cine y television

Thor (Kenneth Branagh - 2011)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Fri, 9 Sep 2011 19:42:00 -0700

Del otrora prestigioso director shakespeariano Kenneth Branagh; con música de su compositor habitual, el magnífico Patrick Doyle; con un reparto de lujo encabezado por el musculitos Chris Hemsworth, ese icono de la belleza serena que es Natalie Portman, el incombustible Anthony Hopkins, la resultona Rene Russo, el tuneado Samuel L. Jackson y el desaprovechado Stellan Skarsgård, llega la penúltima adaptación de un comic Marvel.

En esta ocasión es nada más y nada menos que Thor, el Dios del Trueno y su mega tocho martillómetro que sirve lo mismo para tumbar setenta gigantes del hielo en fila, para crear tornados que ríanse del Irene, para hacer toneladas de hielo picado para cubatas, que para clavar el Mega Clavo Galáctico Jamás Creado.

Por ahí tengo dos cómics en forma de libro con las historias de Thor, Loki, el Destrozador y Odín montando lios luchando contra "El Destrozador" armado con una Mega Palanqueta. Me lo regalaron junto a otro de Nick Fury con escenas imborrables de un dinosaurio luchando con un gorila, o una entrada, atravesando una pared, donde está el malísimo "Scorpio", montando en una moto y disparando. Estos dos cómics en glorioso blanco y negro me marcaron de pequeño y siempre he tenido el recuerdo de Thor y Nick Fury. Ahora, por fín, hacen una película del heroe de Marvel que más me llama la atención, aunque tengo que decir que en realidad no me vuelven loco los cómic de Marvel; para superheroes me quedo con Super López y los de Watchmen.

Thor, hijo de Odín y Joro, se termina por casar con Sif y tienen una hija llamada Pruor que fué Valquiria; toda esta mitología da para mucho, de hecho ya está en fase de creación la secuela de la película; Thor 2 se espera para 2013. Thor empuña Mjolnir, su Martillo de Guerra. Loki es en la mitología nórdica un ser falso que se hace pasar por hermano de Odín y que es descubierto cuando mata a Baldr, el verdadero hermano de Thor.

Bueno, después de esta breve introducción voy a dar mi opinión de la película.

"Thor" es un producto que reune lo mejor y lo peor de las adaptaciones de Marvel. Por un lado la parte mitológica, con Odín, Joro , Thor, Loki, Heimdal.. todos viviendo en Asgard; la lucha con los Gigantes del Hielo, el secreto de Loki, etc. pues está bien. Sin embargo todo lo referente a la llegada de Thor a la Tierra... pues me parece un pegote; son como dos películas en una con muy poca conexión. No me interesa nada esa relación que tiene con la chica. No me interesa nada los hombres de negro. No me interesa casi nada el Destructor montando el guirigai. Si quieres hacer una película con Thor en la Tierra, pues que luche contra los militares en serio, pegando martillazos y reventando tanques; esa mezcla de ahora aquí y después allá pues como que me despista. Total y al final para que se quede sin la chica. Seguramente el cómic es así pero adaptar fielmente dos medios dispares como el propio cómic y el cine no siempre sale bien o no es necesario.

De la parte mitológica me emborracha de paisajes digitales todo lo referente a Asgard, demasiado falso. El mundo helado está mejor, pero tampoco es para asombrarse. El malo del hielo me recuerda tanto al Schwarzenegger haciendo de Freeze en Batman haciendo el cafre con el hielo que me desconcentra. La música de Patrick Doyle me parece un poco estridente; me gustaría escucharla en disco.

De los actores, Natalie Portman está tan atractiva como siempre, con una sonrisa que solo es superada por la de Meg Ryan. Anthony Hopkins se limita a estar. Chris Hemsworth es guapito, musculoso y poco más. Aparición final de Samuel L. Jackson como Nick Fury y el cameo inevitable de Stan Lee.

Película entretenida para un domingo por la tarde, con palomitas y en familia.

DIRECTOR Kenneth Branagh
GUIÓN Mark Protosevich (Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
MÚSICA Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA Haris Zambarloukos
REPARTO Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Kat Dennings, Clark Gregg, Jamie Alexander, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Josh Dallas, Colm Feore, Rene Russo, Samuel L. Jackson
PRODUCTORA Marvel Studios / Paramount Pictures

Super 8 (J.J. Abrams - 2011)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Sun, 4 Sep 2011 06:10:00 -0700

El primo culturista de E.T. se ha cabreado.

J.J. Abrams es un artista; mira que siempre que veo alguna de sus produciones me digo lo mismo.. "Ya no me pasa más, no voy a entrar en su juego", pero al final caigo porque su gran habilidad es, como la droga, engancharte cada vez más con la historia para llegar a un final lamentable. Me pasó con toda la trama de Milo Giacomo Rambaldi en "Alias"; el petardazo del reencuentro final de "Perdidos"; la absolutamente pasada de rosca de "Misión Imposible III". Se salvan quizás la entretenida "Star Trek XI"; "Fringe", que es CSI y Expediente X metidos en una batidora con el ingrediente secreto del carismático Walter Bishop y que ya veremos como termina. De "Felicity", "Seis Grados" y el batacazo de "Undercovers" no opino porque no las he visto.

"Super 8" arranca bien. Indiscutiblemente es un homenaje a películas de los ochenta; el grano grueso, alguna aberración cromática, reflejos lumínicos.. La película rápidamente te mete en historia; el drama del niño que pierde a la madre es rápidamente compensado por la historia del rodaje de la película de zombies. Todo transcurre plácidamente hasta la escena del accidente de tren. En ese momento la película entra en una vorágine adrenalítica en la que todo el mundo no deja de correr de un lado para otro. J.J. Abrams, como es habitual, nos va mostrando la trama y al monstruo en pequeñas pinceladas. El final, para ser fiel a sí mismo, es lo peor de la película. Por Dios! pero que final más malo!. El monstruo, que resulta que come carne humana, tenía que haberse llevado a los niños, a los dos padres y al colgado del coche para poder alimentarse en el viaje de vuelta.

Intentar hacer hoy en día una película con este tipo de planteamiento adolescente de los ochenta no puede salir bien porque la mentalidad en la juventud ha cambiado; hoy en día hay que ofrecerles productos como "Avatar". No me creo que Spielberg y Abrams hayan pensado que es un producto destinado para los que crecimos con E.T. y los Goonies, son mucho más listos que eso y mucho más sabiendo la expectación que genera lo que ofrecen.

Me llevo las manos a la cabeza cuando leo que hay quien la cataloga como "Obra Maesta", joder...

------spoiler (NO LEER SI LA VAS A VER) --------

De la película; la historia de la filmación no me la creo, pero bueno, tiene un pase. El accidente de tren es espectacular, DEMASIADO espectacular y exagerada; aparte que no me creo que el negro sobreviva. Los militares son TAN típicamente previsibles, TAN lamentablemente torpes, que dan risa. El monstruo semiarácnido está bien hecho, pero vamos, con esas manazas que parecen trocos de arbol no me creo lo que construyó bajo tierra; además, la escena del niño hablándole es TAN lamentable, con esa carita de pena que pone el pobrecico cuando abre esos ojazos... Que significa eso, que descubre que todos los humanos no somos malísimos?, venga va!... La batallita final con los tanques disparando a todos lados es lo peor que he visto rodado en años; se rodó así queriendo?. Toda la trama del accidente de la madre, el chulito, la niña llorona, el padre policía.. no es que sea innecesario, es que está rodado para dar la impresión de que es innecesario; es para justificar lo del colgante? y lo del depósito magnético es también para lo mismo? que triste... Todo el espectáculo final de la nave montándose como un mecano.. el agua cayendo.. es todo tan increible en una escena supuestamente emotiva que ni me emociona, ni me gusta ni NADENA.

-------Fin del spoiler------

Una vez más se demuestra que:

1. Spielberg es un caimán con el talento perdido y sin solución.

2. J.J. Abrams es igual de habilidoso que siempre para engancharte, e igual de habilidoso que siempre para terminar por defraudarte.

3. Tonto de mí, terminaré por ir a ver lo que cualquiera de los dos vuelvan a hacer.

Película entretenidilla para ver con la abuela y los peques un sábado por la tarde.

Whistle vs Moon vs Código Fuente (Duncan Jones)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Tue, 16 Aug 2011 11:34:00 -0700

Duncan Jones

Sin posibilidad alguna de equivocarme, lo mejor de Duncan Jones es sin duda, por encima de todo, su mayor logro, por lo que va a ser conocido de por vida, ser hijo de David Bowie, del gran duque blanco del que soy friki incondicional.

Dejando esto bien clarito, para que no haya dudas, voy a opinar sobre los tres trabajos que he visto de este señor.

Nacido en 1971, año en que su padre estaba grabando el imprescindible "Hunky Dory" con temas inolvidables como "Changes" ó "Life on Mars?" y gestando el que es su mayor obra maestra y título clave en la historia del rock: "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Duncan Jones es hijo de la que fué primera esposa de David Bowie; Mary Angela Barnett.

Duncan Jones (Su nombre real es Duncan Zowie Haywood Jones)se crió bajo la estela de su padre; David Bowie obtuvo la custodia de Duncan cuando este tenía 9 años; hablamos de 1980, año en que Bowie editaría "Scary Monsters (and Super Creeps)". Duncan Jones ingresó en la prestigiosa Gordonstoun escocesa. No se si lo habrá contado, pero me imagino que la infancia de Ducan Jones no sería la mejor en la época Berlinesa de Bowie con las drogas que eso conlleva, y la separación de sus padres al final de los 70. Duncan Jones, después de licenciarse en filosofía terminó estudiando dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Londres.

Bueno, después de un poco de marujeo, necesario al tener como transfondo la vida y obra de David Bowie, nos centramos en la carrera cinematográfica de Ducan Jones.

Whistle (2002) (Cortometraje 26 min.)

Empiezo con este corto rodado seguramente en su época de estudiante porque viene en la edición en DVD de "Moon" y se puede considerar un extra valioso, más que muchas tonterias que se suelen meter de relleno en las ediciones de las películas.

"Whistle" es la historia de un asesino por encargo muy peculiar; aparentemente es un tranquilo padre de familia que se ha ido a vivir a la montaña con su mujer y su hijo. El matrimonio parece tener altibajos por la elección del sitio donde se han mudado, a la mujer no parece gustarle demasiado; lugar muy alto y lluvioso. Al hijo tampoco le agrada el sitio e intenta adaptarse como puede. Mientras tanto, vemos como el padre, mediante un sofisticado sistema de seguimiento por satélite, asesina a un empresario en medio de la calle. Vamos descubriendo que el motivo de elegir ese sitio tan alto es para poder ejecutar sus asesinatos, ya que mediante ese seguimiento por satélite puede lanzar una especie de cohete que en pocos segundos llega a la víctima en forma de una especie de minibomba voladora que impacta sobre la víctima. Duncan Jones no nos explica en ningún momento de que se trata y mejor así, porque es bantante increible todo. El caso es que en una sus operaciones, la víctima es un padre que justo antes de llegarle el regalito coge a su hija pequeña en brazos; el asesino intenta abortar, pero su jefe dice que sigan adelante; mueren el padre y la niña y el asesino, padre también, no puede vivir con esa carga. También nos enteramos que la mujer está al tanto de todo y que habla constantemente con el "Jefe" de la actitud de su marido. Este, para mitigar su culpa, decide hablar con la viuda y se desplaza a Londres, donde vive. La esposa del asesino informa al "Jefe" y lo último que ve el arrependido asesino, justo antes de encontrarse con la viuda, es a su colaborador, el que siempre está junto a las víctimas, justo antes de ser asesinadas por el sofisticado dispositivo.

Bueno, después de destripar el corto y ganándome las iras de quién no lo haya visto y tuviera intención de hacerlo, comentaré que está bien, muy bien rodado, muy bien todas las escenas de ficción, pero tiene un final tan predecible que hace que pierda todo el encanto de un cortometraje tan lujoso como este.

"Moon" (2009)

Cuenta Duncan Jones en los extras que escribió la historia de Moon pensando exclusivamente en el actor que interpretaría a Sam Bell; Sam Rockwell. Debe Jones tener un amor incondicional por el

bueno de Rockwell porque se llama igual, el apellido rima y además es que aparece hasta por triplicado en la película.

"Moon" es una obra de ciencia ficción que recuerda más (salvando las distancias), a los clásicos de los 70 como "Space Oddity" ó " Naves Silenciosas", que a cualquier sonatina actual con bichos marcianos.

Sin ánimo de ofender, me da un poco de pena que haya gente que diga que es una película lenta y aburrida; supongo que para esta gente una película entretenida debe ser el "Avatar" de turno y es triste confirmar que vivimos en una época de consumo fácil y directo; las obras que hagan pensar un poco dan mal rollo; al final terminaremos como los pasajeros de la nave de "WALL-E"; media neurona cada 100 habitantes.

Y eso que "Moon" no es una película profunda, ni siquiera un poquito de profunda; vamos, ni llega a hondonadita, por eso mismo me asusta que la tachen de aburrida.

Lo peor con diferencia de "Moon" es el careto del Sam Rockwell, es un actor que con barbas y de frente casi recuerda a Christian Bale, pero afeitado y de lado es que da como mal rollo con esos dientes tan mal puestos. Después no es que lo haga mal, aunque no emocione, pero es que es difícil de ver el jodido.

La película es entretenida. No es que sea un lechado de originalidad, porque el tema de los clones está ya muy visto, pero tiene un punto de interés en la trama que engancha. Eso si, mejor no pensar mucho en aspectos técnicos y de la propia trama que plantea la película porque ahí sale mal parada; es lo que tiene querer hacer una película seria. Ducan Jones, al ser preguntado sobre las películas que le han influenciado para hacer "Moon", siempre responde que "Outland" (Atmósfera Cero), "Silent Running" (Naves Misteriosas) y la primera "Alien". Al ser preguntado por "2001, Una Odisea Espacial", responde con risas que esa le influenció a "Nuestros Padres" (En referencia al mayor éxito de su padre Bowie y su "Space Oddity"). Quien quiera comparar "Moon" con la película de Kubrick ó Gerty con HAL9000, me parece que necesitaría terapia de 500 horas encerrado en una sala de cine con el cacharro ese que le ponen en los ojos a Alex DeLarge de "Clockwork Orange".

Me parece un tanto sobrevalorada con tanto premio y tanta cosa; pero no deja de ser un muy interesante debut de Duncan Jones y sin duda merecedora de un seguimiento de su creador.

"Código Fuente" (2011)

Aunque sea recurrente, es inevitable no recordar la divertida película esa del Día de la Marmota con Bill Murray haciendo de las suyas una y otra vez; el sueño dorado de los actores histriónicos como el propio Murray o, en el caso de que hubiesen podido rodarla, Jack Nicholson o Jim Carrey.

"Código Fuente" también trae a la memoria la mucho más compleja, interesante y creible (dentro de la incredulidad que la propuesta ofrece), como es "Origen" del cada vez más talentoso Christopher Nolan.

Incluso, buceando más en el tiempo, me trae recuerdos en su parte final de una obra maestra absoluta, posiblemente la mejor película antibélica que se haya rodado, como es "Johnny Cogió Su Fusil"; única película dirigida por el perseguido Dalton Trumbo.

Sin embargo "Código Fuente" es una película dirigida por Duncan Jones, el director de la anteriormente mencionada "Moon", y no le llega a la película de Trumbo ni a la sombra de la primera letra del título.

No es que "Código Fuente" sea mala, ni mucho menos, pero es que para lo bueno y para lo malo la prensa es capaz de hundir al mejor (ejemplo claro es el boicot a la última película de Lars von Trier), y encumbrar a cualquiera.

"Código Fuente" es una película entretenida, con buena interpretación del interesante aunque venido a menos Jake Gyllenhaal y la guapa Michelle Monaghan. Se agradece enormemente que casi ni intenten explicar eso del Código Fuente que yo creo que no entiende ni el propio Duncan Jones. Es la típica película que te deja buena impresión en la retina y que, pasadas unas horas, la buena impresión se diluye. El final es apocalípticamente malo por lo ñoño y predecible. Hay un tema que parece obsesionar al director y es que un tipo despierte de pronto sin saber que ha pasado; lo podemos ver en sus dos películas, aunque igual es coincidencia.

En definitiva, se deja ver pero quien la compare con "Origen" es que, o no ha entendido la segunda y se refugia en la primera, o es que no ha entendido la primera y menos la segunda, o es que está fumao.

Lo mejor de la película; intentar no pensar en el porqué de todo.

Lo peor; el final, las actuaciones del negro y la tipa esa que al final hace eso que el negro no quiere.

Como no deje la creación de la historia y el guión a profesionales, la siguiente de Ducan Jones va a ser que la voy a ver directamente en la tele.

Generation Kill (Serie 7 Capítulos) (David Simon 2010)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Wed, 11 May 2011 11:03:00 -0700

Mientras en España se producen y vemos series de gran éxito como "Aida", "Aqui no hay quien viva", "El barco" ó "Los hombres de Paco", en Estados Unidos hacen cosas como "Brothers in Arms", "Los Soprano", "Bajo escucha" ó, en este caso "Generation Kill". Es cierto que hablo con la ventaja de que estas series están producidas por una cadena de prestigio como HBO; e incluso podría alguien decir que aparte de estas series, los americanos hacen una incontable cantidad de series lamentables (como ese engaño colectivo que fué "Perdidos"); cierto. También podrían decir que en España se hacen series buenas como.. esto.. si esta..como era.. uhmm.. "Cuentame" no vale porque, aparte de que ya huele, es copia de "Aquellos maravillosos años".. aver, habçia una buena de hace tiempo.. "Hospital central?" no.. también es copia. Ah si!! "Vientos de Agua" del interesante Juan José Campanella estaba bien..pero era argentina o española?

En fin, que en cuestión de series es preferible mirar hacia el Reino Unido si queremos algo más milimalista, cómico o melodramático, y hacia el otro lado del charco y si hablamos de series buenas de grandes presupuestos. Allí opera la cadena de cable y satélite HBO, propiedad de Time Warner y que nos ha regalado un montón de series imprescindibles en los últimos años, como:

-Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra)

- The Sopranos (Los Soprano)

-The Wire (Bajo Escucha)

(que estoy viendo ahora y es magnífica)

- Band of Borthers (Hermanos de Sangre)

- The Pacific

y muchas más..

"Band of Brothers", serie de 10 capítulos, es una estupenda serie producida por Steven Spielberg y Tom Hanks; ambos fueron artífices de la irregular pero imprescindible "Salvar al Soldado Ryan". Band of Brothers es un complemento perfecto a la película; siempre desde el punto de vista americano, aunque no sea demasiado descaradamente patriótica, hacen una interesante revisión de la entrada americana en Europa en la Segunda Guerra Mundial hasta llegar a Berlín. En 2010, y con la producción ejecutiva de Hanks y Spielberg, se hizo "The Pacific" (10 cap.) Donde se narra la campaña americana del Pacífico en la WWII. Con un presupuesto aún mayor que la de su hermana BoB, y siendo una serie de kilates, no está a la altura de la anterior; es inevitable la comparación y en el cuerpo a cuerpo sale perdiendo; quizás la semejanza haga que pierda originalidad, o que los personajes no tengan en carisma de la otra.

Siguiendo un orden más o menos cronológico, y como en Vietnam perdieron los americanos, la siguiente serie bélica es "Generation Kill", que transcurre íntegramente en la guerra de Irak. Narra las peripecias del Primer Batallón de Reconocimiento, formado por marines y al que se le suma un reportero de la revista Rolling Stone, Evan Wright. Son hechos reales y la historia se basa en el libro escrito por dicho reportero. Dicho batallón está formado por la primera división de marines, y si en un principio es un trabajo de máxima criticidad por tener que enfrentarse al ejército republicano y la temida Guardia Nacional de Sadam Hussein y la una más que probable, porque para eso invadieron Irak, guerra química (de los intereses petrolíferos mejor ni hablamos).

La serie, creada por el prestigioso David Simon, creador de, estre otras, la estupenda "The Wire", es tan cruda como crítica y ácida con todo lo que sucedió allí. Los americanos, los ingleses y el resto de aliados se encontraron con muy poca resistencia, soldados y armas muy precarias. En Irak la verdadera guerra empezó después de la caida de Sadam Hussein; hasta la derrota del régimen la lista de bajas aliadas era casi irrisoria para una guerra de esa escala; en el momento de escribir esto el número de militares (solo americanos) muertos es de 4500, y el de desertores también es muy importante; daría para otra serie.

Pero "Generation Kill" poco tiene que ver con esto, es una serie bélica en la que, al contrario que "Band of Brothers" ó "The Pacific", hay de todo menos escenas de batalla. Los marines, en su camino a Bagdad, solo se encuentran con armas abandonadas, mucha pobreza, gente asustada y muy poca resistencia. Lo que se supone que es una liberación para los oprimidos irakies, se convierte, a veces, en errores capaces de borrar del mapa pueblos enteros con mujeres y niños, y eso se muestra en la serie. Si en las dos series anteriores, aún siendo dignas, se huele patriotismo de barras y estrellas, en esta se huele hipocresía y farsa. Los mandos, ante tan poca acción, buscan misiones suicidas para conseguir medallas. En toda la serie, el espectador espera ansioso que pase algo, que haya acción, tiros, bombas, ataques iraquies, pero pasan los capítulos ni poco de eso hay; es un reflejo exacto de lo que ocurrió en esos días y el creador de la serie lo muestra perfectamente con esa incertidumbre de lo que nunca termina por pasar. Eso si, los marines en su linea de "salvadores del mundo", deseando tener la posibilidad de matar. Los marines llegan a Bagdad casi sin quererlo, con una organización militar pésima y la suerte de no toparse con un ejército en condiciones que en más de un apuro serio les hubiese puesto.

"Godfather"

La serie presenta un elenco de personajes impresionante; desde El sargento Brad "Iceman" Colbert (magnífico y carismático Alexander Skarsgård); Lee Tergesen en el papel Evan Wright, el reportero de Rolling Stone; el cabo James Trombley, el más joven del grupo, obsesionado con matar y que podría ser el máximo símbolo de lo que representa el título de la serie; no me dejo atrás un personaje increible, genial y paradigma de lo que fué la guerra de Irak: el Teniente Coronel Stephen 'Godfather' Ferrando (Interpretado de forma magistral y ultra-convincente por Chance Kelly). Por último también destacar el acierto en la lección musical con temas de esos años y con un temazo, que destaca sobre los demás; "The Man Comes Around" de Johnny Cash.

En definitiva, una serie bélica donde lo importante es el mensaje crítico y acido de la guerra de Irak y donde las acciones bélicas están en un segundo plano.

Absolutamente imprescindible.

Créditos:

DIRECTORES: David Simon (Creator), Susanna White, Simon Cellan Jones
GUIÓN: Evan Wright, Ed Burns, David Simon (Libro: Evan Wright)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Ivan Strasburg
REPARTO: Alexander Skarsgård, James Ransone, Lee Tergesen, Billy Lush, Chance Kelly, Rey Valentin, Jon Huertas, Kellan Lutz, Pawel Szajda, Stefan Otto, Sal Alvarez, Stark Sands, Marc Menchaca, Wilson Bethel, Daniel Fox, Langley Kirkwood, Mike Figueroa, Bjorn Steinbach, Jonah Lotan, Sydney Hall, Joshn Barrett, Rudy Reyes, Rich McDonald, Eric Ladin, Justin Shaw, Eric Nenninger, Owain Yeoman, Sean Brosnan, J. Salome Martinez, Brian Patrick Wade, David Barrera, Michael Kelly, Chance Kelly, Benjamin Busch, Nabil Elouahabi, Theo Landey, Kyle Siebert, Darron Meyer, Jeffrey Carisalez, Robert Burke
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Reino Unido; HBO Films / Blown Deadline Productions / Company Pictures

SILKWOOD vs EL SINDROME DE CHINA vs FUKUSHIMA

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Tue, 10 May 2011 06:02:00 -0700

A causa del reciente terremoto/tsunami que ha asolado las costas japonesas y que ha derivado en la crisis nuclear de Fukushima; más de uno habrá tenido la necesidad de informarse un poco en que consiste dicha crisis nuclear. A mi me ha pasado esto y despúes de leer las correspondientes explicaciones en Wikipedia, que puntualmente explica con todo lujo de detalles lo que sucede en cualquier parte del mundo y que es de las cosas realmente buenas de la globalización en la que vivimos y uno de los mayores inventos de este Siglo. Para complementar la información, me acordé de dos películas donde se toca el tema de los accidentes nucleares. Hay más películas, pero en esta ocasión hablaré de estas dos por circunstancias concretas. Son las siguientes:

Silkwood (Mike Nichols 1983) El motivo de haber escogido esta película es sobre todo por mi añorado Georges Delerue, que firma su banda sonora. Es una película de corte intimista, a pesar del gran trio de actores que tiene. Está basada en hechos reales, pero Mike Nichols se centra sobre todo la relación entre los tres personajes, a pesar de que el transfondo nuclear es realmente el leitmotiv de la película.

El síndrome de China (James Bridges 1978) Esta película tiene un reparto todavía más impresionante que Silkwood y si bien es ficción, se estrenó 12 días antes del accidente de Three Mile Island, lo que la convirtió en una película muy popular. Al igual que Silkwood, nos narra que la ansiedad y rentabilidad económica está muy encima de cualquier valoración del riesgo que puede suponer una crisis nuclear de esta magnitud.

Vamos por partes.
SILKWOOD (Mike Nichols 1983)

El título de esta película es el apellido de Karen Silkwood, trabajadora de una central nuclear cerca de Crescent, Oklahoma, y propiedad de la compañía Kerr-McGeeque; viendo las irregularidades en cuestión de seguridad que había en la planta, decidió hacerse sindicalista y denunciarlas. En cierto momento fué misteriosamente contaminada con plutonio sin saber las causas; la empresa denunció que se había contaminado ella misma para reafirmar sus reclamaciones.
Un día que tenía una reunión con la prensa y donde se supone que iba a presentar pruebas en papel de todas las irregularidades, tuvo un misterioso accidente de tráfico donde falleció. De las pruebas nada se supo.

En la película, Silkwood (interpretada de forma sublime por Meryl Streep) trabaja, junto a su compañera de piso Dolly Pelliker (interpretada por la atractiva Cher), en una planta donde procesan barras de combustible para una central nuclear; las instalaciones son claramente deficientes en cuestión de seguridad. Una simple urna y unos guantes son lo único que las separan del polvo de uranio y plutonio que compactan para hacer las barras. Al salir de la sala tienen que hacer un escaneado de las manos para detectar radiactividad y son frecuentes las alarmas, con el consiguiente lavado en profundidad del efectado, pero sin entrar en análisis internos. Según denuncia Silkwood, dichas accidentes no son comunicados por la empresa. Silkwood vive en una casita con su novio Drew Stephens (un comedido Kurt Russell), mecánico, y con Dolly Pelliker, lesbiana, que en un momento de la película confiesa estar enamorada de Silkwood y que, al no ser correspondida, lleva a casa a Angela, una maquilladora de difuntos. Esto hace que la armonía que hay entre los tres se rompa y Drew decida irse dejando a Karen. En la planta ha entrado un supervisor nuevo; Winston (interpretado por el grandote Craig T. Nelson). Karen Silkwood, después de varios incidentes, es transladada a la sección de Winston; en dicha sección se hacen radiografías a las barras de combustible y Karen se dedica a revelarlas. Un día descubre ciertas imperfecciones en una de las radiografías y comprueba como Winston las retoca para que no se vean; a raiz de ahí decide meterse en el sindicato para denunciar eso y todas las irregularidades que ve diariamente en la planta. En una reunión con la cúpula del sindicato, comenta off-record lo de las radiografías y le apremian a conseguir pruebas para denunciarlo ante la prensa. Karen se arriesga e incluso la descubren mirando lo que no debe; la empresa ve que está llegando más lejos de donde debe y un día, en una de los escaneos de entrada de la planta, saltan todas las alarmas. Los especialistas van a su casa encontrando ciontaminación radiactiva por todos sitios, lo que hace que la desmantelen. Drew, su novio, vuelve para estar con ella. Un día, cuando se supone que tiene todas las pruebas necesarias para denunciar las irregularidades a la prensa, en el camino de la entrevista tiene un accidente de tráfico donde fallece.

La película, con una trama antinuclear, se centra sobre todo en las relaciones entre personajes. De estas, quizás la más interesante sea la que hay entre Karen Silkwood y Dolly Pelliker; esta última parece vivir un tormento interior por no poder tener lo que anhela y le hace tomar decisiones extrañas como meter a Angela en casa, lo que provoca una situación incómoda que hace irse a Drew. Ante las denuncias hacia la empresa de Karen, Dolly parece preferir seguir como está y hacer la vista gorda; por lo menos tiene un puesto de trabajo estable. En la escena final que está en el bar después de haberse despedido de Karen que se dirige a la entrevista con la prensa, al pasar la policía a toda prisa hacia el lugar del accidente de Karen, todos se asoman a las ventanas y sin embargo Dolly se queda cabizbaja, como sabiendo lo que ha ocurrido.. si eso lo sumamos a la incógnita de como llegó la contaminación a su casa, me da la impresión de que el director deja un poco en el aire la implicación de Dolly en todo lo sucedido.

Silkwood es una película que me resulta entrañable; tiene un ritmo pausado, melodramático, muy alejado del cine convencional actual. Sin embargo ese intimismo, unido a la gran interpretación de su gran reparto, y la fantástica música de Georges Delerue donde el tema principal es interpretado de varias maneras; desde un simple banjo hasta la versión sinfónica final.

(portada del vinilo, que guardo como oro en paño)

Es una película con magia.

Créditos:

DIRECTOR: Mike Nichols
GUIÓN: Nora Ephron & Alice Arlen
MÚSICA: Georges Delerue
FOTOGRAFÍA: Miroslav Ondricek
REPARTO: Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson, Diana Scarwid
PRODUCTORA: ABC Motion Pictures. Distribuida por 20th Century-Fox

EL SINDROME DE CHINA

(James Bridges 1978)

Esta película tuvo mucha popularidad porque se estrenó unos días antes de la crisis de la central nuclear de Three Mile Island en Pensilvania. Curiosamente en la película se pronuncia la siguiente frase: " una fusión de núcleo podría forzar la evacuación de la población en un área "del tamaño de Pensilvania"; además, el motivo del accidente que casi ocurre en la película es el mismo que el que sí provocó el real; una medición errónea del agua refrigerante en el núcleo.

En este Enlace a Wikipedia se puede leer con detalle lo sucedido en "Three Mile Island"; pero resumiendo, aparte de los fallos técnicos, hubo una buena cantidad de fallos humanos. Esto convirtió este accidente en motivo de estudio para analizar el comportamiento humano bajo grandes síntomas de estrés.

El título de la película hace referencia a una extrema hipótesis en la que, con una fisión del núcleo, el material fundido resultante sería capaz de atravesar la Tierra y aparecer en las antípodas de Estados Unidos, que sería China. Es una hipótesis muy exagerada que formuló el físico Ralph Lapp en 1971, pero al ser algo tan impactante, se hizo muy popular en la época (Enlace a Wikipedia).

Si Silkwood tiene un reparto importante, "El Síndrome de China" lo supera aún más; Jane Fonda hace el papel de Kimberly Wells, una reportera de televisión. Michael Douglas es Richard Adams, un cámara freelance. Jack Lemmon es Jack Godell, supervisor de la central nuclear.

La historia es la siguiente; en una visita de Kimberly Wells junto a Richard Adams a la central nuclear para un documental televisivo, la central tiene un incidente grave con la refrigeración del núcleo; un indicador de nivel de agua se queda trabado cuando creen que el nucleo tiene su correspondiente nivel, resulta que las barras de combustible están al descubierto, con el correspondiente peligro de fusión del núcleo. Todo esto ocurre cuando los reporteros están en la sala de control de la central y, aunque se supone que no deben grabar, el cámara Richard Adams toma la decisión de seguir grabándolo todo. Conscientes de la gravedad del asunto, del cual la empresa que gestiona la central no ha dado ninguna información ni transcendencia. Dado que la cadena donde trabaja Kimberly Wells, por órdenes superiores, no quiere darle publicidad al asunto, hace que Richard Adams robe la grabación y acuda a expertos nucleares, los cuales, viendo las imágenes, se percatan de lo grave del asunto.

Por otro lado Jack Godell, supervisor de la central, en el incidente de la refrigeración detecto, en cierto momento, una vibración que lo tiene preocupado. Estudiando los planos y la documentación de la central, descubre que los conductos con los que está fabricado todo el sistema y que se supone que tienen que pasar unos exhaustivos controles de calidad, con radiografías de cada soldadura, estos controles están falseados. Con todas estas pruebas Jack Godell decide que debe tiene que denunciarlo todo porque un accidente nuclear podría ser catastrófico para la zona. La central está parada y tiene que ponerse en funcionamiento pronto y Jack Godell no puede permitirlo. Kimberly Wells y Richard Adams contactan con Jack Godell y trazan un plan de denuncia, pero no saben que están siendo vigilados por personas afines a la empresa que gestiona la central. Jack Godell entrega las pruebas a un ayudante de Richard Adams; se ha creado una comisión de investigación y denuncia para dar publicidad a todo lo ocurrido. Cuando Jack Godell se dirige a la comisión, se da cuenta que lo están siguiendo y, después de una frenética persecución, consigue desviarse y llegar a la propia central. Por otro lado el ayudante de Adams, cuando se dirige a la comisión de investigación con las pruebas, es acosado por otro coche que lo hace tener un accidente; las pruebas desaparecen. Jack Godell, viendo como ha trascurrido todo, decide encerrarse en la sala de control de la central y, armado con una pistola y con rehenes, amenaza con provocar un accidente si no van Kimberly Wells junto a Richard Adams y su cámara para denunciar publicamente todo. Cuando está a punto de demostrar las irregularidades, grupos especiales de la policía, a instancia del presidente de la empresa que gestiona la central, irrumpen en la sala matando a Jack Godell. La central, al volverse a poner en funcionamiento, sufre otro grave incidente, pero no llega a ser accidente nuclear. Al cabo de poco tiempo la central termina por cerrar.

Es "El síndrome de China" una película muy interesante porque explica muy bien todo lo que va pasando con respecto al problema nuclear. Tiene un ritmo que la hace muy amena, más cercana a una película de acción, y por ello perfectamente complementaria a la propia Silkwood.

Dos buenas películas para una sesión doble nuclear.

Créditos:

DIRECTOR: James Bridges
GUIÓN: Mike Gray, T.S. Cook, James Bridges
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: James Crabe
REPARTO: Michael Douglas, Jane Fonda, Jack Lemmon, Scott Brady, James Hampton, Peter Donat, Wilford Brimley
PRODUCTORA: Columbia Pictures

THE TWILIGHT ZONE - LA DIMENSION DESCONOCIDA - EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD (Presentación - Capítulos 11 a 20)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Sun, 24 Apr 2011 09:31:00 -0700

"Existe una quinta dimensión más allá de las conocidas por el hombre. Es una dimensión tan basta como el espacio y tan eterna como el infinito. Es la zona intermedia entre la luz y la penumbra, entre la ciencia y la superstición. Se encuentra entre el pozo sin fondo de los temores del hombre y la cima de su conocimiento. Se trata de la dimensión de la imaginación. Un espacio que llamamos La dimensión desconocida"

Capítulos 11 a 20 de la primera temporada. Ya en este tramo nos encontramos algunos de los más clásicos capítulos, como "Third from the Sun". Tambien se empiezan a usar relatos cortos de Richard Matheson, creador de una de las más legendarias novelas de "anticipación" como es "Soy Leyenda"; se nota en los capítulos donde participa porque son historias mucho más elaboradas, complejas e interesantes que en las que participa el propio Rod Serling.

Cap.11 And When the Sky Was Opened: (emitido el 11 de Diciembre de 1959)

Nos cuenta la historia de unos pilotos que, probando un prototipo de nave experimental llamado X-20, estuvieron desaparecidos de los radares durante 24 horas; su nave terminó estrellada en el desierto y los propios pilotos se salvaron de forma milagrosa. Uno de ellos, el coronel Forbes parece ileso y, nervioso, va a visitar a otro piloto que está ingresado en el hospital, el mayor William Gart. Forbes le pregunta a Gart si vió con quién salió el día anterior del hospital cuando le dieron el alta, a lo que Gart le responde ue salió solo. Forbes, cada vez más nervioso, le enseña un periódico a Gart donde aparece la noticia del accidente de la nave y le dice que la lea: "Los dos pilotos que hicieron el viaje en la nave experimental, salen vivos de milagro del accidente" con la foto de Forbes y Gart. Forbes le suelta la terrible historia que da vueltas por su cabeza; No salieron dos sino TRES pilotos; y además salieron ilesos los tres; Gart no sabe de que le está hablando, incluso cuando Forbes le dice que el otro piloto, el coronel Harrington, era amigo de ambos desde hace muchos años, pero Gart no sabe de quién le está hablando. A partir de ese momento Forbes le cuenta a Gart la lo que le pasaron desde el día anterior. Cuando le dieron el alta a Forbes y a Harrington, después de visitar a Gart y bromear un poco los tres viendo el mismo periódico donde se ve claramente a los tres pilotos en la foto, van a un bar a tomarse una copa, en el bar incluso lo reconocen como los heroes que sobrevivieron al accidente y el camarero los invita, una chica se les acerca a tontear; cuando mejor están, Harrington empieza a comportarse de forma extraña y a la pregunta de Forbes de que siente; Harrington le contesta, muy perturbado, que siente que debería "desaparecer"... Harrington siente necesidad de llamar a sus padres y se mete en una cabina dentro del bar, pasados unos minutos llama a Forbes y le dice que ha hablado con sus padres, pero que ellos no lo reconocen y que no tienen ningun hijo llamado Ed Harrington; este, angustiado, le dice que Forbes que eso es parte de esa terrible sensación que tiene, que no debrían estar allí ninguno de los tres, que no deberían haber vuelto de aquel viaje experimental. Forbes deja a Harrington sentado en la cabina y regresa donde está la chica, pero ve un periódico encima de la mesa; al verlo se queda de piedra; en la foto solo aparecen él y Gart; Harrington ha desaparecido; Forbes se gira a la cabina y está vacía; desesperado pregunta a todos los del bar, pero nadie recuerda a otro piloto; según todos los presentes, ha entrado solo al bar. Forbes les dice a todos que están locos y se va corriendo. Su esposa no conoce a Harrington, ni su jefe, ni nadie. Forbes se está volviendo loco. Hasta aquí la historia que le cuenta a Gart que está en la cama del hospital. Forbes, hablando con Gart, de pronto cambia de actitud; empieza a decir que quizás alguien debe llevarlos con él, que siente que debe desaparecer. En un último ataque de locura, sale gritando de la habitación a lo que Gart sale corriendo trás él; al asomarse al pasillo no ve a NADIE! ha desaparecido. Gart llama a una enfermera y esta le cuenta que Solo Él iba en la nave; espantado, Gart ve en la foto del periódico que solo aparece él. En la siguiente escena se ve una enfermera preparando la habitación, que está sola y sin camas. La nave X-20, que estaba en un hangar tapada con una lona después del accidente, también ha desaparecido.

Gran capítulo con gran historia de Richard Matheson, gran actuación del coronel Forbes, interpretado por nada más y nada menos que Rod Taylor, gran música de Leonard Rosenman. Todo condensado en media hora en una pequeña joya de televisión.

Créditos:

Director: Douglas Heyes

Actor: Rod Taylor

Música: Leonard Rosenman

Basado en un relato de: Richard Matheson

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Cap.12 What You Need: (emitido el 25 de diciembre de 1959)

En este capítulo se nos cuenta la historia de un vendedor llamado Pedott, un hombre mayor que tiene un don; vender cosas que van a ser necesarias en un futuro para sus clientes; él sabe que van a ser necesitadas y se empeña en que sean compradas. También es la historia de un hombre malo, Fred Renard, una persona sin escrúpulos y codiciosa. Todo empieza en un bar; Renard está sentado en la barra pensando que hacer cuando entra Pedott con su maletita de vendedor. En el bar hay una chica que le pide cerillas, pero Pedott le convence que lo que necesita es un líquido limpiador; la chica se lo queda con cara extrañada. Su siguiente comprador es un hombre sentado en la barra; un pitcher de beisbol que está sin trabajo; a este lo que le ofrece es un ticket de autobus para Scranton, Pensilvania; el jugador ni sabe donde está Scranton, pero se queda con el ticket. De pronto todo se sucede; el pitcher recibe una llamada de su manager para que juegue en un equipo de...Scranton!, aún sorprendido, ve que su único traje para la entrevista está manchado, a lo que la guapa chica del bar se ofrece a limpiárselo con el bote limpiador que le había vendido Pedott, siendo este el comienzo de una futura relación; todos felices!, y todo ante la antenta mirada del codicioso Renard; Pedott ve algo malo en él y se va del bar, a lo que Renard le persigue. Ya en la calle, Renard le amenaza diciéndole que le de algo que necesite, a lo que Pedott, asustado, le da unas tijeras; Renard, extrañado, se las guarda en el bolsillo. Al regreso de donde se hospeda, en el ascensor, Renard en un descuido deja que la bufanda que tiene en el cuello se quede atrapada en la puerta exterior; cuando el ascensor sube se queda atrapado y ahogándose, de pronto recuerda las tijeras y en el último momento consigue cortar la bufanda. Renard no se conforma con eso y visita a Pedott en casa de este; le dice que quiere ser su socio, que quiere dinero y lujo, a lo que Pedott se niega; cuando Renard le pregunta que va a necesitar, Pedott le da una pluma; Renard, al cogerla, hace que suelte tinta sobre un periódico marcando un caballo de una carrera. Renard ve claro que va a ser ganador y apuesta lo que tiene, ganado mucho dinero. Pero la pluma no funciona más y como es codicioso y quiere más, mucho más, vuelve a buscar a Pedott. El vendedor le dice que ya no le puede ayudar más, a lo que Renard le amenaza; Pedott le confiesa otra necesidad; unos zapatos. Renard se los pone, pero se queja que son pequeños y resbaladizos; Pedott le cuenta que los zapatos no son lo que Renard necesita, sino lo que necesita él mismo, y sale huyendo; Renard, al intentar perseguirlo, se resbala en la calle mojada y un coche lo atropella matándolo. En una última escena, cuando los vecinos salen a la calle aver que ha pasado, Pedott le ofrece un peine a un hombre despeinado y en pijama, es lo que va a necesitar; cuando el hombre en pijama llega a donde está Renard muerto, un fotógrafo hace una foto y para estar presentable, el hombre encuentra el peine en el bolsillo, el peine que le había dado Pedott.

Simpático capítulo con un muy convincente Steve Cochran en el papel del malo Renard y un entrañable Ernest Truex en el papel de vendedor. Música de eficiente Nathan Van Cleave.

Créditos:

Director: Alvin Ganzer

Actores: Steve Cochran, Ernest Truex

Música: Nathan Van Cleave

Basado en un relato de: Lewis Padgett

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Cap.13 The Four of Us Are Dying: (emitido el 1 de enero de 1960)

Esta es la historia de Arch Hammer, un hombre vulgar y corriente que ha trabajado en innumerables sitios y que, desde pequeño, tiene un don especial; moviendo musculos de la cara, es capaz de parecerse a quien quiera. Esta extraordinaria persona sin escrúpulos ha llegado a la ciudad con dos maletas, un fajo de recortes de prensa con fotos de personas, y un plan maestro; destrozar unas cuantas de vidas.

PRIMER OBJETIVO: LA CHICA: un músico llamado John Foster ha muerto en un accidente de coche arrollado por un tren. Arch Hammer se dirige, vestido para la ocasión, al club donde solía tocar Foster; allí, Maggie, una guapa chica, canta una bonita balada de jazz mientras toca el piano; después de tocar se sienta, sola, en una mesa con una copa. Arch Hammer, ya transformado en John Foster, se acerca a la mesa y Maggie se queda perpleja, sin creer lo que está viendo. Arch Hammer, curtido ya en la mentira y con suficientes tablas, se acomoda a la situación esperando las palabras de ella, para poder actuar. Maggie le pregunta si es un espectro, a lo que Hammer le responde que si, que ha bajado a ver quién derrama lágrimas por él; Maggie le responde si que es por lágrimas, ella tiene una habitación llena. Hammer, amoldándose a la situación, ve que Maggie no puede vivir sin él, asi que le cuenta que quien murió en el accidente era otra persona y que no dijo nada porque quería dejar esa vida, empezar una nueva, sin que nadie lo supiera, excepto ella. Maggie, rendida, promete irse con él a Chicago y quedan en la estación. Hammer, al salir del local, es reconocido por un músico de la banda que corre a buscarlo, pero cuando llega a él en la calle ya no es John Foster, Arch Hammer vuelve a tener su propio rostro. Primer objetivo; la chica guapa, ya la tiene.

SEGUNDO OBJETIVO: EL DINERO: El Sr. Penell es un Don que ha mandado matar a Virgil Sterig, un matón del Hampa para ahorrarse un buen montón de dinero. Arch Hammer se convierte en Virgil y va a visitar al Sr. Penell, el cual se queda de piedra al verle; hace como que se alegra, pero Virgil no le cree y le exige, no solo su parte del dinero, sino todo el botín. Cuando Virgil está a punto de irse aparecen los matones del Sr. Penell; Virgil los empuja y sale corriendo hasta un callejón sin salida; los matones están a punto de atraparlo y Virgil intenta desesperado recordar una cara, pero con los nervios no puede; en el último momento ve la foto de un boxeador en la pared y se transforma en él; Andy Marshak, un boxeador de éxito. Andy hace que los matones se vayan extrañados al verle; riéndose, pasa junto a un kiosko donde un hombre mayor se asombra de verle.. sale del kiosko llamándole Andy..Andy!. Andy Marshak no sabe que quiere el viejo y le dice que no sabe quien es.. -Deberias reconocer a tu propio padre- le responde el viejo. Andy, viendo donde se está metiendo intenta irse mientras el viejo le recrimina que ya no es su hijo, desde que se fué de casa rompiendo el corazón de su madre y de la chica que había dejado, ya no lo reconocía como su hijo -Odio tus entrañas- le dice.. Andy se lo quita de enmedio de un empujón, dejando al pobre hombre desconsolado y sollozando en el suelo. Andy va a su habitación a recoger sus cosas y de pronto escucha a alguien abrir la puerta, rápidamente se convierte en Arch Hammer, justo antes de que un policía entre y le diga que está detenido por estafar. Arch Hammer lo acompaña abajo y en la puerta giratoria despista al policía girándola rápidamente al tiempo que se convierte de nuevo en el boxeador Andy Marshak, tu cara más reciente. El policía, totalmente despistado, corre al interior mientras Andy se va paseando tranquilamente por la calle. De pronto alguien aparece frente a él; el padre del boxeador lo espera con un arma en la mano apuntándole; le dice que tiene que pagar por lo que ha hecho. Andy/Arch, nervioso, intenta explicarle que él no es su hijo, que necesita concentrarse para cambiar de cara... pero el viejo le mata de un disparo. Moribundo, se transforma en sus ultimos personajes antes de morir, murió Arch Hammer, John Foster, Virgil Sterig y Andy Marshak.

Otro gran capítulo basado en una historia no publicada de George Clayton Johnson. Magníficos todos los actores y convincente y dramática actuación de Beverly Garland en el papel de Maggie. Pero lo mejor de todo es la gran música de Jerry Goldsmith.

Créditos:

Director: John Brahm

Actores: Harry Townes, Phillip Pine, Don Gordon, Ross Martin, Peter Brocco, Beverly Garland

Música: Jerry Goldsmith

Basado en un relato de: George Clayton Johnson

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Cap 14 Third from the Sun: (emitido el 8 de enero de 1960)

Clásico entre los clásicos. El primer gran capítulo de la serie.

La historia nos cuenta como Will Sturka, científico, trabaja para el gobierno en una base militar creando bombas de hidrógeno para una próxima guerra. Will sabe perfectamente que el mundo que conocen va a desaparecer tras la guerra, pero tiene un plan para su familia y la de su mejor amigo, el militar Jerry Riden, dedicado a probar prototipos de aviones; precisamente ha estado probando una en la misma base secreta; han estado construyendo una nave espacial experimental que puede viajar a las estrellas. Durante meses han estado aprovisionando la nave en secreto y han sobornado a los vigilantes para poder irse un día en concreto. Todo marcha a la perfección hasta que Will se entera que el día D va a ser muy pronto, su superior Carling habla con él en un descanso y le dice que en 48 horas puede que todo ocurra; las previsiones es que destruyan al enemigo y que con suerte mueran 35 millones en vez de 50 millones cuando contraataquen los del otro bando. Will, una vez en casa le dice a su mujer y a su hija que no salga esa noche porque Jerry y su esposa van a cenar en casa; la hija protesta, pero accede a quedarse; ninguna de las dos sabe nada del plan de Will, lo mismo que la esposa de Jerry. Will, preocupado, decide contarle todo a su mujer; esa noche, entre las 24:00 y la 1:00, van a irse en secreto , pero nadie puede saberlo; le insta a que prepare unas maletas con lo necesario. En ese momento llega a casa Jerry, su cómplice; Will, hablando alto, le invita a bajar al sótano donde tiene un taller y pone en funcionamiento una máquina sonora, todo para que nadie pueda escucharlos hablar sobre su plan secreto; una vez se sientes seguros de hablar, Jerry le cuenta que ha habido un problema; el soldado que han sobornado termina turno a las 11:00, así que van a tener que precipitar la huida; Will le invitar a venir sobre las 19:00 para estar juntos y poder irse. Cuando vuelven al piso superior, Carling, el jefe de Will se asoma por la ventanilla del sótano con cara de haberlo escuchado todo...

Ya están todos reunidos; los cuatro adultos jugando a las cartas mientras la hija de Will aburrida junto a ellos; trás una siginificativa mirada de Will, su esposa invita a la mujer de Jerry y a su hija a ir a la cocina a preparar algo de comer. Jerry, sacando un papel del bolsillo con unos diagramas, aprovecha para explicarle a Will su destino; un planeta a 18 millones de kilómetros del suyo; está todo calculado. El planeta donde van está poblado de seres parecidos a ellos e incluso hablan en un idioma que casi entienden bien. De pronto suena la puerta y aparece Carling; a Jerry solo le da tiempo de volver el papel y hacer como que escribe sobre el reverso. Carling, con cara de sospecha, les comenta que esa noche hace calor, que lo que apetece es estar en el porche o dormir.. -Nada Más- recalca. Carling hace el intento de ver el papel cuando va coger un cigarro de la mesa de cristal donde están sentados, pero Jerry se anticipa haciendo cuentas en el papel de los puntos conseguidos en la partida de cartas. Carling termina por coger el papel y lo mira por el lado de las cuentas, a la vez que recorre la mirada de los presentes - Debe mucho Sturka- le dice a Will, terminando por dejar el papel en la mesa. Carling se despide y Will lo acompaña a la puerta; una vez fuera le pregunta a Will que si cree que hay alguien en las estrellas, alguien con quien pudieran ser mas felices que en su propio planeta; Will le responde que efectivamente ha pensado sobre ello. Carling se va pausadamente..

Will está decidido y lo explica todo a su hija; se van ya, ahora. Todos se meten en un coche y llegan a una alambrada donde debe estar su contacto; una luz parpadea en la oscuridad; es él. La luz se acerca lentamente y de las sombras aparece... Carling con un arma en la mano; este invita a las mujeres a salir del coche y la hija, en un descuido de Carling, le empuja con la puerta del coche; Will y Jerry lo desarman y lo dejan inconsciente. Rápidamente se dirigen a la nave y sorteando un par de militares, se menten en la nave espacial y despegan. Ya en el Espacio, pueden ver su destino.. el tercer planeta desde el Sol, su nombre... LA TIERRA.

Grandísimo capítulo con sorprendente final. La historia te mantiene en tensión en todo momento y los actores están sublimes, sobre todo Edward Andrews en el papel del perspicaz Carling. Una historia tan sublime solo puede ser obra del gran Richard Matheson. Si se pregunta a los seguidores de la serie, muchos dirán que este está entre sus capítulos favoritos.

Créditos:

Director: Richard L. Bare

Actores: Edward Andrews, Fritz Weaver

Basado en un relato de: Richard Matheson

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Cap.15 I Shot An Arrow Into The Air: (emitido el 15 de enero de 1960)

Se va a lanzar el primer cohete tripulado; 8 tripulantes van en él. Después de un despege perfecto, unas interferencias que podrían ser producidas por el Sol, hacen que desde la Tierra se pierda contacto con la nave; nadie sabe donde está o que ha podido pasar; no hay comunicaciones y se da por perdida.

En la siguiente escena vemos como en un terreno árido, detrás de una montaña, sale humo. Tres de los tripulantes de la nave auxilian a un herido tumbado en la tierra mientras cuatro cadáveres yacen tapados junto a ellos. El capitán de la nave está anotando en su diario de a bordo que después de perder contacto con la Tierra han conseguido llegar a un asteroide; de los ocho tripulantes, cuatro han muerto y otro está gravemente herido; la nave se detrozó en el atrerrizaje de emergencia y solo cuentan con 5 galones de agua (menos de 20 litros). En el asteroide parece que pueden respirar bien, pero es muy árido y hace un calor sofocante; seguramente está más cerca del Sol que la propia Tierra.

Los tres supervivientes que quedan en pie son el capitán Donlin y los oficiales Pierson y Corey: cuando Pierson le acerca la cantimplora al herido de muerte, Corey se lo recrimina diciendo que no la malgaste porque está sentenciado. Debido al sofocante calor, deciden esperar a la noche para intentar explorar el asteroide en busca de algo que les pueda ayudar. Una de las veces que Pierson va a darle agua al herido, Corey se lanza sobre él porque no quiere desperdiciar el agua con un moribundo; después de un forcejeo se dan cuenta que el herido ya está muerto; una boca menos para el agua que les queda. De todos modos, el capitán desarma a Corey y le dice que él repartirá el agua que queda. Al llegar la noche, la orden de Donlin es que los dos oficiales vayan juntos a explorar sin que se separen; él se queda junto a un fuego esperando. Depués de un buen rato aparece Corey exausto y solo; el capitán le pregunta por Pierson, a lo que Corey le responde que se separaron a pesar de su orden. Corey, mientras lo explica, bebe y bebe de su cantimplora hasta que el capitán lo encañona con su arma y le dice que como es posible que tenga más agua que la que se llevó; Corey por fin le reconoce que Pierson se golpeó la cabeza y quedó muerto. El capitán sospecha que no fué así y le dice que al día siguiente irían a buscar el cuerpo, ante la reticencia de Corey. En el viaje del día siguiente, Corey intenta coger desprevenido al capitán para desarmarlo, pero no se atreve. Cuando llegan a donde debería estar el cuerpo de Pierson, se encuentran que no está. El capitán grita buscándolo y lo encuentra moribundo en una loma; Pierson, antes de morir consigue señalar lo alto de una loma y dibuja una especie de T en el suelo; pero los otros dos no saben que es. El capitán, en un descuido, deja el arma en el suelo mientras intentar subir la loma; a lo que Corey aprovecha para coger el arma y, pidiendo disculpas, mata a su capitán. Por fín Corey sube la loma y de pronto entiende lo que quiso dibujar Pierson antes de morir.. la T eran postes de la luz, debajo un cartel de Reno (Nevada); estaban en un desierto y no habían salido de la Tierra, pero por las interferencias no se habían dado cuenta.

Un episodio muy ameno, con buena factura de exteriores, con buenas interpretaciones y correcta dirección de Stuart Rosenberg; un prestigioso director que ha realizado películas como "La Leyenda Del Indomable" ó "Los Indeseables". Quizás podría haberle dado más suspense a la escena final, pero está bien.

Créditos:

Director: Stuart Rosenberg

Actores: Dewey Martin, Edward Binns

Basado en un relato de: Madelon Champion

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Cap.16 The Hitch-Hiker: (emitido el 22 de enero de 1960)

El autoestopista. Así se llama este capítulo que nos cuenta la historia de Nan Adams, una muy guapa chica que viaja en su automovil cruzando, de vacaciones, los Estados Unidos de Costa a Costa. Todo empieza cuando, yendo a 100 Km/h, sufre un reventón en la rueda y de milagro se salva; por lo menos eso es lo que le dice el mecánico que se la está cambiando -Tienes un Angel de la Guarda- le dice. Pero a partir de ese momento, el viaje de Nan Adams se convierte en una pesadilla; al arrancar el coche para proseguir el viaje, un extraño hombre vestido de negro levanta el dedo en señal de que lo lleve; un autoestopista.

Nan pasa de largo, pero el hombre vuelve a aparecer en todos los sitios donde para; en la gasolinera, en el bar...y nadie lo ve excepto ella. Nan empieza a preocuparse y el miedo se instala con ella en el asiento del copiloto. La situación se pone cada vez peor, el hombre aparece en todos los sitios, cada pocos kilómetros. En un momento determinado, Nan queda parada enmedio de un paso a nivel con el hombre frente a ella; un tren viene y el coche no arranca.. Nan, desesperada, lucha con el coche y con la visión del autoestopista; en el último momento consigue eludir el tren. Llega la noche y se queda sin gasolina; en un surtidor cercano, el hombre que lo regenta y vive allí no quiere atenderla, pero Nan tiene suerte; aparece un marinero que hace levantarse al dueño de la gasolinera. Nan, muerta de miedo, ofrece al marinero llevarlo a su puerto de destino con tal de no ir sola y el marinero, ante una mujer tan guapa, acepta. En el viaje Nan vuelve a ver al autoestopista varias veces, pero el marinero no. En un momento determinado, desesperada, da un volantazo al coche para intentar atropellar al hombre de negro, pero su acompañante consigue dominar el coche. El marinero, cansado de las locuras de la mujer decide bajarse del coche; Nan le supplica que se quede con ella, incluso le miente diciéndole que le gusta, pero el marinero se va. Nan necesita hablar con alguien familiar y llama a su madre, pero coge el teléfono una persona extraña; le explica dicha persona que la Sr. Adams está en el hospital con un ataque de nervios desde que su hija Nan murió en un accidente de coche, dias atrás, cuando reventó una rueda y volcó el automovil..

Nan, de pronto, lo ve todo con claridad.. entra en el coche y en el asiento de atrás está el autoestopista, que con voz suave le dice.. -Creo que viajamos en la misma dirección-...

Sería un magnífico capítulo si no fuera por lo recurrente que se está volviendo el hecho de que los protagonistas estén "de prestado" en este Mundo y venga alguien a llevárselos. La guapísima sueca Inger Stevens protagoniza esta historia de forma convincente; y el autoestopista es Leonard Strong. El origen de la historia es una versión de radio del mismo nombre creado por Lucille Fletcher; para esta versión televisiva se usó la misma música de la versión radiofónica, compuesta por Bernard Herrmann.

Créditos:

Director: Alvin Ganzer

Actores: Inger Stevens, Leonard Strong

Música: Bernard Herrmann

Basado en un relato de: Lucille Fletcher

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Cap.17 The Fever: (emitido el 29 de enero de 1960)

The Fever "La Fiebre" es una terrible enfermedad que puede atacar a cualquiera, incluso a los más reacios al juego; la fiebre por ganar dinero fácil; la fiebre de enfrentarse a una máquina que puede darte mucho dinero, pero también quitarte todo lo tienes; la familia, el trabajo, la vida.

El Sr. y la Sra. Gibbs han ganado un premio que consiste en una estancia en un hotel-casino de las Vegas. Flora Gibbs pretende pasarlo en grande y gastar algún dinero en el juego, pero su marido Franklin Gibbs es un hombre recto, serio y con principios; no ve bien el juego, le repugna la idea de perder su dinero en unas maquinas diabólicas. Flora le tienta a probar en alguna de ellas, pero Franklin es inflexible. En un momento de la noche, un hombre medio borracho que lleva perdido mucho en una de las máquinas, la que da el mayor premio, para a Franklin y le ofrece su última moneda; está jarto de perder y le dice al Sr. Gibbs que pruebe él aver si tiene más suerte. Franklin Gibbs tiene una moneda en la mano, muy cerca de la ranura de la máquina y no sabe que hacer.. el borracho le coge la mano y hace que introduzca la moneda y después se va. Franklin está viendo el premio, la moneda en la ranura, solo tiene que coger la palanca y tirar de ella.. duda en hacerlo; su mujer, al fondo, lo mira con pícara sonrisa.. Franklin no puede evitarlo y termina por probar.. salen tres figuras iguales y aparecen varias monedas de premio. Flora corre a felicitarlo, pero Franklin le dice que él no es como los demás, no piensa gastar lo ganado, se lo va a llevar de vuelta a casa, y se dirige a su habitación; pero la misma máquina da otro premio a otro jugador y cuando suelta las monedas parece que susurra el nombre de Franklin -FRANKLINNN- Este se para en seco sin saber quien lo llama y mira a la máquina, que tiene una luz, como la de un gran ojo, que lo mira fijamente.

Ya en la habitación y acostado, Franklin no puede dormir; la imagen de la máquina le persigue. Franklin se levanta de la cama y coge las monedas del premio; su mujer le pregunta si le pasa algo y Franklin, cada vez más nervioso, le contesta que ese dinero es impuro y que va a librarse de él. Franklin no puede evitarlo y vuelve a enfrentar a la máquina; pierde el dinero, claro, y termina por firmar más y más cheques gastando las monedas en la diabólica máquina. Después de varias horas y extenuado, la mujer intenta llevárselo a la habitación, pero Franklin la aparta con malos modos; la FIEBRE se ha apoderado de él. Termina perdiendo la cordura y tienen que llevárselo a rastras a la habitación. Alli, tumbado en la cama, escucha como una voz monstruosa lo llama; al abrir la puerta ve como la máquina, que ha cobrado vida en su imaginación, le persigue. Franklin, presa de la locura, termina por tirarse por la ventana muriendo en la calle. Un misteriosa moneda aparece rodando y, después de girar, termina cayendo junto a la mano dell cadaver de Franklin Gibbs. La sonriente máquina lo mira desde la penumbra.

Un capítulo entretenido pero agustioso a la vez. El papel del Franklin Gibbs está interpretado de forma más que convincente por Everett Sloane, un secundario que ha participado en innumerables películas. Solo la imagen de la maquinita andando persiguiendo a nuestro protagonista con esa sonrisa metálica y voz terrorífica hace que la historia pierda un poco de fuerza, se ve un poco fuera de contexto. La música incidental de corte jazzística que se escucha de fondo es de Jerry Goldsmith y es usada en varios capítulos de la serie. el director es Robert Florey, autor de algunas películas de Tarzán o de los Hermanos Marx.

Créditos:

Director: Robert Florey

Actores: Everett Sloane, Vivi Janiss

Música: Jerry Goldsmith

Historia: Rod Serling

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Cap.18 The Last Flight: (emitido el 5 de febrero de 1960)

Teniente William Terrence Decker, piloto inglés en 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Después de una operación en Francia, Decker se ha perdido en el cielo con su biplano y de pronto entra en una extraña nube. Al salir de ella consigue aterrizar en la base militar americana de Lafayette en Francia; está en casa, pero ve algo extraño; los aviones que le rodean son raros. Una patrulla en jeep con el mayor Wilson al frente lo hace bajarse del avión lo mira con cara extrañada. Wilson lleva al Teniente Decker a ver al General Harper. Wilson y Harper, después de interrogar a Decker no dan crédito a sus palabras de que viene del año 1917 cuando realmente están en 1959!. Harper lo toma por loco y el propio Decker no sabe si le están tomando el pelo. Harper no se cree nada y Decker le explica que esa misma mañana, el Teniente Alexander Mackaye y él mismo salieron a una inspección y se encontraron con una patrulla alemana. Harper lo manda callar.. -Alexander Mackaye??- -pero si el Mariscal Mackaye viene a hacer una inspección a la base hoy mismo!- Decker le dice es que imposible, Alexander Mackaye murió ese mismo día abatido por los alemanes, el mismo lo vió. Harper decide encerrarlo hasta que llegue el Marical y asi se aclarará todo. Wilso acompaña a Decker a una habitación y este termina confesando que es un cobarde, que cuando vió a los alemanes atacar, se quitó de enmedio dejando a Alexander Mackaye solo ante el peligro. Decker le da un detalle personal de Mackaye que solo el conoce..un mote que le puso y que solo conocen los dos. Wilson empieza a dudar de la historia, ya no tiene tan claro que todo sea falso. Decker le pide que lo deje marchar, que siente que tiene que volver de donde viene, que si Mackaye está vivo es porque quizás el volvió sabiendo lo que ahora sabe y puede que lo ayudara a sobrevivir. Wilson duda, pero no cede y Decker, usando la violencia, consigue salir de la habitación y llegar al biplano. Wilson consigue llegar a él antes de que despegue y lo amenaza con una pistola para que se baje del avión, pero Decker le dice que prefiere la muerte a quedarse y termina por despegar, ante la incrédula mirada de Wilson.

Cuando llega Alexander Mackaye y Wilson le pregunta por Decker, el Mariscal le cuenta que aquel día, cuando se veia abatido rodeado de aviones alemanes, Decker apareció de la nada salvándole la vida derribando aviones alemanes y que terminó sucumbiendo com un heroe. Wilson le termina llamando por su mote ante la sorpresa del Mariscal.

Buena historia basada en un relato de Richard Matheson, con gran puesta en escena y buenas interpretaciones de todos los que aparecen en el capítulo. Se notan las historias de Matheson porque están perfectamente estructuradas y van introduciendo poco a poco elementos en la historia que mantienen el interés por ella en todo momento.

Créditos:

Director: William Claxton

Actores: Kenneth Haigh, Simon Scott, Alexander Scourby

Música: Bernard Herrmann (música usada ya en el capítulo "Where Is Everybody?")

Historia basada en el relato de: Richard Matheson

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Cap.19 The Purple Testament: (emitido el 12 de febrero de 1960)

Es la historia de William Fitzgerald, un teniente que, durante la Segunda Guerra Mundial, descubre un don que le trae por la calle de la amargura; es capaz de ver un aurea brillante en la cara de los que van a morir ese mismo día. Despúes de una cruenta batalla contra los japoneses, William se lo cuenta a su Capitán Phil Riker; le enseña un papel con cuatro nombres escritos antes de la batalla, los nombres de los cuatro soldados muertos ese día. Riker no lo cree y le dice que está estresado, deberia tomarse un descanso. Riker y Fitzgerald están en el hospital; el primero le comenta al médico que le preocupa el estrés de su teniente. Mientras tanto William visita uno de los herido en el combate; mientras habla ve un aurea brillante en su cara y pocos segundos después el herido muere. William Fitzgerald se está volviendo paranoico. De vuelta al campamento, en la explicación de la nueva operación militar que hace Phil Riker a sus subordinados, William ve de nuevo el aurea brillante en la cara de Riker; sabe que va a morir y le dice que no vaya a la misión, pero el Capitán no le hace caso; se ha corrido la voz en la compañía que el teniente Fitzgerald tiene el don de saber quien va a morir y todos acuden a él para que les mire la cara. El Capitán intenta parar el revuelo diciendo que todo es una broma. A la vuelta de la misión, como era de esperar, el capitán ha muerto. El médico, consciente de lo que ha pasado, decide mandar a Fitzgerald al hospital para que lo miren. William, al prepararse para la partida, en un espejo, ve su propia cara brillante con un gran aurea alrededor. Consciente de su suerte se sube al jeep con el conductor, que tambien tiene el aurea. Desde la compañía, en la lejanía, escuchan una gran explosión. El jeep donde va Fitzgerald ha pisado una mina en el camino.

Historia algo sosa de Rod Sterling, pero vestida de gran factura, con buenas escenas bélicas dentro de lo que cabe y buena ambientación. El capítulo cuenta con la interpretación de buenos secundarios como Warren Oates, futuro actor de fundamentales películas de Sam Peckimpah, ó Paul Mazursky, director y actor que trabajó con el mismísimo Stanley Kubrick.

Créditos:

Director: Richard L. Bare

Actores: William Reynolds, Dick York

Música: Lucien Moraweck

Historia: Rod Serling

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Cap.20 Elegy: (emitido el 19 de febrero de 1960)

Una nave espacial tripulada por tres astronautas que lleva perdida mucho tiempo en el espacio. Están a un billón de Kms de la Tierra y no les queda ni oxígeno, ni alimentos ni esperanza alguna. Detectan un asteroide y deciden aterrizar en él. Composición del aire; 20% oxígeno, 80% Nitrógeno, una gravedad similar a la de la Tierra. Parece increible. Con reservas pero sin más remedio salen de la nave y se encuentran rodeados de naturaleza. Cerca de la nave encuentran ..una granja! Pueden ver un perrito bebiendo de una fuente!, al llamarlo comprueban que no se mueve; está como paralizado. Se fijan con extrañeza en un extraño vehículo; uno de los astronautas le dice que es un tractor, que se usaba en el pasado, como hace 200 años para arar la tierra... Dudan sino están en la Tierra, pero en el cielo hay dos lunas; efectivamente están muy lejos de su Planeta de origen. Detrás del tractor hay una persona de espaldas.. los tres astronautas van hacia él presentándose, pero al verle la cara se dan cuenta que también está paralizado. Todo es muy extraño. Siguen por la carretera hasta cruzar un puente. En la orilla del rio puden ver un hombre pescando; uno de los astronautas corre hacia él gritando..pero el pescador está paralizado. Están cerca de una ciudad y a lo lejos, de pronto, escuchan música. Los tres corren hasta llegar a una plaza con músicos, pero todos están paralizados; la música suena de unos altavoces. Recorriendo las calles entran en el ayuntamiento; allí ven a mucha gente mirando en la parte alta de las escaleras donde el Alcalde se dirige a todos ellos.; pero todos están quietos como estatuas. Los astronautas empiezan a hacer conjeturas; uno plantea que una especie extraterrestre ha montado todo a imagen y semejanza humana para atraerlos; no es mala teoría. Otro plantea que por el viaje espacial, el tiempo corre mucho más rápido para ellos, y que todos los presentes se están moviendo, pero a un ritmo mucho más lento; tampoco es mala teoría. Lo que si tienen claro es que las personas que los rodean no son estatuas, son de carme y hueso.

Los tres astronautas deciden separarse a investigar. Cada uno de ellos ve escenas típicas que se pueden encontrar en cualquier sitio; partidas de cartas, habitaciones con escenas románticas en un hotel, e incluso una carpa donde se celebra un concurso de belleza y donde la ganadora es la más fea de las presentes; el astronauta que ve esta escena empieza a perder los nervios y grita a los petrificados espectadores desde el escenario, para después salir corriendo a la calle; de las figuras sentadas en las sillas, un hombre mayor vuelve la cara sonriendo....

De nuevo están los tres juntos recorriendo las calles; todo parece normal excepto que nadie se mueve. Ya empiezan a hacer planes y uno de ellos decide quedarse con una bonita y majestuosa casa en cuyo porche hay una persona petrificada leyendo un periódico que le tapa la cara. Uno de los astronautas, con tono socarrón, le pregunta si no le importa que echen un vistazo, a lo que el hombre sonriente, sentado y dejando caer el periódico, le contesta que no hay ningún problema. Los tres astronautas se quedan de piedra.. hay alguien vivo en aquella ciudad!!. Jeremy Wickwire se llama el hombre y le da la bienvenida a su casa. Por fin se enteran del misterio; están en un inmenso cementerio donde cada persona que muere queda disecada haciendo lo que les hubiese gustado ser en vida. Jeremy les cuenta que están en la simulación de un pueblo antiguo, pero que hay otras secciones como el Salvaje Oeste, el Mundo Medieval y muchas otras. Mientras los astronautas intentan digerir semejante noticia, Wickwire les prepara algo de beber; mientras los tres compañeros beben, Wickwire sigue contándole más cosas, pero antes, les pregunta algo importante; que les gustaría hacer en ese mismo instante, a lo que los tres les responden lo mismo: estar de vuelta a casa. Wickwire les cuenta que él es el responsable del mantenimieto de esa sección del cementerio. Mientras hablan no se dan cuenta que Wickwire les ha envenenado con la bebida porque cree que han ido allí a quedarse, Wickwire los ve como clientes que quieren cumplir su sueño. Wickwire resulta una replica, un robot que recibe a quien quiere cumplir sus sueños, por eso, cuando los tres astronautas mueren, Wickwire los situa en su propia nave espacial, como si estuvieran cumpliendo el sueño de volver a casa.

Otro gran capítulo que se ve un poco enreversado por las explicaciones finales y la parte del Páramo, pero que en esencia es magnífico. Mantiene la intriga, sobre todo hasta la explicación final , con todas esas personas paralizadas y la sopresa de que alguien realmente se mueve (aunque no esté vivo). Cabe resaltar una de las teorías de los astronautas; la de que una vida extraterrestre ha creado todo para que se sientan en casa.. es una idea que utilizaría Kubrick años después cuando rodo 2001, una Odisea Espacial.

Créditos:

Director: Douglas Heyes

Actores: Cecil Kellaway, Jeff Morrow, Kevin Hagen, Don Dubbins

Música: Nathan Van Cleave

Historia: Charles Beaumont

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Capítulos 1 al 10 y Presentación

THE TWILIGHT ZONE - LA DIMENSION DESCONOCIDA - EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD (Presentación - Capítulos 1 a 10)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Sun, 3 Apr 2011 14:12:00 -0700

En 1959 Mike Wallace, en su programa "The Mike Wallace Interview", entrevistó a un prestigioso guionista de televisión ganador ya de tres premios EMMY ; Rod Serling. En la entrevista (que está disponible en internet). La entrevista está enfocada a hablar de la censura en televisión de la época .Las emisiones en Estados Unidos empezaron de forma más o menos regular sobre 1951 y al ser un medio de comunicación muy reciente y estaba predestinado a llegar a mucha gente, era muy vigilado por los contenidos, frases y situaciones que pudieran ser "incorrectas"; después de una introducción biográfica por parde del entrevistador, habla Serling sobre la censura y algunas situaciones ilógicas de las que ha sido testigo. A la mitad de la entrevista, Mike Wallace le pregunta a Serling sobre su nuevo proyecto: "The Twilight Zone" (conocido en castellano por "La dimensión desconocida" ó "En los límites de la realidad"); Serling incluso duda que dicho proyecto, de temática fantástica y lejana a realidades sociales que era lo que aparentemente el público demandaba, pudiera ser incluso "beneficioso" para su carrera y reputación; Rod Serling había sido criticado por anteponer un producto comercial a la calidad artística. Cuenta Serling que en los 18 guiones que se habían escrito, él era responsable total y no había censura por parte de los promotores. Terminan hablando de si va a ser un producto exitoso y que de dinero, el publico lo dirá.

Y el publico habló; "The Twilight Zone" pasa por ser una de las más clásicas series de televisión de la historia; quizás la más mítica de todas.

La serie se emitió en la cadena CBS desde el 2 de octubre de 1959 al 19 de junio de 1964 en 5 temporadas seguidas (156 capítulos). Los capítulos de las temporadas 1,2,3 y 5 son de media hora; los de la temporada 4ª de una hora cada uno.

En 1982 se rodó una película con varios segmentos independientes dirigidos por directores de la talla de John Landis, Joe Dante, Georges Miller y el mismísimo Steven Spielberg.

En 1985 empezó un "revival" con un total de 55 capítulos divididos en tres temporadas (1985-1989).

En 1994 se emitió un telefilm de dos capítulos con guiones de Rod Serling que no fueron usados en su momento. El proyecto se llamó "Rod Serling's Lost Classics"

Entre 2002 y 2003 se hizo otro "revival" con un total de 44 capítulos de media hora.

Mi intención es ver todos los capítulos (si no me aburro antes) y hacer un pequeño resumen y valoración de cada uno. El repentino interés en este proyecto personal tiene como punto de partida dos focos diferenciados; mi reciente visita a Disneyland París, donde visité una de las atracciones estrella del parque "Disney Studios"; "The Tower of Terror" que es un homenaje a "The Twilight Zone". Por otro lado me ha llegado mucha de la música que se empleó en la serie y que cuenta con grandes compositores de música de cine como Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Van Cleave, Leonard Rosenman, Marius Constant o Fred Steiner.

Los capítulos son narrados por el propio Rod Serling y empiezan con

"Hay una quinta dimensión, más allá de lo que el hombre conoce. Se abre a medio camino entre la luz y las sombras, entre la ciencia y la superstición, entre el abismo de los terrores del hombre y la cima de su conocimiento. Es la dimensión de la imaginación. Una zona en los límites de la realidad."

TEMPORADA 1

Cap.1 Where Is Everybody?: (emitido el 2 de octubre de 1959)

Empieza el primer capítulo con una breve introducción a cargo del propio Rod Serling presentando la serie.

Un hombre, con extraña vestimenta, llega, andando desde entre los árboles, a un bar de carretera. Dentro de este suena la música, el café humea en la cafetera.. pero no hay nadie; el hombre llama a gritos para que le sirvan algo, pero no obtiene respuesta. Siguiendo por la carretera llega a un gran pueblo, las campanas de la iglesia replican, pero no se ve a nadie. Las tiendas están abiertas, todo parece normal, pero ni un alma hay en ningún sitio. Por fín ve a alguien dentro de un coche! mientras se acerca le da diciendo que menos mal que encuentra a alguien, que no recuerda quien es, que esa mañana se despertó sin saber donde estaba, lo único que recuerda es aparecer en una carretera andando... al llegar al coche descubre que lo que hay dentro es un maniqui de mujer. Empieza a asustarse, intenta hablar por teléfono, pero solo sale una operadora automática. Empieza a deambular por el pueblo; en la comisaría casi se queda encerrado en una celda; en un bar recuerda que trabaja para las fuerzas aéreas (su vestimenta lo confirma); al llegar el atardecer el pueblo se ilumina, pero no aparece nadie. En un cine se emite una película, pero nadie la proyecta. La desesperación se convierte en locura y el hombre corre por las calles del pueblo presa del pánico; termina por derrumbarse gimiendo. En ese momento vemos unos militares viendo todo lo que ocurre al hombre, que está encerrado en una cápsula con electrodos por la cabeza; por fin nos enteramos que es un experimento del ejército para ver las reacciones humanas al estar encerrado dos semanas, que es el tiempo que tardará el protagonista en ir a la luna. Todo lo que le ocurre al hombre son alucinaciones derivadas de estar solo; la barrera de la soledad.

Interesante primer capítulo donde se mantiene la intriga de lo que está sucediendo hasta el final. Buena actuación de Earl Holliman y gran música del gran Bernard Herrmann, posiblemente el mejor compositor de música de cine de la historia.

Créditos:

Director: Robert Stevens

Actor principal: Earl Holliman

Música: Bernard Herrmann
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap.2 One for the Angels: (emitido el 9 de octubre de 1959)

Lew Bookman es un vendedor ambulante; con su maletita con patas llena de juguetes intenta salir adelante. Vendiendo delante de un edificio cualquiera, ve como un señor de negro va tomando notas mientras le observa detenidamente; resulta ese hombre vestido de oscuro es el Sr. Muerte. Lew vuelve a su casa y se encuentra con una pandilla de niños, se encuentra muy bien entre ellos y estos le adoran porque les regala algunos de sus juguetes. Al llegar a su apartamento se encuentra dentro con el Hombre de Negro. Este señor resulta que es la muerte y le comunica a Lew que viene a llevárselo esa misma noche; Lew no lo cree y aprovecha que una de las niñas, Maggie, va a su apartamento para quele arregle el juguete, para comprobar que, efectivamente, solo EL puede ver al Hombre de Negro. Cuando por fín asimila lo que está pasando le dice a la Muerte que no quiere irse, pero según el Hombre de Negro solo hay 3 casos en los que se puede apelar a aplazar la muerte; 1º Por gran sufrimiento de los familiares (no es el caso ya que Lew no tiene); 2º Por ser un científico a punto de descubrir algo importante (tampoco es el caso); 3º Por algún caso importante que esté inconcluso. Aquí si Lew una posibilidad de salvarse: Nunca ha hecho una gran venta en su vida. Después de pensárselo, la Muerte le da una prórroga; vivirá hasta que haga su gran venta. Pero Lew quiere engañar a la Muerte, una vez hecho el trato le dice que jamás venderá nada. La Muerte le dice que si es así tendrá que buscar una alternativa; en ese momento atropellan a Maggie, la niña. Lew, viendo lo que ha provocado suplica a la Muerte que se lo lleve a él, que la deje en paz, pero la Muerte ha dicho su última palabra, la niña morirá a las 12h de la noche. Lew, desesperado, hace lo único que sabe hacer; una gran venta.. a la Muerte. Desplegando sus dotes de charlatán, consigue embaucar al Hombre de Negro y le vende todo lo que tiene, entreteniéndolo hasta pasadas las 12h, al estar entretenido, la Muerte no puede llevarse a Maggie que consigue salvarse. Su gran venta, esa que "abra el cielo" será la que cierre el pacto con la muerte, a llegado su hora y se va caminando con el Hombre de Negro. Eso si, se ha ganado el cielo.

Un capítulo que se hace entrañable. El protagonista, con esa cara de bonachón, pinta el capítulo con un toque de humor que recuerda un poco a películas como "Que bello es vivir". Entretenida y con grandes actuaciones de los dos personajes. Robert Parrish fué director de películas como "Casino Royale" ó "Contrato en Marsella".

Créditos:

Director: Robert Parrish

Actores principales: Ed Wynn y Murray Hamilton
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap.3 Mr. Denton on Doomsday: (emitido el 16 de octubre de 1959)

Lejano oeste. Denton, un antiguo pistolero borrachín sin dinero, pide un trago a cualquiera que quiera invitarlo. Una panda de malos dirigidos por Dan, se rien del borrachín y le hacen cantar por un trago; le humillan y Denton se somete a ellos; termina tirado en la calle llorando por un trago. Un vendedor ambulante con aspecto extraño es testigo de todo lo que ocurre y después de acercarse a Delton, misteriosamente aparece un revolver en el suelo junto a él. Delton lo coje y en ese momento aparece Dan, el malo, y le desafía a un duelo; Delton no quiere y solloza ante las risas del grupo de Dan, al volverse para hablar con una chica se le dispara accidentalmente el revolver hiriendo a Dan. Todos toman el accidente como una gesta de Delton y lo llevan dentro del bar a invitarle, cuando Dan entra clamando venganza revolver en mano; Delton, al intentar disculparse vuelve a disparar accidentalmente cortando la cadena que sujeta la lámpara, que cae sobre Dan desarmándolo. Todos están atónitos y se acercan a Dalton felicitándole. El hombre misterioso parece que tiene que ver mucho con todo lo que pasa. Delton decide dejar el alcohol y se asea y se afeita recuperando su dignidad. Pero claro, todo no va a ser tan fácil. Cuando se corre la voz de que hay un pistolero rápido en el pueblo, no tardan en llegar otros para desafiarlo. Avisan a Delton que al día siguiente llegará Pete Grant. Delton deseperado, intenta huir, pero se encuentra con el misterioso vendedor Henry J. Fate (Destino). El vendedor le dice que mejor que huir, que pruebe una de sus pócimas; le entrega un botecito y le dice que durante 10 segundos le convertirá en el hombre más rápido y con mejor puntería del mundo; le insta a que lo pruebe y, efectivamente, da resultado disparando a una lámpara. Llega la hora y Pete Grant entra en el bar desafiándolo; Delton se gira para beber la pócima y cuando se vuelve le ve a Grant como otro frasquito en la mano... se miran fijamente asustados y desenfundan a la vez disparando.. los dos se hieren en la mano del revolver en un empate. El resultado es que ninguno volverá a poder disparar. Grant se va y Delton se queda con la chica. El señor Fate se despide de ambos. El Destino ha hecho que un hombre salga del pozo en el que estaba metido sin solución.

Interesante capítulo con una historia absorvente en la escasa media hora que dura. Destaca la presencia de un jovencísimo Martin Landau como Dan y al eterno secundario Malcolm Atterbury.

Créditos:

Director: Allen Reisner

Actores: Dan Duryea, Martin Landau, Malcolm Atterbury.
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap.4 The Sixteen-Millimeter Shrine: (emitido el 23 de octubre de 1959)

Bárbara es una actriz madura que vive de los recuerdos del pasado. Ya nadie quiere contratarla por ser mayor y se pasa todo el día viendo sus antíguas películas, cuando era una estrella. Sin embargo no acepta que sus días de gloria pasaron y espera que su representante Danny le traiga un gran contrato. Su asistenta está cada más preocupada porque nunca sale de la sala de proyección, siempre a oscuras. Un día Danny le trae una oportunidad; un productor con el que Bárbara no se lleva bien, le ofrece un papel; pero es secundario y la diva no lo acepta. Barbara se encierra en su habitación y Danny, preocupado, hace un último esfuerzo por que salga de su ostracismo; le dice que un viejo amigo quiere verla; Jerry Hearndan. Jerry fué pareja cinematográfica de Bárbara, galán en sus películas. Bárbara nerviosa se prepara y arregla con sus mejores galas; pero todo se diluye cuando comprueba que Jerry no es el guapo y apuesto galán de las películas que continuamente está viendo; es un hombre mayor, calvo y estropeado que si ha aceptado el paso del tiempo. Bárbara huye a su habitación y desea con todas sus fuerzas que todo vuelva al pasado, hacer una gran fiesta con todos sus antiguos amigos. La sirivienta, al llevarle comida a la habitación de proyección, comprueba que no hay nadie en ella; Bárbara a desaparecido y cuando mira la pantalla donde está proyectándose la película grita de horror. Danny va a la casa corriendo y comprueba viendo la película que Bárbara, en su deseo de volver, ha traspasado la pantalla y está en la película recibiendo a sus amigos de antaño para una gran fiesta.

Este capítulo me recuerda, como no, en "El Crepúsculo de los Dioses". Quitando el final, es una historia dramática con una gran Ida Lupino como Bárbara; otro eterno secundario Martin Balsam hace de Danny. Gran factura de clásico del cine para este capítulo dirigido por Mitchell Leisen, autor de películas clásicas como "Recuerdo de una Noche" ó "Bribona" con la preciosa Paulette Godard. La maravillosa música de este capítulo está a cargo del no menos clásico Franz Waxman.

Créditos:

Director: Mitchell Leisen

Actores: Ida Lupino, Martin Balsam

Música: Franz Waxman
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap.5 Walking Distance: (emitido el 30 de octubre de 1959)

Martin Sloan, un hombre de negocios cansado de la rutina, decide volver a su pueblo natal para visitarlo y ver como ha cambiado. Al llegar comprueba que está como lo dejó; en una heladería pide su helado favorito y se lo ponen tal y como lo recuerda, con el mismo precio que tenía cuando era joven. Empieza a notar cosas extrañas cuando se encuentra con un chiquillo; al preguntarle el nombre, el niño le dice que se llama ... Martin Sloan!. El hombre, extrañado, se dirige donde estaba su casa y la encuentra exactamente igual, al llamar a la puerta le abre su propio padre, ya fallecido, con la edad de cuando era joven, y su madre tambien está. Al intentar decirles que son sun padres, el matrimonio le toman por loco y lo echan de allí. Martín Sloan ha vuelto a su juventud, pero como espectador activo que ve como era él y su familia cuando era joven. El pobre Martín se está volviendo loco y así es como sus padres lo toman. Uno de los recuerdos que tiene es el de un tiovivo que siempre había en el parque, y allí se dirige. Encuentra montado en la atracción al niño, que es él mismo, e intenta hablar con él; el niño se asusta y al intentar huir se cae atrapándose la pierna con el engranaje. El hombre, desconsolado por lo que ha hecho, solo atina a decirle al chico que solo quería aconsejarle que viviera lo más feliz posible, que era la mejor época de su vida. En una emotiva escena en el tiovivo, ahora solo y parado, el padre de Martin se le acerca y, dándole la cartera que se había caido cuando estuvo en casa de los padres, le dice que le cree, que todos los datos que ha visto en ella lo demuestran, billetes y carnets que faltan 25 años para que pasen. Le dice el padre al hijo que no sabe porque a vuelto, pero que no tiene cabida allí; se tiene que ir; también le dice que el chico está bien pero quedará con una leve cojera; Martin lo comprende y vuelve a la heladería: cuando entra escucha música de su época, ha vuelto a tu tiempo. con una leve cojera vuelve a su antigua vida.

Es un capítulo un tanto soso donde, como en la mayoria de los capítulos, el mensaje que transmite lo dice el padre al Martín crecido; para solventar problemas hay que mirar hacia delante mejor que hacia atrás. Por destacar algo hay un plano estupendo en el tiovivo después del accidente del crio; Martín ve como se llevan al niño y como todos los demás niños pasan a su lado dejándolo solo. Otra vez música perfecta del gran Bernard Herrmann.

Créditos:

Director: Robert Stevens

Actores: Gig Young, Frank Overton

Música: Bernard Herrmann
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap. 6 Escape clause: (emitido el 6 de noviembre de 1959)

Walter es un hombre hipocondríaco, da igual que el médico o su mujer le digan que está bien; el cree que está a punto de morirse. En esas está cuando de pronto aparece en su habitación Cadwallader; nada más y nada menos que el Diablo disfrazado de orondo hombre, que le propone un trato; le ofrece a Walter la inmortalidad a cambio de su alma. Water, ante la perspectiva de vivir para siempre, acepta el trato; Cadwallader le recuerda que hay una clausula que dice que si quiere terminar con su vida, solo tiene que llamarlo y será rápido; Walter, riendo, le dice que eso, si ocurre, será dentro de mucho tiempo. Walter empieza asacarle partido al trato; se tira delante del mtren o del autobús y otras argucias para cobrar seguros que le hacen ganar mucho dinero, pero Walter se aburre de su nueva vida sin riesgo. Su mjer no lo cree y él intenta demostrárselo, primero tomando veneno y después diciéndole que se tirará de la azotea; una vez arriba la mujer intenta frenarlo cuando, por accidente, ella es la que se cae. Walter, tranquilo y sonriente, llama a la policía para comunicarle que ha matado a su esposa. Su abogado le dice que si no se defiende lo condenarán a la silla eléctrica, que es lo que quiere Walter, pero el juez es benébolo, le condena a cadena perpetua. Esto es algo que no entraba en los planes de Walter; inmortal en una carcel de por vida.

Al final tendrá que llamar a Cadwallader para hacer uso de esa clausula.

Simpático episodio con una pasada actuación de David Wayne como Walter y una casi histriónica actuación de Thomas Gomez. Gracioso pero fácilmente olvidable.

Créditos:

Director: Mitchell Leisen

Actores: David Wayne y Thomas Gomez.
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap.7 The lonely: (emitido el 13 de noviembre de 1959)

James es un criminal convicto recluido en un asteroide con apariencia terraquea. Vive solo en una pequeña chabola y cada cierto tiempo es visitado por el capitán Allenby, que ha hecho amistad con él, para llevarle suministros. James se muere de soledad y solo tiene como via de escape las piezas que le trae Allenby para montar un automovil antiguo. Cierto día se presenta Allenby para llevarle suministros y James le dice que no aguanta más; lleva en ese asteroide 4 años y todavía le quedan 46 años más. Allenby le dice que tiene una sorpresa para él, pero que se juega el cuello si lo descubren; una gran caja que deja deja junto a la choza, pero no debe abrirla hasta que no se vayan. James abre la caja y descubre lo que hay en su interior; una mujer robótica con apariencia humana llamada Alicia; es exactamente igual que una persona. James no la quiere y le dice que se vaya, pero Alicia está programada para servirle. al principio James no la acepta, pero al final la hace su inseparable compañera. Un día regresa Allenby con una gran noticia; le han indultado y es libre!, pero hay un problema; en la nave solo puede ir él. James no quiere dejar a Alicia y esta suplica que no la dejen sola; Allenby solo tiene una opción; le pega un tiro a Alicia en la cara destruyéndola. Al final James acepta la situación y se va en la nave.

Da un poco de pena este episodio donde muestra una situación tan radical. hoy en día sería impensable rodar una cosa así con esa temática algo machista y políticamente incorrecta y la censura encubierta que lo cubre todo. Música de Bernard Herrmann.

Créditos:

Director: Jack Smight

Actores: Jack Warden, Jean Marsh

Música: Bernard Herrmann
Basado en un relato de: Rod Serling

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Cap.8 Time Enough at Last: (emitido el 20 de noviembre de 1959)

Henry Bemis es un pobre cajero de banco cuya única pasión es la lectura; lo lee todo, desde libros y revistas, hasta los prospectos de la comida. A consecuencia de esa pasión, Henry luce unas grandes gafas de aumento porque sin ellas no ve nada. Pero al pobre Henry Bemis no le dejan leer; en el banco es cierto que se distrae mientras trabaja en una ventanilla; atiende a los clientes con un libro en el regazo y se equivoca más de la cuenta al manejar el dinero; en su casa, su esposa es una mujer tan posesiva que cuando lo ve con alguna lectura en las manos, se la arrebata; incluso le rompe los libros. Un dñia su jefe le da un ultimatum, o deja de leer en el trabajo o se va a la calle; pobre Henry Bemis. Un dia, en su hora del almuerzo, para que nadie lo vea, decide meterse en la caja acorazada del banco para leer; encaja la gran puerta y cuando empieza a leer la prensa con un preocupante titular; "La bomba H podría destruirlo todo", de pronto suena una gran explosión y la caja acorazada se mueve como en un terremoto; Henry Bemis pierde el conocimiento. Al despertarse y salir de allí, ve que todo a su alrededor está destruido; el banco, la ciudad entera. Solo quedan ruinas y desolación. enseguida comprende que ha pasado.. está solo.

Deambula por entre los escombros y comprueba que no queda nada de su hogar, nada de su ciudad; solo destrucción y muerte. Es cierto que tiene toda la comida que quiera porque hay conservas por muchos sitios, pero se siente desesperado y solo y cuando en un mueble medio roto encuentra un revolver, piensa convencido que su única salida es el suicidio. Está a punto de apretar el gatillo cuando se fija en un cartel en una columna tirada en el suelo; "Bliblioteca Pública". Claro! quedan libros! piensa.. acude a lo que queda de biblioteca y encuentra montaña de libros que se han salvado; los ordena por meses de lectura y comprueba que tiene lectura para varios años!, Henry Bemis es feliz. sentado en la escalera se inclina para cojer un gran reloj roto y riendo piensa.. "Ya el tiempo no va a impedirme leer!"; pero en un descuido se le caen las gafas al suelo y se le rompen. Henry Bemis no ve absolutamente nada y en una última escena se ve como la cámara se aleja dejando al pobre Henry Bemis desconsolado, con las gafas rotas en las manos, entre montañas de libros que nunca podrá leer.

Grandísimo episodio, emotivo y triste. Gran factura técnica con el paisaje post-apocalíptico. Magistral el gran Burgess Meredith como Henry Bemis. Para mi gusto el mejor episodio de los que llevo visto. Música de Leith Stevens.

Créditos:

Director: John Brahm

Actor principal: Burgess Meredith

Música: Leith Stevens
Basado en un relato de: Lynn Venable

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Cap.9 Perchance to Dream: (emitido el 27 de noviembre de 1959)

Edward Hall es un hombre desesperado; con síntomas de estar extenuado. Para Edaward Hall el tiempo es un enemigo. Después de dudar un poco, decide ir a ver a un psiquiatra, este, al ver que Edward está desfallecido, le invita a tumbarse en el diván. Edward enseguida se queda dormido... De pronto se levanta de un salto! Le cuenta al psiquiatra que lleva 87 horas sin dormir "soy el hombre más cansado del mundo". Le cuenta al psiquiatra que no debe dormir porque si lo hace morirá, que tiene un problema cardíaco. Le explica su problema; desde pequeño tiene la extraña habilidad de hacer casi realidad sus sueños; son tan reales que es como si los viviera y le afectan de la misma forma. El psiquiatra le contesta que no es raro, en la juventud la imaginación es poderosa, pero eso no convence a Edward que está convencido que si se duerme, sus sueños lo matarán. Le cuenta al psiquiatra sus últimas visiones; había leido en la prensa que un hombre había asesinado a una mujer en el coche de ella; el hombre se escodía en el asiento trasero; Edward, un día a la vuelta del trabajo conduciendo, vió por el espejo retrovisor a una mujer en el asiento trasero; era tan real la visión que tuvo un accidente del susto. En otra visión se ve en un parque de atracciones donde, en una atracción, vuelve a ver a la mujer del coche, que intenta seducirle; no puede decirle que no a tan fascinante mujer; esta le hace montase en atracciones que le producen impresiones fuertes como la casa del terror o la montaña rusa. Maya, así se llama la exótica mujer que parece que quiere su muerte "salta!" - dice Maya cuando está en la parte más alta de la montaña rusa. Sudando por el recuerdo Edward sale de la consulta y cuando pasa por delante de la ayudante del psiquiatra ve con horror que es Maya!. La impresión hace que salga corriendo y se tire por la ventana. En la siguiente escena vemos a Edward tumbado en el diván muerto; el psiquiatra le dice a la ayudante que llame a la policía, Edward llegó a su consulta, se tumbó en el diván, se durmió y murió. Todo había sido una visión; ´su última visión mortal.

Lo más destacable del episodio es la guapísima Maya, interpretada por Suzanne Lloyd. La historia se ve con agrado pero es olvidable. El director; Robert Florey, tiene títulos destacables como "La bestia de cinco dedos", "Los cuatro cocos" con los Hermanos Marx ó "Tarzán y las Sirenas". Música de Van Cleave.

Créditos:

Director: Robert Florey

Actores: Richard Conte, Suzanne Lloyd

Música: Van Cleave
Basado en un relato de: Charles Beaumont

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Cap.10 Judgement Night: (emitido el 4 de diciembre de 1959)

Segunda guerra mundial, el barco "Queen of Glasgow" cruza el atlántico con el miedo de que lo detecten submarinos alemanes; las precauciones no son pocas; las luces se apagan cuando alguien abre una puerta al exterior, sonidos lo más bajo posible.. el barco ha perdido su convoy y viaja solo, aterrorizado. En la cubierta, un hombre extraño con miedo en el rostro; Sr. Lanser es su nombre. es invitado a cenar con militares británicos y al preguntarle, Lanser parece no recordar cual es su destino, que hace en el barco o como llegó a él; solo recuerda aparecer en la cubierta y estar como en una pesadilla que se repite, sin embargo parece saber bastante de submarinos alemanes; tiene además un extraño presentimiento de que algo terrible va a pasar. Llaman a Lanser al puente y el capitán le dice que no aparece en la lista de pasajeros, pero Lanser solo recuerda su nombre y que nacíó en Frankfurt, Alemania; el pasaporte debe tenerlo en el camarote y le dice al capitán que irá a por él. Es acompañado por un marino que ve en el camarote un gorro de la armada alemana, Lanser se lo quita y echa al marino; una vez solo comprueba que tiene grabado su nombre en él. Lanser va al bar y, al mirar un reloj, se le viene a la mente una hora; a las 1:15h de la madrugada va a ocurrir algo terrible. Corre la voz de alarma, tiene el convencimiento que un submarino alemán va a atacarlos a esa hora y tienen que apagar motores y luces; pero nadie le hace caso. Corriendo por el barco pidiendo ayuda, el barco es atacado y hundido por un submarino alemán. Todos mueren; hombres mujeres y niños. Desde la cubierta del submarino, es el propio Lenser, o un doble, o el Lenser real, quién ordena la destrucción del barco mientras que el otro Lenser muere. En la siguiente escena estamos dentro del submarino y el Lenser implacable está tranquilo cantando y alegre cuando un marino le dice que no tiene la concincia tranquila por haber matado a toda esa gente, tiene dudas de que actuando así no tengan un destino de sufrimiento como los que tuvieron los pasajeros muertos. Lenser se rie de él pero el marino le hace ver la realidad; los alemanes viajan en ese barco fantasma una y otra noche, hasta ser hundidos, hasta la eternidad. Ese es el castigo de su crueldad. Lenser queda pensativo y de pronto, con un respingo, se despierta en la cubierta del "Queen of Glasgow" de nuevo, todo vuelve a empezar.

Muy conseguida historia; te sumerge en ella hasta el final y presenta una buena factura al tener escenas de acción cuando se hunde el barco. Gran actuación de Nehemiah Persoff en el papel de Lanser. Muy interesante episodio.

Créditos:

Director: John Brahm

Actor principal: Nehemiah Persoff
Basado en un relato de: Rod Serling

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Capítulos 11 al 20

127 Horas (Danny Boyle 2010)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Tue, 15 Mar 2011 13:15:00 -0700

Hoy he visto la última película del irregular pero siempre interesante Danny Boyle. Creador de ninguna obra maestra, pero si de un buen puñado de jodidamente buenas películas trangresoras y diferentes; "Trainspotting", "28 Días después", "Slumdog Millionaire" son algunas de sus mejores obras. "La Playa" ó "Sunshine" son desde mi punto de vista, fallidas; pero sin duda con su punto de interés.

Ya desde "Tumba Abierta" (anterior a la que más de un inutil cree que es su debut cinematográfico "Trainspotting"), mostraba un lenguaje cinematográfico diferente. Algunos de los que llevamos muchos años viendo cine (o música, u otros medios culturales), estamos asqueados de "siempre lo mismo". La cultura actual DA ASCO. Todo está estereotipizado y simplificado al mínimo nivel cultural. Solo nos llega basura para pasar un rato y aislarse del estrés diario. Para que coño va a ir la gente a ver una película que le haga pensar pudiendo ver entretenidos espantos como "Avatar".

Supongo que quien lea esto dirá... "vaya palo le está dando a "127 horas" ... PUES NO!

Danny Boyle es un tipo que ha demostrado que hace lo que quiere y como quiere. El plantea una propuesta y si gusta, bien. Y si no gusta, pues también. Eso es lo que ha hecho con "127 Horas" y yo ME DESCOJONO de los pseudocríticos con vocación a payasos que tienen la desverguenza que hacer las críticas que he leído por ahí. No digo siquiera que sea buena o mala la película, solo digo que los estereotipos, al igual que las estadísticas, están para romperlos joder.

Es desesperante hasta lo enfermizo que estos personajillos comparen una y otra y otra y otra vez "127 Horas" con "Buried (Enterrado). Pero que COÑO tendrán que ver una película y otra??.

Se critica a Danny Boyle porque es un TRAMPOSO (???). Pero que tonteria es esa?. No ha habido más tramposo en la historia del cine que Hitchcock y alguien ha tenido los santos redaños de criticarlo alguna vez?.

Hay un tipejo que dice en una sesuda crítica que por su experiencia de estár perdido dos días en el campo sin agua, que Danny Boyle "no sabe lo que es pasar sed" (???) Pero este tio es tonto o que???. O que el hecho de que la música (Que Grande Eres A.R. Rahman), oculte el "silencio de los cañones" ó "el ruido del agua" (??) Joder!!! Pero porque quieres pasar miedo?? vete a ver una película da fantasmas coño!!.

Hay otro que tiene la caradura de decir que "como ya sabíamos antes de ver la película que se va a cortar el brazo...", el director nos "adorna" la trama con efectos pirotécnicos de flashbacks y alucinaciones. Yo flipo; desde cuando un tipo tiene la desfachatez de hacer una crítica de una película basándose en que sabe el final??, entonces, para que COÑO veo una y otras vez Casablanca si se que al final NO SE QUEDA INGRID BERGMAN CON HUMPHREY BOGART??.

Tan difícil es dar opinión de cualquier actividad cultural "intentando" verla desde el punto de vista del creador?. Al igual que el último recurso del ignorante es la violencia, el último recurso del inculto es la comparación. Hay que abrir un poco la mente e intentar asimilar los puntos de vista de los demás. Por eso la sociedad actual es en su mayoría inculta. No significa que te tenga que gustar todo lo que la cultura te ofrezca, pero por lo menos hay que intentar asimilarla.

En ningún momento he dicho que "127 Horas" me parezca buena o no, ni lo diré. Creo tan válida como cualquier otra, la forma que Danny Boyle nos muestra las ganas de vivir y capacidad de superación que mostró Aron Ralston en una situación tan extrema. Si alguno de los sesudos criticoides se hubiesen molestado en leer alguna de las entrevistas que hicieron al propio Ralston después de ver la película, igual se sorprenden al escucharlo decir que fué..

"Una experiencia poderosa y emocional"

El verdadero motivo de esta parrafada es expresar lo terriblemente indignado que estoy por tener coexistir con tanto inculto sin remedio.

El Puente (Die Brücke) (Bernhard Wicki 1959)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Mon, 12 Apr 2010 05:07:00 -0700

El Puente (Die Brücke) (Bernhard Wicki 1959)
Tras la gran decepción que me estoy llevando con "The Pacific" después de ver 4 capítulos, donde solo veo tiro al pato japonés y superhombres americanos. Como creo que va a seguir en esa linea y no van a hablar del genocidio de civiles que supusieron las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Teniendo en cuenta que todo esto tiene una base común que fué la irregular película de Spielberg "Salvar al soldado Ryan", la cual toma muchas ideas y escenas casi calcadas de la película "El Puente". Teniendo en cuenta que dicha película está entre las...digamos.. 5 mejores películas bélicas de la historia del cine. Como es una película alemana que SI es capaz de hacer autocrítica.. Pues me dispongo a verla en glorioso blanco y negro y en alemán con subtítulos para que me sirva de imaginaria ducha y quitarme de encima esa peste patriota de barras y estrellas que tengo encima.

"El Puente", o como un grupo de chavales son hipnotizados por el nacional-socialismo y quieren ser nazis y como cruzan imaginariamente el "Puente" que les lleva de la juventud a ser adultos. De como ese profesor ve como se derrumba todo lo enseñado, todo lo soñado. De como los chavales ven que lo que era un juego de niños, se convierte en una pesadilla de hombres.

Irrepetible obra maestra

DIRECTOR: Bernhard Wicki

GUIÓN: Bernhard Wicki, Karl-Wilhelm Vivier, Michael Mansfeld (Novela: Manfred Gregor)
MÚSICA: Hans-Martin Majewski
FOTOGRAFÍA: Gerd von Bonin (B&W)
REPARTO: Folker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz, Frank Glaubrecht, Karl Michael Balzer, Volker Lechtenbrink, Günther Hoffmann, Cordula Trantow, Wolfgang Stumpf, Günter Pfitzmann, Heinz Spitzner, Siegfried Schürenberg

PRODUCTORA: Fono Film

Nosferatu (F.W. Murnau 1922) (Versión con música de Art Zoyd 1988)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Sat, 10 Apr 2010 04:51:00 -0700

Nosferatu (F.W. Murnau 1922) (Versión con música de Art Zoyd 1988)

Ver hoy en día la película original con partitura compuesta por Hans Erdmann y pretender que transmita el mismo efecto de terror de la época es algo impensable.
...
Este es el caso de una película clásica expresionista muda que, igual que otras de la época como Metrópolis, Fausto, es revisada en el tiempo para crear una nueva obra aprovechando su tremenda fuerza visual. Estas revisiones suelen consistir en crear una banda sonora que acompañe las imágenes. También se suele jugar con el color en los fotogramas haciendo un mosaico de imágenes, color y sonido para crear, partiendo de la película original, una nueva propuesta artística que no debe ser comparada con el original, sino como algo nuevo.

En este caso hablamos (porque hay bastantes más), de la versión que hace de la película el grupo frances Art Zoyd con el inclasificable Thierry Zaboitzeff al frente. Imprescindible grupo que se mueve entre el rock progresivo, el jazz y la música avant, y que ya ha versionado otros clásicos del cine mudo.
Teniendo en cuenta los acercamientos de Art Zoyd al ballet, el resultado evoca a los performances multimedia warholianos. Espectáculo multimedia que intenta atrapar todos los sentidos del espectador.

DIRECTOR: F.W. Murnau
GUIÓN: Henrik Galeen
MÚSICA: Art Zoyd
FOTOGRAFÍA: Fritz Arno Wagner (B&W)
REPARTO: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz
PRODUCTORA: Prana-Film GmbH

2012 (Roland Emmerich 2009)

noreply@blogger.com (Aizen Myo) — Mon, 15 Mar 2010 03:51:00 -0700

En 42 años de vida, y en mi condición de cinéfilo, con inclinación a la ficción y con un ramalazo friki al cine de zombies, producto seguramente de algún oscuro pasaje de mi infancia que no recuerdo, he visto un montón de películas de catástrofes buenas y malas, incluso horribles.

Recuerdo especialmente una que alquilé en VHS en un videoclub malsano que había cerca de Eduardo Dato con dos habitaciones decoradas para la ocasión; una de cine gore y otra de cine porno. La película no recuerdo porqué la alquilé, o si es que la regalaban por alquiilar dos ó algún otro tenebroso motivo. El caso es que era una película mexicana con una historia malsana y donde recuerdo que salían insectos del tamaño de pastores alemanes, que al ser aplastados se convertían en una masa líquida amarilla. Recuerdo unas escenas en el interior de un tren, donde de vez en cuando intercalaban unas tomas del tren pasando por un tunel (el mismo siempre) que cambiaba el formato de la película (en las del interior la película era cuadrada y las del exterior panorámicas, robadas de otra película). Y lo más inquietante de todo era una escena final de un velero que era tragado por un temporal tremendo. Juraría que ví una mano enorme moviendo las olas mientras el barquito de juguete que usaron de maqueta terminaba hundiéndose.

En fín, que he visto todo tipo de películas de catastrofes y, en mi modesta opinión, debo decir que 2012 es la peor de todas. Roland Emmerich es un tipejo que ha hecho películas a cada cual más tramposa y más mala. Tuvo cierta gracia la de "Stargate", sobre todo con todo el rollo de abrir la dichosa puerta, pero que se diluye como un helado en agosto. Tuvo cierta gracia "Independece Day", porque sale el Will Smith y el tio ese de ojos saltones, pero entre que los americanos son los dueños del mundo y lo del virus ese que meten en la nave de los bichos (no son torpes.. van y ponen windows en sus ordenadores..) pués eso.. que otra película para el sabado por la tarde.
De las demás.. pues "El Patriota", "Godzilla" "10000AC"... ni hablar.

Y llega el colmo de su genio.. 2010. LA PELICULA de catástrofes. No voy a ponerme a criticar escena por escena, no lo merece. Solo me queda el recuerdo de coches saltando, venga caerse casas y edificios, aviones volando pacá y pallá, dos niños odiosos que tenian que haber muerto y unas naves en forma de supositorio que se tenía que haber metido el Emmerich por el culo.

Dos horas y pico perdidas.

DIRECTOR: Roland Emmerich
GUIÓN: Roland Emmerich, Harald Kloser
MÚSICA: Harald Kloser, Thomas Wanker
FOTOGRAFÍA: Dean Semler
REPARTO: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Thomas McCarthy, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen, John Billingsley, Johann Urb
PRODUCTORA: Columbia Pictures