Ah! E por falar nisso...

Momentos de sabedoria no Facebook #2...

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 01 Jun 2012 05:41:00 PDT

... eles não apenas existem, mas acontecem mais de uma vez. Aleluia!!!

Agora, preparar armas e mantimentos para o apocalipse zumbi. Enquanto isso leia também Momentos de sabedoria no Facebook #1.

Game of Thrones - fã de carteirinha! #3

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 30 May 2012 05:00:00 PDT

Já que viciante segunda temporada de Guerra dos Tronos está chegando ao fim no próximo domingo (para tristeza de muitos), nada mais apropriado que postar outro vídeo de fãs de carteirinha. Na verdade um trio, fãs fieis afinal além de curtir a série (ou ao menos as partes que podem assistir, já que são crianças) Sophie Turner, Maisie Williams e Isaac Hempstead-Wright, trabalham nela. Interpretam respectivamente Sansa, Ayra e Bram Stark.

O vídeo é um dos extras do blu-ray da primeira temporada da série, já disponível no Brasil.

Game of Thrones - fã de carteirinha! #1
Game of Thrones - fã de carteirinha! #2

Keep Calm and Carry On

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 28 May 2012 05:00:00 PDT

Não se espante com o título deste post. Este blog não virou um blog de auto-ajuda, muito menos um daqueles incentivadores cheios de mensagens inspiradas. Mas sim esse post é sobre a mensagem "Keep Calm and Carry on".

Na última enquanto criava o poster de "Keep Calm and Don't Forget Your Towel", para celebrar o Dia da Toalha, percebi que sabia quase nada sobre o poster que inspirou este, e tantas outras customizações encontradas na rede.

Pois um dos fenômenos "memísticos" da internet atual nasceu bem antes de sua grande difusora, embora já tivesse o mesmo objetivo, ser lido e inspirar os leitores. O cartaz com a mensagem "Mantenha a calma e continue", foi criado em 1939 pelo governo britânico. Distribuído em número limitado, seria usado para levantar o moral em caso de um desastre de guerra, era o início da 2ªGM.

De designer desconhecido o cartaz foi o terceiro de uma série de três. Os outros traziam as mensagens "Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory" (Sua coragem, sua alegria, sua definição nos trará a vitória) e "Freedom is in Peril" (A liberdade está em perigo).

A mensagem foi redescoberta no sebo Barter Books na cidade de Alnwick, Inglaterra. Os donos não sabiam do que se tratavam, mas adoraram a mensagem, emolduraram e penduraram na livraria. Daí para o público descobrir sua história foi questão de tempo (e pouco).

Em domínio público, não demorou muito para o posteres e variações dele, em forma de camisetas, canecas, entre outros começarem a aparecer nas casas ao redor do mundo. Além é claro das bem humoradas versões compartilhadas, "twittadas", e "pinadas" diariamente.

O Brasil já possui até uma loja especializada no tema. E os fãs criativos, mas com poucas habilidades "photoshopísticas" podem até criar suas próprias versões automaticamente em um site.

Goste você da mensagem original, ou das versões século XXI, uma coisa é certa: os internautas não vão enjoar tão cedo. Então, mantenha a calma e continue espalhando a mensagem!

Dia do Orgulho Nerd - 2012

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 25 May 2012 05:44:00 PDT

25 de maio, sexta-feira, e não é só "vida que segue", é também o Dia do Orgulho Nerd!

Sim, meu caro, não iniciado nós nerds e geeks de todo o mundo temos um dia para chamar de nosso. E celebrar o direito que toda pessoa tem de ser um nerd.

A data foi escolhida em referência ao lançamento de Star Wars: Epsódio IV - Uma nova esperança, em 1977. Para comemorar publico aqui uma pérola que colecionamos durante o mês especial O Senhor dos Anéis, no blog DVD, Sofá e Pipoca.

Spock (Leonard Nimoy) cantando a Balada de Bilbo Baggins (o Hobbit, original). Tem como ser mais nerd? Saiba mais sobre o vídeo aqui. E logo abaixo tudo que você precisa saber sobre o Dia do Orgulho Nerd.

A primeira celebração aconteceu em alguns lugares da Espanha e na internet, em 2006. No ano seguinte a comemoração cresceu, alcançando todo o país, e ganhou vários eventos oficiais promovidos por várias instituições. Houve até doação de sangue nerd.

Em 2008 o Dia do Orgulho Nerd foi comemorado também nos Estados Unidos, divulgado por vários blogs e sites. Em 2009 alguns eventos (como este) comemoraram a data em terras brasucas. De 2010 em diante a data já faz parte do calendário de nerds e simpatizantes. Além das comemorações pelo mundo a fora, uma semana inteira foi dedivada ao Orgulho Nerd no blog DVD, sofá e pipoca. Aqui a data é celebrada desde 2009.

DIA DA TOALHA

No dia 25/05 também é comemorado o Dia da Toalha, em homenagen aos fãs da série O Guia do Mochileiro das Galáxias de Douglas Adams. Na saga vivida por Arthur Dent a toalha é equipamento especial de qualquer mochileiro, uma vez que é util nas mais diversas situações. Nesse dia é possível encontrar mochileiros previnidos carregando sua toalha nas ruas. Convenhamos, isso também é muito nerd!

Eis aqui o manifesto nerd (é claro que temos um!). Aparentemente não é necessário seguir todas as diretrizes para se considerar um nerd, adoramos a diversidade.

Direitos

O direito de ser ainda mais nerd.
O direito de não sair de casa.
O direto de não ter um par romântico e de ser virgem.
O direito de não gostar de futebol ou de qualquer outro esporte.
O direito de se associar a outros nerds.
O direito de ter poucos (ou nenhum) amigo.
O direito de ter tantos amigos nerds quanto quiser.
O direito de não ter que estar "no estilo".
O direito ao sobrepeso (ou subpeso) e de ter problemas de vista.
O direito de expressar sua nerdice.
O direito de dominar o mundo.

Deveres

Ser nerd, não importa o quê.
tentar ser mais nerd do que qualquer um.
Se há uma discussão sobre um assunto nerd, você tem que dar sua opinião.
Guardar todo e qualquer objeto nerd que você tenha.
Fazer todo o possível para exibir seus objetos nerds como se fosse um "museu da nerdice".
Não ser um nerd genérico. Você tem que ser especialista em algo.
Assistir a qualquer filme nerd na noite de estréia e comprar qualquer livro nerd antes de todo mundo.
Esperar na fila em toda noite de estréia. Se puder ir fantasiado, ou pelo menos com uma camisa relacionada ao tema, melhor ainda.
Não perder seu tempo em nada que não seja relacionado à nerdice.
Tentar dominar o mundo!

Battleship - A Batalha dos Mares

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 23 May 2012 18:40:00 PDT

Uma sequencia de cerca de 10 minuto, onde oficiais cantam as posições dos inimigos como em um tabuleiro de Batalha Naval, são os únicos momentos momentos que quase valem a pena em Batalha dos Mares. A premissa de como seria possível mapear o oceano com uma grande quadriculada é interessante, e nem soa inverosímel. Embora todo o cenário que leva a trama até este ponto pareça o auge da combinação clichê+furos.

A Nasa descobre um planeta semelhante a Terra em massa, atmosfera e distância do sol, e envia um sinal de "estamos aqui" a partir de um transmissor de Pearl Harbor. Depois, somos apresentados a Alex Hopper (Taylor Kitsch), um rapaz problema, que depois de aprontar com a filha do chefe do irmão, recebe um ultimado fraterno: tomar jeito e entrar para a marinha. Anos mais tarde ele já Tenente e participa de um encontro entre as marinhas dos EUA e Japão. E os aliens finalmente respondem ao sinal com uma visita nada amigável. É claro que a reunião e a "visita" acontecem ao mesmo tempo e no mesmo lugar, Peal Harbor.

Com certeza estadunidenses precisam desesperadamente superar o ataque dos Japoneses à Pearl Harbor, ocorrido em 1941. Mas colocar oficiais americanos e japoneses lutando lado a lado por uma causa maior, não ajuda. E muito menos, tem a carga dramática que eles tentam embutir nas cenas de "parceria". Escolha repetida e que não convence.

Já a ameaça maior, os alienígenas, são controversos. Vivem em um planeta semelhante ao nosso, resolvem tomar o nosso de assalto, mas não suportam o sol? Porque não tentaram invadir plutão então?

Já a trama repleta de personagens clichês (mocinho rebelde com potencial, oficial patriota e responsável, general durão, mocinha com pai general) é rasa desde o princípio, mas a partir do momento em que os agressores isolam a ilha, a coisa se perde de vez. Personagens desaparecem, táticas de batalhas e a geografia da região deixam de fazer sentido.

Assim acompanhamos o massacre de um barco e seus tripulantes apenas com o propósito de dar responsabilidade ao protagonista. Um núcleo de personagens em terra que pouco fazem para mover a história, para frente. A escalação de Lian Neeson, para fazer nada na história. Acantora pop Rihana apenas como alívio cômico falho. Além de um final bonitinho patriótico, politicamente correto e previsível.

E o que mais poderíamos esperar quando Holliwood decide trasnformar em um "Transformers na água", um jogo de tabuleiro sistemático e sem trama como Batalha Naval? (no Brasil o filme não ganhou o nome do jogo, pois os direitos de produção do brinquedo pertencem a Estrela, e o filme à Harsbro). Para quem não lembra, é aquele jogo onde escolhemos posições e um tabuleiro na tentativa de acertar os navios inimigos. Com perdão do trocadilho, mesmo se a trama não fosse rasa, ainda seria um tiro n'água!

Battleship - A Batalha dos Mares (Battleship)
EUA , 2012 - 131 min.
Ação / Ficção científica / Guerra

Embarque nesse...

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 21 May 2012 19:17:00 PDT

Se você completou corretamente a frase acima caro leitor, provavelmente já tinha idade para assistir novelas no início da década de 1990. Época em que a rede do baú conquistou um feito inédito: bater a audiência do jornal nacional com uma novela mexicana infantil. É baseado nesse sucesso que o SBT aposta suas fichas na versão brasileira. E é aí que mora o perigo, não apenas para a audiência do canal, mas para a memória afetiva de toda uma geração.

Já vi essa situação acontecer antes, quando a Fantástica Fábrica de Chocolates de Tim Burton estreou nos cinemas. La estavam um bando de pais enchendo a cabeça dos filhos com as maravilhas que viram na primeira versão do filme. Com Burton deu certo, sua versão é tão boa (alguns diriam até melhor) quanto a original. Eis aí mais uma rara oportunidade de pais apresentarem a seus filhos uma coisa que curtiam,mais importante, e que era legal de verdade (quem teve a idéia de apresentar o irritante bate-bate para a petizada?).

Eu não tenho filhos, e realmente não tinha grandes esperanças depois de presenciar a existência dos péssimos seuquencia e remake, Carrossel das Américas, e Viva as Crianças - Carrossel 2. Mas, já que a professora Helena nos ensinou que a esperança é a última que morre (e não estou acompanhando nenhuma série na segunda nesse horário), e entre TV Globinho e Patati Patatá fica evidente que as crianças brasileiras precisam de programas de qualidade, resolvi me arriscar.

Sério que precisava tocar a musica da abertura para pontuar cada fala dos pequenos? Meloso, e não funciona com o público alvo. Crianças de até 10 anos não lembram da música de abertura de uma novela dos anos 90. A atuação é característica de uma novela do SBT, e dispensa qualquer comentário. A abertura é uma graça com bonequinhos de papel.

O problema mais evidente é mesmo a direção de arte. Me digam onde a Escola Mundial do SBT fica? Pois é lá que vou matricular meus filhos um dia. Afinal, uma escola pública (que deve ser, já que Maria Joaquina ainda é a única aluna abastada da escola) com TVs nas salas, armários para os alunos, móveis e paredes super-coloridos, e tudo com cara de novinho em folha é raridade no Brasil.

Uma das coisas mais legais para quem tinha 7 anos, estava na 2ª série, e assistia Carrossel é que a escola deles parecia muito com a nossa apesar de ser baseada em um sistema educacional de um país estrangeiro. É verdade que a maioria de nossas escolas não tem aula de música, mas as paredes são simples. De preferência com tons pastéis para acalmar os "diabinhos", e parecem gastas assim como chão, que não tem uma nova cor a cada degrau.

Talvez o problema seja de nosso governos, que não cuidam das escolas e não da TV que quer criar uma perfeita. Seja como for é difícil acreditar que os cenários da novelam seja algo além disso, cenários. Lugares de mentira.

Contudo, a novela original teve cerca de um ano de duração. E considerando que o primeiro capítulo segue a história ao pé da letra, a emissora vai ter tempo de sobra para melhorar seu produto. O jeito é esperar para ver se o esforço original e seus possíveis ajustes vão encantar a geração do facebook.

Enquanto isso (e para ninguém dizer que apenas reclamo), uma oportunidade para minha geração matar a saudade e a curiosidade: uma reunião do elenco dos anos 1990 (que já era a 3º versão da novela) 15 anos depois.

P.S.: Que me desculpe a atriz mirim que escalaram, mas como assim a Maria Joaquina não é loira???

Problemas de Garotas Nerds

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 16 May 2012 16:39:00 PDT

Ser nerd está na moda, verdade! Mas ser uma garota nerd ainda é complicado, afinal muitos os rapazes acham que você é "poser" e só lê Guerra dos Tronos porque está na moda. A moda segue a novela das 8h (que passa as 9h), suas amigas não nerds não pegam as referências das coisas que você consome. E, claro, muita gente ainda acha que quadrinho, video-games e afins e coisa de menino, logo se você curte deve ser estranha.

Difícil né! E olha quem nem mencionei aqueles problemas que todos os nerds (meninos e meninas) enfrentam. Como a impossibilidade de consumir tudo que gostaria, por motivos financeiros e de tempo. Pensando nisso o "Nerd Girl Problems" começou a enumerar esses problemas nerdísticos femininos, e a conta já foi longe.

E já que padeço desses mesmos problemas, nada mais justo que publicar um ou outro por aqui.

#279 - Todos pensam que você é estranha por ter um detalhado plano de sobrevivência ao s Zumbis.
Não entendem que estar preparado é importante!

#284 - Você da nomes inspirados em Star Wars aos seus bichinhos de estimação, mas ninguém entende a referência.
Bota o nome de um personagem do Zorra Total pra ver se alguém faz aquela cara de não entendi? Se bem que não sei o nome de nenhum personagem desse programa.

Ser mãe é...

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Sun, 13 May 2012 06:52:00 PDT

Tirinha dos Proféticos diz o que é ser mãe, embora a gente saiba que elas são mais!!! Vai dizer que a sua não é assim?

Feliz Dia das Mães!

Como Agarrar Meu Ex-Namorado

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 07 May 2012 15:40:00 PDT

Filme de Katherine Heigl (a doutora modelo de Greys Anatomy), com o título Como Agarrar Meu Ex-Namorado. Deve se tratar de uma "comédia-romântica-clichê", das quais a loira já fez várias certo? Errado!

Baseado no livro homônimo de Janet Evanovich, primeiro de uma série de 17 volumes, conta a história de Stephanie Plum (Katherine Heigl) uma ex-vendedora de lingerie que ao fracassar em arrumar um novo emprego decide se tornar caçadora de recompensas. Seu primeiro caso: um ex-namorado (Jason O'Mara, de Terra Nova) que nunca ligou de volta, ex-policial acusado de assassinato.

É, a sinopse ainda soa como uma comédia romântica, mas ao invés da dinâmica "a gata e o rato", o filme segue a linha policial. Colocando Stephanie como detetive em uma primeira missão que mais parece um curso de detetive express, já que a moça inexperiente a linha correta de investigação que nenhum dos detetives profissionais da polícia (que também não é essas coisas), e passa de atiradora iniciante, para "mira perfeita" em poucos dias e quase sem praticar. Non sense!

Cheio de reviravoltas forçadas o filme surpreende mesmo é pelo fato de não seguir a linha romântica. Afinal a moça só escolheu o caso para se vingar do ex, desde o início a indícios de que o rapaz está sendo acusado injustamente (ops spoiler! ah, mas você também já imaginava), e até o poster tem o estilo leve de uma comédia. É de se esperar que o romance vire a motivação cedo ou tarde. Mas o romance não acontece, e quando ficamos surpresos com mortes ou explosões não é exatamente mérito do roteiro. É poque estamos esperando o filme virar uma comédia romântica a qualquer minuto.

O elenco ainda tem John Leguizamo e Debbie Reynolds como coadjuvantes de luxo em um filme que não decide a que veio. O problema foi a tentativa de transformar os romances policiais em um "produto feminino", como se mulheres não gostassem de histórias de detetive, ou não fossem capazes de acompanhar tramas complexas e sem musiquinhas alegres no final (aqui é Brighter Than The Sun de Colbie Caillat).

Como Agarrar Meu Ex-Namorado (One For The Money)
EUA - 2012 - 91 min.
Comédia / Policial / Romance

Os Vingadores - The Avengers

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 01 May 2012 15:56:00 PDT

Admito que tenho certo receio sempre que um filme que gera muita expectativa está por estrear. E como houve expectativa para a união dos maiores heróis da Terra nas telonas. Criando seu universo no cinema com filmes solo dos heróis, a Marvel deixou na expectativa em leitores e leigos, nerds ou não. Difícil mesmo é atender a essa demanda.

Quando Loki (Tom Hiddleston), irmão de Thor decide tomar a Terra para si, a S.H.I.E.L.D. decide que é hora de reunir seus "prodígios" para salvar o planeta, a tarefa é claro fica a cargo de Nick Fury (Samuel L. Jackson). O único problema é que equipes não são formadas por convocação, especialmente com personalidades tão diferentes. Logo, Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) gastam mais da metade do filme acertando os ponteiros.

Assim temos grandes embates entre grande poderes intercalados por boas discussões e seguidos por um grande clímax. Tudo bem executado, com espaço razoável de tela para cada um de seus protagonistas e fidelidade aos quadrinhos. Se isso já é parte do que os fãs desejam, o enredo ser coerente completa o pacote. A trama equilibra a tecnologia de Homem de Ferro, o realismo (nível herói, claro) de Capitão América e as várias dimensões de Thor de forma crível.

Downey Jr, cada vez mais confortável como Tony Stark ganha as melhores piadas, mas não "rouba" o filme como muitos imaginaram. Mesmo, os agentes Coulson (Clark Gregg) e Maria Hill (Cobie Smulders)tem sua função. A surpresa ficou a cargo do Hulk, criado através da técnica de captura de movimento, ganha seu terceiro intérprete nos cinemas, Mark Ruffallo, e com ele muito mais carisma. Tanto os diálogos entre o cientista e Stark, quanto as sequencias de luta do monstro verde são impagáveis.

O único grande problema é a necessidade de conhecer os outros filmes da franquia. Não é imprescindível, mas conhecer as histórias separadas facilita bastante na hora do quem-é-quem e seus respectivos motivos e atitudes.

Eficiente, divertida e bem sucedida, a iniciativa inédita e ousada da Márvel em criar franquias que se comunicam. Até o 3D funciona bem. Não vai mudar vidas, mas certamente atende, para alguns até supera, às expectativas. E o que mais poderíamos pedir?

Os Vingadores - The Avengers (The Avengers)
EUA - 2012 - 142 min.
Ação

Momentos de sabedoria no Facebook...

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 26 Apr 2012 18:19:00 PDT

... sim, eles existem!

Alguém sabe quem é o ilustrador? Me conte para eu dar o devido crédito!

Quando ler era perigoso...

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Sun, 22 Apr 2012 15:04:00 PDT

O ministério da "saúde literária" informa: ler pode ser prejudicial a saúde.Ao menos é isso que a Coleção Argonauta avisava aos seus leitores.

Encontrei o "informe em uma cópia amarelada de "A Morte da Terra" (J.H. Rosny Aîne), o número 53 do que parece ser uma coleção de banca. Infelizmente o título não traz a data de publicação, mas aparenta ter mais de 30 anos.

Logo na primeira página se encontra o seguinte texto:

ADVERTÊNCIA AO LEITOR
No seu próprio interesse, prezado Leitor, Verifique se este livro mantém o lacre branco que sela algumas das suas páginas; neste caso, abra-o, por favor, como abriria um livro não guilhotinado, isto é, com uma faca, até com um simples cartão, e assim não rasgará as folhas. Se o livro estiver aberto rejeite-o, pois é indício de que já foi lido. Defenda sua saúde, não manuseando livros usados.

12 Horas

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Wed, 18 Apr 2012 16:30:00 PDT

Primeira incursão do brasileiro Heitor Dhalia no cinema hollywoodiano, 12 horas, é um filme sob encomenda. Controlado pelos produtores, o longa é o oposto das obras nacionais cheias de personalidade do diretor de Nina e O Cheiro do Ralo.

Jill (Amanda Seyfried) foi a única vítima a escapar de uma maníaco assassino. Traumatizada, ela faz artes marciais e percorre a floresta local em busca do buraco onde fora mantida cativa. Quando sua irmã desaparece, ela tem certeza de que fora trabalho do mesmo assassino. Mas como a polícia não acredita nem no primeiro sequestro, Jill resolve buscar o assassino por conta própria.

Assim acompanhamos, a garota em sua investigação pela cidade, ao mesmo tempo que precisa fugir da polícia. É você já viu esse filme (tem até o cliché do gato que pula em direção a tela). O roteiro não é original, nem surpreendente, mas é bem executado.

Portand é fria, chuvosa e cinzenta. Seus moradores são antipáticos e suspeitos. Nenhum deles vê problemas em alugar seus carros a pessoas que acabaram de conhecer. É ou não é uma atitude estranha? Logo, a moça em que ninguém acredita, que ficou internada e toma remédios controlados, parece a mais sã do local.

Ao mesmo tempo, sua caçada perigosa (sim, a moça é do tipo "vou correr em direção ao assassino"), e os caminhos estranhos que a investigação toma, mantém a dúvida: exite um assassino ou está tudo na cabeça de Jill?

Cheio de coadjuvantes que só estão lá para aumentar o número de possíveis suspeitos, no elenco apenas Seyfried se destaca. Carismática, não demora muito para começarmos a torcer, ou ao menos se interessar pelo destino da mocinha. Embora, talvez já esteja na hora da moça tirar umas férias. Ela é talentosa, mas emendando um trabalho no outro, vai acabar deixando de ser um rosto familiar no cinema, para se tornar um "de novo essa garota!".

12 Horas, não vai mudar a história do cinema, mas não é um filme ruim. Aliais, é até respeitoso o trabalho de Dalia, considerando o super-controle dos produtores sobre o longa. Além de ser uma novidade em currículo, antes dominados por filmes "autorais".

12 Horas (Gone)
EUA - 2012 - 94 minutos
Suspense

Mapa Mundi da Fantasia

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Sun, 15 Apr 2012 15:16:00 PDT

Agora ficou fácil localizar cada reino mágico. E aí? Quais dessas terras você já visitou?

Heleno

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 10 Apr 2012 18:08:00 PDT

"Isso deu medo!" - Admito, a exclamação anterior foi a minha reação a uma cena em que Heleno, já muito debilitado pela doença, encara a câmera por longos segundos. Sem nada a oferecer ao expectador que a desorientação e loucura de seus últimos dias. Resultado da combinação de ótimas atuação e maquiagem.

O ícone do Botafogo Heleno de Freitas (Rodrigo Santoro), foi o primeiro jogador a receber salário e atenções equivalentes as estrelas de cinema. Também foi o primeiro jogador-problema do futebol brasileiro. Talentoso, arrogante e mulherengo, usou e abusou de mulheres, drogas e confusões, dentro e fora do trabalho. Graças aos excessos, terminou a vida louco em um asilo.

Partindo do fim da vida do personagem, o longa intercala sequencias do auge de sua carreira e do fim de sua vida. Gerando uma relação de causa e efeito (muitas mulheres na juventude = sífilis, mais mulheres = perda da esposa). Sempre com enfoque em seus excessos e sua personalidade explosiva e autoritária.

Alternando entre o jovem, confiante, charmoso e impetuoso astro dos gramados, e o frágil, fisicamente deformado e confuso Heleno do fim da vida, Santoro sempre convence. Seja em cada uma das fases, ou no reconhecimento de que embora opostas, aquelas eram versões da mesma pessoa.

Pouco do futebol é visto no longa. Afinal, são apenas seus resultados que importam. É seu talento no campo que lhe dá, (ou faz acreditar que tenha) o direito de levar sua vida de bad-boy sem problemas. Ninguém faz o que ele faz no campo, logo ele pode fazer o que quiser fora dele.

A fotografia em preto e branco evoca o charme da época em que a personagem frequenta o Copacabana Palace. Ao mesmo tempo que torna a passagem no asilo mais triste e deprimente. Coincidência ou não, o preto e o branco são as cores do Botafogo, time de devoção do protagonista, que nele não conquistou nenhum título.

Mais que um grande jogador de futebol, Heleno se dizia um grande jogador do Botafogo. Sua vida, e carreira, desandam de vez quando o time o ~~dispensa~~ vende para outro time. Em tempos que jogadores trocam time, como trocam de camisa, é surpreendente conhecer um que jogaria mesmo de graça pelas suas cores.

Figura dramática e icônica, Heleno teria certeza de que seria lembrado. Provavelmente, nos dias de hoje, seu nome não é tão conhecido quando o jogador acreditava que seria. Ou melhor, não era! Com retrato tão interessante e bem feito, só não descobre a lenda que fora Heleno quem não quiser.

Heleno
Brasil - 2011 - 116 minutos
Drama

Espelho, Espelho Meu

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Sat, 07 Apr 2012 17:01:00 PDT

Esteja você preparado, ou não, Espelho, Espelho Meu dá o ponta-pé inicial à febre de adaptações de Branca de Neve que chegam aos cinemas nos próximos meses. E esse primeiro esforço tem jeitão de bollywood e assim como os outros que estão por vir, subverte as regras do clássico dos contos de fadas.

Rainha Malvada (Julia Roberts) é mais insana (do jeito engraçado, não assutador), que má. O Principe (Armie Hammer, os gemeos Winklevoss de A Rede Social) é azarado. Não há caçador, a madrasta conta com um hilário vassalo (Nathan Lane) de 1001 ultilidades.E a Branca de Neve (Lily Collins, filha de Phil Collins) não tem muito carisma, embora se esforce, ao ponto de bancar o Robin Hood ao lado dos anões.

Contudo, não espere grande surpresas, ou reviravoltas. As alterações na trama são grandes sim, mas bastante previsíveis, e programadas para agradar a criançada atual que não acredita mais em princesas que esperam pacientemente pelo "beijo do amor verdadeiro".

A motivação principal é a mesma, a Rainha não quer deixar de ser a mais bela do reino, mas não é a única. A soberana teme perder o trono para a enteada, que vive trancada no castelo desde a morte do pai, e para as finanças, uma vez que seus luxos os levaram à falencia. É quando a moça decide sair, e descobre as condições precárias em que vive o povo, que a trama se movimenta, já que a moça decide salvar o reino.

Nada de filme para toda a a família, é para crianças mesmo. Inocente, multicolorido (o diretor é indiano), meio bobinho. Mas elenco e produção abraçaram essa características - somos bobos, coloridos, simples, e as crianças gostam disso - logo é verdadeira e coerente. Assim como um episódio de Chaves, ou de Os Trapalhões, com verba extra, claro.

Julia Roberts, é sim a mais divertida, com a sua louca rainha malvada. Mas não chega a roubar a cena, afinal a história é contada por ela. E mesmo que não fosse não seria difícil se sobressair a Lily Collins, que apesar de estar nos holofotes desde pequena, no cinema ainda não diz a que veio. Não se espante se começar a torcer pela madrasta, a certa altura da narrativa. É comum para quem já passou dos 15 anos e já entende quem a um lado bom, um lado mal, e um lado louco em cada um.

Com cores fortes e bonitas, a direção de arte é luxuosa (como não ser com esse orçamento), mistura cores e acessórios incomuns àquele universo. O castelo parece meio árabe, um anão usa chapéu de caubói, e por aí vai, no estilo não questione, apenas ria!

E já que tem cores e diretor típicos de bollywood, nada mais normal que trazer também um numero musical indiano para animar a petizada. Eu recomento que olhe, as pessoas que assistem ao número no fundo da cena, suas expressões são muito mais divertidas! Não é "o filme definitivo" sobre Branca de Neve, mas é diferente, qualidade necessária diante da temporada de espelhos e maçãs que está por vir.

Espelho, Espelho Meu (Mirror Mirror)
EUA , 2012 - 106 min.
Aventura / Comédia

Guerra É Guerra

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 03 Apr 2012 17:25:00 PDT

Nova tentativa de agradar simultaneamente namoradas e namorados, a comédia de ação Guerra é Guerra reforça os estereótipos absurdos (homem-perfeito, mulher moderna). Além de trazer ação quase ininterrupta, ao ponto de apresentar um encontro romântico em uma pista de corrida.

Chris Pine e Tom Hardy são parceiros na CIA e melhores amigos que acidentalmente se interessam pela mesma mulher, Reese Witherspoon. Não demora muito para se tornarem rivais, e utilizarem o moderno equipamento da agência para conquistar uma vantagem na disputa pela moça. Além de deixarem meio de lado a perseguição ao vilão russo (claro). Reparou que não mencionei os nomes das personagens, pois é na correria não deu para decorar.

Assim assistimos as conversas de Witherspoon, com sua amiga sem noção sobre os prós e contras de cada candidato. Dados que os rapazes usam como guia, para se tornarem o inexistente "homem perfeito". Mais direto só mesmo se ela enviasse uma página de revista feminina aos dois. Já a moça, uma mulher moderna do século XXI é bem sucedida profissionalmente, independente e de mente aberta até esbarrar nos "poréns" que a sociedade ainda impõem: - Namorar dois ao mesmo tempo? Isso é certo?

A trama não apresenta um candidato mais forte para o coração da moça. Contudo, não apresenta surpresas, já que logo fica claro, graças às qualidades contraditórias da moça, qual pretendente ela escolherá, mesmo se entendermos completamente o motivo da escolha. (prepare-se para ouvir reclamações de que o candidato rejeitado era melhor, de vozes anonimas na escuridão da sala) Enquanto isso a história do bandido é salpicada aqui e ali apenas para justificar sua presença que deve beneficiar o clímax do filme.

Não que alguém espere de um filme como esse muito além de grandes cenas de ação (publico masculino) e homens fazendo espetaculares declarações de amor (publico feminino). Logo o filme entrega o que promete, entretenimento que não exige muito esforço do cérebro, e até é divertido durante o percurso!

Guerra É Guerra (This Means War)
EUA , 2012 - 97 minutos
Ação / Romance

Game of Thrones - fã de carteirinha! #2

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 30 Mar 2012 18:47:00 PDT

Depois Jason Yang colocar todos os seus violinos (e alguns mais) à disposição da trilha sonora de Guerra dos Tronos, é a vez do paulista Zakka usar mil e um equipamentos para homenagear a série. E nós aqui aproveitamos para entrar novamente no clima de Westeros, já que a segunda temporada estreia no próximo domingo (e a semana se arrasta...).

Tudo bem que o casaco de pele em plena floresta tropical não combinou muito, mas o que vale mesmo é o entusiasmo, e a música. Nesses quesitos o vídeo é nota mil. Confira!

Game of Thrones - fã de carteirinha! #1

Jogos Vorazes

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 26 Mar 2012 19:18:00 PDT

Em tempos que reality shows dividem opiniões, e são considerados por muitos entretenimento para massas passivas e tão manipuláveis quanto seus participantes, é surpreendente que ainda seja possível gerar boas discussões a partir da idéia. Afinal, embora esgotada e mal aproveitada pela TV, a premissa de uma sociedade distópica controlada e assistida (ou fiscalizada?), nasceu rica e cheia de discussões em obras como 1984, e Fahrenheit 451.

Jogos Vorazes conta a história de uma sociedade pós-apocalíptica onde os Estados Unidos não existem. A região está dividida em 12 distritos e uma Capital. Esta última passou a usar os jogos do título como forma de controle dos distritos após uma tentativa de revolução. Assim cada distrito deve oferecer anualmente um casal entre 12 e 18 anos como tributo para lutar até a morte em um reality show assistido com entusiasmo pelos moradores da Capital, e com apreensão pelos lares dos concorrentes. O vencedor, além de sobreviver garante algumas regalias, para sua cidade natal.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), é a primeira em seu distrito a participar voluntariamente dos jogos, poupando sua irmã caçula, escolhida por sorteio. A adolescente segue ao lado do outro tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson), para o mundo luxuoso e moderno dos jogos. Lá são treinados e embelezados como legítimos produtos de entretenimento, antes de serem enviados para a morte certa.

A diferença entre a capital e as regiões controladas é gritantemente apontada pela produção de arte. Esta apresenta figurinos e penteados extravagantes que fazem com que as pessoas da captial parecerem bonecos (ou seriam marionetes?) abobados. Especialmente quando figuram entre avanços tecnológicos como trens que quase voam, supercomputadores, paredes e janelas que se transformam em telas. Enquanto a terra natal de Katniss é cinza, simples, extremamente rural, triste e faminta.

Os extremos entre as regiões é apenas um dos muitos temas abordados pela aventura baseada no livro homônimo de Suzanne Collins. Manipulação e controle das massas, violência, questões morais (matar ou morrer?), são tantas as discussões que fica a sensação de que fica a sensação que pouco foi aproveitado de cada uma delas.

Falta tempo, embora o longa ultrapasse as duas horas de duração. Poderia ser melhor? Sim. Mas, tendo em vista que é uma obra voltada para um público que antes discutia se caninos ou diamantes eram melhor companhia romântica, já tem seus méritos apenas por lhes dar coisa mais útil para debater. Além de que pode gerar o interesse não apenas pela obra literária original, mas pelas várias outras obras que ela faz referência.

É claro, existe romance, mas este é não é o foco da aventura. E até ele é carregado de questionamentos, uma vez que até a formação de casais e alianças é manipulada pelo jogo.

O elenco jovem é competente, em especial Lawrence. A Mística de X-Men-Primeira Classe, já recebeu uma indicação ao Oscar (por Inverno da alma), e carrega nas costas o longa com uma personagem que foge da mocinha frágil, atrapalhada e indecisa. Já Stanley Tucci e Woody Harrelson, em pontas de luxo parecem não precisar de muito esforço para nos fazer acreditar no apresentador de reality show e o ex-campão/mentor da mocinha respectivamente.

É verdade que sobram algumas algumas dúvidas sobre aquele universo, mas nada que obrigue a leitura da obra para a compreensão geral. E a comparação com Potter e Crepúsculo cometida pela própria divulgação do filme é injusta. Afinal a única semelhança entre as obras é serem adaptações de sucessos literários juvenis.

Jogos Vorazes (Hunger Games)
EUA - 2012 - 142 min.
Ação / Drama / Ficção científica

Surpresa pra que?

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Fri, 23 Mar 2012 05:30:00 PDT

Tudo bem que a história da Branca de Neve não é novidade para ninguém, mas não precisava o exagero de trailer de cinco minutos de Snow White & The Huntsman. O vídeo da versão live-action com Charlize Theron, Kristen 'Crepúsculo' Stuart e Chris 'Thor' Hemsworth, mostra boa parte do longa, que apresenta uma versão guerreira da princesa.

Mostra bastante do caminho que a trama segue, e vislumbres do clímax, que embora não revelado dificilmente será muito diferente do "felizes para sempre". A boa notícia é que se não gosta do estilo fantasia/aventura, já sabe que deve poupar o dinheiro do ingresso. A má é que talvez já tenhamos visto tudo de bom que o longa tem a oferecer.

Mas olha que legal, Kirsten não interpreta uma suicida dessa vez! Ela até luta pela vida. Já a afirmação de que a moça é mais bela que Charlize Theron deixo para os meninos discutirem.

Observações da vida cotidiana: peculiaridades da rede

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Tue, 20 Mar 2012 17:34:00 PDT

Rola o boato (ou na rede seria meme?) de que hoje, 20 de março, é dia do blogueiro. Embora não seja conhecida a origem ou quando essa celebração começou. Diferente do Blog Day (31/08), que foi escolhido devido a semelhança da data com a palavra Blog (3108). Comemoração verdadeira ou não, já se espalhou enrão.... FELIZ DIA DO BLOGUEIRO!!!

Agora vamos blogar...

Para você que pensava que o facebook não poderia ficar pior. Depois dos memes e piadas bobas, chegou a vez das dezenas das inúmeras mensagens religiosas e das imagens de pessoas e animais decepados.

1 - Você pode (edeve) ter orgulho de sua religião, mas não precisa provar isso para ninguém, muito menos todo dia, na forma de dezenas de imagens que ocupam toda a timeline.

2 - Justiça não deve ser feita pelas propeias mãos, não importa o quão mal era o bandido não quero ver suas partes decepadas. Se você acha essas imagens legais, procure um psicólogo urgente!!!

3 - A causa é boa, mas não traumatize as crianças (que nao deviam estar no facebook), e os amantes da natureza com imagens de animais decepados, só para mostrar o quanto isso é cruel.

Para não dizer que só critico o Facebook, eis um tipo de conteúdo legal que circula por lá.

Graças a protestos criativos como este (ou não), em algumas cidades do Brasil já é proibido ouvir música sem fones de ouvidos nos ônibus. Embora desde que eu me entendo por gente, sempre foi proibido o uso de aparelhos, sonoros no coletivo. O ícone está lá bem ao lado dos bonequinhos com roupas de banho.

Apesar dos "sem noção" e das constantes alterações do Facebook, e dos esforços de muita gente legal que circula por lá, G+ não consegue deslanchar. Enquanto isso a Pinterest vem correndo por fora. E aí preparados para mais um perfil?

P.S.: Para você que ainda não descobriu que o Orkut já morreu: não entre em contato comigo lá. É muito provável que eu nunca responda. Assim que terminar de trabalhar o desapego deleto de vez aquele perfil.

Encerro aqui minhas curtas observações do cotidiano "internético" (por enquanto), até a próxima!

Leia mais observações do cotidiano da vida moderna.

Casamento UP

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 15 Mar 2012 18:49:00 PDT

Casamentos temáticos não fazem a cabeça das brasileiras, raras são aquelas que inspiram (mas não copiam) seus vestidos em sua personagem favorita. O motivo é simples, geralmente os casamentos temáticos que assistimos (via YouTube) realizados em terras estrangeiras, geralmente são mais engraçados que "legais".

Entretanto isso não significa que você não pode levar seus favoritos para sua festa e ser bem sucedido. Foi o que provou o casal Lynette and James, que com a ajuda da Wildlfowers Photography inspirou seu álbum de núpcias em UP - Altas Aventuras. A tocante sequencia da vida Carl e Ellie, apresentada logo nos primeiros minutos do longa da Pixar ditou o tom da sessão de fotos. O resultado foi fofo, confira!

#mamãe sem noção

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 12 Mar 2012 18:18:00 PDT

Porque algumas pessoas não deviam ter a habilidade de procriar...

Hoje em dia é muito comum mães estudarem. Terminar o ensino fundamental, ou mesmo encarar uma faculdade, após um dia de trabalho (fora ou do lar) é um ótimo exemplo para as crianças certo? Bom.... quase sempre

Situação comum de um fim de semana. Mãe estudando no domingo a tarde, criança de 4 anos querendo atenção:

- Mamãe tá estudando

Criança insiste

- Poxa "nome da criança" deixa mamãe estudar.

Criança insiste

- CARAMBA! Você não deixa mamãe estudar mesmo. DESISTO!

Mãe desiste abandona os livros leva a criança para perto do pai. Volta sua atenção para revista de fofoca!

- Mamanhêeeee!!!

- P#$@§#! VOCÊ JÁ NÃO DEIXOU EU ESTUDAR, AGORA NÃO POSSO NEM LER REVISTA????

Observador onipresente, mas impotente, pensa com seus botões:

Hummm....desistiu de estudar, mas não da Contigo?

Espera!!!! os avós saíram com a criança no sábado, porque a mãe não aproveitou para estudar?

- Ei mãe, você trabalhou sábado à tarde?

- Não. Fui para o salão de beleza tenho hora marcada toda semana.

Observador onipresente, mas impotente, continua pensando com seus botões:

Abre mão de estudar para ir ao salão, mas não para brincar com a criança? Depois de pensar mais um pouco conseguiu estabelecer as prioridades da, por falta de palavra melhor, criatura:

1 - aparência

2 - fococa

3 - faculdade

4 - criança

5 - observador espera que o marido esteja nesta colocação, embora não tenha tanta fé nisso

Vida moderna: muitas vezes uma coisa negativamente estranha de se observar mais de perto, não?

Motoqueiro Fantasma - Espírito de Vingança

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Thu, 08 Mar 2012 18:37:00 PST

Eu deveria ter publicado a resenha da segunda aventura do motoqueiro da Marvel a dias, o assisti antes mesmo do ótimo Hugo Cabret. Mas, foi extremamente difícil expressar ;minha opinião sobre o longa. O motivo? Ele é melhor que o primeiro, o que não significa que seja realmente bom. Principalmente porque na minha opinião seria mais difícil fazer algo pior que o original, que propriamente melhora-lo.

Johnny Blaze (Nicolas Cage)vive recluso, tentando não ser o Motoqueiro Fantasma. Sua aposentadoria é suspensa quando é abordado por um padre para proteger o garoto que dizem ser o anti-cristo, de ser encontrado pelas forças do mal.

Qualquer episódio de Sobrenatural traz trama semelhante e até melhor elaborada. A diferença aqui, é que as horas de pesquisa e as morte do monstros resolvidas pelos winchestes em 3 golpes (isso porque sempre deixam a arma cair, caso contrário um golpe era sufucuiente), levam longas perseguições motorizadas.

O pesamento mais analítico sobre a trama? Que deve ser muito engraçado assistir a gravação de um plano onde vêmos o rosto do motoqueiro em plena mutação (leia-se caretas), com a câmera posicionada onde deveria estar o guidão da moto.

Atuação de Cage é tão surtada quanto sua personagem, mas ao menos ele parece se divertir com as caras e bocas de Blaze. Misturando a agressividade do motoqueiro com uma tentativa de demonstração de instinto paterno. Soa estranho, mas alguém que tem a cabeça em chamas... O resto do elenco não se destaca, sequer o suficiente para decorarmos os nomes das personagens.

3D, dispense-o. Além de desnecessário por muitas vezes ineficiente ou mesmo inexisitente E antes que me critiquem: sim os efeitos especiais são legais. O que não poderia deixar de ser em produção como tal. Tocar fogo em todo veículo que o motoqueiro usa é até legal, mas infelizmente não enche 90 minutos de filme.

Seguindo a lógica da evolução da franquia O Motoqueiro Fantasma na próxima sequencia talvez seja um longa que, ao menos, valha o ingresso. Esse é no máximo engraçadinho.

Motoqueiro Fantasma - Espírito de Vingança (Ghost Rider: Spirit of Vengeance)
EUA , 2012 - 95 minutos
Ação

Cada um tem a Gêmea que Merece

noreply@blogger.com (Fabiane Bastos) — Mon, 05 Mar 2012 18:37:00 PST

Passei muito tempo pensando: quem está precisando mais de dinheiro, Adan Sandler ou Al Pacino? Creio que deve ser Pacino, pois à Sandler já se é comum atribuir essas pérolas da comédia. Embora este tenha ultrapassado todos os limites do bom senso em Cada um tem a Gêmea que Merece.

Jack (Adam Sandler) é um publicitário que vive com a esposa (Kate Holmes) e os filhos, que entra em desespero com a chegada de sua irmã Jill (Adam Sandler), para o feriado de ação de graças. Cheia de manias e meio bobona a gêmea sempre faz seu irmão passar vergonha, embora tente agrada-lo todo o tempo. A coisa fica mais complicada quando Jack recebe a árdua tarefa de convencer ninguém menos que Al Pacino (o próprio) a atuar na propaganda de uma grande rede de café.

O longa começa de repente, com a chegada de Jill no aeroporto. E a não ser por um clipe da infância compartilhada por seus protagonistas durante os créditos iniciais, não apresenta bem as personagens, o que torna apenas Jack o irmão, mais grosso e mal educado. Enquanto sua versão feminina Jill, mais "grudenta" e infinitamente idiota.

Como se Eddie Murphy não tivesse esgotados todas as piadas de travestidos, ou feito a proeza de interpretar mais da metade dos papéis em um filme (e esgotado esse recurso também), Sandler decidiu que era uma ótima idéia. Repetindo as mais que velhas piadas do gênero, a escatologia e preconceitos (se fosse mexicana me sentiria pessoalmente agredida) de sempre.

Mas nada supera a surpresa de Pacino, não apenas trabalhar, mas levar a sério o longa. Talvez aí esteja a graça! Em nossas bobas caras de exclamação: "Sério Pacino?!?!!". Logo, se sentir falta dar umas boas rizadas durante a projeção olhe para a platéia em sua volta.

Velhas piadas de mal gosto, roteiro previsível, uma mancha na carreira de um ator respeitado e a dúvida: Será que consigo meu dinheiro de volta? Não. Infelizmente a sala estava lotada, o que deve encorajar Sandler a cometer outros filmes como este. Fazer o que? Cada um tem o cinema que merece! Pena que Pacino não imitou seu personagem, e implorou para Sandler que destruísse o filme, e nunca deixe ninguém assisti-lo.

Cada um tem a Gêmea que Merece (Jack and Jill)
EUA , 2011 - 91 min.
Comédia