A Hora K

Música da KMB no reverbnation.com

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Sun, 16 May 2010 23:07:04 PDT

A banda KMB está com um perfil no site reverbnation.com, site estrangeiro para bandas fãs de música no geral, uma ótima ferramenta para bandas independente.

Ouças as músicas aqui se preferir:

John Frusciante e guitarrista do Mars Volta lançam disco com preço aberto

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Tue, 04 May 2010 11:57:13 PDT

Valor arrecadado com downloads será destinado a caridade.
Quem quiser também tem a opção de baixar e não pagar nada

Os guitarristas John Frusciante, ex-Red Hot Chili Peppers, e Omar Rodriguez Lopez, da banda Mars Volta, lançaram um álbum instrumental em parceira no esquema de "pague quanto quiser".

De acordo com o site da revista "NME", a dupla afirmou que o disco "estava gravado anos atrás", mas que várias músicas continuavam inéditas. O material já está disponível no site de Omar Rodriguez Lopez.

O disco pode ser baixado de graça, mas os donativos que forem realizados serão destinado ao programa Keep Music in Schools. A mesma estratégia que o Radiohead uso com o álbum “In Rainbows” por sinal, a diferença é o propósito da “causa”.

Cool.

Entrevista com a banda KMB

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 28 Apr 2010 18:37:37 PDT

Gente, desculpa por demorar tanto para postar, esse é o oficialmente o primeiro post do ano, mas é que realmente não podíamos postar nada agora. Pois bem, vamos ao que interessa. A KMB, pra quem não sabe, é uma banda de Rock Alternativo de Imperatriz, e agora a banda está curtindo um relativo reconhecimento no meio alternativo, inclusive em Portugal e Japão. A Revista Cult! entrevistou o vocalista, Kurt Machine…Sim, esse que vos escreve. Acompanhe a reportagem da revista/fanzine cedida pelo editor.

Apesar de já ter flertado com todas as nuances da música pop e rock (ou não), a KMB vem calcando numa mistura de Muse, 30 Seconds to Mars, The Killers, The Hives, Nine Inch Nails e Duran Duran(atual)! E é isso que você pode encontrar nesse trio vindo de Imperatriz, do estado do Maranhão.

Composto por Kurt Machine(vocal, guitarra e teclados), Café Erótico(guitarra e vocal de apoio) e Edy Baratão(Baixo), a banda já está um bom tempinho fazendo música, mas agora lança sua demo auto-intitulada no site para download, o Vocalista atendeu nossa equipe que estava na região fazendo uma pesquisa sobre a música no nordeste e nos concedeu essa entrevista interessante, bastante inteligente e bem humorada.

Cult - Já conheço seu nome de outras primaveras colaborando com a gente e produzindo algumas bandas, mas como é produzir a própria banda?

KM - Cara, é interessante porque eu tenho mais liberdade com o resto dos caras, pra fazer experimentos sem ninguém falar m*rda! [risos]

Cult - Quais são suas influências musicais?

KM - Eu estava esperando essa pergunta minha vida toda! Bom, é estranho falar isso um pouco, por que pode não parecer na Demo ou em algumas músicas, mas minhas grandes influências são o pessoal do Blues, Jazz e do Country, são estilos que falam da vida, e é isso que eu falo, da vida, de como é bom gostar de alguém ou como é triste e feio ter um coração partido, como nossa vida é tão superficial, posso ser mais profundo e também falar de como um governo e um sistema podem f*der a vida de alguém. Veja a Maysa ou a Amy Winehouse, elas são tão sinceras que é como um tapa na cara da sociedade, ainda faço alguma coisa assim! É Como diz uma amiga minha, a Mona Lisa: Preferimos o veneno [risos]! Mas é complicado, gosto de tanta coisa, Johnny Cash pra mim é meu maior herói, ele me salvou de muitas coisas e me fez descobrir o gosto por músicas sinceras, é Johnny no céu e na terra cara. Logo em seguida vem os Beatles, a maior banda do mundo, nunca vai ter nada melhor que eles, estão na vanguarda da música pop (e rock), assim como Aretha Franklin está na vanguarda feminina do Rhythm Blues.

Cult - Deu pra ver que você sabe muito sobre música, como nasceu essa paixão por "música antigas”?

KM - Você só faz perguntas legais hein [risos]! Bom, eu cresci visitando meu pai, que é separado da minha mãe, lá sempre tinha uns discos de vinil, eu colocava pra ouvir e brincava que era locutor de rádio [risos], isso é vergonhoso. Eu ouvia o MJ (Michael Jackson) direto, Madonna, alguma coisa da Motown [Records, a lendária gravadora]. Também tinha a coleção de fitas K-7 do pai, tinha muita coisa do Elvis. Também teve meu irmão mais velho, que sempre gostou de rock e heavy metal, geralmente essas pessoas tem um apreço forte com o rock clássico, então estive bem servido na infância, pena que era só nos sábados [risos].

Cult - Eu li em algum lugar que você traficava fitas K-7 na escola, como foi isso?

KM - Meu Deus, você está me espionando?[risos]
Então, como nos finais de semana eu ficava na casa do meu pai, aproveitava e fazia cópias dos discos e até de outras fitinhas de rock pra vender ou trocar na escola, no meu catalógo tinha Kiss, Queen, Iron Maiden, Black Sabbath, Led Zeppelin, essas coisas, a molecada ficava doida pra saber quando eu arrumaria outra do Led e essas coisas, era o terror dos Pais [risos]! Eu acho que mereço um prêmio por incentivar o rock na infância.

Cult - Eu vi na letra de "Desajustados" que você está meio descontente com os Jovens de hoje, apesar de ser jovem também, não é um paradoxo?

KM - Eu sou um paradoxo! Não é só sobre juventude e essas coisas que parecem mais temas de um "Pro-Che Guevara", fala de sociedade também, todos os dias, todos os segundos somos bombardeados com informações inúteis, não basta só os traficante de entorpecentes na rua, querem que usemos drogas dentro de nossas casas, como? Ouvindo música, assistindo TV, "eles" nos obrigam a comprar coisas que não precisamos, criam necessidade de coisas que nem precisavam existir. Com esse mundo multimídia, os principais bombardeados são os jovens, que não deixam de ser uma grande força de consumo direta e indiretamente, por alguma razão a grande maioria não consegue filtrar as informações e avaliar o que é útil ou não, o que é ou não é nocivo. Por isso tantas drogas são livremente consumidas: Maconha, Antidepressivos, Banda Cine, Restart, Cigarros, Luan Santana, Rebolation...[pausa] Na história da humanidade, sempre quando existe uma opressão e tirania as pessoas se rebelam, tempos em tempos as pessoas caem na real e lutam pra que as coisas melhorem, nessa tecnocracia, é complicado eu sei, mas é assim que a humanidade evolui, veja a Ditadura Militar, como os jovens se uniram, lutaram por algo em comum mesmo com toda repressão em cima deles, a força intelectual sobressaiu. Em Cuba hoje em dia, os jovens estão se levantando, por mais que essa pequena revolução seja abafada pelos Irmãos Castro, na China, o rock está servindo pra liberdade feminina, mas parece que aqui nada acontece e nem vai acontecer tão cedo, mas eu te pergunto, será que não vivemos numa ditadura ainda? Toda essa corrupção, todo esse consumismo desenfreado, toda essa permissividade e glamourização da burrice e superficialidade? [longa pausa] As pessoas estão mais preocupadas em que ringtones vão colocar em seus celulares. O pop não precisa ser tão burro.

Cult - Você acompanha Política então?

KM - De certa forma...

CUlt - Quem seria melhor para o Brasil, Dilma Rousseff ou José Serra?

KM - Nenhum dos dois. A Política no Brasil vive num círculo vicioso e perigoso, o de fazer concessões, todo mundo recebe uma ajudinha de um figurão e precisa retribuir, fazer alianças e essas coisas que me dão nojo. Não importa se seu passado foi o mais puro Possível, veja o Lula, sua aura parece incorruptível, mas ao fazer concessões a gente do tipo Sarney ou qualquer um desses bandidos engravatados, está no mesmo nível. Enquanto permitimos a corrupção e de certa forma, dando permissão para que isso fique impune, não vai mudar muita coisa não. Cada centavo desviado complica mais nossa vida. Afinal, estamos tomando "naquele lugar" já tem mais de 500 anos.

Cult - Para quem toca música como a sua, pensar assim ou saber dessas coisas não parece irônico, já que as maiorias das bandas não demonstram esses interesses nas entrevistas?

KM - É verdade. Mas nem me espanto, não quero que me vejam como um intelectualóide, falar nisso odeio gente assim. Mas é como eu disse naquela pergunta sobre a juventude e tal, nem os que aparentemente trabalham com arte estão livres, boa parte dos jovens da minha idade que possuem banda estão mais preocupados em fazer música fácil pra digerir, garotas ou garotos(sabe se lá né?!) [risos], assistir MTV e ver o que é que ta rolando no mundo pop, preocupações vãs, que não vão levar a lugar nenhum a não ser o NA-DA! Mas também tem aqueles aparentemente "conscientes", mas eu tenho uma notícia pra eles: ouvir Nirvana não faz você alguém mais consciente, você não quebrou barreira nenhuma, o Kurt te odiaria por isso.

Cult - Falar em Kurt, seu pseudônimo não veio de Kurt Cobain, veio?

KM - Não mesmo! [risos] Só vou contar uma vez, bom, vem de dois personagens de HQ's, Kurt Wagner, o Noturno dos X-Men e War Machine, das histórias do Iron Man. Agora interpretem, tenho preguiça de explicar [risos].

Cult - Deu pra perceber que você é muito nerd!

KM - Ah meu deus, até o jornalista me fala isso [risos], nem uso esse termo, só gosto de Quadrinhos, Filmes de ficção científica e literatura...E um pouquinho de tecnologia...Filmes europeus independentes...Star Wars...Ciência...Enfim, isso não faz você um nerd, faz?[risos]

Cult - Faz sim!

KM - Você é divertido cara! [risos]

Cult - Eu?[risos] O que mais você gosta na banda?

KM - Os membros, são três personalidades distintas que se completam, somos três partes de uma laranja bem grande. Cada um tem um gosto diferente, o Edy tem um lado mais Jazzista e Funky, o Leandro puxa pra um country e por aí vai.

Cult - E você?

KM - Eu só sou um rostinho bonito sem conteúdo.

Cult - Você possui uma postura bem irônica, acha que artistas que almejam o sucesso sempre possuem aquela 'falsa-humildade'?

KM - Veja bem, ter humildade é bom e necessário, ninguém é maior que ninguém, agora ficar dando uma de coitadinho é tenso, eu reconheço minhas limitações e minhas raízes. Ninguém é maior que ninguém, só famoso! [risos]

Cult - Você almeja o topo então?

KM - Claro, de onde mais teremos uma perfeita visibilidade? Isso é preciso, pode parecer piegas, mas não é só a grana, é a visibilidade, estar numa plataforma onde você possa fazer o que quiser que todo mundo vai lhe ouvir.

Cult - Falar em visibilidade, o que mais tem de rock no Maranhão?

KM - Depende, se for rock, tem inúmeras bandas...sem expressões claro, como quase tudo nesse estado, não posso falar muito da capital, não conheço direito, mas se tivesse alguma banda interessante, essa hora a gente já devia saber. Aqui em Itz [apelido da cidade], existe promessas, como a Rockadelic, uma molecada nova, interessante, mas não sei o que ta acontecendo agora, e tem a DK6 que pra mim é a banda mais preparada pra sair daqui, grande banda, ótimas pessoas, amo aqueles caras. Bom tem umas bandas de metal, que são as mais ativas, que promovem eventos, as pessoas podiam se inspirar e começarem as fazer seus eventos, não critico o pessoal do Metal, mas por um lado, parece que só tem isso pra se mostrar e não é verdade, por isso que eu me esforço um pouco na KMB pra pessoas que sempre tiveram vontade de fazer banda, que façam, sem se importar com o resto. Não podemos também ficar a mercê de bandas covers ou pseudas bandas de 'pop rock', como Antiquários, ~~p*rra~~, que fazem a mesma coisa a vida toda, sem sal, tem outra também, Madame Lulu, que sumiu por sinal, não deixam de ser bandas pra bares, pras pessoas conversarem e não ouvirem você. A única estrutura que você precisa é a música, não se preocupe em soar perfeito.

Cult - Você são populares em Portugal e no Japão, sem nunca ter ido nesses lugares ou mesmo lançar um álbum oficial, esse reconhecimento lá fora é indispensável?

KM - Claro, também prova que eles possuem mais cultura que os maranhenses [risos].

Cult - Vocês lançaram uma Demo agora, fale um pouco dela, a propósito a capa está muito legal.

KM - Estamos muito orgulhosos, a demo captou toda alma da banda, bom, o projeto se chamaria '2010' pelo fato de só usarmos músicas desse ano, mas no final da conta, usamos o 'KMB' mesmo, fora que é um nome legal por si só, bom, lá vai ter música eletrônica, nossas influências do rock alternativo dos anos oitenta, indie rock e um pouquinho, só um pouquinho de orquestra. A capa fui eu que fiz, adoramos esquilos, bombas atômicas e aquele quadro do Pedro Américo.[risos]

Cult - Particularmente eu achei a primeira música, "Ela dança a noite toda" parecida com aquele clima do Duran Duran no CD Red Carpet Massacre...

KM - UAU! Que honra, que bom que você percebeu, adoro a produção daquele álbum.

Cult - E a "Eu não cansei de caminhar" me lembra um pouco The Killers...

KM - Fiquei mais honrado ainda.

Cult - Também tem uma influência muito forte de Nine Inch Nails, misturado com alguma banda de rock indie, é verdade?

KM – Sim, sim, NIN é minha banda favorita tirando Beatles.

Cult - Ao mesmo tempo vocês tem um ar de Muse.

KM - agora você me deixou feliz mesmo [risos]! As influências são evidentes, é bom saber que alguém entendeu nossas referências musicais. Mas eu gosto de Hip-hop também viu! [risos]

Cult - Deixa-me adivinhar...Gorillaz, Mos Def?

KM - Você está me assustando agora, está me paquerando? Como pode acertar assim? [risos]

Cult - [risos] Pelo seu jeito, parece alguém que ouve Rap alternativo mesmo.

KM - Rap Alternativo é tão interessante quanto rock alternativo, principalmente o do Mos Def.

Cult - Vamos para um jogo rápido, eu pergunto e você responde com uma palavra, preparado?

KM - Sempre! Isso parece àquelas coisas do programa da Xuxa.

Cult - uma pessoa?

KM - Vó.

Cult - Um Lugar que quer conhecer?

KM - Alabama.

Cult - Uma palavra que possa definir sua banda?

KM - [pausa] F*dona! [risos]

Cult - sua vida é?

KM - Música.

Cult - O espaço para considerações finais e recados para os fãs está aberto.

KM - Obrigado pelo espaço. Quero convidar todo mundo a baixar nosso debut demo álbum no www.bandakmb.tk, quero também dizer a todos os garotos que não tiveram coragem de chamar 'aquela' garota pra dançar ou as garotas que tiveram suas vontades abafadas por esse mundo idiota: falem e façam o que quiserem. Muita música pra todo mundo.

Ricardo Melo – ricardomelo@cult.com.br

COMBO – Rewiew da Demo.

Fui convidada pelo próprio Ismael para fazer a resenha da demo,
nunca fiz isso na vida e confesso que posso ser até um pouco suspeita
pra falar, agora que fique claro que nada do que eu escrever aqui
se compara experiência que cada um pode ter ao ouvir o mesmo, mas
vamos logo ao que nos interessa.

Título: KMB
Ano de Lançamento: 2010
Gênero: Pop Rock Alternativo

1. Ela Dança a Noite Toda _ A primeira faixa começa bem dançante e
envolvente fazendo jus ao título da própria, mas além disso ela possui
um atrativo especial, quem já ouviu as primeiras músicas da banda vai
perceber de cara a semelhança com "Eu Vou Tentar Me Afastar" o que
a deixou melhor ainda.

2. Eu Não Cansei de Caminhar _ Nessa faixa o assunto fica um pouco
mais sério e romântico, de certa forma. A melodia não te coloca pra
dançar como a primeira, mas te deixa com vontade de ouvir e pensar
um pouco na vida, o refrão é "grudento" e você canta junto sem perceber.

3. Venenosa _ De todas as faixas, essa é a que eu mais gosto, dançante,
divertida e os riffs são ótimos. A música trata de desamor, término de
relacionamento, mas de uma forma até irônica, talvez. Foge dos padrões
de música com essa temática ser triste e melancólica. A melhor parte
são os gritos do final, é algo libertador e você grita junto também.

4. Efeito Borboleta _ A faixa já começa mais calma e fofa, ao contrário
da anterior é romântica e a letra bem doce. Não é uma música enjoativa,
trata do amor de uma maneira diferente das outras bandas que têm por
aí. Esse é o diferencial dela, é o tipo de música que dá vontade de
ouvir diversas vezes.

5. Desajustados _ Eis a música mais impactante da demo, com uma crítica
forte à sociedade que vivemos hoje, onde se tem uma comparação de fatos
passados com a atualidade. O som em comparação com as músicas que a
antecede é bem limpo, sem efeitos, lembra o rock de garagem.

6. A Noite _ A música que termina com chave de ouro. Letra mais calma,
um pouco romântica, transparecendo solidão sem melancolia. Perto do fim
ela vai ficando dançante, e logo depois fica calma novamente com uma
orquestra linda combinando com a beleza e sensibilidade que
o título induz.

Por: Érica Fernanda - @nandafferreira

Review: Dead By Sunrise

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Tue, 01 Dec 2009 12:06:08 PST

Acredito que quase todo mundo que tem uma banda, sempre quer por em prática aquelas idéias que você não pode na banda, aqueles gostos que não encaixam muito bem na banda, até por que uma banda(de verdade) é formado por várias cabeças pensantes e com influências diferentes, então por isso alguns artistas optam por projetos paralelos, pra exorcizar e extravasar a criatividade.

E pelo jeito o Sr. Chester Bennington segue essa premissa com o Dead By Sunrise, um projeto profundamente pessoal e por que não, "interpessoal"? É um punhado de boas obras líricas, que exorcizar as águas passadas.

O Dead By Sunrise começou em 2005 com apenas Bennington escrevendo o que ele não conseguia se expressar com a sua outra banda, o mutl-premiado, Linkin Park. Em 2008, entretanto, se juntou com os membros do Julien-K, Ryan Shuck, Amir Derakh, Elias Andra, Brandon Belsky e o amigo Anthony “Fu” Valcic. Em maio de 2008, tocaram três músicas na festa de 13º aniversário do Club Tattoo (Arizona), mas não aconteceu nada a mais até o verão que Bennington (que também a trabalhou no novo CD do Linkin Park, ao mesmo tempo) foi para um estúdio gravar o Out of Ashes, com o produtor Howard Benson (My Chemical Romance, Daughtry). O que surgiu foi um álbum de rock alternativo, com baladas, rock'n'roll e sintetizadores.

Quando você ouve qualquer canção do Dead By Sunrise fica evidente que a única coisa em comum com o Linkin Park é só o vocal, se fosse outro vocalista, você nem tentaria sequer comparar, sinceramente não sou fã do Linkin Park e Chester Bennington dos tempos New Metal, mas confesso que o álbum Minutes To Midnight de 2007 mudou a minha visão sobre o Linkin Park, comecei a enxergar a banda, por que agora eles realmente se tornaram uma banda de verdade, criativos e muito bom compositores. Então, não espere nada épico no Dead By Sunrise. não espere nada capaz de mudar as estruturas musicais atuais, mas isso não é ruim, é sincero, é justamente essa a intenção da banda, simplismente fazer o som que eles gostam. Apesar de atrair uma parcela dos fãs carentes por músicas novas do Linkin Park, se você não é fã, a audição vai ser mais proveitosa, mas vamos a review.

Dead By Sunrise
«Out Of Ashes»
Warner Bros. Music

Fire começa com uns efeitos legais, a bateria marcante, uma canção suave, mesmo com as guitarras altas, o refrão é grudento, ainda mais com essa melodia 'bonitinha", vai ser uma das preferidas dos fãs, até parece trilha sonora de algum filme teen.

Crawl Back In é a canção mais roqueira, o primeiro single lançado pelo Dead by Sunrise, com uma intro digna de alguma banda grunge dos anos 90, tenho que admitir que é uma música legal, os fãs de músicas mais pesadas e com solos, essa canção fala sobre as batalhas pessoais difíceis de Bennington com o álcool e seu medo de se tornar um doente, descritas nas letras “Eu não quero ser como eles / Eu quero rastejar de volta“. Sua voz potente, juntamente com o pesado e rápido tempo da batida, quase gritando a sua aflição e no desespero de querer vencer o vício, é o melhor acerto do álbum, confesso que me impressionei pela letra.

Too Late, a terceira faixa é com um ritmo mais calmo, muito melódica, mesmo com um clima 'new wave' da intro. Não é uma das mais expressivas do álbum.

Inside Of Me é uma das mais agitadas, mesmo com o vocal "amaciado" do senhor Bennington, confesso que o solo da música é de muito bom gosto e sem firulas. Uma música curtinha com 02:18 minutos de duração. A impressão que da é que as letras falam sobre fugir dos problemas, de se tornar alguém que você não esperava olha o refrão: "O que diabos há de errado comigo?/Este não é quem eu tenho que ser".

Let Down, a faixa cinco, é a mais lentas de todas, com um clima meio Depeche Mode e new wave dos anos 80, mas que combina perfeitamente com a natureza da letra que fala de amor e as dificuldades de se deixar para baixo – referindo-se ao divórcio doloroso de Bennington. Falando do medo de descer a mesma estrada velha de novo, em um novo relacionamento, que oferece uma visão do passado de Bennington e as decisões difíceis que são feitas de confianças quebradas e corações partidos. Você pode ter que ouvir esta música algumas vezes para entrar nela por completo, afim de apreciar plenamente a sua beleza.

Give Me Your Name é a com a letra mais bonita, fala sobre estar apaixonado, sobre a visão perfeita que você tem quando ama alguém, fala daquela sensação de conforto e de que a toda dor pode ir embora quando você acha alguém, “Dê-me um sorriso / Me dê seu nome garota/ Me dê um sinal para eu achar meu caminho/ E conseguir o que eu vim fazer/ Porque você não vem fácil”. È quase uma canção de ninar, não que seja sonolenta, mas por ser tão linda ainda mais com esse refrão: "E eu caio no oceano/ Dentro de seus braços/ Levando-me além de onde toda a dor vai". Não é uma música sombria como todas as outras.

My Suffering recupera o peso do álbum, agitada, pesada e com os vocais mais pesados, um clima meio punk, a natureza da letra é sobre seu vício de álcool e drogas de Bennington- um tema recorrente no álbum. Talvez meu elemento favorito da canção seja seus gritos durante o refrão. Com versos como “Eu vi o diabo em um sorriso / Eu encontrei a salvação na perversão / Meu final feliz só existe nos meus sonhos” é um olhar brutalmente honesto em seus demônios do passado, letra honesta, admiro isso em uma banda.

Condemned, a oitava canção, a mais pesada, com uns riffs de muito bom gosto, a letra fala sobre a obscuridade do homem, tudo nessa música me agrada, aquele solo tão inspirado, acho que é o instrumental mais inspirado da banda. " Venha e me bata/ Eu não sou um homem/ Venha e me mate/ Condenado". Sou fã dos "screams" do Chester. É a música mais Rock'n'roll do álbum, que não precisa soar bonitinha e nem perfeita.

Into You volta com a "mansidão" do álbum, só que das lentas essa é a melhor, por que ela cresce em um determinado momento, você jura que ela vai explodir...aí volta pro clima lento de novo.

End Of The World, faixa 10, começa com um riff rock'n'roll e com riff de sintetizador muito legal, ela tem o clima mais Industrial Rock do álbum, a letra fala sobre o caos que o mundo moderno sofre, corrupção, sexo, drogas, escândalos, hipocrisia e afins, a letra mais inteligente do álbum, com uns back vocals e "clap hands" bem sacados, um solo de sintetizador + guitarra interessante, uns samples muito bem colocados. Pra mim é uma das melhores do álbum. Seria uma música que eu faria/tocaria.

Walking in Circles, volta mais uma vez ao clima manso, com uma letra que fala sobre sentir solidão,sabendo que as outras pessoas parecem não querer ver a realidade em que estão afundadas. Violão, solos, tudo aquilo que a música pede.

In The Darkness termina o álbum, com andamento meio lento, mas com uma sacada inteligente, uns "beat box" misturado com umas "clap hands" eletrônicas, as música vai crescendo, a bateria e a guitarra entra e você nem percebe de tão interessante que ficou, os sintetizadores suaves dão um clima realmente 'dark' a canção, “o ato de fazer amor com alguém que você sente um profundo amor” – como descrito por ele próprio. Ele fala da ‘dor da vista’ da pessoa amada em uma bela demonstração de carinho. Uma frase na música me chamou muita atenção: "Faça um mártir para o amor". A música é linda e realmente faz sentir o clima e o título do álbum, sob as cinzas com uma vida e amor novo.

Bônus: The Morning After é a faixa bônus, não sei como ela não entrou pro álbum mesmo, é uma música incrível, os riff praticamente percussivos, o baixo distorcido e os sintetizadores suaves dão um peso ao mesmo tempo uma melodia tão bonita.

Out of Ashes é uma álbum muito bem trabalhado e muito bem produzido, tente prestar atenção em cada detalhe das músicas, é muita informação musical, que faz o álbum muito interessante, ele narra a vida de um homem que descobriu como é estar no topo do mundo, que descobriu o preço a pagar, que se desiludiu e que conseguiu sua redenção exorcizando o passado, eu particularmente sou fã de coisas assim. Não é só pra quem é fã do Linkin Park, é pra quem é fã de trabalhos sinceros, mas como já disse, não espere algo totalmente novo no mudo da música ou uma grande revelação musical, longe disso, é só rock, mesmo com todas as influências eletrônicas e oitentistas dos membros, é como todo trabalho sincero tem que ser: sincero, sem querer soar perfeito. Ouça, sem preconceito.

O Terror do Playground

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Thu, 26 Nov 2009 16:41:04 PST

Da série ‘Mamãe eu sou troo bagarai’.

Eu e a My Kel nas bike trooando! \,,/

A Hora K ouviu Them Crooked Vultures!

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Thu, 12 Nov 2009 13:47:27 PST

Estava eu no msn a conversar com a Carinne, morrendo de fome, perto da hora do almoço, até que ela me mostrou o Them Crooked Vultures...

- Caramba, como eu não conhecia uma banda dessa?!

A vezes a gente vacila mesmo.

Meu amigo(a), se você não sabe do que eu falo, estou dizendo da banda formada por nada menos que Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) na bateria, Josh Homme (Queens of the Stone Age/Eagles of Death Metal) na guitarra e John Paul Jones (Led Zeppelin) no baixo. Confira a primeira review do blog.

É tudo muito novo, a banda mostrou sua existência em junho desse ano, em agosto já se apresentava no festival de Reading na Inglaterra, para um público de quase 100 mil pessoas! Todo mundo ficou boquiaberto com a banda, logo logo eles terminaram de gravar o primeiro álbum que vai sair nessa segunda-feira(16).

O Them Crooked Vultures já tinha disponibilizado para os fãs a música "New Fang", e agora, a menos de uma semana do lançamento, resolveu colocar o disco todo on-line, (só para audição, não para download) clique aqui.

Eu tive a oportunidade de ouvir o disco todo, várias vezes por sinal, sinceramente...é bom pra caramba. E eu fiquei lendo também alguns comentários do fãs sobre o disco, comentários do tipo "Nossa, parece nirvana", "É led caraaaa" ou "Tem o Feeling do David Bowie dos anos 70", mas o único realmente exagerado foi que o Josh Homme canta melhor que o Robert Plant do Led Zeppelin, pegaram pesado.

Mas se você me perguntar:

- Kurt, a banda tem tudo isso mesmo?

Claro que tem meu amigo, só pra começar a origem individual de cada integrante não me deixa mentir, eu nunca vi tanta referência musical diferentes juntas assim, é um monstro, um último Frankenstein da década. Posso estar exagerando mas é um power trio que me deixou mais do que feliz, desde que o Nirvana se foi não vi algo assim...Mas vamos ao que interessa, as músicas.

Them Crooked Vultures
«Them Crooked Vultures»
Sony BMG

O disco já começa sem firulas, 'No One Loves Me & Neither Do I' é bem Queen Of The Stone Age, com aquelas guitarras secas, com uma bateria bem Led Zeppelin, estranha e sedutora ainda mais que do meio em diante as guitarras estouram nos seus ouvidos.

Mind Eraser, No Chaser - Começa com uma guitarra com bastante expressão e Wah-Wah e uns solinhos bem hard ao mesmo tempo, mas com um feeling tão Nirvana, ainda mais no refrão.

New Fang - começa com um "Riff" de bateria bem ao estilo do finado John Bonham, as guitarras soam modernas mesmo querendo ser retrô, isso é fantástico, é uma espécie de Hard Rock, a partir dos dois minutos, a música vira totalmente Led Zeppelin! É uma das melhores do disco.

Dead End Friends - Parece alguma música do Nirvana com vocal do QOTSA...Óbvio né!? Detalhe para bateria bem Grunge no começo da música. A linha de baixo está perfeita.

Elephants - Começa com um riff quase country misturado ao hard rock setentista, mas com bateria punk...Bizarro? sim! Interessante? Demais cara, demais. Você percebe todas as bandas que os membros já tocaram/tocam.

Scumbag Blues - Que música é essa?! É Hard anos 70 total, claramente influenciada pela banda Cream(Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker), mas o melhor na música tirando tudo (hahaha) é o Baixo do Mr. John Paul Jones e a linha vocal do Josh.

Bandoliers - Tem um feeling meio Grunge, com uma levada de guitarra gostosa de se ouvir, ao mesmo tempo é bem Stoner Rock, fora que no meio da música tem umas cordas que dão um clima meio...cigano?!

Reptiles - É bem QOTSA com umas progressões que lembram Nine Inch Nails.

Interlude With Ludes - Parece alguma música perdida do álbum The Fragile do Nine Inch Nails, mas com um certo Swing e feeling retrô, mas bem que podia ser uma música do A Perfect Circle também...Resumindo, é bem hipnotizaste.

Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up - Um dia decoro o nome dessa canção. Começa com um riff bem ritmado, e vejamos bem, essa música pra mim e David Bowie fase Ziggy Stardust, que refrão legal pra caramba!Encaixa-se com qualquer banda que toque Shock Rock.

Caligulove – É meio Bowie, meio T-Rex e por que não... meio The Doors, com um órgão muito inteligente encaixado na música. Tudo isso misturado ao QOTSA. Música sexy e maravilhosa.

Gunman - Já começa com uma bateria dançante, que leva o clima da música, da vontade de sair dançando pela rua, com um refrão bem Bowie.

Spinning In Daffodils - Já começa com um piano lindo tocado por John Paul Jones se não me engano, ao mesmo tempo que os som das guitarras bem distorcidas vem crescendo em "fade in' e não sei como cargas d'águas os vocais de apoio (que devem ser do DAVE GROHL) conseguem lembrar Bowie mais uma vez, uma levada bem psicodélica, com uma progressão perfeita, não tem como explicar essa música, só ouvindo, ela pra mim é épica e com um final perfeito.

Bom, é um álbum brilhante, Josh Homme está cantando muito bem, como já havia dito, esse disco não tem firulas, a produção está impecável, é um disco de “Rock’n’Roll viril”, pra homem de barba rija, sem se preocupar em lançar tendências e modismos. Só para tranqüilizar os fãs do Foo Fighters, Dave Ghrol não acabou com a banda, muito menos Josh Homme com o Queens of the Stone Age. Até mesmo John Paul Jones parece ter planos de remontar o Led Zeppelin para 2010 com Jimmy Page, mas sem Robert Plant.

Lógico que não vai ter o mesmo êxito comercial que um Foo Fighters da vida, parece mais como um "exercício musical" de ambas as partes e foi a melhor coisa que aconteceu em 2009, não perca tempo.

Confira um vídeo dos “abutres” trabalhando:

Revelação da Música Nacional : Vitória Matos

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Thu, 05 Nov 2009 19:43:32 PST

Com seu maior sucesso, o hit 'Kombi Branca’ tirou Michael Jackson das paradas, assistam e vejam a diva em ação, isso que é muuuuuuuulher!

Veja:

Dedicado a minha amiga de todas as horas, Létchi, que deve adorar uma Kombi Branca .

Os Guitarristas do Amanhã

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Fri, 23 Oct 2009 12:58:01 PDT

Amaldiçoado seja o criador do Guitar Hero…mas o Beatles Rock Band eu quero!

Essa é uma tira do grande cartunista João M. Clique aqui para ver o blog dele.

Funk Carioca é cultura?

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Sat, 10 Oct 2009 16:08:19 PDT

Em Setembro de 2009 a Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro aprovou projeto definindo o funk como movimento cultural e musical de caráter popular.

O Funk carioca surgiu em meados dos anos 80, influenciado por estilos novos na época - o Miami Bass e o Freestyle. Nesse tempo praticamente não existia músicas autorais, eram versões de músicas internacionais, as famosas "Melôs", o primeiro hit conhecido é o Rock das Aranhas do Raul Seixas(R.I.P Raulzito ç.ç).

E a propósito, nem se sabe ao certo por que o Funk carioca se chama Funk, por que nada tem a ver com o estilo musical americano (James Brown rule'z!), mas voltando ao assunto...
O Funk nasceu nos pequenos clubes de bairros periféricos da capital e região metropolitana, depois ganhando as ruas, em céu aberto, onde duas equipes disputavam quem tinham a melhor aparelhagem de som e o melhor DJ, nesse tempo que surge o DJ Malboro, personagem principal da história da popularização do funk.
Com o tempo o funk foi ganhando apelo entre os moradores das comunidades carentes e freqüentadores dos bailes: Violência e pobreza.

Nos anos 90 o funk começou a ganhar a estética que temos hoje, criando sua personalidade própria, as letras refletiam o cotidiano das comunidades e suas lutas ou a exaltavam com suas letras. O Ritmo se torna cada vez mais popular entre as comunidades, ao mesmo tempo se torna alvo de preconceito, primeiro por ser "música de favelado", música feita para camadas inferiores da sociedade e outra por que em alguns bailes, os chamados "bailes de corredor", onde as galeras de diversas comunidades se dividiam em dois grupos, os lados A e B, e com alguma freqüência terminavam em brigas entre si (resultando em alguns casos em vítimas fatais) que, acabavam repercutindo negativamente para o movimento funk.

Com isso havia uma constante ameaça de proibição dos bailes, o que acabou por causar uma "conscientização" maior, através de raps que frequentemente pediam paz entre as galeras, como a música "Som de preto". Em meio a isso surgiu uma nova vertente do funk carioca, o funk melody, com músicas mais melódicas e com temas mais românticos, seguindo mais fielmente a linha musical do freestyle americano, alcançando sucesso nacional, destacando-se nesta primeira fase Latino(nunca esqueci aquele bigode e mullets ridículos! euaheauheu), Copacabana Beat, MC Marcinho, entre outros. Cabe notar que os DJs, nesse período, costumavam tocar de costas para o público nos baile

Em 95 aconteceu o que eu chamo de "Fase de ouro" do funk carioca, onde as músicas começaram a ser tocadas em grandes rádios cariocas, o som desceu os morros e foram parar nas áreas nobres do Rio, nesse tempo surgiu Claudinho e Buchecha(eu gostava desses caras).

Paralelo a isso, outra corrente do funk ganhava espaço junto às populações carentes: o "proibidão". Normalmente com temas vinculados ao tráfico, os raps eram às vezes exaltações a grupos criminosos locais, às vezes provocações a grupos rivais, os alemães (gíria também usada para denominar as galeras inimigas). Normalmente as músicas eram cantadas apenas em bailes realizados dentro das comunidades e divulgados em algumas rádios comunitárias.

Ao final da década, além de todas as variantes acima, surgiram músicas com conotação erótica. Essa temática, caracterizada por músicas de letras sensuais, por vezes vulgares(muiiiiiiiiiiiiiito vulgar que fazem um filme pornô parecer um desenho animado eauheauhe) , que começou no final da década, ganhou força e teria seu principal momento ao longo dos anos 2000.

Nos anos 2000 o funk realmente deixou de ser "som de favelado" definitivamente, conquistando todas as classes sociais, ao mesmo tempo, o funk foi mudando sua estética sonora e ficou mais parecido com o Hip Hop americano.
Seu ritmo hipnótico e sua batida repetitiva também contribuíram para que mais pessoas se tornassem adeptas dessa música, fazendo com que o estilo chegasse a movimentar cerca de R$ 10 milhões por mês no Estado do Rio, entre os anos de 2007 e 2008.

O funk ganhou espaço fora do Rio e ganhou conhecimento internacional quando foi eleito umas das grandes sensações do verão europa de 2005 e ser base para um sucesso da cantora inglesa MIA, "Bucky Done Gun". Um dos destaques desta fase, e que foi objeto até de um documentário europeu sobre o tema é a cantora Tati Quebra-Barraco que se tornou uma figura emblemática das mulheres que demonstram resistência à dominação masculina em suas letras, geralmente de nível duvidoso, pondo a mulher no controle das situações e as alienando. A respeito desse sucesso, em julho de 2007 em Angola surge o primeiro grupo de funk angolano "Os Besta-Fera" seu vocalista principal Mc Lucas passou no Rio de Janeiro onde foi influenciado a cantar funk, agora ouvido em Angola. Hermano Vianna, autor do pioneiro estudo "O Mundo Funk Carioca", afirmou:

“Todo esse mercado foi criado nas duas últimas décadas, sem ajuda da indústria cultural estabelecida. (...) Não conheço outro exemplo tão claro de virada mercadológica na cultura pop contemporânea. O funk agora tem números claros, que mostram uma atividade econômica importante, que pode assim ser levado a sério pelo poder público.”

E vale lembra que vários artistas lá fora usam as batidas do funk, o exemplo mais famoso (que conheço claro eauheauehu) é do Black Eyes Pies, com seu Boom Boom Pow e também o funk influênciou até a moda, com aquelas calças estilo ~~sou-uma-vagabumda-fuck-me~~ Funk

Em Setembro de 2009 a Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro aprovou projeto definindo o funk como movimento cultural e musical de caráter popular.

Só pra fechar, eu considero sim que o Funk é uma cultura, é uma manifestação popular clara, que como qualquer cultura nesse país que surgiu de outra cultura, para assim criamos algo só nosso. Mas como qualquer estilo musical, eles sofre mutações/deturpações/corrupções e não podermos esquecer que estamos num país onde você já luta assim que nasce pra ser alguém melhor, por que o país não te da condições de você ter uma vida digna. Então não me venha com um papinho pseudo intelectual dizendo que é outro estilo é melhor por que não fala tanta merda quanto esse. Nem sempre cultura significa está ligado a intelectualidade, não esqueça disso.

E claro, que o Dadinho, embaixador do funk carioca tem uma mensagem pra nós:

- Dadinho é o car#lho, meu nome agora é Zé pequeno, p#rra!

Pô cara, foi mal…cê sabe…ç.ç

Imagem do dia: “Basket-black-ball”

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 07 Oct 2009 09:28:26 PDT

Basketball – Por um True Black Metal mais saudável.

Tem alguma imagem engraçada relacionada a música? manda pra gente. Go go!

Especial: 40 anos do Abbey Road

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 23 Sep 2009 22:03:12 PDT

Há Exatamente 40 anos, em um 08 de agosto, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison saíram pra um 'passeio' fora do Abbey Road Studios em Londres.

A história foi feita. A fotografia tirada por Iain MacMillan, tornou-se uma das capas de discos mais famosas, parodiadas e faladas de todos os tempos, Abbey Road(o disco) foi lançado no mês seguinte.

A Hora K lança um olhar sobre as paródias mais conhecidas(e outras nem tanto...) da lendária capa do álbum em comemoração aos seus 40 anos. Post original e
inédito na blogosfera nacional.

Em novembro de 2002, a revista Rolling Stones lançou uma revista com três capas diferentes com o título de: " Os Simpsons fazem a história do Rock".
Fora essa paródia acima do Abbey Road, os Simpsons criado por Matt Groening fazem a paródia do 'Nevermind' do Nirvana e 'Born In The E.U.A' do Bruce Springsteen.

O Grupo The Zimmers, atravessando a famosa faixa de trânsito depois de gravar uma versão cover do The Who "My Generation" no Abbey Road studios, o The Zimmers é formado por mais de 40 pessoas, todas com idade média
de 70 anos. O líder da banda, Alf, tem 90 aninhos de idade, um garotão.

No final do filme Trainspotting, de Danny Boyle, os quatro infelizes personagens atravessam uma rua em Londres, para selar um acordo com heroína em 20.000
Libras, mesmo atravessando a estrada no sentido oposto, é uma clara homenagem ao Abbey Road.

O grupo humorístico argentino Longua de Trapo, conseguiu fazer uma paródia ~~de mau gosto~~ sombria para seu álbum ao vivo: ‘Vinte e um Anos na Estrada'. Legal.

Provavelmente a paródia mais bizarra aqui nesse post vem da comunidade de Monges Judeus, Os Frades do Mosteiro de São Salvador. Bizarrooo! Acho que essa
pressa aparente na capa deve ser por que eles estão atrasados pra ~~ver a as criancinhas~~ missa.

Os Argentinos devem ser obcecados com essa capa, a banda argentina Kapanga com seu álbum 'Un Asado en Abbey Road'. Amei as ‘salsichas’, tomara que tenha
picanha...melhor não, isso soou muito gay! Ui!

Essa homenagem agora vem da série cult britânica "The Young Ones", em um episódio de 1982 chamado "Boring", podemos ver Rick, Mike, Vyvyan e Neil
atravessar uma rua de Londres, Abbey Road-style baby!

Até os mano do gueto conhecem o Abbey Road! Esse é o CD Late Orchestration(2005) do Kanye West, a única coisa que tenho que dizer é...esse cara é um idiota,
não sabe o que eu digo? clique aqui.

Até Paul McCartney(um dos Beatles pra quem não sabe, caso você esteja fora do Planeta!) entrou na onda, mas ele pode né?! Seu álbum de 1993 'Paul Is
Live', não é preciso comentar mais nada.

Essa é minha paródia preferida, uma coletânea de músicas do seriado Vila Sesámo (Sesamo Stret no original), 'Sesame Road' foi lançado em 1993. o Oscar - The Grounch é a cara do Paul McCartney - a semelhança é incrível. Ainda mais com aquela lata de lixo, da um toque especial para cena.

Provavelmente a mais engraçada é a do Red Hot Chili Peppers, o famigerado 'The Abbey Road EP' com todos os membros da banda nus, exceto por meias
cobrindo ~~seus piruzinhos~~ suas genitálias.

O Controverso cartoon Ren & Stimpy imitou o Abbey Road em 1993 com uma coletânea de músicas do desenho. Apesar de algumas vezes parecer apenas uma série escatológica (e visualmente repulsiva), a série satirizava vários aspectos da cultura norte-americana da maneira mais ofensiva possível e causou desconforto
em muitos telespectadores e executivos do estúdo.

Os Rutles são uma banda fictícia criada pela trupe formada por Eric Idle, John Halsey, Ricky Fataar e Neil Innes. Apoaidos pelo próprio George Harrison, aliás, era um grande amigo do grupo de humor e apoiou a criação da paródia de sua antiga banda, o apropriadamente intitulado “Shabby Road”.

O quarteto alemão The punkles especializou-se em fazer covers do repertorio dos Beatles bem ao estilo dos sagrados Ramones e o resultado é genial e
empolgante, HeLp Ho, Let's Go!

Um hediondo álbum de country chamado "Immer Geradeaus", da banda de alemã de country...(country?! OMFG!) Truck Stop, um insulto ao álbum dos Beatles,
tenho certeza que você vai concordar, isso é praticamente um atentado violento ao pudor.

Esse álbum é imitado até em Lego, preste atenção nos detalhes, é impressionante como esse bonequinhos conseguem ser...Uh...Digamos, "expressivos".

O baixista de uma certa banda famosa de rock'n'roll e sua familia, é o “Kiss Rocker” Gene Simmons dando uma de turista em Londres em 2008.

Uma das paródias mais clássicas de todas, "Snoopy's: Beatles", em 2000, onde os personagens do desenho animado do cachorro mais “fofo-do-mundo-que-não-vale-um-real” cantam algumas canções clássicas como: Here Comes The Sun, Lucy In The Sky With Diamonds e Blackbird.

Em 1974 o 'Soulful Road' do grupo New york City é uma das poucas versões do Abbey Road em que os "atravessadores de rua" estão numa direção diferente. Sente o swing dos mano.

Mostrando seu lado humorístico, estes cientistas colocados em Abbey Road para a edição do livro "Biologia Molecular da Célula" em 1994. Caras doidões.

E claro que eu não deixaria meus "amigos" trues-666-from-hell de lado, aqui também tem uma paródia...Bom...Acho que não é uma paródia...Sei lá cara! Tô com medo dessa capa. A banda Screaming Afterbirth com seu Split chamado Methadone Abortion Clinic é...Argh...Horrivel. A transformação de John Lennon para Osama Bin Laden é bastante significava, eu nunca tinha notado a semelhança antes, ainda mais os dois são terroristas. Isso quer dizer que Beatles é true “bagarai”. Salve Exu! O Rei do Brutal Death Metal/Grindcore!

Gostaram? Esse post deu trabalho, rendeu uma pesquisa que durou um bom tempo, então o mínimo que se pode fazer é comentar né não? Por Favor, comentem, só assim eu posso saber como está qualidade dos posts aqui nesse blog.

Rapidinhas: Brasileiros disputam o Grammy Latino

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Sun, 20 Sep 2009 14:33:28 PDT

Caetano Veloso, Ivete Sangalo, Marcelo D2, Tom Zé e Ivan Lins (junto à holandesa Metropole Orchestra) são os destaques brasileiros na 10º edição do Grammy Latino, que teve indicados nas 49 categorias anunciados na última semana.

Mas como sempre, os brasileiros são uma minoria nas principais categorias, para compensar, há prêmios distribuídos exclusivamente à música brasileira.

Confira as modalidades exclusivamente brasileiras abaixo:

Melhor álbum
La Plata - Jota Quest
Multishow Ao Vivo - Rita Lee
Em Londres - Roupa Nova
Pode Entrar - Ivete Sangalo
Estandarte - Skank

Melhor álbum de rock
Cinema - Cachorro Grande
Rock 'N' Roll - Erasmo Carlos
Agora - NX Zero
Tá Tudo Mudando - Zé Ramalho
Sacos Plásticos - Titãs

Melhor álbum de samba e pagode
MTV Ao Vivo - Arlindo Cruz
O Pequeno Burguês!! - Martinho Da Vila
Ao Vivo Na Ilha Da Magia - Exaltasamba
Romântico Ao Vivo - Harmonia Do Samba
Ao Vivo Em Zoodstock - Inimigos Da Hp
Uma Prova De Amor - Zeca Pagodinho

Melhor álbum de música popular
O Coração Do Homem_Bomba Volume 1 - Zeca Baleiro
Pelo Sabor Do Gesto - Zélia Duncan
Regência: Vince Mendoza - Ivan Lins & The Metropole Orchestra
Trem Da Minha Vida-Ao Vivo - Jorge Vercillo
Nova Estação - Wanderléa

Melhor álbum de sertanejo
Curtição - João Bosco & Vinícius
De Volta Aos Bares - Bruno & Marrone
Despedida - Edson & Hudson
Voz Do Coração (Ao Vivo) - César Menotti & Fabiano
Coração Estradeiro - Sérgio Reis
Borboletas - Victor & Leo

Melhor álbum regional
As Músicas Do Filme O Menino Da Porteira - Daniel
Alma Caipira - Mazinho Quevedo
40 Anos - Sempre Gaúchos! - Os Serranos
A Festa - Tchê Guri
Micareta 2 Sertaneja - Tradição

Melhor álbum regional - tropical
Amor Sem Fim - Banda Calypso
Sorria Você Está Sendo Filmado - Cajú & Castanha
Minha Praia - Netinho
Orquestra Contemporânea De Olinda - Orquestra Contemporânea De Olinda
Balaio De Amor - Elba Ramalho

Melhor canção brasileira
"A Cor Amarela" - Caetano Veloso
"Agora Eu Já Sei" - Ivete Sangalo
"Ainda Não Passou" - Nando Reis
"Martelo Bigorna" - Lenine
"Não É Proibido" - Marisa Monte

A cerimônia ocorrerá em 5 de novembro, no Conga Room, clube de Los Angeles com Jennifer Lopez e Will.i.am entre os sócios.

Para a lista completa de indicados, visite o site oficial da premiação.

Techno Chicken

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Tue, 06 Oct 2009 11:19:11 PDT

Ela é a Rainha das pistas de dança, ela é a Techno Chicken!

Curiosidade:Animais com nomes de Rockstars

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Fri, 11 Sep 2009 16:34:07 PDT

Hello povo e povas do universo (paralelo ou não!), nós aqui da Hora K também somos amantes do planeta, e nada melhor do que falar de biologia e música (hein?!), yeahhh, agora vou falar de algo curioso, vamos falar dos rockstars mais animais!(desculpa o trocadilho, foi o mais idiota que eu achei).

Orectochilus orbisonorum – É um tipo de besouro d'água, foi nomeado em homenagem a Roy Orbison (se você não conhece, vá para o wikipédia agora Go! Go)! Pra quem estiver interessado, esse besouro d´água possui 5mm de comprimento e vive na Índia, Are Baba!

Atchá

Aegrotocatellus jaggeri - É uma espécie de Trilobita (artrópodes característicos do Paleozóico, rá!), recebeu o nome de Mick Jagger em 1995, quando o fóssil foi descoberto, o que mais impressiona é como esse bichinho foi extinto e o Jagger ainda está vivo, provavelmente eles são da mesma idade.

Heteropoda davidbowie - uma aranha da Malásia, não precisa nem dizer que é em honra a David Bowie né? Não é lindinha? cute cute @__@.

Myrmekiaphila neilyoungi - Outra aranha, argh! Uma espécie de aranha armadeira foi descoberta faz só dois anos, e nem precisa dizer que o Neil young foi o homenageado também né?Vive no Alabama e na Flórida.

Arcticalymene viciousi / Arcticalymene rotteni / jonesi Arcticalymene / Arcticalymene matlocki - Em 1997 foram descobertas essas trilobitas (acho que é a preferida dos Rockstars, só pode!), que levam o nome dos integrantes do Sex Pistols: Sid Vicious, Johnny Rotten, Steve Jones e Glen Matlock, respectivamente. Anarquia mothefuckers!

Phialella zappai – Uma água-viva (oh nossa, descobri isso sozinho!), foi nomeada em honra do doidão mais talentoso do mundo: Frank Zappa em 1987, o pesquisador Ferdinando Boero Porca, deu esse nome à espécie em uma tentativa de encontrar seu herói Zappa. O Rockstar ficou tocado e dois logo logo se tornaram grandes best friends - isso é que é uma história comovente, me senti tão EMOcionado.

Preseucoila imallshookupis – Esta pequena criaturinha é um tipo de vespa e leva o nome da canção de Evlis (the king) Presley: "All Shook Up ' de 1957, diferente do Rei, essas vespas da foto não morreram no vaso sanitário...quer dizer...no "trono".

...Zappa (?) - um gênero de Goby, uma espécie de peixe que também leva o nome de Zappa, a galera realmente gosta de puxar o saco do Frank, o cara que colocou o nome desse peixe viscoso(ecaaa q nojo!) disse que a homenagem foi por que ele gosta da música do Zappa...Nossa, ele é um gênio.

Pachygnatha zappa - De novo nãooooooooooo! /o\

Robert Bosmans e Jan Bosselaers fizeram duas expedições ao Mount Cameroon e acharam esse lindo animalzinho, e como essa pequena besta de oito patas possui uma parte que lembra um famoso bigode, colocaram o nome de Pachygnatha zappa em 1994.

- Então kids, o que vocês aprenderam hoje?

- Que quando eu for um biológo e descobrir um aninal novo, devo colocar o nome do Zappa professor!

Rapidinhas: Fãs fazem fila por CDs remasterizados e o Game dos Beatles

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 09 Sep 2009 08:40:53 PDT

Bom, agora o blog vai ter um "departamento" só de notícias do mundo da música sacou mano?

E pra começar, nada melhor que uma rapidinhas que veio direto de um "chegado"/informante lá de Londres.

Fãs dos Beatles fizeram fila nesta quarta-feira (9) para comprar uma nova caixa de CDs com a obra completa e remasterizada da banda e um videogame que contém alguns dos maiores hits do quarteto britânico, dissolvido em 1970. A data para o lançamento mundial foi escolhida por sua simetria numérica, 09/09/09. A expectativa é de que a coletânea domine as paradas dos Estados Unidos e Grã-Bretanha, trazendo grandes lucros para o selo EMI e para a empresa da própria banda, a Apple Corps.

E mais um complemento:

A nostalgia em torno dos Beatles é evidente em outros lugares também. O jornal francês "Le Monde" publicou na capa uma caricatura de líderes da dividida oposição vestidos como os Beatles e ao lado de John Lennon e Paul McCartney. "Seria legal se tocássemos a mesma música", diz um deles. "All You Need Is Love", complementa outro personagem, citando uma canção da banda. Na Irlanda, uma rádio faz um concurso de karaokê em que os ouvintes são convidados a cantar e tocar músicas da banda na guitarra.

Essa é o primeiro lançamento de um material da banda desde 1987, e deve interessar especialmente a fãs mais atentos a sutis variações e melhorias permitidas pela tecnologia. Mas o que deve gerar mais burburinho é o videogame "The Beatles: Rock Band", da MTV, em que o usuário pode acompanhar canções conhecidas cantando ou tocando instrumentos.

"Estou comprando o game. Não sou realmente um grande fã dos Beatles, prefiro uma música bem mais forte, tipo Metallica. Só quero experimentar o game e ver como vai funcionar", disse (a FDP ¬¬) Stefan Krupicki, 32, que passou uma hora em uma fila na loja HMV no centro de Londres.

Analistas dizem que o game, uma parceria da Harmonix Music Systems, MTV Games e Electronic Arts, poderá vender até 2 milhões de exemplares.

Os Beatles venderam mais de 600 milhões de discos ao longo da história, e agora precisam se adaptar a uma era em que cada vez mais as pessoas escolhem suas faixas preferidas para baixá-las pela internet. Aliás, algumas canções devem ser disponibilizadas para download para o game, depois de anos de restrições por causa de disputas sobre os direitos.

A nova caixa, que custa na Grã-Bretanha 180 libras (300 dólares), compreende 16 álbuns da banda em estéreo, com a lista das faixas e a arte original das capas conforme foram originalmente lançadas na Grã-Bretanha. Ela inclui também o "Magical Mistery Tour", que se tornou parte do catálogo da banda quando do lançamento desses CDs, em 1987.

Uma coleção limitada de 13 CDs em mono também está à venda por 200 libras.

Allan Rouse, que supervisionou a remasterização, disse que a melhoria nos softwares permitiu que sua equipe melhorasse a qualidade e o som da banda, o que inclui a retirada de edições ruins, "cliques" elétricos e sibilações.

Já o jogo oferece 45 canções do catálogo da banda. Cada um dos integrantes é detalhadamente animado, e foi usado o ruído original das platéias de shows do grupo

E a Hora K ta na fila pra jogar desde que o mundo é mundo.

Oh my God! Michael is DEAD

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Tue, 11 Aug 2009 19:27:45 PDT

Relutei bastante pra não falar disso, até por que esse assunto já está deveras saturado pela mídia.

Mas vamos lá...

MJ está morto.

Mas antes, quero mandar um 'vão-se-fod#r-seus-filhos-da-p#ta-Hipócritas' pra todo mundo, pra mim, pra você e pra todo mundo.

Desde que eu me lembro bem, nós o adorávamos por alguns anos, ele era estiloso e tinha músicas legais pra caramba, unindo a malandragem da rua com um feeling rocker.

Mas aí alguém soltou a noticia que ele era pedófilo e que comer meninos o fazia sorrir, caramba...Todo mundo o odiava, suas músicas deram lugar a sua vida pessoal, toda hora na tv e nas revistas de fofocas eles queimavam o filme do negão.

Ele está morto e não finjam que vocês se importam, se vocês não lembram, eu lembro o que vocês disseram que ele fez é: aberração, doente pra caralho, idiota, cara de caveira, pedófilo e outras coisas legais de se chamar um negro que ficou branco.

Realmente eu não me importo se isso é verdade, aquele garotinho negro fofinho morreu como um robô zumbi esquelético, mas ninguém está nem aí de verdade, agora a mídia está do lado dele, por que?

Por que vende, na hora da morte ninguém quer saber dos podres, só de vender camisetas, botons e os cd's do falecido.

Então por que vocês estão fingindo se importar com o branquelo?

Agora nós o amamos, mas no dia que ele suspendeu o bebê da sacada de um prédio, o odiamos.

Desejávamos que ele estivesse morto.

Bom, ele morreu seus FDP's, mas vocês o amam e ele é uma lenda.

Tomara que o menino jesus o tenha recebido de braços abertos.

euaheauheauhuea

Oh fucker off! Brincadeira. eauheauheauhe

E agora quem é o pai do filho da Billie Jean?!

Surgimento do prog [2]

noreply@blogger.com (Kel) — Wed, 09 Sep 2009 08:30:47 PDT

É, ISSO AQUI AINDA EXISTE, WOW!

Err.. Tá, calma, bom, essa blogueira que vos fala teve um leeve sumiço da net e não pôde continuar com a saga interminável de acordes progueanos, agradeço ao miguxo Kurt que manteve a ordem na bagaça aqui! Valeu Ismaeeel :D

Voltando ao conto, onde eu estava, criancinhas? Oh, sim, a queda de popularidade, bom, nos anos setenta quase indo pros oitenta surgiu uma criança feia do rock e do metal, uma criança mal acabada, revoltada, feia, e o pior de tudo: de propósito. Surgiu o punk.

Com esse estilo aparecendo e chamando a atenção por causa do visual e das palavras bonitas em prol da ordem e pogresso, o nosso querido prog foi considerado chato, velho, exagerado, dentre outras coisas p*u nos c*s. Mas isso não durou muito tempo, aí vem o pulo do gato.

Na nossa querida década de oitenta, eis que surge o belo neoprogressivo, que era basicamente a mesma porra, só que mais enxuta, surgiram bandas novas, aí entra Marillion e uma brasileira fodamente foda: Apocalypse. A primeira a lançar cd duplo ao vivo e tudo mais, matando de orgulho :D

Sem falar nas bandas velhas que, percebendo o rumo da maré, mudaram seu som, diminuiram o tempo e mesmo assim não perderam a progressividade tão amada, essa mudança alcançou inclusive os peixes grandes, Yes e Genesis lançaram épicos não tão épicos nessa época, “Owner Of A Lonely Heart” provou que essa galere também saca de batida, se soltasse na Broadway todo mundo piraria!

Sendo assim chegamos na nossa era, década de noventa (eu, pelo menos, sou dela :S), e o Deus metal disse: que haja a diferenciação, a internet veio e com ela os portais do conhecimento se abriram e todo boteco de esquina da Suécia lançou uma banda de progressivo, essa foi a third wave e com ela vieram os grandes nomes do rock prog da atualidade como Echolyn, PORCUPINE TREE, que essa que vos fala ama de paixão, só não ama mais do que OPETH, que também surgiu nessa época, a diferença é que é metal progressivo, assim como Ayreon, Queensrÿche, PAIN OF SALVATION *-* e as mais conhecidas: Dream Theater e Symphony X, que fazem a galera delirar.

É, houve uma empolgação nessa última parte u.u auhsahsauhsa

Mais atualmente ainda existem bandas diferenciadas, elas fazem o cenário do Post-rock, que eu vou comentar em posts posteriores (adorei isso, posts posteriores.. Enfim), a maioria conhece Radiohead, alguns conhecem o que abriu o show deles no Brasil, Sigur Rós e existem outros como Oceansize e etc, mas por enquanto vou ficando por aqui

O link é do cd BE, um dos melhores do Pain of Salvation ;D

http://www.4shared.com/file/97518594/f36f8a87/Pain_Of_Salvation_-_2004_-_BE.html

O vídeo é do Porcupine Tree, ao vivo, pra mostrar que quem pode pode, quem não pode.. Não são eles, a música é lindiiiinha ^^

http://www.youtube.com/watch?v=_HMHL_gHBRw

Até mais, galeraaa, e vamos atualizar a budega com mais frequência, Salaam Aleikum!

Personalidades do Pop com alma de Rockstars.

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 09 Sep 2009 08:32:18 PDT

Hey povo! Voltei, depois de anos, fiquei tanto medo de postar alguma coisa de novo por causa da matéria do tecnobrega, por que foi uma das melhores coisas que já fiz, mas vamos pro post novo.

Eu particularmente acho que o rock morreu faz um tempo, não existe mais O ROCKSTAR, temos aí uma infinidade de bandas teens com membros sem personalidade, a música está tão "jovem" que hoje em dia falar de morte e envelhecer choca as pessoas, por isso como os artistas mais velhos nunca ficam obscuros, Paul McCartney, Leonard Cohem e Bob Dylan chamam mais atenção nos festivais e nas performances que Paramore e qualquer outra banda adolescente que é trilha sonora de Crepúsculo...Mas enfim, isso é pra ser matéria pra outro post, então elegi algumas personalidades da música como reais Rockstars.

Britney Spears - Surgiu como princicesinha do pop, pura e casta, mas ela parece ter mais vocação pra ser uma rockstar transgressora, fã confeça de "roquenrou", ainda mais depois que foi interditada pelos pais, atacar paparazzi e raspar a cabeça em um surto psicótico, ela é mais psicopata que qualquer roqueirinho metido a doidão.

Eminem - Ele tem facilidade pra arrumar confusão, suas letras sinceras atacam personalidades do mundo pop e até sua mãe, já teve parceria musical com Marilyn Manson(muy amigos na época por sinal), a capa do disco mais recente mostra que ele andou viciado numas "piula"(pilúlas), admitiu até mesmo que pediu ajuda a Elton John para se livrar dos problemas com comprimidos. (Amo a arte desse cara, sério, te amo negão galego euaheauhe)

Lily Allen - Anda bebada por aí, sua música de maior sucesso até agora foi falando mal do cachorro do namorado, não se importa em pagar 'peitin' na hora de 'bater o retrato e ADORA falar mal dos famosos e adora 'roquenroul'.

Amy Winehouse - Uma Grande Artista, talentosa, sua voz faz lembrar aquelas negras do jazz e blues de raiz, mas como toda pessoa talentosa, seus problemas se misturam com a arte, tatuagens por toda parte, maquiagem borrada e drogas, muitas drogas. Cadeia? Moleza, difícil mesmo é ir pra reabilitação. Tinha um marido pilantra e vive em barracos, mais rocker que isso, só se ela vivesse nos anos 70.

Tim Maia - Se você é novinho e gosta de Jonas Brothers, pode nunca ter ouvido falar desse cara, ele é praticamente uma Amy Winehouse da vida, e ainda é da música negra, Tim Maia era assim: faltava show, vivia doidão, reclamava com a banda, com os técnicos e com a platéia. Subir ao palco bêbado era uma das suas especialidades. Descer do mesmo por motivo igual também.Ele pode ser da Soul Music, mas é mais rockstar que 20 mil Nx zero’s mais 200 mil fresno’s e 425 milhões de Charlie Brown Jr. Entendeu né?!

Lady Gaga - Chegou agora e já ta dominando o mundo pop, com 'Just dance', essa hitmaker adora beijar/transar com homem, mulher e qualquer coisa que tenha vida (euaheuheua), disse que quer tirar a virgindade dos três Jonas Brothers (pô...tem eu aqui ó Lady), antes de ficar famosona, já passou semanas em seu apartamento só a base dos pós, aquele da maquiagem e de outro pó...da outra maquiagem! Adoro essa mulher, não pela loucura, mas ela realmente é boa, você me entendeu espertinho.

Belo - Rockstar que é Rockstar tem que ter mulheres curvilíneas e ser preso, isso ele conhece muuuito bem (euaheauheauhe), só não chega a ser um Johnny Cash da vida, pelo menos ele passou um tempo lá pra...anh...Pensar na vida. O único Belo que não faz jus ao nome.

Chris Brown - O rapper desceu a mão em Rihanna, sua ex-namorada, e foi parar nas páginas de todos os jornais. Muito flash e confusão... Acho que nem Axl Rose causava esse estrago, esse neguin (desculpa...esse Afro Descedente) é metido a machão, quem tem coragem de bater na Rihanna mano?! Eu queria ser o 'guarda-chuva' dela (rá! Trocadilho sem graça euaheauhe), eu botei fé, maloquêro metido a malandro.

Bob Marley - Esse negócio de 'Erva, Paz e Amor' pode ser um clichê pro Bob, mas o negócio não era bem assim, esse letrista conhecido pelas belas canções, ameaçavam radialistas que não tocasse sua música, fora outros escândalos, mas parece que depois que as pessoas morrem, elas viram santas (Santo Michael nos salve!), convenhamos que esse negócio de paz é furada

Chimbinha ( I Love you!!) - Ele tem o espírito do "Do it yourself"(faça você mesmo) que os punks glorificaram, ele sozinho montou uma banda, gravou um disco, lançou, fez turnê, isso tudo sem gravadora! WOW! Isso é de se adimirar, sério! E tem o melhor, ele é casado com a Joelma! isso é Punk seus Mothefuckers! (euhauhaeu)

O Mundo POP não é pra fracos. Sexo, POP e Rock'n'Roll pra todo mundo.

Seria o TecnoBrega a salvação do mercado fonográfico?

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 09 Sep 2009 08:33:10 PDT

É meu caro banger-hard rocker-indie-da-vida, o Tecnobrega, esse estilo tão odiado pelos rockers do Pará e do resto da face terra tem algo pra nos ensinar, sabia?

O Brega surgiu em meados dos anos 80, mesmo fora da mídia que preferia focar os ritmos do momento (axé, sertanejo, pagode), o estilo persistiu até chegar nas suas variações: brega pop, brega calipso (Chimbinha, i love you S2) e finalmente o tecnobrega e seus subgêneros (é, existe), justamente este estilo que está despertando atenção de Antropólogos e demais estudiosos internacionais, segundo eles, o tecnobrega desenvolveu uma nova forma de comercialização e divulgação, única e peculiar, na contramão da atual e duradoura crise fonográfica.

O esquema é assim: os caras gravam umas 4 músicas num estúdio caseiro(leia-se: programinhas vagabundos pra gravar), depois essa música vai pras "festas de aparelhagem" onde tocam a música, as que o povão mais gostar, no outro dia já ta no camelô, a preço de 3, 4 conto.

Apronfundando(uii) mais esse esquema: Eu realmente acredito que é um novo modelo de negócios fonográficos, a inclusão digital é um dos fatores, as músicas saem direto do computador e vão direto pros camelôs sem intermediário/Gravadoras, isso não é só algo nosso, é uma tendência global, é a periferia apropriando-se de tecnologia pra criar sua cultura, concerteza é o movimento socio-cultutal mais importante do século XXI.

Isso é muito mais complexo do que parece, acredite, o século XX não entrou em conflitos como esse novo século: formalidade x informalidade, Centro x periferia, legalidade x ilegalidade, esse impacto é estético, politico, social e cultural.

Isso mostra que podemos ir a margem do mercado cultural atual, pensa bem: é cultura vinda da periferia para o centro!

Porra, isso é do caralho cara! É fascinante.

Eu fiz uma pesquisa (formal e informal), presta atenção:

Segundo levantamento da Fundação Getúlio Vargas, através do estudo Open

business, a crise da indústria fonográfica tem sua dimensão ilustrada pelo exemplo da

Sony/BMG - que manda em 40% dos artistas do catálogo de grandes gravadoras no

Brasil. Em 2006, ela lançou apenas 13 discos. No entanto, em Belém cresce uma

indústria informal, onde há 6.500 postos de trabalhos diretos e que lançou 400 títulos no

mesmo período. A FGV detectou que a rede de distribuição e difusão do tecnobrega

envolve cerca de 140 bandas e 860 camelôs. O BID constatou que a renda média de um

belenense é de R$ 700,00. E um músico de Belém, segundo a pesquisa, recebe em

média R$ 1.685,00. Números que movimentam, apenas entre os músicos do universo do

tecnobrega, mais de R$ 3 milhões, sendo que mais de 90% destes valores são

negociados à margem de contratos e registros.

Enquanto dados da ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos)

mostram que, entre 2000 e 2005, o faturamento da indústria fonográfica caiu de R$ 94

milhões para R$ 52,9 milhões, o levantamento da FGV mostra que a indústria do

tecnobrega vai na contramão dos acontecimentos. Só as bandas faturam mais de R$ 1

milhão com a venda de em média 130 mil CD’s e os vendedores de rua obtêm quase o

mesmo valor com a venda aproximada de 180 mil CD’s. Temos, portanto, cerca de 310

mil unidades mensais vendidas e uma receita de 2 milhões só com a comercialização

das mídias. Desse modo, são cerca de R$ 24 milhões ao ano – faturamento exclusivo da

indústria do tecnobrega de Belém.

Estima-se que o faturamento das bandas gire em aproximadamente R$ 3,3

milhões e o das aparelhagens, em cerca de R$ 3 milhões. Ou seja, um mercado que, só

com shows, festas, CDs e DVDs, movimenta cerca de R$ 6,3 milhões ao mês – ou cerca

de R$ 75 milhões ao ano.

Porra, isso é incrivel cara, pra quer uma Major(gravadora)?

Isso é algo UNDERGROUND mano, é o que os que temos que aprender com eles, algumas bandas de rock até fazem isso, claro que nesse caso não é um movimento "povão", mas podemos aprender bastante com issso.

O CD não morreu meus amigos, não morreu, mas enquanto essa forma que conhemos de comercialização existir, vamos baixar muito pelo rapidshare.

Proponho esse modelo "tecnobrega" para nós artistas independetes.

Quando a industria cultural tradicional tenta apropriar e domesticar a "cultura marginal", como no caso do Funk carioca, que acabou em programas de tv's de cunho nacioal, novelas, casas de gente "estribada" e tal, acabada tendo realmente uma notoriedade, muita...mas é passageira, agora ninguém ouve mais falar de bonde do tigrão (Tchutchuca treme o bumbum treme, treme, treme) .

Isso não vai acotecer com o tecnobrega tão cedo, os empresários fecharam os olhos pro Estado do Pará, assim como acontece com o Metal/Rock underground, entedeu o que eu quis dizer? hã hã?!

Quero Agradecer ao superstar-mega-fuck-famoso: DJ Dinho(quem?!), dono da "Aparelhagem Tupinanbá", citado em 10 de 10 canções de tecnobrega, que me forneceu algumas informações por e-mail em meio a sua vida de Tecno, Brega e Rock'n'Roll (euaheuwhUHEAUEHAUEHUE)

Por mais que seja incrivel essa nova forma de negócio fonográfico, não é uma revolução da expressão cultural, a periferia só deixou de ser receptora passiva para agente produtor ativo (uii), mas a cultura ainda continua sendo a de qualidade de "produto" massificado, com um único intuito: lucrar!

É aí que temos que fazer diferente.

P.s: Desculpa a demora pra postar, tava fazendo as pesquisas pra esse post/reportagem, inspirado no fato que os outros 2 donos desse blog estão morando no Pará.

Até a Britney não resistiu ao tecnobrega:

tu tata tu ta tu tata tu ta

Surgimento do prog

noreply@blogger.com (Kel) — Wed, 09 Sep 2009 08:35:59 PDT

Todo mundo falando de surgimento do num-sei-o-que e tal, vou falar também e puxar sardinha pro meu lado :D aushauahsha

Esse estilo, conhecido pelas músicas enooormes e exploração técnica com solos de meia hora de todos os instrumentos explorando as nuances que a musga possa apresentar, nasceu nos anos sessenta, alcançando o auge nos setenta, inspirado na diversidade do rock e em lançamentos estratégicos que propiciariam o acordar para essa área como Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band dos Beatles e na explosão criativa de figuras como Hendrix.

Sua diferença pro rock nosso de cada dia é que foi inspirada principalmente em jazz fusion e música clássica, enquanto que bandas como as estadunidenses surgidas em 50 eram mais rithm & blues e cowntry.

Começou então a fama de bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd, Renaiscence, mas na verdade, desde o início da década de 60 o estilo vinha forte com outras não tão conhecidas como Procol Harum (é, você provavelmente não conhece, mas é supimpa, véi, youtube, go, go, go!).

E aí explodiu! Vieram Tangerine Dream, Eloy, Moody Blues, Jethro Tull, Isao Tomita e o multiinstrumentista Mike Oldfield, com a irmã Sally Oldfield (tema da novela Pai Herói, TV Globo, "Mirrors"... É... u.u).

O berço desse estilo foi a Inglaterra, embora a Alemanha tivesse uma parcela também, as bandas iam praticamente à Europa e EUA.

Um sub-estilo que saiu de suas entranhas foi a New Age Music, também com nascimento na terra da rainha (terra danada o.o).

Algumas bandas brasileiras (É! Existem e são otimas \o/) são: Cálix, O Terço, Arion, Palma e Mutantes.

O resto da história vocês já ouviram falar: músicas de meia hora e cd's duplos só com uma faixa (Por exemplo, "Tubular Bells", "Hergest Ridge" e o duplo álbum "Incantations" do mestre Mike Oldfield. Também, os famosos álbuns "Scheherazade And The Other Stories" e "Novella", da banda Renaissance.)

As letras geralmente... Não existem! auhsahsa Muitas músicas são instrumentais, mas os vocais, quando têm nas faixas, são excelentes e diferenciados, letras na Alemanha seguiam um reclame esquerdista, mas não se pode generalizar, há desde ficção científica até história, passando por amor, loucura, enfim.. DIVERSIDADE

No final da década de setenta houve uma queda de popularidade... Mas este causo eu só conto no outro post, fiquem aqui com um dos cd's mais agressivos de uma banda que além de meu xodó, faz parte da cena progressiva agressiva metal doom blablabla de hoje, Opeth.

O cd é o Deliverance, nove faixas apenas, mas muito bem construidas e beeeem pesadinhas, foi o primeiro cd que ouvi deles e foi amor a primeira ouvida, espero que curtam (e gracias ao parkinson por upar, eu não tava conseguindo x.x)

http://www.4shared.com/dir/13026293/69d038b3/Opeth.html

Até a próxima, pessoal :D

..Go Johnny Go!

noreply@blogger.com (Parkinson) — Wed, 09 Sep 2009 08:36:44 PDT

And going down to... USA!

Na terra da mídia, da informação ultra-rápida e do pop, nasceu Charles Anderson Berry, "Chuck" Berry... por muitos considerando o verdadeiro pai do "Rock", tirando o posto do aclamado Elvis.

Teve uma infância pobre, já foi preso algumas vezes, parece a mesma história batida de quase todo artista negro nos Estados Unidos, mas consegiu se sobresair e aproveitar as oportunidades, foi foda x) . Ainda criança, se interessou pelo estilo suburbano e discriminado que ecoava em toda ala, o Blues, de todo aquele ritmo de Muddy Waters, Nat King Cole, e todos os 'pais' . O primeiro álbum de Chuck, originalmente uma trilha sonora do filme de mesmo nome, 'Rock Rock Rock (1956)' (hoje tido como seu primeiro trabalho em estúdio), é considerado o primeiro álbum gravado do estilo :D .

E a inovação fez muito sucesso.. desde os tempos dos show em que ele fazia as piruetas e o 'duck walk' que influenciou o 'reverse duck walk', de Angus e a platéia assistia sentada, todo mundo engomadinho e batendo palmas, mas no final já tava todo mundo em pé e 'rockeando' =D .
Mais tarde, gravou muitos outros álbuns, inclusive com alguns de seus ídolos, como o recentemente falecido Bo Didley, influenciou Rolling Stones, Angus Young, é claro, e todo o mundo, apesar de dizerem ser uma pessoa arrogante. Alguns dos sucessos que balançavam aquela sociedade ainda acanhada com aquela sonoridade, mas que aos poucos foram se 'libertando' , foram 'Roll Over Beethoven', uma crítica a um incidente que ocorreu na época relacionado à música clássica, 'Maybellene' e 'Johnny B. Goode' , provavelmente a intro mais famosa da história do rock.. aquelas que 'todo mundo já ouviu mas nem todo mundo sabe o nome'. x)

Bom, eu tô com o hd bixado, e esse não tem nada do chuck x.x mas eu fico devendo x) e aqui uma apresentação do começo de carreira dele.. o vídeo não é emu, mas tá valendo por enquanto.. o vídeo tá uma merda, mas também, gravado naquelas câmeras da zumica 'made in china' , mas o som tá beleza :D

http://www.youtube.com/watch?v=jLD5H4uQ1xs

E pra quem curtiu Montrose, upei mais dois álbuns , o 'Warner Bros Presents... Montrose (1975)' e o 'Jump On It (1976)', nesses álbuns o som ficou mais leve, mais baladas, mas no geral, nenhuma mudança significativa no estilo Hard :D eu tenho uns bootlegs com umas versões mais viajadas de 'Space Station #5' e outras tosconas, qualquer coisa upo ae x)

" Warner Bros Presents... Montrose (1975) " -> http://www.4shared.com/file/88697082/d1b98556/_1975__Warner_Bros_Presents_Montrose.html

" Jump On It (1976) " -> http://www.4shared.com/file/88697077/264b6d16/_1976__Jump_On_It.html

au revoir, humanos o/

O princípio do nosso Rock

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 09 Sep 2009 08:37:24 PDT

Se você é alguém que gosta do que está em evidência (leia-se: modistas fdp!) e diz que gosta de Rock N’ Roll, é melhor não ler esse post, por que sinceramente eu adoro estudar os antepassados e a história por detrás desse estilo que é tão amado, odiado, copiado, pirateado, lascado e tudo mais. =p

Eu não quero ser didático, longe de mim, quem sou eu...Mas quero falar pros mais novos, interessados no barulho, o Rock no Brasil começou com a gata (na época é claro euheauheau) Celly Campello, que lançou mega-ultra-super-fodas sucessos como “Banho de lua” e “Estúpido cúpido” no começo dos anos 60, pegando carona com essa coisa nova chamada Rock surge um movimento “music-fashion” chamado Jovem Guarda, que misturava música, moda e comportamento, surgiu com um programa de TV na Rede Record em 1965.

Diferente de outros estilos na época, a Jovem Guarda não teve cunho político, era bem “popzão” mesmo, pra fazer a cabeça dos jovens, o som é a cópia escarrada do rock inglês da década de 50 e 60, aqui apelidado de “iê-iê-iê”, nessa época o Brasil já tinha seus rockstars: Roberto Carlos (The King) e Erasmo Carlos(The fucking King) que fazia a cabeça da mulherada e todo cara queria ser que nem eles, e claro, tinha a representante feminina: Wanderléa. Os três juntos apresentavam o tal programa na Record mostrando artistas ligados a essa tendência, todo mundo queria se vestir igual aos caras, as lojas de roupas e acessórios lucraram bastante na época, muitas pessoas consideram o fim da Jovem Guarda com o fim do programa em 68, mas eu acho que durou mais um pouquinho, até os anos 70.

Já no final dos anos 60, surge o que pra mim é uma das coisas mais fascinantes na história da música e arte nacional: A Tropicália. Um movimento artístico que foi influenciado das correntes artísticas da vanguarda e da cultura pop nacional (Rock pop sendo um deles), isso tudo distribuído nas formas de música, artes plásticas, artes cênicas e até cinema, eles misturavam cultura brasileira junto com inovações estéticas, uma das bandeiras desse movimento era o sócio-político comportamental, a sociedade nessa época era esmagada por um câncer chamado Regime Militar, mas esse movimento foi mais forte na música, Representados principalmente por Caetano Veloso, Torquato Neto, Gilberto Gil, Os Mutantes e Tom Zé.

Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália", tudo muito colorido misturado com cabelos esvoaçantes (ueaheaueauh), essa época foi o tempo dos grandes festivais, que revelaram grandes artistas desse movimento, o Brasil todo parava pra assistir os festivais que pra variar era na Rede Record também. Nesse tempo a intelectualidade explodia por tantos cantos, eu particularmente acho que essa explosão artística veio de toda opressão social e política causada pelo Regime Militar.Nessa mesma época os Militares laçaram um slogan: “Brasil, ame ou deixe-o!” E você acha que essa mensagem era pra quem? - artistas de vários gêneros, universitários(uma das classes que mais sofreram) contrários a esse regime opressor.

No Brasil, depois da Jovem Guarda e com o começo da Tropicália, o Rock passou a ser uma arma contra a opressão, uma forma de resistir ao regime militar, geralmente nos países de 3° mundo o rock sempre teve essa conotação: “arte é resistência”, é triste saber que tem muitos jovens hoje que ignoram essas histórias, nossa música sofreu bastante até poder chegar aos nosso ouvidos com essa liberdade que temos hoje, saibamos que muitos irmãos Bangers, Hard-Rockers, Rocker e todos os derivantes não podem desfrutar da nossa liberdade e muitos vivem até na mesma situação que vivemos a décadas muito bem passadas, um pouco de entendimento da nossa história não faz mal saber.

Abraços.

Para saber mais:http://www.jovemguarda.com.br/

http://tropicalia.uol.com.br

Começou, huhu :D³

noreply@blogger.com (Parkinson) — Wed, 09 Sep 2009 08:38:40 PDT

A vanguarda musical , com todas as suas experimentações , fusões de estilos, escalas, e tudo o que a imaginação de cada um consubstancia em todo lugar, principalmente por causa da internet, onde as informações fluem rapidamente.. do avant ao brutal prog, tudo isso é maravilhoso, é a evolução. :D
Mas, para adentrar nos novos cenários, deve-se conhecer as origens, os primórdios, os clássicos, para um entendimento amplo de base , e de história musical.. e isso é necessário não só na música, mas também na literatura, no cinema, e em todas as outras artes.
Entón, meu objetivo é fazer um breve 'blogumentário' sobre essa específica história maravilhosa.. desde os tempos do blues, proto-rock, por exemplo o Skid Row do frontman Phill Lynott (não confundir com o OUTRO Skid Row) e o posterior Hard Rock de origem.. lembrando que absolutamente nada seria como hoje , nem mesmo (urgh) Calypso e afins, sem que alguma coisa coisinha só fosse mudada lá atrás, assim como em qualquer coisa no mundo e a vida de cada um de vocês.. esse é o determinismo musical heuaheua =D

Enfim, pra começar, vou postar o álbum-título da banda Montrose, de 73, com Sammy Hagar (Van Halen) e Ronnie Montrose, que influenciou muitas bandas, como Van Halen e Iron Maiden, que gravou "Space Station #5" e "I've Got The Fire" como b-sides com o Bruce, e o dianno também já tinha cantado ao vivo a "I've Got The Fire", que saiu em uma versão do single "Twilight Zone" , se não me engano o.o

enfim, é isso..

au revoir, humanos x)

http://www.4shared.com/file/88579014/306320d6/_1973__Montrose.html

Começou, huhu :D²

noreply@blogger.com (Kurt Machine) — Wed, 09 Sep 2009 08:39:52 PDT

Metal industrial é um gênero musical vindo da junção de música industrial e heavy metal, utilizando repetidos riffs de guitarra, samples, sintetizador ou sequenciadores e vocais distorcidos.

As bandas que fundaram o gênero incluí Ministry, Godflesh e KMFDM, eventualmente o gênero chegou a massa pela "banda-de-um-homem-só" Nine Inch Nails.

Assim que o Industrial Metal chegou a uma certa popularidade, levou algumas critícas por artistas associados a cena industrial. Porém o metal industrial é muito mais conhecido na cena Européia.

As bandas de Metal Industrial vem produzidos muitos vídeos aclamados e o impacto desse estilo refletiu em muitos outros gêneros musicais, incluindo hardcore, punk, glam metal e hip-hop.

por Wikipédia.

visite:

http://www.phantasma13.com

Começou, huhu :D

noreply@blogger.com (Kel) — Wed, 09 Sep 2009 08:40:23 PDT

Progressive metal (sometimes shortened to prog metal) is a fusion genre; a mixture of progressive rock and heavy metal. Progressive metal blends the powerful, guitar-driven sound of metal with the complex compositional structures, odd time signatures, and intricate instrumental playing of progressive rock. Some progressive metal bands are also influenced by jazz fusion and classical music. Like progressive rock songs, progressive metal songs are usually much longer than standard metal songs, and they are often thematically linked in concept albums. As a result, progressive metal is rarely heard on mainstream radio and video programs.
- por Wikipédia

http://www.progressiverock.br.com,br