Agora é Rock!

Escute a nova música de Eric Clapton

2013-02-20T22:27:00.002-02:00

Gotta Get Over, é o novo single do disco Old Stock, que será lançado dia 12 de março.
Ouça:

Não esqueça que o David Bowie vai lançar novo disco também, no dia 8 de março.

Triptykon - Eparistera Daimones (lançamento, 320 kbps+Art com a obra do master of masters H.R.Giger)

2010-10-14T00:35:00.008-02:00

Em 2006, um dos grupos mais influentes da história do heavy metal extremo parecia ter um futuro promissor pela frente. Após mais de uma década de hibernação, o Celtic Frost havia voltado à ativa com um álbum excelente - "Monotheist", muito bem aceito pelos fãs e pela crítica -, e tudo indicava que o grupo suíço iria engatar uma sequência de ótimos discos.
Mas não foi o que aconteceu. Divergências pessoais e diferenças musicais fizeram com que seu principal integrante, o vocalista e guitarrista Tom Warrior, saísse da banda em maio de 2008, deixando para trás, segundo informações do próprio músico, material já composto para aquele que seria o sucessor de "Monotheist".
Um dos artistas mais criativos, talentosos e influentes do heavy metal, Tom Warrior não poderia ficar parado por muito tempo – e, para nossa sorte, não ficou. Logo após o anúncio de sua saída do Celtic Frost Warrior montou uma nova banda, batizada de Triptykon, ao lado do guitarrista V. Santura, da baixista Vanja Slajh e do baterista Norman Lonhard.
A banda começou a gravar a sua estreia, batizada como "Eparistera Daimones" (“demônios à esquerda”, em grego), em agosto de 2009. As sessões se estenderam até o final de novembro. Com o disco pronto, a banda assinou com a Century Media, que lançou o álbum no dia 22 de março de 2010.
"Eparistera Daimones" é um disco muito mais sombrio, pesado e agressivo que "Monotheist". O simples ato de apertar o play no CD player deixa tudo ao seu redor mais denso, escuro e sinistro.
É difícil classificar o álbum em um gênero específico. É black metal, mas não é só isso. Há também elementos de doom, gótico e thrash em suas nove faixas. O uso de andamentos mais arrastados, casados com perfeição com guitarras afinadas em tons mais baixos, fazem com que o peso seja uma das principais características de "Eparistera Daimones". Gigantescas doses vindas diretamente da mãe de todas as bandas de heavy metal, o Black Sabbath, carregam as guitarras com riffs arrastados e pesadíssimos. Os arranjos levam as faixas por caminhos inusitados e sempre criativos.

O nível das composições de Tom Warrior é altíssimo, e mostram que o músico suíço, apesar de ter uma carreira que já dura mais de vinte e cinco anos e conta com passagens por nomes seminais do som pesado como Hellhammer e Celtic Frost, tem muitas cartas na manga ainda. “Goetia” é uma odisséia de onze minutos de duração que abre o disco de maneira espetacular. Quem sente calafrios só de olhar para a duração de faixas mais longas, julgando-as automaticamente como chatas e repetitivas, deveria ouvir esse som todos os dias.
“Abyss Within My Soul” é construída a partir de um riff totalmente doom, e conta com uma grande interpretação vocal de Tom Warrior. “In Shrouds Decayed” conta com uma introdução bem climática de guitarra, temperada com a voz de Warrior carregada de efeitos que a deixam ainda mais sombria. “A Thousand Lies” é a mais rápida do disco, com riffs bem thrash.
“Descendant” é um dos melhores momentos do álbum, com riffs pesadíssimos e rastejantes bem na escola de Tony Iommi. “Myopic Empire” é outra ótima faixa. Nela, os vocais lembram claramente, nas passagens mais lentas, o Alice in Chains. “Myopic Empire” conta também com uma soberba passagem de piano combinada a um vocal feminino arrepiante, e que dá um acento gótico bastante interessante à composição. A influência gótica é elevada ao máximo em “My Pain”, uma belíssima composição com vocais femininos que destoam completamente do restante do disco.
O álbum fecha com “The Prolonging”, uma perturbadora jornada de quase vinte minutos que transita com absoluta competência e naturalidade pelo black, doom, thrash e metal clássico. Um encerramento espetacular para um álbum excelente.
Vale mencionar também a arte da capa do álbum. Warrior mantém uma longa relação com o lendário artista plástico suíço H.R. Giger. Uma das obras de Giger ilustra a capa do clássico "To Mega Therion", lançado pelo Celtic Frost em 1985. Além disso, Giger é reconhecido mundialmente pelo seu trabalho, tendo recebido inclusive um Oscar pela concepção visual do filme "Alien: O Oitavo Passageiro". A obra que ilustra a capa de "Eparistera Daimones" é um trabalho de Giger intitulado "Vlad Tepes". Já a arte do encarte ficou a cargo do norte-americano Vincent Castiglia, que pintou retratos dos integrantes da banda como se os tivesse produzido com sangue, alcançando um resultado final ao mesmo tempo belo e aterrorizante.
A julgar pelo que se ouve em "Eparistera Daimones", o Celtic Frost perdeu demais com a saída de Tom Warrior. Se, como ele já disse em inúmeras entrevistas, as músicas que compõe o disco de estreia de seu novo grupo estariam, a princípio, no sucessor de "Monotheist", o Celtic Frost deixou de gravar mais um clássico em sua discografia. Em compensação, Thomas Gabriel Fischer mostra porque é considerado, com imensa justiça, um dos músicos mais influentes da história do heavy metal. "Eparistera Daimones" é um ótimo disco, que já nasce com cara de obra fundamental. Extremamente recomendável! (Whiplash)

Tom Gabriel Warrior - Vocais, Guitarra
Norman Lonhard – Bateria, Percussão
V. Santura - Guitarra, Vocais
Vanja Slajh – Baixo

1. Goetia 11:00
2. Abyss Within My Soul 09:26
3. In Shrouds Decayed 06:56
4. Shrine 01:43
5. A Thousand Lies 05:28
6. Descendant 07:41
7. Myopic Empire 05:47
8. My Pain 05:19
9. The Prolonging 19:22

PARTE 1
PARTE 2

Creedence Clearwater Revival - 40th Anniversary Edition Box Set, 320 kbps+Artwork (2009)

2010-10-09T00:25:00.049-02:00

Do Creedence como já foi postada muita coisa acho que nem precisa se falar muito. Este é um Box todo remasterizado cheio de bônus, livretos etc etc...
Catei e reupei lá da página do Ser da Noite, pessoa da blogosfera que respeito muito por sempre ser gentil com todos igualmente. Vão lá conhecer os posts dele, faz tudo caprichado.

Tom Fogerty : Vocais, Guitarra, Piano
Stu Cook : Baixo, Vocais Secundários
Doug Clifford : Bateria, Percussion
John Fogerty : Vocais, Guitarra, harmonica, piano

Creedence Clearwater Revival (1968)

01. I Put A Spell On You 04:31
02. The Working Man 03:03
03. Susie Q 08:37
04. Ninety-Nine And A Half 03:37
05. Get Down Woman 03:08
06. Porterville 02:21
07. Gloomy 03:48
08. Walk On The Water 04:38
09. Call It Pretending 02:09
10. Before You Accuse Me {1968 Outtake} 03:24
11. Ninety-Nine And A Half {Live Version} 03:47
12. Susie Q {Live Version} 11:45

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Bayou Country (1969)

01. Born On The Bayou 05:17
02. Bootleg 03:03
03. Graveyard Train 08:38
04. Good Golly Miss Molly 02:43
05. Penthouse Pauper 03:39
06. Proud Mary 03:09
07. Keep On Chooglin' 07:43
08. Bootleg (Alternate Take) (Bonus Track) 05:48
09. Born On The Bayou (Live) (Bonus Track) 04:48
10. Proud Mary (Live) (Bonus Track) 02:51
11. Crazy Otto (Live) (Bonus Track) 08:48

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Green River (1969)

01. Green River 02:34
02. Commotion 02:44
03. Tombstone Shadow 03:38
04. Wrote A Song For Everyone 04:56
05. Bad Moon Rising 02:21
06. Lodi 03:13
07. Cross-Tie Walker 03:18
08. Sinister Purpose 03:21
09. The Night Time Is The Right Time 03:09
10. Broken Spoke Shuffle (Bonus Track) 02:39
11. Glory Be (Bonus Track) 02:48
12. Bad Moon Rising (Live) (Bonus Track) 02:07
13. Green River, Susie Q (Live) (Bonus Track) 04:28
14. Lodi (Live) (Bonus Track) 03:19

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Willy and the Poor Boys (1969)

01. Down On The Corner 02:46
02. It Came Out Of The Sky 02:55
03. Cotton Fields 02:57
04. Poorboy Shuffle 02:24
05. Feelin' Blue 05:06
06. Fortunate Son 02:20
07. Don't Look Now 02:11
08. The Midnight Special 04:13
09. Side O' The Road 03:24
10. Effigy 06:27
11. Fortunate Son (Live) (Bonus Track) 02:15
12. It Came Out Of The Sky (Live) (Bonus Track) 03:27
13. Down On The Corner (Jam With Booker T.) (Bonus Track 02:48)

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Cosmo's Factory (1970)

01. Ramble Tamble 07:11
02. Before You Accuse Me 03:26
03. Travelin' Band 02:07
04. Ooby Dooby 02:07
05. Lookin' Out My Back Door 02:32
06. Run Through The Jungle 03:04
07. Up Around The Bend 02:41
08. My Baby Left Me 02:18
09. Who'll Stop The Rain 02:27
10. I Heard It Through The Grapevine 11:02
11. Long As I Can See The Light 03:30
12. Travelin' Band (Remake Take) (Bonus Track) 02:15
13. Up Around The Bend (Live In Amsterdam) (Bonus Track) 02:41
14. Born On The Bayou (With Booker T & The MG's) (Bonus Track) 05:58

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Pendulum (1970)
.

01. Pagan Baby 06:23
02. Sailor's Lament 03:46
03. Chamaleon 03:17
04. Have You Ever Seen The Rain? 02:40
05. (I Wish I Could) Hideaway 03:43
06. Born To Move 05:40
07. Hey Tonight 02:42
08. It's Just A Thought 03:50
09. Molina 02:42
10. Rude Awakening #2 06:22
11. 45 Revolutions Per Minute (Part 1) 03:17
12. 45 Revolutions Per Minute (Part 2) 07:19
13. Hey Tonight (Live In Hamburg, Germany, 1971) 02:30

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Baixar Arte gráfica (capas+livretos completos)

Novo do Halford, 320 kbps+covers

2010-10-05T03:21:00.010-02:00

Dedicado ao Metal Gallo, amigo nosso e grande incentivador do brogui.

Este post tá aí graças a sugestão dele, obrigada por tudo... :)

Produzido por Roy Z. e gravado durante 2009 e 2010, "Made Of Metal" apresenta 14 novas canções escritas exclusivamente por Rob Halford.
Segundo comentários do próprio cantor: "Foi uma longa espera para toda a base de fãs do HALFORD ao redor do mundo e é claro que eu estou muito contente de voltar com 'Halford IV - Made Of Metal'. É provavelmente o álbum mais pessoal da minha carreira solo em termos de composições e performance".
"'Halford IV - Made Of Metal' é um trabalho forte e alcança vários níveis, em termos musicais e emocionais. Tenho certeza que será reconhecido como um dos melhores lançamentos da banda e eu estou ansioso para executar as novas faixas este ano e voltar a ligar o HALFORD a várias legiões de fãs de metal." (Whiplash)

Rob Halford - Vocal
Roy Z. - Guitarras
Metal Mike Chlasciak - Guitarras
Mike Davis - Baixo
Bobby Jarzombek - Bateria

01. Undisputed
02. Fire and Ice
03. Made Of Metal
04. Speed Of Sound
05. Like There¹s No Tomorrow
06. Till The Day I Day
07. We Own The Night
08. Heartless
09. Hell Razor
10. Thunder and Lightning
11. Twenty-Five Years
12. Matador
13. I Know We Stand A Chance
14. The Mower

PARTE 1

PARTE 2

Gilmour and Waters (2010)

2010-08-17T11:47:00.000-03:00

Hoping Foundation benefit performance from Hoping Foundation on Vimeo.

The Scorched Earth Orchestra Play’s Metallica´s Master Of Puppets (2006, 320 kbps)

2010-06-14T03:07:00.012-03:00

Nadie en el mundo del metal puede negar que Master Of Puppets constituye una pieza fundamental para entender el fenómeno thrashmetalero alrededor del mundo, y por consecuencia, para su masificación y posterior radiodifusión.
A 22 años de haber concebido uno de los mejores albumes del sub-género, la Scorched Earth Orchestra rindió tributo a Metallica y a esta, tal vez su obra cumbre, de una forma ya conocida pero no por eso, menos sorprendente.
Aquí no estamos hablando de chelos con distorsión como Apocalyptica (que si bien fue una buena idea, creo se desvirtuó hasta el grado de tener al de HIM cantando con ellos, ¿qué pasó ahí?).
Estamos hablando de un álbum completamente orquestral y sinfónico, con oboes, flautas, clarinetes, trompetas, violínes, chelos y contrabajos, todos ellos conjuntados de forma precisa y magistral, el resultado: uno de los mejores tributos a Metallica que a mi gusto, se han generado en la música contemporánea.
Los arreglos de cuerdas y alientos en este disco corresponden de forma original a las versiones creadas por el cuarteto de San Francisco, hace ya dos décadas.
Destacan, por si mismas, las versiones de The Thing That Should Not Be, Disposable Heroes (una rolota desde su concepción pesada) y Orion (la instrumental más memorable de Metallica, aunque creo que después de To Live Is To Die).
Puedes distinguir claramente entre la base rítmica pesada de los chelos y las percusiones ricamente enaltecida con la combinación de alientos y cuerdas de violín, destacable el uso de la escuela completa de la música clásica aplicada al metal más puro de la época de oro del thrash.
Pon especial atención a Welcome Home (Sanitarium), el arreglo de la S.E.O. a esta canción en particular es casi sublime, te eleva de forma especial y te das cuenta, por enésima ocasión, que no por ser música pesada, no tenga una idea superclara de lo que querían transmitir los Metallica.(Barametal)

Damian Montano (fagote)
Jean Sudbury (violino)
Diego Miralles (violoncelo)
Mashal Arman (flauta)
Dennis Farias (trompete)
Pierre-Emmanuel Somer
Stefan Horrmann
Damian Montano

Gravado no The Aquarium, Los Angeles, CA.

01-Battery
02-Master of Puppets
03-The Thing That Should Not Be
04-Welcome Home (Sanitarium)
05-Disposable Heroes
06-Leper Messiah
07-Orion
08-Damage, Inc.

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Bem Vindo Ao Lar (Sanatório)

Bem vindo ao lugar onde o tempo fica estável
Ninguém sai e ninguém sairá
Lua cheia, parece que não muda nunca
Apenas rotulado como desajustado mental
Sonhar a mesma coisa toda noite
Eu vejo nossa liberdade a vista
Sem portas fechadas, sem janelas trancadas
Sem coisas para fazer meu cérebro ter medo

Durma, amigo e você verá
Que sonhar é minha realidade
Eles me mantém trancado nesta gaiola
Não podem ver que por isso meu cérebro diz Ódio?

Sanatório, me deixe ser
Sanatório, apenas me deixe sozinho

Construi meu medo do que está lá fora
E não posso respirar o ar livre
Suspire coisas em meu cérebro
Garantindo-me que eu sou insano
Eles acham que nossas cabeças estão em suas mãos
Mas hábitos violentos geram planos violentos
Mantenha-o amarrado, isto faz bem a ele
Ele está se tornando melhor, não veem?

Eles não podem mais nos manter presos
Ouçam, diabos, nós vamos vencer
Eles veem bem, eles veem ótimo
Mas eles acham que isso nos salva do nosso inferno

Sanatório, me deixe ser
Sanatório, apenas me deixe sozinho
Sanatório, apenas me deixe sozinho

Medo de viver
Nativos se tornando selvagens agora
Motim no ar
Algumas mortes a fazer
O espelho olha de volta
Matar, é apenas uma palavra amigável
Parece ser o único jeito
De sair novamente

Ilustrações de Zhenya Gay, para o livro “Confissões de um Comedor de Ópio”

Rhapsody of Fire - The Frozen Tears of Angels (2010, 320 kbps com caratulas no arquivo)

2010-06-12T01:53:00.007-03:00

“Nos últimos meses temos trabalhado muito duro e agora tudo o que podemos dizer é que um grande álbum novo, uma verdadeira obra prima do power/speed/metal sinfônico, está finalmente pronto! O título do álbum é "The Frozen Tears of Angels". Ele foi produzido por Luca Turilli e Alex Staropoli e foi mixado e masterizado por nosso valoroso amigo Sascha Paeth no Gate Studio em Wolfsburg (AVANTASIA, Epica e outros).
Este não é apenas um álbum novo para nós, mas pura emoção esculpida na música. Liricamente é baseado no terceiro capítulo da saga "The Dark Secret" e na longa jornada de cinco corações corajosos para as terras congeladas do norte nas fronteiras inexploradas do mundo conhecido, a fim de encontrar uma maneira de parar a profecia do cavaleiro demônio. Este álbum e sua música irão realçar os sentimentos, esperanças e medos dos principais personagens nesta nova aventura épica.
Todo o drama desta nova parte da saga será, como sempre, encantada com a trilha sonora, arranjos orquestrais e a majestade de coros de ópera, a verdadeira marca da música do Rhapsody of Fire. Mas com certeza este álbum vai soar mais forte, rápido e orientado a guitarras do que no passado recente, a fim de também acentuar a raiva obscura e romântica das letras.
Cada canção terá a sua própria personalidade. Você será capaz de voar com os anjos do reino de cristal através dos céus frios do Norte sobre as notas de canções como "Sea of Fate" (canção escrita pela primeira vez Luca Turilli, Staropoli Alex e Fabio Lione juntos), "Raging Starfire" ou "The Frozen Tears of Angels". Ao mesmo tempo você terá um gosto da fúria dos anjos sagrados ouvindo "Reign of Terror", verdadeira jóia desta nova produção.
A energia do metal mais extremo com letras positivas entoando para a vitória da esperança, da verdade e do respeito sobre os demônios interiores deitados no fundo de nossa consciência para um contraste único nunca antes ouvido e que nos fez realmente animados ao compor.
Esse novo CD irá incluir uma grande arte de capa, desta vez criada por um artista novo e incrivelmente talentoso capaz de transformar o drama de nosso mundo de fantasia em uma representação séria, cinematográfica e uma representação realista, e um livreto completo, incluindo todos os detalhes do novo capítulo da saga.
O álbum será lançado como uma edição especial limitada deluxe Digipak (primeira edição), incluindo duas faixas bônus e um incrível livreto com 32 páginas, bem como um porta-cd padrão e, claro, em vinil.
Estamos ansiosos para convidá-lo para as nevadas e geladas e majestosas paisagens do norte, um mundo místico congelado onde até as lágrimas de nossos anjos amados não podem ser outra coisa senão congeladas!" (Mensagem da banda pra quem é fã deles, publicada no Whiplash)

Fabio Lione – Vocal
Luca Turilli – Guitarra
Alex Staropoli – Teclados
Patrice Guers – Baixo
Alex Holzwarth – Bateria

01. Dark Frozen World
02. Sea Of Fate
03. Crystal Moonlight
04. Reign Of Terror
05. Danza Di Fuoco E Ghiaccio
06. Raging Starfire
07. Lost In Cold Dreams
08. On The Way To Ainor
09. The Frozen Tears Of Angels
Bonus Tracks:
10. Labyrinth Of Madness
11. Sea Of Fate (Orchestral Version)

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Slayer – Dvd bônus de World Painted Blood (2009, formato avi)

2010-06-09T05:25:00.036-03:00

Duração: 18:45
Tamanho: 103 mega

Inspirado nas canções do album o curta de terror presente neste dvd, “Playing With Dolls”, combina elementos de animação e fotografia, resultando num estilo visual semelhante ao de uma graphic novel. Seu realizador (e fã da banda) é o diretor Mark Brooks (também diretor da serie animada "Metalocalypse") que o dividiu em vários “episodios”. No sétimo há uma musica nova que não está no álbum, "Atrocity Vendor".
“Playing with Dolls” é um pesadelo em 12 partes, fusão das psiques de psicopatas e serial killers no desejo supremo de um foco rebelde, impiedoso único. O filme segue as explosões terríveis de um protagonista sem nome, a destilação metódica do frenesi letal de um homem. Ele não é um drogado que assassina indiscriminadamente, mas sim um artista altamente criativo com um sentido profundamente pessoal de propósito - um homem para quem o assassinato é o único caminho possível. Com o coração endurecido pela tragédia, ele escolhe cuidadosamente suas vítimas. Seus métodos são macabros, variados, poéticos. Assista.

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Slayer - World Painted Blood (2009, 320 kbps)

2010-06-08T03:53:00.021-03:00

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"World Painted Blood"
O álbum começa com uma bateria em marcha e algumas falas difíceis de serem entendidas, antes que os riffs sabáticos entrem em cena. Com um minuto as coisas ficam mais rápidas, com as guitarras rítmicas soando mais como James Hetfield no "Death Magnetic" do que o som comum do Slayer. Os vocais roucos de Tom Araya adicionam uma urgência dramática às suas letras de horror. Esta música é espiritualmente familiar ao "South of Heaven", mas mais rápida e mais agressiva, com um riff principal absolutamente matador. Se esta música tem um ponto fraco, talvez seja no seu tamanho (próximo de 6 minutos), além de ter muitas ideias juntas. Apesar disso é um bom início para o álbum.

"Unit 731"
Um hino super-rápido do tipo que o Slayer escreveu uma dúzia de vezes antes e irá escrever até eles pendurarem as guitarras. Lombardo continua sendo o mestre das baterias do thrash, e suas baquetas tem um quê de punk-rock neste álbum que faz dele mais fresco. O mix de "World Painted Blood" é realmente surpreendente - não apenas as baterias, mas o espaço dado ao baixo de Araya e o peso das guitarras. O produtor Greg Fidelman deu ao álbum um som bastante similar ao "Death Magnetic" (que ele também produziu), mas sem o trabalho explosivo de masterização. Consequentemente, funciona melhor para eles do que para o METALLICA.

"Snuff"
Esta música começa com dois solos de guitarra. Isso é novo. O título já entrega que a letra é sobre os filmes snuff (onde uma pessoa é morta de verdade). Os versos de Araya são bastante planos, como em um canto rítmico, mas ele ainda está em boa forma, soando genuinamente enraivecido e perigoso. Ainda há mais um grupo de solos no meio, e uma união realmente intrínseca das linhas de guitarra no final. Esta é sem dúvidas uma das músicas mais desafiantes do Slayer nos últimos tempos.

"Beauty Through Order"
Temperamental, com um riff e uma estrutura bastante (eu digo bastante) similar à "Eyes of the Insane", do "Christ Illusion". Aquela música deu para eles um Grammy, então não seria surpreendente de ver esta girando novamente a roda, mas é praticamente uma re-gravação. Em torno dos 2 minutos e meio eles mudam e começam a tocar riffs e um solo que parece inspirado em "Reign in Blood" e "Seasons in the Abyss", quando Araya grita "God did not do this", várias vezes. Obviamente eles são o Slayer e sempre serão, mas nesta música parece que eles estão se plagiarizando um pouco demais.

"Hate Worldwide"
A segunda de duas músicas que eles lançaram para os fãs. É uma das músicas mais punk-rock do álbum, bem dura com em torno de 3 minutos, um solo barulhento de cada guitarrista e um refrão gracioso ("Let's spread a little hate worldwide"). O arquétipo do Slayer, em outras palavras, mas sem soar como uma re-gravação.

"Public Display of Dismemberment"
Dave Lombardo toca rápido nesta música. Parecem ser as batidas mais rápidas desde "Silent Scream" do "South of Heaven". As letras são um pouco políticas, o que você não deve perceber pelo título. Quando está na hora do primeiro solo, uma ponte, as coisas ficam mais lentas. O segundo solo é de velocidade máxima. Esta é outra música curta - 2 minutos e meio - e deixará os fãs sem fôlego se/quando for tocada ao vivo.

"Human Strain"
Se essa fosse uma música do CANNIBAL CORPSE, seria sobre alimentar as pessoas em uma espécie de coador, mas o "strain" que eles estão falando é um vírus. Apesar disso, não é uma re-composição de "Epidemic" do "Reign in Blood". É uma música relativamente lenta. Há uma parada legal no meio, com uma recitação falada de Araya com guitarras dissoantes no fundo, e algum canto limpo. Esta, juntamente com "Snuff" e "World Painted Blood", mostram que o Slayer ainda tem um bom espaço para materiais originais.

"Americon"
Outra música política, esta é baseada em um riff que soa como se eles estivessem guardado-o desde as sessões de "Diabolus in Musica". As guitarras vão em pedaladas que fazem eles soarem como o SLIPKNOT, e Lombardo toca com pancadas brutais. É uma música boa o bastante, mas soa menos do que você poderia esperar do Slayer desde "Dead Skin Mask" do "Seasons in the Abyss" (minha música menos favorita do grupo). Não estou fazendo uma comparação direta entre as duas músicas - "Americon" não tem aquele refrão terrível - mas esta música destoa um pouco do resto do álbum.

"Psychopathy Red"
Felizmente, eles vieram de volta com essa explosão punk-rock de puro ódio do Slayer. Esta música poderia se encaixar perfeitamente no "Reign in Blood", e o produtor Fidelman capturou a vibração do ódio cego com perfeição. Os gritos de Araya soam positivamente enlouquecidos. Não é de se imaginar que esta música é uma sensação desde que foi lançada na internet no ano passado.

"Playing with Dolls"
Outra música que alude novamente ao "Christ Illusion", mas esta me lembra da música mais impressionante daquele álbum, "Jihad", então é algo muito bom. O primeiro minuto é lento e arrepiante, mas quando a bateria entra de verdade e as guitarras rítmicas começam a triturar, é uma história completamente diferente. Há alguns efeitos industriais sutis no fundo que adicionam hostilidade e alienação (quando eu digo sutil, digo sutil, não é nada tipo o FEAR FACTORY). E o solo de guitarra parece sair organicamente da música principal, uma raridade para o SLAYER.

"Not of This God"
A música final do álbum combina a velocidade e potência de "Unit 731" com uma ponte que explora os sons de "Americon" no estilo SLIPKNOTescos, só que um pouco melhor. É uma música bem moderna do Slayer, combinando suas forças perenes com uma vontade de tentar algo novo, e isso te retira do álbum sem fôlego e com um coquetel de pura agressão que esses caras patentearam.

Um monte de pessoas disseram que o SLAYER não era tão grande desde o "Seasons in the Abyss". Estas pessoas estão erradas. Os anos de Paul Bostaph tem muito para recomendarmos (o álbum "Diabolus in Musica" é seriamente subestimado), e "Christ Illusion" mostrou que o SLAYER pode experimentar um pouco de dissonância e melodia, e chutar seu próprio estilo de música e composição um nível acima quando eles quiserem. Os membros da banda deram um monte de entrevistas sobre como este álbum foi escrito no estúdio. Escutando ele, você não pode dizer. É realmente impressionante. Muito do "Death Magnetic" do Metallica combinado com o thrash dos seus primeirs anos e o som do hard-rock de 1990. "World Painted Blood" se construiu em cima do sucesso de cada álbum do SLAYER antes dele. Não é um esforço para polir o legado da banda, é um passo no caminho de uma jornada. Altamente recomendado. (Whiplash)

* Tom Araya – vocals and bass
* Jeff Hanneman – guitar
* Kerry King – guitar
* Dave Lombardo – drums

1. "World Painted Blood" 5:53
2. "Unit 731" 2:39
3. "Snuff" 3:42
4. "Beauty Through Order" 4:36
5. "Hate Worldwide" 2:52
6. "Public Display of Dismemberment" 2:34
7. "Human Strain" 3:09
8. "Americon" 3:22
9. "Psychopathy Red" 2:26
10. "Playing with Dolls" 4:13
11. "Not of This God" 4:20

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Sabaton – Coat of Arms (2010, edição com bônus em 320 kbps)

2010-06-07T03:44:00.016-03:00

Enviar lejos sus trenes; un viaje de ida al infierno, abra las puertas, espere a Auschwitz! Esta frase es de “The Final Solution”, una de las canciones del nuevo álbum de los suecos Sabaton “Coat of Arms”. Su anterior obra “The Art of War” fue un paso lógico hacia delante, y este cd no lo es menos.
Como indicaba en la cita anterior, el contenido del álbum, lejos de ser sutil, es una fuente directa de fuerza y acción. El tema “The Final Solution” otorga el capítulo más oscuro de nuestra raza humana.
Otros temas incluyen la batalla de Midway, en “Midway”, un corte seco que se te queda agarrado a la piel como una garrapata. Inconfundibles, genuinos, asombrosos. La guerra entre Italia y Grecia durante la Segunda Guerra Mundial la tenemos en “Coat Of Arms”; uno los platos fuertes de este gran disco, estribillos pegajosos y riffs difíciles de olvidar.
El levantamiento en el ghetto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial en “Uprising”, un corte fantasioso ligado a unos maravillosos teclados y coros que hacen de la épica el terreno perfecto para un gran himno.
La eficiencia terrible del ejército nazi alemán y la afectación de sus soldados en “Wehrmacht”. Os aseguro, no es para tomarse una taza de té, ya que todos los textos se basan en testimonios sobrecogedores de los sobrevivientes. En la parte musical evoluciona un poco el sonido labrando unas guitarras muy bien congeniadas a la historia.
Toda esta fijación sobre la historia, hace que el oyente se aferre a la realidad más cercana, manteniendo la atención con firmeza en una gran escucha durante todo el disco.
Musicalmente no hay mucha diferencia en comparación con el anterior álbum.
Quién amó el cd anterior, sin duda le encantará este. Las canciones fueron escritas alrededor de la misma forma y con el mismo patrón que antes. Dándole un sonido directo, reconocible y fácil de digerir.
Sin embargo, este álbum no es una copia exacta en comparación con “The Art of War”. Las letras son mejores, las guitarras logran un sonido bajo mi punto de vista más grandilocuente. Aunque si estoy de acuerdo, que han bajado un poco el listón y la intensidad.
El carácter fuerte militarista de la música está mejor recompensada en este álbum. Los ritmos son similares, los tambores marchan a galope golpeando para que el sonido suene agresivo e imparable; como un tanque camino hacia Berlín. Hay incluso un solo de teclados en “The White Death”.
Todo esto hace que tengamos un disco bastante fuerte en ejecución, y más flojo que el anterior. Por lo tanto, aquel que amaba aquella majestuosa obra como “The Art of War”, no puede dejar escapar esta delicia. Sabaton han vuelto con su particular forma de entender la música, canciones basadas en distintas eras históricas. Todas las canciones son descriptivas, y sin política de por medio, de ningún tipo. (Frank y Matthew B.)

Pär Sundström : Baixo
Joakim Brodén : Vocais
Oskar Montelius : Guitarra
Rikard Sundén : Guitarra
Daniel Mÿhr : Teclados
Daniel Mullback : Bateria

Trabalho gráfico do album realizado pelo brasileiro Jobert Mello

01 - "Coat of Arms" - About the Greco-Italian War during WWII and the Battle of Thermopylae in 480 B.C.(3:35)
02 - "Midway" - About the Battle of Midway. (2:29)
03 - "Uprising" - About the Warsaw Uprising. (4:56)
04 - "Screaming Eagles" - About the 101st Airborne Division and the Siege of Bastogne. (4:08)
05 - "The Final Solution" - About the Holocaust. (4:57)
06 - "Aces in Exile" - About foreign pilots during the Battle of Britain. (4:23)
07 - "Saboteurs" - About the Norwegian heavy water sabotage at Vemork. (3:16)
08 - "Wehrmacht" - About the Nazi war machine and the effects of the Third Reich on an ordinary German soldier. (4:14)
09 - "The White Death" - About Simo Häyhä, an extremely gifted Finnish sniper during the Winter War. (4:10)
10 - "Metal Ripper" - A tribute to heavy metal as in the songs "Metal Machine" and "Metal Crüe" from previous albums, this time using lyrics from heavy metal songs. (3:51)
11. Coat of Arms (instrumental) (Bonus Track)
12. Metal Ripper (instrumental) (Bonus Track)

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Mago de Oz – Gaia III Atlantia (2010, em 320 kbps)

2010-06-05T06:13:00.018-03:00

Gaia III: Atlantia es el décimo álbum de estudio y el último de la trilogía de Gaia, del grupo español Mägo de Oz. Fue lanzado el 6 de abril de 2010 en distintos países de Europa y América excepto en México, donde fue lanzado el 19 de abril.
El disco se compone de dieciséis canciones en su totalidad originales, que vienen distribuidas en dos discos compactos. El sonido del álbum se caracteriza por ser más oscuro que los anteriores trabajos de Mägo de Oz, cobrando mayor protagonismo las guitarras altamente distorsionadas y la utilización de una orquesta para dotar a los matices musicales de mayor profundidad acordes al contenido oscuro de las letras. Se pueden encontrar referencias líricas a varias canciones de los anteriores álbumes de la trilogía Gaia, también hay continuaciones de canciones tanto de la trilogía como de proyectos aparte de ella (como "Siempre", que es la segunda parte de "Adiós, Dulcinea", perteneciente a la compilación The Best Oz). Txus di Fellatio llama a este disco como un álbum maduro acorde con la trayectoria del grupo, estando actualizándose con sonidos modernos sin quedarse en el pasado para abrirse musicalmente y experimentar un cambio en su sonido como banda.
En distintas disqueras de España se estuvo regalando un DVD promocional llamado: "Making Of Gaia III: Atlantia", el cual contenía el Making of de Gaia III: Atlantia, Making of de "Que el viento sople a tu favor", y el videoclip de "Que el viento sople a tu favor.

La historia que acompaña a las canciones es la siguiente:

CD 1

El latido de Gaia: Howard Carter siente que por fin tras un duro trabajo durante tantos años, ha conseguido lo que buscaba: desenterrar la tumba de Tutankhamon. Esto despierta gran expectación en el mundo entero, y viaja gente de todo el mundo a visitarla. Entre el equipo de Howard se infiltra un miembro de la sociedad de Thule (pre-nazi) y roba un símbolo de la tumba(El mismo de la caratula del disco). En la universidad de Emery se descubre que un meteorito va a chocar contra la tierra, mientras que en el cerro del Uritorco, donde se dice que se han avistado Ovnis, un granjero descubre que su radio se ha vuelto loca y recita el texto de las hormigas. En su granja la hierba aparece quemada dibujando el símbolo antiguo...
Dies Irae: Pedro Alcazar vuelve a América para vengar la muerte de Azaak, y se encuentra con la muerte y la destrucción, y una mujer que entre los escombros canta un poema a los caídos.
Für immer: Otto Rhan, ladrón del símbolo, busca el Santo Grial para la sociedad de Thule, ya que cree que está relacionado con el símbolo. Años más tarde, en la montaña de Monserrat Himmler ( general de la SS de Hitler) continua la búsqueda, y recuerda el discurso de Hitler.
Vodka'n'roll: Rasputín Pasputín era un hombre muy pólemico, que ingresó en una secta. En las reuniones hacían verdaderas fiestas en la que ingerían Vodka n roll, la bebida de los atlantes. En 1916 Rasputín es hallado muerto en Rusia, y al pie de su tumba, alguien que firma como "La atlantia que está por llegar" ha escrito: "No robes, no mientas y no seas perezoso" en el idioma inca.
El príncipe de la dulce pena: Rafael Haro, encargado de la investigación del caso de Atlanta repasa el informe de Jesus Castejo y comprende que hay un nexo entre todas las civilizaciones de la historia (Se hace preguntas sobre la Atlantida y las pirámides). Entonces lo interrumpe una subinspectora que le dice que ha sido encontrada una joven desnuda en un cementerio de Madrid, la cual dice que fue violada por el diablo mientras este le decía "Memento Homo quia pulvis es et in pulverem reverteris" (Que traducido significa "Acuerdate hombre, que polvo eres y al polvo regresarás")... La joven se llama Suburbia.
Mi hogar eres tú: lo anterior hace que Rafael Haro añore a su mujer, pues con el dificil caso de La Voz Dormida (Gaia II) hace tiempo que no la ve...
Fuerza y honor: Rafael sigue la lectura del documento de Jesús Castejo, que narra como Pedro Alcazar después de conocer a Zara (La mujer que cantaba) buscan El dorado, pues se habla en el reino que algunos incas consiguieron huir con oro, y esconderse con el en una ciudad hecha de este material. Cuando preguntan en Titicaca a una anciana por el escondite, ella les dice: "Fuerza y honor, ese es el verdadero tesoro de los incas, y ninguna ciudad podrá guardarlo"... Rafael recuerda un poema...
El violín del diablo: Rafael oye a Suburbia tocar el violín en la sala de interrogatorios, y se acerca a ella. Esta le cuenta la historia del violín, regalado a Tartini por el diablo, su desquicio al no poder hacerlo tocar bien y su posterior suicidio. El violín pasó después de generación en generación.
Siempre: Pedro Alcázar se lamenta, y recuerda a Azaak...

CD 2

Mis demonios: Pedro se resguarda en drogas y alcohol para evadir la soledad. Se retira a su prisión de demonios.
Que el viento sople a tu favor: Pedro y Zara siguen en la selva, huyendo de los españoles cuando descubren maniatado a un pirata: Talavera. Es inglés, y les cuenta a Alcazar y a Zara la historia de su tripulación, que conquista a los indígenas, pero que lo que más les gusta son las mujeres indígenas...
Sueños dormidos: un catedrático retirado con Alzheimer, en sus momentos de lucidez llena el apartamento de signos extraños sin parar de repetir: "Nazca, principio y fin".
Aún amanece gratis: Pedro Alcázar se pone optimista y canta a la luz de la hoguera...
Ayahuasca: mientras Pedro canta, Zara cocina la ayahuasca y al terminar, le cuenta para que la utilizan los incas y se la da a probar...
La ira de Gaia: todas las fuerzas armadas de los E.E.U.U se trasladan a Nazca, donde se cree que caerá el meteorito. De repente el astro aparece en el firmamento, y la figura de Alma Echegaray aparece al frente del meteoro, rodeada de humanos de 2 metros: Los atlantes.
Atlantia: estalla un terremoto en Haití, otro en Chile, inundaciones en España, en Madeira y en Bélgica. El mundo se muere, y los atlantes lo abandonan a su suerte tras finalizar su extinción. Rafael afronta su muerte pensando en la suerte de su familia mientras las nubes forman la frase de "Memento homo quia pulvis es et in pulverem reverteris" (Que traducido significa "Recuerda hombre, que polvo eres y al polvo regresarás"). Para finalizar con intriga, se deja la frase de: "Cuando los hombres escupen al suelo, se escupen a si mismos...". (Wikipedia)

Intérpretes

Txus Di Fellatio: batería y coros.
José Andrëa: voz y coros.
Patricia Tapia: voz en "El violín del diablo", y coros.
Mohammed: violín y coros.
Frank: guitarra rítmica, acústica, coros y voz en "Atlantia"
Carlitos: guitarra líder, acústica y coros
Pedro Díaz "Peri": bajo.
Sergio Cisneros "Kiskilla": teclados, sintetizadores y acordeón.
Fernando Ponce: flauta travesera, whistle y pito castellano.

Colaboraciones

Kutxi Romero (Marea): voz en "Vodka & Roll"
Carlos Escobedo (Savia, Sôber): voz en "El príncipe de la dulce pena (parte IV)" y en "Mis demonios (atrévete a vivir)"
Tete Novoa (Saratoga): voz en "Atlantia"
Leo Jiménez (Stravaganzza): voz en "Atlantia"
Silverio "Silver" Solórzano (Muro, Silver Fist): voz en "Atlantia"
Francis Sarabia (Campillo): voz en "La ira de Gaia" y "Atlantia"
Jorge Salán: solos de guitarra en "Dies Irae", "Mi hogar eres tú" y "La ira de Gaia"
Tony Menguiano: coros y voz en "Atlantia"
Natalia (Casa de fieras): solo de voz en "Atlantia"
Javi Díez: colaboración en arreglos de teclado y música "Siempre", "Mis Demonios" y "Atlantia", solo de guitarra en "Atlantia"
Dani Mateo: voz en "El latido de Gaia"
Santiago Tomassi: guitarra en "Atlantia"

Disco 1:
01 - El Latido De Gaia (Intro)
02 - Dies Irae
03 - Für Immer
04 - Vodka'n'roll
05 - El Príncipe De La Dulce Pena
06 - Mi Hogar Eres Tu
07 - Fuerza Y Honor (El Dorado)
08 - El Violín Del Diablo
09 - Siempre (Adios Dulcinea Parte II

Disco 2:
01 - Mis Demonios
02 - Que El Viento Sople A Tu Favor
03 - Sueños Dormidos
04 - Aún Amanece Gratis
05 - La Soga Del Muerto (Ayahuasca)
06 - La Ira De Gaia
07 - Atlantia

PARTE 1

PARTE 2

Rage – Strings to a Web Dvd (2010, formato avi)

2010-06-04T16:37:00.037-03:00

Tamanho: 698 mb
Senha: pelican

01. Carved In Stone 05:41
02. Higher Than The Sky 04:12
03. Set This World On Fire (featuring Hansi Kursch)
04. All I Want (featuring Hansi Kursch)
05. Invisible Horizons (featuring Hansi Kursch)
06. Lord Of The Flies (featuring Jen Majura)
07. From The Cradle To The Grave (featuring Jen Majura)
08. Prayers Of Steel (featuring Schmier)
09. Suicide (featuring Schmier)
10. Down (featuring Schmier)
11. Soundchaser
12. Set This World On Fire (Live at the Masters of Rock 2009?)
13. All I Want (Live at the Masters of Rock 2009)
14. Carved In Stone (Live in Sofia 2009)
15. Never Give Up (Rage Race)

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

PARTE 6

Rage Strings to a Web (2010, em 320 kbps) + áudio dvd bônus

2010-06-04T04:03:00.022-03:00

Certamente que “Strings to a Web” seria um álbum de qualidade, porém a expectativa era de um grande épico, como a própria banda definiu o novo trabalho. Os fãs esperavam algo como o fabuloso “Speak of the Dead” ou até os arranjos orquestrados de “XIII” onde a “Língua Mortis Orchestra” (orquestra que tem participado dos álbuns do RAGE desde então) faz um excelente trabalho, mas o que se percebe é a tentativa da banda em aproximar o som direto do seu último trabalho com esses elementos épicos e progressivos. ‘Edge of Darkness’ começa com todo vapor, uma faixa direta com um refrão pegajoso que dá mostras do que seria o álbum. Em ‘Into the Light’ temos uma música pesada com seu refrão melódico, é um dos bons destaques do álbum, seguindo a mesma toada nas 4 primeiras faixas. Eis que surge a prometida épica ‘Empty Hollow’ e seus quase 17 minutos divididos em 5 faixas, apresentando partes orquestradas, acústicas e um refrão daqueles pra se cantar em coro uníssono, mostrando talvez a face mais progressiva dos trabalhos do RAGE até então. Em ‘Saviour Of The Dead’ temos uma base forte que remete ao BLACK LABEL SOCIETY e os bends característicos de Zack Wylde. ‘Hellgirl’ vem com uma levada mais power e um refrão marcante, seguindo essa linha mais direta nas faixas subseqüentes, fechando com a ótima ‘Tomorrow Never Comes’.
Destaque positivo para o guitarrista, tecladista, violonista (versátil o rapaz!) bielorrusso Victor Smolski e seus riffs e solos... dá até para dizer que ele está naquele grupo de guitarristas que você já sabe quem é no primeiro acorde, tal qual Zack Wylde, Tony Iommi e cia. ‘Peavy’ Wagner continua o mesmo de sempre com seu vocal inconfundível e André Hilgers aos poucos vai preenchendo com muita capacidade a lacuna deixada pelo excelente Mike Terrana. Outro destaque positivo é o DVD bônus que vem junto com a bolacha, uma grande apresentação da banda no Wacken Open Air, em 2009, show que conta com a participação de grandes feras como Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), a bela Jen Majura e Schmier (DESTRUCTION), vale a pena dar uma conferida.
Comparações à parte, “Strings To a Web” é um ótimo álbum que só vem afirmar a posição do RAGE entre as principais bandas de Metal da atualidade. Mesmo para aqueles que esperavam mais da banda, não dá para considerar frustrante um álbum com composições excelentes, músicos afiados, peso e melodia na medida certa. (Whiplash)

"Peavy" Wagner - vocal, baixo
Victor Smolski - guitarra, teclados, cello
André Hilgers - bateria
Lingua Mortis Orchestra

Faixas do cd:

01. The Edge Of Darkness
02. Hunter And Prey
03. Into The Light
04. The Beggar's Last Dime
05. Empty Hollow
06. Strings To A Web
07. Fatal Grace
08. Connected
09. Empty Hollow (reprise)
10. Saviour Of The Dead
11. Hellgirl
12. Purified
13. Through Ages
14. Tomorrow Never Comes

PARTE 1

PARTE 2

Áudio do dvd:

Wacken Open Air Show 2009
01. Carved In Stone
02. Higher Than The Sky
03. Set This World On Fire (featuring Hansi Kürsch)
04. All I Want (featuring Hansi Kürsch)
05. Invisible Horizons (featuring Hansi Kürsch)
06. Lord Of The Flies (featuring Jen Majura)
07. From The Cradle To The Grave (featuring Jen Majura)
08. Prayers Of Steel (featuring Schmier)
09. Suicide (featuring Schmier)
10. Down (featuring Schmier)
11. Soundchaser

Four additional live clips:
12. Set This World On Fire (Live at the "Masters of Rock 2009")
13. All I Want (Live at the "Masters of Rock 2009")
14. Carved In Stone (Live in Sofia 2009)
15. Never Give Up (Rage Race Special)

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Helloween - Unarmed - Best Of 25th Anniversary (2010, em 320 kbps)

2010-06-03T05:16:00.015-03:00

A resenha a seguir foi retirada do Whiplash, escrita pelo próprio Helloween para os fãs

“'Unarmed - Best-Of 25th Anniversary' é um grande 'obrigado' a todos os nossos fãs, novos e antigos em todo o mundo! Em vez de reunir uma coletânea com nossas faixas de maior sucesso para comemorar este aniversário, estamos completamente rearranjando e regravado grandes canções e melodias da nossa carreira.
Juntamente com nosso produtor Charlie Bauerfeind, estamos experimentando e testando as 'novas canções'. Convidamos muitos grandes músicos neste disco especial, com o destaque, sem dúvida, de ter a participação da Orquestra Sinfônica de Praga tocando na 'The Keeper´s Trilogy', um medley de 17 minutos que consiste das canções 'Halloween', 'Keeper Of The Seven Keys' e 'The King For A 1000 Years'.
Nós não somos uma daquelas bandas que gostam de celebrar-se, nós só queremos dizer 'obrigado' da nossa própria maneira especial a todos vocês que nos acompanharam ao longo dos últimos 25 anos - para nós, este álbum representa uma celebração oficial. Foi um grande desafio e uma grande experiência e tivemos muita diversão gravando nossas faixas mais importante em um equipamento totalmente novo e com novos arranjos. Esperamos que vocês gostem!

Atenciosamente,
Andi, Weiki, Markus, Sascha e Dani..."

Andi Deris – Voz
Michael Weikath – Guitarra
Sascha Gerstner – Guitarra
Markus Grosskopf – Baixo
Dani Löble – Bateria

01 - Dr. Stein
02 - Future World
03 - If I Could Fly
04 - Where The Rain Grows
05 - Keepers's Trilogy
06 - Eagle Fly Free
07 - Perfect Gentleman
08 - Forever & One
09 - I Want Out
10 - Fallen To Pieces
11 - A Tale That Wasn't Right

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Gamma Ray – To the Metal (2010), 192 kbps

2010-06-03T03:00:00.005-03:00

“Em “To the Metal!”, o Gamma Ray consegue manter o alto nível do seu último lançamento, “Land of the Free II”, de 2007. Kai Hansen, novamente, mostra seu talento como um dos mais inspirados compositores do heavy metal. Contribui para a qualidade do material a estabilidade da formação que há anos conta com Kai Hansen (vocais/guitarra), Dirk Schlächter (baixo), Henjo Richter (guitarra) e Daniel Zimmermann (bateria). A fórmula consagrada e característica desses alemães contém riffs marcantes, refrãos grudentos e melódicos cantados em coro e solos de guitarra rápidos. Nesse disco, essa fórmula foi utilizada com êxito, acrescida de alguns ingredientes novos. Para começar, a ilustração da capa é impactante: colorida e com toques de terror que remetem ao desenho de “Sabbath Bloody Sabbath”, do Black Sabbath. A obra de Herve Monjeaud consegue relacionar a imagem com o som que o disco traz. A faixa que abre o trabalho, “Empathy”, tem tom sério e profundo e o refrão é cantado com força, como um hino de guerra, sempre introduzido com uma virada de bateria bem colocada. “All You Need to Know” tem um dos refrãos mais melódicos do disco e é rápida e pesada. Assim como “Shine Forever”, que, além disso, possui um vocal agressivo, provavelmente inspirado por Rob Halford, e mostra bastante o som do baixo de Dirk Shclächter, tanto na introdução, como na passagem antes do solo de guitarra.

O baixista também é destaque como compositor da balada metal “No Need to Cry”, escrita em homenagem ao seu recém-falecido pai. A excelente “Time to Live” retrata bem uma canção típica do Gamma Ray. É rápida, melódica e para cima.
Sem que isso desmereça a qualidade das composições, sempre é possível encontrar similaridades com outros clássicos do heavy metal nos discos do Gamma Ray. “To the Metal”, a canção, se parece muito com “Metal Gods” do Judas Priest. A marcação de ritmo nos chimbaus, os acordes soltos, a levada em midtempo e os vocais em coro automaticamente trazem à mente esse clássico do “British Steel”.
Em “Rise”, as guitarras no começo são Iron Maiden puro. E o riff e a bateria de “Mother Angel” fazem a gente pensar que Klaus Meine (Scorpions) entrará cantando “Coming Home”. Vale a pena ainda destacar os teclados de fundo em “Deadlands” e o começo com teclados orquestrados e coral de “Chasing Shadows”. Aliás, por causa dessa introdução, “Chasing Shadows” poderia bem ser a primeira faixa do disco, e não a penúltima. O que não impede que esse álbum seja considerado perfeito.“To the Metal!” é uma inspirada homenagem ao heavy metal. Enquanto compositores como Kay Hansen estiverem vivos e inspirados, o heavy metal continuará forte.” (por Eduardo Kaneco)

Dirk Schlächter : Baixo, Vocais Secundários
Daniel Zimmermann : Bateria, Vocais Secundários
Kai Hansen : Vocais, Guitarra
Henjo Richter : Guitarra, Vocais Secundários, Teclas

1. Empathy
2. All You Need To Know (feat. Michael Kiske)
3. Time To Live
4. To The Metal
5. Rise
6. Mother Angel
7. Shine Forever
8. Deadlands
9. Chasing Shadows
10. No need to cry

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Van Canto - Tribe of Force (2010), 320 kbps

2010-05-13T21:21:00.005-03:00

1. Lost Forever
2. To Sing a Metal Song
3. One To Ten (Feat Victor Smolski of Rage)
4. I Am Human
5. My Voice
6. Rebellion (Feat Chris Boltendahl of Grave Digger, Cover)
7. Last Night of the Kings
8. The Tribe of Force
9. Water Fire Heaven Earth
10. Master of Puppets (Metallica Cover)
11. Magic Taborea
12. Hearted (Feat Tony Kakko of Sonata Arctica)
13. Frodo’s Dream

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Gentle Giant – In a Glass House 1973 (Versão Remasterizada com Bônus, 320-128 kbps)

2010-05-12T00:35:00.024-03:00

“1.973 foi um ano de vários acontecimentos para o "Gentle Giant". Um deles foi o lançamento do album "Octopus" com a entrada do baterista John Weathers (que tocou em bandas chamadas "The Eyes of Blue", "Buzzy Linhart", "Ancient Grease" e outras não muito conhecidas ao meio do gênero de rock progressivo) definitivamente no grupo até o fim das atividades da banda em 1.980 por Malcolm Mortimore (ele precisou ser substituido em "Octopus" por Weathers porque sofreu um sérissimo acidente de motocicleta impedindo-o de se apresentar).
Com o decorrer da turnê para a apresentação do album o "Gentle Giant" que inicialmente era um sexteto, passou a se tornar quinteto com a saída de um dos irmãos Shulman, Phil Shulman, o mais velho, que fazia boa parte dos instrumentos de sopro, atuando mais tarde como professor de música. Phil saiu do GG no início de 1.973 após o grupo ter feito apresentações na Itália, devido a motivos de diferenças pessoais muito sérias. Era já um começo crítico para a banda pois cogitava-se inclusive na hipótese de que o grupo terminaria por ali mesmo após a turnê de "Octopus", mas os rapazes refletiram repensaram e arriscaram a idéia de continuar na estrada da música. Continuaram a turnê se apresentando pela primeira vez tanto como um quinteto quanto nos EUA abrindo os shows para o "Jethro Tull".
Em julho de 1.973 (diga-se que o GG já vinha desde novembro de 1.972 fazendo as gravações de "In a glass house", possivelmente a demora deve ter ocorrido ao fato do descontentamento de Phil na banda e posteriormente a sua saída), o grupo vai para o estúdio gravar como quinteto e mais um outro empecilho vem perturbar o grupo; desta vez seria o selo da gravadora do qual eles haviam sido contratados em "Three friends" (1.972), a Columbia Records (CBS), devido ao interesse que o conjunto despertou nos Estados Unidos. A Columbia após a realização de "Octopus" começou repentinamente a passar por uma crise interna financeira e tudo levava a crer que não conseguiria cobrir os custos que estariam por vir no album seguinte (que é neste caso, "In a glass house").
Ainda que a gravadora reconhecesse que a banda aplicaria uma série de efeitos sonoros, isto também foi usado como desculpa para a mesma não acreditar na banda, ainda mais pelo GG não ter intenção de se tornar um grupo estritamente comercial.
Fica uma dúvida: será que foi mesmo devido aos efeitos sonoros (eles nem se apresentam no album inteiro) e o GG não querer se tornar uma banda comercial ou a saída de Phil Shulman do conjunto na Columbia Records não arriscaria a permanência do GG no selo se estivesse em crise financeira ?

De qualquer maneira o grupo seguiu em frente e conseguiu fazer a gravação com um selo chamado WWA (World Wide Artists) Label, na Alemanha a gravação saiu pela Vertigo Records (que já os tinha desde o album de estréia "Gentle Giant" (1.970)). Consequentemente, os Estados Unidos só tiveram a lamentar porque precisaram importar "In a glass house" da Inglaterra (país de origem da banda) isto porque o album nunca foi realizado nos Estados Unidos (nem mesmo inclusive em CD!!!!) . Quando foi editado resultou-se numa importação de cerca de 150.000 cópias, até hoje sendo um dos preferidos pelo público americano.
Quanto a saída de Phil Shulman, não foi mais importante que o recrutamento do baterista John Weathers; a banda sentiu evidentemente muitas dificuldades e tensão nas gravações com a falta de Phil que manteve um estilo próprio. Por outro lado a contribuição de Weathers foi determinante também para o trabalho do grupo, trazendo um som mais sólido, conciso e que compensaria a perda do outro integrante, este sendo fundador do GG. A formação a partir deste album como um quinteto ficou da seguinte maneira: John Weathers na bateria, percussão e vocais de apoio; Gary Green nas guitarras, violões, percussão e vocais de apoio; Kerry Minnear nos teclados, percussão e vocais, Derek Shulman nos instrumentos de sopro e vocais e Ray Shulman no baixo, violão, violino, percussão e vocais.
Lançado em setembro de 1.973, "In a glass house" que resultou num único compacto marca também pela primeira vez na presença do público um aspecto mais incentivador com telas gigantescas visuais atrás dos palcos. Sendo assim, os espectadores ingleses inicialmente não gostaram muito da nova formação, mas aos poucos foram prestando mais atenção na banda e demonstrando mais interesse pela música do GG. Detalhe interessante: uma idéia que o GG pensou para se aproximar dos espectadores em suas apresentações ao vivo era tornar algo semelhante ao que o "Genesis" (fase de Peter Gabriel em suas encenações teatrais musicais no conjunto) fazia... como ter Weathers fantasiado sob a forma de um "Gigante Gentil" (que é vizualizado nas capas, repare que a fisionomia de Weathers é até próxima do personagem) andando no palco em meio a várias casinhas de boneca sob fumaças artificiais, mas infelizmente a idéia foi abortada e nunca utilizada.

O GG demonstra neste trabalho um tanto mais de rock do que nos outros já gravados, a marca da sonoridade medieval ainda se mantém. O que dizer dos músicos ? Kerry Minnear em todo o momento está tanto delicado como ágil nos teclados, Derek Shulman se divide nos vocais entre o leve e o pesado, Ray Shulman preenche linhas de baixo tocadas de forma muito interessante e inteligente, Gary Green se mantém tão discreto em seus instrumentos de cordas que é impossível deixar de prestar atenção e por fim John Weathers acompanhando o restante dos companheiros numa forma de ritmo muito arrojada.
Não existem dúvidas de que o GG era um conjunto de músicos extremamente talentosos e criativos além do que também eram multi-instrumentistas . E este álbum, que precisou atravessar uma fase tão delicada entre questões por efeitos sonoros, crises financeiras e cisões, acabou se tornando um dos mais importantes trabalhos que a banda realizou em toda sua carreira. Falando inclusive de efeitos sonoros, o "Pink Floyd" também naquele mesmo ano de 1.973 havia gravado um album muito conceitual e dos mais vendidos no mundo do rock; "The dark side of the moon", onde justamente tais efeitos são muito explorados junto com a música.
Em “In a Glass” as letras são inteligentes e reflexivas e todos os membros tem sua oportunidade de se apresentar nos momentos solo. Com melodias que se dividem entre maneiras um tanto agitadas e suaves o album inteiro está perfeito, longe de defeitos na sonoridade (como as gravadoras temiam), consagrando-os mesmo como quinteto.
A produção foi feita pelo próprio GG que está impressionantemente muito boa para um selo underground no mercado e feito de maneira analógica (já que na época não tinha uma tecnologia avançada para confecção de gravação digital). Isto acrescido do auxílio de pessoas como Gary Martin que colaborou no "Yes" em "Fragile" (1.971), o baixista Hugh Hooper, músico inclusive do "Soft Machine" na época em que se encontrava na banda com o solo "1.984" (1.973), "Brian Auger's Oblivion", David Essex e outros.
A arte gráfica foi elaborada por Martyn Dean, parente de Roger Dean, que colaborou com o "Yes". Vale uma ressalva a respeito da capa elaborada de forma tridimensional, que originalmente no vinil vinha num papel celofane com impressões dos músicos e desenhados de maneira diferente. A medida que fosse juntado/pressionado o celofane com a capa do vinil a gravura ficava mais preenchida como se houvessem mais de 5 músicos no conjunto, portanto um achado (caso alguem encontre esta edição em LP).

Frontal e selo do LP lançado pela alemã Vertigo

Edição da WWA Records, selo pequeno por onde In a Glass House veio a tona

À mesma maneira ocorreu com o CD lançado em 1.992. O problema é que o proprietário do disquinho deve ter um cuidado enorme já que uma parte destas imagens vem impressas na proteção acrílica frontal da qual se abre o CD. Se quebrar perde-se a graça do encarte. A vantagem que esta outra edição possui é que vem com duas faixas a mais de bonus.
Qual pessoa que tivesse assistido em 1.972 o filme "The Glass house", baseado numa estória de Truman Capote a respeito das horríveis condições dentro de uma prisão de segurança máxima, e gostasse de GG, que tem neste album como o objetivo retratar o conceito sobre a vida e pensamentos de um condenado não acabaria se apaixonando pela obra?
"The runaway" - com quase 7:30 de duração, inicia "In a glass house" com o barulho de vidros se quebrando (já que "glass" quer dizer "vidro" em inglês), uma verdadeira "guerra" com razoável quebradeira. Algo muito semelhante como em "Money" do "Pink Floyd" de "The dark...". Só que no caso a introdução é de uma máquina registradora que também se mantém alguns instantes, assim como "The runaway", sob a entrada de efeitos sonoros. Além disso a maneira como foi feita a inclusão dos efeitos sonoros e o modo como entra a melodia da faixa repentinamente lembra também a faixa "The boys in the band" do "Octopus", album anterior do GG. A quebra do vidro apresentada sob a forma do título do album dá a intenção de advertir que quem possui telhado de vidro não deve atirar pedra no vizinho, ou seja, a pessoa ser o que é e não cuidar da vida dos outros. Foi uma das primeiras faixas inseridas no set-list do GG, incluindo a introdução da quebra do vidro. Quando a banda iniciava a entrada repentina da melodia um clarão de luzes se colocava acima do grupo e em algumas apresentações faziam um "medley" junto com "Experience", tambem do "In a glass" . Quando a quebradeira de vidros termina a melodia da faixa se inicia de uma maneira muito viva junto a um teclado que vai aumentando de volume, tendo Derek surgindo nos vocais coordenando a faixa e sendo acompanhado relativamente em um curto instante apenas pela guitarra de Green, com o restante da banda junto nos dois refrões. Na primeira parte instrumental tem-se alguns solos de teclados e posteriormente o de uma flauta até que retorna a banda novamente cantando com Minnear junto a um violão acústico. Neste trecho inclusive tem uma pequena pegada de Buddy Rich, Weathers comentou numa entrevista ter "copiado" o ritmo do artista.

No próximo tema a banda fica numa forma melódica em estilo medieval, mas retorna novamente com a guitarra de Green solando posteriormente, seguida através de um solo de xilofone. A faixa retorna ao refrão que iniciou a melodia terminando por fim de forma sinistra. Aqui existe inclusive um erro fonográfico feito no CD e no final da faixa; os quase 10 segundos finais foram colocados na faixa posterior "Inmates Lullaby", ou seja "The runaway" "perdeu" quase 10 segundos. Observe que a faixa tem um ritmo em determinados momentos meio funk.
A bonus que vem no CD remasterizado mais recente tem uma versão ao vivo desta acrescido de "Experience", música deste mesmo album numa apresentação de setembro de 1.976. Possui versão ao vivo nos albums "King Biscuit Flower hour" (1.998) e em "Totally out of the woods - The BBC sessions" (2.000). O mesmo "medley" com a "Experience" está também apresentado no primeiro album conceitual e um dos favoritos dos fãs do GG, "Playing the fool- Live" (1.977).
"Inmates Lullaby" - muitos fãs do GG não gostam desta faixa talvez por ela ser melosa até ao extremo, mas tem um detalhe muito interessante que possivelmente pouca gente sabe e daria até mais valor para ela: todos os instrumentos tocados são de percussão desde o início ao fim da faixa. Poucos grupos de rock progressivo exploram instrumentos de percussão melodiosa como o xilofone, marimbas e outros além dos vocais; uma banda que explorou muito estes tipos de instrumentos, embora não tem um carater canônico igual do GG foi a banda francesa "Gong", tanto na época com o fundador Daevid Allen (um exemplo em "Angels egg" (1.973)) e mesmo com sua ausência (um exemplo em "Gazeuze!" (1.976)), são evidentemente também esquemas diferenciados. É uma composição muito excêntrica que possivelmente o GG gravou como se tivesse dando forma a idéia em meio a uma canção de ninar, criando um ambiente muito misterioso; vide os vocais de Derek. As letras referem-se a alguém insano criminalmente. Não esqueça que se o ouvinte possuir a versão em CD os quase 10 primeiros segundos não são pertencentes a faixa e sim da anterior "The runaway". Saiu inclusive em compacto.
"Way of life" - com 8 minutos de duração, é uma das faixas mais rápidas do album além de ser triunfante e engenhosa. É um tipo de música que lembra aquelas frases musicais que seguem uma após outra e com o tempo, se o ouvinte é muito emotivo, acaba se tornando constantemente surpreso a medida que vai descobrindo o objetivo tanto de sua sonoridade como das letras.

A faixa em si é relativamente um tanto diferenciada por conter vários temas musicais e também se percebe um tímido ritmo de funk por mais incrível que seja para uma banda como o GG. Inicia com Gary gritando "Go!" e então a banda entra totalmente num ritmo rápido com Derek cantando uma melodia que por instantes fica num meio sinistro com a guitarra e o teclado, fazendo uma parceria finalizando o primeiro refrão. O GG então retorna fazendo o segundo refrão onde há presença de um órgão consistente de Minnear junto com a flauta tocada por Ray, causando uma sonoridade medieval que é típica do conjunto. Entrando Derek nos vocais e o restante da banda se mantém uma melodia novamente um tanto sinistra, com a guitarra recebendo aos poucos os teclados de Minnear. Então o GG inicia o terceiro refrão do qual Derek finaliza as letras e o conjunto vai se dissipando, Minnear apenas no órgão ficando quase 2 minutos aos poucos também parando e concluindo a música de vez (segundo Minnear este final tinha como o propósito partir para ser uma outra música). Foi também uma faixa que incluia o set-list do GG durante a promoção do album.
"Experience" - com quase 8 minutos de duração, agora é a vez de Minnear fazer os vocais principais (repare que os vocais de Derek e Kerry até que não são tão exageradamente muito diferentes). A banda demonstra um esforço também muito grande nesta faixa, talvez uma das maiores complexidades do GG em "In a glass house" esteje aqui. Algo talvez próximo estaria em "The adventure of Pantagruel" do "Octopus", album anterior a este. Mas aqui a diferença é que apresenta mais rock e novamente mais funk; grande parte dos fãs do GG possivelmente se sentiriam ofendidos mas uma parte do album está muito associado a este tipo de ritmo, portanto "In a glass house" tem que ser ouvido e admirado inteiramente com muita cautela.
Aliás "Octopus" também oferece alguns poucos momentos de funk sim, e nem seria vergonhoso se o GG argumentasse porque gravaram algo assim; imagine o seguinte, quando eles excursionaram nos Estados Unidos na turnê de "Three friends" (1.972), o país também vivia uma parte do público que estava sendo tomado por conta do funk de gente como "Earth, Wind & Fire", "The Isley Brothers", Herbie Hancock e entre outros naquele tempo. É bem possível que o GG tenha sentido neste país que a forma do grupo em executar sonoridade medieval com o rock poderia "casar" perfeitamente com o funk. "Experience" praticamente comprova esta hipótese.

Os destaques mais interessantes são possuir alguns toques de violino, toques para linhas de baixo existentes ao longo da faixa junto a percussão e baterias de Weathers, órgão de Minnear com seu vocal, além do ritmo funk em determinadas ocasiões onde se ouve neste momento o vocal de Derek na única frase que cita "Master inner voices, making the choices". Foi também uma faixa que incluia no set-list do GG durante a promoção do album virando um "medley" junto com "The runaway". Possui uma versão ao vivo nos albums "King Biscuit Flower hour" (1.998) e em "Totally out of the woods - The BBC sessions" (2.000).
"A reunion" - é a menor faixa do album com pouco mais de 2 minutos de duração, pequena demais pela forma como foi tocada. Para alguns ouvintes claro poderia ter se extendido um tanto mais, mas ficou agradável pela sonoridade que já vale a faixa. Aqui também é o vocal de Kerry Minnear se tornando o principal além de fazer os toques de piano elétrico, sendo acompanhado por bonitos riffs de violinos, dedilhadas de violão, toques de baixo. A canção é muito melodiosa, talvez um profundo momento do GG de relaxamento e "meditação" na faixa. Detalhe: onde está Weathers ? Só na introdução da faixa fazendo 8 toques no bumbo da bateria lembrando o ritmo de um coração pulsando.
"In a glass house" - é a maior faixa do album também com pouco mais de 8 minutos de duração. Na verdade ela termina até antes já que os 20 últimos segundos são um retrospecto muito rápido de minúsculos trechos de cada faixa executada pelo GG neste álbum. Pela ordem: "The runaway", "Way of life", "Experience", "In a glass house", "An inmates Lullaby", "A reunion". Isso sem contar que a abertura tem a quebra de vidros, como também em seu final. A faixa possui múltiplas sessões de vários temas, além de que parece que o GG toca todos os instrumentos que possuem, uma "guerra" de instrumentos (mandolins, violões, saxofones, trompetes, piano elétrico, marimbas, xilofones e etc.). A banda pelo visto aproveitou como pode durante estes 8 minutos evitando desperdícios, fazendo mais uma vez rock, folk (medieval), funk (novamente !?). Saiu em versão compacto junto com "An inmates Lullaby". Outra faixa que era incluída no set-list do GG durante a promoção do álbum, geralmente com Gary Green solando um tanto mais na guitarra conduzindo a música. Esta faixa tem uma outra versão ao vivo na edição em CD remasterizada mais recente, de 1.974.

Por Steve Hillage, livre adaptação

Gary Green - violões acústicos de 6 e 12 cordas, guitarras acústicas e elétricas, mandolins, percussão, vocais de apoio.
Kerry Minnear - teclados, pianos elétricos, percussão melodiosa, vocais principais.
John Weathers - baterias, percussão, vocais de apoio.
Derek Shulman - saxofones, flautas, percussão, vocais principais.
Ray Shulman - baixo, violões acústicos, violinos, percussão, vocais de apoio.

1. The Runaway (7:15)
2. An Inmate's Lullaby (4:40)
3. Way of Life (7:52)
4. Experience (7:50)
5. A Reunion (2:11)
6. In a Glass House (8:26)

Bonus tracks on Remastered Edition:
7. The Runaway/Experience (live in Dusseldorf 9/23/76) (10:01)
8. In a Glass House (live in Munster 4/5/74) (9:49)

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Acima momentos da banda em Quebec, 1973

B.B. King - His Definitive Greatest Hits

2010-05-10T16:49:00.000-03:00

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Tamanho: 205mb
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Styx - Come Sail Away - The Styx Anthology

2010-05-08T07:53:00.000-03:00

Download: Rapidshare CD1 e CD2
Tamanho:225mb
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Gentle Giant - Three Friends (1972)

2010-05-08T04:48:00.011-03:00

Capa dos EUA

Este é o terceiro disco do Gentle Giant, seu primeiro conceitual. Refletindo na experiência comum a todos de perceber os diferentes destinos de antigos amigos de escola, a banda utiliza este tema para fazer uma suíte musical. Three Friends - Três Amigos, conta a historia de três amigos de escola que crescem cada um para uma diferente classe social. Operário, Artista e o Executivo, cada qual com sua realidade sem conseguir mais entender o estilo de vida alheia. (Whiplash, clique e veja letras traduzidas)

01. Prologue
Aqui começa o disco conceitual, nos conta como são feitos os amigos e como tudo aos poucos desmorona, nos conta sobre a juventude e já começa com um instrumental apuradíssimo logo de cara, começa a canção e já pensamos: De onde saiu isso? ‘Isto’ é Gentle Giant meus amigos e se vocês ainda não conhecem comecem a se acostumar porque é simplesmente fantástico! Riff, mas não é só um riff, é cada um por si numa bagunça totalmente organizada e emotiva, não é só virtuose. Melodia vocal linda, é em pequenas doses entram as partes pelas quais são mais conhecidos, os vocais assombrosos, 3, 4, 5 vozes cantando melodias diferentes? Sim! É possível com esses caras. Tudo aqui, a todo momento é loucura, tudo é estranho e normal ao mesmo tempo, esses caras se juntaram para dar ao mundo o tipo de som mais complexo já conhecido mas ao mesmo tempo melodioso, bonito e com alma. Como é possível você poderá se perguntar!!!! Eu vos respondo. Não faço a menor idéia!

02. Schooldays
Aqui eles contam como são os tempos de escola como temos amigos muito próximos e como nos divertimos (nem todos). O vibrafone dá uma sensação estranha, tem um som muito incomum na música. E o que eu falei sobre as melodias? 4 vozes se completando. Sensacional. E o instrumental? Puxa vida!!! Ray Shulmman é outro dos baixistas mais esquecidos do rock progressivo, ele é fabuloso. A melodia muda abruptamente, se torna sombria, saudosista! O tema volta sempre complicadíssimo. Difícil explicar, difícil mesmo. Escutem! Por Favor!

03. Working All Day
Aqui é contada a história do primeiro dos três amigos, um trabalhador, sem muita sorte e cabeça dura. Sensacional o começo ‘torto’. A melodia que se segue é imponente, bem como a letra pede, trabalhadores braçais cantando. Eles conseguiram representar perfeitamente, saxofones espalhados por toda a faixa dando um peso diferente à música. Uma linha de baixo sensacional ajuda também (risos).

04. Peel The Paint
O segundo amigo é um artista que por trás de toda a pompa e circunstância na verdade não sente nada, é apenas um mundo de mentiras, como o próprio nome da música diz ‘Descasque A Pintura’. A música mais sensacional de todos os tempos, só isso já pouparia o meu trabalho (do qual eu muito gosto) de escrever, dos vocais iniciais ao riff que pra mim é o riff mais sensacionais de todos os tempos, a música é perfeita, violinos clássicos e violoncelos e tudo que poderíamos querer. Que vocais de Derek, que vocais no refrão. Ah é claro! Tem o solo de guitarra mais perfeito do mundo, tocado pelo genial Gary Green. Perfeita!

Livre desde o começo
Deixado para partir
Encontrando o prazer e a dor em sua arte
Perdido em seu silêncio
Não há motivos para pressa
O tempo espera por ele
Aquele que cria do pincel
Colore o pincel
No alto no ar
Seus sonhos estão lá
Buscando respostas ele irá procurar todo lugar
Pensa que ganhou
Um lugar no sol
Livre das preocupações e os modos dos demais
Descasque a tinta
Olhe embaixo
Você irá ver a mesma
A mesma fera selvagem
Retira a demão
A demão do tempo
E encontra olhos loucos
E veja os dentes afiados
Nada se aprendeu
Não absolutamente nada
Não seja enganado, levante-se antes de cair
Túmulo carnal
Macio engatinhar
Carne aberta e você precisa deixa-lo entrar
Vidro reflete
O que você é
Mostra a face, a malvada face do pecado

05. Mister Class And Quality?
Esta aqui conta a história do terceiro amigo, o perfeito homem de negócios que conquista tudo o que tem com a sua ‘habilidade’ e ‘conhecimento’, desprezando totalmente os outros dois amigos, nasceu para dar as ordens! Ledo engano! Começa com um tema bem complexo, meio jazzy. Mas o riff em si é um riff mais comum, mas muito bem acompanhado pelo violino. Mas do meio pra frente tem uma melodia completamente louca, inclusive com passagens circenses perfeitas e divertidíssimas.

06. Three Friends
Aqui encontram-se os ‘achados e perdidos’ de toda essa peregrinação, como se os três amigos se arrependessem de muitas coisas. E já começam com solos de Kerry Minnear, e mais uma vez os solos de Gary Green são perfeitos na guitarra. E que parte final! Aqui Kerry teve um bom gosto indescritível com os teclados. Sensacional!

Esse disco é uma obra-prima com certeza!

Texto: Diego Camargo, em Progshine.com (deu pra notar que ele odeia a banda com todas as forças...rs)

Derek Shulman – voz/saxofone alto/clavicórdio e percussão
Kerry Minnear – voz/teclados/xilofone/moog/percussão e vocais
Phil Shulman – voz/saxofones/trompete/clarinete/percussão e vocais
Ray Shulman – baixo/violino/guitarras/percussão e vocais
Gary Green – guitarras de 6 e 12 cordas/percussão e vocais
Malcom Mortimore – bateria e percussão

Músicos convidados:
Calvin Shulman (filho de Ray Shulman) – voz na faixa 2

01. Prologue – 6′12
02. Schooldays – 7′33
03. Working All Day – 5′07
04. Peel The Paint – 7′25
05. Mister Class And Quality? – 5′51
06. Three Friends – 3′00

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Senha/Pass: lagrimapsicodelica

Gentle Giant - Octopus (1972)

2010-05-08T02:16:00.010-03:00

“Este review trata do quarto álbum de estúdio, considerado o melhor por muitos fãs, lançado em 1972 (que boa safra teve esse ano para o rock progressivo) chamado "Octopus". Quem ficou encarregado pela arte da capa do disco foi Roger Dean, famoso pelos seus trabalhos com o Yes, Uriah Heep, Budgie, Asia, Rick Wakeman, entre outros. O nome foi uma idéia da esposa de Phil Shulman, inspirada nas oito musicas da obra: “Octo-Opus”.
Neste disco, o prog calculado, experimental e a fusão de estilos atingem seu ápice na discografia da banda. Um exemplo do experimentalismo está em “Raconteur Troubador”, onde a intenção musical e lírica foi recriar uma música que remonta aos tempos dos trovadores medievais na Inglaterra, tudo com o brilho dos arranjos do Gigante.
.

Acima, capa lançada nos EUA

Se você acha que “Bohemian Rhapsody”, do Queen, possui um complexo trabalho vocal, ouça a esquizofrênica, delicada e inteligente “Knots”, inspirada no existencialismo do psiquiatra escocês Ronald David Laing que conta com um dos mais elaborados trabalhos vocais e instrumentais que já foram feitos no rock progressivo.
Em “Dog´s Life” a banda faz uma homenagem aos seus roadies. Na melhor ironia inglesa, a paródia é feita numa comparação entre a vida de um cachorro e a vida dos roadies.

Os músicos mostram tudo o que sabem em “The boys in the band”, a música da moeda, como ficou conhecida entre os fãs brasileiros. Nesta faixa instrumental, mudanças de andamento e sobreposição de instrumentos são milimetricamente calculados.
“The Advent of Panurge”, “River” e “A cry for everyone” são típicas obras do prog anos 70 que fazem a alegria de quem gosta do estilo.
Antes de terminar esta resenha, necessário é fazer uma ressalva importante ao leitor: ao ouvir o álbum, preste atenção nos detalhes das músicas. Não se atenha ao instrumento da melodia principal. O Gentle Giant foi uma das bandas que mais soube explorar o que a música pode oferecer, sem barreiras, o que traz uma riqueza de detalhes muito grande à sua obra. Basta lembrar que todos os músicos tocavam mais de um instrumento, o que é um recurso muito útil a uma banda que pode-se dizer que fazia da música um estudo.

Não há como não recomendar qualquer vídeo da banda tocando ao vivo, pois como eles reproduziam tudo que era feito no estúdio, é interessante ver os músicos trocando de instrumento toda hora, vide o baixista, violinista, guitarrista e vocalista Ray Shulman, e como os complexos trabalhos vocais, como “Knots”, eram reproduzidos perfeitamente em cima do palco (o Queen fazia playback).
Espero que se você não conhecia esta banda, que este seja o primeiro passo para muitas descobertas e viagens que os ingleses podem oferecer! São altamente recomendáveis os sete primeiros álbuns, com um destaque para o “In a glass house”, de 1973.

Aos apreciadores da boa música, boa viagem!

Texto elaborado por Elias Varella em 09/04/08, no Whiplash

Músicos:
- Gary Green / guitarras, percussão
- Kerry Minnear / teclados, vibrafone, percussão, cello, Moog, vocais
- Derek Shulman / vocais, alto saxofone
- Philip Shulman / saxofone, trompete, mellofone, vocais
- Raymond Shulman / baixo, violino, guitarrra, percussão , vocais
- John Weathers / bateria, percussão, chilofone

1. The Advent of Panurge — 4:40
2. Raconteur Troubadour — 3:59
3. A Cry For Everyone — 4:02
4. Knots — 4:09
5. The Boys In The Band — 4:32
6. Dog's Life — 3:10
7. Think Of Me With Kindness — 3:33
8. River — 5:54

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Senha/Pass: lagrimapsicodelica

Gentle Giant - Acquiring the Taste (1971), 320 kbps

2010-05-08T01:27:00.006-03:00

"Como posso rir ou chorar
Quando a minha mente está tão transtornada?"

(trecho de Pantagruel's Nativity)

Formação:

- Gary Green / 6 string guitar, 12 string guitar, 12 string wah-wah guitar, donkey's jawbone, cat calls, voice
- Kerry Minnear / electric piano, organ, mellotron, vibraphone, Moog, piano, celeste, clavichord, harpsichord, tympani, maracas, lead vocals
- Derek Shulman / alto sax, clavichord, cowbell, lead vocals
- Phil Shulman / alto & tenor sax, clarinet, trumpet, piano, claves, maracas, lead vocals
- Ray Shulman / bass, violin, viola, electric violin, Spanish guitar, tambourine, 12 string guitar, organ bass pedals, skulls, vocals
- Martin Smith / drums, tambourine, gongs, side drum
- Assisted by Paul Cosh (trumpet, organ) and Tony Visconti (recorder, bass drum, triangle)

1. Pantagruel's Nativity — 6:50
2. Edge Of Twilight — 3:47
3. The House, the Street, the Room — 6:01
4. Acquiring the Taste — 1:36
5. Wreck — 4:36
6. The Moon Is Down — 4:45
7. Black Cat — 3:51
8. Plain Truth — 7:36

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Gentle Giant – Gentle Giant (1970)

2010-05-06T05:26:00.012-03:00

Quando se fala em Gentle Giant, é bom ter em mente que trata-se de um grupo que sempre cuidou do Rock com a mesma devoção que o Jazz, a Música Sinfônica, a Música Barroca e a Música Eletrônica. Esta controvertida banda criou um dos estilos mais peculiares da Música Progressiva, pois englobaram e fundiram, em sua obra, elementos de Música Medieval, Renascentista, Barroca, Jazz, Rock e Eletrônica de forma jamais vista, e tudo isso apoiado em sofisticadas e complexas técnicas de contraponto e harmonia, além de dissonantes arranjos vocais. Thierry Chatain, em sua Pequena História do Rock'n'Roll (na História da Música Ocidental, de Jean & Brigitte Massin, editora Nova Fronteira), escreveu que o Gentle Giant é uma "espécie de orquestra de câmara elétrica". Ao lado do King Crimson, puseram as cartas da quebradeira na mesa. Isso quer dizer que foram responsáveis por uma música de mais difícil digestão e de mais difícil consumo, que exige algumas atentas audições para acostumar o ouvido e para que se "adquira o gosto" pela mesma, ou então, para que se forme uma opinião quanto a gostar ou não gostar; o contrário do que fizeram Yes, Genesis e Emerson, Lake & Palmer, grupos mais sinfônicos e autores de obras "um tanto mais 'acessíveis'" dentro do universo progressivo (principalmente o Yes). Por tudo isso o Gentle Giant é um dos mais perfeitos exemplos da máxima: "ou você o ama ou você o odeia". Vamos à sua biografia e discos.
A história desse eclético grupo é basicamente a história dos irmãos Shulman e seus amigos, tendo seu início em Portsmouth, Inglaterra, local esse que veio a ser a residência da família Shulman, quando se mudou de Glasgow. Os dois irmãos mais velhos, Phil e Derek Shulman, nasceram nos Gorbals de Glasgow, Escócia (datas ignoradas).

O pai deles era um trompetista de Jazz que tocava à noite e atuava como representante de vendas durante o dia para sustentar a família.
Os brothers Shulman contavam que a vida nos Gorbals era horrível, o que fez com que eles se mudassem para Portsmouth. A casa deles ficava em Eastney Road, Southsea, local onde o pai começou a dar aulas de música. Dado ao magistério musical do Sr. Shulman, a casa sempre vivia repleta de músicos. Foi nesse ambiente que nasceu o terceiro terço da semente do Gentle Giant, Ray Shulman. Com a idade de cinco anos, Ray começou a aprender a tocar trompete, passando ao violino aos sete. Quando Ray tinha uns dez anos, ele e Derek já tinham uma dupla caseira (Derek é cerca de três anos mais velho que Ray). Nessa dupla, Ray era o violinista e Derek o guitarrista.
O primeiro contato de Derek com o Rock aconteceu em 1963, quando os Beatles tocaram em Portsmouth. Derek matou as aulas no dia do show, escrevendo um bilhete falso em nome de sua mãe, dizendo que precisava sair mais cedo porque estava doente. Ele teve tanta falta de sorte, que o filme da TV focalizou-o, fazendo com que aparecesse no noticiário noturno daquele dia. Acredito não ser necessário contar o resto...
A primeira experiência musical semi-profissional dos dois foi em 1965, com um grupo chamado "The Howling Wolves", que tentava tocar Rhythm & Blues, como os Stones. Como eles não tinham empresário, convidaram o irmão Phil (cerca de dez anos mais velho que Derek) para a tarefa. Nessa época ele estava na escola se preparando para o Magistério. O primeiro show que conseguiu para o grupo foi em sua própria escola, pela cifra de dezoito libras. O grupo logo mudou seu nome para "Road Runners Rhythm And Blues" e conseguiu realizar uma série de apresentações. Ler na íntegra aqui

01.Giant
02.Funny Ways
03.Alucard
04.Isn't It Quiet And Cold
05.Nothing At All ( Vê Video no Youtube)
06.Why Not
07.The Queen

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Senha/Pass: lagrimapsicodelica

Bad Company, New Castle 03/08/1974, 256 kbps

2010-05-06T04:17:00.006-03:00

"Nada más y nada menos que un ex componente de los Mott The Hoople, el fenomenal
guitarrista Mick Ralphs (nacido el 31 de mayo de 1944 en Hertfordshire), un
antiguo miembro de King Crimson, el bajista Boz Burrell (nacido el 1 de agosto
de 1946 en Lincoln), y dos ex integrantes del grupo Free, el gran vocalista Paul
Rodgers (nacido el 17 de diciembre de 1949 en Middlesbrough), y el batería galés
Simon Kirke (nacido el 27 de agosto de 1949), crearon este grupo de hard-blues-rock
llamado Bad Company.
La banda se creó en 1973 con el apoyo de Led Zeppelin, con quienes firmaron para grabar en su sello Swan Song, debutando en vinilo con un poderoso y directo LP, sin florituras, titulado simplemente Bad Company (1974)." ver matéria na íntegra aqui

*** Um registro ao vivo de boa qualidade, logo após o lançamento

do primeiro álbum da banda.***

1. Little Miss Fortune (fades in)
2. Rock Steady
3. Ready For Love
4. Don't Let Me Down
5. Easy On My Soul
6. Bad Company
7. Deal with the Preacher
8. Movin On
9. Can't Get Enough
10 The Stealer
11 Rock Me Baby

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John Mayall - Primal Solos (1969)

2010-05-06T03:25:00.004-03:00

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1. Intro - Maudie Hooker March 1966
2. It Hurts To Be in Love Toombs, Dixon March 1966
3. Have You Ever Loved A Woman Myles March 1966
4. Bye Bye Bird Williamson, Dixon March 1966
5. Hochie Coochie Man Dixon March 1966
6. Look At That Girl Mayall May 1968
7. Wish You Were Mine Mayall May 1968
8. Start Walkin Mayall Dec. 1968