e stupire.

L'articolo Aperitoon di marzo. Lungometraggi in produzione e i primi risultati del corso d’animazione del Politecnico di Torino. proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

Alban Jarry, di cui da qualche tempo rilancio i video su https://www.facebook.com/afnews.info/, ne segnala un paio sul suo blog personale:

• https://albanjarry.com/2026/05/10/bandes-dessinees-secrets-de-coffrets-et-de-tirages-limites/
• https://albanjarry.com/2026/05/10/blake-et-mortimer-les-grands-formats-du-mystere-de-la-grande-pyramide-6-versions-en-3-ans-bande-dessinee/

L'articolo COLLEZIONISMO BD: i segreti dei cofanetti e delle tirature limitate – Blake et Mortimer: 6 versioni gran formato in 3 anni proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

Se intenzionale, non è una cosa banale. Non si chiama “Torino Comics and Games” ecc. ecc. ecc. Si chiama come si chiamava tantissimi anni fa quando era una manifestazione dedicata anzitutto al mondo del Fumetto (e dintorni) e nacque per dare visibilità alle persone che fanno (che si occupano di) Fumetto (e dintorni) e alle loro opere.
Mentre ci riflettiamo su, ecco una lista, in aggiornamento, degli Autori che parteciperanno a Torino Comics. Il resto è man mano su https://torinocomics.it/artisti-torino-comics/ e su https://www.facebook.com/torinocomics. 

L'articolo Hai notato che ora Torino Comics si chiama… Torino Comics? Ed ecco gli autori di fumetti che partecipano proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

www.afnews.info segnala:

Probabilmente lo sapete già, ma nel caso non lo sappiate… Jack Kirby, quando aveva circa dodici anni, vendeva giornali e, a volte, frutta nel suo quartiere conosciuto come “Lower East Side di New York”. Spesso svolgeva queste attività all’incrocio tra Essex Street e Delancey Street. Lunedì mattina verrà inaugurata una targa permanente che intitolerà questo incrocio “Jack Kirby Way”. Noi che conoscevamo e amavamo Jack – e conoscerlo significava amarlo – siamo molto emozionati. Chi ha realizzato la grafica qui sopra ha indicato che la cerimonia inizia alle 11:30. Mi è stato detto mezzogiorno, ma anche se fosse alle 11:30, è meglio arrivare presto. Le strade saranno chiuse al traffico e ci sarà una sorta di tribuna per i VIP. Per una volta nella vita, sarò un VIP. E forse è meglio portare un ombrello, perché a quanto pare ne avremo bisogno tutti…

Leggi e vedi il resto su https://www.newsfromme.com/2026/05/08/the-kirby-way/

L'articolo Appuntamento con Jack Kirby, 11 maggio 2026 verso le 11 proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

Il Consolato di Syldavia in Taurinia segnala:

È impossibile parlare del mondo di Tintin senza pensare al suo mitico razzo a scacchi, che occupa un posto speciale sia nell’immaginario collettivo che nella carriera di Hergé.

Perché un’aura simile? Perché è diventato ben presto il simbolo assoluto di avventura, innovazione e attesa. È anche la massima espressione della visione futuristica – e meticolosamente studiata – di Hergé, in un’epoca in cui l’esplorazione spaziale era ancora… agli albori!…

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Testi e immagini © Hergé / Tintinimaginatio – 2026

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www.afnews.info segnala questa recensione di Thierry Groensteen – il libro si trova qui: https://amzn.to/4wimIGX

… Non c’è prefazione né indicazione generale che spieghi il tema di questo libro. “Fare il punto su ciò che conta davvero”, come si legge a pagina 197, è senza dubbio l’obiettivo di una raccolta che non segue un piano preciso e che può rivendicare una sorta di affinità con le opere predilette dall’autore, i Quaderni di Scott Fitzgerald o Il libro del cuscino di Sei Shōnagon. Ma è certamente il disegno a emergere come il tema più costante nelle meditazioni del giovane sessantenne Fabio Viscogliosi. Sia che parli del suo desiderio di immergersi nelle ambientazioni di Barks o Franquin, sia che racconti una conversazione telefonica con l’amico Blutch, sia che discuta di linea (p. 58), inquadratura (98) o prospettiva (157), sia che confidi il suo piacere nel disegnare architetture o caffettiere italiane, sia che renda omaggio a Bretécher (61), Masereel (149), Schulz (190) o Steinberg (233), si esprime come disegnatore, spinto dal desiderio di riflettere sulla propria pratica e di condividere le proprie ammirazioni – più raramente come il musicista che è anche…

Leggi e vedi il resto su Fabio Viscogliosi entre les notes – le site de Thierry Groensteen

L'articolo Fabio Viscogliosi tra le note proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

Oggi, per dire, ci sono questi e altri ancora su https://www.afnews.info/w22/anniversari/:

L'articolo Ricorda di controllare gli ANNIVERSARI ogni giorno su afNews.info proviene da afNews Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism su fumetti, bande dessinée, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney et al..

www.afnews.info segnala che l’albo si trova qui: https://amzn.to/42nfILj

È una giornalista intrepida, spiritosa… e bisognosa di una piccola pausa: lei è Seccotine! Lontana dalle avventure di Spirou e Fantasio, decide di rallentare i ritmi e rifugiarsi in campagna. Champignac-en-Cambrousse sembra il luogo ideale: una tranquilla vita rurale, routine rassicuranti, silenzi rigeneranti. Ma non appena si è sistemata, la giornalista si ritrova coinvolta in un caso di animali scomparsi. Tra i dubbi ambientalisti di Arthur Nature e i cacciatori del GSC, il Gruppo di Sicurezza di Champignac, il villaggio rivela il suo lato oscuro… Dietro le facciate tranquille, la trama si dipana nella grande tradizione del giallo “cozy mystery” inglese, dove il mistero scivola in un’ambientazione bucolica e ingannevolmente innocente… Creata da Franquin sulla rivista Spirou, Seccotine è una figura di spicco del fumetto franco-belga che meritava senz’altro una serie tutta sua.

In uscita il 22 maggio 2026

Autori:
Nato a Perpignan nel 1983, Elric Dufau-Harpignies ha studiato all’Accademia di Belle Arti prima di dedicarsi rapidamente al fumetto con albi come Marche ou rêve (Cammina o sogno), con Laurel (Dargaud, 2011), La psychanalyse des Miquets (La psicoanalisi di Miquets), con Wandrille (Warum, 2011), Harpignies, con Darnaudet (Paquet, 2014), e la serie Witchazel, sempre con Darnaudet (Kramiek). Nel 2021 ha contribuito al volume 31 di Iznogoud e successivamente è diventato l’artista ufficiale della serie. Elric è anche cofondatore dell’associazione di autori Marsam. Ha inoltre conseguito un master in letteratura comparata sul manga Shōchan no Bōken, nonché diversi articoli su questo e altri argomenti in Les Cahiers de la BD (Quaderni del Fumetto). Nel 2024, Elric Dufau, con le sceneggiature di Clément Lemoine e Michaël Baril, ha pubblicato *La baie des Cochons* (La baia dei porci), una storia “classica di Spirou e Fantasio” intrisa di storia del XX secolo. Nel 2026, ha rivolto la sua attenzione al destino di un’icona del fumetto franco-belga: Seccotine, riportata in vita dai suoi disegni deliziosamente classici ma al contempo moderni, basati su una sceneggiatura di Sophie Guerrive, co-autrice di *Spirou e Fantasio*.
Sophie Guerrive, laureata alla Scuola di Arti Decorative di Strasburgo e all’Università di Aix-en-Provence, ha aperto temporaneamente una galleria di illustrazioni a Marsiglia e ha iniziato a pubblicare nel 2007 con Warum, poi con Ion e Delcourt. Nel 2016 ha pubblicato *Capitaine Mulet*, un lungo romanzo d’avventura ambientato nel Medioevo, con la casa editrice 2024 Editions, seguito da *Tulipe*, una raccolta di racconti i cui personaggi animali riflettono sul significato della loro esistenza. Ha trascorso diversi anni come artista residente presso la Maison des Auteurs di Angoulême e attualmente vive a Marsiglia. Al Festival Internazionale del Fumetto di Angoulême del 2021 ha ricevuto il premio per la fascia d’età 8-12 anni con il suo libro *Le club des amis* (Il club degli amici). Quest’opera presenta i personaggi di *Tulipe* durante la loro giovinezza. È seguito *Eden et Crocus* (pubblicato entro il 2024). Dal 2022, Sophie Guerrive ha collaborato con Benjamin Abitan alla sceneggiatura di *Les aventures de Spirou et Fantasio* (Le avventure di Spirou e Fantasio), e ai disegni di Olivier Schwartz, per *La mort de Spirou* (La morte di Spirou) e poi per *La mémoire du futur* (La memoria del futuro). Nel 2026, si occuperà del destino di un’icona del fumetto franco-belga: Seccotine, con i disegni di Elric (Baia dei Porci).

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Si dice che tanti (troppi) Statunitensi (e non solo) pensino che:
La Bibbia è stata scritta in origine in inglese.
Gesù era biondo con gli occhi azzurri e la pelle rosa.
Allah è un Dio diverso da quello degli ebrei e dei cristiani e quindi lo si può bestemmiare.
Possibile? Risposte che ti può dare anche qualunque motore di ricerca:
– “Che lingua parlava Gesù“: Gesù parlava principalmente l’aramaico, una lingua semitica diffusa nel Vicino Oriente, nel suo dialetto galileo, che era la sua lingua materna. Probabilmente conosceva anche l’ebraico, usato per le scritture sacre, e il greco koinè, la lingua commerciale comune dell’epoca.
– “Come si dice Dio in aramaico“: Il termine aramaico per “Dio” è ܐܲܠܵܗܵܐ (Alaha), spesso traslitterato come Elah o Alaha. Questa forma è la base semitica diretta del termine arabo Allah e mostra affinità con l’ebraico El o Eloah. Nel Nuovo Testamento, Gesù fa riferimento a Dio usando forme aramaiche simili (come nell’espressione Eli, Eli…). Elohim è un plurale e indica Gli Essi o Le Divinità. Al singolare indica Dio, o Il Dio, o La Divinità.
– “Di che etnia e di che religione era Gesù“: Appartenenza etnica: Gesù era un ebreo mediorientale, discendente dalla tribù di Giuda. Contesto storico: È nato a Betlemme e cresciuto a Nazaret, in Galilea, in una regione sotto il controllo romano chiamata all’epoca Giudea. Pratiche religiose: Era un ebreo osservante: fu circonciso, frequentava il tempio di Gerusalemme e celebrava le festività ebraiche, come la Pasqua. Aspetto fisico: Essendo un semita della Galilea, la ricerca storica suggerisce che avesse una pelle di colorito olivastro o bruno.
– “La Bibbia in origine fu scritta in inglese“: No, la Bibbia non è stata scritta in inglese in origine (ovviamente l’inglese manco esisteva ancora). Le lingue originali di redazione sono l’ebraico e l’aramaico per l’Antico Testamento, e il greco antico (koinè) per il Nuovo Testamento. Le prime traduzioni complete in inglese, come quella di Miles Coverdale, risalgono solo al 1535. Ecco i dettagli fondamentali: Lingue Originali: La maggior parte dell’Antico Testamento è in ebraico, mentre il Nuovo Testamento è stato scritto interamente in greco. Prima Bibbia in Inglese: La prima traduzione completa stampata in inglese fu realizzata da Miles Coverdale nel 1535.William Tyndale: Precedentemente, nel XVI secolo, William Tyndale tradusse il Nuovo Testamento direttamente dalle lingue originali (greco ed ebraico) in inglese, pagando con la vita. Bibbia di re Giacomo (KJV): La famosa versione King James del 1611 è una delle prime e più influenti traduzioni autorizzate in inglese, basata su testi precedenti. L’idea che la Bibbia sia stata scritta in inglese è un falso storico e una nota bufala diffusa online.
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Nota sul Dio di ebrei, cristiani e musulmani (poi in realtà ce ne sono migliaia e migliaia in giro per il mondo, anche molto più antichi di quello/i della Bibbia ebraica, di tutti i tipi, maschi, femmine, asessuati, animaleschi, naturalistici, indefiniti ecc. e ogni singola fede può tranquillamente asserire con assoluta certezza fideistica che solo il suo è quello “vero”): il nome è chiaramente lo stesso per tutte e tre le Fedi del Mediterraneo e non significa altro che “il Dio” o “la Divinità”, un termine generico, quindi. Tuttavia si può considerare che praticamente ogni fede, ogni singola setta, ogni variante di Ebraismo, Cristianesimo e Islam adatta le “caratteristiche” del “proprio” Dio a proprio piacimento, a proprio uso e consumo, in base ai propri interessi, sia pure partendo dichiaratamente, in apparenza, dalle descrizioni delle parti più antiche della Bibbia ebraica. Possiamo quindi trovare un Dio isterico, iracondo, geloso, malvagio, misericordioso, buono, onnisciente, onnipotente, indeciso, che non riesce a fare quel che vorrebbe fare e sbaglia di continuo, che promette e non mantiene, che mente e/o si contraddice, che impone regole assurde e violente e disumane, che invita alla bontà e alla nonviolenza e all’umanità, che incita alla guerra e allo sterminio… un po’ di tutto e il contrario di tutto.
Cosa assolutamente normale, se si considera la Bibbia una raccolta antologica letteraria di racconti provenienti da ogni parte del mondo frequentato dai mercanti che si trovavano a riposare attorno al fuoco tutti insieme durante i viaggi commerciali e si raccontavano favole, miti ecc, delle proprie rispettive zone di origine. Al di là dei probabilissimi tantissimi errori di traduzione, naturalmente, sia orali sia scritti.
Cosa piuttosto assurda, se si considerasse la Bibbia (come altri tanti testi analoghi anche più antichi) “dettata direttamente dal Dio”. Sarebbe un gigantesco pastrocchio, da cui ciascuno può trarre solo qualche frase qua e là che gli fa comodo considerare per i propri scopi, saltando il resto. Ma io sono uno di quelli che la lesse tutta più volte, e la studiò a fondo, anche con l’aiuto di alcuni tra i massimi esperti. Se la prendi alla lettera come un testo “dettato dal Dio” ma hai ancora una briciola di umanità e di intelligenza, diventi ateo. Oppure superficialmente o ipocritamente fai finta di niente.
Peraltro, detto fra noi, non c’è alcun bisogno di una Religione per comportarsi in modo “umano” e non disumano. Anzi, dirò di più, se hai bisogno di premi e punizioni per comportarti da essere umano umano, è cosa davvero molto molto molto triste. Noi umani, a quanto pare, siamo sempre gli stessi: ben prima che si parlasse di religioni e miti, c’era chi si comportava naturalmente in modo umano e chi invece preferiva comportarsi in modo disumano. Così come i principi “cristiani” umani, sono naturalmente precedenti al Cristianesimo e alla Bibbia. Fanno parte della natura umana e sono stati sviluppati anche in filosofie molto più antiche.
Non è facile, ma se vuoi agire per un mondo migliore, sempre meno disumano e sempre più umano, non è di religioni che hai bisogno o dei loro dogmi, ma anzitutto semplicemente di vera umanità ed empatia.
Il tutto, come sempre, IMVHO.

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Immagini: ricostruzioni realistiche, trovate in rete, del possibile credibile volto di Gesù. Quelle iconografiche, invece, sono di solito di pura fantasia ovviamente.
La prima qui di seguito è basata sui crani del posto e dell’epoca. La seconda sembra abbellita dalla IA, direi…

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