Il simpatico Peter Bretter, Jason Segel (Molto incinta) qui anche nelle vesti di sceneggiatore, è un musicista che fa fatica ad affermarsi e, per sbarcare il lunario, crea la colonna sonora della serie televisiva di successo di cui è protagonista la sua fidanzata, Sarah Marshall, Kristen Bell (Veronica Mars)
Peter è il classico ragazzo che viene immortalato nelle fotografie dei paparazzi mentre “custodisce” in mano la sua borsetta o che viene “casualmente” estromesso dai discorsi di apertura delle cerimonie di premiazione.

Ma il mondo di Peter inizia a crollare nel momento in cui Sarah decide di lasciarlo.

Dopo un intenso periodo di “rimorchio” e dopo un esaurimento nervoso sul lavoro, si convince che la sua vita senza Sarah non ha più senso di essere vissuta. Per schiarirsi le idee, decide di partire o meglio di fuggire alle Hawaii, dove si trova faccia a faccia con il peggiore dei suoi incubi: Sarah e il suo nuovo, affascinante fidanzato, il cantante rock inglese Aldous Snow, Russell Brand, alloggiano nel suo stesso albergo di lusso.
Benché distrutto all’idea che Sarah inizi una nuova vita con Aldous, Peter inizia a fare la corte alla bella Rachel, Mila Kunis (“That ’70s Show”),impiegata presso il resort dell’isola. Rachel ha un’indole tranquilla e rassicurante che lo spinge in qualche modo a riappacificarsi con il mondo dei vivi… aiutato da svariati cocktail.

Una divertentissima commedia sulle catastrofi d’amore per tutti quelli che almeno una volta hanno avuto il cuore spezzato. Ovviamente come tutte le commedie americane ci insegna qualcosa (o almeno ci prova): non si capisce quanto si ama una persona finché non la si perde.
Le commedie romantiche per maschietti (al contrario di quelle rivolte alle femminucce) non hanno molto spazio sul grande schermo. Anche perché è difficile trovare sceneggiatori capaci di tradurre in situazioni agrodolci le pene d’amore maschili senza trasformarle in grottesche astinenze forzate dal sesso.

È soprattutto su questo versante che la commedia scritta da Jason Segel si distingue: la sensibilità con cui affronta la situazione.

La frase:

“Non puoi scoparti la ragazza di un altro, ci sono delle regole da rispettare: qui non siamo mica in Europa! ”

Dopo essere stata nove mesi in una clinica riabilitativa per disintossicarsi, Kym, Anne Hathaway (Il diavolo veste Prada)  torna a casa per il matrimonio della sorella Rachel, Rosemarie DeWitt (la Sara di Cinderella Man ). Nonostante il clima festoso, i fantasmi del passato e le tensioni che ne derivano mettono a dura prova l’amore tra le due sorelle e l’armonia di tutta la famiglia.

Tanti gli amici presenti al matrimonio di Rachel e riunitisi per un felice weekend di festa, musica ed amore, ma Kym, che porta con sé una lunga storia di crisi personali, conflitti familiari e tragedie, con le sue taglienti frasi ed i suoi modi fare riaccende le tensioni a lungo sopite nelle dinamiche familiari.
Pieno di personaggi ricchi ed eclettici, marchio di fabbrica dei film di Jonathan Demme (Philadelphia, Il Silenzio degli Innocenti), “Rachel  sta per sposarsi” dipinge un ritratto di famiglia emozionante, sensibile ed a tratti esilarante.
Il regista, la sceneggiatrice esordiente Jenny Lumet e un cast stellare esprimono il dramma di queste persone complesse, ma affascinanti unite da un grande affetto e generosità d’animo.
Anne Hathaway da una perfetta prova di sé in questo film: abituati a vederla in ruoli più leggeri in film come “Il Diavolo veste Prada”, ci accorgiamo subito della sua maturazione artistica. Non è certo facile calarsi nel ruolo drammatico di una ragazza con dei problemi di droga e sensi di colpa legati ad eventi del passato, con una gran voglia di riscattarsi davanti agli occhi di una famiglia che ama e odia allo stesso tempo e nella quale vuole solo trovare un posto, ma la Hataway ci riesce benissimo.
Colpisce anche l’interpretazione di Rosemarie DeWitt, che riesce a esprimere in modo coinvolgente il rancore e l’amore di una persona che ha vissuto tutta la vita all’ombra dei problemi della sorella e che nemmeno nel giorno del suo matrimonio si sente realmente protagonista.
Il personaggio che maggiormente colpisce, ma in negativo, è quello della madre, interpretato dall’attrice Debra Winger (Ufficiale e gentiluomo), che interpreta una madre fredda, dura, severa, che arriva in ritardo alla cena precedente il giorno delle nozze, che non partecipa ai preparativi, che va via prima della fine della festa, ma che sopratutto non va a prendere la figlia quando esce dalla clinica riabilitativa e si incontra con lei solamente per la cena.  Il ruolo, o meglio l’affetto, i comportamenti ed i compiti che ci si aspetterebbe dalla madre, qui vengono svolti dalla nuova compagna del padre.

Prendete un regista da oscar con uno spirito documentaristico, un brava attrice in un insolita veste drammatica, una sceneggiatrice al suo esordio con tanta voglia di fare bene, tanta musica, un evento familiare importante, mescolate il tutto e ciò che si ottiene è “Rachel sta per sposarsi”, un film che ha la non comune capacità di emozionare lo spettatore.
Il film è stato realizzato ed organizzato come lo stesso matrimonio, in un’atmosfera di totale libertà narrativa ed emozionale, ed è così che lo spettatore percepisce e scopre passo dopo passo i segreti della famiglia, gioendo e commuovendosi per la gioia che gli invitati provano, ridendo per i momenti esilaranti, e rattristandosi per il dolore, il disagio e il rancore che i fatti mai risolti determinano.

La frase:

“La misura di una vita bella non è data da quanto tu sia amato, ma da quanto amore sei riuscito a dare”.

Hancock (Will Smith, vi devo pure spiegare chi è? ;)) è un supereroe, ma un supereroe decisamente singolare, un supereroe imperfetto.
Sprezzante, pieno di conflitti ed insicurezze, ad ogni impresa eroica che compie con le migliori intenzioni, associa qualche grave danno a cose,persone o animali.
I cittadini di Los Angeles, iniziano ad essere stanchi dei guai combinati e cominciano a chiedersi cosa abbiano fatto di male per meritarsi tutto questo.
Hancock reagisce cercando nella bottiglia la cura, la soluzione ai suoi problemi, si sente solo, incompreso ed un po’ depresso, non capisce cosa, come e perché tutto abbia avuto inizio.
Ha perso la memoria è non si ricorda chi e perché abbia questi superpoteri, ma la cosa che lo tormenta di più è perché nessuno è mai andato a trovarlo in ospedale,era veramente una persona così terribile prima?
La sua vita sembra oramai aver preso una brutta strada, fino al giorno in cui salva la vita ad un PR, Ray Embrey (Jason Bateman), che per sdebitarsi decide di aiutarlo a riabilitare la sua immagine.
Le cose si complicano quando Hancock capisce di avere un lato vulnerabile, incontrando e scontrandosi con la moglie di Ray, la bellissima Mary (Charlize Theron).
I supereroi classici come Spiderman, Superman, Batman pieni di superproblemi, rappresentavano dei riferimenti solidi, dei modelli su cui contare.
Oggi invece, forse a “causa della crisi”, il nostro paladino della giustizia fa più male che bene alla sua comunità, che lo sopporta a fatica.
La crisi ha colpito anche i supereroi, adesso sì che siamo rovinati!!!!!!!!!!!!
Inizia come una commedia pura e semplice, con scene comiche e divertenti, peccato che alla fine scende nella facile e scontata drammaticità.
Tutto il film è retto dal bravissimo Will Smith che non perde un colpo. Senza dimenticarsi di una splendida Charlize Theron, anche lei in gran forma.
Godibile e molto carino, non rispetta appieno le aspettative precedenti l’uscita.
Peccato per quello che avrebbe potuto essere… comunque tutto sommato il film gira, merito del cast!

La frase:
“Dei, angeli, culture diverse ci chiamano con diversi nomi, ora, all’improvviso, supereroi”.

Può un dominio dittatoriale, come il nazismo, riformarsi nella nostra società? La risposta, penso unanime, sarà ovviamente no in quanto conosciamo già le conseguenze storiche e la nostra società non precipiterebbe di nuovo in una trappola del genere.
Eppure questo film ci dimostra esattamente il contrario.
Ispirato ad una storia vera: Rainer Wenger (Jürgen Vogel), insegnante di educazione fisica di un liceo tedesco decide (per gioco o molto probabilmente per scommessa) di creare una sorta di esperimento fra i banchi di scuola per spiegare ai propri alunni come si forma e come ci si sente all’interno di un regime autocratico. Il tutto inizia con l’imposizione di piccole e semplici regole: alzarsi in piedi quando si vuole parlare, chiamare “signore” l’insegnante che democraticamente è stato scelto come fuhrer, stare seduti composti…
Successivamente saranno gli stessi ragazzi, eccitati da questa esperienza, a creare per il gruppo un nome (L’onda appunto), un simbolo, una divisa e un saluto che li contraddistingueranno da coloro che non ne fanno parte. La sensazione di piacevolezza di sentirsi parte di un gruppo e di condividere gli stessi ideali porterà gli alunni, soprattutto quelli più fragili, ad identificarsi totalmente e a riporne le proprie insicurezze.
Lentamente, e all’insaputa dello stesso insegnante, l’onda si trasformerà sempre più in uno tsunami travolgente e pericoloso, riconosciuto dallo stesso insegnante quando ormai non sarà più possibile contenerlo.

Il film ci dimostra chiaramente e passo passo tutta una serie di dinamiche che sfoceranno nel regime dittatoriale.

Regia di Dennis Gansel il film trae l’ispirazione da un esperimento simile attuato in un liceo di Palo Alto in California nel 1967 da cui è stato tratto un romanzo diventato in Germania una lettura obbligatoria per i ragazzi.

Un Film da vedere perché permette di riflettere su di un pericolo che, chissà, può diventare reale anche nella nostra società?

La frase
“Voi dite che in Germania una dittatura non sarebbe più possibile?”
“Lo escludo, ne conosciamo le conseguenze!”

Ispirato alla stupenda opera di Shakespeare, il protagonista di questo rifacimento cinematografico è Iago (Nicolas Vaporidis), studente di architettura molto preparato, dotato di una intelligenza che  si potrebbe definire “DIABOLICA”, con la sfortuna di appartenere ad una famiglia povera….
Innamorato di Desdemona (Laura Chiatti), collega di corso e figlia del Magnifico Rettore Brabanzio, tra loro si intromette Otello (Aurelien Gaya) anche lui appartenente ad una famiglia nobile di “extralusso”, amica in affari del padre di Desdemona.
Tornato da Parigi, Otello è pronto a sottrarre a Iago oltre al successo professionale anche l’amore che ha sempre desiderato, infatti gli viene affidato la realizzazione del progetto di una città ideale con l’aiuto di Desdemona, Cassio e Iago come ultimo assistente.
Nella festa organizzata nella meravigliosa casa di Roderigo, migliore amico del protagonista insieme ad Emilia, Iago vede i due “figli di papà” baciarsi dando inizio ad una storia d’amore che lui cerca di ostacolare in tutti i modi con l’appoggio dei suoi due veri amici.
Si finge amico di Cassio, ragazzo molto estroverso, collezionista delle foto delle ragazze con cui ha avuto delle relazioni, mostrandosi disponibile a finire la sua parte lavoro. Quindi escogita un piano per far litigare  Cassio e Roderigo, lite cui assiste anche Otello che licenzia il cugino suscitando preoccupazione in Desdemona.
Iago si finge amico anche di Otello facendogli credere che tra il cugino e la sua donna vi sia stata una storia, inventando soprattutto una situazione in cui Otello potesse vedere che Cassio era in possesso del fazzoletto bianco di seta di famiglia che lui aveva regalato a Desdemona.
Avvicinandosi cosi ancora di più ad Otello, gli offre il suo aiuto nel terminare il progetto, visti i tempi stretti di consegna. Quindi il progetto è del tutto elaborato da Iago che, però, perde il controllo della situazione e in poco tempo si scopre la strategia del protagonista che è costretto a tornare alla solita vita, colpito dalla delusione d’amore.
Ma un giorno rientrando a casa trova Desdemona che dice di volersi mettere con lui se dimostrerà di volerla sempre con la stessa foga, pronto a giocarsi tutto pur di possedere ciò che sente di aver meritato.

Rivisitazione in chiave moderna e italica di un classico della letteratura inglese, banalotta e superficiale, affrontata un po’ alla maniera di Moccia, in maniera prettamente adolescenziale, pur ambientato in ambienti più adulti, come l’università.

Poco incisivo, probabilmente piacerà solo ai più giovani