La nuova traduzione di Fabrizio Mazzotta per Star Comics è quella del momento! Le storie sono quelle classiche della francofonia, un fumetto per famiglie che piace ai bambini e lo capiscono (se non sanno ancora leggere, gliele puoi leggere tu), che i ragazzini leggono cogliendo qualcosa in più, che gli adulti rileggono magari per l’ennesima volta per rivivere il piacere della lettura dell’infanzia scoprendoci dentro altre cose ancora, forse più importanti di quel che ricordavano…

Stai cercando un’avventura in particolare? Che so… Romeo e Puffetta? Qui di seguito c’è la lista dei volumi e dei contenuti (e i link per procurarteli):

Primo volume: I puffi neri – Il ladro di puffi – Il puffo volante – Il Puffissimo – https://amzn.to/4omOTRH

Secondo volume : La Puffetta – L’uovo e i puffi – La fame dei puffi – https://amzn.to/43Au0sy

Terzo volume : Il centesimo puffo – Il falso puffo – Puffonia in Do – Un puffo diverso dagli altri – https://amzn.to/4efoeBp

Quarto volume : Il Beccapuffi – Il puffatore di pioggia – Trappola per puffi – Romeo e Puffetta – https://amzn.to/4xoTfvr

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www.afnews.info/syldavia segnala che tutti i volumi sono qui man mano che escono: https://amzn.to/4otu6vQ – da usare nelle scuole di fumetto!

“So che mi ripeto, ma non perdetevi nessuno dei volumi della serie “Dietro le quinte di un’opera – Coulisses d une oeuvre” su Tintin, pubblicati da Moulinsart. Ogni volta che guardo una pagina di Hergé, il mio disegno migliora un po’ per qualche giorno. Ci ricorda la grammatica e lo stile di questo piccolo mondo: il fumetto. Hergé non ha inventato il fumetto, ma in Europa ne ha definito il linguaggio. È come quando ci dicono: “Prima di Rabelais, si parlava francese antico”. E se mi dite che la grammatica dei fumetti americani è completamente diversa, sono d’accordo. Quanto al Giappone, mi sembra che Tezuka e i suoi contemporanei amassero Disney e Hergé tanto quanto lui. Ho imparato tutto da Kirby e Eisner. In questo periodo sto anche riscoprendo l’Europa; dobbiamo esplorare tutte le nostre potenzialità! Forza, disegnate!”

Eric Rittatore ha segnalato questo post di Sfar nel gruppo FB Amici di afNews e nel gruppo FB Amici di Tintin.

VIDEO Sfogliamento: Tintin les coulisses 10 – L’étoile mystérieuse

Tintin: in arrivo Le crabe aux pinces d’or: Coulisses d’une oeuvre 9

Video sfogliamento: Tintin Coulisses Sceptre Ottokar (e Scettro di Ottokar)

Video sfogliamento: L’Ile Noire – les coulisses d’une oeuvre 7 e L’Isola Nera – Tintin volume 7 edizione speciale con documentazione.

Tintin: L’Orecchio Spezzato – video sfogliamento 2 volumi

Video – Tintin les coulisses 5 – documenti su Il Loto Blu

Les coulisses d’une œuvre 4: Les Cigares du pharaon

Video sfogliamento: Tintin en Amérique

Video sfogliamento – Nuovi arrivi: Tintin au Congo coulisses, Tintin Aventure 22 e Tintin et les Langages

Il video sfogliamento di Tintin Les coulisses d’une oeuvre 1

Dans les coulisses de Tintin: nel cuore della creazione di Hergé – 23 volumi in uscita

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www.afnews.info segnala che Fuochi si trova qui: https://amzn.to/3Q5Y2kU

Probabilmente erano passati anni da quando avevo pensato per la prima volta di intervistare Lorenzo Mattotti. Chiunque svolga questo lavoro e si interessi a questo tipo di fumetti d’autore basati sulla ricerca non può fare a meno di vedere Mattotti come un faro, autore di opere rivoluzionarie, prima fra tutte: Fuochi. Nel 2024, ricorreva il quarantesimo anniversario della prima pubblicazione di Fires , uno dei libri più importanti nella storia del fumetto europeo e internazionale, una vera pietra miliare. E volevo …

Leggi e vedi il resto su https://www.tcj.com/fires-after-40-an-interview-with-lorenzo-mattotti-about-his-landmark-work/

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Il Summit europeo sull’animazione di Annecy, un nuovissimo evento annuale dedicato alle politiche europee in materia di Animazione concepito quale nuovo forum di riflessione, riunirà gli strateghi europei e i referenti dell’industria in un confronto “faccia a faccia” allo scopo di riaffermare le ambizioni, i modelli e le inevitabili problematiche del comparto continentale, promuovendo al  contempo la riflessione e un dialogo duraturo.

Ogni edizione permetterà di dare risalto a temi quali:
– rilevanza e rispetto della Cultura europea;
– regolamentazione delle piattaforme;
– competitività delle industrie creative;
– ruolo dell’animazione nella politica audiovisiva europea.

“L’industria audiovisiva globale sta attraversando una profonda trasformazione. Di fronte alla concentrazione delle principali case di produzione, all’intensificarsi della concorrenza globale, ai cambiamenti tecnologici e alla scarsità di finanziamenti pubblici, il nostro modello europeo si trova sotto pressione. La capacità europea di produrre, finanziare e distribuire le proprie narrazioni è più che mai una questione cruciale di specificità culturale, economica e tecnologica.”

“Per la sua prima edizione, l’Annecy European Animation Summit si propone come un evento unico nel suo genere, al centro delle tematiche relative all’animazione europea. Concepito come forum di dialogo tra decisori pubblici, istituzioni europee e professionisti del settore, mira ad affermare un obiettivo condiviso, consolidare il modello europeo dell’animazione e promuovere una riflessione collettiva sul futuro del settore. Sulla base della legittimità e della visibilità internazionale del Festival e del suo Mercato, questo evento fungerà da spazio strutturante per il dialogo tra istituzioni e industria. Ciò ci consentirà altresì di fare un passo avanti nell’affermazione di un modello europeo e di essere parte della prospettiva del futuro programma AgoraEU.”
Mickaël Marin, Amministratore delegato di CITIA – Veronica Encrenaz, direttrice Mifa

Il Summiti si terrà nel corso delle prossima edizione del MIFA di Annecy, la mattina di mercoledì 24 giugno 2026, dalle 9 alle 12,30 presso la Salle de l’Europe, 1. piano Impérial Palace.

IL PROGRAMMA DELLA GIORNATA

9:00 : Introduzione a cura di Gaëtan Bruel, Presidente del CNC

09:15 : Annuncio degli ultimi dati sull’animazione in Europa da parte dell’Osservatorio Europeo dell’Audiovisivo.

Ore 9:30 : “Crisi dei finanziamenti per l’animazione: come rilanciare l’industria europea?”

Moderatore: Philippe Alessandri, L’animazione in Europa

Relatori:
Lucía Recalde, vicedirettrice e responsabile dell’unità per l’industria audiovisiva e i programmi di sostegno ai media, DG Connect, Commissione europea
Emma Rafowicz, membro del Parlamento europeo, vicepresidente della commissione per la cultura e l’istruzione del Parlamento e relatrice per l’Europa creativa, AgoraEU
Patricia Hidalgo, Direttrice per l’infanzia e l’istruzione, BBC

10:30 : “Lungometraggi d’animazione europei: il modello è ancora valido?”

Moderatore: Charlotte Appelgren , CineRegio

Relatori:
Chris Marcich, presidente di EFAD
Ingrid Florin Muller, responsabile del progetto per il Fondo di sostegno presso ALCA Nouvelle-Aquitaine

11:30 : “Come possono i film d’animazione europei raggiungere un pubblico più ampio?”

Moderatore: Annemie Degryse, Animazione in Europa

Relatori:
Pierre Mazars, cofondatore e CEO di Charades, copresidente di ADEF
Tamás Liszka, direttore generale di Budapest Film
Daniela Elstner, amministratrice delegata di Unifrance.

12:15 : Chiusura dell’Annecy European Animation Summit da parte di Désirée Finnegan , direttrice generale di Screen Ireland.

Moderatrice del Summit: Chiara Zappalà , Responsabile Creative MEDIA Europe presso Relais Culture Europe.

Ogni panel si concluderà con una sessione di domande e risposte.

Evento organizzato in collaborazione con CNC, Creative Europe, Animation in Europe, CineRegio, Europa International, Europa Cinemas, Eurimages, European Audiovisual Observatory, EFAD.

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www.afnews.info/syldavia/ segnala, dalla Grande Rete, dal gruppo facebook.com/groups/1738690133324000/, un post di Thomas Bauzou (tradotto in italiano con l’aggiunta di note dinamiche, in coda a questo post) – click l’immagine per l’originale in francese:

… All’inizio de “Il tesoro di Rackham il Rosso” [in arrivo targato Alessandro Editore nella nuova versione italiana, NdC], una striscia pubblicata su Le Soir (rubato) martedì 23 febbraio 1943, il Capitano Haddock si imbatte in una colonna di Morris che pubblicizza spettacoli a Bruxelles. Tra gli spettacoli in programma figurano il Théâtre de la Monnaie (che nella versione per album divenne semplicemente l’Opéra) e il Boris Godunov interpretato Rino Tossi. Tutti, ovviamente, riconoscevano [in quel nome modificato] Tino Rossi, l’immortale interprete di “Marinella” con la sua voce dolce e flautata, ma era difficile [e ridicolo, ovviamente, infatti era una gag, NdC] immaginarlo cantare nel ruolo di Boris Godunov nell’opera di Mussorgsky, che richiede una potente voce di basso-baritono… Quando Hergé fece questa piccola battuta, era già amico di Edgar P. Jacobs [suo collaboratore e creatore della serie Blake et Mortimer, NdC], che a sua volta, nella vita reale, aveva cantato Boris Godunov all’Opera di Lille prima della guerra. Jacobs deve averlo apprezzato… Théâtre des Galeries: “MOI” di, con, e (senza dubbio) diretto da Sacha Guitry, il cui nome è ripetuto ben tre volte sul manifesto. C’è anche un altro teatro, il Vaudeville (nella versione a strisce di Le Soir), che divenne il Variétés (nella versione album). Entrambi sono teatri di Bruxelles. C’è scritto “La R…”, non so cosa significhi, ma nel 1943 era sicuramente uno scherzo… Hergé aveva deciso di prendersi gioco di Sacha Guitry [artista notoriamente pieno di sé, NdC]. Il manifesto di “MOI” non gli bastava; subito dopo, compare un personaggio arrogante e pretenzioso, con occhiali rotondi, un mento prominente e un’aria molto sicura di sé, che Tintin rimette subito al suo posto: è Sacha Guitry, naturalmente!

Da leggere sono anche i commenti al post su Facebook, nella pagina del Gruppo! Sono interessanti e aggiungono informazioni.

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www.afnews.info/sydlavia/ ringrazia come sempre Robert Wautlett che via Alpart condivide preziosità dal/sul mondo di Tintin e dintorni!
Robert dixit:

“Numero 48 di Tintin, datato 27 novembre 1947, con uno dei primi inserti dedicati al “Primo grande film di Tintin e Milù, Le Crabe aux pinces d’ Or”, proiettato dal 21 dicembre 1947 all’11 gennaio 1948 al Théâtre de l’A.B.C., Place Sainctelette, Bruxelles. Copertina anteriore e posteriore. La copertina del numero presenta il fumettista Tonet Timmermans, che si unisce al team iniziale di “coloro che realizzano la vostra rivista”. È inclusa anche la doppia pagina centrale di “Temple du Soleil”.”

Click l’immagine qui di seguito per vedere le immagini.

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www.afnews.info segnala:

… Fawcett Comics è una delle tante case editrici di fumetti di cui ignoravo le origini del logo, fino a poco tempo fa, quando il collega graphic designer e storico del fumetto Alex Jay me le ha raccontate:
Ho ricevuto un’email da PC Hamerlinck, che scrive di Fawcett Comics. Diceva:
“In passato avevo chiesto ad alcuni autori di fumetti Fawcett chi fosse il responsabile della progettazione degli straordinari loghi dei titoli dei fumetti e delle riviste Fawcett, e tutti mi hanno risposto che era stato Allard a crearli.”
Alex aveva già pubblicato un profilo di Al Allard sul suo blog, il link è QUI. Sono stato felicissimo di saperlo, di inserire il nome di un designer per i loghi della Fawcett Comics e ho deciso di esaminarli più da vicino…

Leggi e vedi il resto su https://kleinletters.com/Blog/al-allard-and-the-fawcett-logos-part-1/

L'articolo Cose (belle) da Letteristi proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

www.afnews.info/sydlavia/ ringrazia come sempre Robert Wautlett che via Alpart condivide preziosità dal/sul mondo di Tintin e dintorni!
Robert dixit:

“Nell’avventura in bianco e nero di Tintin del 1941 “Il granchio d’oro”, Hergé introdusse il personaggio del Capitano Haddock, che si sarebbe unito a Tintin, Milù e agli altri nelle successive avventure del nostro amico con il ciuffo. La prima versione a colori risale al 1943. Una delle influenze di Hergé nella scelta del nome del Capitano Haddock fu il libretto promozionale del film “Le Capitaine CRADDOCK”, che Hergé e Germaine videro nell’agosto del 1932, con Kate de Nagy e Jean Murat. Le vignette in bianco e nero raffigurano il momento della prima avventura del Capitano in cui mostra la sua passione per l’alcol. Canta “Les gars de la marine” sul molo, la cui partitura originale fu pubblicata nel 1934.”

Click l’immagine qui di seguito per vedere le immagini.

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DISNEY www.afnews.info segnala questa recensione di Cesare Milella:

Dal 1930 al 1955, sui quotidiani americani che pubblicavano fumetti, Topolino viveva una serie di emozionanti e formidabili avventure per merito di Floyd Gottfredson e dei suoi collaboratori come Ted Osborne, Merril De Maris e Bill Walsh. Il frontespizio realizzato ex post per la prima ristampa della storia Le storie a strisce di Mickey Mouse…

Leggi e vedi il resto su Topolino e l’enigma di Brigaboom su Papersera

Opere di Romano Scarpa reperibili in rete: https://amzn.to/4onaCsI

L'articolo Papersera: Topolino e l’enigma di Brigaboom proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

www.afnews.info/syldavia/ dixit: Che i famosi Consoli di Syldavia siano piuttosto bizzarri, fantasiosi, creativi, per quanto molto seri (soprattutto sul collezionismo e sull’approfondimento di quel che riguarda Tintin e Hergé), è noto. Di sicuro non si prendono sul serio e cercano di divertirsi (e di divertire).
Che ciò che sto per mostrarti sia stato messo in piedi da un qualche Console di Syldavia? Chissà. In tal caso sarebbe tutto gratuito…
Si tratta dello Zërn Kïnoamt Syldavë, l’Ufficio Nazionale per il Cinema della Syldavia (https://cinema.syldavia.eu). Ecco alcuni sceenshot con notizie, trailer, informazioni ecc.:

P.S.: se ti sembra che il sito sia stato costruito con l’aiuto di una IA… è quel che immagino anch’io, ma per ora di più non so… Comunque è divertente.
Se poi vuoi notizie sui Consoli di Syldavia, ricorda che se ne parla anche sulla rivista dell’ANAFI, Fumetto, numero 138: https://www.afnews.info/w22/2026/05/24/i-consoli-di-syldavia-sono-arrivati-su-fumetto-anafi/

L'articolo Un bel sito sul Cinema quello dell’Ufficio Nazionale per il Cinema della Syldavia! proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

Dalla pagina Facebook di afNews:
Questo bel volume del 1954 lo trovi qui: https://amzn.to/4x8tdwF.
Lo trovi forse a molto meno qui: https://www.amazon.com/Incompleat-Pogo-Walt-Kelly/dp/B0007DF7FS/ref=tmm_pap_swatch_0 “-”

“The Incompleat Pogo” di Walt Kelly, Simon & Schuster, 1954, prima edizione. Nota dell’editore: “Abbiamo avuto qui una segretaria, per un breve periodo, che un giorno rispose al telefono quando chiamava Walt Kelly e disse con voce vivace: ‘Sì, signor Kelly, parla di qualcosa?’ La stessa domanda potrebbe essere applicata con efficacia alla grande maggioranza dei 12.000 libri pubblicati quest’anno in America. Provando con questo, la risposta sembra essere affermativa, se sei al Congresso o un avvocato. Altrimenti, sì. Non parla di tutto, solo di alcune cose. Ecco perché si chiama “The Incompleat Pogo”. “The Compleat Pogo” dovrà aspettare qualche migliaio di anni, quando conosceremo le risposte a tutto, invece di brancolare nel buio, come facciamo ora, con una vaga idea di quali siano alcune delle domande.”-“

Ma la recensione migliore (condita di spoiler utilissimi) la trovi qui: https://kleinletters.com/Blog/rereading-the-incompleat-pogo-by-walt-kelly/

https://www.facebook.com/57528551160_1431264249018478

L'articolo Pogo di Walt Kelly è SEMPRE un’ottima lettura! proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

Il 29° Festival CinemAmbiente si conclude oggi, domenica 7 giugno, con la cerimonia di premiazione dei film vincitori, alle ore 19.30, al Museo Nazionale del Cinema – Mole Antonelliana. Una selezione di 45 film tra quelli proposti in sala sono visibili gratuitamente online tramite il sito del Festival, www.festivalcinemambiente.it, fino al 14 giugno, sulla piattaforma OpenDDB, che ha una capienza di 300 accessi per ciascun titolo.

I PREMI

I premi attribuiti al termine della 29^ edizione del Festival sono:

➤ Premio Asja per il miglior documentario della sezione internazionale, di € 5000, assegnato dalla giuria composta da Jason Box, Gabriele Crescente, Lena Herzog, Kohei Saito e Cristina Piccino a:

Nuisance Bear di Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden (USA/Canada/Regno Unito)

con la seguente motivazione:

Un film non dogmatico nella capacità di mostrarci come l’uomo amministra il mondo e la natura. Visivamente ammaliante, danza nei contrasti: divertente, tragico, paradossale, non rinuncia all’ empatia nel narrare l’estinzione animale e dei nativi.

Menzione speciale a:

Rua do Pescador, nº 6 di Bárbara Paz (Brasile)

con la seguente motivazione:

Le storie personali nella battaglia per la sopravvivenza di una comunità resiliente passano attraverso l’intensità con cui l’autrice ci racconta una tragedia della sua terra. La semplicità delle riprese immersive restituisce dignità e bellezza agli sfollati, esaltando il fattore umano nel momento più drammatico.

➤ Premio IREN del pubblico, di € 1500, al miglior documentario in gara nel Concorso internazionale, assegnato dagli spettatori del Festival a:

FESTIVAL CINEMAMBIENTE, via Cagliari 34/c – 10153 Torino – Italy; tel. (0039) 011 81 38 860

festival.ca@museocinema.it        www.festivalcinemambiente.it

➤ Premio SMAT per il miglior cortometraggio della sezione internazionale, di € 1500, assegnato dalla giuria composta da Flavio Armone, Elisa Palazzi e Mathilde Thoreau a:

A Voyage of Eulogies di Jean-Pierre Pillay (Singapore 2026)

con la seguente motivazione:

Per la sua capacità di fondere con sensibilità poetica diversi generi cinematografici e di affrontare il tema ambientale non attraverso numeri e dati, ma immergendo lo spettatore nelle sue conseguenze emotive. Il film rende percepibile il collasso ecologico attraverso la memoria, l’assenza e le emozioni, riuscendo a trasformare una questione globale, ancora difficile da cogliere nella sua interezza, in un’esperienza profondamente umana, che continua a risuonare a lungo dopo la visione.

Menzione speciale a:

Amma, Do Giraffes Cry? di Kartikeya Saxena (Repubblica Ceca)

con la seguente motivazione:

Un film che colpisce per la bellezza della fotografia, l’indiscutibile qualità della regia e lo sguardo del regista sugli animali, che vengono rappresentati come autentici esseri viventi, dotati di emozioni proprie e di una loro dimensione esistenziale. La voce narrante e l’accurato lavoro sul paesaggio sonoro si integrano in un film dalle straordinarie qualità formali, in grado di emozionare profondamente.

➤ Riconoscimento speciale “Gaetano Capizzi” per il miglior film della sezione Made in Italy, assegnato dal relativo comitato, composto da Giulia Carluccio, Andrea Paco Mariani e Beppe Rovera, a:

Torneranno i lupi di Bianca Vallino

con la seguente motivazione:

Il cinema documentario trova una delle sue espressioni più autentiche nel racconto di storie di prossimità, capaci di attraversare la sfera intima, familiare e generazionale per aprirsi a una dimensione collettiva. Riuscire a trasformare la propria biografia e il proprio vissuto in una narrazione che parli a tutti è una delle sfide più complesse. Il film l’ha affrontata con sensibilità, delicatezza ed emozione, raccontando il filo rosso che unisce tre generazioni di donne — tra cui la stessa autrice — e trasformando una storia personale in una riflessione universale, ma indissolubilmente legata al proprio territorio e alla propria comunità di riferimento.

Menzione speciale a:

Tevere corsaro di Pietro Balla, Monica Repetto

con la seguente motivazione:

Per la sua capacità, netta, precisa e coraggiosa, di coniugare la questione ambientale e quella sociale. Seguendo il solco, non solo nei territori ma anche negli immaginari, di un grande maestro come Pier Paolo Pasolini, il film fonde i due aspetti fondamentali e drammaticamente legati tra loro della tutela dell’ambiente e della tutela dei diritti individuali e collettivi, che danno vita a narrazioni di comunità necessarie per capire e decostruire il nostro presente e combattere ogni forma di ingiustizia.

➤ Premio Casacomune, istituito dal Festival e da Casacomune, consistente in un’incisione realizzata dall’artista Francesca Capirone, per il film o l’autore che meglio rifletta nella propria opera temi legati alla spiritualità intesa come dimensione strettamente connessa alla Natura di cui facciamo parte, assegnato a:

Ma Prière à la mer – La mia preghiera al mare di Davide Marino – Sezione Made in Italy

con la seguente motivazione:

Per aver saputo raccontare con straordinaria forza poetica una delle grandi emergenze del nostro tempo: la perdita di biodiversità marina, nello specifico quella che minaccia le coste dell’Oceano Atlantico e le comunità che da esse dipendono. Attraverso lo sguardo di Alassane, il film trasforma una ferita ecologica in una profonda riflessione spirituale sul rapporto tra l’uomo e il mare, inteso nella cultura Lebu come presenza viva e sacra. Un’opera capace di convertire la denuncia in preghiera e la nostalgia in speranza, invitandoci a riscoprire il rispetto, l’ascolto e la meraviglia verso una natura da cui dipende non solo la nostra sopravvivenza, ma anche la nostra umanità.

➤ Premio Ambiente e Società, istituito dal Festival e dalla Cooperativa Sociale Arcobaleno, per il film che meglio abbia saputo coniugare i temi ambientali e la dimensione sociale, assegnato dai la-voratori e dalle lavoratrici della Cooperativa a:

Silver di Natalia Koniarz (Polonia/Norvegia/Finlandia) – Sezione Panorama

con la seguente motivazione:

Le immagini raccontano, e racchiudono, significati che vanno al di là di ciò che si vede. Il film porta alla luce ciò che nella nostra quotidianità è effettivamente invisibile. Le sensazioni che comunica lo sguardo immobile, imperscrutabile e apparentemente rassegnato con cui osserva il paesaggio attorno a lui il bambino protagonista trasmette una sottile tristezza, dietro alla quale si intuisce il desiderio di comprendere e forse di cambiare, se non il mondo intero, almeno il proprio destino.

Menzione speciale a:

I nemici del popolo di Andrea Marinelli – Sezione Made in Italy

con la seguente motivazione:

Per la sua capacità di farci comprendere come con le multinazionali lo stato di diritto è in pericolo sia dall’altra parte del mondo che sotto casa nostra.

➤ Premio Slow Food, istituito dal Festival e da Slow Food Italia, per il film che meglio abbia saputo trattare il complesso e articolato tema del rapporto tra cibo, agricoltura e ambiente, assegnato dalla giuria composta da Barbara Nappini, Serena Milano, Roberto Burdese e Piero Sardo, a:

Labouyi Bannann (Banana Soup) di Geena Gasser (Svizzera) – Sezione Concorso cortometraggi internazionali

con la seguente motivazione:

Un cortometraggio incantevole, nel quale le banane danzano, recitano, si fanno scenografia e raccontano coralmente i paradossi del consumismo nel settore che le riguarda. A partire dal mito della dea della creazione Timbehes, che ha generato l’umanità fecondandosi con una banana, la magnifica biodiversità di questo frutto dà vita a un lavoro vivace, che denuncia l’insostenibilità dell’agricoltura industriale intensiva e delle speculazioni ad essa connesse. Splendide immagini, musica ricercata e una poetica originalità sono gli elementi che in sette minuti restituiscono un quadro di criticità senza rinunciare a una cifra artistica personale e a una gioiosa ironia.

➤ Premio Piemonte Parchi, istituito dal Festival e dalla Regione Piemonte – Settore “Biodiversità e aree naturali”, consistente nell’attribuzione al vincitore di una porzione della Foresta condivisa del Po piemontese mediante l’apposizione di una targa e alla piantumazione di 100 alberi per il film che abbia saputo raccontare in maniera più innovativa l’importanza della biodiversità vista in un’ottica di coesistenza tra le diverse specie, compresa quella umana, assegnato dal personale degli Enti di gestione delle Aree protette del Piemonte e dalla redazione diffusa della rivista “Piemonte Parchi” a:

Nuisance Bear di Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden (USA/Canada/Regno Unito) – Sezione documentari internazionali

con la seguente motivazione:

Per la qualità della regia, la bellezza delle immagini naturalistiche e il linguaggio narrativo adottato che ha una valenza universale; per la lucidità nel raccontare la faticosa coesistenza tra uomo e natura e le problematiche del nostro rapporto con gli animali all’interno delle dinamiche del cambiamento climatico in atto. Il film colpisce per la capacità di intrecciare strettamente le vicende umane ai fenomeni naturali in una narrazione che interroga profondamente sulla cura della biodiversità.

SINOSSI DEI FILM PREMIATI E MENZIONATI

Nuisance Bear di Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden (USA/Canada/Regno Unito 2026, 89’)

Da migliaia di anni gli orsi polari migrano lungo la Baia di Hudson, nel Canada settentrionale, e in attesa che la baia congeli per spostarsi verso nord-est, si radunano nell’estuario del fiume Churchill, in Manitoba, dove sorge l’omonima cittadina autoproclamatasi “Capitale mondiale dell’orso polare”. Tuttavia, questa antica rotta oggi si scontra con un mondo moderno fatto di turisti, guardie forestali, cacciatori e una gestione critica del territorio. Un contesto aggravato dagli effetti dei cambiamenti climatici che spingono l’orso, sempre più disorientato, verso gli insediamenti umani, costringendolo a destreggiarsi in una coesistenza forzata e colma di tensioni. Dopo il loro cortometraggio del 2021, i registi ritornano in quell’area per ampliare i contenuti di allora e seguire la sorte di questi animali costantemente monitorati e fotografati. Sarà una voce Inuit fuoricampo, portatrice di un sentire ancestrale e profondo, a guidarci attraverso un viaggio intimo e spiazzante.

Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden sono registi, direttori della fotografia e produttori, i cui lavori ottengono riconoscimenti nei maggiori festival cinematografici internazionali. Nel 2015 si laureano in Produzione cinematografica presso la York University e fondano la società Documist. Con  il cortometraggio Nuisance Bear (2021), presentato in concorso al 25° CinemAmbiente, ottengono la Menzione d’Onore come Miglior Cortometraggio al TIFF 2021 e si candidano ai Canadian Screen Awards 2022.

Rua do Pescador, nº 6 di Bárbara Paz (Brasile 2025, 72’)

Nel 2024 una devastante alluvione colpisce lo stato di Rio Grande do Sul in Brasile, lasciando segni indelebili sulla vita di milioni di persone e mettendo a nudo la reale portata della crisi climatica. Con 600.000 sfollati e interi quartieri  sommersi per settimane, le strade di Porto Alegre si trasformano in fiumi. Nel frattempo, nel quartiere di Arquipélago, noto come Le Isole, l’impatto assume un carattere ancora più anomalo poiché le case vengono invase da cumuli di sabbia altissimi, mentre i ponti di collegamento con la terraferma si rivelano del tutto inagibili. Non appena le acque prendono a ritirarsi, una piccola troupe di cineasti locali filma ciò che resta, dando vita a un documento storico e a un ritratto intimo della tragedia, da cui emerge la forza di una comunità mossa da un profondo senso di appartenenza.

Bárbara Paz esordisce nella regia con Babenco – Tell me When I Die (2019), toccante testimonianza degli ultimi tempi di vita del celebre regista, premiato come miglior documentario nella sezione Classici alla Mostra di Venezia e nominato agli Oscar. Nel 2021 dirige il cortometraggio Ato. Nella sua consolidata attività di attrice partecipa a oltre venticinque produzioni teatrali e a numerosi film. Come artista visiva sta attualmente presentando in diversi Paesi del mondo la mostra Self-Accusation.

A Voyage of Eulogies di Jean-Pierre Pillay (Singapore 2026, 21’)

In un prossimo futuro, un regista ha il compito di trovare tracce di vita sulla Terra dopo un disastro ecologico. Mentre documenta rovine, resti e frammenti del passato, riaffiorano la testimonianza di un amico e il ricordo della sua amata. Storie invisibili e dolore personale si intrecciano, andando a comporre un elogio funebre solastalgico attraverso cui prende forma la memoria di un’umanità precipitata verso la sua rovina.

Jean-Pierre Pillay si diploma al Lasalle College of the Arts specializzandosi nella regia cinematografica. Si muove in diversi ambiti, attingendo agli archivi come luoghi di testimonianza e concentrandosi sul documentario sperimentale. Dirige 10 to 0 (2023) e Beneath the Orchids (2025) presentati in vari festival internazionali.

Torneranno i lupi di Bianca Vallino (Italia 2025, 52’54”)

In una casa lungo una vecchia strada di campagna, tre generazioni di donne si ritrovano ad affrontare un’infelicità da sempre taciuta. Qualcosa sta cambiando: è tempo di ricordare sogni sepolti, ricucire abiti smembrati, interrogare i tarocchi. Solo attraversando l’amore e l’abbandono potranno liberarsi del proprio destino e rianimare l’antica leggenda dove il mare, i lupi e gli uomini si avvicendano. Sullo sfondo collinare del Monferrato, un viaggio intimo attraverso il legame con le proprie radici, che si confronta con i cicli infiniti della natura.

Bianca Vallino, dopo gli studi di arte teatrale, nel 2020 si laurea in Lettere presso l’Università di Torino. Durante il corso di studio in Regia alla Scuola di Documentario, Televisione e nuovi Media ZeLIG di Bolzano, dirige i cortometraggi Aria (2023) e Cosa resta (2024). Torneranno i lupi è il suo lavoro di diploma.

Ma Prière à la mer (La mia preghiera al mare) di Davide Marino (Italia 2026, 60’)

Alassane, saggio uomo di mare alla ricerca dell’Isola della Pace, approda inaspettatamente sulle coste dell’Isola di Yoff, dove il pesce è scomparso a causa della pesca intensiva di navi straniere. Secondo antiche profezie, solo un visitatore miracoloso potrà riportare il pesce nell’isola, trasformando le forze del futuro in preghiera al mare. Un racconto africano intriso di realismo magico, attraverso cui il viaggio in cerca di utopie diventa strumento di redenzione. Prendendo ispirazione da Yoff, il noto quartiere di Dakar, protagonista di questa storia è il mare delle coste senegalesi lungo l’area più occidentale dell’Africa continentale, che dalla prospettiva dei Lebu, abitanti di quei luoghi da tempi immemori, è misura dell’esistenza e luogo di relazione spirituale.

Davide Marino, cineasta indipendente, è antropologo visuale (Phd, University of Manchester) e professore di filosofia e storia nei licei romani. Studia cinema etnografico presso il Granada Center for Visual Anthropology e presso la Piccola Scuola di Cinema di Tor Pignattara. Ma Prière à la mer è il suo primo lungometraggio, realizzato dopo il cortometraggio Talamanca (2020) sugli indigeni dell’estesa foresta del Costa Rica.

Labouyi Bannann (Banana Soup) di Geena Gasser (Svizzera 2025, 7’)

La dea creatrice Timbehes generò la Terra e gli esseri umani fecondandosi con una banana. La sua creazione è meravigliosa e idilliaca. Tuttavia, al progressivo aumento della popolazione corrispose in modo esponenziale quello della richiesta di banane. Attraverso il linguaggio surreale del cinema di animazione, uno sguardo critico verso l’economia che ruota intorno al frutto più consumato d’Europa.

Geena Gasser si laurea nel 2019 presso l’Università di Scienze e Arti applicate di Lucerna, specializzandosi nel Cinema di animazione. Da allora lavora come  regista, animatrice e filmmaker indipendente. Durante gli studi co-dirige i cortometraggi Unterholz, Own Skin, Her Cookie e Golema. Nel 2020 realizza Ouzo.

Silver di Natalia Koniarz (Polonia/Norvegia/Finlandia 2025, 79’)

Potosí, cittadina boliviana ai piedi del Cerro Ricco, famosa per la sua altitudine e per le sue miniere d’argento, tra le più antiche e ancora attive al mondo. Qui, fin dall’epoca coloniale, milioni di persone hanno sacrificato la propria vita e a tutt’oggi le condizioni di lavoro restano estreme. Il peso delle morti sembra equivalere a quello dell’argento estratto, mentre i larghi profitti continuano a nutrire una rete di economie ormai globalizzate, in cui l’impiego di questo metallo ricopre un ruolo sempre maggiore nelle tecnologie avanzate e nei sistemi che promettono di costruire il futuro. Tra il buio delle gallerie e la luce della superficie, lo sguardo del dodicenne Juvi ci guida in un viaggio tanto intimo quanto potente attraverso il quotidiano di alcuni lavoratori, rivelatore di una comunità la cui sopravvivenza dipende da un frammento di metallo strappato alla terra con fatica.

Natalia Koniarz si laurea alla Krzysztof Kieślowski Film School di Katowice, dove attualmente insegna e sta conseguendo un dottorato di ricerca, dopo aver viaggiato e lavorato in Cile, Bolivia e Francia. Esordisce alla regia con The Dam (2018), premiato in numerosi festival quali FIPADOC, Go Short e New Horizons. Il suo mediometraggio Postcards from the Verge (2023) viene presentato in anteprima all’IDFA. Silver riceve sei premi al Krakow Film Festival, tra cui il Corno d’Argento nella competizione internazionale, il premio FIPRESCI, il premio del pubblico e una candidatura agli European Film Awards.

Amma, Do Giraffes Cry? di Kartikeya Saxena (Repubblica Ceca 2026, 26’)

Visitando lo zoo di Praga, un regista si rivolge alla madre, rigorosa zoologa, per farsi aiutare a filmare gli animali. Lungo questo percorso la realtà e l’immaginario si incontrano nell’ascolto delle emozioni di questi esseri viventi in cattività. Un gorilla terrorizzato dalle telecamere, pinguini perseguitati dalla propria ombra, l’insonnia di un anaconda suscitano i ricordi di una vita dedicata  alla ricerca, mettendo profondamente in discussione la distanza tra animale e umano.

Kartikeya Saxena attualmente sta conseguendo un Master in Regia Cinematografica e Media Digitali presso la FAMU. Nei suoi lavori si occupa in particolare di temi e idee legati all’ecologia, all’architettura, al cibo, ai sistemi di conoscenza indigeni e alle tradizioni orali.

Tevere corsaro di Pietro Balla e Monica Repetto (Italia 2025, 95’)

Tra campagne assediate dal cemento e rive del Tevere nascoste, i destini del traduttore norvegese Sven e del disincantato romano Mario, cicloattivisti appassionati di Pasolini, si intrecciano con quello di Giulia, una giovane contadina che quotidianamente cerca di difendere la propria terra dalla speculazione edilizia. Tutto ha inizio nella primavera del 2020, quando le loro diverse esperienze e personalità si uniscono intorno all’idea di creare il “Sentiero Pasolini”, un percorso che costeggia il fiume da Roma a Ostia, fino all’Idroscalo dove venne assassinato il grande poeta e scrittore. Ostacolati dai proprietari terrieri e da una burocrazia insensibile, questi singolari alleati, come moderni Don Chisciotte, si battono per un’utopia fatta di natura e di comunità, in un conflitto che sembra rispecchiare il dramma dell’Occidente contemporaneo.

Pietro Balla, regista, autore e produttore indipendente, scomparso durante la lavorazione di Tevere corsaro nel 2021. Esordisce come critico cinematografico per “Cult”, “Filmcritica” e “Segnocinema”. Noto per opere di impegno civile e storico quali 1949 nelle terre di Dio (2000) e Radio Singer (2009) è tra i registi del progetto Fuorinorma di Adriano Aprà. Monica Repetto firma e dirige, tra gli altri, 1974-1979. Le nostre ferite (2020), finalista ai Nastri d’Argento. Insieme, nel 2002, fondano la Deriva Film, con cui realizzano numerosi documentari, tra cui ThyssenKrupp Blues (2008) evento speciale alla 65a Mostra d’Arte cinematografica di Venezia, presentato all’11° CinemAmbiente, e la serie per Rai3 Il corpo dell’amore (2019), premiata ai Diversity Media Awards.

I nemici del popolo di Andrea Marinelli (Italia 2026, 72’)

Lorenzo Pellegrini, docente di Economia dell’Ambiente e dello Sviluppo all’Università Erasmus di Rotterdam, da anni coniuga ricerca e attivismo per spingere il mondo a lasciare i combustibili fossili sottoterra. Testimone dei devastanti impatti sociali e ambientali causati dall’estrazione del petrolio greggio, ci guida in un viaggio che dal cuore della giungla amazzonica approda in Basilicata. Qui, una giovane artista fa ritorno a casa, trovando una terra mutata, segnata dalle cicatrici delle trivelle. Decisa a non arrendersi, sceglie l’impegno e trasforma le voci del suo territorio in disegni, ritratti di coloro che lottano contro i giganti del petrolio. Il racconto di una resistenza che intreccia comunità lontane, accomunate dall’idea che la bellezza possa prevalere su un modello di progresso ormai obsoleto.

Andrea Marinelli, dopo la laurea a Urbino in Sociologia – Comunicazione e mass-media, realizza cortometraggi e spot pubblicitari in ambito aziendale, tra cui Aperto per inventario, menzione speciale al Premio Libero Bizzarri, e video per spettacoli teatrali e musicali. Nel 2018 dirige I miracoli del petrolio in Basilicata, seguito da All Eyes on the Amazon (2019), vincitore del Premio Amnesty International Italia 2021.

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Andiamo a fare quattro passi nelle sale in cui il  Palazzo del Fumetto Pordenone, ospita la bella mostra “Toppi – Le profondità verticali ”  dedicata al geniale, Sergio Toppi (Milano, 1932–2012), curata da Luca Raffaelli con Michel Jans e Francesco Verni .

La mostra, ricordiamolo, propone al pubblico oltre cento tavole originali e si sviluppa lungo un percorso cronologico, articolato per temi, che riflette un attento lavoro di studio e di ricerca critica sugli aspetti peculiari dell’arte del grande disegnatore.

• Nella prima sala vengono mostrate 17 tavole per segnalare le principali particolarità stilistiche che nascondono l’intensità del pensiero di Toppi, prima di entrare nel percorso biografico che lo ha portato alla sua maturità artistica.
• Nelle sale superiori dell’esposizione vengono mostrati gli originali di tre fumetti completi (due dei quali a colori) per accedere quindi al suo straordinario mondo di illustratore e di creatore di piccole statue personalmente realizzate, dando prova di ulteriori straordinarie competenze. Un ruolo centrale della mostra è affidato alla proiezione in grande formato di una storia completa, immersa in un’atmosfera onirica che accompagna il visitatore in un viaggio suggestivo all’interno delle tavole originali.
• Una parte della mostra è dedicata al profondo interesse di Toppi per il Giappone, una cultura che amava e che emerge anche nelle opere esposte al Palazzo del Fumetto.

La mostra sar visitabile fino al 4 ottobre 2026.( è disponibile nel bookshop del PAFF anche il catalogo della Mostra)

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In occasione dell’uscita della prima stagione della serie TV,  Spider-Noircon protagonista Nicolas Cage – disponibile su Prime Video a partire da mercoledì 27 maggio – la Panini Comics ha deciso di proporre due novità per i lettori già appassionati alla versione noir dell’Uomo Ragno e un volume imprescindibile per entrare a pieno nelle atmosfere di Spider-Noir.

Prima uscita di una nuova collana dedicata alle eccellenze italiane in Marvel, Marvel Italian Invasion Spider-Man Noir è la raccolta di entrambe le miniserie con protagonista lo Spider-Man dell’era proibizionista, disegnate da Carmine Di Giandomenico. Ambientato interamente negli anni 30 in un’America stravolta dalla Grande Depressione, questo volume ci mostra un Peter Parker ancora più urbano, sporco e indurito, alle prese con veri e propri gangster… e straordinarie femme fatale. Un volume speciale scritto da David Hine e Fabrice Sapolsky, ricco di dietro le quinte mai visti prima e con una intervista completamente inedita.

• Uscita: 4 giugno
• Prezzo: 31,00 €
• Pagine: 216
• Rilegatura: Cartonato
• Formato: 17X26 cm
• Interni: Colori

Negli anni 30, il detective privato Peter Parker usa i poteri ottenuti dal morso di un ragno mistico per combattere il crimine nei panni del vigilante Spider-Man. Quando nell’America della Grande Depressione il nazismo prende piede anche a New York City, una bionda signora entra nell’ufficio di Peter per chiedergli di risolvere il caso dell’omicidio di suo padre: il suo nome è Gwen Stacey. Spider-Man Noir: L’affaire Gwen Stacy  è scritto da uno degli autori ragneschi più celebri di sempre, Erik Larsen (Fantastici Quattro: Il fumetto più straordinario del mondo), e disegnato da Andrea Broccardo (Star Wars: L’Alta Repubblica) e da Marika Cresta (Captain Carter).

Il volume è disponibile in esclusiva su panini.it a partire da venerdì 5 giugno anche con in un’edizione variant a tiratura limitata e numerata di 500 copie con una copertina inedita realizzata da Gerald Parel.

L’ultimo titolo da non perdere è Spider-Man Noir: Crepuscolo a Babilonia, una storia inedita sempre con protagonista il tormentato e cupo Uomo Ragno degli anni 30 che ritorna disponibile a partire dal 18 giugno. Dopo essere tornato in vita in Spider-Verse, il Peter Parker di Terra-90214 deve ora affrontare la minaccia di Electro: uno scontro con i nazisti ambientato in giro per il mondo, Italia compresa. I testi sono di Margaret Stohl (La vita di Capitan Marvel), mentre i disegni di Juan Ferreyra (Punisher Kill Krew)

• Prezzo: 16 €
• Pagine: 120
• Rilegatura: Cartonato
• Formato: 17×26 cm
• Interni:  Colori

Tutte e tre le opere saranno disponibili nei canali delle Fumetterie, librerie, ed online

Fonte consultata: Comunicato Stampa

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L'articolo Spider – Man Noir i fumetti da leggere prima di guardare la serie TV proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.

Sono ormai davvero troppo vecchio da avere voglia e tempo per occuparmi di certe cose (di cui comunque ci si dimenticherà presto, come ci si dimentica di cose infinitamente più gravi che succedono nel mondo degli umani).
Tuttavia sono ancora in vita, per ora, e da decenni (anni 80, direi grosso modo) semino lamentazioni (condite da umili suggerimenti concreti) sul fatto che le testate a fumetti italiane (con fumetti italiani di autori italiani e diritti di autore italiani o quanto meno europei) per bambini per ragazzini non sono (più) vere testate giornalistiche per quelle fasce d’età come lo fu, invece, il Corriere dei Ragazzi (per dirne una a diffusione nazionale “di massa”). Oggidì c’è anche chi dice ci siano autori vecchi (dentro) che fanno storie pensate per gli adulti che vogliono ancora le cose di una volta su testate per bambini e ragazzini di oggi. E’ così?
Riepilogo fantasioso per i più giovani: C’era una volta in Italia (almeno) un giornalino per ragazzi di tipo antologico che pubblicava fumetti (d’autore) per quelle fasce d’età e la cui redazione giornalistica era composta da veri professionisti del giornalismo che avevano a cuore la crescita culturale e razionale della gioventù e scrivevano di tutto, usando terminologia adeguata, senza nascondere il mondo reale ai propri lettori. Or non c’è più da troppi decenni e non c’è stata alcuna vera “sostituzione” e nemmeno “evoluzione”, per cui ci siamo frullati via generazioni e generazioni di futuri lettori adulti. Ovviamente possiamo dare la colpa (anche) a Berlusconi (ce l’ha, eccome, secondo alcuni analisti) per il tracollo del fumetto per i giovani lettori, ma ormai è ampiamente defunto anch’egli. Semmai sarebbe carino esistessero FumettistEditori di fumetto cui interessasse davvero lavorare per la gioventù dell’intera penisola, gioventù che magari leggerebbe, se ci fosse qualcosa da leggere a fumetti, pensato seriamente per loro.
Studiando la Storia del Fumetto si scopre che autori del passato (non necessariamente giovani) scrivevano nel modo giusto per bambini e ragazzini storie che si possono rileggere da adulti e scoprirci dentro molto, molto più di quel che si era notato da piccoli, ma che ai piccoli piacevano assai (e le capivano senza sforzo).
IMVHO il discorso coinvolge sia gli editori, sia i fumettisti. Scrivere e disegnare per quelle fasce d’età è altra cosa rispetto a farlo per gli adulti. Non tutti ne sono capaci (o ne hanno voglia, giacché è molto più impegnativo), ovviamente. Vale anche per eventuali giornalisti (che sarebbe bello e utile ci fossero nelle testate a fumetti) che scrivano per quelle fasce d’età.
I giovani e giovanissimi bisogna conoscerli, capirli, frequentarli, avere voglia di lavorare per loro non per diventare ricchi e  famosi ma avendo in mente solo la loro crescita culturale, razionale, estetica, emotiva, personale. E’ un lavoro da educatori (non basta nemmeno essere insegnanti), mica da ridere.
Invece… In questi giorni di che si è dovuto parlare? Dell’ennesima “terminazione” di un fumettista, sulla quale non intervengo in dettaglio perché già ampiamente coperta dalla Stampa.
Si badi bene che non è la prima, immagino non sarà l’ultima, e la pratica da Terminator riguardo a collaboratori esterni freelance che NON sono dipendenti della casa editrice (e quindi non la rappresentano formalmente) e tantomeno titolari del diritto di autore per le opere che creano e ancor meno per i personaggi e neppure per quelli che inventano di sana pianta almeno secondo l’editore, è una pratica, dicevo, che è diffusa e normale, proprio per il tipo di rapporto di lavoro.
Va detto che se gli autori avessero sostenuto attivamente e concretamente, tanti anni fa, il proprio sindacato di categoria, le cose ora sarebbero completamente diverse, ma così non fu e su questo stendo un pietoso velo (che mi legai al dito in quei tempi lontani).
Decenni son passati e ancora quello continua a essere un territorio lavorativo non sindacalizzato, per cui non ci si può nemmeno lamentare troppo. Come dimostrano le notizie che regolarmente appaiono su www.afnews.info (e social relativi) in altri Paesi ci sono autori di fumetti e animazione e illustratori ecc. che sono regolarmente iscritti a un vero Sindacato di Categoria (non una semplice associazione che non ha lo stesso riconoscimento nel nostro ordinamento). Lo so, un’associazione costa meno fatica, meno coinvolgimento personale, meno partecipazione, meno attenzione alla società in cui si vive ecc. ecc. ecc. rispetto a un Sindacato. Poi alcuni avrebbero comunque il terrore di essere considerati “comunisti” se iscritti al sindacato. Una solenne idiozia, ma tant’è. Alcuni non vogliono pagare una quota regolare di iscrizione, ma limitarsi a un intervento specifico e poi basta rapporti col proprio sindacato, come fosse un distributore automatico e non un insieme di persone. Altri si considerano troppo superiori agli altri colleghi per anche solo pensare di aver bisogno di una collettività di supporto come quella di un Sindacato, nella quale ci si senta parte di un insieme. Altri dicono che i creativi sono troppo narcisisti, egocentrici ecc. per una qualunque attività collettiva, anche se il principio che “l’unione fa la forza” dovrebbe essere acquisito da tempo immemore, se consideriamo in quale secolo i lavoratori ne divennero operativamente coscienti. Ma tant’è, visto che ancora pare prevalere l’individualismo egoistico del Grande Artista, del Grande Scrittore ecc., rispetto al lavorare insieme per il Bene Comune. Ok. Forse è così.
Risultato di quanto ho detto fin qui? Da un lato sono decenni che si possono avere dubbi sul fatto che fumettisti ed editori abbiano voglia e interesse a lavorare seriamente per le fasce d’età di cui sopra (al di là delle ovvie dichiarazioni di facciata). Dall’altro le categorie interessate sembrano aver rinunciato sia alla propria crescita professionale e umana come lavoratori uniti, sia alle possibilità di discussione, analisi e approfondimento comune che l’ambiente sindacale avrebbe loro potuto offrire. Tutti troppo individualisti, o timorosi e altro? Non credo. Qua e là sono ancora in piedi tentativi di aggregazione (sia pure, purtroppo, non sindacale) che chissà forse un giorno porteranno a qualcosa di più impegnativo, istituzionale ed efficace, in questa parte del mondo del lavoro e nella consapevolezza delle proprie responsabilità verso il mondo e verso i lettori (e verso le specifiche fasce d’età).
Come sempre, chi vivrà vedrà e chi non muore si rivede.
In chiusura non posso evitare di notare un’altra piccolissima cosa, che tanto piccina forse non è.
Il Giornalino, testata cattolica quindi considerabile funzionale al concetto di propaganda fide nei confronti delle fasce d’età di cui parlavo, nel numero 6 (giugno 2026) alle pagine 10 e 11, ha parlato in termini espliciti di stupro e violenza sessuale. In modo naturale, semplice e comprensibile per i lettori dell’età indicata. Non sto a dirti a che proposito (procurati il numero), ma quel che mi ha colpito è che per un momento ho avuto la sensazione di essere tornato ai tempi del citato Corriere dei Ragazzi, con giornalisti seri che parlano schiettamente di tutto a bambini e ragazzi, non trattandoli come una sottospecie sottosviluppata.
Ovviamente posso sbagliarmi: forse il testo l’ha scritto una IA ed è passato perché non è stato censurato prima. Ma spero non sia così.
Tutto ciò detto, come al solito, IMVHO e per* favorire una riflessione critica individuale e silenziosa, assolutamente, come da disclaimer di afNews, non per favorire inutili e/o astiosi commenti. Non ne ha bisogno, afNews, di commenti inutili, tantomeno astiosi, e nemmeno di like, ché è totalmente non profit. Il suo scopo è giusto quello che ho detto: *
Tuttavia come sempre se hai qualcosa da dire che sia contemporaneamente vero, buono (bello) e utile, puoi scrivere alla redazione. Se servirà potrà magari essere pubblicato. Chissà. Ma come dicevo non è questo l’importante. Importante è rifletter con mente aperta e razionale, per attivarsi a favore di un mondo migliore, sempre meno disumano e sempre più umano.

1 – La versione di Kelly del Pifferaio Magico (Pifferaio di Hamelin) su un libro dedicato alle prigioni minorili: https://www.afnews.info/w22/2020/04/03/bella-storia-belle-tavole-da-colorare-walt-kelly-e-il-pifferaio-di-hamelin/
2 – Pogo antirazzista: https://www.afnews.info/w22/2020/03/21/una-bella-storia-di-pogo-da-leggere-e-colorare/

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… Alfredo Castelli scrive, da par suo, per la prima volta al mondo, la fedele trasposizione a fumetti dell’ultimo e più visionario libro del Nuovo Testamento: l’Apocalisse di Giovanni.
Disponibile qui: https://amzn.to/4vx8bpC.
Un racconto visionario che ha trovato, e trova, attraverso le matite di Corrado Roi, una rappresentazione efficace e stupefacente. L’introduzione (“L’Ottimismo di Zerubbabel”) e la postfazione (“Le Immagini delle Bestie”) sono firmate dallo stesso Castelli e la copertina è opera da Corrado Roi…

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“… dal 13 giugno al Museo del Fumetto di Bruxelles…” – I libri di Bruno Gazzotti sono qui: https://amzn.to/4uoOek3


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Al di là delle paranoie di autori (più che di grandi editori, che hanno avvocati che conoscono le leggi) narcisisti, egocentrici e variamente maniacali, bisogna sempre esaminare caso per caso…

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www.afnews.info/syldavia/ segnala oggetti che riporteranno all’infanzia alcuni di noi e che in ogni caso saranno interessanti non solo per qualche regalo, ma anche per i collezionisti più scafati. Eh, sì, gli albi da colorare di Tintin c’erano già tanto tanto tempo fa, beato chi ce li ha ancora (qualche immagine in coda, molte altre in rete cercando “album a colorier tintin”…).
Trovi tutto qui: https://boutique.tintin.com/fr/papeterie/coloriages.html

E qui le promesse immagini d’epoca (vedi una corposa lista, dettagliata ma che ritengo essere incompleta) su https://www.bedetheque.com/BD-Tintin-Album-a-colorier-1-1a-Album-a-colorier-Tintin-Milou-459050.html a partire dal 1947):

Dissi nel 2018, fra il resto, qualcosa del tipo: “… I libri da colorati da bambini lasciano indelebili bei ricordi: la magia della colorazione, del dare vita ai segni con il colore… Da adulti si dice aiutino a rilassarsi e questo già potrebbe bastare. In realtà colorare (come disegnare) offre piacere. E a chi non piace il piacere? Tintin è sempre stato presente nei libri da colorare: il leggibilissimo tratto usato da Hergé (molto più tardi definito “linea chiara”) è particolarmente adatto allo scopo. Alcuni di quegli albi del secolo scorso sono ormai rarità da collezionisti danarosi, in particolare quelli del 1947.”

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L'articolo I fantasmi di Rosarno: “L’uccisione dei 4 braccianti bruciati vivi … in lettura libera sul nostro sito.” proviene da afNews.info: Fumetti, bande dessinee, comics, manga, animazione, Tintin, Syldavia, Disney, cartoons, BD et al. Fumetto e dintorni dal 1995 non profit journalism.