Pongo la música y el sonido a Cano Oasis y su «Bajo La Piel»

[VIDEOCLIP] Cano Oasis – Bajo La Piel

Letra de: Cano Oasis
Música de: aiSHO.
Grabado por: Big Hozone
Mezcla y mastering por: David «aiSHO» Rivilla
Videoclip realizado por: Lostkids.
Fecha de publicación: 23 de Agosto de 2020

Las nuevas generaciones vienen pegando fuerte y en este caso desde Málaga he tenido la ocasión de trabajar con Cano Oasis, que contactó conmigo para la producción de su tema «Bajo la piel» que después se convertiría en este video single. Además contó conmigo para realizar también las tareas de mezcla y mastering del single.
Buen equilibrio entre skills en el micro y en las letras, música y audiovisuales, hacen de este un tema sólido con un claro respeto y referencia a la esencia clásica pero sin dejar de lado sonar actual. Mucho ojo a lo que está por venir de este joven artista malagueño porque tiene mucho que ofrecer: Cano Oasis.

«No vine a perder» es el nuevo tema de El Límite producido por mí

[VIDEOCLIP] El Límite – No vine a perder

Letra de: El Límite (Halberto El Cheff, Javier El Nohble).
Música de: aiSHO.
Sonido por: DJ PLM en Highland Studios.
Videoclip realizado por: Gonzalodebenito Media.
Fecha de publicación: 12 de Junio de 2020

En verano de 1999 les grabé y produje su primer tema en mi habitación de casa de mis padres. Más de 20 años más tarde seguimos haciendo música juntos, y raro es que en cualquiera de sus proyectos no aparezca una instrumental mía. Mi gente de El Límite están inmersos en su nuevo proyecto llamado #PinoMontanoLove en el que se incluye este tema llamado «No vine a perder» con música del que ahora te escribe, y que además hago un pequeño cameo en el vídeo con mis manos y mi MPC disparando los chops del sample vocal.

Si me sigues de cerca sabrás que desde hace tiempo apenas uso samples en mis instrumentales, pero escuchando una playlist random en Spotify escuché el tema que no me pude resistir a pasarlo por mi MPC. Una vez monté el beat sabía que tenía que ser para mi gente de El Límite, así que 3 whatsapps después ya estaban escribiendo sobre la instrumental. Me encanta que haya una línea clara que identifica los temas que hacemos juntos desde hace años: baterías acústicas y mucha energía. Si tu también quieres hacerte un temarraco hardcore como este, no dudes en chequear mi catálogo de bases de rap.

Volviendo a «No vine a perder» lo tienes en tu tienda digital favorita y en streaming en Spotify junto al resto de los temas que componen #PinoMontanoLove.

Larga vida a El Límite y que sigamos haciendo música juntos durante muchos años más.

El gran reto que me propuso Jokin Trikitixa

Jokin Trikitixa es un virtuoso en el arte de tocar la trikitixa, una variante del acordeón, muy usada en la música tradicional vasca.
El bueno de Jokin contactó conmigo porque tenía la idea de hacer un disco en el que fusionar sus melodías compuestas con la trikitixa, con instrumentales hip hop y géneros urbanos. Él se encargaría de componer y grabar toda la parte instrumental con la trikitixa, y yo del resto de producción musical (composición con instrumentos). El resultado debía ser que el instrumento principal fuera la trikitixa pero en conjunto fuera una instrumental hip hop.

Aceptando el reto de Jokin

Entrando en materia.

El reto de Jokin se presentó algo más complicado de lo que al principio podría parecer, porque sus composiciones tenían métricas y rítmicas muy alejadas a los cánones un poco más estrictos del hip hop, así que fue necesario un esfuerzo extra para encontrar la forma de encajar sus melodías dentro de lo que podría ser una instrumental hip hop, preferiblemente sin modificar sus melodías ni arreglos.
Finalmente tras unos meses de preparación, finalizamos este Lokatzera Jeisten, del cual me encargué de la co-producción musical de todos los temas, además de la mezcla y el mastering. Puedes escuchar el disco completo en Spotify.

Explicando el proceso.

Me parece muy interesante ver un resumen del detrás del beat de estos temas, para ver sobre la marcha las dificultades a las que me enfrenté con este gran reto que acepté del bueno de Jokin. En el siguiente vídeo te enseño un par de proyectos de los 7 que componen el disco, en concreto con el tema que empezamos a trabajar del disco, y el que más difícil me lo puso.

Trabajando con Zeidah en «Esa Tipa» para su «Nunca Es Tarde»

En comparación con artistas hombres, hay pocas mujeres «visibles» en la escena hip hop de habla hispana. Esto muchas veces suele ser más un handicap que una ventaja. Si hablamos de mujeres emcees, para mi gusto, una de las que mejor fluyen y mejor escriben es Zeidah. Me gusta llamarla la destroza-colabos, porque hay que estar muy segure de une misme para invitarla a rapear contigo en un tema, porque a su lado – con casi toda probabilidad – te va a dejar a la altura de alguien que acaba de empezar a rapear.

Ya le seguía la pista hace unos años, hasta que me decidí contactar con ella para invitarla a participar en mi proyecto Dame Un Minuto Vol 3.

Producción musical para Zeidah

El aperitivo: Dame Un Minuto Vol 3.

En todos mis años de carrera he conocido a pocos artistas con el nivel de perfeccionismo y detalle que tuvo Zeidah para preparar su colaboración en mi Dame Un Minuto Vol 3. Con la inestimable ayuda de Clas Beats y su estudio, echamos una tarde donde soltó un minuto que es de los que valen como un tema completo, y que se sentía el preludio de algo más.

«Esa tipa» para su «Nunca es tarde».

Y así fue. Conectamos súper rápido, hubo muy muy buen rollo desde el primer momento, así que raro sería que no repitieramos a la menor oportunidad. Esa oportunidad perfecta fue su trabajo «Nunca es tarde», un proyecto que venía tras 4 años sin publicar ningún proyecto «largo», aunque sí distintas colaboraciones.
El tema «Esa tipa» es el tema que cierra el proyecto, con una instrumental hecha a medida de la letra/rapeo que previamente me había enseñado Zeidah. Su flow lento en un beat que aunque es austero en florituras, queda como guante y mano. Puedes escuchar el resto del disco tanto en Youtube, como en Spotify o tu medio online preferido.

Explicando la producción musical de Zeidah «Esa Tipa».

Y como hacía tiempo que no hacía ninguno de estos vídeos, quise hacer un «detrás del beat» más detallado en el que conté no sólo cómo hice la instrumental, sino también las decisiones que tomé a nivel creativo para darle forma a la canción.

Tag de voz de un beatmaker o productor musical: mucho más que un anticopy

¿Qué es una tag?

Comencemos por lo más básico, te podrás preguntar: bueno pero ¿qué demonios es una tag? Se conoce como tag (en inglés etiqueta) a una determinada frase o efecto que se superpone en la música habitualmente con fines de anti-copia, aunque muchos productores (como es mi caso) e incluso algunos sellos discográficos la usamos siempre con otros fines.

Usando la tag para no perder el crédito.

Nos movemos en un mundo digital en el que, cada vez más, no existe ningún formato físico que apoye al lanzamiento de un tema. Hace (muchos) años aún se podía consultar -con más o menos esfuerzo- los créditos de todos los participantes de un tema, pero hoy es tarea harto complicada localizar dicha información. Usar una tag es la forma más eficaz e ineludible de constatar que eres el creador de la música que está sonando. Considero esencial que ese crédito sea recibido. Sólo tienes que pensar que un pintor siempre firma sus obras ¿por qué un músico no iba a hacerlo?

¿Mitad música, mitad voz?

Los que no ponemos la voz en un tema siempre quedamos relegados a un injusto segundo plano. No es una cuestión de ego, son datos contrastables. No podemos olvidar que la música de un tema es, en teoría, la mitad de la canción, aunque en la práctica yo diría que es incluso más por una razón de peso: hay pocos artistas que lancen discos acapella y hay muchos discos instrumentales en el mercado. No se trata de desmerecer al artista, ni mucho menos, porque debe haber un respeto mutuo entre ambos roles complementarios. Se trata de aprovechar la oportunidad de trasladar al que escucha una información valiosa en cuestión de un par de segundos. Dar el crédito donde el crédito es ley.

¿Y por qué esa obsesión por el crédito?

Vivimos en un mundo rodeado de marcas, el ordenador o el móvil en el que me estás leyendo ahora, la ropa que llevas, la comida que comes… en la música no es distinto. La marca personal musical es algo muy importante y que se debe cuidar, que esté asociada a unos valores determinados. En hip hop, el productor es una pieza clave y es reconocido como parte del tema (cosa que no ocurre en otros género por realizar funciones distintas). Es justo por esta razón que colocar la tag sirve para informar de la autoría musical en un mundo en el que el foco de atención está puesto siempre en la voz del artista, rápidamente identificable, poniendo «su voz» a la otra mitad del tema. No existe otro modo más eficaz para asegurarte de hacer saber quien produce la instrumental.

Ejemplos.

La tag de Cardiak tiene el pro de que es más disimulada y el contra de que sólo los freaks del gremio sabemos cúal es y a quien pertenece.

«Pues a mi me siguen pareciendo horribles».

Conozco tanto a vocalistas como a beatmakers que están en contra del uso de estas tags, que les resultan incómodas en un tema, que parece publicidad o que parece que han robado el beat de una web de descargas. Todos esos argumentos los respeto, como respeto la opinión que pueda tener cualquier persona, pero al final del día en mi opinión se trata de una cuestión de respeto y solidaridad con el trabajo ajeno: esta es la mejor forma de no perder el crédito por la autoría de mi parte del tema, vamos a usarla sin problemas. Todos los «peros» que puedan ponerse después de ese argumento me parece que carecen de perspectiva, siempre que haya cuidado en que la tag no rompa la musicalidad de la introducción del tema.

Algunos consejos.

Puedo contar decenas de anécdotas relacionadas con mi tag a lo largo de estos años, por eso, para que no cometas los fallos que yo cometí, déjame darte estos consejos:

• Ante todo, ten claro la línea que marca la frontera entre: en estas condiciones lo hacemos sin mi tag / en estas condiciones va mi tag siempre.
• Busca el equilibrio de ganancia de tu tag para que se escuche claramente. Ahí depende mucho también elegir el sitio más adecuado para disparar la tag. Nunca caigas en la presión de poner tu tag a un volumen muy bajo, porque no sólo no cumplirá su función sino que además ensuciará la intro de la instrumental.
• Si se trata de exportar el beat por pistas, incluye tu tag en una de las pistas del intro, nunca por separado. Lamentablemente hay muchos artistas que una vez le pasas las pistas y la tag en una pista independiente, «olvidan» incluir dicha pista en el tema final.

 Conclusión.

En definitiva, por supuesto debemos usar las tags como anti-copia porque todo audio en internet es susceptible de ser ripeado y utilizado sin permiso. Pero más allá de ese sentido de protección contra usos indebidos, mantener una tag al principio de tus instrumentales es la mejor forma de proteger y hacer crecer tu marca/entidad musical. Puede que a nadie más que a ti le importe quien diablos haya hecho el tema que esté sonando, pero si con 2 segundos le dejas claro quien ha sido, ese tema pasa de ser de «productor desconocido» a «producido por sucreador» sin necesidad de ningún formato físico asociado.

Game Genie es algo más que una beat tape

En Game Genie beat tape además de aportar mi instrumental me he encargado de coordinar la promoción. La portada la ha realizado One Mah Muzik y el mastering All In Records.

Hemos apostado por el streaming en esta primera edición, así que te dejo el reproductor para que puedas escuchar la beat tape al completo. En navegadores de escritorio podrás saltar de tema en tema en la descripción del vídeo en youtube.

¿Qué es un beatmaker? Diferencias entre Beatmaker, Productor Musical Urbano y Productor Musical en otros géneros

Beatmaker vs Productor Musical de géneros urbanos vs Productor Musical tradicional

¿Qué es ser beatmaker? ¿Cuales son sus funciones?

En el primer escalón tenemos al beatmaker, que es el que se encarga de crear los ritmos entendido en el sentido más básico: programación de baterías y secuenciación de samples (o sintes).

El beatmaker puede tener conocimientos (o no) de sonido para tratar la mezcla de sus beats, y puede tener una visión más amplia (o no) de conseguir que su beat se convierta en una canción.

Un beatmaker sería como un arreglista/instrumentista más que se encarga de la secuenciación digital como un guitarrista se encarga de tocar la guitarra.

¿Qué diferencia hay entre un beat y una canción instrumental? La diferencia principal es que una canción instrumental es un beat estructurado con los arreglos musicales (básicos o complejos) de los elementos típicos de una canción: introducción, estrofa, (pre estribillo), estribillo, puente, outro… etc.

¿Qué es ser productor musical urbano? ¿Qué funciones tiene?

De esa diferencia básica entre un beat y una canción instrumental nace la figura del productor musical: es la persona que ve «la foto grande», que entiende el concepto general y es capaz de moldear el beat y convertirlo en una canción, de poder guiar/asesorar tanto al técnico de sonido para realizar los arreglos concernientes al sonido, al beatmaker para los extras en la secuenciación básica del beat, como al artista en el proceso de grabación.

En este sentido es subir un escalón de dificultad respecto al beatmaker ya que no se trata sólo de crear loops, sino de darles una dirección concreta y una lógica englobada en el «todo» de la canción.

En España y Latinoamérica, en la gran mayoría de ocasiones, nos encontramos con un 3 en uno:
(1) El beatmaker es también (2) productor musical y es también su (3) propio técnico de sonido encargado de mezclar su instrumental.
Pero en USA y en industrias musicales más potentes pueden -y suelen- ser distintos:
El beatmaker y el productor musical no son la misma persona y tienen su propio técnico de sonido que se encarga de hacer sonar la instrumental según los estándares profesionales de la industria musical en cuestión.

El productor musical fuera en otros géneros musicales

Y esta disociación entre las distintas figuras es la que encontramos en otros géneros más tradicionales dentro de la industria musical, donde el productor musical es más bien como un «director de orquesta», y es quien se encarga de que el tema en cuestión llegue a buen puerto. Selecciona, reúne y dirige a todas las piezas que vayan a formar parte de la creación de la canción: arreglistas, compositores, técnicos etc 

Conclusión

En definitiva, aunque popularmente se suelen usar los términos como si fueran sinónimos, hay diferencias señaladas que hacen que cada rol requiera su nivel de experiencia y de conocimientos.
De forma secuencial alguien que empiece a hacer beats con el tiempo tendrá esa visión completa de canciones más allá de loops repetidos y además podrá guiar al artista que vaya a utilizar su instrumental como si de una pista más de esa instrumental se tratase. Incluso si la instrumental no es suya, es ver el potencial de la canción al completo desde el inicio.

aiSHO y Noult «Raps De Presupuesto Cero» (Videoclip Oficial)

[VIDEOCLIP] aiSHO y Noult – Raps De Presupuesto Cero

Noult y yo no estamos dispuestos a dar carpetazo -de momento- a Edición Limitada. Empezamos lanzando el audio y el videoclip de L4T2P, seguimos la serie de vídeos con Monos con ballestas, participamos en Deltiri-oneshot con Charla, continuamos con Barcelona 92 y ahora es el turno de Raps de presupuesto cero: Noult se graba las tomas de vídeo con la ayuda del bueno de Clas Beats, yo las edito y hacemos un clip de presupuesto cero en honor al concepto del tema.

Tienes Edición Limitada en Apple Music, Bandcamp, Spotify y Youtube (en formato Lyric Video).

Marca la diferencia en tus producciones siguiendo la Regla AEI

La regla AEI: Atención + Emoción + Intención

Dominados aspectos fundamentales de la producción, debemos tener en cuenta otros factores que elevan la calidad de nuestros temas. Para no descuidarlos, tengo un método infalible para elevar la calidad de tu producción musical, lo llamo la regla AEI.

Atención

Con toda la tecnología al alcance, la comunidad creativa crece, y con ella la competencia se endurece. El primer factor para que tu música sea superior a la media es que logre retener la atención. Principamente queremos retener al oyente más de los 20 segundos del «loop core» (tu bucle principal) de 8 compases. Para esto debes empujar tus límites de creatividad y forzarte a hacer progresiones, pre estribillos, breaks… A mayor número de arreglos musicales más afianzarás que el oyente mantenga la atención.

Emoción

Esta es la gran olvidada. La música es algo subjetivo, maneja y alberga sentimientos, y no debemos caer en la simpleza de una creación plana. Algo plano como «solo» montar samples que estén bien o hacer una composición perfectamente armonizada. Debemos ser capaces de impregnar sentimientos en nuestra música y que el oyente pueda sentirlos… Tristeza, oscuridad, alegría, energía… Cualquier emoción antes que un beat aséptico, sin ningún color y que no sobresalga de lo que harías para enseñarle a un amigo cómo se hace un beat. Para esto viene bien saber «chascarrillos» de teoría musical como que los acordes mayores crean melodías alegres y los menores tristes, o ser especialmente selectivos a la hora de samplear buscando lo que queramos transmitir.

Intención

Finalmente lo complicado de todo este asunto es otorgarle una intención a tu música. Un puzzle puede tener sus piezas juntas, pero la imagen final no tener ningún sentido ¿verdad? Darle intención es darle dirección al tema, que «todo lo que suena» -en conjunto- tenga un sentido definido. Esto al final del día es lo que diferencia a un par de loops repitiéndose, de canciones que marcan la diferencia, producciones de categoría.

Aplicando la regla a tu música

Esta regla AEI requiere esfuerzo para conseguir resultados, pero una vez lo incorpores a tu flujo de trabajo te aseguro que notarás sobradamente la diferencia.

«Aunque pueda parecer que no» de Jotandjota pasa el millón de reproducciones en Youtube

[VIDEOCLIP] Jotandjota – Aunque pueda parecer que no

Letra de: Jotandjota
Música de: aiSHO.
Grabación, Mezcla y Mastering por: David «aiSHO» Rivilla
Videoclip realizado por: Javi Lupiañez.
Fecha de publicación: 1 de Marzo de 2013

«Aunque pueda parecer que no» fue el segundo videoclip lanzado del disco Sincericidio (BOA Música – 2012) de Jotandjota, y acaba de superar el millón de reproducciones en Youtube, siendo así el primer videoclip con música mía que supera esa cifra.

Sincericidio está producido íntegramente por mi, a excepción de 2 coproducciones una con Acción Sánchez y otra con Nasser Wahab. Me encargué también de la grabación, mezcla y mastering del trabajo así como labores de asesoría y concepto artístico.

Este beat en concreto fue uno de mis favoritos durante mucho tiempo, porque compuse la melodía de piano en una de esas noches de producción donde ocurre la magia, y quedó un tema de esos que transmiten.

Podéis escuchar el resto del disco en Spotify y Youtube y Apple Music. Felicidades a Jotandjota y Javier Lupiañez (creador del videoclip) por romper la barrera del millón