Si estos valores no funcionan, tengo otros

Y es que Microsoft se está reinventando de nuevo. Además de eliminar de su parrilla «Día 1 en Game Pass» al que posiblemente sea su principal activo jugable, también ha decidido limitar las horas de juego en la nube incluidas en Game Pass Ultimate. Toda una declaración de intenciones, dejando claro que no están para hacer muchos regalos.

Pero no todo son malas noticias en Can Sharma. Call of Duty Modern Warfare 4, inesperadamente, al menos para mí, se ha erigido como un claro candidato a los premios GOTY de este año. Esto puede sonar a exageración si no lo has jugado, pero te prometo que de verdad es muy loco lo que Infinity Ward ha desarrollado.

Un GOTY inesperado

Y es que lo que en otras entregas parecía solo un trámite, un check de rigor, de entregar un modo single player que acompañara al plato fuerte del multijugador, aquí ha resultado en una aventura brutal, de lo mejor que he jugado en juegos de aventura individual en los últimos años, hasta el punto de que me atrevería a incluirlo en el grupo de juegos de Naughty Dog y Santa Monica Studio por su cuidada narrativa y brutal producción.

Primero, la historia se construye de una forma elegantísima, pasando de 0 a 100 en muy pocos minutos, en una localización tan inesperada como la península coreana. Y cuando alcanza esa velocidad, la asume como de crucero, sin abandonarla ya en ningún momento. Desde el supermercado (impactante, P.T. hecho escenario de Call of Duty) hasta el clímax del final del juego, he estado literalmente enganchado, queriendo saber qué pasaba a continuación, pero a la vez queriendo disfrutar de cada paso del camino al máximo. Muchos juegos de Call of Duty tienen momentos de brillantez absoluta, como la mítica misión No Russian, pero este Call of Duty es el primero en el que la excelencia no te abandona en todo el viaje.

Un storytelling impecable

Combinando la vendetta del mítico veterano John Price con una guerra entre las Coreas, el modo Historia de Modern Warfare 4 es consciente de su brillantez y se atreve a hacer algo muy difícil de bordar: cambiar de enfoque cada rato, de un enfrentamiento bélico a gran escala a una misión de infiltración. O quizá su brillantez venga precisamente por esa osadía de planteamiento, aderezada con cantidades ingentes de esa narrativa de héroes y malvados tan necesaria para poder edulcorar algo tan crudo como es la guerra.

Las 8 horas de rigor que dura la campaña me han parecido maravillosas, sin relleno, sin que le haya sobrado ni una coma ni le haya faltado nada. Un ejercicio de virtuosismo a múltiples niveles, incluyendo también el técnico, que en PS5, la plataforma en la que lo he jugado, está a un nivel altísimo.

Tengo que encontrar el tiempo para darle a ese pozo de horas que es el multijugador, incluyendo el modo de extracción DMZ, pero el modo Historia es un verdadero win, una sorpresa que te abre la boca desde el primer minuto y ya no te deja cerrarla hasta un final que yo personalmente he vivido con dolor físico. Así de bueno me ha parecido.

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Mezcla interesante

At Fate’s End se define como un juego de acción y aventura en un reino de fantasia donde nuestra protagonista ha sido elegida para ser la nueva reina de espadas. Para conseguirlo debe derrotar a su familiares y obtener sus habilidades.

De entrada el juego se siente como un point and click. La interacción con los elementos se hace con un puntero y los escenarios esconden secretos y pistas necesarias para avanzar en la trama.

Los combates tampoco son tradiciones. Antes de atacar Shan se debe seleccionar la dirección del golpe, suena obvio, pero el hecho de presionar botones no genera nada, los ataques simplemente no se realizan y en el caso de las habilidades especiales el tiempo se suspende, como en los juegos de acción por turnos.

Aunque suene lento, los combates son fluidos e interesantes. Incluso las conversaciones y nuestras respuestas afectan nuestra salud o la de los enemigos. Porque si, tenemos conversaciones en medio de las batallas.

Las conversaciones son el camino

Para avanzar en la historia es necesario conocer lo que sucede con los hermanos y hermanas de Shan. Así que cada NPC o pista en los escenarios se vuelven vitales, especialmente las que se convierten en cartas que desbloquean el camino.

No es un camino literal, son ramificaciones donde se deben seleccionar las cartas adecuadas para dar respuesta a las preguntas, avanzar en las misiones y luchar contra ese familiar que bloquea nuestro camino hacia la victoria.

Cartas en el asunto

Otro género que mezcla At Fate’s End es precisamente el de la creación de mazos. Bueno, aquí no son propiamente mazos, pero sí cartas de diferentes tipos que aportan a la historia, pero también a las habilidades del personaje o incluso al entorno.

La demo ofrece un par. Una que permite modificar el ciclo del tiempo, ya sea día o noche, mientras que otra facilita o dificulta los enfrentamientos. Importante tener en cuenta que las cartas tienen dos usos, al derecho o al revés, duplicando las posibilidades de combinación.

Entra por los ojos

El apartado artístico de At Fate’s End es sumamente interesante. Visualmente me recordó a títulos de Nomada Studio y saca provecho de dicho apartado en cada momento. Las animaciones, los escenarios, pero sobre todo los combates se ven increíbles.

Estoy muy intrigado por conocer el resto de zonas del mapa, porque con las pocas que pude ver quedé gratamente sorprendido. No me puedo imaginar lo que el juego llegará a ofrecer de cara al desenlace.

Conclusión

Que agradable es cuando una demo deja, no solo con certezas, sino con ganas de tener un juego en mis manos. At Fate’s End es una mezcla sumamente interesante de géneros con un apartado artístico precioso y llamativo.

Creo que la duración de la prueba es suficiente para conocer lo necesario de las mecánicas y la historia, adentrarse en ese interesante mundo de fantasía y esperar, así sea hasta 2027, por un juego que demuestra que en los indies es donde seguimos encontrando la innovación.

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Una saga familiar

Castlevania Belmont’s Curse nos cuenta la historia de Rose Belmont, integrante del mítico clan de cazavampiros, que nuevamente tiene la misión de derrotar a Dracula, quien se encuentra recuperándose en su castillo en la ciudad de París.

Con esta premisa este título presenta una mezcla del lore de la serie con personajes históricos, como Juana De Arco o el Rey Arturo, pero también clásicos de otros títulos como Medusa o la muerte, tanto dentro como fuera del ya mítico castillo.

La edificación se materializa un poco más adelante en la historia, así que las primeras misiones corresponden a enfrentamientos en las calles de París, representadas de manera excepcional, a su estilo claro está, por el estudio Evil Empire.

Metroidvania puro

Uno de los temores era que el estudio francés decidiera hacer nuevamente una mezcla entre metroidvania y roguelike (que a mi no me disgusta), pero en el caso de Castlevania Belmont’s Curse tenemos un juego del género en toda regla.

Backtracking constante, jefes complejos, un mapa lleno de misterios y esos momentos que llevan a decir “ya no se que más hacer”. El juego tiene un elemento de invesitgación, ya que los jefes y sus habilidades forman parte de una baraja hereda a Rose por su madre.

Así que los diferentes recorridos por el mapa están llenos de pistas, unas evidentes y otras muy sutiles, que nos llevarán a encontrar los diferentes jefes que formarán parte de la baraja, claro, si antes podemos derrotarlos.

Esto no es Symphony of the night

Debo ser honesto y decir que Castlevania Belmont’s Curse no llega a los niveles de Symphony of the Night a nivel de duración, secretos o armas. Aquí tenemos seis tipos de armamento, cada uno con cuatro variantes, donde lo único que cambia es el ataque especial y la potencia del daño (bueno en algunos casos el alcance también varía)

No esperen un juego profundo a nivel de equipo y armamento. A mi me tomó aproximadamente 15 horas terminarlo al 90% lo que me parece que está bien, y el recorrido incluye secciones que valen mucho la pena. Con acertijos interesantes o mecánicas retadoras.

El juego no es sencillo (aunque tampoco tan dificil como algunos lo quieren hacer ver). Alcanzar lugares secretos puede requerir habilidad al combinar movimientos y algunos jefes opcionales pueden ser complicados sin el nivel o el armamento adecuado. Es un juego que a mi parecer se encuentra bien equilibrado.

Buena distribución

Algo que he notado en los metroidvanias actuales es que muchas habilidades sólo son útiles en ciertos sectores del mapa. Extrañaba esos juegos donde una nueva aptitud abría muchas más opciones en el mapa y era la excusa perfecta para seguir descubriendo secretos en el mapa.

En Castlevania Belmont’s Curse sucede eso. Ese nuevo poder resulta útil en otro punto, muchas veces alejado, del mapa. Los largos recorridos también son una oportunidad de potenciar las cartas del tarot, las cuales cuentan con una especie de misiones secundarias, que permiten mejorarlas.

Este no es un juego que te va a estar diciendo lo que debes hacer y en muchas ocasiones nos vamos a encontrar en puntos muertos. Llegar a un sitio y notar que la nueva habilidad tampoco es suficiente. Mi recomendación, que presten atención a los escenarios y a lo que recogen en los mismos.

Buen ritmo

Otro punto a favor que tiene el juego es el ritmo de sus movimientos. Se pueden combinar movimientos de ataque y defensa, haciendo que los combates se sientan fluidos. Los poderes que otorgan las cartas del tarot son otra adición interesante que aporta variedad a los enfrentamientos.

En Castlevania Belmont’s Curse no estamos frente a la mejor plantilla de enemigos de la saga, pero siento que hay variedad. Tenemos enemigos clásicos como el murciélago, las cabezas de medusa o la espada voladora, pero también novedades que representan mitos de París y sus calles.

Puntos a mejorar

Castlevania Belmont’s Curse no es un juego perfecto y con el nombre que lo precede creo que es justo exigirle un poco. Ya lo había dicho y lo repito aquí. Es un juego al que le falta profundidad en cuanto a los elementos de rol. Se sube de nivel, pero no hay estadísticas a mejorar y a pesar de tener variedad de armas, todas, dependiendo del nivel, hacen el mismo daño.

Los jefes es otro punto a debatir. Los hay super sencillos y otros más complejos, pero la mayoría de las veces son muy faciles de derrotar, incluyendo a Dracula, lo que me sorprendió bastante. Enfrentarlos sin el equipo adecuado puede suponer un reto, pero bien armados termina siendo un paseo.

Conclusión

Castlevania Belmont’s Curse es un gran título. Que agradable saber que Konami ha decidido darle una nueva oportunidad a esta franquicia y quienes la tuvieron en sus manos han dado en el clavo entregando una aventura que mezcla lo moderno con lo clásico, sin perder la esencia de una buen metroidvania.

Definitivamente su punto más bajo es la profundidad en cuanto a armamento y habilidades, además de algunos jefes que son muy fáciles de derrotar. Pero en la mayoría de los apartados el juego está bastante bien.

Tiene buen ritmo, la jugabilidad es entretenida, la adición del tarot como punto de referencia para encontrar a los jefes le da un toque detectivesco y el apartado visual es sumamente interesante. Ojalá este sea el punto de partido para más juegos de este estilo en una franquicia que ya llegó a los 40 años de historia.[90]

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Ya lo había olvidado

Ha sido tan común últimamente que Sony y Microsoft sean las que cierren estudios, que olvidé como Electronic Arts fue el referente en su momento en cuanto a cierres inesperados se refería. La peor compañía de América en 2012 y 2013 ha vuelto a hacer de las suyas, esta vez acabando con la icónica Bioware.

Dentro de su historial EA ha acabado con estudios como Pandemic, Mythic y Visceral. A esa lista se suma Bioware y su siguiente proyecto, la nueva entrega de Mass Effect. Es verdad, los resultados en ventas del estudio no habían sido los mejores, pero pensé que el nombre podía tener más peso y aguantar.

Ni siquiera el cambio de dueños, porque Electronic Arts ahora pertenece a un fondo saudí, ha acabado con esa costumbre de la compañía de cerrar estudios sin importar el nombre.

Situación compleja

Tampoco podemos decirnos mentiras. Bioware venía de una muy mala racha. El fracaso de Anthem se sumó al desastre en ventas y reviews de Dragon Age The Veilguard. Mass Effect parecía ser una tabla de salvación, pero Andromeda también resultó ser un fracaso, así que los números no acompaban.

Internamente las cosas tampoco estaban bien, muchos de los fundadores ya habían dejado la compañía y algunos extrabajadores fundaron un nuevo estudio para desarrollar Exodus, el que se conoce como el sucesor espiritual de Mass Effect.

Así que al final, más allá del nombre, para EA Games no era rentable mantener un estudio cuyos últimos tres juegos fueron un fracaso y los trabajadores que en algun momento le dieron el estilo a sus juegos tampoco estaban, sin importar toda la historia que tuviera detrás. Y ya sabemos que actualmente en la industria ni siquiera vendiendo bien los estudios se salvan.

Más de lo mismo

Personalmente creo que Bioware se quedó encerrada en Mass Effect y Dragon Age. Si, lo de Anthem significó un duro golpe, pero intentaron algo diferente de lo que tal vez se hubiera podido rescatar algo y publicar un single player aprovechando lo desarrollado. Pero al hablar del estudio siempre se esperaba la nueva entrega de las mencionadas sagas.

Esto no es necesariamente culpa de Bioware. Son los dueños, en este caso Electronic Arts, que con el signo dólar en los ojos esperaban ganar y ganar gracias a esas populares franquicias, incluso a costa del alma de las mismas. Porque ellos no querían un Mass Effect continuista, sino uno que les llenara los bolsillos periódicamente.

¿Y el futuro?

Como siempre lo digo cuando escribo sobre estos temas, espero que los ex-empleados encuentren trabajo pronto y logren demostrar todo el potencial que los llevó a un estudio como Bioware.

Siento que estamos en un momento donde desarrolladores independientes están entregando contenido de valor, entretenido y con alma, no un simple saca dinero que busca agrandar los bonos de los ejecutivos. Se me ocurre que algunos llegan a apoyar el desarrollo de Exodus.

En cuanto al sector, siguen siendo años difíciles. Insisto, para las grandes compañías el dinero manda, los juegos no dan tanto o por lo menos no al ritmo que esperan y estas noticias ya parecen el común denominador.

El siguiente en la lista parece ser Arkane Lyon, que si no consigue comprador para noviembre también será cerrada y no importa que el nuevo juego de Blade se encuentre muy avanzado en su proceso de desarrollo. Todo muy triste

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Las specs

Los Astro A50 X Lightspeed montan transductores PRO-G GRAPHENE de 40 mm con una respuesta en frecuencia de 20 a 20.000 Hz y compatibilidad con Dolby Atmos, Windows Sonic y el audio 3D de PS5. La conexión inalámbrica corre a cargo de la tecnología LIGHTSPEED de Logitech, que transmite a 24 bits/48 kHz con un alcance de hasta 12 metros. El micrófono, omnidireccional y con respuesta de 60 a 20.000 Hz, envía la voz a 16 bits/48 kHz, y la autonomía alcanza las 24 horas de juego. Todo ello en un conjunto de 363 gramos. Una maravilla técnica para orquestar un sonido top con auriculares inalámbricos.

Las mediciones de RTINGS les dan incluso una ligera ventaja sobre los Arctis Nova Pro Wireless, con un sonido más equilibrado y unos medios que reproducen con más fidelidad diálogos y bandas sonoras.

Una base mágica

La gran baza del modelo está en su estación base, que integra dos puertos HDMI 2.1 passthrough con 40 Gbps de ancho de banda, ALLM y VRR, sin penalizar la señal de vídeo. Gracias a PLAYSYNC, permite tener Xbox, PS5 y PC/Mac conectados a la vez y saltar de uno a otro con un toque, mientras que el audio USB llega a 24 bits/48 kHz en PC y 16 bits/48 kHz en consolas. La base admite además conexión LIGHTSPEED y Bluetooth simultánea para mezclar juego y chat desde el móvil, y hace las veces de soporte de carga magnético.

Tengo que decir que el sistema de carga es un punto que me ha parecido con margen de mejora. La batería no es reemplazable, y el hacer coincidir los pins de los auriculares con los de la base de carga exige el mover los auriculares manualmente hasta encontrar la posición en la que la base está efectivamente cargándolos.

Lo menos sexy

A nivel de rendimiento se le pueden poner muy pocas pegas a los Astro A50 X Lightspeed, y por eso me jode tener que sacar el tema del aspecto, algo absolutamente subjetivo, para comentar cosas que parecen mejorables.

Y digo «parecen» porque me doy cuenta de lo superficial del «pero». Y es que lo que menos me ha gustado de estos auriculares es su elección de materiales, sobre todo plástico, que contrasta con los acabados de otro headset de gama alta como el Arctis Nova Pro Wireless, con los que comparte el precio. Digo aspecto porque, una vez puestos, tienen un peso que le da otra dimensión bastante más respetable. Es decir, que los materiales le restan poderío en las distancias cortas.

Esto no quiere decir que no sean unos auriculares bonitos, o incluso resistentes. El aspecto de los Astro A50 X Lightspeed es difícilmente mejorable, con un diseño tan futurista como elegante. Es tan solo que la elección del plástico como material principal me ha chirriado teniendo en cuenta el nivel de estos auriculares. Esta elección de materiales también aplica a la base, aunque el peso de esta – de nuevo – consigue salvarle los muebles. La base es pesada, con un frontal led que indica el estado de la carga y qué conexión es la que se está utilizando.

Poderío multiplataforma

Donde Astro A50 X Lightspeed se reivindica contra los Arctis Nova Pro Wireless sin duda es en la compatibilidad. Mientras que los Arctis se venden en dos versiones y solo la de Xbox cubre las tres plataformas, los Astro soportan los 3 sistemas de serie, porque cuentan con 3 entradas, por las 2 de los Arctis. Además, presionando el botón del lateral de los auriculares podemos cambiar entre las diferentes fuentes, sin necesidad de acceder a la base.

Sin duda este es el punto fuerte de estos auriculares, que por contra palidecen si se comparan sus funciones para llamadas. Los Arctis ponen las cosas muy difíciles en este frente gracias a su cancelación activa de ruido con un diseño híbrido de 4 micrófonos y modo transparencia, además de lo discreto del micrófono retráctil. En este aspecto queda evidente la apuesta total por una propuesta gaming, olvidándose de otras facetas.

Unos auriculares top, en todos los sentidos

La innegable calidad de los Astro A50 X Lightspeed no tiene un price tag bajo, pero si la economía familiar lo permite y tienes tanto Xbox como PlayStation, los auriculares de Logitech son la opción definitiva para tener conectados todos tus sistemas simultáneamente con un sonido top.

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Entregando el testigo

La prueba Castlevania Belmont’s Curse da en el clavo. Es corta, pero lo suficientemente sustanciosa para dejar ver las novedades y cambio que tendrá esta mitica franquicia en su nueva e inesperada entrega.

Konami ha puesto en manos de Evil Empire esta nueva entrega que nuevamente será un metroidvania (afortunadamente). Esta vez con una mujer, Rose, como protagonista, en París y con un apartado visual diferente, pero interesante.

Si, es más colorido que de costumbre, pero mantiene el estilo gótico y por momentos los escenarios se sienten como un vitral de iglesia, donde diferentes peligros, ya sean enemigos o del entorno, complican nuestro recorrido. Pero en cuanto a sensación, tiene todo lo que se le pide a un juego de la saga.

El giro de tuerca

Una de las novedades importantes en Castlevania Belmont’s Curse tiene que ver con las cartas del tarot. Estas representan habilidades que se potencian con el uso, pero para conseguirlas es necesario derrotar a ciertos jefes.

La demo ofrece uno de estos encuentros y me alegra decir que es un combate como los de antes. Pausado, donde se deben analizar los patrones del enemigo, entender sus movimientos y atacar en el momento adecuado.

Derrotar jefes también significa obtener herramientas para avanzar por el mapa. Durante la prueba obtenemos el mítico látigo, que en esta ocasión sirve para navegar verticalmente por los escenarios y alcanzar terrenos altos. Pero tambien nos encontramos un camino cerrado, que requiere, ya en la versión completa, adquirir la habilidad necesaria para continuar.

A su ritmo

Castlevania Belmont’s Curse no es un juego frenético, pero va a su ritmo. Los movimientos son un poco más pausados, pero encadenar habilidades genera un sensación de rapidez, más aún cuando se aprovechan los elementos del entorno.

No tenemos muchos enemigos en pantalla, pero creo que son los suficientes para permitir enfrentamientos interesantes y un poco tácticos, porque aquí lo importante no es acabar rápido con los enemigos, sino sobrevivir de cara a la siguiente habitación.

Tambien tenemos la opcion de subir nivel, lo que aumenta el daño, la salud y permite usar ciertas habilidades, aunque es muy poco lo que se puede ver de este sistema durante la demo.

Con ganas de más

La prueba de Castlevania Belmont’s Curse muestra lo suficiente para enganchar. El combate, Rose (la protagonista), las habilidades, el estilo visual y los enemigos son los adecuados para impresionar y generar más hype, que de por si viene con el título del juego.

Ojalá las cosas salgan bien para Evil Empire, que hizo un gran trabajo con The Rogue Prince of Persia, y Konami, para que la saga no vuelva al cajón del olvido y podamos tener más entregas y a un buen nivel. El próximo 15 de Octubre será la fecha para confirmar todas estas buenas sensaciones.

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Dejo esto claro desde el principio porque mis sensaciones pueden no ser extrapolables para los que llevéis siguiendo a la saga desde hace varias entregas. Las cosas que a mi me han soprendido podrían ser, básicamente, señas de identidad de la franquicia y no una novedad de esta entrega.

Un pozo sin fondo

También me gustaría decir que escribo estas impresiones para poder cumplir y escribir algo de este juego. Si me esperara al final seguramente, sin exagerar, solo podría hacerlo a partir del 2027, y quizá no a principios de año. Llevo 20 horas de juego y, por lo que he leído, Fire Emblem: Fortune’s Weave puede llevarte más de 100 horas.

Desde hace muchos años, cuando quiero poder pasar al siguiente juego desde el punto de vista de cobertura en AKB, al menos para los juegos nuevos, en el que intento equilibrar el tiempo que hace que el título en cuestión ha salido a la venta y el tiempo de juego. Es por ello que, con este título, he escrito estas impresiones, porque sino la cobertura no iba a llegar nunca.

Sensaciones inmejorables

Tras dejar estos dos puntos claros, espero que nadie se confunda: Fire Emblem: Fortune’s Weave no se me ha hecho para nada pesado en las 20 horas de juego que llevo, y con mucho gusto le echaría otras tantas, como mínimo.

Es un título que se despliega maravillosamente delante del jugador, independientemente de si ha jugado o no a títulos anteriores, y las posibilidades y opciones que plantea son muchísimas. Además, como estas novedades se van liberando durante la partida, a mi al menos no me han apabullado, sino que me han permitido alargar el idilio con el juego al ir disfrutando de muchos cambios durante el camino.

El epicentro, el combate

El juego, en mi opinión, debería llevar el sobrenombre de «Tactics» en su título, en algún lado, porque su fórmula de juego principal son los combates estratégicos por turnos. Así, cuando nos enfrentemos a los enemigos, deberemos desplegarnos por el escenario de la mejor forma para poder maximizar las habilidades de nuestros personajes y minimizar, en la medida de lo posible, las opciones de las fuerzas contrarias.

Hay que destacar la mecánica de «rebobinado», que nos permitirá deshacer los últimos movimientos que hayamos realizado durante un combate, en el caso de que el resultado no haya sido tal y como estábamos esperando, ya sea el fracaso absoluto de la misión o la muerte de un personaje clave en nuestra táctica, sobre todo en el caso de que tengamos permadeath activado.

Nuestros personajes irán adquiriendo nuevas habilidades y subiendo de nivel a medida que vayamos avanzando en la historia, lo que será fundamental, junto con nuestro nivel de «Fama», para ir desbloqueando la posibilidad de fichar a nuevos integrantes para nuestra cuadrilla, o para poder acceder a nuevas partes del mapa. Así, este permanecerá bloqueado, evitando que podamos acceder a nuevas zonas del escenario hasta que alcancemos determinado nivel de renombre.

Una historia de muchos quilates

Pero sin duda lo que más me ha sorprendido de Fire Emblem: Fortune’s Weave es lo bien tirada que está la historia, y eso tiene un mérito enorme teniendo en cuenta que hay varias historias paralelas en las que los personajes se entrecruzan y expresan sus motivaciones e intereses en arcos personales. Estos arcos son extensos, pero están tremendamente cuidados, lo que los hace sorprendentemente disfrutables.

La letra pequeña

Lo que llevo peor de todo es el sistema de comercios y el desbloqueo de habilidades. Como es un no parar de descubrir nuevas tiendas y los poderes de los personajes se van desbloqueando todo el tiempo, he sido incapaz de seguir «conectado» a la necesidad de identificar nuevas armas o habilidades que me den un extra en los combates. Así, al final, en mis últimas partidas ya lo dejaba todo a la táctica y al poder inherente por haber subido de nivel.

Conclusión

Teniendo en cuenta mi experiencia de juego inconclusa con Fire Emblem: Fortune’s Weave, podría acabar este texto sin puntuarlo. Pero creo que estas 20 horas de juego que llevo merecen ser puestas en valor por lo mucho que he disfrutado la experiencia hasta este momento.

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La propuesta, en cualquier caso, no ha evolucionado técnicamente mucho más desde la versión de Acceso Anticipado, hasta el punto que chirría jugar a algo así en consolas. Hace gracia que en el trailer del juego se hayan mejorado los modelos de los personajes para hacerlo más resultón, pero es que no es tema de que sea un juego indie, es que literalmente lo apuesta todo por el diseño de las cartas. Ahí la cosa está mucho mejor, con mucha diferencia, y las cartas, aunque son inventadas, son muy resultones.

Al César lo que es del César

Eso no quita que haya apreciado una ligera mayor calidad gráfica en la versión de PS5, comparada con la Early Access de PC a la que jugué hace meses. Sí que es cierto que el ratón y teclado son un sistema de control bastante más cómodo que el mando, pero las sensaciones con la versión de consola han sido buenas; no buenísimas, por cómo se han adaptado los controles y los interfaces, pero sí lo suficientemente decentes como para que las personas que no tengan compatibles puedan disfrutar de este TCG Card Shop Simulator.

La propuesta en si, a nivel de jugabilidad, sigue siendo la misma que te puedes encontrar en PC, super adictiva, en la que una vez que te sumerges no ves el momento de parar, aunque las versiones de consola se quedan sin esa capa de atractivo extra que es la posibilidad de instalar mods que te cambien los diseños de las cartas por otras como las de Pokémon.

Si buscas uno de esos juegos infinitos a los que echarle todas las horas que tengas y encima te gustan las cartas de colección, TCG Card Shop Simulator te va a robar la vida por los 20€ que cuesta.

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Los días 9, 10 y 11 de octubre se celebra el SAGA Barcelona Game Fest, un evento que viene a reunir a entidades y profesionales del sector con público general. Un espacio oficial de Nintendo, más de 500 puntos de juego, un potente mercado profesional y la presencia de estrellas internacionales se reparten a lo largo del programa del evento durante todo el fin de semana. Entre los nombres más sonados tenemos a Géraud Zucchini, game designer de Sol Cesto. Miki Higashino, compositora en juegos como Gradius o la saga Suikoden. Manami Matsumae compositora japonesa conocida por su trabajo en Mega Man, Shovel Knight o Mighty No. 9. Sin descuidar nombres más cercanos como la genial compositora pianista Eleski que estará hablando sobre bandas sonoras y deleitará al personal con su espectacular talento en el escenario. El gran Víctor Matute, conocido como Pazos64 tendrá un espacio para su tradicional espacio Charlando incluso de videojuegos con Eric Rodríguez (EricRod) que además tendrá charla propia para hablar del juego que ha creado Farlands. Al final del post tenéis link con toda la información con los horarios de todos los eventos.

Pero esto no es todo. Aparte de las charlas y actividades para todos los públicos, el evento tendrá torneos y competiciones, exposiciones como la Famicase Collection recién visitada por Cristian o el MUVIC (Museo del Videojuego de Cataluña) que recorre la historia del videojuego con visitas guiadas. Y para el area profesional existe el espacio llamado MeetToMatch donde se prevé realizar 1500 reuniones de área de negocio. Todo con el soporte institucional de la Generalitat de Catalunya, del Ajuntament de Barcelona y del Ministerio de Cultura.

Ya ni me acuerdo de la última vez que estuve cubriendo un evento para AKB y esta ocasión no podía dejarla pasar y estaré por el recinto haciendo fotos y probando todos los videojuegos que me dejen probar

Información y venta de entradas en la web oficial.

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Nostalgia y modernidad

Gears of war E-day comienza justo el día de la emergencia, con unos jóvenes Marcus y Dom aún con los traumas de Aspho y el final de las guerras del péndulo. No son los amigos que conoceremos después y el inicio de esa amistad lo podemos ver un poco en este juego.

Los protagonistas, con un par de personajes nuevos, forman un nuevo escuadrón que busca defender Kalona de la recién iniciada amenaza locust y el juego nos pone de frente al peligro desde el primer momento. Tan es así que las transiciones de cinemática a juego son imperceptibles.

Esos primeros minutos y misiones también son un viaje a la nostalgia. La serie tiene unas mecánicas que no envejecen y volver a ellas es sencillo, siempre y cuando seas seguidor de la saga. Ya sean coberturas, recargas, armamento o cerrar los huecos de emergencia, la memoria nos lleva fácilmente a ese lugar, solo que esta vez con un apartado visual de escándalo.

Los nuevos aportes

Por un momento me preocupé, porque a pesar de lo bien que se ve se seguía sintiendo como esos primeros juegos y llegué a temer que el camino sería similar al de Gears of War 4, prescindiendo del mundo abierto y privandonos de la posibilidad de explorar Kalona así fuera un poco.

Por fortuna tenemos secciones de mundo abierto en Gears of War E-day y podemos recorrer varios lugares en diferentes momentos de la emergencia. Ese es otro gran acierto, porque vemos el deterioro del escenario a lo largo de las misiones y como la destrucción acaba con el lugar.

Otro punto a favor es que los escenarios invitan a ser recorridos, porque nos vamos a encontrar misiones secundarias, coleccionables, enemigos e historias que dan contexto al lugar y los nuevos personajes.

De igual manera el título se ha vuelto muy vertical y los escenarios están diseñados para ello. La exploración y los combates invitan a buscar altura, lo que otorga variedad y un ritmo diferente a los enfrentamientos.

Viejos conocidos y nuevos por conocer

A nivel de enemigos también tenemos variedad, lo que me sorprende. Porque The Coalition se pudo ir por la fácil y poner los mismos de siempre, al menos de las primeras dos entregas, pero aquí mezcla viejos y nuevos, siendo estos últimos muy enfocados a los ataques que nos alejan de las coberturas.

Entonces tenemos las mecánicas clásicas, que aquí se apoyan en la verticalidad, junto a escenarios bien diseñados para facilitar combates ágiles y entretenidos, sumado a enemigos que nos quieren fuera de las coberturas, lo que resulta en combates agiles y muy satisfactorios.

Gears of War E-day los ofrece de todos los tamaños. Enemigos grandes, medianos o pequeños forman parte de las hordas y también tenemos jefes, cuyos combates no serán espectaculares, pero añaden esos momentos de impacto a la trama.

A tu manera soldado

El juego pone a disposición las herramientas y ya depende del jugador, y tal vez la dificultad asignada a la partida, la manera de afrontar las situaciones. Por momentos los enfrentamientos serán rápidos, en otras ocasiones requieren algo de estrategia preparando el escenario para las oleadas.

A ello se suma la posibilidad de mejorar el armamento, ya sea de la CGO o los locust. Personalmente es una mecánica que no usé mucho, junto a la parte estratégica de los enfrentamientos pero siento que su valor se nota más en las dificultades altas.

De igual manera las misiones principales se pueden completar sin recorrer al detalle los escenarios o encontrar todos los coleccionables, pero son elementos que aportan a la trama o generan satisfacción, especialmente cuando los combates se tornan complejos, haciendo que la duración del juego aumente. Tengamos en cuenta que la franquicia nunca se ha caracterizado por entregar juegos supremamente largos.

El inicio de una amistad

Lo mencionaba al inicio y aunque no puedo contar mucho la acerca de la trama, si puedo decir que aqui vemos como Dom y Marcus afianzan esa amistad que los lleva a vivir aventuras y tristezas en juegos posteriores.

De igual manera la presentación de nuevos personajes me sorprende, porque siendo una precuela se arriesgaron a contar otras historias de soldados que obviamente no veremos en los demás juegos, pero que le dan color a la historia o ayudan a estos protagonistas en sus dilemas morales y personales.

Duele un poco escuchar a Dom hablar de lo que espera de su familia e hijos o ver cómo para muchos gears las guerras del péndulo significaban el fin de su carrera militar, pero se vieron obligados a pelear por su pueblo con la llegada de los locust y aceptar un final fatídico.

Conclusión

Como fan de la saga, a nivel de incluso consumir contenido más allá del juego, Gears of war E-day me ha sorprendido gratamente. The Coalition logra contar una historia que ya está limitada por otros juegos de la saga, pero le agrega mecánicas, personajes y lugares nuevos que expanden ese lore, pero que además generan valor. No es solo contar la misma historia con mejoras gráficas.

Si, algunas mecánicas como las mejoras de armas, la preparación de escenarios o los combates con algunos jefes no me terminan de convencer, pero esto no opaca el resultado final, porque es un juego que toma muchas cosas buenas, especialmente de Gears 5, y las adapta a esos personajes entrañables e historicos dentro de la industria, mezclando muy bien nostalgia y modernidad.

Ahora mi preocupación es que sigue, porque está claro que el reset de Xbox ha pasado de cerrar y/o vender estudios, a entregar propiedades intelectuales o estudio enteros para que sean gestionados por otros. Sería una lástima no ver más juegos alrededor de estos personajes y sus historias a cargo de un estudio tan talentoso como The Coalition. [90]

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En ella es posible disfrutar de una colección de 250 propuestas para juegos de la Famicom, la NES japonesa. Estas propuestas consisten en el arte del cartucho, enganchado en un cartucho funcional original Famicom, y en un game design condensado en unas pocas líneas, a modo de presentación, en el reverso. Lo maravilloso es que tanto el arte gamberro como las propuestas jugables son, en la mayoría de los casos, tan locas como sugerentes.

En la My Famicase Exhibition encontramos obras de artistas de todo el mundo, incluyendo a españoles como, por ejemplo, Victor, de los amigos de Anait Games, en una colaboración con el artista Sebastià López, Mariona Valls, de Mango Protocol o Jerónimo García, ilustrador de la revista de cultura de videojuegos Loop.

Un aplauso a Indie Dev Day y su propuesta sin ánimo de lucro BCN Game Gallery, que incluso han puesto a la venta guías de la exhibición como los que se podían adquirir en Japón, y han acompañado a los cartuchos con un par de consolas japonesas Famicom.

Y es que incluso han traido una Twim Famicom, de la que no conocía su existencia y que contaba con un lector de disquettes que se podía usar para jugar a los juegos que se podían adquirir en máquinas especiales y que se cargaban en disquettes. Personalmente estoy deseoso de saber cuáles serán sus próximas exposiciones, que sin duda enriquecerán el panorama cultural de Barcelona con su evangelización de los videojuegos.

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Otro pueblo, pero igual de misterioso

Este Silent Hill, totalmente en primera persona, nos sitúa en el pueblo costero de Santa Amelia. Ahí van, en una sola línea, dos de las grandes diferencias de este spinoff con respecto al resto de juegos principales de la longeva y exitosísima franquicia de Konami.

Sin embargo, la esencia de terror y de desconocimiento de «qué cojones está pasando» se mantienen como parte innegociable de la fórmula, y en Silent Hill Townfall nos adentraremos en un misterio que ha conducido que toda la población del pueblo se haya transformado en monstruos, haya muerto o, simplemente, haya desaparecido.

Lo mejor

Hay tres cosas que son las que más me han gustado del juego, con mucha diferencia. La primera es la narrativa ambiental, que nos permite cosas como leer cartas que familiares y amigos dedican a las primeras víctimas del pueblo, antes de que ellos, presumiblemente, corrieran el mismo destino.

La segunda cosa ha sido lo bien que Silent Hill Townfall integra los puzles con los escenarios. A pesar de que en diferentes ocasiones nos enviarán a recorrer los niveles para recoger objetos, o a analizar con lupa habitaciones buscando cualquier pista que nos pueda ayudar a abrir una caja fuerte, no recuerdo haber tenido en ningún momento la sensación de estar haciendo de recadero o de estar sumido en mecánicas rellena-horas.

El último elemento que me gustaría destacar por encima del resto, que hay muchos aspectos muy elogiables, es la forma en la que se explica el misterio. Silent Hill Townfall tiene muy poca prisa en darnos detalles de qué está pasando, y cuando lo hace, muchas veces es de forma confusa o centrándose en aspectos prácticos para los habitantes de ese mundo, pero que a nosotros, como jugadores, nos dejarán en ascuas igual.

Screenburn Interactive, así, nos pone en la misma situación que el protagonista del juego, Simon Ordell, que estará tan perdido como nosotros, intentando atar cabos con cada detalle que va descubriendo en este Survival Horror. Por cierto, Simon no será el único personaje que controlemos en el juego. No voy a entrar en más detalles, pero el hecho de cambiar de personaje nos permitirá experimentar la historia desde un punto de vista completamente nuevo.

Lo peor

Mientras que con los factores positivos he hecho una mini-lista, con los aspectos que menos me han gustado tengo bastante menos donde elegir, pero tengo claro qué es lo que cambiaría, si pudiera, del juego. Lo peor, de largo, es los enfrentamientos con los enemigos, que no están precisamente equilibrados y que nos conducirán, con mucha probabilidad, a una muerte sin esperanza.

Y es que el juego apuesta por el sigilo como estrategia clave para superar los retos, a pesar de que, desperdigados por los niveles, iremos encontrando armas como trozos de madera, tuberías e incluso una pistola y balas. Pero entre que la munición será escasísima y que las armas blancas se degradan con el uso, la estrategia de Rambo aquí no servirá más que para ver el mensaje de Game Over antes de tiempo. Yo he tenido que repetir muchas zonas por ser incapaz de esconderme de los putos zombies y lo cierto es que en ocasiones he tenido que dar por concluida la sesión de juego por pura frustración.

Y eso sin hablar de algunos de los enemigos que no podrán ser derrotados de ninguna forma y que, en esos casos, sí que no habrá más remedio que escapar de ellos utilizando tácticas de sigilo y de despiste. Ahí tendrás que sacar el máximo partido de forma obligatoria a la mini pantalla CRT que el protagonista utilizará para espiar la posición en el nivel de los enemigos, un recurso que, sin duda, me ha parecido de lo más rescatable, con diferencia, de la apuesta por el sigilo. Por cierto, te recomiendo que vayas salvando la partida siempre que puedas, porque en cualquier momento te vas a poder encontrar con una amenaza que te ponga las cosas muy complicadas.

Técnicamente cumplidor

A pesar de que no pondría a Silent Hill Townfall como ejemplo de juego Next-Gen, lo cierto es que la ambientación tanto visual como, sobre todo, sonora es capaz de trasladarnos sin problemas al pueblo maldito. No se alcanza ni por asomo el nivel de virtuosismo ambiental de Still Wakes the Deep, pero mientras he jugado a este juego he sentido en algunos momentos, sobre todo al visitar los pisos de Santa Amelia, vibes del gran juego de The Chinese Room.

Conclusión

Silent Hill Townfall se pondrá a la venta en unos pocos días, este jueves 24 de septiembre. Si te gusta el terror, los misterios, resolver puzles y el sigilo, muy difícilmente te van a decepcionar las cerca de 20 horas que dura, a poco que te resistas a poner el pie en el acelerador. Eso sí, si el sigilo no es lo tuyo, casi te recomendaría que lo probaras antes, porque en el juego de Screenburn Interactive, para lo bueno y para lo malo, es una pared maestra.

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Viendo la pintaza de los tráilers (no me pude resistir a verlos, a pesar de que odio el concepto de spoilers voluntarios) y los trabajos previos del director, acudí al cine con el hype por las nubes. Y aún así me sorprendió.

Lo primero a destacar, lo bien que posiciona el humor en los primeros compases de la película, definiendo un tono desenfadado a pesar de toda la movida de epidemia zombie. El actor protagonista, Austin Abrams, brillante, lleva muchísimo del peso de la cinta, y con su actuación hace de metrónomo, determinando el ritmo y el tono de cada momento.

A esta película Resident Evil se la ha acusado injustamente de olvidarse de los videojuegos al no utilizar a personajes de la saga. Sin entrar en spoilers, solo puedo decir que a Zach Cregger no le hace falta en ningún momento echar mano de nombres conocidos para plantarnos una cinta que no para de evocar a la franquicia de la que toma prestado el nombre utilizando argumentos quizá menos explícitos pero muy efectivos. Una cinta redonda que me es imposible no recomendar a todo el mundo, sea fan de la saga de Capcom o no.

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No es la primera vez que pasa con Kojima Productions, y el motivo huele a Excel que no cuadra.Vayamos por partes. Kojima Productions ya tenía OD en marcha con Xbox Game Studios desde 2022, un proyecto de terror con Jordan Peele del que todavía no sabemos casi nada más allá de que «va a acojonar más que ningún otro videojuego que nadie ha haya hecho nunca», como soltó Kojima tan pancho. Ahora PHYSINT ha seguido el camino, cuál Ferrán fichando por el PSG y siguiendo el camino de Démbelé.

El patrón que se repite cada década

En 2015 Kojima rompió con Konami de la peor manera posible, literalmente borrado de la carátula de Metal Gear Solid V. Sony le acogió con los brazos abiertos y salió Death Stranding. Diez años después, la historia se repite con el papel cambiado: según ha trascendido, PlayStation retiró el respaldo a PHYSINT por dudas sobre presupuesto y rentabilidad, señalando directamente al rendimiento comercial de Death Stranding y su secuela como parte del problema. Todo reducido al vil metal, más allá del prestigio de publicar un juego de uno de los grandes auteurs de los videojuegos.

Sony mira más los euros que el prestigio

El problema de fondo es que esta decisión encaja perfectamente con la manera en la que PlayStation lleva unos años gestionando su catálogo cuando entra en juego el departamento financiero. Ahí está Concord: ocho años de desarrollo, la adquisición completa de Firewalk Studios y un cierre de servidores a las dos semanas de salir al mercado, con el estudio disuelto meses después.

No hay que olvidarse tampoco de la compra de Bungie, presentada como la gran apuesta de Sony por los juegos como servicio y que, años después, sigue sin justificar ni de lejos la inversión, salvo por el más que tardío Marathon. Y ahí está la cancelación silenciosa de otros proyectos GaaS en estudios como Bend o Bluepoint —uno de ellos, un God of War multijugador que nunca llegó a ver la luz.

Lo llamativo es que Concord es exactamente el tipo de riesgo que Sony sí estuvo dispuesta a asumir hasta el final —incluso con un lanzamiento desastroso ya anunciado por dentro— mientras que a PHYSINT, un proyecto con la firma de uno de los creadores más reconocibles de la industria, se le corta el grifo en la mesa de planificación. Parece que los criterios económicos son diferentes en unos y otros, muy posiblemente por las expectativas de retorno de la inversión.

Qué gana Xbox con todo esto

Microsoft ha pescado en río revuelto, para conseguir un cromo de esos que a PlayStation le ha parecido demasiado caro de costear. Ya lo hizo con OD y ahora repite jugada con PHYSINT. Tras haber cerrado estudios internos y echado a miles de personas, lo de Microsoft podría ser perfectamente una operación de relaciones públicas para lavar una imagen muy maltrecha en los últimos años. Seguramente en Xbox esperan que el pagarle el juego a Kojima les haga de efecto paraguas por un tiempo por las críticas a su política de recortes constantes. Y en PlayStation quizá crean que el prestigio, a determinado coste, quizá ya no les hace falta. Aunque buena parte de la comunidad de jugadores lo vea como una derrota.

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El multiverso de Jace

Como bien sabéis en esta colección nos enfrentaremos a un Jace Beleren megalómano que tras fusionarse con el plano de meditación al final de Tarkir ha decidio rehacer todo el multiverso.

Con ello Jace ha creado un multiverso paralelo, el ecoverso, donde las grande catástrofes nunca sucedieron: no existe Pirexia, no existen los Eldrazis, tampoco Nicol Bolas etc.

Todo remodelado a su conciencia y según su memoria.

Por ello es normal encontrarnos versiones alternativas de los Planeswalkersu otras criaturas alteradas según el beneplácito de Jace cambiando incluso de color.

La nueva mecánica

Una de las nuevas mecánicas en esta colección de Magic: The Gathering, no se ha confirmado que haya más o que sea la única nueva, es Empower Jace.

Una mecánica que sirve para cualquier token de Jace, no hace falta que tengamos uno, porque la propia habilidad nos creará uno, pero si se combinan con otros Jace de nuestro multiverso puede resultar interesante.

Correcto, estos tokens se ven afectados por el Empower. ¿Veremos un clon de planeswalkers en esta colección?

Como está colección estará localizada en el Hexhaven, la versión alternativa de Strixhaven, continuaremos teniendo criaturas con la mecánica de preparado.

Otra de las mecánicas presente en la colección es Landfall que viene acompañada de auténticas bombas como esta versión alternativa del famoso Negador Pirexiano:

Viejos conocidos

En esta colección nos encontraremos constantemente a viejos conocidos y cartas alteradas o cambiadas de colores ya que está garantizado que en cada sobre aparezca una carta normal y su versión alternativa.

Tal y como sucedió en Strixhaven los lideres de cada casa tendrá su representación en forma de carta y preparaos porque hay alguno de ellos que es una auténtica locura.

Volveremos a contar con un ciclo de tierras dobles de Strixhaven pero, en este caso, el cilco de colores dede Hexhaven.

También deciros que no os perdáis las tierras básicas con arte extendido y que que forman el panorama de una torre en vertical, 3 tierras de cada color, que son una preciosidad.

Podéis conseguirlas garantizadas en el Secret Lair Bundle de la colección.

Sin más dilación os dejo el resto de cartas mostradas en el reveal oficial para que vayáis pensando que tal vez comprar una caja de esta colección no es tan mala idea.

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