Ah! E por falar nisso...

Backrooms: Um Não-Lugar

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 27 Jul 2026 14:08:33 +0000

Às vezes, ou melhor, quase sempre a especulação é inevitavelmente melhor do que as respostas. Já que as possibilidades infinitas da dúvida, nos permitem criar igualmente infinitas respostas e caminhos em um exercício de criatividade sem fim. Por outro lado, é da nossa natureza querer explicações diretas para mistérios. Mas, assim como um truque de mágica que perde a graça assim que entendemos como a ilusão é feita, nenhuma resposta será tão empolgante quanto as perguntas.

É nesse limbo entre querer especular, e encontrar respostas que chega Backrooms: Um Não-Lugar. Uma obra nascida da criatividade do ócio internauta, e alimentada por pessoas de todo o mundo por anos. O filme nasce a partir de uma foto postada na internet, que gerou uma creepypasta (uma lenda da internet que cresce conforme os usuários interagem com ela.

O que era uma sala acarpetada em tons de amarelo, vazia e cheia de divisórias, logo se tornou o tal "não lugar". Um espaço para além de nossa realidade, acessível por entradas acidentais, onde tudo é estranho e é possível se perder. A lenda se espalhou e cresceu com a ajuda dos internautas, até que um adolescente chamado Kane Parsons, começou a produzir curta-metragens sobre essas lendas em 2022. A web-série de sucesso no youtube, abriu portas para que anos mais tarde, o próprio Parsons dirigisse um longa para o cinema com o aval da A24. E assim Backrooms: Um Não-Lugar, chega até nós.

Acompanhamos as história de Clark (Chiwetel Ejiofor), um arquiteto frustado e solitário, preso ao trabalho em sua fracassada loja de móveis. Um dia, ao investigar um aumento no consumo de energia de seu estabelecimento, ele encontra uma passagem para o Backroom. Obcecado passa a explorar o lugar, e compartilha suas descobertas, com sua cética terapeuta.

Mary (Renate Reinsve) é uma terapeuta tão solitária quanto seu paciente, que traumatizada pela agorafobia da mãe, prega a busca por "janelas", por caminhos para se libertar de traumas e seguir nova vida. Eventualmente, preocupada com seu paciente, ela também encontra a passagem para esse lugar misterioso que desafia nossa percepção de mundo. Contar mais que isso seria spoiler, mas tentarei proseguir com a reflexão sem extragar sua experiência.

A interpretação mais simples, e totalmente plausível é que os Backroons são um espaço sobrenatural. Mas, convenhamos, não se busca um filme deste procurando a explicação mais raza. E como mencionei no início deste texto, talvez nem queiramos a resposta. As possibilidades por outro lado...

Clark é arquiteto, Mary Terapeuta, juntos eles podem representar a natureza do "não lugar". Uma extensão interdimencional, que tenta emular nossa realidade a partir das memórias daqueles que acidentalmente a visitam. Geograficamente traz uma arquitetura que parece real, mas ignora a funcionalidade, as proporções e criam um labirinto sem fim. E como usa memórias de seus visitantes, materializa também suas referências e traumas, sem completamente compreendê-los. Criando anomalias assustadoras, que durante o filme interagem com as pessoas das quais foram inspiradas.

Indícios que reforçam essa teoria (uma entre muitas possíveis), podem ser captados através de revisitas ao fime, que tenta provocar o espectador empolgado à vasculhar seus mínimos detalhes. Digo tenta pois esse propósito provavelmente funciona com o público já iniciado. Quem conhece a creepypasta e os curtas, e capta as referências, tem mais recurso para montar seus próprios quebra-cabeças e criar teorias.

Já o público geral, entrando em contato com o conceito pela primeira vez provavelmente vai ficar, cansado perdido e insatisfeito. Uma vez que o filme traz repetidamente (três vezes para ser mais exata) a dinâmica da descoberta, joga possibilidades e perguntas na tela, sem responder ou sequer dar propósito à maioria delas. Exigindo uma pesquisa posterior, de quem quer entender a intenção da obra. Mas não é todo mundo que tem um grupo de bar cinéfilo para discutir, ou que vai buscar o "final explicado" no youtube. Muita gente vai apenas esquecer e dar a obra como duas horas de vida perdida.

Entre os prós da obra estão as boas atuações de Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve. Além da construção, ambientação e fotografia dos Backroons. A atmosfera de mistério, insegurança e incômodo é constante, e a principal responsável por continuarmos assistindo.

Outro fator que nos faz ficar no filme, é um "contra", a curiosidade, que nunca é saciada. É verdade que um filme não precisa dar todas as respotas. A força das perguntas é um recorrente neste texto. Mas é preciso sim, dar motivo para estas questões existirem. Criar uma base sólida para a especulação, e Backroons só entrega isso para o público já iniciado.

Backrooms: Um Não-Lugar é um experimento curioso. Pode ser ponto de partida para diversas discussões e reflexões. Mas pode também ser tão vazio e confuso quanto as próprias "salas dos fundos" do título. Vai depender de cada espectador. Diz aí nos comentários, foi fisgado pelas possibilidades? Qual a sua teoria para os não lugares, e a jornada destes personagens nele?

Backrooms: Um Não-Lugar (Backrooms)
2016 - EUA - 110min
Suspense, Terror

Good Omens 3

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 24 Jul 2026 14:35:13 +0000

Terminando às pressas, uma história que talvez, não precisasse ser esticada. Essa é provavelmente a melhor descrição para Good Omens 3. O encerramento de uma história qur nasceu como minissérie, quando adaptou todo seu material base, o livro homonimo de Neil Gaiman. Fez sucesso e por isso foi reinventado ganhando uma segunda temporada com final em aberto para um terceiro ano. E sofreu com as polêmicas em torno do próprio Gaiman e acabou ganhando um encerramento apressado em forma de filme, apenas para não parecer abandonado pelo Prime Vídeo.

Sendo assim, é quase impossível não ficar decepcionado com o desfecho da série em algum aspecto. Seja pela redução de tempo, pela diminuição da tensão entre os protagonistas (agora que o romance é assumido), ou pela repetição de temas. Ao menos este último, apesar de mais do mesmo, deixa a sensação de encerrar um arco. No caso, o de fim do mundo.

Aziraphale (Michael Sheen) renegou seu relacionamento com Crowley (David Tennant) por um bem maior, reorganizar o céu. Tarefa que não cumpre muito bem, já que ele consegue perder Jesus (Bilal Hasna) e o Livro da Vida ao mesmo tempo. Enquanto se preocupava em mudar o sentido da segunda vinda do filho de Deus, trocando o apocalipse por uma segunda chance.

É claro que não demora muito para que anjo e demônio protagonistas se reunam em uma nova missão. Jesus está na Terra, mas sua presença não tem grandes efeitos além de trazer boas anetodas e piadas. Talvez com mais tempo, no formato original de série, algo mais pudesse ser extraído do personagem. O problema vem mesmo é do sumiço do Livro da Vida, já que ao manipular o volume é possível alterar a realidade, e até eliminar qualquer coisa da existência.

Assim depois de uma intensa "DR", nossa dupla favorita se une em um trabalho de detetive para descobrir quem roubou o livro e está apagando o universo, antes que essa "não existência" os alcance. Então o roteiro faz o melhor com o quem tem de recusos e tempo, trazendo de volta o non-sense, e o tradicional humor britânico, recheado de sarcasmo, acidez além de referências.

Aproveitando para fazer de tudo um pouco, vêmos Crowley no Céu, Aziraphale como demônio. A multiplicação de fatias de pizza, e viagens de carro pelo universo ao som de um bom rock 'n roll. Uma correria gostosa de acompanhar que culmina no fim do mundo sim, mas também no princípio de tudo. Com discussões filosóficas travadas entre os protagonistas, o Diabo e Deus em pessoa.

Ou seja, Good Omens 3 tem tudo que amamos nas temporadas anteriores da série. Tudo, exceto tempo! E é passar um tempo com Aziraphale e Crowley o maior atrativo deste universo. Especialmente quando seu relacionamento era mais sugerido, não assumido e direto. Já disse uma vez e reafirmo, eu acompanharia feliz uma série da dupla aparecendo aqui e ali em diferentes momentos da história humana.

Deixando de lado desejos, e de volta a obra que a gente tem. Michael Sheen e David Tennant mantém a boa química e, como sempre, carregam a série. Enquanto boa parte do elenco retorna entregando o bom trabalho de antes. Alguns rostos novos e competentes são acrescentados como Toby Jones, Mark Addy e Tanya Moodie, mas não há tempo para ninguém se sobressair.

O mesmo vale para o roteiro, que precisa ser mais direto em seus desenvolvimentos, explicações e diálogos. Resultado novamente da falta de tempo. Design de produção, maquiagem e figurino também não inovam, mantendo a qualidade e repetindo a maioria dos cenários dos anos anteriores.

Good Omens 3 é um encerramento prático e eficiente de uma história que talvez devesse ter se encerrado em seu primeiro arco, lá na primeira temporada. Não empolga nem inova, mas ao menos não deixa a sensação de conto inacabado (raridade em época de cancelamentos constantes). E sempre podemos nos deliciar em ver Aziraphale e Crowley sendo a melhor dupla/casal de opostos desde a criação.

Good Omens tem duas temporadas de seis episódios cada, ambas já disponíveis no Prime Video. O filme que encerra a história chegou este ano à plataforma de streaming.

Leia as críticas da primeira e segunda temporadas.

Projeto 1001: todos os filmes assistidos (até agora!)

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 21 Jul 2026 13:05:15 +0000

Sabia que estou assistindo os 1001 Filmes para Ver Antes de Morrer? E apesar de postar balanços frequentes sobre o avanço do meu projeto cinematográfico auto-inflingido, percebi hoje, que não há uma lista completa com todos os títulos disponíveis.

Sempre manti a lista completa no privado, mas e se vc estiver curioso, buscando um filme específico, ou apenas querendo descobrir quantos você também viu? Nada mais coerente que oferecer um catálogo dos filmes vistos e dos meus vídeos fazendo comentários sobre eles.

Então, sem mais delongas, segue a lista completa na ordem em que foram assistidos e publicados originalmente: (clique no título para assistir)

Alguns vídeos foram feitos originalmente para o TikTok em formato vertical, e foram adaptados para o YouTube. Outros foram lançados em conjuntos com estreias atuais relacionadas, vale à pena conferir os outros conteúdos do blog.

Diz aí, quantos você já assistiu?

A Odisseia

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 16 Jul 2026 18:39:44 +0000

Bora combinar de não deixar mais o Matt Damon sair de casa? Não importa pra onde ele for, vai dar trabalho pra voltar, e não tem bússola, GPS ou divindade que resolva. Brincadeiras à parte, à nova jornada de um de seus personagens para voltar para casa, é nada menos que uma das mais antigas, longas e ricas delas, reinterpretada pelas mãos de um dos mais relevantes cineastas da atualidade.

Então que Christopher Nolan resolveu contar sua versão da Odisséia de Homero. Uma escolha que tanto surpreendeu quanto instigou quem conhece a filmografia do cineasta. Nolan geralmente é mais realista, "pé no chão", enquanto o texto de Homero é calcado em mitos, monstros, magia e deuses. Como esses opostos funcionariam juntos? Fico feliz em dizer, o diretor achou um jeito.

A Odisséia narra a jornada de Odisseu (Matt Damon) para retornar para casa após a vitória na Guerra de Tróia, aquela da Helena, Aquiles e do cavalo de madeira. Viagem que dura dez anos (além dos dez que duraram a guerra) ao longo dos quais o protagonista enfrenta monstros, tempestades e a ira dos deuses. Enquanto em casa sua esposa Penélope (Anne Hathaway) é pressionada a tomar um novo marido, que se tornará Rei de Ítaca. Ela e o filho Telêmaco (Tom Holland) precisam lidar com a insolência e insistência de pretendentes como Antinous (Robert Pattinson), sem perder as esperanças do retorno do patriarca.

Nolan encontra o equilíbrio entre o seu realismo e a mitologia, transformando muitos dos elementos da história em forças da natureza. A ira de Poseidon e as manifestações de Zeus, por exemplo, se tornam tempestades e trovões, ao invés de serem personificados por atores. E convenhamos, o que são muitos deuses, se não a forma como explicávamos fenômenos que não compreendíamos. A exceção é Atena, que aqui ganha o rosto de Zendaya, por motivos totalmente atrelados às escolhas de Odisseu, e aconselha o protagonista durante a jornada. Mas, mesmo ela, pode ser fruto da mente de quem ora por ela, e não a deusa de fato. Fica a cargo da interpretação de cada um.

Já para outros, como o Ciclope, sereias e, o Hades (o local, não a entidade), ele abraça a versão mais literal, e entrega sequencias interessantes que beiram o horror. Sendo as melhores delas, o encontro com os caídos em batalha no submundo, e as transformações de Circe, interpretada por Samantha Morton de forma única. Simplificando e ressaltando a crítica aos homens que sua passagem faz.

E já que estou falando de interpretações. Matt Damon convence sem dificuldades com seu protagonista, inteligente, cheio de responsabilidades e anseios, e falhas que tornam sua tarefa mais complexa. Odisseu tenta fazer o melhor, mas nem sempre acerta. Outra interpretação interessante é a de Anne Hathaway para Penélope, uma mulher forte sempre subestimada, que acuada em seu próprio lar, resiste por décadas.

Robert Pattinson continua surpreendendo com sua versatilidade. É delicioso odiar seu vilão ambicioso e covarde. Tom Holland continua interpretando o jovem que precisa amadurecer e se provar digno, o que ele já faz há algum tempo como Homem-Aranha. Zendaya, Jon Bernthal, Charlize Theron, Elliot Page, Himesh Patel e Mia Goth fazem aparições pontuais eficientes, mas não encontram muitos desafios no texto.

Lupita Nyong'o por sua vez enfrenta outro desafio. Apesar de entregar uma versão imponente e cheia de presença de Helena de Troya, vai ter que enfrentar racistas que não conseguem compreender que sendo esta uma versão, etnias não são relevantes. Afinal ninguém do elenco é ou sequer fala grego. E mesmo se fosse, naquele período a Grécia já era uma região cosmopolita, com proximidade territorial e consequentemente, trocas constantes com populações da África, Ásia e Oriente Médio. Então sim, os personagens de diferentes etnias presentes são historicamente pertinentes.

Pessoalmente, quem me surpreendeu foi John Leguizamo como Eumaeus. Um mentor cego astuto e contido. Muito diferente das figuras histriônicas que costumam oferecer a ele. E ainda sim, o ator faz um trabalho detalhista e convincente como fiel seguidor do protagonista.

De volta ao filme, Nolan precisa fazer escolhas, suprimir algumas passagens e alterar outras para fazer o longo poema de Homero caber nas também longas, mas ainda insuficientes três horas de projeção. O que não é surpresa, é até esperado. Mas o diretor consegue fazer boas escolhas, o que lhes dá liberdade inclusive de incluir alguns trechos da Guerra, e até brincar com as linhas temporais que ele tanto gosta. Coisa que aliás o poema também fazia.

As sequencias da guerra são usadas para trabalhar um tema que parece estar na cabeça do diretor desde seu último filme. Se em Oppenheimer, o personagem título se culpa pelo resultado de sua criação, a bomba atômica. Odisseu, tem tanto a culpa de sobrevivente, pelos homens que perdeu na guerra e na jornada. Quanto a culpa pelo terror que sua idéia, o cavalo de madeira, levou a população inocente de Tróia. Há inclusive espaço para a reflexão de que os empecilhos na jornada são castigo por usar uma suposta oferenda aos deuses como presente, ou mesmo uma auto-punição por seus atos. Esta última representada pelo rosto com o qual Atena decide se apresentar para ele.

Tecnicamente A Odisseia é estonteante. Afinal, Nolan tem os melhores "brinquedos". A obra é a primeira toda rodada em IMAX. O que garante maior qualidade de imagem, e uma área maior de projeção. Uma pena apenas, que Nolan não consiga usar o recurso em sua totalidade. Sim ele entrega imagens belas e épicas, mas falha em composição de cenas e montagem. Entregando o básico, muito bem feito, mas ainda o básico. Bem aquém do que seu épico poderia trazer.

Outro porém é que existem apenas 12 salas IMAX no Brasil. Nenhuma em IMAX 70mm, o formato para qual de fato ele filmou. Dessas salas só existem cerca de 30 em todo o mundo. Então é uma obra que a grande maioria do público não vai ver na forma como foi concebida. Felizmente, o filme estará disponível em outros formatos, e como um todo, pouco se perde da emoção da jornada de Odisseu.

A Odisseia é uma história popular há três mil anos por um motivo. Apesar de deuses e monstros, é uma jornada extremamente relacionável. É sobre volta para casa, tempo perdido, culpa, consequencias e persistência. E Nolan consegue entregar uma boa versão dessa aventura para novos públicos. Certamente se tornará referência na cultura pop, a obra que vai apresentar a trama para a maioria das pessoas, que vão conhecer o básico da história, mas nunca lerão o original de Homero em sua plenitude. Eu inclusa.

Então fica apenas o questionamento: será que todas as outras vezes que Matt Damon ficou perdido por aí, eram na verdade só ensaios para a mais épica de suas voltas para casa? Por mais que a gente adore acompanhá-lo em suas jornadas, tomara que dessa vez ele sossegue!

A Odisseia (The Odyssey)

2023 - EUA - 172min
Aventura, Fantasia, Drama, Épico

Moana

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 13 Jul 2026 15:34:23 +0000

Desde que Walt Disney provou que é possível contar histórias longas e cheias de nuances em animação com Branca de Neve e os Sete Anões de 1937, a técnica de contar histórias através de "desenhos" se tornou o lugar onde o impossível é possível. Se não eramos capazes de criar certas cenas no mundo real, a animação resolvia.

Entretanto, os benefícios da técnica não se resumem a apenas isso, tem criatividade, sentimento, e estilo, o que a própria Disney parece ter esquecido. Um século mais tarde, somos capazes de realizar em "live-action" (com muitas aspas, já que o CGI que torna isso possível também é um tipo de animação) as idéias mais mirabolantes que passam em nossas mentes. Mas de nada adianta recontar uma história já bem contada, se não for para aprimorá-la.

É isso que os remakes live-action tem feito desde que a versão realista (CGI ainda é animação) de Rei Leão fez uma bilheteria gigantesca, galgada mais na curiosidade e nostalgia do que em sua qualidade de fato. Cada vez mais apostando no copia e cola, do que em contar uma história bem contada. Enquanto as críticas aos poucos momentos de criatividade (o novo final da irmã da Lilo, as etinias de Ariel e Branca de Neve), muitas vezes motivadas por preconceito e conservadorismo, apenas reforçam para o estúdio a necessidade de não arriscar. Afinal, a busca principal é o lucro, não a arte, por mais que a gente odeie admitir.

E eu disse tudo isso, apenas para chegar à crítica da versão com atores de Moana, o mais novo projeto de "copia e faz igual sim". Lançado apenas dez anos após o original, e com absolutamente nada de novo. Então se ele não se esforçaram para criar neste filme, farei o mesmo, segue a mesma sinopse, que escrevi lá para o filme original, em 2017.

A adolescente Moana (Catherine Laga'aia) é filha do chefe de uma tribo confortavelmente instalada em uma ilha polinésia. Sendo preparada para liderar, por toda sua vida ela teve uma atração inexplicável pelo mar. E parece que o sentimento é reciproco, o mar a chama. Mas, seu povo nunca deixa a segurança ilha. É claro que esta segurança é ameaçada, e a contra gosto de seu pai a garota foge oceano a fora. A missão: encontrar o semideus Maui (Dwayne “The Rock”Johnson) e convencê-lo à salvar o mundo. Perigos no caminho, amizade, autodescoberta, enfrentar seus medos, fazer sacrifícios entre outras lições tradicionais da Disney estão presentes.

E assim a jornada da "não princesa" polinésia segue, quase identica à animação. Icluindo posicionamentos de câmera, figurino design de produção. O diretor Thomas Kail não imprime absolutamente nada de seu à obra, sendo apenas um mero executor contrato pelo estúdio. Apenas com rostos novos, no caso dos atores, uma necessidade estranha de impor um realismo dramático que escurece e tira cor das sequencias. E, a falta de liberdade narrativa e poética que a animação oferece.

Esta última fica bem evidente por exemplo na sequencia da canção tema da protagonista. Enquanto na animação ela salta de um canto para outro da ilha ao longo dos versos de forma fluida e poética, apontando ao mesmo tempo sua importância, e sua limitação para a protagonista. Na versão com atores, é preciso seguir uma coerencia geográfica que tira a poesia de vêla percorrer o que até então era todo seu mundo, em apenas algumas notas da canção.

No campo da atuação, o elenco também não consegue alcançar a expressividade permitida aos personagens animados. Uma vez que com atores o exagero pode soar caricato. Assim, Catherine Laga'aia é carismática e canta bem, mas inexperiente e mal dirigida, oferece pouca expressão à sua versão de Moana. Tornando à menos ousada e decidida que a original.

Dwayne Johnson por sua vez, apesar de ser um excelente dublador para a versão animada, não entrega a mesma qualidade em carne e osso. Vale mencionar, adoramos seus personagens em obras como Jumanji e Rampage, porque os papéis são criados para ele, lidando com suas limitações de atuação. Maui não foi pensado assim, e The Rock simplesmente não alcança a expressividade e carisma necessário. Talvez parte da culpa venha do figurino que limita seus movimentos, mesmo assim este semideus também é menos que o original.

Com os protagonistas menos ajustados, não é surpresa que sua parceria não seja tão eficiente quanto o esperado. Mas, como segue uma fórmula eficiente, funciona o suficiente para nos fazer acompanhá-los. Aliás, apesar de suas visíveis fraquezas e inferioridade em relação ao filme de 2016. Moana de 2026 funciona muito para o público. As demais pessoas empolgadas em minha sessão não me deixam mentir.

Para os amantes das canções, estão todas presentes, quase identicas. E não há números musicais novos ao longo do filme. Mas há uma musica original apresentada nos créditos.

Amantes do original que quere apenas revê-lo na tela grande, sem alterações? Para esses um relançamento do filme de 2016, talvez fosse mais interessante. O público foi apenas capturado pela nostalgia comercial inevitável dos tempos atuais? Todos são pegos uma ora ou outra. Estou analisando demais um filme infantil? Bom esse é meu trabalho. Ou é o público geral que realmente está ficando mais razo e se contentando com pouco? Facilitando assim, a escolha do estúdio de apostar na segurança de mais do mesmo.

Seja qual for a resposta para o interesse em obras deste tipo, uma coisa é certa, a Disney faz dinheio fácil. Enquanto a gente recebe menos histórias boas, e cada vez mais filmes desnecessários. O novo Moana pode até não trazer novas questões a serem analisadas em si. Mas certamente amplia o debate em torno da indústria cinematográfica como um todo.

Moana
2026 - EUA - 115min
Aventura

Leia as críticas de Moana (2016) e Moana 2.

Obsessão

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 09 Jul 2026 18:50:23 +0000

É clichê, mas a máxima "cuidado com o que desejas" se aplica muito bem ao terror Obsessão. Não apenas pela temática do filme em si, que envolve desejos cheios de revezes, mas pelo que a obra entrega ao público. O expectador busca um terror inovador, e talvez ganhe um trauma para toda a vida.

Bear (Michael Johnston) é apaixonado por sua colega de trabalho e amiga de infância Nikki (Inde Navarrette), mas não consegue se declarar por medo de uma rejeição. Quando a moça está prestes a mudar de vida, pedindo demissão do trabalho e consequentemente diminuindo sua relação diária, ele, despretenciosamente faz um pedido à um artefato aparentemente inofensivo de uma loja esotéirica. Mas o Salgueiro do Desejo realmente funciona, e as consequências não são exatamente o que ele desejava.

É bem simples a premissa do terror escrito e dirigido por Curry Barker, o primeiro dele para o cinema, antes suas obras iam para o youtube. Desejos que dão errado não são novidade no gênero, mas é a criatividade, na execução dos revezes do pedido que dão força ao filme.

Não é spoiler, o pedido é presumível desde os primeiros minutos de filme, o rapaz quer que a moça o ame mais que tudo. E diferença entre amor exarcerbado e obsesseção é uma linha extremamente tênue. Apesar de um ponto de partida esquisito, de início tudo parece um sonho. Como indica uma bela montagem de convicência no estilo das comédias românticas. Mas gradualmente as reações de Nikki à ausência ou desinteresse de Bear ficam estranhas. Bem como, sua falta de interesse em qualquer outra coisa que não o rapaz.

A mocinha logo se transforma em uma entidade opressora e imprevisível, deixando o protagonita refém do próprio desejo. Mas não é tão simples, ao mesmo tempo que a torna a principal ameaça Barker também deixa claro que Nikki é a vítima, tendo seu livre arbítrio tomado pelo desejo de Bear. Então quem é o vilão aqui? A moça obsessiva, ou o rapaz que em seu egoísmo e covardia a tornou assim.

Tudo isso com o roteiro fazendo bom uso dos muitos recursos de terror. Presenças estranhas em cantos escuros, movimentação inumana, expressões fixas assustadoras, eficiente quebra de expectativa nos momentos de susto, jump scares comedidos, e uma sanguinolência bem pontuada. O filme tem um pouco de tudo e equilibra esses artifícios muito bem, agradando os diferentes gostos do público de terror.

Até mesmo os personagens secundários, os amigos Ian e Sarah (Cooper Tomlinson e Megan Lawless) tem função para além de serem meras vítimas do terror. Ele é o contraponto racional que aponta constantemente ao protagonista o quanto sua relação não é natural. Já ela é o que a ameaça, a ameaça em si. A rival em potencial para a obsessão de Nikki.

Michael Johnston personifica bem o jovem covarde que busca meios mais fáceis para conseguir o que acha que quer, e quando consegue não sabe lidar com as consequencias. E Bear é covarde até literalmente a última cena. Mas é Inde Navarrette o grande destaque e alma do filme, entregando as muitas facetas da mocinha amaldiçoada pelo desejo alheio.

Nikki começa como uma jovem autêntica e apaixonante, vira a namorada grudenta e carente. Hora age normalmente, em outras como criança, se movimenta de forma estranha, congela em expressões assustadoras, para logo depois voltar ao normal. São mudanças extremas em segundos que exigem uma versatilidade e expressividades ímpares da moça. E ela entrega essas variações, com uma velocidade e facilidade que eu não via desde os bons tempos de Westworld.

Mas enquanto os robôs da série da HBO alternavam entre sentimentos extremos à imparcialidade em segundos. Navarrette vai de uma ponta a outra da expressividade humana. Da agressividade à doçura em um piscar de olhos. Tudo isso possibilitado por uma mitologia bem simples. Há um objeto que concede desejos, apenas um por pessoa, não há como desfazer o encanto. E acredito que seja este o ponto que tem comovido a audiência, transformando o filme em um dos fenômenos cinematográficos de 2026.

Obsessão tem uma premissa surpreendentemente simples: "Cuidado com o que deseja, você pode conseguir!". Mas, é o simples bem executado, que guarda a criatividade para a forma como desenvolve esse argumento comum. Entregando um filme bem feito, coerente, até surpreendente em alguns aspectos, e acima de tudo assustador.

Obsessão (Obsession)
2025 - EUA - 108min
Terror

Fuga Para Vitória - Fora da Lista

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 06 Jul 2026 13:16:46 +0000

Calma gente, é apenas futebol! Mas convenhamos, era melhor ter ido ver o filme do Pelé. Mais especificamente Fuga para Vitória, estrelado também por Silvester Stallone, Michael Caine e Max Von Sydow.

Um filme sobre a força do esporte como discurso em tempos de guerra. Em outras palavras, o Pelé e o Rambo dão um pau dos nazistas no campo de futebol. Se assistir belos lances coreografados pelo Rei do Futebol, e executados por estrelas do esporte de todo o mundo não te animar, é melhor partir para outro esporte.

Assista outros vídeos do Fora da Lista e do Projeto 1001!

Enola Holmes 3

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 03 Jul 2026 20:14:51 +0000

"Eles vão encerrar na trilogia né?" - Foi este meu pensamento imediato ao terminar a sessão de Enola Holmes 3, terceiro filme da franquia que acompanha a irmã de Sherlock Holmes, interpretada por Millie Bobby Brown. O segundo pensamento foi: "Esses filmes sempre foram embolados desse jeito?"

Por isso, antes de escrever esta resenha, fui revisitar minhas críticas dos filmes anteriores. E sim, as outras obras tinham seus problemas, mas tudo fora intensificado neste tardio terceiro filme.

Sim, tardio! O tempo voa e já fazem quatro anos desde o lançamento desde o segundo filme, seis desde o primeiro Enola Holmes. E esse intervalo de tempo mais longo é um dos detalhes que muda muita coisa. À começar pelo fato de que a protagonista não é mais uma detetive adolescente.

Enola aceitou se casar com Lord Tewkesbury (Louis Partridge). A pompa da aristocracia inglesa os leva à realizar o casamento em Malta, que na época ainda era uma colônia britânica. É atrasada para a cerimônia que encontramos a moça, em dúvida sobre aceitar o papel social de esposa, e convenientemente impedida de chegar à igreja pelo desaparecimento de Sherlock (Henry Cavil).

É a investigação do sumiço do irmão, em uma cidade onde não tem conhecimentos nem recursos (ela nem usa disfarces neste filme) que ocupa a narrativa. Se nos filmes anteriores o didatismo excessivo impedia o público de investigar junto com a personagem, neste é a falta de coerencia e boas pistas que gera o impedimento. Informações incompletas e deduções convenientemente injustificadas pelo roteiro compõem a investigação.

O cenário limitado de Malta, apesar de belíssimo, restrige as possibilidades de ação e aventura. Enquanto o uso da quebra da quarta parede, equilibrado no filme anterior, volta ao cansativo, e pouco orgânico excesso. Sim, nos sentimos mais ligados à protagonista por ela falar conosco de vez em quando. Mas se a cada cena ela parar para nos dar uma piscadela, o filme vai ficar mais longo e menos fluido que o necessário.

Tem ainda a tentativa de enriquecer as temáticas. Além dos dilemas da protagonista, que mencionarei daqui a pouco, o filme tenta discutir a colonização eruropéia. O que não é má ideia, inclusive com a escolha do ator de ascendencia indiada Himesh Patel para interpretar o Dr. Watson. Mas em um filme de aventura juvenil, é complicado abordar o tema sem ser de forma rasa e banal.

Quanto ao dilema de Enola, a coisa é ainda mais confusa. Em 2020, fomos apresentadas a uma mocinha que não deseja, embora consiga, seguir os padrões da sociedade. Em 2022 a vemos encontrar seu espaço no mundo apesar de não seguir os padrões. Agora em 2026, a reencontramos prestes a casar? Sim, ela tem ressalvas. Quanto ao papel, não quanto ao interesse romantico que conheceu ainda no primeiro filme.

A sensação de que tudo se tratava de encontrar um par romantico para a moça é inevitável. Ela basicamente se casou com o primeiro cara que conheceu, depois de viver em sua bolha feminista. A mensagem no mínimo é confusa. Ao menos essa relação foi construída ao longo de três filmes, o que a torna mais realista que outros arroubos romanticos juvenis. Enquanto a solução para o casamento, com a abdicação de um título, como se fosse fácil, traz um grande sacrifício dele, em contraponto à um certo egoísmo dela. Não conseguiriam mesmo chegar à um meio termo?

A direção de Philip Barantini é bastante parecida com o trabalho de Harry Bradbeer. Seja por ser o que o roteiro permite, ou pela necessidade de seguir um padrão estabelecido pela franquia. O mesmo vale para o visual, que mantém a visão romântica e bela da era vitoriana ainda que em terras estrangeiras. Aposta da Netflix provavelmente é em conquistar o público pela familiaridae.

Millie Bobby Brown ainda é Enola Holmes, mas foi a personagem precisou amadurecer para acompanhar seu crescimento. Tanto pelo grande hiato entre as produções, quanto a necessidade notável da atriz em parecer mais velha do que realmente é. A química com Louis Partridge se mantém eficiente. Assim como as participações de Henry Cavill, Helena Bonham Carter, Himesh Patel e Hattie Morahan. É Sharon Duncan-Brewster que soa caricata demais para o que o papel de Moriarty propõe.

Enola Holmes já não segue as histórias dos livros de Nancy Springer desde o segundo filme. Também não é mais uma detetive adolescente, tão pouco inexperiente. É uma profissional bem sucedida, respeitada por seus pares e uma mulher casada. Acho que sua história já fora devidamente contada. Ao menos nesta versão em particular. Logo, a franquia pode encerrar como trilogia.

Enola Holmes 3
2026 - Reino Unido - 105min
Aventura, Mistério

Leia a crítica de Enola Holmes e Enola Holmes 2

Projeto 1001 - Junho 2026

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 01 Jul 2026 13:26:54 +0000

Eita! Entre os grandes lançamentos do verão estadunidense, e idéias de conteúdo atrelado a eles. Não sobrou muito espaço em Junho para o Projeto 1001. Em compesação o quadro paralelo a ele, o Fora da Lista floresceu.

Mesmo sendo poucos títulos, não posso deixar de registrar o balanço do desafio, e convidar você, caro leitor para acompanhar a "versão YouTuber" desta blogueira que vos escreve há tantos anos. Afinal eu me desafiei a assistir os 1001 títulos presentes no livro 1001 Filmes para ver antes de Morrer, aquele catálogo cinéfilo famoso de teven Jay Schneider. E adoraria ter vocês nessa jornada comigo!

Cinzas no Paraíso (1978)

Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)

Atualizando os números, a contagem está em: 187 já foram, faltam 814!

Além dos vídeos sobre os filmes, você também vai encontrar, curiosidades, críticas e outros projetos em vídeo no YouTube e TikTok. Mas se você é um leitor nato, não se preocupe, este blog continua firme e forte!

Superman (1978) - FORA DA LISTA!

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 29 Jun 2026 12:59:58 +0000

E sigo com minha maratona de assistir, resenhar e publicar versões em vídeos das críticas de todos os grande lançamentos do verão estadunidense de 2026. Sim, maratona! Pois, diferente de outros youtubers com mais recursos, eu não apenas faço e gravo as críticas, também as edito, trabalho que leva horas. Além de me deslocar para outra cidade para assistir os filmes com antecedência para produzir todo este conteúdo. E trazer material extra relacionado.

Então sim, é uma maratona e tanto! E por isso me recuso a não divulgar todo esse trabalho em toda e qualquer oportunidade possível. Ou seja, aqui no blog também. E admito, o desafio tem feito o posts originais neste espaço ficarem mais escassos, mas prometo que logo as postagem se normalizarão.

Por hora, fiquem com este FORA DA LISTA! especial sobre Superman de 1978. Quem veio no embalo do lançamento de Supergirl, que já tem crítica escrita no blog, e em vídeo no canal. Vem conferir meu pequeno especial kriptoniano.

Tem muito conteúdo sobre Superman aqui no blog, vem conferir!

Assista outros vídeos do Fora da Lista e do Projeto 1001!

Supergirl

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 24 Jun 2026 16:01:00 +0000

A gente vive a era do "hype", que também pode ser chamada de a era dos extremos. Não há meio termo, uma obra só pode ser excepcional ou excecrável. O que cria o estranho fenômeno onde obras medianas - e convenhamos a maioria delas é assim - dividem mais o público que os extremos. Parece que as pessoas não sabem lidar com filmes e séries que não despertam imediato amor ou ódio. É esse um dos desafios que o novo Supergirl precisa enfrentar.

Outro desafio é o fato de talvez ser tarde demais para um novo universo compartilhado de heróis. O mercado está sim saturado, e o público cansado pode não ser tão receptivo com mais histórias de origem. E tem ainda a obrigatoriedade da excelência criada pelo mundo misógino em que vivemos. Um mundo onde mulheres tem que se esforçar infinitamente mais, ser praticamente perfeitas, para talvez ter algo próximo do reconhecimento que um homem medíocre, mas dentro dos padrões, recebe.

Os roteiristas de Supergirl podem até estar cientes disso. Provavelmente estão, mas, aparentemente não dão a mínima! Eles escolheram uma história para contar, tentam contá-la da melhor forma possível, e nos convidam para embarcar. Cabe a cada um superar os empecílios mercadológicos e sociais, e embarcar, ou não na aventura. Eu escolhi me divertir!

Supergirl atualiza as origens da heroína kriptoniana para o novo universo da DC nos cinemas. As cenas de flashback da queda de Kripton e da chegada de Kara Zor-El (Milly Alcock) são de longe o ponto alto do filme. Construindo a bagagem de uma sobrevivente, com culpa, saudade e sem um lugar no mundo. Diferente do primo que cresceu na Terra, a protagonista aqui tem memórias dos pais e de sua terra natal. Um luto gigantesco que impede que ela siga em frente, e que ela precisa, e vai superar ao longo da aventura.

Anos após a destruição de seu planeta, Kara vive de bar em bar, afogando suas mágoas em planetas de sol vermelho, onde não tem poderes e pode aproveitar dos efeitos do álcool no organismo. Mas sua maratona de bebedeira é interrompida quando um grupo de bandidos, rouba sua nave e envenena seu cachorro. Com apenas alguns dias para encontrar o antídoto para Kripto, cara cai nas estradas espaciais à caça do grupo de malfeitores. Acompanhada à contragostpo por Ruthye (Eve Ridley), uma menina que tem sua própria richa com o grupo de mercenários, em particular com Krem (Matthias Schoenaerts).

Goste ou odeie, Supergirl tem o jeitão de Guardiões da Galáxia, o que não é surpresa já que apesar de não dirigir, o arquiteto desse universo é o James Gun, diretor das aventuras espaciais da marvel. A mocinha visita vários planetas, conhece e luta com diferentes tipos de aliens, em uma aventura frenética guiada por boa música, muita ação e humor. A semelhança pode tanto agradar quem gosta do estilo, quanto irritar quem esperava por algo novo. Novamente, vai do gosto do freguês!

Milly Alcock tem carisma e talento o suficiente para carregar uma personagem que, apesar de ranzinza e com o objetivo de se isolar do mundo, não consegue escapar de sua essência. Kara está desgostosa da vida sim, mas ainda é uma boa pessoa, cheia de empatia. E a atriz vai desfazendo essa casca de isolamento ao longo da jornada de forma bastante convincente.

Eve Ridley consegue acompahar Alcock, a determinação de Ruthye serve de contraponto à desistência da protagonista. Enquanto o vilão de Matthias Schoenaerts, é apenas isso mesmo, um vilão que serve à narrativa. De fato, não fosse a catacterização com metais no rosto que o diferencia dos outros bandidos, certamente teríamos dificuldade de encontrar ele no bando.

Há ainda participações muito pontuais de David Corenswet. O Superman aqui acertadamente não interfere em nada na aventura, sua presença apenas dá contexto ao momento em que a protagonista vive. E por último, e bem desimportante, a apresentação de Lobo, personagem de Jason Mommoa, que é, assim como a maioria dos personagens, outra versão do próprio ator. À excessão da caracterização , que segue os quadrinhos criando uma figura bastante diferente e interessante, o personagem é o mesmo brutamonte, motoqueiro, bem humorado que Mommoa sempre entrega. Sua presença na trama é acessória, ou seja desnecessária. Lobo só entra em cena, porque queriam introduzir o personagem no universo, não porque tinha uma função nessa história em particular.

As cenas de ação são muitas e apostam no caos e no humor do improviso. Especialmente porque a protagonista nem sempre está em posse de seus super poderes. Já os efeitos especiais, assim como os elementos que compõem o visual do filme, fotografia, direção de arte, figurino e maquiagem não surpreendem nem inovam dando continuidade ao estilo do universo já apresentado em Superman de 2025.

A direção de Craig Gillespie também segue o padrão criado por Gunn para o filme de Kal-El. Sem imprimir grande personalidade, ou invencionices. Ele faz o básico bem feitinho, e apenas isso. O que é suficiente para apresentar a protagonista adequadamente, e levar o público em uma boa aventura.

O segundo longa metragem do novo universo cinematográfico da DC comandando por James Gun, adapta a HQ Supergirl: Mulher do Amanhã (2021–2022), escrita por Tom King e ilustrada pela artista brasileira Bilquis Evely. E entrega a nova versão de Kara, voltada para o público feminino jovem. Não é por acaso que a companheira de aventura da protagonista é uma garota de treze anos. As meninas são o público alvo.

Esse foco faz com que a nova Supergirl, aposte no girl power, sororidade e fazendo até algumas críticas superficiais à forma como a sociedade vê e trata as garotas. Sem se importa muito com a figura esperada pelo público geral. Sainha curta, emblema de S, botas e saia não são o foco! O filme quer apresentar Kara, solitária, em luto, sem esperança, e vê-la se transformar lentamente na Supergirl que será heroína de aventuras futuras. E muitos fãs das antigas, podem não estar preparados para isso.

Concordo que Supergirl não é excepecional, mas não precisa e nem pretende ser. O filem entretém, diverte quem estiver disposto a embarcar na aventura. E apresenta uma heroína, humana, vivida, esperta, carismática e bem humorada para o futuro da franquia.

Supergirl
2026 - EUA - 107min
Aventura, Ação, Ficção-científica

Leia a crítica de Superman (2025)!

Toy Story 3 - FORA DA LISTA!

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 22 Jun 2026 12:40:00 +0000

Eu sei, estou postando muitos vídeos neste blog. Mas é preciso, já que agora eu sou multiplataformas! E não posso privar meus leitores fiéis só porque o formato é outro. Dessa vez a indicação é mais um vídeo da série Fora da Lista, que contempla bons filmes injustiçados pelo Projeto 1001.

Toy Story 3 não está na minha versão do livro, que vai até 2009. Pode ser que esteja em edições mais recentes. Se você tem a versão atualizada do livro, conta aí nos comentários se a terceira aventura dos brinquedos foi injustiçada ou não.

Leia a crítica de Toy Story3, Toy Story 4 e Toy Story 5!

Assista outros vídeos do Fora da Lista e do Projeto 1001!

Castback - Dia D

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 19 Jun 2026 13:06:22 +0000

E não é que esta outrora discreta blogueira anda muito saidinha. Depois de me aventurar no universo da produção de conteúdo em vídeo, fazendo até parcerias, chegou a vez do meu primeiro podcast! Meu amigo de cabines Edu Schnaider me convidou para participar de um papo com ele, e o Jon Souza, sobre o mais recente filme de Steven Spielberg.

O episódio especial do Castback Podcast sobre Dia D, pode ser conferido no Spotify e no YouTube. Mas é claro que eu vou facilitar pra você fiel leitor, postando o vídeo aqui nesse post mesmo. Bora conversar sobre Spielberg e aliens? E não esquece de deixar seu like hein!

Leia a crítica de Dia D, que também tem versão em vídeo no Youtube. Também tenho vídeos sobre E.T. - O Extraterrestre e Contatos Imediatos do Terceiro Grau se você quiser continhar no universo alienígena de Steven Spielberg!

Toy Story 5

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 16 Jun 2026 16:01:00 +0000

Filme após filme, a Pixar está provando uma coisa que toda criança sabe, mas que a maioria dos adultos já esqueceu: é possível contar infinitas histórias com seus brinquedos. Quer dizer... as crianças que brincavam com brinquedos sabiam disso, a molecada de hoje gasta seu tempo de outras formas. E esse é o tema do quinto filme da franquia Toy Story!

Alguns anos após as aventuras de Toy Story 4, Bonnie é agora uma garotinha de oito anos, cheia de imaginação, que ama seus brinquedos, mas que tem dificuldades de fazer amigos. Investigando mais à fundo, seu brinquedo favorito, a Jessie, descobre que outras crianças não brincam mais com brinquedos. Elas gastam todo seu tempo com telas, enquanto os amigos analógicos caem no ostracismo.

Antes mesmo que a vaqueira e os demais brinquedos encontrem uma forma de ajudar sua criança, os pais, na tentativa de ajudá-la, a presenteiam com LilyPad. Um tablet infantil que se declara o futuro da menina, e o fim dos demais brinquedos. Jessie até pede ajuda de Woody, que desde o filme passado vive nas ruas, como brinquedo perdido, mas é ela quem parte para a aventura de encontrar uma amiga para Bonnie, que assim como ela, também goste de brinquedos.

Sim, pela primeira vez, é Jessie a protagonista! O que faz muito sentido, já que sua dona, agora uma menina, se identifica mais com ela, que com Woody. Aliás, a Bonnie percebeu que perdeu o cowboy no filme anterior? Fica aí o questionamento!

De volta ao filme, a vaqueira acaba indo longe de mais para ajudar a dona. Conhecendo novos brinquedos no processo, como Rolinho, um ajudante que ensina as crianças a usar o troninho e Clicka, uma câmera fotográfica infantil. Além de finalmente lidar com o trauma de seu abandono anos atrás.

Mesmo não sendo mais o protagonista, Woody e Buzz não ficam de fora da aventura. Em casa, precisam lidar com o tablet vilão, e tentar encontrar a amiga vaqueira. Buzz ainda precisa criar coragem para revelar seus sentimentos para a protagonista. São os demais brinquedos veteranos que tem menos espaço neste novo filme. Literalmente esquecidos numa caixa por boa parte do filme.

Os personagens antigos precisam dar espaço para as novas aquisições que vão levar à diante a principal discussão do filme: Crianças não brincam mais com brinquedos? O que nos leva de volta à pergunta: O que é um brinquedo?

Aprendemos com o Garfinho, no filme anterior, que brinquedo é todo objeto que nos permita brincar. É os aparelhos eletrônicos, podem sim ser usados dessa forma. O problema não é o uso deles, mas a forma como usam, e o excesso de tempo dedicado a eles. Além dos perigos que a conexão não supervisionada com a internet pode trazer. Então sim, em certa escala, eletrônicos também podem ser brinquedos. Ainda mais quando seu design é fofo, e inclui olhos e bocas de animais amigáveis.

Há ainda os objetos que ficam no meio termo entre brinquedos e aparelhos. Representados não apenas pelos brinquedos de Blaze, mas também pela tropa de Buzz, versão high-tech, que tem uma divertida jornada paralela, antes de se tornarem essenciais à resolução da aventura principal.

Não precisa ser advinho, tão pouco é spoiler, admitir que Bonnie vai encontrar o equilíbio entre as telas e os brinquedos. E LilyPad vai encontrar redenção no processo. Afinal, essa é a resposta, mais sensata. E mesmo que não fosse, a Disney não compraria briga com as empresas de eletrônicos de todo o mundo, demonizando-os completamente.

Quanto à qualidade técnica da animação, a Pixar mantém sua impecável evolução a cada filme. O visual é impressionante entre os brinquedos, na criação dos aparelhos eletrônicos, e até na estilização das bricadeiras da bonnie, que desde o filme anterior de um visual e testura próprios.

O elenco de vozes retorna praticamente completo. Seja na versão original, com Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack. Ou na nacional com Marco Ribeiro, Guilherme Briggs e Mabel Cezar. As novidades ficam por conta de Greta Lee e Conan O'Brien dando voz à LilyPad e Rolinho, personagens que no Brasil ficaram com Maisa Silva, e com o comediante Rafael Infante. Convidados famosos, que indo contra as expectativas, entregam um bom trabalho na dublagem nacional.

Taylor Swift é a voz da música tema do filme, "I Knew It, I Knew You", mas esta não é tão marcante quanto o clássico, Amigo Estou Aqui, que surpreendentemente não toca neste filme. Deixando a nostalgia para a canção "When She Loved Me", música tema de Jesse, que retorna lá do segundo filme.

Toy Story 5 cinco joga por terra definitivamente nosso antigo discurso de que a franquia deveria ter terminado no terceiro filme. É verdade Toy Story 3 encerra lindamente o arco de Andy. Mas quem foi que disse que novos arcos não podem ser iniciados?

Enquanto houver crianças, haverá a necessidade de brincar. E cada época trará suas, particularidades, dilemas e discussões. Seja a transformação dos brinquedos em meros objetos de coleção, a dificil realidade de crianças crescem, ou as mudanças das formas de brincar conforme a humanidade evolui e novas tecnologias surgem.

Como de costume, Toy Story 5 traz uma discussão atual, uma conclusão sensata, escondidos em uma nova e divertida aventura. Mas ouso dizer que entre os cinco, é o mais direto ao discutir a sociedade atual, e o bem estar das crianças. Talvez até estimule algumas a largar um pouco as telas, e dar atenção aos velhos brinquedos analógicos.

Toy Story 5
2026 - EUA - 102min
Aventura, Animação

Leia as críticas de Toy Story 3 e Toy Story 4!

A Viajante do Tempo (Outlander - Livro 1)

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 12 Jun 2026 12:47:00 +0000

Eu entrei voluntáriamente em um esquema de pirâmide! E por enquanto ainda não me arrependi de começar a ler A Viajante do Tempo de Diana Gabaldon, primeiro livro da série Outlander. A saga de fantasia histórica com viagem no tempo já virou série de TV e tem textos sobre ela aqui no blog. E sim, eu vi o programa que foi encerrado com oito temporadas, logo a comparação nesta resenha é inevitável.

Felizmente, a adaptação da primeira temporada é extremamente fiel. Além de muito coerente e consciente nos detalhes e passagens que precisa, excluir, acrescentar, ou alterar. É verdade que essa não é uma resenha da série, mas do livro. Contudo, considerando que gosto da versão audiovisual, e esta é fiel às páginas, minha opinião sobre o romance é para lá de positiva. Mas antes aquela sinopse marota para apresnetar a obra.

Claire Randal é uma enfermeira da Segunda Guerra Mundial, que logo após o fim do conflito, viaja em uma segunda lua de mel com o marido Frank. Já que os dois serviram separadamente na guerra. Eles vão para as Terras Altas da Escócia, e em uma tarde de passeio sozinha por Craig na Dun, um monumento de pedras verticais, ela toca em uma das pedras e é transportada de 1945 para 1753.

Antes mesmo de entender que viajara no tempo, ela é atacada por um Red Coat, um soldado britânico que é muito parecido com o marido. E resgatada por um grupo de escoceses, que a levam para seu castelo, Leoch, o lar dos Mackenzie. A partir daí, ela precisa se encaixar em costumes de uma época que não conhece, ao mesmo tempo que tenta voltar para casa. Tarefa complicada já que as Terras Altas escocesas vivem um momento tenso, com a ocupação inglesa e a luta Jacobita, que tentar recolocar um rei escocês no trono.

Mas nem tudo é dificuldade nesses novos tempos. Com conhecimento médico moderno, ela se torna útil para aquela sociedade. E também faz amizade, com um belo e alto jovem escocês ruivo. James Fraser também tem seus problemas, mesmo assim, não é difícil imaginar que a relação vai se transformar em romance, e criar um triângulo amoroso através de séculos.

Com uma pesquisa minunciosa, Gabaldon é muito eficiente em nos trasportar tanto para 1945, quanto para 1753. Incorporando eventos e personagens reais, às aventuras de seus personagens fictícios. Embora neste primeiro livro, personagens da vida real sejam apenas mencionados. Alguns aparecem nos volumes seguintes.

É o embate de eras e costumes que move esta primeira aventura. Uma vez que a mocinha è a frente do seu tempo, mesmo na década de 1940. A adaptação de Clair é o ponto forte, e a oportunidade perfeita para explorar as trandições escocesas do século XVIII. Sejam elas reais, da detalhada pesquisa da autora, ou inventadas para atender as necessidades da história. Ambas as opções críveis e coerentes, ao pontos de não diferenciarmos o real e o "inventado".

Já a protagonista é inteligente, destemida e apaixonada. Nos levando com facilidade junto com ela nas aventuras e nos embates morais que ela enfrenta. Enquanto o mocinho, também é um pouco mais moderno que os homens da época, afinal precisa lidar com uma mulher do século XX. Mas ainda mantém uma ou outra atitude mais retrograda, para torna-lo fiel à época, e criar embates cheios de química com Claire.

O vilão Black Jack Randal é detestavel, e uma ótima forma de apontar que os registros históricos, nem sempre conseguem mostrar a realidade de um indivíduo. No fututo, o personagem é tido como um herói de grandes façanhas. Os demais personagens que povoam esse mundo, trazem uma variedade de personalidades cheias de histórias, que se fazem presentes mesmo quando não contadas. Enfim, é um universo bastante rico.

E por falar em riqueza, além do fator histórico, Gabaldon ainda inclui magia na trama. A fantasia vai além de ser uma mera desculpa para a viagem no tempo. Ela cria um mundo de mistérios, e possibilidades próprios. Além de acrescentar a possibilidade da mocinha ser confundida com uma bruxa, acrescentando mais um perigo à sua lista.

O texto é divertido, leve e fluido, embora a divisão em capítulos não seja excepcional. Os trechos muito longos são ruins para quem lê em pequenos intervalos entre tarefas. Mas aí, já é uma preferencia desta blogueira que vos escreve.

Como livro de estreia desse universo A Viajante do Tempo é um embrião de possibilidades. Centrado nas Terras Altas, e na temática escocesa, mas abre caminho para expansões inúmeras. Afinal o mundo já era vasto no século XVIII. E pela série, sabemos que a autora aproveita essa vastidão para ampliar cada vez mais seu universo e mitologia, acompanhando Claire e Jaime por décadas.

Outlander tem um total de nove livros publicados, com o décimo à caminho só na trama principal. Conta ainda com histórias paralelas acompanhando outros personagens do mesmo universo. Além da série de TV, com oito temporadas e 101 episódios.

Ou seja, A Viajante do Tempo é uma excelente introdução, para um enorme esquema de pirâmide. É preciso pensar bem antes de embarcar nesse mundo. Vai ocupar anos de sua vida! Por enquanto, atualmente lendo o segundo livro, A Libélula no Âmbar, ainda não me arrependi. Felizmente!

A Viajante do Tempo (Outlander - Livro 1)
Diana Gabaldon
1991 - Editora Arqueiro

Dia D

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 10 Jun 2026 17:48:12 +0000

A verdade está lá fora! E Steven Spielberg tem obsessão de contar sobre ela pra gente. Ele já fez isso em uma ficção científica cheia de suspense (Contatos Imediatos do Terceiro Grau - 1977). Em uma aventura familiar sobre amizade (E.T. - O Extraterrestre - 1982), e em um drama apocalíptico de sobrevivência entre pai e filha (Guerra dos Mundos - 2005). Agora o diretor resolve nos contar essa "verdade", de forma mais filosófica, através da possibilidade de uma revelação mundial sobre a existência, e presença de seres extraterrestres no nosso planeta.

A proposta de Dia D, é usar a ficção científica de alienígenas, para pensar sobre empatia, aceitação, fé, conspirações, conhecimento, comunicação, entre outros assuntos interessantes. O problema, é que o roteiro de David Koepp não parece estar disposto a discutir de fato esses temas. Se preocupando mais em apontá-los, do que de fato mostrar suas implicações. Até mesmo quanto a revelação do título em inglês. Disclousure Day, em tradução literal, é Dia da Divulgação. Realmente, a gente vê este dia, e boa parte da jornada para chegar até ele, mas não é nos mostrado algo muito mais interessante, as consequencias dele.

Mas estou me adiantando, afinal qual é o argumento desse filme? Um especialista em segurança cibernética, Dr. Daniel Kellner (Josh O'Connor), está em fuga, pois tem em mãos provas do grande acobertamento de uma empresa particular sobre a verdade quanto à seres de outros planetas. Ao mesmo tempo, uma meteorologista da TV, Margaret Fairchild (Emily Blunt), passa por um evento que a transforma totalmente, a moça passa a ter conhecimentos e habilidade sobre humanas. Se encontrar e fugir para conseguir revelar a grande verdade passa a ser o objetivo da dupla.

Mas fugir de quem? É aí que entra o líder corporativo Noah Scanlon (Colin Firth), que comanda a empresa que esconde essas informações até mesmo do governo. Entre aliados, inimigos e muito, muito mistério sobre o que realmente está acontecendo, Kellner e Margaret superam os maiores percalços para revelar a verdade ao mundo.

E assim, ao longo da aventura(?), o roteiro faz mistério, levanta perguntas, promete grandes reações, mas não lida de verdade com nada disso. A tal grande verdade já estava revelada nos trailers. Existem alienígenas na Terra! E é apenas isso. Como ou porque vieram? O que aconteceu nesse período em que foram ocultados? Como sua presença afeta a sociedade, antes e depois de se tornarem conhecimento geral? A produção não trabalha nada disso. O que é uma decepção para quem comprou a promessa de um novo sci-fi do diretor, e acompanhou a preparação para algo grandioso por mais de duas horas.

Para ser justa, o roteiro até tenta conversar sobre empatia, e principalmente fé, através de Jane, personagem de Eve Hewson. Mas além de rasa e breve, a discussão é interrompida pela conveniência de roteiro, que descarta a moça assim que ela deixa de ser necessária para o jogo de gato e rato que estamos acompanhando.

Tem ainda um artefato multiuso que serve tanto como mcguffin, quanto como atalho de conveniência que nunca de fato é explicado, já que suas propriedades precisam se adaptar às necessidades da história. Além de um vilão incansável que, no grande embate, simplesmente senta para assistir.

Entre os acertos, tirar do governo o poder sobre a verdade, faz uma crítica interessante sobre a submissão dos governos do mundo real às grandes corporações. Por outro lado, também pode ser interpretado como uma proteção a esses mesmos governos, já que tira deles a responsabilidade pela conspiração e consequentemente o papel de vilão da história.

Se o roteiro é o grande ponto fraco deixando discusões e críticas apenas na superfície, e apostando em conveniências, e escolhas não tão coerentes com o mundo de hoje, (é sério que em 2026, na era da comunicação, o grande plano de revelação é realizado em um canal de TV interiorano dos Estados Unidos?), o filme é dirigido por um mestre, e conta com um elenco de qualidade.

Josh O'Connor e Emily Blunt se destacam já que seus personagens oferecem mais com que trabalhar. Ele conquistando nossa confiança imediatamente. Enquanto ela surpreende ao alternar entre o ar blasè de quem sabe um grande segredo, e o desespero de uma pessoa que está tentando se entender diante de uma enorme mudança de vida. Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell são eficientes diante do que o roteiro pede.

Enquanto Spielberg é o Spilberg! Dia D é extremamente bem filmado, apesar do roteiro frágil. Desde os takes criativos como o da luta em primeira pessoa que abre o filme. Passando por marcas registradas do diretor como as sequências que entram e saem de carros em movimento. Até referências a outras obras de ficção científica, a teorias e mistérios do mundo real, como os sinais em plantações, e outros filmes do diretor, como as naves envoltas em nuvens de Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Além de boas sequências de ação, com destaque para aquela envolvendo um trem.

É a qualidade da forma de contar histórias do diretor, somado ao carisma do elenco que nos mantém conectados à história até o desfecho. Envolvimento que pode ou não aumentar o fator frustação pela falta de respostas. Eu reconheço, o filme não conseguiria responder tudo de forma satisfatória, e algumas questões crescem ao se manter desconhecidas. Como a fala do alienígena no final. Qualquer coisa que o roteiro inventasse não seria tão bom quanto a dúvida.

Ainda sim, era preciso que Dia D, discutisse melhor, se aprofundasse mais e talvez trouxesse uma ou outra resposta. Ao menos em relação à jornada. Porque aquela dupla foi escolhida? A conspiração existe ha mais de 70 anos, porque revelar somente agora? E qual o plano a partir disso? São algumas das questões que poderiam ser trabalhadas sem atrapalhar o tom misterioso e o final em aberto.

Dia D é a quarta, e talvez a última, incursão no mundo dos E.T.s de um diretor obcecado pelo assunto (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal não conta, já que são alienígenas por não serem dessa dimensão, mas não necessariamente por ser de um planeta diferente), e por isso esperávamos mais da obra. Que entretém, diverte, abre discussões, mas promete muito e entrega pouco.

Vai agradar alguns, mas deixar outros completamente confusos ao fim da sessão. Eu fiquei, e passei um bom tempo tentando compreender meus sentimentos em relação ao filme. Eu gostei, mas não amei! Spielberg tem obras mais interessantes sobre o mesmo tema.

Dia D (Disclosure Day)
2026 - EUA - 145min
Ficção-científica, Suspense, Ação

Quer conhecer mais do trabalho de Steven Spilberg com extraterrestres? Assistas meus vídeos sobre Contatos Imediatos do Terceiro Grau e E.T. - O Extraterrestre .

O Grogu é um problema para Star Wars!

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 05 Jun 2026 13:00:00 +0000

Ou melhor, o Grogu foi um problema para Star Wars e a Disney por um tempo. Mas acho que finalmente encontraram um caminho para ele. Vem que eu explico o problema do Baby Yoda...

Concorda ou discorda? De qualquer forma, adoramos a criança verde, e o fato de ela continuar suas aventuras.

Tem crítica de O Mandaloriano e Grogu aqui no blog, vem ler!

Mestres do Universo

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 04 Jun 2026 14:41:48 +0000

Nada como a perspectiva certa para aproveitar o melhor de um produto, ou história. É isso que separa o novo Mestres do Universo, o filme do He-Man, de seu homônimo dos anos 80. Aliás, o cinema devia fazer mais isso, remakes de filmes que não ficaram bons, ao invés de tentar refazer os que já tiveram sucesso.

No mundo de Eternia, bem distante daqui, Adam (Nicholas Galitzine) é um jovem e doce príncipe, pra desgosto de seu pai. O rei Randor (James Purefoy) deseja que o filho seja um grande guerreiro, tarefa que o mentor Duncan (Idris Elba) pretende cumprir. Mas não da tempo, já que o vilão Esqueleto (Jared Leto) invade o reino, e destrona o casal real, obrigando o pequeno príncipe a fugir com a relíquia que poderia tornar o vilão invencível.

Adam cai na terra, perde a Espada do Poder, e leva quinze longos anos para encontrar a arma que é seu único caminho de volta para casa. Quando finalmente retorna, encontra um reino devastado, e ao lado de Teela (Camila Mendes) e outros guerreiros do reino, vai enfrentar Mandibula, Maligna (Sam C. Wilson, Alison Brie) e as forças do mal, para enfim derrotar o Esqueleto. É claro, eventualmente ele aponta para o céu a tal espada, que a brilha entre raios e trovões, para transformar o jovem desajeitado no campeão de etérnia.

Talvez eu tenha feito uma sinopse muito mais detalhada do que uma história tão simples precisa, mas já faz mais de 30 anos do lançamento do desenho. E apesar de presente na cultura pop através de inúmeros memes e referências, hoje em dia existem adultos que nunca viram um episódio da série animada original.

Mesmo assim, minha sinopse passa longe de abraçar o espírito do filme que finalmente trouxe a animação de forma fiel para as telas. Em defesa do duvidoso filme de 1987, na época a produção não tinha a verba, tão pouco a perspectiva correta para retratar as muitas camadas do He-Man.

Criado literalmente para justificar uma linha de brinquedos, o universo de Etérnia é uma amalgama de referências idéias rentáveis que, na época, por se entender para crianças, não tinha vergonha em exagerar e apostar nas ideias mais absurdas. O filme de 2026 não apenas não tem medo de ser brega. Ele abraça a cafonice com gosto, e faz piada disso. Ciente de ser uma aventura com propósito principal de divertir, não se leva á sério, e esse é seu grande acerto.

O roteiro é bem simples, o principe exilado retorna para salvar o reino. Literalmente um argumento que existe desde os tempos de Moisés, mas o filme abraça referências e idéias de de obras mais recentes e pops, como Thor, Superman e Guardiões da Galáxia. Enquanto mantém o visual, caracterização, objetos e cenários fieis ao desenho, que por sua vez já bebia em outras fontes de inspiração como Conan e Star Wars. Enfim, uma adorável miscêlancia, que não se preocupa e não ser original e revolucionária.

Quanto as camadas, He-Man é tanto um símbolo de masculinidade, quanto um ícone para a comunidade LGBTQIAPN+. E Mestres do Universo também tem consciência disso, usando o humor para lidar com a ambiguidade da natureza do personagem, sem decepcionar nenhum desses públicos. Tem tanto o visual clássico, os músculos e a porradaria que o público masculino nostálgico ama, quanto os figurinos exagerados, e os músculos besuntados que criam a segunda interpretação adorada pelas mulheres e gays.

Nicholas Galitzine abraça essa brincadeira em sua atuação, convencendo como o Adam desajeitado e não decepcionando no preparo físico. E o restante do elenco acompanha esse tom. Os destaques ficam com Idris Elba e as duas versões de seu Duncan, o heróico, e o bêbado desesperançado. E Camila Mendes, como a mocinha forte/interesse romântico, que consegue inspirar as meninas sem tirar o protagonismo do mocinho. É ela quem segura as pontas, quando a ausência de Adam e sua inexperiência o tornam insuficientes para navegar naquele mundo.

Aliás, o fato do protagonista ter deixado o planeta tão jovem é a desculpa perfeita para justificar outras adoráveis cafonices. Como os nomes de personagens secundários que ele, por ter apenas dez anos, não sabia quando partiu, e criou apelidos para identifica-los. E o filme nunca revela seus verdadeiros nomes. Assim nascem Mandíbula, Roboto, Mecaneck e outros nomes infantilizados da franquia.

Morena Baccarin e Jared Leto são outros nomes conhecidos em cena, mas que acabam tendo menos visibilidade que os demais. Ela por dar vida à Feiticeira, guia mágica que vai-e-vem conforme o roteiro precisa. E ele por estar debaixo de uma impressionante caracterização para transformá-lo no vilão animado. Alguns colegas na minha sessão o reconheceram pela voz, e risada, mas como a maior parte do público vai assistir dublado...

E por falar na dublagem a versão nacional, traz ainda um apelo extra á nostalgia ao trazer de volta a voz original de Garcia Júnior para o He-Man. Deixando felizes as crianças dentro de nós que viam o desenho nas décadas de 1980 e 90 na TV aberta.

O diretor Travis Knight que já provou que entende de desenhos animados oitentistas com Bumblebee. Surpreende ao entender o ritmo e o tom de um projeto que já nasceu duvidoso. Apostando em cores, aventura e nostalgia para que relevemos possíveis falhas e furos em sua obra. Recurso que funciona muito bem. Ainda mais quando acrescenta rock oitentista e um pouco da trilha sonora da animação para construir a atmosfera de Eternia, e amplificar os momentos de porradaria absurda.

Por fim, Mestres do Universo ainda encontra espaço para colocar referências, piadinhas e memes sempre que possível em tela. E nada menos que três cenas pós-créditos que insinuam a continuidade da franquia. É claro, isso depende do sucesso deste primeiro filme. E por esta blogueira que vos escreve, pode continuar sim! O universo tem a força do escapismo que precisamos de vez em quando! HE-MAN!!!

Mestres do Universo (Masters of the Universe)
2026 - EUA - 140min
Aventura, Fantasia, Comédia

Projeto 1001 - Maio 2026

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 01 Jun 2026 13:34:22 +0000

Mais um mês se passou, e novos títulos foram riscados da minha lista. Que lista? Eu me desafiei a ler os 1001 títulos presentes no livro 1001 Filmes para ver antes de Morrer, aquele catálogo cinéfilo famoso de teven Jay Schneider. E maio trouxe títulos para todos os gostos. Confere aí...

Bye Bye Brasil (1980)

Vem Dançar Comigo (1992)

Mortalmente Perigosa (1950)

A Carruagem de Ouro (1952)

O Jogador (1992)

E assim maio de 2026 termina com a seguinte contagem: 185 já foram, faltam 819!

Os Testamentos: Das Filhas de Gilead

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 29 May 2026 12:47:00 +0000

Após seis temporadas e um final aquém do esperado, era de se imaginar que o universo de The Handmaid’s Tale já havia se esgotado. Felizmente esse não era o caso, embora a existência dessa nova série seja um dos fatores para que o desfecho do programa original não ser satisfatório.

Em The Handmaid’s Tale, Gilead tem uma perda, mas está longe de seu fim. O que é coerente com o livro de Margaret Atwood, onde o regime perdurou para além dos testemunhos da protagonista narradora. Entretanto, esperavamos ao menos, que June (Elizabeth Moss) resgatasse sua filha Hannah do regime. Este sempre fora o foco da personagem, muito mais que escapar ou combater o regime. Mas a menina ficou, para estrelar Os Testamentos: Das Filhas de Gilead.

Rebatizada de Agnes MacKenzie (Chase Infiniti) desde seu sequestro e adoção por um comandante e sua esposa, a filha de June frequenta uma escola para meninas de Gilead. Onde aprendem a ser esposas prendadas e respeitosas enquanto esperam a benção de sua primeira mesntruação, que as transforma em férteis e aptas a ter um marido imediatamente.

Instituição administrada por Tia Lydia (Ann Dowd), realocada do trabalho com aias, e elevada ao status de lenda após os eventos da série anterior. Ela tem até uma estátua em sua homenagem. Além de uma atitude que indica que sua visão do regime talvez seja diferente do que conhecemos.

A outra protagonista de Os Testamentos é Daisy (Lucy Halliday) é um caso mais complicado. Uma adolescente comum que cresceu live no Canadá, e após a morte dos pais adotivos se oferece para trabalhar com a Mayday, a resistência. Sua missão se infiltrar entre as jovens do regime e absorver informações importantes. Sua motivação, seus pais adotivos foram mortos pelo regime que procura por ela. Acontece que a jovem nasceu em Gilead e foi salva por seus pais biológicos ainda bebê.

No livro, a personagem é na verdade a "bebê Nicole" filha que June teve como aia, e mandou para fora do país ainda bebê. Seu "sequestro" se tornou uma lenda e símbolo no regime. Mas aqui a série escolhe colocar Agnes/Hannah e Daisy com a mesma faixa etária. O que seria impissível para Nicole, quase uma década mais nova. Então a personagem tem a história e a importância da filha de June, mas não é ela! E apenas para confundir mais um pouco Lucy Halliday sua interprete é extremamente parecida com Elizabeth Moss, nas feições e expressões.

Agora que as principais peças foram apresentadas, acompanhamos o cotidiano das meninas de na escola a partir de um evento incomum. Tia Lydia designa uma pérola, uma das meninas estrangeiras convencidas a adotar um regime, para ser pupila de uma "aluna veterana". Assim Agnes e Daisy começam a conviver.

À principio com desconfiança, essas meninas são estimuladas a não confiar em ninguém, tão ter melhores amigas nem entre elas. Muito menos criar laços com uma intrusa. Mas, inevitavelmente, a convivência diante das restrições, ameaças e medos do sistema as aproxima. Especialmente quando uma ameaça maior se faz presente, um homem adulto.

Aqui, além de avançar com a trama, a série faz uma demonstração didática de como uma jovem instruida está muito melhor preparada para entender, reagir e evitar o abuso. O dentista Dr. Groove (Randal Edwards) não assedia Daisy porque sabe, que diferente das moças desinstruidas de Gilead, ela pode identificar e denunciar o assédio. O que ela faz, enquanto as demais, geralmente sequer entendem a violencia que foi cometida contra ela. Não entendem, mas sofrem pela violação igualmente.

A expectativa por um bom casamento, e o abuso em série são os fios condutores da história, a trama principal. Mas é como esses eventos afetam cada menina, o desenvolvimento que nos interessa. Criadas para serem esposas dos homens mais poderosos do país, a maioria das moças sonham com um bom parceiro, quem sabe jovem e gentil. E com a benção da fertilidade, embora não façam ideia de como seu corpo funcionam.

Assim conhecemos a jornada de se tonar uma "verde", apta a casar e com Agnes e Hulda (Isolde Ardies). Com Shunammite (Rowan Blanchard) acompanhamos a angústia e o temor de nunca estar apta, ou seja, nunca menstruar e ser considerada infértil. Mas é com Becka (Mattea Conforti) que seguimos o caminho mais interessante. Ela não compreende, mas é homosexual, apaixonada pela melhor amiga, e com pavor da ideia de casamento. Situação que levam a moça ao limite da sanidade.

Tudo isso ao mesmo tempo que Daisy amplia seus horizontes e lhes ensinando a compreender a si mesmas. Validar seus anseios, incluindo amorosos, e curiosidade, além de fortalecer o elo entre elas. O fato de serem adolescentes trazem uma leveza, ímpeto e disposição que a série original não era capaz de oferecer. E até algumas raras sequencias bem humoradas, como a cena em que Daisy explica á Shunammite o que é sexo. A adolescente de Gilead não acredita!

Mudando de assunto, mas não muito. Há tempo ainda de explorar um pouco mais o passado de Tia Lydia. Como a professora que conhecemos se tornou essa figura importante no regime. Sua relação de longa data com Tia Vidala (Mabel Li) discute os limites do indivíduo pela sobrevivência. E quais atitudes são inrremediavelmente imperdoáveis.

Outra característica que The Handmaid’s Tale perdera quando a trama principal saiu de Gilead, que Os Testamentos trouxe de volta é o visual. A fotografia que usa bem composições, padrões visuais, e as rígidas cores das roupas do regime, como rimas mensagens visuais e metáforas, ao universo, situações e sentimentos das personagens.

Leia sobre A Maravilhosa Fotografia de O Conto da Aia uma análise em duas partes!

De volta à trama, a primeira temporada apresenta personagens, prepara terrenos, cria conflitos e "reabre" o universo sob uma bem vinda nova perspectiva. O que pode eventualmente nos guiar para um possível futuro do regime, nessa ou em outras obras do universo.

O tom mais "teen" da série, pode soar leve demais para alguns. Particularmente não acho que a nova linguagem ameniza os temores de Gilead. Tudo ainda é absudo e apavorante, especialmente para o público feminino. E, este novo olhar, menos apelativo pode evitar que a série caia no exagero. O "torture porn" da qual a série original foi muito acusada.

No episódio final, Daisy promete derrubar o regime ela mesma, por dentro. Acho improvavel, afinal são apenas garotas, em uma ditadura que oprime mulheres. Mas é muito coerente que uma adolescente acredite realmente ser capaz de tal feito. E por que não torcer para que elas consigam? Estou surpresa, mas ansiosa para retornar a um universo que eu acreditava estar esgotado. Que venha a segunda temporada!

Os Testamentos: Das Filhas de Gilead tem dez episódios, com cerca de uma hora cada, todos disponíveis no Disney+!

Todas as temporadas de The Handmaid’s Tale. estão disponíveis no Paramount+, Disney+ , e algumas estão também na Netflix. Tem crítica de todas as temporadas da série original aqui no blog, clique aqui para ler!

A Revolução dos Bichos

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 27 May 2026 14:42:59 +0000

Admito, foi a curiosidade que me levou à assistir esta nova animação de A Revolução dos Bichos. Além da direção de Andy Serkins (pois é, o Gollum) e de um elenco estelar, diante do cenário politico mundial atual, o conto de George Orwell poderia ressucitar antigas discussões, e descobrir novas questões a serem abordadas. Mas, parece, que eu estava esperando demais...

Se você nunca teve contato com o livro de mesmo nome de Orwell, ou com a excelente animação de 1954 (tenho um vídeo sobre ela aqui), eis uma breve apresentação. Animais de fazenda que se cansam do descaso do dono humano explorador, promovem uma revolução e tomam a fazenda para si. Criando uma democracia onde todos os animais são iguais... mas não demora muito para alguns animais se tornarem "mais iguais do que outros".

Nesse admirável novo mundo dos animais dois porcos se destacam inicialmente Bola de Neve que tem planos de crescimento para a fazenda, e Napoleão, que rapidinho expulsa o concorrente e toma o poder pra si. Implementando um novo governo totalitario ainda mais explorador e cruel que o anterior, com vantagem apenas para os porcos que cada vez mais parecem com os humanos de quem se livraram.

E sim, essa trama realmente está presente mas, talvez, a alegoria politica que ela carrega originalmente nem tanto. Isso porquê, diferente da animação dos anos 50, que se assume como um filme adulto, feito em animação apenas porque seria o melhor meio de representar animais. O filme de 2025 quer contempla o público infantil enquanto conta essa história.

Não me entenda errado, é possível trazer política inteligente em histórias que também alcançam crianças. A Fuga da Galinhas não me deixa mentir. O problema é que A Revolução dos Bichos não conseguiu encontrar o equilíbrio para isso.

Embora traga quase todos os eventos do livro, as passagens são apressadas e amenizadas ao dividir espaço com piadinhas e desvios que tentam atualizar a trama para os tempos de hoje. Como a inserção do uso de redes sociais e a visita dos porcos ao shopping.

Há ainda a inserção de uma vilã declarada. Frieda Pilkington (voz de Glenn Close) deseja as terras da Fazenda dos Animais. A trama a coloca como um agente ativo para que a ditadura dos porcos se intensifique, retirando parte da culpa dos suínos, e consequentemente perdendo a mensagem. O sonho do oprimido, é se tornar opressor. Assim, gradualmente os porcos se assemelham aos humanos. Mas aqui, nem tanto, já que Pilkington os guiou por parte deste caminho, o que também os torna vítimas.

Tem ainda incoerências bobas que podem incomodar os mais atentos. Como filhotes que nunca crescem, apenas porquê é mais interessante manter pitinhos fofos em cena para agradar os pequenos. O trabalho exaustivo dos demais animais quando os porcos assumem é pouco explorado. E o grande problema da ordenha de vacas, deixado de lado quando conveniente.

Mencionei a tentativa de incluir também um romance nessa história? O leitãozinho Lucky (Gaten Matarazzo, outro que nunca cresce), é o nosso "avatar" nos dilemas da fazenda, e também está interessada por Puff (Iman Vellani). E esse romance superficial é usado como ponto de mudança, para que o personagem parar de fazer vista grossa para as atitudes dos porcos. Tudo de forma extremamente superficial.

Já a animação em si não surpreendem em qualidade, muito menos em visual. Enqanto entrega o básico em movimentação fluidez e cenários, traz pouco agradáveis aos olhos, um problema já que queriam tanto agradar as crianças. E principalmente, com expressividade confusa. Basta ver que os olhos e dentes dos porcos, passam a sensação de vilania mesmo entre os bonzinhos. E são eles os mais espressivos. O restante dos personagens é bastante genérico.

No elenco, além de Glen Close, Gaten Matarazzo e Iman Vellani, Seth Rogen , Steve Buscemi , Laverne Cox , Kieran Culkin , Woody Harrelson , Jim Parsons , Kathleen Turner e o próprio diretor Andy Serkins também dão vozes aos personagens. Um elenco estelar que chama atenção, uma pena que o roteiro não corresponda.

O novo A Revolução dos Bichos, tinha tudo para ser um novo ponto inicial de aprendizado e discussão para o grande público. Assim como o livro que o originou ainda é décadas depois de sua publicação. Os paralelos são com outras figurass reais, mas ainda existem. Mas, o filme se perdeu no equívoco de acreditar que precisa se amenizar para alcançar o público infantil. E nem mesmo na parte técnica e visual o filme encanta. Minha dica, assista a verão de 1954, é muito mais proveitosa.

A Revolução dos Bichos (Animal Farm)
2025 - EUA/Reino Unido - 95min
Aventura, Comédia, Animação

The Boys - 5ª (e última) temporada

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 25 May 2026 14:09:55 +0000

E a maldição de boas séries com finais ruins segue forte no mundo televiso. Mas até que o desfecho de The Boys não decepciona tanto quanto os de Game of Thrones e Stranger Things. Equanto a queda de qualidade já podia ser sentida nas temporadas anteriores, e suas motivações são bem claras.

É preciso resgatar e reunir os "garotos" antes da última grande incursão contra o Capitão Pátria (Antony Starr). Com um salto de tempo de cerca de um ano, Luz Estrela, Kimiko e Bruto (Erin Moriarty, Karen Fukuhara e Karl Urban) começam a temporada resgatando Huguie, Leitinho e Francês (Jack Quaid,Laz Alonso e Tomer Capone) do campo de concentração ~~nazista~~ que abriga luz-estrelistas capturados.

Uma vez reunidos, o grupo volta à missão de reproduzir e utilizar o virus que mata supers, criado lá na primeira temporada de GenV, e que permeou todo o quato ano da série. Apenas para descobrir que há uma "vacina" para o virus. O que alivia o conflito de usar a solução e colocar Annie e Kimiko também em risco, mas oferece uma saída também para o inimigo.

Assim passamos a temporada inteira às voltas com a produção do vírus, e o V1 que pode neutraliza-lo. Até que tudo é descartado às vesperas do fim, e uma nova solução milagrosa surge. Por mais que o uso de Kimiko como arma definitiva encerre bem o arco da moça, para a série como um todo é uma solução repentina que joga todo o desenvolvimento anterior fora.

Desenvolvimento esse que ainda é entrecortado por participações especiais, descartes aleatórios, e preparação para a nova série derivada desse universo. Sim, é engraçado ver as interações entre Jared Padalecki, Misha Collins e Jensen Ackles, o trio de Supernatural, em outro universo. Mesmo assim, as aparições dos convidados são altamente descartáveis para a trama principal.

Enquanto o próprio retono do Soldier Boy de Ackles é apenas uma enorme propaganda para Vought Rising, a nova série do universo que, deve estrear em 2027, vai explorar o surgimento dos primeiros supers com ele e Tempesta como protagonista. Quanto aos descartes aleatórios, as mortes de personagens como Trem-Bala (Jessie T. Usher), Black Noir (Nathan Mitchell) e Espoleta (Valorie Curry) existem por mera conveniência. Os personagens perderam sua função e são rapidamente descartados, sem nem mesmo um grande embate. Devia chocar, mas no máximo surpreende os desavisados.

Outros descartáveis mais que felizmente tiveram o destino melhor, são os jovens de GenV. A segunda temporada, injustamente ignorada pelo público, gastou seus episódios construindo Marrie Monroe (Jaz Sinclair) como uma boa adversária ao Capitão Pátria, apenas para rebaixar a garota em uma única fala. As duas aparições dos estudantes, não trazem a trupe completa (nem sequer pagaram os dois atores que dão vida à Jordan), nem uso de poderes. São participações extremamente burocráticas, obrigatórias, para não parecer que construiram uma segunda série para nada.

GenV foi cancelada. O que não seria ruim, aliás faria todo sentido, se os personagens tivessem função aqui, e o final da Vought fosse mais definitivo. O que nos leva ao desfecho da série que conta com uma pancadaria bacana, mas é só isso?

Na verdade o que tivemos foi um desfecho do Capitão Pátria, que apesar de ter se tornado uma caricatura do que fora (com muitas pitadas de Trump), continua sendo compreendido com perfeição por Antony Star. O confronto honesto com o filho Ryan (Cameron Crovetti), e sua desmoralização diante da falta de poderes são os pontos altos do desfecho. Mas a Vought continua ativa, inclusive administrada pelo chefão original Stan Edgar (Giancarlo Esposito). Ou seja, o sistema continua, é questão de tempo para a história se repetir, os heróis não venceram.

Mesmo assim Billy Bruto se viu sem propósito com a morte de seu arqui-inimigo, e encarou um extremamente corrido arco de vilania diante da perda de propósito. Enquanto os demais "The Boys" encontraram paz e seguiram com suas vidas. Mesmo com a Vought ainda comandando o mundo. Apenas Francês e Kimiko tiveram uma despedida mais complexa, emocional e interessante.

É preciso mencionar os finais curiosos de alguns supers. Ryan sem poderes foi adotado por Leitinho. Mana Sábia (Susan Heyward) tem um final engraçado, apesar de sua jornada estranha para alguém de devia ser a mais inteligente do planeta. Já o desfecho de Profundo (Chace Crawford) é satisfatório, mas poderia acontecer mais cedo. Sua execução no clímax parece existir apenas para tirar Luz-Estrela do embate final. Bruto, Ryan, Kimiko... já tinha gente demais naquele salão oval.

As metaforas e espelhos da sociedade característico da série continuam a existir. Seguindo a linha extremamente didática que abraçou no quarto ano, já que tinham espectadores que não compreendiam bem quem era o vilão. E pela primeira vez em pé de igualdade com o mundo real. Não por que a série diminuiu seus exageros, mas porque a realidade está cada vez mais absurda. O melhor exemplo disso foi ver Trump se comparar à Deus, semanas antes do Capitão Pátria. Vale lembrar o roteiro da série fora escrito um ano antes.

Mas também tem o uso da religião como ferramenta de controle das massas, na figura do Oh Pai (Daveed Diggs), único super novo de grande relevancia neste último ano. Que comanda uma igreja midiática assustadoramente parecida com algumas que já vemos no Brasil.

A quinta e última temporada de The Boys não é um fracasso retumbante. Mas, preocupada em ser didática e em divulgar a próxima série, acaba entregando um material à quem da qualidade das primeiras temporadas. Poderia ser muito mais rico, mas ao menos a pancadaria ainda é bacana!

The Boys tem cinco temporadas, cada uma com oito episódios de uma hora cada, todos disponíveis no Prime Video.

Outlander - temporada final!

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 21 May 2026 18:08:38 +0000

Apesar de acompanhar Outlander regularmente desde sua segunda temporada, a imprecisão de seu lançamento no Brasil acabou me desistimulando à comentá-la aqui no blog. Fox Premium, Star+, Disney+, Netflix... a série teve diversas casas, e seu lançamento por aqui em algumas delas muitas vezes era tardio.

Mas agora que a obra está completa, e seu desfecho não demorou a chegar através de sua nova casa oficial, o streaming da Disney (a série também está na Netflix, mas sempre com uma temporada de atraso), senti necessidade de comentar, será que a despedida faz juz às oito temporadas de dedicação à Clair e Jaime?

Confira informações úteis para sua maratona de Outlander.

E a resposta simpes e direta para esta pergunta é: não! Infelizmente. A oitava e última temporada de Outlander não chega a ser um desastre como Game of Thrones ou Stranger Things, mas deixa muito à desejar para uma adaptação que vinha sendo tão coerente, e que ainda tinha bons livros base.

Jaime (Sam Heughan) resolveu se retirar da Guerra de Independencia estadunidense após Claire (Caitriona Balfe) ser ferida na temporada anterior. A dupla se reestabelece em Fraser's Ridge ao mesmo tempo que tenta descobrir as origens de Fanny (Florrie Wilkinson).

Briana, Roger, Buck (Sophie Skelton, Richard Rankin, Diarmaid Murtagh) e as crianças viajam no tempo para viver com o casal protagonista levando informações sobre seu futuro. A morte iminente de Jaime em uma batalha da qual ele nem pretende participar.

Vemos ainda moradores da cordilheira se voltando contra os Fraser. Ian (John Bell) resolvendo as pontas soltas de seu passado com os Mohawk. A origem e destino de Fergus e Marsali (César Domboy e Lauren Lyle). O sequestro e resgate de Lorde John (David Berry), a reconciliação de William (Charles Vandervaart) e seu relacionamento amoroso com Amarantus (Carla Woodcock). E por fim a evolução dos poderes de Claire.

Tudo isso em apenas dez episódios! O oitavo ano da série é, ao mesmo temo, o mais curto e o que pretende cobrir mais história. Trazendo conteúdo de mais de um livro. O resultado são arcos corridos e mal explorados, histórias descartáveis, informações não aproveitadas, perguntas não respondidas, e o mais preocupante, pouco tempo de tela para Claire e Jaime. É a história da dupla que temos acompanhado todo esse tempo, os demais são bonus.

Assim, além de vermos pouco do casal principal em ação, os arcos que os envolvem são extremamente rasos. Sendo o mais gritante deles seu parentesco com Fanny que retorna com eventos e personagens da segunda temporada apenas especulativamente. Mesmo após a preparação para o retorno de mestre Raymond na temporada anterior.

Já quando a evolução dos poderes de Claire, é extremamente insatisfatório acompanhar por anos sua evolução, apenas para ser privado de assistir suas consequencias. Ainda que o roteiro tenha se esforçado para encerrar um ciclo, atrelando a morte de Jaime ao fantasma visto no piloto da série, é evidende que a história não se encerra ali. Mesmo para quem não sabe que a continuação existe nos livros.

Quanto aos demais personagens, apenas Ian parece ter uma jornada equilibrada. Em apenas algumas cenas seu arco com seu filho mohawk é resolvido, sem usar tempo a mais ou a menos para isso. Fergus retorna após uma temporada longe, ameaça ter uma história própria ao descobrir sua paternidade apenas para ser morto em uma troca covarde da produção. Nos livros, é o pequeno Henry Chistian quem perde a vida no incêndio, mas a série não teve coragem de executar a criança.

Brianna, Roger e Buck tiveram uma jornada própria em diferentes épocas na temporada anterior que foi completamente descartada aqui. O vilão morto em um pequeno flashback, e a moça sequer contou ao pai que conheceu o avô. As crianças e seus poderes também são apenas citados quando conveniente.

A essa altura você deve estar imaginando, se tudo fora corrido e resumido nesta temporada, o que ocupou o tempo de tela. Bom, além do excesso de narrativa e a escassês de episódios, muito do tempo da série foi gasto com William. O filho mimado e irritante do protagonista vai além de se reconciliar com o pai. Seu arco inclui um novo parente morto, a esposa e filho do falecido e um romance que não leva a lugar nenhum. Retire todo o enredo de Amarantus da temporada, e absolutamente nada muda.

O excesso de tempo perdido com personagens sem carisma, em narrativas irrelevantes é o grande ponto fraco deste último ano. Somado à sensação de que os roteiristas foram pegos de surpresa pelo encerramento da série, e não conseguiram desapegar do que não era interessante. Como o conhecimento do fato de Fanny ser viajante, ou o nascimento do terceiro filho de Brianna, que terão alguma consequencia em livros futuros. Mas na série, são apenas informações jogadas sem função alguma.

Isso quer dizer que odiei a oitava temporada?

Absolutamente não! Não gostei de não ter tempo de desenvolver bem estas últimas tramas e personagens. Em resumo, não gostei que acabou. E acabou com pressa! Mesmo com falhas, acompanhar esse universo e essa família que conhecemos por décadas continua delicioso.

É uma pena que a série tenha sido encerrada antes da história. Ainda tem mais um livro a ser publicado. E por isso seus roteiros tenham ficados, apressados e confusos. Será que tem alguma chance de retorno? Mesmo que em formato de filmes, apenas para acertar melhor os detalhes mal resolvidos. Eu veria, no cinema inclusive!

É um sonho distante, mas se rolar, prometo analisar também!

Outlander tem oito temporadas, e um total de 101 episódios. Todos disponíveis no Disney+. Na Netflix tem até o setimo ano, lá as temporadas costumam chegar cerca de um ano depois da estreia original

Leia a crítica da primeira temporada de Outlander: Blood of My Blood, série derivada sobre os pais de Claire e Jaime.

Star Wars: O Mandaloriano e Grogu

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 19 May 2026 13:00:00 +0000

Parece que colaram vários episódios da série e fizeram um filmão! E não, isso não é um demérito do filme, mas um dos indícios de que a franquia está retornando à tela grande à passos de Baby Yoda para ter certeza de pisar em solo firme. Apostar numa mega-maratona da série em IMax é uma escolha segura.

O Mandaloriano e Grogu está sendo vendido como uma continuação das aventuras dos personagens da série na tela grande. Mas não é tão simples assim, ou melhor, é mais simples do que isso! Simplicidade parece ser a escolha da Disney para abraçar também o público que não acompanhava o programa no streaming. Assim, temos sim uma continuação na jornada de Mando (Pedro Pascal) e Grogu, mas não do universo em que estão inseridos.

Oferecendo seus serviços para a Nova República, Din Djarin e seu aprendiz Grogu respondem à Colonel Ward (Sigourney Weaver). Mais especificamente buscando oficiais fugitivos do Império, no melhor estilo "Caçadores de Nazistas". Mas uma dessas missões envolvendo os irmãos Hutt (sim, parentes do Jabba lá do episódio VI), acaba dando uma volta inesperada, o que leva à dupla protagonista à uma grande aventura.

Mas a história se encerra aí, nessa missão específica! Sem as muitas expansões que a série já tratara anteriormente. Ou seja, nada de reconstrução de Mandalore, pré-história da Nova Ordem, ou qualquer outra expansão que pudesse complicar a trama e exigir conhecimento prévio do público.

Em resumo, não é preciso ter visto série para acompanhar o filme. Deixando clara que a intenção da obra é não excluir ninguém, e servir de porta de entrada para espectadores novos. Fiquei supresa inclusive, que o filme não faça muitos esforços para explicar em que período a história se passa. No grande hiato entre os episódios VI e VII. Mas, mesmo sem explicar muito o filme deixa claro rapdamente para quem devemos torcer contra e a favor.

E a não ser que você seja um fã fervoroso com muita expectativas em torno da expansão do universo, para esses o longa vai parecer um enorme episódio fillher, a produção deve agradar fãs e não iniciados. Já que a aventura é simples, mas bem construída e com personagens extremamente carismáticos.

Poucos personagens de obras anteriores migram para a telona além dos protagonistas. E a maioria com funções pontuais na trama, como Zeb (Steve Blum), original da animação Rebels. O pequeno mecânico Babu Frik e compania; E os parentes do Jabba The Hutt.

A jornada apesar de simples e contínua é apresentada de forma bastante episódica. Por isso comecei esse texto afirmando que colaram vários episódios da série e fizeram um filmão. Os espectadores mais atentos não vão ter dificuldade em pontuar os pequenos arcos, ou mesmo onde cada episódio terminaria, se essa trama fosse apresentada em forma de série de TV. Mas isso não chega a ser um demérito, é uma escolha que pode agradar ou não. Considerando que boa parte da audiencia do filme vem da série, não deve incomodar a maioria.

Pedro Pascal, Lateef Crowder e Brendan Wayne continuam a dividir o trabalho de dar vida de forma carismática e expressiva à um personagem de quem raramente vemos o rosto. Pra quem ainda não sabia, a voz que ouvimos é de Pascal, mas ele divide a performance com estes dois dublês. Um deles inclusive, o Lateef Crowder é um capoeirista brasileiro. Ele é responsável por executar todas as cenas de ação, lutas coreografadas e acrobacias. É por isso que o Mando tem o molho!

Já a outra metade do título é resultado de combinação de marionetes, efeitos especiais, e eventualmente um pouquinho de CGI. É presença e a expressividade do boneco, comandado por um trabalho de equipe impressionante, que tornam Grogu um personagem tão carismático, e muito rentável. Aliás o bebê está cada vez mais esperto e independente, ao ponto de carregar o filme por muitos momentos.

E por falar nos bonecos, algumas sequencias povoadas apenas por eles dão um charme inesperado ao filme. Acompanhando apenas Grogu e a gangue de Babu Frik a sensação de retornar aos clássicos oitentistas de Jim Henson é inevitável. Mas isso é para os mais velhos, a molecada só vai se encantar com as criaturas alienígenas mesmo.

Tem ainda Sigourney Weaver claramente se divertindo por fazer parte do universo. Jeremy Allen White e Martin Scorsese dando vozes a personagens. O que não deve fazer diferença para o público brasileiro que assiste majoritariamente a versão dublada.

Conhecedor dos personagens com quem trabalha, e sem obrigação de fazer conexões com outras obras do universo, Jon Favreau investe em referências visuais, easter eggs e construção de atmosfera para trazer o tom esperado pelos fãs. De especies de aliens conhecidas circulando aqui e ali, passando pela estética de figurinos, naves e objetos, tudo tem a estética da trilogia clássica. O que deve deixar os nerds veteranos nostalgicos.

Star Wars: O Mandaloriano e Grogu é o retorno calculado da franquia aos cinemas. Simples e sem amarras, o filme testa o terreno para obras futuras. Ao mesmo tempo que aproveita a popularidade de Grogu para trazer público novo, sem desagradar o antigo. Não expande universo, não aproveita as dezenas de personagens, planetas e plots apresentados em diferentes séries nos últimso anos, mas diverte! E diversão sempre fora o primeiro objetivo da franquia, o resto é bônus.

Star Wars: O Mandaloriano e Grogu ( Star Wars: The Mandalorian and Grogu)

2026 - EUA - 134min

Aventura, Ficção Científica, Fantasia

Leia as críticas de todas as temporadas de The Mandalorian, ou continue no universo de Star Wars!

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 14 May 2026 14:11:02 +0000

O narrador é um polvo! Esse é o grande diferencial de Criaturas Extraordinariamente Brilhantes, filme da Netflix baseado no livro homônimo de Shelby Van Pelt. Usar o observador não humano para contar uma história bastante humana, em alguns momentos de forma absurdamente didática e conveniente.

Tova (Sally Field) é uma viúva solitária que trabalha no aquário da cidade como forma de ocupar seu tempo. Apesar do apreço pelo ambiente de trabalho e seus moradores, especialmente o polvo Marcellus (voz de Alfred Molina, o Dr. Octopuss de Homem-Aranha, genial!), um acidente simples mostra que talvez seja a hora da idosa se aposentar. Diante da iminete despedida, ela se vê determinada a ensinar ao seu substituto o "jeito certo" de fazer as coisas.

Cameron (Lewis Pullman) é um jovem solto na vida. Abandonado pela mãe ainda na infância, ao receber a van dela como herança, entra em uma jornada para descobrir quem é seu pai através de algumas pistas encontradas no veículo. É assim que ele vai parar na cidade de Tova. Preso pelos defeitos de sua casa sobre rodas, e sem grana para consertá-la, acaba aceitando o trabalho de limpeza do aquário.

Então Tova e Cameron começam a dividir o dia-a-dia, ou melhor as noites de faxina. Trocando experiências e criando vínculos. Sempre sob o olhar atento de Marcellus, que nos explica os sentimentos dos observados com a sabedoria de uma criatura tão única, que alguns acreditam ser original de outro planeta.

É esse didatismo extremo de Marcellus que enfraquece a narrativa. Já que o molusco não nos deixa compreender por conta própria os sentimentos individuais e os por menores desta relação inusitada. É o velho "não conte, mostre", que muitos roteiros insistem esquecer. Não entenda errado, não há nada de errado com a narração ou reflexões de um observador externo. O problema está no fato desse relatos serem extremamente descritivos e obvios, acrescentando pouco ao que as interações dos personagens mostram por conta própria.

As conveniências também são um ponto questionável. Parentes perdidos que se encontram por acaso, mistérios resolvidos por animais de aquário... não chegam a ser um problema, se você já entrar no filme compreendendo a proposta. Conveniências assumidas são comuns nesse tipo de narrativa, que usa o improvável e extraoridnário para contar histórias delicadas e inspiradoras. Acredito que o problema aqui venha do espectador estar ou não em um momento apto a receber esse tipo de facilitação. Neste dia, eu não estava.

Dito isso, o filme faz boas crítias a temas relevantes na sociedade. Sendo o mais evidente deles, a solidão na terceira idade. Tova não apenas ficou sozinha com a morte do filho e marido, mas escolhe viver isolada para não ser um fardo para ningém. A obra também fala sobre amadurecer, aceitar responsabilidade, buscar novos objetivos, e da falta de propósito construida por uma criação sem raízez. Cameron foi criado de casa em casa, morando com um parente ou outro, isso fez com que ele não se apegasse a nada.

A direção de Olivia Newman não traz grandes inovações, mas faz bom uso do clima local para influenciar a fotografia e criar uma atmosfera melancólica, que contrasta bem com o azul profundo e os tons vibrantes do aquário.

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes não é inovador e revolucionário. Mas nunca prometeu ser! É tocante, adorável e reconfortante. Uma amostra de como novas amizades podem abrir novo caminhos. Inspirando e acolhendo todas as idades no processo.

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Remarkably Bright Creatures)
2026 - EUA - 111min
Drama, Comédia