En esta importante misión les acompañaron, entre otros, leales secuaces como Nathan Fillion, David Burns y Michael Boretz. Un plan maestro, un equipo reducido, mucho talento y seis días de rodaje nos permiten disfrutar ahora de la más fresca y divertida propuesta del verano.

El Dr. Horrible (Neil Patrick Harris), villano wannabe, es un científico con videoblog que quiere ser aceptado en la Evil League of Evil, pero este malomalísimo no es capaz de hablarle a Penny (Felicia Day), una dulce chica a la que ve en la lavandería. El Captain Hammer (Nathan Fillion), su némesis, es un superhéroe narcisista y vanidoso al más puro estilo Johnny Bravo. Los tres forman el triángulo de protagonistas de esta comedia musical que tiene el sello inconfundible del creador de Buffy, Angel y Firefly.

Yo, que hasta hace dos meses pensaba como Hernán Casciari que Buffy era otra serie para adolescentes, pero que tengo la mente más abierta, ayer como nueva Whedonfan me desperté ansiosa por ver la primera parte Dr. Horrible y descubrí, que al igual que en las series y las películas, en la vida real Estados Unidos es el centro del universo y esta maravillosa idea de distribución mundial online encuentra limitaciones fuera de sus fronteras.

Además de los problemas con el servidor internacional, descubro que tampoco puedo comprar la serie en el Store de iTunes de España:

Ya sé que puedo verlos gratis, y que cuando no estén disponibles en su web los encontraré en otro sitio, pero en este mundo de search/download hay cosas que a veces me apetece pagar, como cuando compré el CD de Ultraplayback después de llevar durante meses en el ipod las canciones que descargué en su web.

Recuerden que a partir del domingo 20 de julio, los episodios dejarán de estar disponibles de manera gratuita, al menos en la web oficial, pero prometen una edición en DVD muy especial, con los mejores extras de la historia. Mientras tanto podéis mirar el cómic del Captain Hammer o camisetas de la serie.

¿Y sabéis lo mejor? Me faltan dos capítulos para ver Once More with Feeling...  Esta es mi particular semana fantástica de musicales de Joss.

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Ambas se alimentan de la paranoia colectiva, pero ahí comienzan y terminan las similitudes narrativas. 24 se basa en la acción y  la tensión de la cuenta atrás, Spooks dibuja tramas más complejas: conflicto de poderes con el MI6, terrorismo, disidencia, anarquistas, dobles agentes y traidores. Alta política internacional en dosis de 60 minutos.

Spooks mezcla intriga, acción, thriller y drama. Sofisticadas misiones  llevadas a cabo por magníficos actores al servicio de las mejores historias de los engaños y manipulaciones propios de la sucia guerra del espionaje.

Los agentes del MI5 no son indestructibles ni irremplazables como Jack Bauer. La humanidad con la que Spooks dota a sus personajes le proporciona a la serie una gran dosis de realismo y es una de sus mayores virtudes. Nos muestra el alto coste personal que implica su trabajo: la soledad. Tienen la posibilidad de vivir decenas de vidas diferentes, pero vivir la suya es una quimera, y generalmente se convierte en su talón de Aquiles.

No acabéis una temporada sin tener el primer capítulo de la siguiente, porque las season finales acostumbran a tener un cliffhanger impresionante. Al menos así ha sido en las dos primeras, el último episodio de una y el primero de la siguiente son consecutivos temporalmente. Está previsto que regrese con nuevos episodios en septiembre, será la séptima temporada.

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Tengo varios temas por comentar. Para algunos quiero esperar a ver cómo se resuelven algunas tramas, pero mientras tanto, y porque los 140 caracteres del Twitter no me satisfacen, tengo que ir posteando algunos momentos de la serie que me han conquistado para siempre.

Para comenzar, hoy os dejo una escena del capítulo “La Iniciativa” de la cuarta temporada que vi el fin de semana. Os pongo en situación:

Spike se escapa del laboratorio donde lo tenían encerrado. Va a buscar a Buffy a su habitación en la residencia universitaria para matarla. Allí encuentra Willow, sola y triste pensando en Oz. Spike  la amenaza, le muestra su mejor cara de vampiro y se abalanza sobre su cuello. Fundido a negro. Spike descubre que ha perdido su poder,  y  está incapacitado para “morder”.

El objetivo de la escena es mostrar que Spike ha sido castrado “vampíricamente” y que no puede atacar  a humanos. Esta situación podía presentarse de muchas maneras, pero  Joss Whedon, usando  su talento para la comedia, lo resuelve de la mejor forma posible, una divertidísima e irónica analogía sexual entre un vampiro impotente y una brujita que no se siente deseada:

Angua, ahora entiendo que cuando quieres decir bueno es buenísimo.

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La semana pasada vi el piloto de True Blood. Es un preair, se nota que está inacabado y pueden modificarlo antes de su emisión, incluso le faltaban algunos insertos, pero aún así…

Sé que sólo es el piloto y que por él no debo condenar la serie, pero estamos hablando de Alan Ball, y el piloto de A dos metros bajo tierra es impresionante.

El episodio es un calco del primer capítulo del libro Muerto hasta el anochecer, a excepción del inicio, de la escena de sexo y el final, que parece estar cortado antes de tiempo.

El comienzo no está mal  y  el debate que se ve en la televisión de la tienda presenta un tratamiento del problema de la integración social de los vampiros que no está en el libro y que resulta interesante. Creo que profundizarán en esto pues lo han estado anunciando en la campaña viral. Es  decir, que si realmente adapta el libro, y no se limita a llevarlo a la pantalla, quizá el asunto tenga potencial.

Pero a partir de allí todo resulta previsible, los personajes grises, las situaciones obvias y la realización plana.

No sé si es porque lei el libro hace poco o porque estoy viendo Buffy, pero lo cierto es que me dejó totalmente indiferente, con la sensación de que ya lo he visto y antes era mejor.

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Bien, hice una reproducción paralela con el Mplayer y el Quicktime de los primeros 15 minutos y fui guardando pantallazos. Aparte de que, obviamente, la serie americana tiene un presupuesto  mucho más alto y que unos conducen por la derecha y otros por la izquierda, pude comprobar dos cosas:

1. 1972 en Estados Unidos era mucho más moderno y cool que 1973 en el Reino Unido

2. Utilizar un ipod para marcar la modernidad es peligroso, pues hace que el presente quede desfasado rápidamente

La serie original a la izquierda y la americana a la derecha, comparad vosotros mismos:

Si, como yo, aún no habéis visto la serie os pongo en situación:

El detective Sam Tyler dirige una importante investigación. Después del interrogatorio del sospechoso, permite que Maya, su novia y compañera de trabajo vaya tras una pista.  Mientras hablan por teléfono, Sam escucha que la chica está en peligro. Corre a salvarla, pero cuando llega ella ha desaparecido. Culpable, atormentado y destrozado conduce su coche por la ciudad mientras escucha Life on Mars de David Bowie. En medio de su shock particular está a punto de tener un accidente y decide detener el coche. Sale para respirar y sorpresivamente aparece otro coche y lo atropella. Cuando despierta está en los años 70.

No sé cuántos episodios tienen previstos en la adaptación americana, ni si pasará lo que preveía Casciari, pero la serie original es una de las tareas pendientes de este verano. Son sólo 16 episodios, aunque también  hay un spin off: Ashes to Ashes.

Y Antena 3 prepara la versión española…

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