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Saludos por el nuevo año

2011-12-30T18:35:00.000-08:00

BRINDAMOS POR UN 2012 DE ARMONIA Y UNIDAD

Cecilia Haiek / Juan Barbagelata

obra: sin título perteneciente a la serie "Victoria"

Petons i abraçades!!

Besos y abrazos!!

Mª Mercè

"...Brindemos todo lo que podamos brindar. Brindémonos.

Antes del brindis, después del brindis, brindemos por un tiempo mejor.
... ...
Brindemos un futuro. Brindemos, que todas las Noches pueden ser Buenas,

si cada uno brinda al mundo lo mejor que tiene para brindar..."

Buen año!!!! Seamos solidarios, tolerantes, fuertes, tranquilos... Seamos felices!!!!!!!!
Brindo y me brindo por ustedes, mis amigos!
Feliz 2012!!!!!

Allegro Manontroppo

de Nando

¡¡¡FELIZ 2012!!!

Ángeles Saura

Un saludo muy grande también a Viviana Rua, S. Labrousse, Angel Bustos y a Jessica, Magalí y José. Que todos reciban muchas bendiciones y empiecen un año lleno del amor de sus familias.

Hasta el año que viene!! Besotes, besotes.

EL VIEJO, por Marisa Morganti

2011-12-30T18:26:00.000-08:00

Marisa es una platense que emigró a Venezuela. Se nutrió de disciplinas como la danza, la arquitectura y la plástica. En su intensa vida hizo de todo: fue comparsa de opera y ballet, dictó clases de dibujo técnico, materiales para la construcción, diseños de arquitectura y urbanismo, historia del arte, plástica, física y danzas. Fue dibujante y realizó montajes de ferias y exposiciones en la Universidad de Maracay. En la misma universidad fue relatora de noticias educativas. Tuvo un negocio de festejos y una compañía de remodelaciones y diseño.
En este momento se encuentra escribiendo, como ella dijo, "Mis sagas en retazos". Y en cuanto se anime y me lo envíe, publico alguno de sus poemas.
Muchas gracias, tocaya, por enviarme esta hermosa historia.

EL VIEJO

Quisiera comenzar como siempre con aquello de…”Había una vez….” como lo hacían las mamas o los abuelos :cuando nos rodeaban de amor con un cuento que nos transportaban con su fantasía a maravillosos escenarios, aventuras, vuelos, amores…..

Había una vez……pero este?....este no es cuento!!!! Fue verdad!!!!!!!.Aunque usted no lo crea.

Estaba un muchachito correteando descalzo y feliz por las riberas del Orinoco con las greñitas al viento y su cuasi taparrabos, Llevaba en su manito morena una lata, cuya tapa estaba desfloretada no con abrelatas sino a cuchillo nomás, en fin sin tapa, posiblemente de eso que llaman “petit poise”, arvejas, con un gigante verde musculoso estampado de lado, con algo de agua dentro además de un no se que cosa que se movía.

Por allí estaba pasando un hombre muy tieso con su testuz enhiesta, como si con ello quisiera imponer superioridad, autoridad y vender una imagen aristocrática, de alguien muy importante y mirando todo desde muy arriba, aunque en realidad era de poco tamaño físico pero de muchos aires de importancia; figúrense que con eeeeese calor cargaba traje con chaleco, camisa cuello palomita al almidón, sombrero bombin y bastón.

Se apuró el carricito a abordarlo y tragando saliva para juntar fuerzas y valor por osar ponerse en el camino de señor tan importante, con la carita de medio lado, guiñando un ojo por el reflejo del sol en el agua del río y con una tímida sonrisita que le dejaba a la vista el tremendo portillo donde había desaparecido un pequeñito diente de leche; le ofreció estirando sus dos manitos, casi como una ofrenda el contenido de la latita:, “ceño …ceño ….por fa cómpreme este CAIMAN…..solamente le costara una lochita….”

La verdad es que el mentado caimán no parecía más que una escuálida lagartijita.

Al hombre le causo tanta risa el atrevimiento del chiquilín, que le dio su “lochita” y se fue con tan original adquisición para su casa. Se lo llevo a la esposa, esperando impresionarla y creyendo que ella se reiría de la tomadura de pelo que le había gastado el pillin; pero la sorpresa se la llevo el, por que la doña, que era llanera, lo recibió con entusiasmo y muerta de risa confirmando que…” SI es una cría de caimán”…..

Ella pequeñita también y delgadita, como decía el verso aquel….” Érase la María flaca y aguda mujer que bien aguja pudo ser pues solo un ojo tenia…” en realidad a ella no le faltaba un ojo, pero era tan cortísima de vista que bien podía haberle faltado uno, Tal vez por eso seria que no midió la magnitud de la aventura en la que se metía…?

Le hizo una fuentecita y lo comenzó a criar. Lo bautizó VIEJO y…el viejo comenzó a crecer….y crecer….. yyyy crecer…..y lo siguió haciendo hasta los 5 m. que es el final del cuento

En fin, sigamos con el... A medida que crecía había que irlo pasando de fuentecita a fuentezota, de fuentezota a estanquecito en el suelo del jardín para que pudiera hacer sus juegos y correrías; y de estanquecito a estanquezote ¡!!!!!!. .

El VIEJO vivía en la casa criándose con dos niñitas y dos perritos y todo así en diminutivito, por que hasta su propietario también era pequeñito, seria por eso que se ponía tan estirado y echado pa’ tras para sentirse mas grandecito; verán, a pesar de que su nombre civil y de pila era otro se auto bautizó Hércules y así creerse mas grande, gratificado e importante.

La mama adoptiva del VIEJO lo consentia tanto que para que pudiera pasear feliz y holgadamente por toooooda la casa, le hizo prolongar en vertical las patas de las camas y así no se topara con impedimentos molestos en sus incursiones nocturnas.

En la oscuridad de los cuartos y las galerías se podía ver el brillo de dos luciérnagas rojiverdes que bamboleándose a un y otro lado, lenta y rítmicamente, atravesaban los espacios en el silencio de la noche. El era su mascota querida.

Las muchachas del vecindario hacían cola para sobarle el lomo duro, frío y escamoso y pedirles que les consiguieran novios, mientras la mama le sujetaba la carota llena de dientes distrayéndolo, y así las asustadas aspirantes a novias no murieran de pánico, aunque a el parecía que no le desagradaba la sobadera.

Cuando aparecía alguna vecina preguntando si habían visto su gato…..la mama sabia que tenia que poner cara de circunstancias y volar ha hacerle una gran arepa de sal de higuera, y metérsela en la bocota con una laaaaaarga paleta como las que se usan para meter el pan en el horno y así el Viejo podría desocuparse de huesos y pelos; por que era mas que probable que había hipnotizado al pobre felino perdido, que seguramente había estado paseando por el filo de la medianera y si ¡!!! Había desaparecido pero dentro de las fauces del Viejo, pues el los bajaba de un solo coletazo y eran recibidos por su gran bocota abierta.

Así pasaba feliz la bucólica vida del Viejo, en la frescura solariega de su casa guayanesa entre sus remojadas en el gran estanque y sus súper siestotas a la sombra de las uñas de dantas, de los helechos colgados del gran mango, y de las glorietas de parchitas.

De tanto en tanto y cuando se quedaba dormido con la boca abierta, algún caradura pajarito bajaba hasta sus dientes y se los limpiaba. El se hacia el loco, se quedaba quietito para no asustar al pajarito y quedar con todo su restaurante pulcro.

En todas las casas a las que llego, sus patrones le organizaban un patio similar y su mama lo malcriaba igual.

Mientras tanto...…. seguía creciendo y del color verde grisáceo de niño grande con estrias dorsales negras, caracteristicas de su edad de mariposo, como se denominan a los caimanes infantiles, a fuerza de arepas de carne, algún reptil cazado a la carrera que surcaba el patio desprevenido, algun pezcadito quer le traian a la mama y muchas veces pollo, iba aumentando tooodo su volumen, no solo su largo.

Así fue entrando en la adolescencia mientras iba cambiando de color y se tornaba amarillo ligeramente dorado, formándosele hermosas zonas más oscuras, sobre todo con manchas muy oscuras en la base de la cola, pero siempre conservo su barriguita con un tierno color amarillo crema.

Era un integrante tan humanizado de esa familia que en una ocasión los dos perritos pomeraña con quien compartía su condición de mascota, Pimpín y Pompon cometieron el atrevimiento de pasarles corriendo por encima del hocico. El entresueños vio un celaje y pensó “hhhmmmm comidita viva” y ñaaammm! cazó al ultimo, pero cuando su mama se percató le pego el grito…”Viejo… suéltalo.,..” y el como un niño bueno obedeciendo a la mama aflojo la bocota y Pompon salio corriendo ileso.

También sucedió ese mismo tipo de acontecimiento pero la carrerita la dieron las niñitas también!!!... zaasss! le cazo la pierna a la ultima que paso volando sobre su lomo., y recibió la firme orden de la mama…”Viejo …suéltala”. Y así lo hizo en el acto, aunque dejo una pequeña. cicatriz.

Creo que lo que le pasaba al pobre viejo era que soñaba con sus ríos, selvas, peces, patos, en fin con todo lo que su conciencia genética anhelaba, y todo lo que oliera a animalito cuando estaba dormido le rondaba el subconsciente.

Como su patrón era un funcionario del Benemérito para las aduanas, cada vez que era transferido, el VIEJO era transportado por barco metido o encerrado en un gran guacal y acompañado con su estanque y un cuidador que le mojaba el guacal para que no se resecara…

Así viajaba el Viejo escondido en su guacal.

Esta actividad generó un costumbrismo en el argot aduanero, pues las aeromozas cuando traían contrabanditos de vestidos, perfumes y lo pasaban escondidos en sus maletas de sobrecargos con dobles fondo, lo definían como “pasar caimán”; de eso me entere sin conocer aun nada del Viejo, cuando una amiga que era azafata de Viasa me comento pesarosa, a su regreso de un viaje a Italia que no había podido “pasar caimán”… Allí supe de que se trataba.. También fue de uso en el ámbito aduanero marítimo. Conocí la historia del Viejo unos 4 años después y entendí que el era con su vida nómada de aduana en aduana el que había hecho heredar esa costumbre.

Kaimaneros amigos de los 60’s

Aclaremos no se referían, (sin saberlo por supuesto) a cualquier caimán sino al pobre y trajinado Viejo que como les cuento viajo del timbo al tambo, saliendo de una aduana para entrar en otra durante mas de diez años de su vida.

A mi amiga le conté años después más o menos esta historia y creo que por lo fantástica no me la creyó mucho.

Indudablemente estas andanzas de tan singular viajero no deben haberse registrado como tal sino que es muy posible que hayan trascendido boca a boca con historias narradas por viejos trabajadores de las aduanas, pues es así como casi siempre nos llegan los cuentos realmente folklóricos de los pueblos .

Siguió viajando unos años mas el Viejo pasando a escondidas por cada punto de aduanas, hasta que su patrón fue cambiado de tareas y el Benemérito le “aconsejo”…. que le mandara al VIEJO a su zoológico por que era una F I E R A….. y las niñitas ya no eran tan niñitas y a una de ellas, que sabemos le paso de un salto por encima del lomo, ya le había cazado una pierna , por lo tanto,… allá iría el VIEJO a dar a Maracay, al zoológico del viejo Benemérito.

Hizo su uuuultimo viaje, el carguero atraco y llego a su uuuuultimo puerto, pasó escondido por su uuuuultima aduana; seis hombres cargaron su guacal como un ataúd, lo pusieron en la chata de un viejo camioncito, que daba la impresión de ser un furgón de funeraria, y que de tanto estar déle, que déle haciendo viajes al lado del mar estaba bastante oxidado. Así se lo llevaron en ese oxidado cortejo a su úuuultima morada como se hacen los viajes funerarios.

Arrancó y chaca…chaca…chaca…chaca….comenzó a subir su cuesta para atravesar la montaña. Allá lejos quedo SUUUU casa….muy lejos allende del mar de donde llego…y allí hubo mucha tristeza, se habían llevado a un miembro de la familia, a El lo amaban, era parte de ellos, la mama, las niñas ya no tan niñas, Pimpín y Pompon…el vacio fue inmenso.

El Viejo llego al zoológico del otro viejo; ingresó sin ganas y se sumergió alli!! nuevo estanque....!!!!! desconocido…..!!!!!!otra casa…otro entorno….!!!!nooo..! No era suuuu hogar, no quiso salir mas ni volver a comer.

Entonces llamaron a su mama adoptiva para que viniera a ver que se podía hacer. Allá fue la mama a la carrera…. en su chaca chaca. FORD T descapotado, viajando casi todo el día atravesando cañaverales, chupando tierra y con ese caloooor, corriendo por los bellos valles de Aragua

Le hizo una gran arepa de carne molida, se remango el largo vestido y se metió en el costado del estanque y lo llamo…VIEJO….VIEJO …..y el VIEJO al escuchar la vos de su mama salio lentamente del agua, se hecho a sus pies y ella lo acarició con amor y el comió de su mano.

Tal vez pensó que su mama lo había ido a rescatar, pero no ¡!!!!!!…...

Cuando se despidieron regreso a su estanque desilusionado, triste y sin ganas, se metió en el agua con sus largos 5 mts. y no salio nunca mas. Se dejo morir de tristeza, nostalgia y abandono

. Les había regalado toda su vida, fueron unos cuantos años de experiencias jurasicas a toda una familia, vecinos, amigos y mascotas y ahora…que lo habían humanizado de tal forma que había aprendido a respetar, amar y extrañar; lo querían convertir con pega loca, así de un plumazo, en F I E R A…!!!!!.

Corolario: Por terrible, feroz, cavernario y diferente aspecto que tenga cualquier criatura de este pícaro mundo, si se lo trata con amor y cuidado, dándole un lugar importante en nuestras vidas, como fue el Viejo en la vida de su mama, será nuestro amigo y compañero hasta la muerte.

No solo dejo imborrables recuerdos sino que se dio el lujo de dejar un costumbrismo que lo mantiene vivo en su país, cuando por las aduanas “PASAN CAIMAN” y los que usan o usaron esta costumbre se autodenominaron “Kaimaneros”.

Aclaremos, el Viejo no era cualquier caimán sino Cocodrilo del Orinoco llamado también Caimán Llanero, su nombre científico COCODRILUS INTERMEDIUS, por eso su mamá siendo del mismo origen lo reconoció inmediatamente batiéndose en la latita de petit poise a pesar de ser tan pequeñito.

Desafortunadamente están en grave peligro de extinción.. en el siglo pasado .se faenaban y exportaban de 3.000 a 4.000 ¡!!!!…..pieles diarias….!!!! por la desenfrenada codicia de cazadores ilegales oportunistas.

Puede ser que queden unos 1.000.pero solo se han podido inventariar 272 . El Viejo solo tuvo tres etapas en su vida: nació, creció y murió, no se reprodujo

Y.. amigos, colorin colorado este cuento parece acabado……

Muuuuuchos…años después, en una residencia geriátrica en Caracas, donde estaba viviendo mi mama y en la ocasión de estarle festejando su cumpleochentaños, una de las ex niñitas que había dejado de serlo hacia muuuuchos años tambien,y que era mi suegra, fue sorprendida por una simpática ancianita residente que la reconoció muerta de risa por que ella “ era una de las muchachas “ que iban a pasarle la mano por el lomo al Viejo para que les consiguiera novio y mi suegra una de las niñas de la casa del caimán donde ella asistía con otras amigas solteras…..ja…ja…ja.. Que pequeño es el mundo….no?…

Ahora si, colorin colorado, este cuento si se ha acabado..

FIN

Más saluditos!!

2011-12-24T08:35:00.000-08:00

Muchas gracias por todos los saludos recibidos. Es muy lindo ver que hay personas que se toman la molestia de crear o buscar tarjetas para enviar por estas fiestas.
También es muy lindo comprobar que las personas que siguen estas páginas SIGUEN ESTANDO! A pesar de mis "cuelgues" cada tanto.
Un besote enormeeee para todos ellos.

Besos y abrazos!

Petons i abraçades!

Mª Mercè.

Muchas gracias Mª Mercè!!!! Besos y abrazos para vos también, amiga!!!

Muchas gracias a los artistas de FactorYart, con quienes nos seguimos los pasos hace tiempo.

Un abrazo grande para vos también Nando!! A ver cuando publicas de nuevo en este blog!

Muchas gracias Myrtha Gajardo por todos estos deseos para mi arbolito!!!

Muchas gracias Familia Jordan por este otro arbolito lleno de deseos!!!

Felices Fiestas!!

2011-12-24T06:51:00.000-08:00

Muy feliz navidad y un excelente nuevo año para todos los seguidores y visitantes del blog, y un beso enorme a las personas que son parte de mi vida y mi corazón!!!
Muchas gracias!!!!

Salutaciones!!

2011-12-24T06:48:00.000-08:00

Thanks you Dave Gravenell

Muchas gracias Ronald y Aida

Muchas gracias Soledad Mancini

Muchas gracias Andrea Montes

Thanks you Manja Lucke

Muchas gracias Karina Roca

Muchas gracias Milagros Salazar

Muchas gracias Loli

Estamos de feria en El Fresno

2011-12-16T06:39:00.000-08:00

CRUCE URBANO con "Mariposa del arte"

2011-11-20T11:04:00.000-08:00

El domingo 4 de diciembre a las 21:30 hs presentan la última función del año en Caetano Club (Calle 47 entre 10 y 11, La Plata)

Dirección:
Jorge Caballero
Bailarines:
Eva Magide, Rocío Balmaceda, Nadia Cristaldo, Jennifer Sequeira, Marisa Velázquez, Mercedes Zinovile, Fabián Rinque, Cristian Roldán, Gastón Stazzone, Martín Wilchen, Leandro Matto Gómez.
Músicos:
Fabián Rinque, Gastón Stazzone
Cantantes:
Fernanda De Francesco, Mara Migliorini, Fabián Rinque.
Narradora:
Silvia Luna Leiva,
Coreografía:
Compañía Cruce Urbano, Jorge Caballero
Arte en video:
Julián Gómez
Investigación de textos y textos originales:
Silvia Luna Leiva, Jorge Caballero
Luces:
Jorge Caballero
Vestuario:
Rocío Balmaceda
Fotografía:
Diego Nucera
Producción general:
Fabián Rinque

Exposición virtual de Delacroix

2011-11-15T13:49:00.000-08:00

Visita de forma virtual por primera vez la exposición "Delacroix (1798-1863)", la más completa retrospectiva realizada en casi 50 años de uno de los grandes nombres de la historia del arte universal. Gracias a la visita virtual que ha preparado la Obra Social La Caixa podrás navegar, estés donde estés, por todas las salas del CaixaForum de Madrid y disfrutar hasta del último detalle de las obras de esta exposición, organizada en colaboración con el museo Louvre de París a partir de las colecciones públicas y privadas más importantes de Europa y América.

Ver Exposición

La exposición, organizada por la Obra Social La Caixa, se podrá visitar en el CaixaForum de Madrid (Paseo del Prado, 36, Madrid, España) hasta el próximo 15 de enero de 2012. Más de 130 obras que también se pueden contemplar online en esta visita virtual y que proceden de ambos lados del Atlántico. Uno de los atractivos de la muestra es contemplar obras que se han convertido en referentes de nuestra cultura visual. Junto a los óleos de gran formato se muestran bocetos, dibujos, acuarelas y grabados que ofrecen un testimonio de la vida interior de este gran artista.

Tambores al teatro

2011-11-15T13:24:00.000-08:00

22 y 23 de NOVIEMBRE TEATRO IFT

CAFUNDÓ PRESENTA

Tambores al teatro

Primer espectáculo creado y dirigido por Cafundó Samba Reggae

Un espectáculo que une la percusión afrobrasilera, el canto y la danza.

Celebrando su segundo año de existencia como escuela de percusión y el tercero como banda, Cafundó lleva al teatro IFT un show completo con todos sus blocos de samba reggae!

El espectáculo -que integra la danza, el canto y los tambores- reúne una enorme cantidad de músicos en escena, tocando ritmos de diferentes latitudes de Brasil y del mundo. Cuenta además con la participación de grandes artistas invitados vinculados a las raíces afrobrasileras.

Cantantes invitados: Rodrigo Perelsztein, Federico Szenkierman, Pandeiras, de ¨Saravá!¨. Sonia Savinell, de ¨Alua Me Leva¨.

Grupos de danza invitados: Guine Fote, Tororá y Balaio.

Anticipadas en venta en la boleteria del teatro (Boulogne Sur Mer 549) de Lunes a Viernes de 12.00 a 20.00 Hs, y sabados de 17.00 a 20.00hs a $25
o consulta en: info@cafundo.com.ar

Martes 22 de Noviembre – 21.30 hs

ARTISTAS INVITADOS

Apertura: Guine Fote

(Danza Afro)

Directora: Mariel Velazquez

Las Danzas son danzas folcloricas del Oeste Africano. Cada país de África se basa en un código gestual y una rítmica diferente, todo esto para expresar cosas de la vida misma.

Los motivos por los cuáles se danza, vienen de la toma de conciencia por el hombre y su unidad con su cuerpo.

Cantantes y músicos invitados: Rodrigo Perelsztein (Saravá!), Federico Szenkierman (Saravá!), Alejandro ¨Pandeiras¨ Corral (Saravá!), Sonia Savinell (Alua Me Leva), Comas (Urraca).

Miércoles 23 de Noviembre – 21.30 hs

ARTISTAS INVITADOS

Apertura: Tororá

(Danza Afro)

Directora: Paola Antonini

Invitado: Lucas Helguero (Bomba de Tiempo) Junto a Cafundó Samba Reggae

Cantantes y músicos invitados: Rodrigo Perelsztein (Saravá!), Federico Szenkierman (Saravá!), Alejandro ¨Pandeiras¨ Corral (Saravá!), Sonia Savinell (Alua Me Leva)

www.cafundo.com.ar

Compromis.o.s - FactorYart

2011-11-09T03:08:00.000-08:00

Queremos invitarte a nuestra exposición
" Compro mi s.o.s. "

Tendra lugar el jueves día 10 de Noviembre a las 19,30h.

Con la videoperformance "1 no lugar" de Jaime Rodríguez y Cesar Naves.

En el Club Diario Levante . C/ Traginers 7. Poligono Vara de Quart. Valencia.

Esperamos tu asistencia.

Atentamente - Factoryart

Muestra del Grupo Latinoamericano Abya Yala en el MACLA

2011-11-09T03:03:00.000-08:00

El próximo viernes 11 de noviembre, a las 19 hs. quedará inaugurada la muestra del grupo Abya Yala, integrado por Luis Sifuentes (peruano), Keiko González (boliviano), Silvia Della Maddalena (argentina) y Sergio Viera (uruguayo) en las salas 4 y 5, que podrá visitarse hasta el 11 de diciembre.
Muestra del Grupo Latinoamericano Abya Yala

La muestra del Grupo Avya Yala cuenta con el auspicio y declaración de interés cultural de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Las monumentales esculturas en piedra de Luis Sifuentes recrean, con cara nueva, obras de las antiguas culturas del Perú. Keiko González posee influencias de la modernidad europea, pero logra rescatar y plasmar en sus telas cierto misticismo que proviene de sus vivencias bolivianas.

Por su parte, Della Maddalena –que integrara el Taller Sur, del artista argentino Alberto Delmonte- y Viera, desde su taller Cruz del Sur, muestran formas nuevas y originales dentro de la tradición del universalismo constructivo y la ya mítica Escuela del Sur. No por azar Joaquín Torres García vio en su doctrina un instrumento de unificación artística americana.

Ramiro Podetti escribe en el catálogo de la muestra “En una época urgida por renovar y recrear los vínculos de ciudadanía, los sudamericanos tenemos por delante el desafío especial de construir la ciudadanía sudamericana. Nunca en la historia se creó ciudadanía sin la participación activa del arte. Bienvenidos entonces el diálogo estético supranacional en América del Sur, y quiénes mejor para ejercerlo y desarrollarlo que artistas que creen en el peso de las raíces históricas, y que se saben parte de una tradición plástica que no empieza con esta generación”.

“La rica tradición del universalismo constructivo se cruza con la recuperación de estéticas incaicas y preincaicas y con un lenguaje que vincula elementos de las vanguardias y la tradición de la América profunda. Allí es donde la obra de Luis Sifuentes, Keiko González, Silvia Della Maddalena y Sergio Viera se encuentran y dialogan: esa particularidad regional, con su diversidad de matices por supuesto, es la base para una proyección en común”.

Corto inspirado en la obra de Joan Miró

2011-11-03T09:11:00.000-07:00

Producido en el año 2004 para HBO, forma parte de la serie educativa para niños de 3 a 5 años años llamada "Baby Clásica”.
Dirigido por Alexey Budovsky
Música: Concerto №5 in F minor, de Bach

EDVARD MUNCH, la dama y el esqueleto. Por Octavio Paz, México, 1988

2011-11-03T09:04:00.000-07:00

Hace ya muchos años, en una exposición celebrada en París, pude ver algunas obras de Edvard Munch: El grito, Madona, varios retratos y autorretratos, grabados, dibujos. La seducción fue instantánea y de una especie particular que no puedo llamar sino abismal: como asomarse a un precipicio.

Desde entonces la pintura de Munch no cesó de atraerme. La verdadera revelación la experimenté más tarde. En el verano de 1985 mi mujer y yo pasamos una corta temporada en Oslo y uno de los primeros lugares que visitamos fue el Museo Edvard Munch. Volvimos varias veces: no sólo es uno de los mejores del mundo, entre los consagrados a un artista y su obra, sino que puede verse como una sorprendente asamblea de retratos simbólicos. Aclaro: esos cuadros no cuentan una vida sino que nos revelan un alma. Nuestra impresión fue más honda porque recorrimos las salas del museo bajo el imperio del verano nórdico.

La pasión que atraviesa la pintura de Munch nos pareció una respuesta a la intensidad de la luz y a la vehemencia de los colores. Erupción de vida: los árboles, las flores, los animales, la gente, todo, estaba animado por una vitalidad a un tiempo inocente y terrible. Las ventanas de nuestra habitación daban a un parque y cada noche -era imposible dormir- veíamos deslizarse entre los árboles las sombras de Oberón, Titania y su cortejo de elfos y trasgos. También pasaban los personajes que habíamos visto unas horas antes en el Museo Munch, elfos reconcentrados y perseguidos por su idea fija, elfos sonrientes, enigmáticos, crueles. Pensé: el solsticio de verano y su vegetación de sangre es un acorde de ritmo cósmico; el otro son los desiertos blancos, azules y negros del solsticio de invierno. Ambos combaten y se funden en la obra de Munch.

Hay artistas que se desarrollan en múltiples direcciones, como árboles de muchas ramas; otros siguen siempre la misma ruta, guiados por una fatalidad interior. Munch pertenece a la segunda familia. Aunque pintó durante más de sesenta años y su obra es extensa, no es variada. En su evolución se advierten titubeos, períodos de búsqueda y otros de plenitud creadora, no esos cambios buenos y esas rupturas que nos sorprenden en Picasso y en tantos otros artistas modernos. Su relativa simplicidad estilística contrasta con su complejidad psicológica y espiritual. Pero al hablar de "simplicidad estilística" temo haber cometido una inexactitud; debería haber escrito unidad: las obras pintadas en 1885 prefiguran a las que pintaría toda su vida. Esta unidad no es carencia técnica; Munch utilizó diversos medios, del óleo al grabado, y en todos ellos reveló maestría. Fue un innovador en el dominio del grabado en madera y como dibujante nos ha dejado obras memorables, en las que no sé si admirar más la seguridad de la línea o la emoción del trazo. Fue un verdadero colorista, no por el equilibrio de los tonos o la delicadeza de la paleta sino por la vivacidad y energía del pincel. En suma, la unidad de su estilo fue el resultado de una fatalidad personal: no una elección estética sino un destino. Pero un destino libremente aceptado.

En sus comienzos, después de un breve período naturalista, hizo suya la lección de los impresionistas. Por muy poco tiempo, pues muy rápidamente dio el gran salto hacia su propia e inconfundible manera: un expresionismo avant la lettre. Es comprensible que su ejemplo haya influido profundamente en los expresionistas de Die Brücke, como Nalde y Kirchner, en Max Beckmann y en los austríacos Kokoschka y Schiell. Son conocidas las influencias y afinidades entre Orozco y los expresionistas. Es muy probable que el artista mexicano haya conocido la obra de Munch: las acuarelas y dibujos de la primera época (Escenas de mujeres) presentan indudables parecidos con telas y grabados de Munch que tienen también por temas bailes y escenas de burdel. Munch fue un precursor del expresionismo pero esta tendencia no lo define enteramente; no es difícil percibir en la pintura su presencia de una corriente antagónica: el simbolismo. Extrañas nupcias entre la realidad más real y la transrealidad. Munch fue un heredero de Van Gogh y de Gauguin: más tarde, se interesó en el fauvinismo, con el que tiene más de una afinidad. Pero la "ferocidad" de los fauves es más epidérmica y carece de la angustiosa ambigüedad psicológica de Munch. En un breve ensayo consagrado al pintor noruego, André Breton acertó a delinear su verdadera genealogía espiritual: "Munch supo, ejemplarmente, utilizar la lección de Gauguin, en un sentido muy distinto al fauvinismo... Fiel al espíritu a las grandes interrogaciones sobre el destino humano que marcan sobre las obras de Gauguin y de Van Gogh, nos precipitó en el espectáculo de la vida, en todo lo que éste ofrece de locura y perdición". La intervención de las potencias nocturnas -el sueño, el erotismo, la angustia, la muerte- une a Munch, por el puente de Gauguin, con la tradición visionaria de la pintura. Así anunció, oblicuamente, algunas tentativas del surrealismo.

El gran período creador se inició en Alemania, en 1892. Fueron los años de su amistad con Strindberg y de su interés por el pensamiento de Nietzsche; asimismo, los de la serie de esas obras maestras, por su intensidad y por su hondura, que él llamó El friso de la vida.

Antes había frecuentado, en sus años de París, la poesía de Mallarmé (nos dejó un retrato del poeta) y siempre la de Dostoievski. La serie La ruleta (1892 es un homenaje al novelista ruso. Leyó también a Kierkegaard y admiró a Ibsen (decorados para Hedda Gabbler, carteles para Pierre Gynt y Juan Gabriel Borkman). El pensamiento anarquista lo marcó, como a otros artistas de esa época. Estas influencias literarias y filosóficas tuvieron la misma función que las pictóricas: iluminarlo por dentro. En pocos artistas las fuerzas instintivas e inconscientes han sido tan poderosas y contradictorias como en Munch; también en muy pocos han sido tan lúcida y valerosa la mirada interior. Vasos comunicantes: el alma, y sus conflictos, se transformó en la línea sinuosa y enérgica; el hervor de la pasión se volcó en el chorro de pintura. El crítico Arne Eggun subraya que en 1893 Munch empezó a salpicar sus telas con pigmentos para utilizar las manchas e incorporarlas a la composición. Medio siglo antes de André Masson y de David Alfaro Siqueiros, reconoció y usó las posibilidades del accidente en la creación artística. Strindberg fue sensible a las experiencias de su amigo y dos años después, señala Eggun, "publicó un ensayo con el título de El azar en la creación artística". A Munch no le interesaba la invención por sí misma; buscaba la expresión: "Al pintar una silla -dijo alguna vez- lo que debe pintarse no es la silla sino la emoción sentida ante ella". Sin embargo, para expresar hay que inventar: las confecciones del artista se vuelven ficciones y las ficciones emblemas vivientes del destino humano.

En la pintura de Munch aparecen una y otra vez, con escalofriante regularidad, ciertos temas y asuntos. Repeticiones obsesivas, fatales, pero, asimismo, voluntariamente aceptadas y quizá buscadas. Munch llamó a estas repeticiones: copias radicales. Por una parte, son documentos, instantáneas de ciertos estados recurrentes, unos de extrema exaltación y otros de abatimiento no menos extremo; por otra, son revelaciones del misterio del hombre, perdido en la naturaleza o entre sus semejantes. Perdido en sí mismo.

Para Munch el hombre es un juguete que gira entre los dientes acerados de la rueda cósmica. La rueda lo levanta y un momento después lo tritura. En esta visión negra del destino humano se alían el determinismo biológico de su época y su cristianismo protestante, su infancia desdichada -las muertes tempranas de su madre y de una hermana, la locura de otra,- y el pesimismo de Strindberg, su creencia supersticiosa en la herencia y la sombra de Raskolnikov, sus tempestuosos amores y su alcoholismo, su profunda comprensión del mundo natural -bosques, colinas, cielos, mar, hombres, mujeres, niños- y su horror ante la civilización y el feroz animal humano.

Munch trasciende su pesimismo a través de la misión transfiguradora que asigna a la pintura. El artista no es el héroe solitario de los románticos; es el testigo, en el antiguo sentido de las palabra: el que da fe de la realidad de la vida y del sentido redentor del dolor de los hombres. El arte es sacrificio y la obra es la transubstentación de ese sacrificio.

En el mundo moderno el artista es un Cristo. Su cruz es femenina. La Madona es la conjunción de todos los poderes naturales, es tierra y es agua, es hierba y es plaga, la luna y una bahía pero sobre todo es tigre. Es uno de los dientes de la rueda cósmica. La contradicción universal -vida y muerte- encarna en la lucha entre los sexos y en esa batalla la eterna vencedora es la mujer. Dadora de vida y de muerte, mata para vivir y vive para matar.

Una de las "copias radicales" más repetidas y turbadoras de Munch es la pareja Marat y Carlota Corday, llamada también La asesina o El asesinato.

La primera versión es de 1906 y al principio tenía como título: Naturaleza muerta. Su comentario es revelador: "He pintado una naturaleza muerta tan bien como cualquiera de Cézanne -se refiere a un plato de frutas que aparece en el primer plano- con la única diferencia de que, en el fondo del cuadro, pinté a una asesina y a su víctima". Las últimas versiones de este cuadro son de 1933 y 1935, un poco antes de su muerte. La comparación el el célebre óleo de David es instructiva: los personajes abandonan el teatro de la historia, dejan de ser personajes y se convierten en personas comunes y corrientes. Así, alcanzan una ejemplaridad más profunda e intemporal: son imágenes de la rotación de la rueda cósmica.

La mujer es uno de los ejes del universo de Munch. El otro es el hombre o, más exactamente, su soledad: el hombre solo ante la naturaleza o ante la multitud, solo ante sí mismo. Sus autorretratos son numerosos y pertenecen a todas sus épocas. Nunca cesó de fascinarlo su persona, pero en esa fascinación no hay complacencia: es un juicio más que una contemplación y, más que un juicio una disección.

Prometeo no encadenado a una roca sino sentado en una silla y picoteado no por un águila sino por su propia mirada. Prometeo es un hombre de hoy, uno de nosotros, no ha robado el fuego y paga una condena por un pecado sin remisión: estar vivo. El lugar de su condena no es una montaña en el Cáucaso ni las entrañas de la tierra: es una habitación cualquiera en esta o aquella ciudad. O una calle por la que desfilan transeúntes anónimos.

Munch fue uno de los primeros artistas que pintó la enajenación de los hombres extraviados en las ciudades modernas. Su cuadro más célebre, El grito, parece una imagen anticipada de ciertos paisajes de The Waste Land.

Nada de lo que han hecho los pintores contemporáneos, por ejemplo Edward Hopper, tiene la desolación y la angustia de esa obra. Oímos El grito no con los oídos sino con lo ojos y con el alma. ¿Y qué es lo que oímos? El silencio eterno. No el de los espacios infinitos que aterró a Pascal sino el silencio de los hombres. Un silencio ensordecedor, idéntico al inmenso e insensato clamor que suena desde el comienzo de la historia. El grito es el reverso de la música de las esferas.

Aquella música tampoco podía oírse con los sentidos sino con el espíritu.

Sin embargo, aunque inaudible, otorgaba a los hombres la certidumbre de vivir en un cosmos armonioso; El grito de Munch, palabra sin palabra, es el silencio del hombre errante en las ciudades sin alma y frente a un cielo deshabitado.

Fuente:

Paz, Octavio:Obras Completas - Fondo de Cultura Económica – Mexico 1999

IX Bienal de Cerámica en Villa Gesell

2011-10-29T20:52:00.001-07:00

Salón de Pequeño Formato en San Martín de los Andes

2011-10-29T19:44:00.000-07:00

El Centro Argentino de Arte Cerámico los invita a participar del próximo Salón de Pequeño Formato que se realizará en San Martín de los Andes durante el mes de noviembre.
El evento contará con el apoyo de la Subsecretaría Municipal de Cultura de San Martín de los Andes.
Fecha de recepción de obras en San Martín de los Andes: 1 al 4 de noviembre. En la Subsecretaría Municipal de Cultura: Cap. Drury 665.
Fecha de actuación del jurado: Jueves 10 de noviembre.
Fecha de inauguración: Viernes 11 de noviembre, 20hs.
Embalaje de las presentaciones:
Las obras deberán estar embaladas indefectiblemente de la siguiente manera:
En caja de cartón cerrada, para asegurar la llegada de la obra al Sur en perfecto estado.
La caja no debe superar los 20 x 20 x 20cm.
El CAAC no proveerá cajas.
Las obras que no estén debidamente embaladas no serán recibidas.
Las presentaciones deben contar con dos etiquetas: Una pegada en la obra y otra pegada en la caja de cartón, ambas con los siguientes datos:
Autor, título de la obra, técnica, ciudad de origen y especificar si la obra retorna a Buenos Aires luego del Salón.
Invitamos especialmente a todos los ceramistas que ya hayan obtenido el Primer Premio del Salón Pequeño Formato, o el Gran Premio de Honor en el Salón Anual del CAAC a participar fuera de concurso.
Costo de inscripción: Socios $25. No socios: $40.
En ambos casos, para las obras que parten desde Buenos Aires, se cobrarán también $30 en concepto de flete ida y vuelta a Neuquén.
Reglamento completo en:
blogcaac.blogspot.com/search/label/reglamento%20salon%20Peque%C3%B1o%20formato

Destilaciones - Un libro ilustrado por Miguel Ruibal

2011-10-29T19:38:00.000-07:00

Un amigo de este blog Miguel Ruibal nos comparte su participación en el libro Destilaciones.
Desde esta entrada le mando un abrazo cálido y una felicitación inmensa, así como el agradecimiento por seguir conectado.

"Evidentemente, esta obra de H.O. y Ruibal lidia con diferentes puntos de ebullición, tantos o tan pocos como aquellos que separan las temperaturas e historias de vida de sus autores, a 10.500 km. de distancia, presuntamente. Es arriesgado aventurar quién le mete presión a quién o a qué en esta yunta. ¿Imágenes a propósito de textos garabateados en viejas servilletas de papel arrugado? ¿Poesía que viaja al encuentro de pinceles desafiando el olvido prometido? Aunque luego de beber desaforadamente de estas copas de algo estoy seguro, tan seguro que hasta me animo a afirmar que a los afortunados lectores les sobrevendrá la misma sensación: el resultado es atmosférico."

fernandoprats / agosto de 2011, Barcelona

http://miguelruibal.org/
http://miguelruibal.blogspot.com/
http://lesargots.com/

to buy the book:
http://www.blurb.com/bookstore/detail/2386273

Juan Barbagelata - artista visual

2011-10-29T19:31:00.000-07:00

Uno de los trabajos que más me gusta de Juan.
De la serie IT`S ONLY ROCK'N'ROLL - Una noche con Genitales Argentinos.
Lo comparto con ustedes.

2011-10-29T19:15:00.000-07:00

F A C T O R Y A R T
Plataforma de Arte Independiente

http://plataformadearte-factoryart.blogspot.com/

Queremos invitarte a nuestra exposición
" Intervenciones sin Huella "

Tendra lugar el jueves día 3 de Noviembre a las 19h.
Con la performance "Antropografias" de Jaime Rodríguez.
En el Centro de Historias de Zaragoza.

Esperamos tu asistencia.
Atentamente - Factoryart

Volviendo de a poco.....

2011-10-29T18:31:00.000-07:00

Hola a todos!!!
Lamento el tiempo de ausencia. Más allá del trabajo y el estudio, a veces me pasa.
De a poco voy a volver a ir subiendo las invitaciones que me siguen mandando.
Llegando más a fin de año, me iré animando a volver a colgar producciones de quienes me sigan mandando.
Por lo pronto, me gustaría mucho saber en que andan actualmente muchos de ustedes (otros me siguieron participando de su obra y prometo que la postearé oportunamente)

Agradezco muchísimo la fidelidad de algunos amigos que me hice por este medio. Las personas suelen emocionarnos más de lo que podemos imaginar.
Les dejo un abrazo enorme, y muchas gracias por la paciencia y la comprensión.

Feliz 2011!!!

2010-12-31T09:52:00.000-08:00

Artesanías en Venta Manos Artesanas

2010-12-31T09:50:00.000-08:00

Portal de venta de artesanías.
Cerámica, indumentaria, decoración, bijou, instrumentos musicales.
Date una vuelta y conocenos.

http://artesaniasenventa.weebly.com

Hechiceros de la noche

2010-06-16T04:10:00.000-07:00

Artistas tolosanos al Coliseo Podestá.

Será el 27 de junio a las 20

“Hechiceros de la noche” es un grupo teatral compuesto por un conjunto de actores conformados en el seno de un curso teatral y actores invitados que desde hace años se conjugan para poner en la escena del ámbito teatral independiente obras de diferentes generos. Siempre bajo el ala de sus directores Paola Ponferrada y Daniel Sosa quienes son los encargados no solo de la dirección actoral y de la puesta en escena , sino, de mantener encendida la flama de la teatralidad en este que dicen considerar como un grupo de profesionales de todas las edades solidamente conformado.

Algunos de los integrantes son tolosanos y se presentarán el 27 de junio a las 20 por primera vez en el Teatro Municipal Coliseo Podestá.

El grupo teatral "Hechiceros de la noche" se presenta en escena con “ Y por que no esta noche" una pieza catalogada para todo publico en la que un autor explicita una deuda con sentido; escribir la obra que lo consagre; pasando por diferentes generos teatrales y junto con la revelacion de sus personajes , la apariciòn de los fantasmas de su vida que lo llevaran o no a la tan buscada obra. Con las actuaciones de Hernán Oyarzabal, Lorena Lopez, Diego Brasich, Susana Tarragona, Florencia Ponferrada, Alicia Liporace y Ana Maria Alonso y la Direccion teatral de Paola Ponferrada y la puesta en escena de Daniel Sosa

Unica presentacion-Teatro Municipal Coliseo Modesta

Domingo 27 de Junio 20hs

“ Y por que no esta noche” Direcciòn Paola Ponferrada -Daniel Sosa

Grupo teatral “Hechiceros de la noche”

Boleteria del teatro de Martes a Domingos de 15 a 20 hs

2 X 3 Gambaro

2010-06-11T09:53:00.000-07:00

3 obras de Griselda Gambaro!!!

"La que sigue" - Lucia Cano y Valeria Visi

"Un Día Especial" - Sizuca Alvarez y Silvia Bello

"El Nombre" - Guillermina Vázquez

Entrada General: $15 - Estudiantes y Jubilados: $10

En el Altillo del sur - 1 e/ 67 y Plaza matheu - 20:00 hs.

Mujeres de arena

2010-06-04T12:28:00.000-07:00

Humberto Robles hace una selección de testimonios de familiares de mujeres desaparecidas y asesinadas en Ciudad Juárez, México.

Desde 1993 y hasta el día de la fecha 576 mujeres fueron encontradas asesinadas y 600 continúan desaparecidas.

La mayoría son mujeres de bajos recursos, migrantes, trabajadoras de las fabricas maquiladoras, rondan entre los 5 y los 25 años de edad, sus cuerpos aparecen violados, mutilados, acuchillados, asfixiados, sin ojos…

Pareciera que a excepción de las ONG que llevan adelante las causas nadie tiene voluntad para resolver los crímenes ni capacidad para prevenirlos, mientras tanto las mujeres de Juárez viven con miedo…

Grupo Arenas Morenas está integrado por:
Agustina Dezeo
Delfina Serra
Laura Mantía
Nadia Barrachina
Hans Mass

Marketing - Juan Barbagelata

2010-06-02T17:20:00.000-07:00

El prolífico Juan Barbagelata muestra obra, no tan nueva, pero que recién se atreve a ver la luz.
La pueden ver en su página www.juanbarbagelata.blogspot.com

"... está a mi lado, dormida, soñando con fotógrafos que disparan fotómetros a escasos centímetros de su cara, con una playa por la que tiene que correr en pleno invierno fingiendo que es verano, con una palmera llena de arañas bajo la que tiene que sentarse en Borneo, con un avión del que baja tras una noche entera de vuelo, con otra alfombra roja por la que deslizarse, con paparazzi que esperan. Miramax no para de llamar, un sueño dentro de otro. Las maratones de seiscientas entrevistas se confunden con pesadillas donde aparecen playas de arena blanca del Pacífico Sur, atardeceres mediterráneos, los Alpes franceses, Milán, París, Tokio, olas heladas, periódicos extranjeros color salmón, montañas de revistas con su rostro inmaculado en la portada. Nunca la hemos visto en persona y sin embargo, hay algo en su cara que nos resulta extrañamente familiar, como si la conocieramos de toda la vida..."

Glamourama, Bret Easton Ellis.