Algo Especial

Aumentar el consumo de frutas y verduras

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Fri, 12 Sep 2014 21:21:00 +0000

Más de 2.700.000 personas mueren por año en todo el mundo por la falta de frutas y verduras, ya que sus vitaminas son insustituibles y absolutamente imprescindibles para la salud. Las frutas y verduras previenen el cáncer, el ACV (Accidente Cerebro Vascular), los infartos, la diabetes, etc. Sin embargo, y a pesar de la difusión que se hace de este tema, su consumo es estable y no aumenta como debiera, mientras que la famosa “comida chatarra” gana terreno, y así va aumentando la epidemia de obesidad e hiperobesidad de los países desarrollados. Mientras tanto, en las zonas pobres del mundo también faltan estos nutrientes y también mueren personas, pero por motivos diferentes: recordemos que la mitad de los seres humanos del mundo se muere de hambre, ya que está por debajo del nivel de la pobreza.

Recién hoy, que estamos en el siglo XXI, se está tratando de cambiar esta realidad, pero no tan rápido como debiera. La dieta de los países desarrollados sigue basándose en carne y huevos, cuyas vitaminas son solubles en lípidos (grasas), por lo que se mantienen en el cuerpo almacenadas en esa grasa, y son vitaminas más “estables”. Pero las vitaminas de las frutas y verduras son utilizadas “en el momento” y lo que no se utiliza, es descartado por el organismo. Por eso es necesario consumirlas todos los días, ya que no se almacenan, y es necesario recomponer el "stock" en forma permanente.

La única manera, entonces, de asegurarse de que estas vitaminas no falten es consumir 5 porciones de frutas y verduras POR DÍA, y no como comemos actualmente, alimentos sin fibra, con harinas blancas sin nutrientes, azúcares, grasas saturadas y no saturadas (las peligrosas grasas TRANS), que nos conducen a la obesidad. Lamentablemente, la obesidad está llegando a los niños más pequeños, en ellos ya se han detectado niveles de colesterol inadmisibles para esa edad tan temprana. También hoy se habla de granos como amaranto y quínoa, que en América habían sido prohibidos por los conquistadores españoles porque los pueblos originarios los consideraban “alimentos sagrados”, y eso se consideraba “demoníaco”. Hoy hablamos y compramos estos granos llenos de nutrientes sin problema, y vamos tomando conciencia de cuánto nos hemos perjudicado por la ignorancia que tenemos sobre la sabiduría de los pueblos originarios.

En Argentina no vamos mejor. Desde 2005, el consumo de frutas y verduras BAJÓ un 5%, lo que es un verdadero riesgo para un país en donde la carne es la base de la alimentación, lo que ya ha sido demostrado constituye la causa de los más graves problemas de salud. Hace 40 años, en Argentina se consumía uno de los niveles más altos de carnes rojas del mundo, aproximadamente un promedio de 90/100 kilos de carne por año por persona. O sea, una vaca completa, o al menos, su carne. Se comía carne dos veces POR DÍA, lo cual fue bajando con el tiempo (y los problemas económicos) mientras subía el consumo de pollo, que por aquel entonces era un alimento “de las fiestas de fin de año”. Hoy, en 2014, se calcula que se come en promedio 50 kilos por año por persona, lo que sigue siendo una enormidad, y es necesario cambiar urgente este número consumiendo más frutas y verduras, semillas y granos para aportar a nuestra salud un alimento mejor.

En Río Negro, por ejemplo, las escuelas tienen huertas orgánicas, no sólo para poder tener alimentos, sino para cambiar hábitos no beneficiosos, como es el consumo de grasas y harinas. Así, y gracias a la escuela, se avanza en el conocimiento de la nutrición y esto se traduce en una buena alimentación. Luego, este conocimiento (junto con los alimentos), irá hacia las familias, junto con una idea positiva hacia lo verde y hacia la Naturaleza. Recordemos que en las huertas orgánicas no se utilizan productos químicos de ninguna especie. El objetivo es que las familias generen sus propias huertas orgánicas, para que ese aprendizaje tenga un “anclaje” en la cultura de esa familia: que las huertas lleguen para quedarse en la casa.

Pero todavía el camino está sin andarse: menos del 5% de los argentinos come la cantidad requerida de frutas y verduras.

Recordemos siempre que tanto frutas y verduras tienen que ser lavadas con agua potable, o agua con dos gotas de lavandina. La verdura de hoja debe permanecer media hora sumergida en agua potable para quitarle todos los agroquímicos, si fueran verduras de origen comercial no orgánico. Incluso hay que lavar las bananas y las naranjas, ya que su manejo implica “desparramar” el tóxico que llevan en su piel; esto debe hacerse especialmente en el caso de los duraznos, dulces y ricos para las personas y mucho más para los insectos y pájaros, y por lo tanto, llevan muchos químicos para evitar que éstos se acerquen a romper el fruto.

En la comercialización que vemos en todas las verdulerías, siempre hay contaminación de frutas y verduras que escapa a nuestro control, pero que podemos eliminar gracias al agua potable.

¿Se puede abastecer el mercado con productos orgánicos? El documental afirma que sí, aunque todavía esta forma de cultivo no está completamente desarrollada. Pero podemos empezar a buscar estos alimentos en ferias y huertas orgánicas que ya están a disposición de todos en los barrios, e incluso hay emprendimientos en los que se llevan cajas a domicilio para ponerlos en la mesa de los usuarios.

De todos modos, hay que decir que la mejor manera de consumir los vegetales es cruda, porque el hervor destruye sus vitaminas. Si hay que hervir, que sea con la menor cantidad de agua posible, para que este agua no se lleve los nutrientes. En cuanto a la variedad, la mayor combinación de colores es salud: variedad es salud.

Fuente: “Como luego existo”, un documental del Canal Encuentro de la República Argentina.
Imagen de portada de Frutas y Verduras - Del sitio "Alimentación Sana" de España.
http://www.alimentacion-sana.org/informaciones/novedades/frutas%20en%20dietas.htm

El Otro, en tono de comicidad

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sun, 07 Sep 2014 18:06:00 +0000

Se presentó ayer sábado 6 de septiembre, y de la mano de la Compañía de Mimo Teatro Cayantes, la obra “Entendeme Vos a Mí”, en el Teatro Don Bosco de Bernal. Con libro de Eloy Arenas, y en la piel de Alejandro Pepe y Raúl Cabrera, con la Dirección y Adaptación también de Alejandro Pepe, hizo reír al público y nos planteó el eterno tema del Otro, pero esta vez, en clave de comicidad. Este trabajo estupendo se completó con la Producción Ejecutiva de Raúl Cabrera, la Iluminación y Sonido (excelentes en la Sala Aurora del Mar, reinaugurada recientemente) de Marisol Vecchi, la Asistencia de Elenco de Luciano Pepe, el Vestuario de Sol Latra Larrauri y la Producción General de Cayantes.
Dice el autor teatral Eloy Arenas: “La vida se apoya básicamente en tres pies: la reproducción, la nutrición y la relación. Nos nutrimos con gusto, nos reproducimos con placer, pero nos relacionamos con fricción. Los prejuicios, el egoísmo y los nacionalismos interiores, nos impiden ver una realidad objetiva y no hacemos nada por entender a los demás. Pero no estoy seguro de que lo hagamos por maldad, más bien creo que lo hacemos por ignorancia; las ventajas de una relación solidaria son infinitas. Vivimos conectados pero incomunicados en un mundo donde la única alternativa de relación es el pacto”.

El público entra ansioso por ver la obra, mientras la organizadora
del Teatro Don Bosco, Marisol Vecchi, corta las entradas

Y es tratando de entender al Otro que Alejandro Pepe y Raúl Cabrera tratan de entenderse a lo largo de tres partes, o tres sketchs, o tres historias, que como el cabalístico número tres, debiera resultar en entendimiento, y al fin, resulta... pero no podemos contar cómo resulta. Todo es risa y todo es entenderse y tratar de entenderse. Como dice Arenas, nos relacionamos con fricción: a pesar de hablar del mismo idioma, a pesar de que todos somos seres humanos con los mismos padeceres y problemas, las mismas ansias y los mismo temores, no nos podemos entender. Y si hay otros en medio, sobre los cuales se cree tener “propiedad” (mujer, hijos), las cosas serán aún más difíciles.
En la primera parte, un hombre común, encarnado por Alejandro Pepe, recibe un robot de origen humano llamado ROM. ROM pasa a ocuparse de todo en la casa, digamos, demasiado. Invade los espacios de Pepe, incluso, intenta ayudarlo en determinados “momentos” con su mujer. Es, según sus palabras, “un cruce cibernético energético” que se ocupará de todo: la mujer de Pepe, los niños de Pepe, la casa de Pepe, las recetas de la comida de Pepe. Pero además ROM habla y habla, llora y molesta, y Pepe lo quiere desconectar, hasta que... no lo diremos, ni contaremos ninguno de los tres finales, no se preocupen, actores.

Todo comienza con una silla...

Pero cuestiona tanto a Pepe, que lo hace sentir muy, muy mal. “Soy un inútil, como padre, como marido, como profesional, vos me hiciste un inútil. Yo no sé qué te pensás, que sos Dios. Pero yo te desactivo y te morís, porque el que tiene el control remoto, controla” dice Pepe, y asegura: “No te necesito”. ROM le echa en cara que Pepe es un “dictador de pensamiento único, un tirano cibernético” y le dice que lo tiene “todo el día secuestrado”.
ROM necesita contacto humano, justo él, que no lo es. “Los discos los tengo duros, pero el alma la tengo muy sensible”, asegura el robot-humano. “Mañana inventan un nuevo ROM y yo termino como un Pokemon en la play de los chicos”, dice con pena. Pero también le reprocha a su dueño: “Para vos soy una puta máquina, un esclavo multimedia”. Pero eso está a punto de cambiar... en el final que no diremos. Si no, no se reirá como nos reímos nosotros, a carcajada limpia.

Afiche del hall del Teatro Don Bosco, correspondiente a la
presentación de la obra en el Teatro Municipal

Y tuvimos dos partes más para reírnos. En la segunda parte, un vendedor de pañuelos es descubierto por un transeúnte, que reconoce su perfume, diferente a todos los perfumes que conoce. Y por ese perfume, descubre que es el amante de su mujer, que trae ese aroma en el pelo, en la piel. “Confesá o te mando cuatro matones que te rompan las piernas”, asegura el marido engañado, en el cuerpo de Pepe. “Además sos un idiota, con ese perfume de olor a albergue transitorio”, le grita, mientras se pregunta: “¿Qué vio mi mujer en vos que yo no tenga?”. Le llevará todo el sketch descubrir que al final... nadie entiende a las mujeres, o al menos, él no entiende a la suya.
Le ofrece al simpático vendedor de pañuelos un trabajo en su compañía, pero éste no acepta, temeroso de que ella, mientras los dos están ocupados en la empresa, ¡se vaya con un tercero!. Díscola la muchacha, que según su marido, elige por una cuestión de medidas, y no precisamente de cintura. A esta altura, el público se descostillaba de la risa. ¿Cómo se resuelven estas diferentes entre uno y otro, o mejor dicho, cómo se resuelve la diferencia con el Otro? ¡Ah, lector, no se lo puedo adelantar, pero vaya riéndose a cuenta, porque cuando vaya, tendrá que ir bien ensayado!

Tres grandes actores: Alejandro Pepe, a la izquierda, Raúl Cabrera a la derecha, y
Luciano Pepe, el pequeño gran actor, en el centro

Sobre todo para afrontar la tercera parte, en donde una “extraña pareja” va tratando de sobrellevar la recuperación de un accidente, que a uno le costó la vista, y al otro lo dejó enyesado, y con los brazos inmóviles. Al parecer, se llevaron por delante un camión. Uno, Mario, el que no tiene vista, pretende traer algunas “chicas” para que animen su mal momento, pero el otro se opone. Finalmente, y a modo de consuelo, alquila una película pornográfica que hará reír a la platea, ya que no se ve, pero se escucha, mientras el público se divierte muchísimo. El resultado no lo contaremos, pero sí la frase final: “Nos necesitamos, Pepe”, “entendeme”. Pero Pepe le responde: “Entendeme vos a mí”.
Y cuando Uds. vayan, entenderán el porqué.

Nuevamente los tres grandes actores, posando para nuestro blog

Las fotos pertenecen a "Algo Especial Protagonista del Presente" y su conductora, Adriana Sylvia Narvaja, conductora.
Afiche de portada de "Entendeme Vos a Mï" - Del sitio de facebook Teatro Prensa, del Teatro Don Bosco de Bernal.
https://www.facebook.com/teatro.prensa?fref=ts

Cantar dando Gloria y llorar de emoción

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 01 Sep 2014 21:25:00 +0000

El pasado sábado 30 de agosto tuvimos la oportunidad de disfrutar de un hermosísimo concierto coral en la la Parroquia Nuestra Señora de la Guarda, la que próximamente cumplirá 100 años, en su tradicional sede de Zapiola y Belgrano de Bernal. Y aprovechando que además se cumplen 50 años de la creación de la famosa “Misa Criolla” de Ariel Ramírez, estos dos festejos se dieron la mano para protagonizar una noche hermosa en las voces del Coro Quilmes Atlético Club, en su ciclo “Quilmes Arte Coral 2014”, en el marco de este festejo del Centenario de esta Parroquia tan querida para la localidad bernalense.

El excelente Coro Quilmes Atlético Club, en su presentación del sábado 30 de agosto

Luego de la misa de las 19 horas, el Padre Rafael Mañas anunció la presentación de este hermoso Coro Quilmes Atlético Club, bajo la estupenda dirección del maestro Alejandro Pippo. El conjunto vocal interpretó tanto “Música Popular Latinoamericana” como también la “Misa Criolla”, que ya es parte inescindible del sentir de los argentinos. Hubo guitarras y charangos, flauta traversa y zampoña, batería y caja peruana, violín y un extraño “raspador” hecho de mandíbula de animal, y hay que decir qué bien sonaba toda la orquesta, tan bien armonizada y dirigida por el maestro Pippo. Las voces, excelentes; la música, de lo mejor; la simpatía, completa. Las canciones se completaron con las correspondientes explicaciones, y el final fue el merecido: la iglesia llena aplaudiendo de pie.

El director y maestro Alejandro Pippo

En cuanto a la “Música Popular Latinoamericana”, se interpretaron temas como “Kilómetro 11” de Corrientes (de Cocomarola y Aguer), “El día que me quieras” de Buenos Aires (de Gardel y Le Pera), “Maturana” de Salta (de Leguizamón y Castilla), “Canción de Cuna para despertar a un negrito” de Argentina y Cuba (de Isella y Guillén), “Amalia Rosa” de Venezuela (Celestino Carrasco), “O Pato” de Brasil (de Silva y Teixeira), “Canción y Huayno” de Bolivia y el esperado “El Alcatraz” de Perú ( de Santa Cruz).

Uno de los músicos invitados, el percusionista Diego Gandolfo

Luego, la “Misa Criolla”. Escuchamos al “Kyrie” (como vidala-baguala), al “Gloria” (como carnavalito-yaraví), al “Credo” (como chacarera trunca) , al “Sanctus” (como carnaval cochabambino) y al “Agnus Dei" (en el estilo pampeano). Excelente factura, y es más, les contamos a nuestros lectores que esperábamos con ansia escuchar el “Gloria”, y nuestra espera dio sus frutos: el punto más alto de la presentación, y, gracias a Dios, el bis. Una enorme emoción y lágrimas de sentimiento pudimos sentir al escuchar, en tan magno recinto, estos hermosos sonidos.

El guitarrista Agustín Ganem como músico invitado

El director Alejandro Pippo agradeció a todos, y explicó que este Coro Quilmes Atlético Club viene trabajando hace ya 15 años sin descanso, y presentó e hizo saludar a los distintos músicos que lo acompañaban: en percusión, Diego Galdolfo, en guitarra, Pablo Budini y Agustín Ganem, y en piano Lorena Torales, junto con Madgalena Llargues. El Padre Rafael agradeció a su vez tanto al director, a los coreutas, a los músicos y al público en general, y prometió una nueva presentación de este grupo estupendo, aunque no aseguró que en el salón más pequeño pudieran entrar todos los que el sábado estaban reunidos en la Iglesia. El director Pippo, sin dudarlo, ofreció dos funciones, acompañado por las risas del público.
Le tomamos la palabra, por supuesto.

Hubo flautas y zampoñas

Se suma un guitarrista invitado, Pablo Budini

Hubo excelente ejecutante de violín

La Misa Criolla, emblema de los argentinos

El público, emocionado, aplaudió de pie

Las fotos pertenecen a "Algo Especial Protagonista del Presente" de Adriana Sylvia Narvaja, conductora.

El quinto poema visible

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 01 Sep 2014 20:47:00 +0000

Yo vivo en las imágenes innumerables de las estaciones
Y de los años
Yo vivo en las imágenes innumerables de la vida
En el encaje
De las formas, de los colores, de los gestos, de las palabras
En la belleza sorprendida
En la fealdad vulgar
En la claridad fresca de los pensamientos cálidos a los deseos
Yo vivo en la miseria y la tristeza y resisto
Yo vivo a pesar de la muerte.

Yo vivo en la ribera atenuada y deslumbrante
Sombría y límpida
Ribera de ojos y de párpados
En el bosque sin aire, en la pradera santificada
Hacia un mar atado de los lejos del cielo perdido
Yo vivo en el desierto de un pueblo petrificado
En el hormigueo del hombre solitario
Y en mis hermanos reencontrados
Yo vivo al mismo tiempo en el hambre y la abundancia
En el desarrollo del día y en el orden de las tinieblas.

Yo respondo de la vida, yo respondo de hoy
Y de mañana
Sobre el límite y la extensión
Sobre el fuego y sobre el humo
Sobre la razón, sobre la locura
A pesar de la muerte, a pesar de la tierra menos real
Que las imágenes innumerables de la muerte
Yo estoy sobre la tierra y todo está sobre la tierra conmigo
Las estrellas en mis ojos yo doy a luz los misterios
A la medida de la tierra suficiente.

La memoria y la esperanza no tienen por límites los misterios
Sino fundar la vida de mañana, de hoy.

No conocemos al autor de este poema, lo estuvimos buscando pero no lo encontramos.
Dibujo de portada: "Sol" de Sam Carlo.
https://www.facebook.com/sam.carlo1?fref=ts

Cuando las palabras ocultan un trágico destino

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sat, 30 Aug 2014 21:00:00 +0000

MIEDO

Miedo de ver una patrulla policial detenerse frente a la casa.

Miedo de quedarme dormido durante la noche.

Miedo de no poder dormir.

Miedo de que el pasado regrese.

Miedo de que el presente tome vuelo.

Miedo del teléfono que suena en el silencio de la noche muerta.

Miedo a las tormentas eléctricas.

Miedo de la mujer de servicio que tiene una cicatriz en la mejilla.

Miedo a los perros aunque me digan que no muerden.

¡Miedo a la ansiedad!

Miedo a tener que identificar el cuerpo de un amigo muerto.

Miedo de quedarme sin dinero.

Miedo de tener mucho, aunque sea difícil de creer.

Miedo a los perfiles psicológicos.

Miedo a llegar tarde y de llegar antes que cualquiera.

Miedo a ver la escritura de mis hijos en la cubierta de un sobre.

Miedo a verlos morir antes que yo, y me sienta culpable.

Miedo a tener que vivir con mi madre durante su vejez, y la mía.

Miedo a la confusión.

Miedo a que este día termine con una nota triste.

Miedo a despertarme y ver que te has ido.

Miedo a no amar y miedo a no amar demasiado.

Miedo a que lo que ame sea letal para aquellos que amo.

Miedo a la muerte.

Miedo a vivir demasiado tiempo.

Miedo a la muerte.

Ya dije eso.

Raymond Carver

Alguien habla mucho, quizá porque siente que tiene mucho por decir. Se quiere comunicar, y todos sabemos que en estas babélicas épocas, y más que nunca, todos defienden su derecho a hablar. Todos, sin excepción, y está bien que así sea. Pero el problema es que, como contrapartida, estamos en una sociedad que se niega a oír. No quiere oír nada de lo que tenemos por decir. En absoluto.
Y quizá, aunque sabe que no va a ser oído, ese alguien entiende que no tiene otra alternativa. La de hablar. Hablar con sus vecinos. Hablar en el colectivo. Hablar con desconocidos. Hablar con alguien. Hablar con alguien que lo escuche. He aquí el problema: encontrar alguien que lo quiera oír.

Dos grandes del teatro de Quilmes, Jorge Graffigna y Norberto Ferrando

Y quizá sus palabras, sus muchas palabras, escondan al miedo, que está escondido, agazapado. Como en el poema de Raymond Carver, el poeta americano, quizá haya mucho miedo detrás. Y la persona sienta que pronunciando esas palabras se produzca una especie de conjuro. Nuestros miedos serán conjurados si hablamos, si contamos algo, si explicamos lo que nadie quiere oír.
Y si la persona a la que hablamos no nos quiere oír, nos queda gritarle, nos queda empujarlo, nos queda pelearnos con él. Nos queda golpearlo, aunque no es la "manera". Todo para encontrar una respuesta. Porque de eso se trata: de encontrar la respuesta en el otro. O algo más que una respuesta.
Creemos que es lo que le pasa a Jerry. Jerry viene caminando y encuentra a Peter sentado en un banco en la plaza, leyendo. Disfrutado su día, o su tarde, mejor dicho. Su tarde de sol. Pero Jerry, como uno, como tantos, necesita del otro, y hablará, buscando una respuesta.

Excelente presentación de "Historia del Zoo" de Edward Albee

Y así comienza esta obra tan especial, en la que Jerry, en la piel de Norberto Ferrando, y Peter, en la de Jorge Graffigna, comienzan a interactuar, casi sin quererlo, o queriéndolo, todo bajo la dirección de Alejandro Casagrande. La obra es “Historia del Zoo”, de Edward Albee, quien también fuera el famoso autor de “¿Quién le teme a Virginia Wolf?”, hoy un clásico del teatro del siglo XX. El marco, el teatro Polaridades de Andrés Baranda 842, lleno hasta el tope. Merecido reconocimiento para estos tres grandes del teatro de Quilmes: en el salón no cabía un alfiler. Bien por ellos.
Y vaya también un recuerdo para aquél que dirigiera esta obra en su momento, el gran maestro Florencio Amoroso, fallecido recientemente. Hubo aplausos para todos, y hubo aplausos para él. Y para uno de nuestros mejores directores, el gran Norberto Martín, creador del mítico grupo de teatro “Elenco Luz y Sombra”, ya hace tanto tiempo, quien también se hallaba presente en esta oportunidad. Bien por él también.

Teatro Polaridades, lleno completo

Pero volvamos a la historia, donde Peter está sentado en su banco preferido de la plaza, disfrutando de su libro. Y pasa Jerry, con su ropa humilde, con su gorrito de lana, y busca entablar una conversación que no diremos cómo terminará. Pero sí nos da pie para hacer una pregunta: si detrás de las palabras está el miedo, ¿entonces las palabras mienten?.
¿Miente Jerry cuando dice, inocentemente, "que viene del Zoo", y pregunta "por el buen tiempo"?
¿Miente cuando dice “lo que pasa es que no hablo con mucha gente, pero de vez en cuando me gusta hablar con alguien”? Quizá sí, quizá mienta mientras se muestra amable y comience a contar su historia, y sus palabras mienten cuando hay tanto miedo detrás, tanto conflicto, tanta desolación. “A veces una persona tiene que dar un gran rodeo para andar una corta distancia” dice, y Peter lo escucha, o hace que lo escucha, o no le queda remedio que escuchar una historia ajena, de un hombre mal vestido, que viene de barrios que él no visitaría, de formas de vida que no quisiera vivir.
Porque Peter tiene una esposa, hijos, gatos, unas cotorritas, un trabajo, y ahora está sentado en ese banco esperando poder leer su libro, él, que se dedica a los libros. Pero otra vida diferente se interpone entre el libro y él, la vida de alguien que vive pobremente “en una habitación que da risa”, separado del vecino por una pared de cartón.

Ferrando y Graffigna, saludo final y grandes aplausos de la platea

Y las palabras siguen llegando. Jerry las trae. Dice que él no tiene ni mujer, ni dos hijas, ni dos cotorras. “Tengo una caja fuerte con piedritas que recogí de muchacho, y cartas de por favor y cuándo; cartas de hace mucho tiempo, y marcos sin fotos, no tengo fotos de nadie para llenarlos” dice, y Peter lo mira, sin entender quizá, en lo que tiene la imagen de profundo, qué desolación tan grande debe ser no tener con qué llenar los marcos vacíos de esas fotos que no están.
Pero que estuvieron, ése es el problema. Alguna vez estuvieron. “La vieja mamá y el viejo papá han muerto; esto me hace polvo” dice Jerry, y sigue trayendo palabras que al fin son de dolor: “Para decirlo más claro: la vieja mamá abandonó a papá cuando yo tenía 10 años. Uno de sus acompañantes era Baco”, dice refiriéndose al alcoholismo de ella, que terminó sus días en un pueblito de Alabama. El padre siguió festejando las fiestas de fin de año, cuenta Jerry, hasta que “se pegó un tortazo contra un camión”, lo que quizá no fuera un accidente. Quizá fuera una forma elegida de morirse, y que nos hace pensar en que, a veces, esas formas se repiten, como se verá en el final, cuando alguien se cansa de mentir.

De izquierda a derecha, el fotógrafo quilmeño Italo Nonna, el director Norberto Martín
junto a Valeria Calzetta, sobrina del gran actor Calzetta.

Y que tendrá explicación con el asunto del perro negro, que siempre muerde a Jerry, y que nos remite a las Erinias, las que persiguen a Orestes, el siempre fugitivo de la tragedia griega. Los grandes perros negros de la culpa y el dolor que hemos infligido. Jerry intenta librarse del perro, intenta librarse del miedo, de la culpa y del dolor. Culpa por no haber evitado el alcoholismo de la madre. Dolor por no haber podido ayudar a su padre. Miedo de vivir en una sociedad que no acepta más que “ganadores”, cuando él es un perdedor, perdedor de afectos, perdedor de dinero, perdedor de rumbo.
Peter, por el contrario, tiene su vida asegurada. Todo fluye para él. Como el sol que toma, todo viene a él. Pero pronto sabrá que su vida está a punto de cambiar, cuando Jerry explique finalmente porqué fue al Zoo. “Fui al Zoo para vez la manera en que la gente convive con los animales, y siempre veo a la gente separada de los animales y los animales separados entre sí por rejas”. Separados. Separados de sí mismos y de otros. Y las palabras que no lograr abrir las rejas: “Una persona debe tener algún medio de comunicarse, con un animal, con una cucaracha, con un rollo de papel higiénico”, dice Jerry. Pero no lo logra.
Hasta que llega el fin, y la tragedia se desencadena, eso sí, intentando comunicarse, hasta el último momento. Gran interpretación de Ferrando y Graffigna, y gran dirección de Casagrande. Las palabras quizá mientan, la violencia no. Está ahí, siempre latente tras las palabras. Y a veces sale a la luz, como cuando el perro muerde. Es algo que sucede. La falta de diálogo verdadero, dirán. Puede ser. La culpa, el remordimiento, quizá. La tragedia llega al final y Peter apenas puede escapar. Ahora la culpa y el remordimiento será de él: Jerry se los ha dejado, porque era lo único que tenía para dar.
Ahora la vida de Peter jamás será la misma. Ahora le tocará mentir a él.

Norberto Ferrando, "Jerry", junto con la conductora del programa "Algo Especial Protagonista del Presente"

Biografía de Edward Albee

Edward Franklin Albee (Washington D.C., 12 de marzo de 1928).Dramaturgo estadounidense, introdujo en buena parte a los EE. UU. en las nuevas tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad delSiglo XX.

La obra cumbre y más conocida de Albee es ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1962),¹ obra de gran éxito en los escenarios internacionales que alcanzó popularidad gracias a su adaptación al cine en 1966. También se destacan sus obras The Zoo Story (1958), The Sandbox(1959) y una versión de la obra musical que había fracasado sobre la obra de Capote Breakfast at Tiffany's (1966). Sus obras son consideradas profundas y a menudo presentan un examen crítico de la condición moderna.^{[cita requerida]} Sus primeras obras presentan un dominio y americanización del teatro del absurdo que tuvo su apogeo en las obras de escritores europeos tales como Jean Genet, Samuel Beckett, y Eugène Ionesco. Dramaturgos estadounidenses modernos como Paula Vogel, le dan crédito a la mezcla que hace Albee de teatralidad y diálogo punzante para ayudar a reinventar el teatro de Estados Unidos de postguerra hacia comienzos de la década de 1960.

Recibió el premio Pulitzer de teatro en 1994.

Poema de Raymond Carver - Del sitio 20minutos.es
http://blogs.20minutos.es/poesia/2009/03/13/miedo-raymond-carver/
Biografía de Edward Albee - Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Albee
Foto de Edward Albee - Del sitio The Scriptorium
http://www.themodernword.com/scriptorium/albee.html

Rumbo al Cielo o al Infierno, elegir ser uno y muchos hombres

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Tue, 19 Aug 2014 00:28:00 +0000

"Yo, que tantos hombres he sido en vano, quiero ser uno y yo. La voz de Dios le contestó en un torbellino. Yo tampoco soy; yo soñé el mundo como tú soñaste tu obra, mi Shakespeare, y entre las formas de mi sueño estás tú, que como yo eres muchos y nadie"

Jorge Luis Borges, “Everything and Nothing”,

del libro “El Hacedor”, Obras Completas

Quizá sea así. Quizá lo que un hombre es, es todos los hombres, como dice Borges, que quería ser uno. Horacio Farías también es uno, pero pinta a muchos, muchos hombres. Los reproduce, una y otra vez, pero no los copia. Porque un hombre son muchos hombres, pero no son iguales, son diferentes entre sí. Quizá sea lo que llaman “la riqueza de la vida”, riqueza formada por la enorme variedad de hombres que pueblan este planeta. Y sus mujeres, claro.
Con trazo minucioso, perfecto, Farías los representa a todos, todos diferentes, todos que son uno. Muchos están en movimiento, pedalean incansablemente, nadan, reman, vuelan, caen. Se movilizan en diferentes medios de transporte, en autos, en bicicletas, en aviones. Suben y bajan con enormes escaleras que a veces los llevan a la nada. ¿La vida del hombre? Quizá. ¿La vida de todos los hombres? Probablemente.

El artista plástico Horacio Farías, a la izquierda, acompañado de su amigo
Julio Bravo, también artista plástico

Las preguntas se plantearon el pasado viernes 15 de agosto, cuando a las 20 horas se presentó la obra de este artista plástico cuyo mensaje quizá abarque a todos los hombres. Con una importante presencia de público que fuera debidamente agasajado junto con el artista con un vino de honor, Farías nos mostró su obra y las preguntas quedaron expuestas. Luego, recorriéndola en el subsuelo de la Asociación Cultural y Biblioteca Pública Mariano Moreno de Bernal, encontramos algunas respuestas.
Horacio Farías, quien cumpliera días pasados sus 61 años de ciudadano bernalense, expone en esta oportunidad su obra que data del año 2012, 2013 y el año que transcurre. Allí encontrarán (porque irán, porque deben ir, ya que la exposición es excepcional) acuarelas sobre papel, óleos sobre cartón y collages, con trazo minucioso, como ya dijimos, colores espléndidos y más que nada, una profunda coherencia.
Y esta coherencia pasa, justamente, porque va más allá de lo que se ve, que es perfecto. Pasa por los temas, donde se ven tantos, tantos hombres distintos, en un mundo que se arma a la manera de un caleidoscopio. ¿Acaso el caleidoscopio no refleja en su interior tantas bellas figuras que forman una figura mayor? Es el caso de esta exposición.

"Navegante solitario" , año 2014

Pero aquí el reflejo va cambiando, no es igual, de ahí la variedad que la recorre. Sus personas, personajes o personitas, como a usted le parezca que podemos llamarlas, corren o caminan, van en auto que llevan letras, números, o signos de interrogación , como en “Tránsito Pesado”, acuarela sobre papel del 2013. En otros, los personajes desafían las leyes de la física y vencen la gravedad, como en “Porteños Voladores”, otra acuarela sobre papel también del 2013. Quizá sea condición sine qua non para vivir en Buenos Aires. Del mismo año es “Los Indiferentes”, donde las figuras parecen mezclarse, se confunden, se superponen o se atropellan.
Y aquí destacamos un punto que nos llamó mucho la atención: los personajes no miran de frente. En permanente movimiento, se desplazan e incluso cuando se desplazan lo hacen de perfil. "Todo hombre es como la Luna: tiene una cara oscura que a nadie enseña" dice Mark Twain, y esto se aplica a estas figuras, aparentemente inocentes, y probablemente no tanto. En cambio, sus mujeres, siempre desnudas, ella siempre miran de frente. Farías sostiene que representa a la mujer siempre desnuda porque rescata su femeneidad, el “eterno femenino” que en su opinión rescatará al mundo, “que se va al c.... por culpa de los hombres”. Y así, en el asiento de atrás de estos muchachos, van sus mujeres, nunca completas, siempre dibujadas hasta la cintura, es decir, siempre nutricias pero resignando su sexualidad, resignadas quizá a no pedir lo que también desean.

"Caras y Caretas", año 2013

De hecho no se ve mucha relación entre hombres y mujeres. Hay un hálito tanguero que atraviesa la obra: solos o con muchos otros, esos hombres siempre están solitarios, pero con una soledad tranquila, asumida, metafísica. Como en el tango, incuestionable. “El Visitante”, por ejemplo, está solo, nadie lo espera. Busca sin hallar a nadie. Tampoco puede salir el personaje del “Laberinto”, que además es un laberinto que se da en distintos planos. Salir de ese laberinto, de esta vida es imposible, pero puede juntarse con otros, como en “Circo”, estas tres obras del año 2014. Frente al circo hay muchísima gente, y en esa muchedumbre todos sonríen con una "sonrisa social", forzada. Sus ojos están fijos o tristes. Algunos miran para atrás como con desconfianza, con gestos tensos. Aquí, por ejemplo, no hay mujeres. El presentador del circo está solo en medio de la pista, mientras la multitud de hombres, todos diferentes, pugna por entrar. No, no pugna, espera. Espera que el hecho de juntarse con otros, iguales y diferentes, resuelva el problema que no puede resolver, esa soledad sin angustia, pero real. Es como el “Hombre en el borde”, reducido a un universo existencial muy pequeño, y él, solo, al borde de la nada.

"Ciclistas" , año 2013

Pero no es el único problema que tiene este hombre, estos hombres. En “La Casa”, del año 2014, permanece escondido detrás de la pata de la mesa. Arriba, muy arriba, está su hogar y su árbol, aquello a lo que todo hombre aspira. Él sabe que debería subir. Pero también debería saber el cómo.
Otra manera de superar su soledad es hacer deporte. Hay muchos “Ciclistas” en esta presentación. En este caso, este óleo sobre tela es del año 2013, y en él se ve una abigarrada reunión de gente que compite, pero no se sabe hacia dónde, dónde está la llegada. Competir, tanto como reunirse en multitud, es una forma de relacionarse con el otro. Pues bien, aquí todos compiten, desde curas a oficinistas, todos corren una carrera donde no se ve el final.

"Chicas mal de casas bien", año 2014

Otra opción para estos hombres es ir a ver a las “Chicas mal de casas bien”. Las mujeres miran por las ventanas con gestos insinuantes, mientras los hombres recurren a todas las maneras de llegar a ellas, incluso viajando en avión. Y si no da resultado, uno puede convertirse en uno de los “Trapecistas”, año 2014. Allí los hombres hacen contorsiones, pruebas de trapecio, baile, van desafiando el aire, y no solos, sino con sirenas, vendedores, monociclistas, en fin. Lo increíble es que no hay piso donde sostenerse: nada sostiene a estos hombres que se mantienen en suspenso, en el aire. Dieron el paso más allá del borde y ahora flotan en la nada. Su respuesta está en suspenso, como ellos. No lo pueden resolver.

"En busca del tiempo perdido" , año 2014

Y al fin, van “En busca del Tiempo Perdido”, con un reloj en el centro de la escena. El tiempo pasa para todos, pero por suerte los ciclistas parecen haber llegado a destino. El barco del “Navegante Solitario” sigue dando vueltas en su bañera. Las escaleras, elemento que se repite en toda la obra, sigue llevándonos a pisos superiores que no son tales, y no nos pueden ayudar. Pero decidimos, como en “Lluviosa Buenos Aires”, seguir adelante, a pesar de la lluvia y una ciudad que se vuelve demencial. Los edificios no respetan ninguna perspectiva, entonces, y siendo así, las piernas de los caminantes no respetarán ninguna articulación. Los caminantes mismos, mire, tampoco respetan sendas, andan por los techos, van en auto escapando de los rayos. No queda otra.

"Rayuela" , año 2014

Es decir, que al fin los personajes se ven obligados a elegir, como en la “Rayuela”.Hay un Cielo, y hay un Infierno, usted lo sabe bien. Hay que elegir. El tiempo pasa, y aunque lo busquemos ya no vuelve. Nadie puede ayudarnos, ni siquiera Sigmund Freud, que está parado en medio, esperando también él, justamente él, de quien esperamos las respuestas. Alguien nada junto a los barcos, aunque sea peligroso. Hay mujeres desnudas, y hay muchos más personajes en el Infierno que en el Cielo. Dirá usted que es lo normal, lo que muchos “merecen”. Puede ser. Otros suben a caballo, cumplen años, tocan música, siguen hacia el Cielo. Viven su vida. Bien por ellos.
Sobre el margen de “Rayuela”, sillas vacías, alguien espera. La vidente nos dirá lo que creemos será una respuesta. ¿Será? Al fin, nos daremos cuenta que todo es una gran puesta en escena, mejor dicho, una gran ópera, como los papeles usados para el collage. Y en esta ópera, todos representamos nuestro papel. Haremos lo que creemos que debemos hacer. Haremos lo que se espera de nosotros. Y quizá así nos encontremos con otros, rumbo al Cielo, o al Infierno. Qué más da.

El artista plástico firma una reproducción de su obra

Y hay más, pero no vamos a contarlo todo; deberá usted, lector, buscar sus propias respuestas. Sólo nos resta decir que el artista agradeció a toda la concurrencia, y a su vez fue homenajeado por su presentador, Juan Pablo Marcet, Presidente de la institución. “Estoy más que agradecido, disfrútenlo tanto como yo disfruto mis cuadros” dijo el artista Horacio Farías.
Una última recomendación: no se la pierda. Estará abierta de lunes a viernesen el horario de 14 a 19, y sábados de 9 a 13, hasta el 2 de septiembre, en la Biblioteca Mariano Moreno de Bernal, Belgrano 450, esquina 25 de Mayo, Bernal. Será una experiencia que no olvidará.

El fotógrafo Charlie Lorenz y su hijo Martín acompañan la muestra y brindan su ayuda

Las fotos pertenecen a "Algo Especial Protagonista del Presente", de Adriana Sylvia Narvaja, periodista y docente de Quilmes.
Fragmento de Jorge Luis Borges, “Concepción del hombre y del Universo en Jorge Luis Borges”, por julieta ortiz – Del sitio Entre textos Borges.
http://entretextosborges.blogspot.com.ar/2010/03/concepcion-del-hombre-y-el-universo-en.html
El Hacedor – Jorge Luis Borges – Del sitio Escribirte.
http://www.escribirte.com.ar/obras/13/el-hacedor.htm

Cuentos para chicos

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sun, 17 Aug 2014 18:52:00 +0000

Valiente Autobomba

- ¡Cuando sea grande, voy a ser bombero, má! – decía Miguelito mientras corría con Autobomba por toda la casa.
- Bueno, hijo, cómo no. ¡Pero mirá que para ser bombero hay que ser muy valiente...! – le recordaba la mamá.
- Mi carro de bomberos es muy valiente, má, ¡no sabés a cuánta gente salvó! A casi todos los muñecos de Micaela... – explicaba el dueño de Autobomba, el camión de bomberos valiente.
- ¡Los muñecos son muñecos, nene! – le decía Micaela, su hermana mayor, explicándole siempre las cosas como si no las supiera.
- Bueno, ya va a salvar gente, también, cuando sea el momento. ¡Esperen y van a ver!... – decía convencido Miguelito.
Así pasaron los días. Autobomba salvó al gatito de Micaela, que maullaba no muy a gusto mientras Miguelito lo paseaba por la cocina.
- Dejá a mi gato, nene! ¿No ves que no le gusta que lo paseen? – protestaba Mica.
- No lo estoy paseando, lo estoy salvando. Ahora mismo lo llevo a la enfermería, para que lo vea el doctor... – decía serio el bombero Miguelito.
- ¡Este chico me saca de las casillas! – se iba protestando Micaela.
Al perro no lo pudo rescatar porque era enorme y aplastaba el camión, pero sí viajaron la tortuga y el hámster, al fin sanos y salvos.
- Pero... ¿cuántos incendios hay tu barrio, hijo? – decía divertida la mami mirándolo mientras cosía.
- ¡Un montón, má! ¡Un bombero nunca descansa!. Ahora voy para allá, creo que descarriló un tren. ¡Es muy peligroso, pero mi camión es valiente!...- se iba diciendo el nene.
Y así pasaba el tiempo, hasta que llegó Navidad, y mamá prendió velas para adornar la mesa. Todo iba bien hasta que, en el momento del brindis, Mica tiró una de las velas sin querer.
La vela cayó sobre los adornos del centro de la mesa, y se hizo un pequeño fuego.
Rápidamente, todos se corrieron para atrás, pero mucho más rápido aún, Miguelito, que tenía a mano su autobomba, tomó la jarra de jugo de naranja y la tiró, con cubitos y todo, sobre la llama.
Todos aplaudieron y el Papá abrazó a Miguel. Mamá y Mica lo felicitaron mientras limpiaban el jugo que chorreaba por toda la mesa. Al fin, nada serio había pasado.
- ¡Les dije que mi Autobomba no iba a fallar!– decía Miguelito mirando a su camión. Es el más valiente del cuartel...
- ¡Sí, claro, nene, una autobomba que dispara cubitos!... – protestó Micaela, y se fue a escurrir el trapo rejilla.

FIN

Ventanas que se abren hacia nuestro interior

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sun, 10 Aug 2014 17:37:00 +0000

Hemos participado de la inauguración de la presentación de “Ocho vitrinas, ocho historias, ocho ventanas”, muestra abierta del Museo Histórico Regional de Bernal, el pasado 29 de julio. Un lugar completamente renovado, luminoso, donde los tradicionales cuadros fueron reemplazados por interesantes vitrinas, donde miramos (y desde donde nos miran) elementos del museo, que son elementos de la historia de todos. Todos los días de 8 a 19 horas, en Lavalle 482 esquina 25 de Mayo de nuestra localidad.
¿Qué tiene en común un calentador, una caja registradora, un teléfono, una imagen religiosa? Tienen en común la vida misma. La vida que vivimos entre todos, y que va a parar al museo. Ahora bien, la pregunta se impone: porque van a parar al museo, ¿deben morir allí? Pues bien, la respuesta es no. En vez de morir, pueden empezar a vivir. Como elemento histórico, o mejor aún, como obra de arte.
Es la idea que dio motivo a la presentación de esta hermosa muestra titulada “Ocho vitrinas, ocho historias, ocho ventanas” que se llevó a cabo en el Museo Histórico Regional de Bernal, y que permanecerá abierta, incluso, con alguna otra vitrina que se está por inaugurar. Y aquí viene lo interesante: deja de lado los tradicionales cuadros en dos dimensiones, para pasar a mostrar vitrinas en tres, lo que aporta muchísimo material estético para acompañar los elementos. Pero además llama a la participación de los concurrentes, invitándolos a opinar sobre cuál es el elemento que debería ocupar la vitrina que falta.

"Teléfono"

Veamos, entonces, de qué elementos hablamos, y recordemos lo que hemos vivido con ellos, pensemos cómo forman parte de nuestra vida. La “Caja Registradora” de Aníbal Amarilla y Héctor “Chalo” Agnelli, el “Calentador” de Elisabeth Medina y Ariel Ghizzardi, la “Imagen Religiosa” de Carla Monea y Mercedes Pujal, el “Teléfono” de Anahí Motillo y Cariña Spinelli, el “Reloj” de Noel Puebla y Norma Scamoni, el “Proyectil” de Gonzalo Rielo y Alejandro Re, y el “Violín” de Fabián Viviani y Corina Paccagnella. Y por allí hay fotos del fótografo Italo Nonna, de quien vimos imágenes del Quilmes de ayer, dentro de una vitrina. ¡Felicitaciones a todos!
Junto con la amable atención de sus organizadores hacia la concurrencia, que remató en una exquisita torta gigante que merecía estar en las vitrinas porque era una auténtica obra de arte, el volante repartido nos explica lo siguiente:

"Proyectil"

Ocho espacios, ocho vitrinas, ocho ventanas
"A partir de aquí comenzamos un viaje a la deriva desde el pasado y hacia el futuro.
Un recorrido por una serie de objetos históricos que forman parte del acervo del museo.
Sabemos que nuestras historias no se agotan en esos objetos, ni en esas vitrinas.
¿Cuántas historias entran en una vitrina? ¿Y afuera?
¿Esas vitrinas se pueden transformar en ventanas? ¿Adónde se abrirían?
Como punto de partida invitamos a siete historiadores y siete artistas, para cruzar sus miradas, para intercambiar lenguajes. Ahora es tiempo de que ustedes nos cuenten sobre ellos. En cada una de las vitrinas/ventanas encontrarán una consigna para que se dejen llevar, para que nos cuenten sobre aquello que les despierta interés, curiosidad, recuerdos, fantasías, relatos.
Que los dejen por escrito para que desde ese momento también formen parte del museo. Los invitamos a una nueva forma de habitad el espacio, poner el cuerpo para formar parte de la historia que estamos construyendo.”

"Reloj"

Muchos volantes de colores estaban a disposición de los visitantes, e incluso las biromes para que todos puedan escribir. A fin de formar un verdadero mosaico de impresiones, se le pidió al público que responda preguntas del tipo “¿Qué quiénes marcan tus tiempos?”, “¿A quién idolatrás?”, “¿En qué sos valioso?”, “¿Qué música te hace mover la patita?”, entre otras. Todos estos papelitos fueron colgados de punta a punta del salón. y las respuestas acompañarán la presentación.
Y esperemos la última vitrina, que aún no se completó. Nosotros propusimos que se complete con dos elementos fundamentales: juguetes (osos de peluche, muñecas antiguas, autitos de lata, payasitos, etc.) o bien elementos para escribir (biromes que se inventaron en la localidad de Bernal –conocerán la historia-, máquinas de escribir, mimeógrafos, faxes y todo lo que sirva para expresarse). Jugar y expresarse, el afecto y transmitirlo, es la base de nuestro pensamiento. Nos gusta encontrarlo en este Museo. Estas vitrinas nos lo dicen así.

Directora del Museo Silvia Durá

Palabras de la Directora del Museo
La Directora Silvia Durá, dando el “piedra libre” para el inicio de la muestra, expresó que “este tiempo de preparación para este encuentro tiene dos momentos, el equipo que acompaña toda la obra, y el fortalecimiento del equipo del museo con la incorporación de una museóloga, un diseñador, un comunicador social, que fortalecen la planta orgánica para la reapertura como Museo, y que se completa con la fiesta de cumpleaños de 60 años, que festejamos hoy”.
Y con ese aniversario, los concurrentes le cantaron el “Cumpleaños Feliz” al Museo, batieron palmas, y dieron buena cuenta de la exquisita torta. “Se trata de abrir este espacio, y así ver cómo fue el territorio de Quilmes, cómo cambió este espacio y cómo cambió la tecnología; esto es lo que refleja el Museo: un relato del pasado, del presente y del futuro”, comentó Silvia.
“El primer regalo fue el relato de los vecinos que se acercaron en vacaciones de invierno, un regalo producido por los vecinos; luego vino la producción, la investigación de lo que fue trabajar con estos objetos”. “El relato tiene que estar en la voz de los vecinos. El Museo convoca, escucha, pero la voz es la de los vecinos. Ahora falta completar qué pondríamos en la octava vitrina” expresó la Directora.
Esperamos ver, entonces, como continúa esta historia, que recién comienza...

"Imagen Religiosa"

Museo Histórico Regional de Bernal
“Estás entrando a una experiencia
que insiste en buscar sus raíces en la vida cotidiana.
Que propone cambiar la velocidad del tiempo
para evitar la urgencia de vivir.
Un espacio donde todas las historias cuentan.
Donde la historia con mayúscula es sólo una de las posibles.
Un museo que dialoga, escucha, discute, rumia y piensa.
Que invita a reescribir la historia de la región y su pueblo.
Que busca un pensamiento propio.
Que entiende que nuestra cultura no cabe en las vitrinas,
sino que está en movimiento, es actitud, es una forma de vida”.

Municipio de Quilmes – Secretaría de Cultura y Educación.
Museos de Quilmes
www.museosdequilmes.wordpress.com
La foto de portada corresponde a la obra "Calentador".

El sueño de Colón

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sat, 09 Aug 2014 20:56:00 +0000

por Waldo Frank

Este texto sobre el descubrimiento de América ha sido reflotado de la extinta revista Cuadernos Número 14, septiembre-octubre de 1955. Si bien es previsible que en el lector surja a priori una reacción al estilo de “qué-me-vienen-con-este-texto-fósil”, sugerimos no obstante que igualmente se emprenda su lectura –al menos para ver (los lectores) si comparten (con los redactores) la misma impresión de llamativa vigencia que nos indujo a reeditarlo.
Colón no descubrió América. Esto es lógicamente una cuestión obvia, puesto que América todavía no ha sido descubierta. Afírmase, hace tiempo, que Colón descubrió el Atlántico; pero tampoco esto es cierto, puesto que intrépidos noruegos, desde mediados del siglo XIV, y españoles y portugueses, desde comienzos del siglo XV, habían surcado el océano. (No muy lejos de mi casa de campo en Cape Cod, Massachusetts, en donde estoy escribiendo estas líneas, hay una torre –en el centro de la ciudad de Newport, Rhode Island- que quizá construyeron exploradores escandinavos hacia 1355). El verdadero descubrimiento de Colón fue de carácter diferente. Era el sueño de un Nuevo Mundo, distinto de la mesiánica Nueva Jerusalén de los hebreos, de los apocalípticos Últimos Días de los helenos; del Paraíso de los cristianos; un Nuevo Mundo, con la particularidad de que tenía que ser construido, no por la magia o el milagro, sino por los hombres, que había de ser edificado por medio de la acción, de la acción humana.

Colón tenía ideas definidas acerca de la geografía, basadas en la premisa radical de que el mundo era redondo. Era un experto navegante que sabía manejar el compás náutico, inventado hacía poco por los judíos españoles y portugueses. Comprendía la política y la fuerza de las leyes económicas, sin lo que jamás hubiese podido persuadir a la corte y a los poderosos frailes españoles de que apoyaran su expedición. En una palabra, era un hombre práctico. Y cuando, por fin, después de largos años de esfuerzos descorazonadores, pudo zarpar con sus frágiles carabelas hacia el oeste de Europa y África, demostró que era un hombre audaz y valeroso. Pero la audacia y la capacidad eran sólo dos de las dimensiones que atesoraba ese marinero italiano cuyos padres procedían de Cataluña. Su dimensión de profundidad era su conocimiento místico, basado en la lectura de los profetas hebreos, según los cuales el hombre debe expresar su relación con Dios en trabajos terrestres, y su creencia de que esta expresión terrestre crearía, realmente, y sería un Nuevo Mundo.
La visión de Colón movió a la Reina Isabel a ayudarle. Esta transformación de un sueño en realidad, fue el verdadero descubrimiento de Colón. Y es esta visión y su transformación en un hecho lo que los americanos debe comprender y llevar a cabo antes de que América pueda ser descubierta. Sólo cuando los habitantes de nuestro hemisferio minoritario, mediante esa comprensión, descubran a Colón, será finalmente cierto que Colón –y nosotros, los americanos- descubrimos América.

La historia corriente de Hispanoamérica sugiere que sus pueblos y sus naciones no tienen aún la conciencia que debieran tener de su destino, que no es otro que crear un Nuevo Mundo. Naturalmente, destino es carácter. Estar destinado a crear un nuevo mundo significa, por lo tanto, poseer un carácter cuyos elementos constituyan potencialmente ese mundo. Nadie que conozca la infinita y variada riqueza de energías de los pueblos hispanoamericanos puede dudar de que la creación de una nueva sociedad humana está en sus naturales posibilidades. Y nadie que conozca a fondo la actualidad hispanoamericana: su ineptitud política, sus fracasos económicos y sus imitaciones –serviles y grotescas- de los peores rasgos de la vida pública de los viejos mundos, del Norte y del Este, se atrevería a decir que Hispanoamérica ha empezado ya a expresar su carácter, a cumplir su destino.
Las técnicas y las formas de un Nuevo Mundo han cambiado, claro está, desde los días de Colón, para quien eso significaba una sola República obediente al Rey de España y al Papa de Roma. Las flotas de navíos que ahora atraviesan el océano en unos días no difieren más de las lentas carabelas de 1492 que nuestros conceptos acerca de lo que debiera ser la sociedad humana difieren de las nociones medievales de Colón. Pero se trata de diferencias de técnica o de detalle. No necesitamos creer, como antes era de razón, que la sumisión ciega a un soberano sea la mejor técnica política para el orden. Ya no aceptamos hoy –como fue necesario en una cultura agraria- que unos pocos puedan ser libres únicamente mediante la esclavitud de los más. La verdad es todavía revelación. Pero nuestro amplio sentido de la infinita variedad de revelaciones de la realidad del hombre no nos permite creer más que la verdad esté confinada a una sola doctrina o forma social.
Lo que ha de ser el Nuevo Mundo, en el cual el hombre puede sobrevivir y desarrollarse hasta alcanzar el más alto grado de conciencia de valores (mundo que hoy no existe), es una cuestión compleja e intrincada, a la que infinidad de hombres contribuirán a contestar en parte por inimaginables procedimientos. No podemos preconcebirlo, de igual modo que Colón no podía figurarse lo que encontraría cuando orientó sus barquichuelos hacia el dilatado y remoto horizonte Como él, no podemos hacer más que navegar milla tras milla, consultando los vientos y el sol. Pero como él, debemos empezar. Y del mismo modo que él sabía que sus “Indias” se encontraban al Oeste, más allá del ancho océano, y no atrás, hacia la Europa conocida, debemos nosotros saber que nuestra marcha conduce adelante, hacia regiones ignotas e inexploradas, no hacia atrás, hacia doctrinas y experimentos del pasado.

En estas breves líneas no hay suficiente espacio para particularizar el viaje que debemos emprender. Sin embargo, lo hay para subrayar cuán escasa evidencia se encuentra hoy en los pueblos hispanoamericanos de que el problema de un verdadero Nuevo mundo es afrontado con la imaginación, la originalidad y la profundidad que se desprenden del carácter potencial de sus pueblos, con la pasión y el fervor que el presente deber de los pueblos exige.
Hispanoamérica abunda en excelentes poetas, brillantes artistas, ingeniosos escritores, atrevidos arquitectos y agudos críticos de las culturas pasadas y presentes. No es pobre en estudiantes de ciencias sociales, en filósofos, pensadores y humanistas de todas las escuelas. Tiene capaces hombres de industria y comercio, valioso de defensores del trabajador y del campesino. La Medicina y el Derecho florecen en sus capitales. Pero ¿dónde están los integrantes de todos estos conocimientos, los forjadores que los transforman en acción, sin lo cual Hispanoamérica tiene que seguir siendo lo que es hoy día: un caos cultural, político y económico?
Comprendo –y lo he dicho varias veces- por qué el caos de Hispanoamérica tuvo que durar varias generaciones. No pudo dar origen rápidamente a una nueva integración cultural por varias razones: su extensión, la herencia de separación entre sus partes, la dislocadora fuerza de los Estados Unidos y, sobre todo, la infinita complejidad y riqueza de sus componentes étnicos, de su geografía, de su pasado. Este mundo potencial, cuyas raíces se encuentran en las grandes culturas indígenas, en África, en la Europa cristiana –todo aún dinámico- es el más joven de todos los mundos posibles, precisamente a causa de su inmensa y compleja potencialidad. A esta hora temprana, no pido resultados. Lo que busco es el afán de los comienzos.
Bolívar, San Martín, Hidalgo, no pudieron crear una América Hispana, de igual modo que Colón no pudo descubrir América. Ayudaron grandemente a revelar los fundamentos, pero sin pasar de allí. Lo mismo es cierto de sus sucesores: hombres como Sarmiento, Juárez, González Prada, Lázaro Cárdenas... En el mundo torrencial de la revolución industrial, los hijos de la América precolombina, de África y de los reinos hispánicos, tuvieron que asimilarse a sí mismos –y sus selvas y desiertos, pampas y cordilleras- antes de que pudieran hablar su propio lenguaje. En términos de sus enormes complejidades, han llegado rápidamente al umbral de este comienzo. Ahora debe empezar de una manera intensa la tarea de creación.
La manera de llevar a cabo esta labor, la juventud hispanoamericana debe encontrarla en sí misma. No será, desde luego, por ninguno de los viejos procedimientos, todos inadecuados, todos en decadencia y en descomposición. El estudio de esos medios ayudará a iluminar el nuevo curso. Pero ese curso no será un capitalismo con sus métodos parlamentarios, anticuados en todas partes, excepto en Inglaterra que los inventó; ni una brutal dictadura militar, ni tampoco la igualmente brutal dictadura del Estado policíaco comunista.
Esta nota fue publicada en el número 3 de la "REVISTA MUTANTIA- Zona de lucidez implacable", dirigida por Miguel Grinberg, noviembre/diciembre del año 1980.

Biografía de Waldo Frank
Waldo David Frank (Long Branch, Nueva Jersey, 25 de agosto de 1889 - 9 de enero de 1967), novelista, hispanista e hispanoamericanista estadounidense.
De una próspera familia judía, fue un niño inteligente y muy precoz. Completó estudios en Lausana (Suiza) y se licenció en la Universidad de Yale en 1911. Su primera novela, "The Unwelcome Man" (1917), fue influida por el psicoanálisis y el Trascendentalismo norteamericano de Emerson y Walt Whitman. En 1914 fue editor asociado de la importante revista "The Seven Arts" y a partir de 1925 contribuyó regularmente al "New Yorker" bajo el pseudónimo "Search-light". Ese mismo año fue nombrado editor de "The New Republic". Durante los años veinte estudió el misticismo y las religiones orientales y junto con sus amigos G. I. Gurdjieff, Hart Crane y Gorham Munson leyeron a P. D. Ouspensky; después se interesó por la política e Hispanoamérica, hacia donde se desplazó a dar conferencias, y entre nosotros es conocido sobre todo por sus trabajos sobre la realidad cultural y social de España (Virgin Spain, 1926) e Hispanoamérica (América Hispana). Presidió el Primer Congreso de Escritores Americanos el 26 de abril y 27 de abril de 1935 y fue designado primer presidente de la Liga de Escritores Americanos.

Fuente: Biografía de Waldo Frank - Del sitio Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Waldo_Frank
Foto del autor Waldo Frank - Del sitio NNDB
http://www.nndb.com/people/233/000130840/

La larga noche de la discriminación

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sat, 09 Aug 2014 17:55:00 +0000

Es difícil, para cualquier ser humano, hacer aquello que nos hace humanos: ponernos en el lugar de otro. Y mucho más difícil es hacerlo si la otra persona viene de otra cultura, de un mundo diferente, de un lugar tan distante como el África y sus conflictos tribales, guerras políticas y persecuciones de todo tipo .
En este libro, "La noche del polizón" de Editorial Norma, del año 2012, la autora Andrea Ferrari, de quien ya hemos comentado otros libros que nos han merecido gran felicitación, profundiza un tema tan sensible como el de la inmigración ilegal, y en este caso, en la Argentina.
Así, Karmo, nuestro joven de 17 años, espera durante todo el libro la llamada de su hermano Momo, desde Monrovia. Contarlo así suena muy simple, la historia no lo es. Basado en historias reales, Andrea Ferrari elabora un relato que avanza minuto a minuto, en la espera de ese llamado que ocupa todo el libro, al que hay que esperar durante todo el libro.
Karmo ha escapado corriendo de su aldea, cuando grupos rebeldes intentan destruir, saquear y capturar a sus habitantes para transformarlos en esclavos. Supuestamente su madre y su hermano Momo también han escapado, pero él no lo sabe con certeza. Luego se enterará de la verdad. Su recorrido de fuga lo lleva a Conakry, un puerto de Guinea, y junto a un amigo deciden subirse a un barco, transformándose en polizones.
Hay que decir que la palabra “polizón” nos lleva a imágenes por demás graciosas, y suelen referirse a los dibujitos animados en donde los personajes duermen escondidos en los botes salvavidas. La realidad es cruel, mucho más cruel. Karmo apenas sobrevive junto con su amigo en un viaje desolador e interminable, y no llegan adonde creen que llegan. Llegan a la Argentina, y allí comienza una historia de desarraigo, transculturación, discriminación, tristeza, hasta que una luz de esperanza anima la vida de Karmo: Momo está vivo, Momo se salvó, y vive en Monrovia, y podrá hablar con él.
Y ese rayo de esperanza ilumina la oscuridad del polizón, que es polizón también en el lugar adonde llega: Buenos Aires. Aquí es el único negro entre blancos, que lo miran con recelo. No conoce el idioma. No toma mate. No sabe leer castellano. No entiende el cartel de la pizza. No sabe repartir volantes. Todo le es distinto, todo le es ajeno. Hasta su novia lo malinterpreta, por un posavasos que desaparece, y motivos para que desaparezca no faltan. Todo parece colapsar, hasta que la noticia de la existencia de su hermano lo cambia todo.
No sabemos si su hermano vendrá, no sabemos si podrá traerlo consigo. Pero el relato es muy interesante y nos llama a todos a la reflexión sobre nuestra capacidad de entender al otro y ponernos en sus zapatos. O acompañarlo en el viaje en barco, como polizón, en un planeta que es el único que tenemos y que, como un gran barco, nos lleva a todos a través del Universo.
Texto de contratapa
Hace cinco años que Karmo no sabe nada de su hermano Momo. Hace cinco años que tuvo que huir de su casa en medio de una guerra, y hace dos que se subió de polizón a un barco y terminó en la otra punta del mundo, donde las personas lo miran extrañadas. Ahora, la gente de la Cruz Roja ubicó a su hermano y organizó una llamada. Mientras espera esa comunicación, una pregunta le ronda con fuerza: ¿cómo traer a Momo desde Monrovia a Buenos Aires?

Qué es un polizón
Un polizón es una figura delictual en que una o varias personas se transportan furtiva e ilegalmente por cualquier medio de transporte, ya sea avión, bus, coche, barco o tren.
La palabra polizón se deriva de una palabra en desuso del idioma francés: polisson, que tiene variedad de significados, para este caso, es para referirse a un vagabundo y libertino.
Los polizones se enfrentan a situaciones peligrosas. Debido a que no están legalmente en un barco, a veces pasan días sin agua o comida cuando viajan por barco, enfrentándose a la muerte por inanición.
En el caso de que un polizón sea descubierto en un barco en plena navegación, enfrenta a una situación extremadamente difícil. Los seguros que cubren las mercancías a bordo quedan sin efecto, asimismo las sanciones y multas a las que se enfrenta el navío al momento de atracar son de costes muy elevados, incluso pudiendo acusarse a la tripulación y mando del navío de tráfico de humanos o colaboración a la inmigración ilegal.
Ante este escenario, los tripulantes de los barcos de casi todas las nacionalidades tienen la estricta instrucción tácita de echar fuera al intruso, esto implica en muchos casos tirarlo por la borda sin mayores contemplaciones y con el silencio convenido de la tripulación.
Existe igual riesgo de muerte cuando el polizón viaja en avión. Muchas veces los polizones abordan el avión subiéndose a los pozos de las ruedas cuando el aparato está detenido en la cabecera de la pista a la espera la orden de despegue. El polizón puede morir aplastado al retraerse la rueda en el pozo, y si llegase a sobrevivir, enfrenta temperaturas extremas inferiores a -20ºC pudiendo morir congelado, como muchas veces ha acontecido.
Si llegase a destino con vida, un polizón puede intentar saltar al carretear cuando el avión se encuentra aterrizando, la fuerza del impacto contra el suelo debido a su peso multiplicado por la velocidad del aeroplano añadido el poder del viento pueden causar fácilmente al polizón la caída y la muerte traumática.
Los polizones también se enfrentan la pena de cárcel, ya que es ilegal embarcarse en aeroplanos, botes o trenes como polizones. Los aeropuertos, puertos y estaciones de trenes son operados por grupos gubernamentales o privados, así que el traspaso de estas estructuras para subirse a bordo es usualmente punible por la ley.
Existen diferentes razones para que una persona se convierta en un polizón:

Deseos de aventura juvenil asociada a una conducta irresponsable.
Inmigración ilegal por razones de tipo social, económico o político.
Falta de medios económicos o buscar la gratuidad para transportarse.
Evadir la justicia (fugitivos de la ley).

Entrevista con la autora Andrea Ferarri en Página 12

Aquí datos sobre el libro y una interesante entrevista con Andrea Ferrari, en el diario Página 12.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-25844-2012-07-15.html

Fuente: Polizón - Del sitio Wikipedia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Poliz%C3%B3n

Foto de niños polizones - Del sitio Legalcity, consultas legales.

http://legalcity.es/2012/03/28/el-pasajero-silencioso-los-polizones-que-llegan-a-los-puertos-de-europa-quedan-a-merced-de-las-navieras/

Educación para la libertad

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sat, 09 Aug 2014 17:20:00 +0000

por Michio Kushi

Propongo una escuela que enseña la unificación de todos los opuestos antagónicos. Aquellos que pasen por esta escuela serán notorios por su salud, su capacidad para crear orden, y su juicio elevado. Ellos serán quienes darán origen a un acontecimiento mundial de gran magnitud del que estamos siendo testigos en el tiempo de nuestras vidas, la reconciliación de Oriente y Occidente.
Consideremos un programa posible para la educación de nuestros niños, dividido en doce niveles, con la edad de los estudiantes correspondiendo a cada nivel del sistema de educación en boga en los Estados Unidos y otros países: es decir, comenzando a los seis años y terminando alrededor de los dieciocho. Hay cinco áreas básicas de estudio:
1. Naturaleza (física, química, biología).
2. Humanidad y Sociedad.
3. Habilidades creativas (lenguaje, literatura, arte y tecnología).
4. Matemáticas.
5. Vida cotidiana (educación física y economía hogareña).
En el primer grado, los niños aprenden sobre los opuestos complementarios yin y yang tal como se revelan en fenómenos básicos de la Naturaleza: figuras, colores, sabores, movimiento. La instrucción en el área de la Humanidad y la Sociedad es presentada en combinación con la literatura, leyéndoles cuentos y fábulas que también sirven para desarrollar su imaginación. Un sentido de confraternidad con todas las culturas es estimulado cantando canciones de todo el mundo. La meditación es practicada al comienzo de cada día en todos los grados. El alfabeto y las cuentas son repetidamente cantadas en alta voz al unísono, pues el canto favorece la circulación y desarrolla perspicacia física. Los rudimentos esenciales de la conducta social –cómo saludar a padres y mayores, cómo expresar gratitud y pedir disculpas- son enseñados a la par de habilidades prácticas como la higiene personal y mantener el ambiente escolar limpio y ordenado. Es importante que los niños aprendan a crear orden desde el inicio de su experiencia escolar. En cada nivel o grado, la mayoría del trabajo en la clase se hace durante la mañana, dejando las tardes libres para salidas agriculturales, actos deportivos, etc. Tendría que haber mucho tiempo para jugar afuera, así como para origami, pintura, escritura, dibujo y otras actividades creativas. Los estudiantes de este nivel comienzan a aprender el uso de variados medios artísticos –lápices, crayones, acuarelas, óleos, y pincelado en blanco y negro- en un orden progresivo de dificultad, con el medio cambiando cada segundo año. También, a la hora de alimentarse, ellos aprenden a masticar bien su comida y a comer pacíficamente.
Los niños del segundo grado estudian el yin y el yang en la Naturaleza –direcciones, peso, temperatura, polaridad (más y menos), etc- y en la vida cotidiana –baños fríos versus calientes, pasta dentífrica dulce versus salada, comer del yang al yin en los almuerzos-. Los maestros les siguen leyendo en alta voz, enfatizando los cuentos de hadas y la literatura imaginativa.
En el tercer grado, los estudiantes aprenden sobre el yin y el yang en el entorno (por ejemplo, los cambios de estación), en el cuerpo humano (órganos, huesos, etc.) en su ambiente social (relaciones entre sus iguales, mayores, padres, hermanos, estudiantes y maestros), y en las capacidades creativas, especialmente el lenguaje y la literatura. Se les enseña a los estudiantes a leer en voz alta, práctica a continuarse en los grados más altos, dado que ello favorece el desarrollo del hablar claro y proporciona los mismos beneficios físicos que el canto al unísono. Nuevamente los maestros leen en alta voz, pero las selecciones se toman ahora de las mejores escrituras de todas las culturas (la Biblia, Confucio, etc.). Los niños hacen crecer su propio jardín y comienzan a fabricar herramientas e instrumentos.
En el cuarto grado, los niños estudian el yin y el yang en los animales, las plantas, los ciclos de la luna y los vientos, el desarrollo de las formas de vida, la clasificación básica, y muchos otros aspectos de su entorno. Comienzan a estudiar idiomas extranjeros que se continuarán a lo largo de sus años escolares. Aprenden a tocar la flauta (el instrumento más sencillo – la habilidad más grande) y estudian decoración de interiores y habilidades domésticas como lavar ropa y platos.
Los de quinto grado estudian material yin y yang, la física de la temperatura, la presión y los estados de cambio. A sus estudios de matemáticas se añaden las mensuras en escala y la geometría. Sus estudios sociales se extienden a la comunidad. Se remarcan la composición, la gramática y la poesía. Hay énfasis en los deportes en equipo y las artes marciales, así como la cocina básica: la preparación del pan, el arroz y los vegetales.
En el sexto grado, los estudios naturales se enfocan sobre la vida biológica. La visión social se expande para abarcar al país como un todo, examinando las interrelaciones del transporte, la economía y los sistemas políticos.
Desde el séptimo grado, en la pubertad, los muchachos y las chicas empiezan a divergir en sus estudios, excepto en ciertas áreas básicas. Sin embargo, queda siempre abierta para ellos la opción de estudiar materias en las que tengan fuerte interés: las chicas pueden aprender carpintería; los muchachos, coser, etc. En el séptimo grado los estudiantes aprenden sobre el mundo de la energía inmaterial: el espíritu. Estudian el yin y el yang según se refleja en la dialéctica de la historia mundial, en la literatura, y en la composición. Comienzan a fabricar muebles, y aprenden otras habilidades manuales; los jardines que plantaron en tercer grado ahora incluyen granos así como vegetales.
A los estudiantes del octavo grado se les estimula para expresarse creativamente en la escultura, la pintura, la poesía y la música. Trabajando los pinceles para pintar en blanco y negro –el medio artístico más simple y más difícil- son enseñados a esforzarse hacia la meta última del arte: a expresar lo más vasto en lo más pequeño, la infinidad en lo infinitesimal, el arte más elevado evocando el vacío infinito.
Los del noveno grado estudian el yin y el yang en el sistema solar, las galaxias, el universo; en el auge y declinación de civilizaciones antiguas; en tecnologías mecánicas tales como los motores y las fuentes de energía; y en la economía doméstica: ahorro, presupuestos, administración de los ingresos.
En el décimo grado, quizá el año más conceptual de la educación, los estudiantes aprenden las leyes del cambio como un todo; cómo desarrollar la salud, la paz social y la justicia; las motivaciones y los orígenes de la tecnología y la política. Son estimulados para comenzar a definir su propio sueño individual, su propia filosofía de vida.
Los dos últimos años confluyen en un curso único, diseñado como una transición hacia la sociedad. Hay muchas direcciones que un estudiante puede seguir en tales años: programas de intercambio con estudiantes extranjeros, la publicación de libros, artículos, poesía, exposiciones de arte; programas laborales-estudiantiles; granja; estudios en vida doméstica: nacimiento, cuidado de niños, medicina hogareña; meditación y filosofía; planeamiento comunitario; expediciones al mundo silvestre; artesanías de todo tipo. A cada estudiante se le da la posibilidad de seguir su propio sueño personal.
A partir de este bosquejo, que señala apenas los rasgos salientes del programa en cada nivel o grado, se hace evidente que estudiamos todas aquellas materias enseñadas comúnmente en las escuelas modernas, y muchas otras más.
En nuestro sistema de educación no hay pruebas y no hay notas. Los estudiantes individuales son evaluados de acuerdo al criterio siguiente: ¿Son saludables?¿ ¿Son creativos? ¿Son ordenados? ¿Se relacionan bien unos con otros?
La libertad requiere autodisciplina. Nuestra meta es desarrollar esta cualidad en cada estudiante. El modo en que el maestro maneja una conducta perturbadora es pedir frente a la clase disculpas por el condiscípulo que se porta mal. El maestro debe asumir la responsabilidad por todo lo que ocurre en su clase. Este abordaje hace que el estudiante perturbador sienta remordimiento y reestablezca un sentido de unidad en la clase.
La responsabilidad del maestro también se extiende a las horas de comer. Resulta más apropiado una acomodación estilo cafetería. Es tarea del maestro determinar las necesidades dietarias especiales de cada alumno: algunos pueden necesitar huevos o pescado; otros pueden necesitar más o menos sal. Las comidas para los niños deben ser cocinadas con un mínimo de sal; los condimientos salados pueden ser ofrecidos en forma de gomasio, tamari, etc. El maestro siempre come con sus estudiantes, sentándose con niños diferentes cada día afín de poder observar sus pautas alimenticias y hacer recomendaciones.
El proceso de educación es triple: primero, unificación del crecimiento mental, físico y espiritual mediante una nutrición en armonía con el orden natural; segundo, descubrimiento del propio sueño individual ejercitando la imaginación y reconociendo que todo lo de la vida es juego; tercero, contemplación de las leyes del cambio –el Orden del Universo- mediante la intuición. El aspecto pasivo (yin) de la intuición es el juicio; el aspecto activo (yang) es la voluntad. La calidad de nuestra intuición, de nuestro juicio y voluntad, y el espíritu con el cual nos aproximamos a la vida, depende en última instancia de la calidad de la comida que ingerimos. Cuando una persona ha desarrollado una intuición cabal, un elevado nivel de juicio, y una sólida voluntad, esa persona es libre.
La escuela debe proveer una atmósfera de alegría y juego. Los maestros deben ser imaginativos en su búsqueda de maneras de presentar todas las materias con este espíritu. Por ejemplo, los deportes pueden ser utilizados no sólo como educación física, sino también como lecciones de matemática, medición del tiempo y la distancia. Los viajes por la naturaleza pueden ser usados para estudios incontables, aparte de la biología. Aprender debe ser una aventura que los estudiantes deseen proseguir mucho después que su educación formal ha terminado.

Michio Kushi
Nacido en 1926, el autor se graduó en Derecho Internacional en la Universidad de Tokio. El belicismo japonés y la superficialidad de las relaciones internacionales golpearon su sensibilidad. Emigró a los Estados Unidos en 1949, donde adhirió a la macrobiótica de George Oshawa. Durante tres décadas (al momento de la nota, publicada en 1980) ha estado aplicado intensamente a la regeneración social mediante seminarios, entrevistas y conferencias. Preside la Erewhon Natural Foods, el “East West Journal”, la East West Foundation y el Kushi Institute. Su filosofía acaba de ser recopilada bajo el título “Visions of a New World – The Era of Humanity” (The East West Journal, 17 Station Street, Brookline, MA 02146, USA).

Foto actualizada del gran maestro de la macrobiótica
Michio Kushi

Esta nota fue publicada en el número 3 de la "REVISTA MUTANTIA- Zona de lucidez implacable", dirigida por Miguel Grinberg, noviembre/diciembre del año 1980.
Imágenes en blanco y negro - De la Revista Mutantia Nº3, noviembre/diciembre 1980.
Foto actual del profesor Michio Kushi - Del sitio Terapias Aplicadas.
http://terapiasaplicadas.com/wp/talleres/alimentacion-macrobiotica/

Cuentos para chicos

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Wed, 23 Jul 2014 19:13:00 +0000

Soy Avión

- Líneas Aéreas Carlitos anuncia la llegada de su Boeing a la pista de Buenos Aires. ¡Ajústense los cinturones!. Vamos a aterrizar... – repite entusiasmado Carlos, el dueño de Avioncito. El nene lo considera el avión más hermoso del mundo...
Se lo habían regalado para el Día del Niño, en una caja enorme que el nene guarda debajo de la cama. Cuando va a dormir, Carlitos lo acomoda cuidadosamente y se queda mirándolo. Nunca imaginó que le iban a regalar un avión. Y menos uno tan grande como éste. ¡Un súper avión!.
A la mañana, Carlitos salta de la cama para ver si Avioncito está allí, y así empezar a jugar. ¡Y siempre está!
- Líneas Aéreas Carlitos anuncia que sale el vuelo para Mar del Plata. Ajústense los cinturones que vamos a despegar... – y pasa Carlitos con su avión en la mano, muy concentrado en su juego.
- ¡Mirá que mañana voy a limpiar tu cuarto! Dejá la caja del avión encima de la mesa, Carlitos... – le avisó un día la mamá.
Pero Carlitos estaba tan atento al despegue del avión, que no la escuchó.
Al otro día, cuando vino del colegio, el nene corrió escaleras arriba a buscar a su Avioncito pero ¡épa! no estaba.
- ¡Mami, mami, mi avión no está! – los gritos de Carlitos se escuchaban hasta en la esquina. Llorando, bajó las escaleras adonde estaba la mamá con la caja en la mano.
- ¡Ah, qué susto! – dijo el nene, estirando las manos hacia la caja.
- ¡Ayer te avisé y no me escuchaste! – le recordó la mamá- Lo saqué con cuidado para poder pasar la escoba. ¡Debajo de la cama también hay que limpiar!.
- Sí, sí, sí... – dijo Carlitos, revisando minuciosamente su avión.
- Un piloto debe estar atento a todo, no lo olvides... – le dijo la mamá.
- ¡Sí, mi comandante! – dijo el nene, y salió corriendo con la caja bajo el brazo.

A través del aire

Desde el inicio de los tiempos, todos los seres humanos han soñado con volar, elevarse en el aire, planear, ver desde arriba lo que conocen y saber qué hay más allá. Pero recién en el Siglo XVIII, este sueño se haría realidad. Por un lado, los hermanos Montgolfier descubrieron las extraordinarias propiedades del aire caliente, y las aplicaron al globo de gas, con el cual en principio tuvieron mucho éxito, pero luego, con los accidentes que se producían, el público perdió interés en ellos. Recién en la actualidad, y por diversión, se pusieron en marcha con mejores sistemas de seguridad y hoy.... ¿quién no sueña con volar en un globo a través del cielo?.

Por otro lado, otros dos hermanos, los Wright, fueron los impulsores de la aviación con aeroplano. El gran honor de haber volado por primera vez en uno de ellos fue Orville Wright, el 17 de diciembre de 1903 en Kitty Hawk (Carolina del Norte, EEUU). Ya desde años antes, entre 1896 y 1902, Orville y su hermano Wilbur aprendieron lo suficiente de aerodinámica como para empezar a desarrollar un aeroplano impulsado. Construyeron su propio motor, que impulsaba dos hélices de transmisión en cadena. Nadie les creyó: era imposible, se decía, que un aparato más pesado que el aire se despegara del suelo. Así, sólo se presentaron cinco personas a ver el primer vuelo, y fueron testigos privilegiados de lo que al fin fue el comienzo del éxito.

Desde aquel día, las empresas y los aviadores se han esforzado para llegar con sus aviones cada vez más alto, más veloz, más eficaz. A partir de la Segunda Guerra Mundial, se intentó (y se logró) romper la barrera del sonido, lo que se conoce como velocidad Mach 1, y luego la Mach 2 y Mach 3.

Pájaros muy poderosos
Hablando de grandes velocidades, hay que recordar cuándo y cómo se llegó a la de Mach 1, 2 y 3. A finales de la Segunda Guerra Mundial, Gran Bretaña y Estados Unidos comenzaron a experimentar con la velocidad: en 1943, uno de los cazas más veloces de la época llegó a Mach 0.9 (90% de la velocidad del sonido, Mach 1). Los cambios que se producían al llegar a esa velocidad hicieron pensar que era una barrera infranqueable, ya que se producía una resistencia brusca que se consideraba "una barrera contra el futuro". Esta barrera se rompió en 1947, con un avión Bell-X1, que hoy se exhibe en el Museo Nacional del Aire y del Espacio de la ciudad de Washington (EEUU).
Años después, el poderoso Concorde, con su novedoso diseño y su costo enorme, alcanzó Mach 1 en 1969, y en 1970, Mach 2, con pasajeros, claro. En 1973, el segundo prototipo del Gran Pájaro batió el récord Washington-París con un tiempo de 3 horas y 33 minutos ¡Una flecha!. Fue la victoria de sus diseñadores, que creían que un avión que no surcara el Atlántico no valía la pena de ser construido, por más rápido que volara.
Por supuesto, que la nómina de aviones poderosos es muy larga, pero nombremos al más llamativo de todos, el Lockheed SR-71, más conocido como BlackBird (Pájaro Negro), que entró en servicio en los EEUU a comienzos de los '60 y fue el avión militar más veloz del mundo. Alcanzaba Mach 3 y una altura de 24.000 metros. Estaba construido en titanio y pintado de negro, irradiaba calor, pero no podía ser detectado, por lo que se lo usaba como avión espía: detectaba una pelota de golf a 22.300 metros de altura. Por su alto costo, se dejó de utilizar en los años '90.

Miren en Youtube este hermoso video del avión Concorde, que nació de un acuerdo entre Inglaterra y Francia, los emocionará:
https://www.youtube.com/watch?v=UKRCdpYmz_g

El avión supersónico Concorde se jubiló en 2003. Pero pronto puede estar de regreso – como la nueva atracción turística de Londres. Hay avanzados planes en colocar un Concorde al lado de la gran noria London Eye, en la orilla del río Támesis, frente al Parlamento. El clásico avión se colocará en una gran plataforma de dos pisos colgando sobre el Támesis. En la planta baja de la plataforma se piensa que “Lo mejor del diseño británico” sea exhibido en forma de coches clásicos y motos. También habrá una sección especial dedicada a la Fórmula 1. Uno que ha dado su apoyo a los planes es el ex piloto de carreras y ‘general de F1’ Bernie Ecclestone.

- Creo que es una excelente idea. Esto tiene más potencial de hacer dinero que el Ojo de Londres, dice el ‘79-añero’ Ecclestone.

Para los británicos se trata el Concorde de orgullo nacional. O, como el piloto Les Brodie, que sirvió en el último vuelo del Concorde desde Londres Heathrow a Bristol en noviembre de 2003, dice:

- Una fácilmente accesible exposición del Concorde ayudará a la gente a recordar todo lo que hemos logrado y esperemos que alguien sea inspirado a tratar de hacerlo de nuevo.

El proyecto Concorde se espera que esté terminado a finales del próximo año – es decir, a tiempo para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 – y que cueste £ 22 millones.

Imágenes: afiches de publicidades de compañías aéreas de la web.
Concorde, foto e información - Del sitio El Rastreador de Noticias.
http://rastreadordenoticias.com/2010/10/el-concorde-futuro-iman-turistico-de-londres-2/

La Leyenda del Arco Iris de la Isla Tortuga

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Wed, 23 Jul 2014 19:07:00 +0000

por Jerome Cadgebears

Gentes de piel luminosa llegarán por el mar desde el Este en grandes canoas, a las que propulsarán enormes alas blancas, como pájaros gigantes. La gente que baje de estos barcos también serán como pájaros, pero tendrán dos clases diferentes de pie. Uno de sus pies será como el de una paloma, el otro como el de un águila. El pie de paloma representará una bella y nueva religión de amor y amabilidad, y el pie de águila representará la fuerza, la tecnología y el poder. El pie afilado del águila dominará pues, aunque hablarán mucho de la nueva religión, no toda la gente de luminosa piel vivirá de acuerdo con ella. Por el contrario, clavarán las garras de su pie de águila en los pieles rojas, explotándolos y esclavizándolos. Tras ofrecer una resistencia desigual a estas garras, los indios perderán aparentemente su espíritu y serán confinados en enclaves pequeños y frágiles. Así será su mundo durante muchos años: pobreza, sufrimiento y escaso respeto. Luego, pasado un tiempo, el mundo enfermará. A causa de la implacable codicia, la Tierra se llenará de líquidos y de metales letales, el aire estará contaminado con humo y cenizas, e incluso la lluvia —que debe limpiar la Tierra— dejará caer gotas envenenadas. Los pájaros se desplomarán del cielo. Los peces quedarán panza arriba en las aguas. Los bosques comenzarán a marchitarse. El caos —koyanisquatsi— se adueñará progresivamente del mundo. Cuando todo esto comience a ocurrir, el pueblo indio estará prácticamente indefenso. Pero luego la Luz llegará desde el Este, y los indios comenzarán a recobrar su fuerza, su orgullo y su sabiduría. Lo mismo les sucederá a muchos de sus hermanos y hermanas con diferentes colores de piel, que estarán viviendo en Isla Tortuga y en otros lugares del mundo. Se encontrarán unos con otros y juntos enseñarán a todo el mundo a venerar a la Madre Tierra, de cuya misma sustancia están hechos los seres humanos. El respeto prevalecerá. Bajo el símbolo del arco iris, todas las razas y religiones se unirán para extender la gran sabiduría de vivir en armonía los unos con los otros y con todas las criaturas vivientes. Los que enseñen este camino serán los guerreros del arco iris, pero no causarán ningún daño. Utilizarán medios pacíficos y, siendo ejemplos de la forma correcta de vivir, tras grandes esfuerzos, pondrán término a la destrucción y a la profanación de la Tierra. La paz y la plenitud reinarán entonces a lo largo de una larga y jubilosa Edad Dorada. La leyenda del arco iris de Isla Tortuga se cuenta de muchas maneras y en muchos lugares diferentes, desde las tierras del Sur, México, a las tierras del Norte, Canadá, y de Este a Oeste. Se ha contado a lo largo de cientos de años, desde decenas de puntos de vista. Cuando Brooke Águila Hechicera habló de su percepción personal de la visión del arco iris, se dirigió a las personas del círculo utilizando un recurso retórico común: «Tengo buenas y malas noticias. Las buenas noticias son que aquellos de nosotros que oímos estas cosas y las sentimos profundamente somos los guerreros del arco iris. Estamos aquí ahora para aceptar el desafío de construir un puente de arco iris que sirva para todas las personas y para todas las cosas que hacen posible la vida. Las malas noticias son que debemos hacerlo hoy ya. El tiempo de la espera se ha acabado. Los cambios en la Tierra han comenzado y hemos sido llamados para sanar al mundo».

Me sobra el corazón

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Wed, 23 Jul 2014 16:27:00 +0000

De Miguel Hernández

poeta español

de “El rayo que no cesa - Otros poemas” (1935-1936)

Hoy estoy sin saber yo no sé cómo,
hoy esto para penas solamente,
hoy no tengo amistad,
hoy sólo tengo ansias
de arrancarme de cuajo el corazón
y ponerlo debajo de un zapato.

Hoy reverdece aquella espina seca,
hoy es día de llantos de mi reino,
hoy descarga en mi pecho el desaliento
plomo desalentado.

No puedo con mi estrella.
Y me busco la muerte por las manos
mirando con cariño las navajas,
y recuerdo aquel hacha compañera,
y pienso en los más altos campanarios
para un salto mortal serenamente.

Si no fuera ¿por qué?... no sé por qué,
mi corazón escribiría una postrera carta,
una carta que llevo allí metida,
haría un tintero de mi corazón,
una fuente de sílabas, de adioses y regalos,
y ahí te quedas, al mundo le diría.

Yo nací en mala luna.
Tengo la pena de una sola pena
que vale más que toda la alegría.

Un amor me ha dejado con los brazos caídos
y no puedo tenderlos hacia más.
¿No véis mi boca qué desengañada,
qué inconformes mis ojos?

Cuando más me contemplo más me aflijo:
cortar este dolor ¿con qué tijeras?

Ayer, mañana, hoy
padeciendo por todo
mi corazón, pecera melancólica,
penal de ruiseñores moribundos.

Me sobra corazón.

Hoy descorazonarme,
yo el más descorazonado de los hombres,
y por el más, también el más amargo.

No sé por qué, no sé por qué ni cómo
me perdono la vida cada día.

Biografía de Miguel Hernández
Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela. Era el tercer hijo de los siete que tuvieron Miguel Hernández Sánchez y Concepción Gilabert, el segundo varón. Su familia se dedicaba a la cría de ganado caprino, lo que motivó que se trasladaran de la casa donde Miguel nació, (San Juan, nº 82) a una casa más grande y acorde con el negocio familiar (calle de Arriba, nº 37), pues está en las afueras. Su padre aspiraba a ascender socialmente, logrando ser nombrado "alcalde de barrio"; su madre, por su parte, era una mujer enfermiza (padecía bronquitis crónica) y a menudo debía guardar cama.
Miguel fue pastor de cabras desde muy temprana edad. Fue escolarizado desde 1915 hasta 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibió educación primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo. Mientras cuida el rebaño, Hernández lee con avidez y escribe sus primeros poemas.
Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. En el verano de 1936 también pasa a formar parte del Partido Comunista de España. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al "II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas" celebrado en Madrid y Valencia, donde conoce a César Vallejo. Más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama "Pastor de la muerte" y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra "El hombre acecha". En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema "Hijo de la luz y de la sombra" y otros recogidos en el "Cancionero y romancero de ausencias". En enero de 1939 nace su segundo hijo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas "Nanas de la cebolla". Escribe un nuevo libro: "Viento del pueblo". Destinado a la 6ª división, pasa a Madrid.

París, 1937, Segundo Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, Pablo Neruda, Amparo Mom (primera esposa de Tuñón), Emile

Savitry (fotógrafo), Delia del Carril (pintora argentina casada con Neruda), Tuñón y dos escritores miembros de las Brigadas Internacionales

En abril de 1939, concluida la guerra, ya se había terminado de imprimir en Valencia "El hombre acecha". Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar, dictador fascista de Portugal, lo entregó a la Guardia Civil.
Cuando está en prisión, su mujer Josefina Manresa le envía una carta en la que menciona que sólo tenían pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las "Nanas de la cebolla". Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. José María de Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández, amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él y se le conmutó la pena de muerte por la de treinta años de cárcel.
Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó: padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema. Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.
Sus restos fueron exhumados en 1984 debido a la muerte de su hijo Manuel Miguel el mismo año. Aquella exhumación causó gran revuelo entre un grupo reducido de seguidores de Hernández, que se agolparon el día del entierro del hijo, llegando a besar su calavera o intentar robar un hueso. El ataúd fue preservado para exponerlo en la Casa-Museo de Miguel Hernández de Orihuela.
En diciembre de 1986, los restos de ambos fueron trasladados a un terreno cedido por el Ayuntamiento de Alicante ubicado en el mismo cementerio y en febrero de 1987 fue enterrada junto a ellos la que fuera esposa de Miguel Hernández, Josefina Manresa.

Información sobre Miguel Hernández - Del sitio Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Hern%C3%A1ndez
Texto del poema del libro "El rayo que no cesa -Viento del Pueblo - El silbo vulnerado", Biblioteca clásica y contemporánea, Editorial Losada, 1973.

Lluvia

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Wed, 23 Jul 2014 14:37:00 +0000

de Raúl González Tuñón

poeta argentino

Entonces comprendimos que la lluvia también era hermosa.

Unas veces cae mansamente y uno piensa en los cementerios abandonados. Otras veces cae con furia, y uno piensa en los maremotos que se han tragado tantas espléndidas islas de extraños nombres.
De cualquier manera la lluvia es saludable y triste.
De cualquier manera sus tambores acunan nuestras noches y la lectura tranquila corre a su lado por los canales del sueño.
Tú venías hacia mí y los otros seres pasaban.
No habían despertado todavía al amor.
No sabían nada de nosotros.
De nuestro secreto.
Ignoraban la intimidad de nuestros abrazos voluptuosos, la ternura de nuestra fatiga.
Acaso los rostros amigos, las fotografías, los paisajes que hemos visto juntos, tantos gestos que hemos entrevisto o sospechado, los ademanes y las palabras de ellos, todo, todo ha desaparecido y estamos solos bajo la lluvia, solos en nuestro compartido, en nuestro apretado destino, en nuestra posible muerte única, en nuestra posible resurrección.
Te quiero con toda la ternura de la lluvia.
Te quiero con toda la furia de la lluvia.
Te quiero con todos los violines de la lluvia.
Aún tenemos fuerzas para subir la callejuela empinada. Recién estamos descubriendo los puentes y las casas, las ventanas y las luces, los barcos y los horizontes.
Tú estás arriba, suntuosa y bíblica, pero tan humana, increíble, pero, tan real, numerosa, pero tan mía.
Yo te veo hasta en la sombra imprecisa del sueño.
Oh, visitante.
Ya es seguro que ningún desvío nos separará.
Iguales luces señaleras nos atraen hacia la compartida vida, hacia el destino único.
Ambos nos ayudaremos para subir la callejuela empinada.
Ni en nuestra carne ni en nuestro espíritu nunca pasaremos la línea del otoño.
Porque la intensidad de nuestro amor es tan grande, tan poderosa, que no nos daremos cuenta cuando todo haya muerto, cuando tú y yo seamos sombras, y todavía estemos pegados, juntos, subiendo siempre la callejuela sin fin de una pasión irremediable.
Oh, visitante.
Estoy lleno de tu vida y de tu muerte.
Estoy tocado de tu destino.
Al extremo de que nada te pertenece sino yo.
Al extremo de que nada me pertenece sino tú.
Sin embargo yo quería hablar de la lluvia, igual, pero distinta, ya al caer sobre los jardines, ya al deslizarse por los muros, ya al reflejar sobre el asfalto las súbitas, las fugitivas luces rojas de los automóviles, ya al inundar los barrios de nuestra solidaridad y de nuestra esperanza, los humildes barrios de los trabajadores.
La lluvia es bella y triste y acaso nuestro amor sea bello y triste y acaso esa tristeza sea una manera sutil de la alegría. Oh, íntima, recóndita alegría.
Estoy tocado de tu destino.
Oh, lluvia. Oh, generosa.

Biografía de Raúl González Tuñón
Raúl González Tuñón nació en Buenos Aires el 29 de marzo de 1905, y murió en la misma ciudad en 1974.
Fue uno de los más importantes poetas argentinos del siglo XX. “Amigo de las gentes, de las mujeres amantes y del vino, una suerte de François Villon criollo, cantor de las tabernas, las grandes fiestas y duelos e insurrecciones populares”, según lo definió Pedro Orgambide.
En 1922 publica sus primeros poemas en las revistas "Caras y Caretas" e "Inicial". En 1923 participa en la redacción de "Proa", la revista que dirige Ricardo Güiraldes, y colabora en el periódico "Martín Fierro". Viaja por el interior del país y en 1929 por primera vez a Europa. Dos años después a Brasil, y en 1932 al Chaco paraguayo, en el avión del diario "Crítica", como corresponsal de guerra. Vuela a la Patagonia y se instala en Río Gallegos. En 1933 funda la revista "Contra". Lo detienen y procesan por ¨incitación a la rebelión¨. En 1934 viaja a España y se radica en Madrid, donde traba amistad con García Lorca, Neruda y Miguel Hernández. En 1935 vuela a Buenos Aires y dos años más tarde está otra vez en España, durante la defensa de Madrid. Vive en Chile. Viaja por Europa, va a la Unión Soviética y a China.
Con "El violín del diablo" (1926) y "Miércoles de ceniza" (1928) trae Tuñón a la poesía argentina el desenfado y la picardía de los muchachos de los puertos, de los vagos y mal entretenidos que deambulaban por el viejo Paseo de Julio. Es un reconocimiento apasionado no sólo de la gente sino de los escenarios poco prestigiosos de la ciudad durante los años '20. Es en el puerto, en los suburbios, en el conventillo que encuentra los motivos de sus poemas. Todo es motivo de canto para el poeta que, por encargo de su novia, escribe "Poema para la Virgencita del Teatro Cervantes" . En otros poemas, "El séptimo cielo", por ejemplo, utiliza la palabra en función de onomatopeya, de dibujo verbal. Es lo que se advierte también en "Poema de la Cenicienta Ciudadana", donde los nombres ingleses de los artistas de cine o de su máquina de escribir, sirven de rima y música interna al poema.
En "La Calle del Agujero en la Media" (1930) el verso libre, de amplio período, suplanta la cadenciosa, rítmica primera manera del poeta. Ahora, el discurso poético se distiende, se abre para incorporar lo sensorial en infinitos detalles, para registrar pequeñas anécdotas que tienen la brevedad de una instantánea. Este cambio de lenguaje corresponde al cambio de escenario: ya no es Buenos Aires sino París.
Como constante, queda su observación de lo cotidiano, su mirar en las vidrieras y en los ojos fraternales: los de un saxofonista, los de un vendedor de globos, los de las chicas del music-hall, los de Blanca Luz que está lejos, los del organista de la iglesia de San Suplicio.
En "El otro lado de la Estrella" y "Todos bailan", "Poemas de Juancito Caminador", ambos publicados en 1934, Raúl González Tuñón continúa esta segunda manera de su poesía: el verso amplio que llega fundirse con la prosa. De ese tiempo es la serie de Blues y su memorable poema "Lluvia", dedicado a Amparo Mom. Seguro de su oficio, canta ahora no sólo al amor y la vida vagabunda, sino a los hombres dispuestos a una actitud de solidaridad y al combate. Su registro de los años '30: el clima de preguerra europeo, el apogeo del jazz, los gangsters de EE.UU. ("Los Seis Hermanos Rápidos Dedos en el Gatillo") preparan ya el advenimiento de la poesía política de González Tuñón.
"Fue el primero que blindó la rosa", dijo Pablo Neruda. En 1936 aparece "La rosa blindada". Puede señalarse este momento como el del tercer período poético de González Tuñón. En él se integran y se complementan sus dos maneras anteriores. Fiel al recuerdo de su abuelo Manuel Tuñón (obrero nacido en Mieres que lleva a su nieto a una manifestación socialista), fiel también a la poesía española, a los romances y coplas populares, González Tuñón enriquece la suya tanto en su tema como en su lenguaje. "La Libertaria", "El Tren Blindado de Mieres", "La Copla al Servicio de la Revolución", "Cuidado, que viene el Tercio", "La muerte Derramada", "El Pequeño Cementerio Fusilado" son algunos poemas de aquel tiempo, en los que, a partir de un tema heroico, la poesía se expresa tanto en verso rimado como en largos períodos de verso libre y prosa. En "Las puertas de fuego" (1923) y "La Muerte en Madrid" (1939) el mismo tema y procedimiento se reiteran con acierto.
No ocurrió lo mismo en parte de su producción posterior, donde a veces lo contingente, lo aleatorio, el compromiso de circunstancia, restó fuerza a su poesía. No obstante, se advierte en sus últimos poemas un feliz regreso a sus orígenes, al poeta vagabundo, a su admirable Juancito Caminador, aquel que dijo: "Traigo la palabra y el sueño, la realidad y el juego de lo inconsciente, lo cual quiere decir que yo trabajo con toda la realidad."
Además de su labor poética, Raúl González Tuñón escribió varias obras de teatro: "El descosido", "La cueva caliente" y, en colaboración con el poeta Nicolás Olivari, "Dan tres vueltas y se van".

Información - Del sitio Página de Poesía.
http://www.paginadepoesia.com.ar/clas_ar_tunion.html#4
Foto del poeta Raúl González Tuñón - Del sitio Poemas del Alma.
http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-raul-gonzalez-tunon

Cuentos para niños

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 21 Jul 2014 20:27:00 +0000

Éste es mi Tractor

Éste es Tractorcito.
Es de un nene que se llama Ernesto. Venía en una caja enorme, con un galpón para guardar animales, un caballo, una vaca lechera, una oveja, dos gallinas y seis pollitos. Todo el juego es una granja para armar.
Además viene el granjero. Ernesto lo llama Tomi. Lo hace subir al tractor, manejarlo, ir a buscar pasto, darle de comer a los animales. Ernesto nunca se cansa de su tractor.
- ¡Ernesto, hijo, lavate las manos y vení a comer! – dice la mamá.
- ¡Voy! – contesta el nene, y se lleva el tractor al baño para lavarse las manos, y luego lo lleva a la mesa, y lo deja al lado del plato.
- ¿Te gusta mucho tu tractor? – le pregunta el papá.
- ¡Me encanta! Cuando sea grande voy a manejar uno como éste... – dice Ernesto mirando a su amado Tractorcito.
- Entonces, señor granjero, si quiere ser grande...¡coma toda la comida y después sigue jugando! – le dice la mamá poniendo al tractor encima de la cómoda para poder servir la sopa.
Al terminar la cena, y mientras mamá lava los platos, Ernesto juega un ratito más llevando en el tractor los ganchitos para papel que el papá trajo de la oficina.
- ¿Ves, papi, qué útil es este tractor? ¡Lleva de todo! – le dice contento Ernesto. Y luego muy serio le aconseja al padre:
- Vos necesitarías uno como éste, ahí donde vos trabajás.
Y el padre le revuelve el pelo al nene mientras se mata de risa.

FIN

¡Para saber!

Agricultura
Antes del crecimiento industrial, la mayoría de las personas producía su propia comida. Pero a medida que la gente comenzó a emigrar a las ciudades, tuvo que confiar en los agricultores que quedaban para abastecerlos de alimentos. Los inventos que permitieron aumentar las cosechas con menos esfuerzos fueron cada vez más populares.

El arado fue el primero
El arado fue una de las innovaciones agrícolas más importantes de la humanidad. Apareció en la Mesopotamia asiática 3.500 años antes de Cristo. Visto de costado, parece una varilla larga con dos cuernos como de toro, para empujarlo con las manos. Recién en el siglo X, mucho después, se le añadieron ruedas, para hacerlo más fácil de controlar. Con el arado se van trazando las líneas en la tierra adonde el agricultor pondrá las semillas. ¡Si las tirara por doquier después no habría forma de organizar la cosecha! ¡Tendría que juntar los granos por cualquier lado!. No por casualidad nació la palabra latina “verso” para referirse a los hermosos versos del poema: “verso” es la curvita donde el arado pega la vuelta. Por extensión, “verso” comenzó a hacer referencia a las líneas de sembrado, y luego, a las líneas de escritura, una debajo de la otra, del poema. Escribir con el corazón es sembrar con el corazon…
Máquina de cosechar
En 1834, el estadounidense Cyrus Mc Cormick ideó una máquina de cosechar tirada por un caballo. Podía segar el grano y agruparlo en gavillas. En 185l, su invento le valió una medalla en la Gran Exposición de Londres, Inglaterra.
Tractor
El tractor significó para el campo el ingreso a la era moderna. Con el uso de esta máquina se consiguió hacer posible, en poco tiempo, el trabajo de varios días. En 1907 Henry Ford empezó a fabricar tractores en serie con piezas de automoviles, a los que llamo Fordsons, tuvieron gran éxito y fueron exportados a Europa después de la Segunda Guerra Mundial.
¡Mundo loco, loco, loco!
No me van a creer, pero les juro que pasó. Al menos eso dice Internet, que propaga noticias de todo el mundo, algunas más que insólitas.
La cosa empezó así: resulta que le avisaron a los ciudadanos de Rusia que el presidente, Vladimir Putin, iba a contestar, desde una computadora, todas las preguntas que los ciudadanos de ese país quisieran efectuarle.
Pues bien. Resulta que el ciudadano Boris Gabov, habitante de Kemerovo, Siberia del Sur, le envió un mensaje explicándole al primer mandatario que todas las mujeres se habían marchado al pueblo, y, como él se consideraba muy amante de los animales, le pedía autorización para casarse… ¡con su vaca!
¡No se rían del pobre hombre! Esto apareció en “Insólitas” de Internet el 17 de julio del año 2005, y al parecer, no se conoce qué le contestó el presidente Putin. Ustedes… ¿qué le hubieran contestado?
Lástima que Siberia es demasiado lejos, ¡sino hubiéramos ido todos a la boda!

Miren en Youtube la historia de "El Tractor Rojo" en español, con los animalitos de la granja

https://www.youtube.com/watch?v=Znp9SNznslA
Ahora en ruso, una historia de tractores!
https://www.youtube.com/watch?v=0yFt-ZGeeWQ
Ahora miren cómo este tractor sale del barro porque es muy poderoso!
https://www.youtube.com/watch?v=kWNyKMk_Fpc
Gran reunión de tractores aquí!
https://www.youtube.com/watch?v=Ph8bwee76-A
Aquí más videítos cortitos y lindos sobre un tractor
https://www.youtube.com/watch?v=9L1n9S7INJM

Granero

Imagen de portada del señor con el tractor - Del sitio "Cosas de Granja para Imprimir"
http://www.imagenesydibujosparaimprimir.com/2011/08/cosa-de-granja-para-imprimir.html
Dibujo de tractor con vaquita - Del sitio Shutterstock.
https://www.google.com.ar/search?q=dibujos+de+tractores+para+niños&espv=2&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=QX3NU4fzG87MsQTI14GwCg&ved=0CDEQsAQ&biw=994&bih=593#facrc=_&imgdii=_&imgrc=yEfiwKsZ2xVbiM%253A%3ByMtgDib_ws5N9M%3Bhttp%253A%252F%252Fimage.shutterstock.com%252Fdisplay_pic_with_logo%252F507037%252F507037%252C1329839285%252C130%252Fstock-vector-happy-cow-farmer-in-red-tractor-waving-a-greeting-on-his-farm-vector-

Cuentos para niños

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 21 Jul 2014 19:30:00 +0000

Éste es Autito

Éste es Autito.
Recorre toda la casa de la mano de un nene, Fabián.
Autito está muy contento de ser el juguete preferido de este nene.
Fabián cumplió cinco años el otro día, y le hicieron una fiesta buenísima. Autito llegó en una caja envuelta en papel azul con un enorme moño dorado.
¡Qué hermoso regalo fue Autito!
Algunas tardes, Fabián le presta su auto a su hermano Gastón, que todavía es un bebé. Pero a veces se “arman líos”...
- ¡Má, decile a Gastón que me devuelva el auto! ¡Lo está dejando todo chupado!- grita Fabián, convencido de que los bebés no entienden nada de autos.
La mamá le ofrece a Gastón otro chiche y logra “rescatar” a Autito, y se lo devuelve a Fabián, que lo limpia con su remera.
Pero no todos son problemas. Por ejemplo, la sillita alta de Gastón es, para Fabián cuando juega, una verdadera torre. Por debajo de esta torre, Autito debe pasar superando todos los peligros hasta llegar a la meta, que es la pieza de Fabián.
- ¿Viste como todo se puede compartir? – dice seria la mamá. Los cubos de Gastón te sirven para hacer el puente que se derrumba, y el cocodrilo de peluche de él es el monstruo que está en el río...
- ¡Está bien, bebé! – dice Fabián. Después te lo presto otro poquito...
Autito sonríe para sí.
Es feliz viendo feliz a los chicos que lo comparten a él, y que no se pelean.

FIN

¡Para saber!
Autopista eléctrica
Una publicidad de los años '50 en Norteamérica preveía un futuro sin accidentes ni embotellamientos de autos ¡Hubiera sido bueno, de ser real! Creían que en un futuro (que es hoy) los autos serían impulsados a lo largo de una autopista eléctrica, y su velocidad y dirección serían controladas mediante sistemas electrónicos instalados en la ruta. La familia, simplemente, se quedaría sentada, practicando algún juego y disfrutando del viaje.

La familia juega con un juego de mesa mientras el auto se maneja solo

Autopista automatizada
Lo cierto es que en la actualidad se están haciendo experimentos para automatizar las autopistas (no las de la Argentina, por supuesto). Se usarían autos que pueden dirigirse, acelerar o frenar por ellos mismos, equipados con computadoras, y que viajarán en caravana, uno detrás de otro, sin chocarse. ¡El sueño de todos los viajeros!

Buick Centurión, toda una nave

Tres autitos locos
Desde hace más de treinta años, tres autos muy raros están mal estacionados y jamás recibieron, ni recibirán, multas por eso. Abandonados desde entonces, podría transcurrir medio siglo, o quién sabe cuánto tiempo más, hasta que alguien vuelva a tripularlos, si es que están en las mismas condiciones en que fueron dejados, casi sin usar. Y eso que costaron millones de dólares, y apenas tienen avances en su cuentakilómetros.
Estamos hablando de los tres módulos que las naves Apolo 15, 16 y 17 llevaron hasta la Luna, y que aún permanecen allí. Son los más extraños vehículos de ruedas que se hayan construído, y su existencia demuestra que, para los norteamericanos, conquistar la Luna no significaba solamente pisarla, sino además recorrerla en auto.
Estos autos locos, llamados "exploradores lunares", permitieron que los astronautas recorrieran la superficie lunar de manera más rápida y con mucho menos riesgo de lo que hubieran corrido a pie. Seguramente no sufrirían el riesgo de chocar con alguien, porque en la Luna no hay aire, ni viento, así que no se puede chocar ni con el polvo.
Ya desde el diseño, se planteó un problema: la gravedad de la Luna es seis veces menor que la del planeta Tierra, así que, probándolos aquí, el peso de los astronautas los hubiera destrozado. Se hicieron entonces exploradores para manejar aquí y aprender lo necesario, y exploradores verdaderos a los que trasladar, aunque salieron sin las pruebas necesarias antes de que lleguen a destino. ¿Andarían los carritos? Cuestión de probarlos, pero en la Luna.
La tarea de diseñarlos quedó a cargo de la empresa Boeing (sí, la de los aviones). Debían inventar un auto que trasladara a los astronautas usando mucha menor cantidad de energía, y así poder ahorrar oxígeno y agua refrigerante. El explorador diseñado por la Boeing era un vehículo de aleación (mezcla de metales cuyo resultado da un metal liviano como el aluminio o similar), que sólo pesaba 200 kilos y llevaba 490 kilos encima, más del doble de su peso. Este peso incluía a los dos astronautas, más 181 kilos de equipo para cada uno, más 127 kilos de herramientas, equipos, sistemas de televisión y de comunicaciones y muestras de la Luna.
La potencia la proporcionaba un motor eléctrico instalado en cada rueda, y se dirigía con un volante en forma de T que estaba en medio de la consola, entre los dos astronautas. Se utilizaron estos vehículos en las tres misiones citadas (15, 16 y 17) y desde entonces nadie pisó la Luna. Los autitos ya no serían de utilidad: las baterías ya se habrían descargado y los vehículos no estaban diseñados para volver a andar hoy.

¡Autos que aún están estacionados en la Luna!

Miren en Youtube a Pocoyó corriendo una carrera con una pelota de obstáculo
https://www.youtube.com/watch?v=zV7xT77EX50

Ford FX 2000, un autazo

Miren la introducción en español de los mejores dibujos animados de la historia, "Los Autos Locos" en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=xWG5oteNwx4

Diseño de un auto Cadillac Cyclone del año 1960, un cohete

Imagen de portada y dibujo del niño jugando - Del sitio 101 dibujos infantiles de coches.
http://www.101dibujosinfantiles.com/imagenes-coches.html
Dibujo de autos para pintar y colorear - Del sitio Taringa!
http://www.taringa.net/posts/arte/4557079/Dibujos-de-autos-de-todo-tipo.html
Autopistas del futuro - Del sitio "Los coches de la Era Aeroespacial"
http://www.taringa.net/posts/autos-motos/15878595/Los-coches-de-la-era-aeroespacial.html
Imagen del auto diseñado para recorrer la superficie lunar - Del sitio Taringa!
http://www.taringa.net/posts/imagenes/17375776/La-superficie-lunar-de-Gran-Turismo-6-en-imagenes.html

Un viaje asombroso a través de una multitud de objetos

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 21 Jul 2014 16:54:00 +0000

Nuestro amigo, el fotógrafo quilmeño Italo Nonna, continúa viajando. En esta oportunidad, nos trajo fotos de un lugar que no conocíamos, el Museo Rocsen, que está cerca de la localidad de Nono, Córdoba, República Argentina. Allí hay colecciones completas de los objetos más variados, y creemos firmemente que si lo visitaran aquellos señores que suelen mostrarse en los documentales de los canales de cable comprando objetos de época, no sabrían por dónde empezar, tal es la variedad y hermosura de lo que allí se exhibe.
De acuerdo con la información proporcionada por su sitio oficial, “el Museo Particular Rocsen está a 5 Km. de la localidad de Nono, ubicada en el departamento de San Alberto, provincia de Córdoba, Argentina. Su horario de visita al público es desde las 9 horas a.m. hasta la puesta del sol, durante los 365 días del año. Horario corrido. Este museo se inauguró el 6 de enero de 1969”.
“Es un Museo polifacético es decir abarca todos las disciplinas, con elementos distribuidos en cien temas: Ciencia , Arte, Tecnología, etc.” agrega la información, y explica que la cantidad de elementos del Museo, según el inventario del año 2003, es de 22.305, pero creemos que ha seguido incorporando objetos, según los comentarios de los turistas que han subido videos a Youtube.
Rocsen, allá vamos!

Colección de carruajes del siglo XIX

El nombre de Rocsen
La información proporcionada por el sitio lo explica así: “Su nombre 'ROCSEN' proviene de una propiedad familiar heredada desde el siglo XII y que hemos perdido durante la última guerra mundial (1940 –1945). Significa “roca santa”, son dos etimologías latinas ROCCA Y SACER fusionadas por la lengua celta de Bretaña, norte de Francia". (J.S.B.)
“Tiene reconocimiento provincial y nacional y está declarado de ‘Interés público’. Además, el Museo Rocsen forma parte de una asociación de 17.000 museos de todo el mundo (Verlag Dokumentation Munchen, Alemania). Nuestro Museo tiene acceso al banco de datos de dicha asociación".

Colección de instrumentos musicales antiguos y las famosas "Vitrolas"

La vocación, el sueño y el empuje de su fundador
Juan Santiago Bouchon nació en Niza, Francia el 3 de julio de 1928. Realizó estudios de Antropología, Bellas Artes Superior y Artes Aplicadas a la Industria en Paris. Llega a la Argentina en 1950, se radicó en Nono en 1959 e inauguró el Museo Rocsen en 1969 y desde entonces trabaja junto a su familia, en su sueño: "ROCSEN" Museo polifacético .
“Mi nombre es Juan Santiago Bouchon y soy el dueño y fundador del Museo Rocsen. Nací con una firme vocación de coleccionista que tuvo sus primeras manifestaciones a partir de mis tres años de edad. Todo me interesaba y vivía con los bolsillos llenos de las más diversas cosas. Mi madre me los cosía para que no se deformen pero sin éxito; regresaba a casa cargado de piedras, insectos, raíces, etc”, comenta el fundador.

Colección de relojes de todas las épocas

“Hasta que a los ocho años, escarbando en el anfiteatro de Cimiez, Niza, en el sur de Francia donde nací, desenterré un soldadito romano de barro cocido de 2000 años de antigüedad y aquel mismo año, jugando en una playa de Normandía, en el norte de Francia, encontré mis primeros fósiles, desprendidos de los acantilados calcáreos de la región por la erosión de las olas. Estos dos hechos determinaron mi vida puesto que despertaron en mí una vocación de investigador incansable y le dieron nacimiento a la idea de formar un museo propio”.
Pero no todo fue fácil. “A pesar de los horrores vividos durante la Segunda Guerra Mundial, pude seguir en París estudios de Antropología, Bellas Artes Superior y Artes Aplicadas a la Industria. En cambio, soy autodidacta en ciencias naturales y en todas las otras disciplinas tratadas en el museo” agrega.
“Llegué a la Argentina el 31 de diciembre de 1950 con una mudanza de 23 contenedores (8000 kg.) y trabajé en la sección Turismo de la Embajada de Francia, razón por la cual hice una exposición que llevé por toda la Argentina. Descubrí que la Argentina me ofrecía un campo de acción ilimitado en las disciplinas que me apasionan desde siempre, es decir la arqueología, la antropología, la paleontología, la entomología, etc. Y pedí la radicación definitiva”.

Colecciones varias que nos llevarán a viajar por todas las épocas

Y se enamoró de nuestro país y de sus muchas posibilidades. “En el año 1959 me establecí en Córdoba, en pleno campo, a 5 Km. del pueblo de Nono, donde hoy se encuentra el museo. Inauguré su primer edificio (100 m cuadrados cubiertos) el 6 de enero de 1969. Hoy el museo cuenta con 1530 m cubiertos y está proyectada una ampliación de 3000 metros más” asegura.
“Mi deseo es lograr un museo polifacético con la finalidad de interesar al público más diverso. He observado que en los museos monotemáticos las personas que no están científicamente formadas se cansan rápidamente y éste el motivo por el cual el museo es todo lo diverso posible. Hice además un estudio psico-estético de la presentación de los objetos expuestos para que cada cambio de tema produzca un nuevo interés y al mismo tiempo, un descanso del tema anterior” explica.

Colección de piedras y fósiles, agrupados y detallados

“Fecundos diálogos con los visitantes me permiten desarrollar el museo basándome en estadísticas directamente extraídas de sus expresiones y es por eso que estoy preparando numerosos temas nuevos. Hemos comprobado además que el 46 por ciento de nuestros visitantes entran por primera vez a un museo”.
“Como dueño y fundador del Museo Rocsen soy miembro de International Council of Museums I.C.O.M (Consejo Internacional de Museos), de CEMUCOR (Centro de Museos de Córdoba), miembro titular de la Sociedad de Antropología e Historia Médica de Bs. As. Soy además, en la Argentina, Museólogo de la Nación”.(J.S.B.)” finaliza.
En el museo veremos la más variada colección de objetos, como nos muestran las fotos que trajo Italo Nonna. Y para los que nos gustan las fotos, los objetos variados y las colecciones, se nos impone un único deber: visitarlo sin demora.
¡Gracias, Italo Nonna!
Museo Rocsen
TE : 03544-498-218 o 03544-498-065.
Dirección Postal: Alto de la Quinta (5887) Nono - Córdoba - Argentina.
http://www.museorocsen.org/rocsen/

Aniversario de la Escuela Secundaria nº16: Construir identidad

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 14 Jul 2014 20:57:00 +0000

Seguimos construyendo identidad desde el aula

Por Adriana Sylvia Narvaja

Profesora de Comunicación, Cultura y Sociedad

El pasado viernes 11 de julio, en horas de la mañana, se conmemoró el Aniversario número veinticinco de la Escuela Secundaria Nº 16, en su sede de Calchaquí 840, Quilmes Oeste. Con la presencia del señor Intendente de Quilmes, Francisco Gutiérrez, representantes del Honorable Concejo Deliberante, autoridades del Consejo Escolar, representantes de gremios, autoridades de la Escuela, profesores y alumnos, se realizó un festejo en el que nada faltó, ni el arte, representado por un mimo, ni la comunicación, ya que el Himno Nacional Argentino se cantó e interpretó en lenguaje de señas, ni la música, ya que el Himno fue seguido por una armónica, ni las palabras, ya que se leyeron textos de Eduardo Galeano, ni la tecnología, ya que vimos videos donde se recordó toda la trayectoria de la escuela y sus principales protagonistas, tanto directivos, como profesores, como alumnos, ni la actuación de los alumnos, la actuación de los chicos que interpretaron temas musicales, ni la participación democrática, con la presencia del Centro de Estudiantes.

Un mimo anticipa el festejo que está por comenzar

No le faltó al festejo la entrega de premios al mérito, la entrega de medallas, los regalos traídos desde Tucumán en el viaje que se realizara el año pasado, y las palabras de tantos que lucharon tanto para hacer de “El Galpón” la que hoy es la Escuela Secundaria Nº16.

Hubo abrazos, hubo besos, hubo lágrimas de emoción. Los que estamos desde hace poquito, nos sentimos invadidos por una sensación de agradecimiento, de que nos dejen pertenecer y participar de esa gesta que comenzara hace ya veinticinco años, cuando se decidió que allí tenía que haber una escuela.

Abanderados de la Escuela

Una historia que comenzó desde la nada

Dura fue la lucha. Los profesores que la pelearon en aquella época recuerdan cuando estaba el terreno, estaba el galpón… y no había nada más. No había sillas, no había mesas, no había pizarrones (sólo uno chiquito que alguien guarda como recuerdo, un poco rotito).No había estufas, ni ventiladores, los chicos tomaban clases en el suelo. Y hoy, la misma Escuela Secundaria pide un edificio nuevo, ya que el estado del actual no es el mejor. Los techos se vuelan, faltan las tapas de los tanques de agua, hay vidrios rotos en algunas ventanas. Se pintó y quedó mejor, pero no es la solución. Las estufas funcionan (¡y lo bien que nos vienen!) pero la falta del edificio que le corresponde a esta, nuestra Escuela, es un problema serio.

La Directora de la Escuela Secundaria Nº 16, señora Patricia Camarón

Así que con una mezcla de alegrías y reclamos se llevó adelante este festejo que era tan esperado por todos. Las anécdotas se entremezclaron con las realidades presentes. La alegría de los egresados, con la lucha del Centro de Estudiantes de hoy. La presencia de directivos y profesores jubilados, con el orgullo de los alumnos abanderados. Los regalos traídos desde Tucumán, con los abrazos.

Hoy, que se ha conformado la Escuela de Educación Media Nº16 con la incorporación de la Escuela Básica Nº 60, formando la Escuela Secundaria Nº16 en una sola, se dijeron palabras emotivas, que daban sentido al festejo: “Nos sentimos todos parte de este lugar y por eso estamos todos aquí presentes” y “éste es el milagro de muchas manos”. Y así lo sentimos todos.

Los profesores también estuvieron presentes, como la señora Palagró

Palabras del Intendente

El Intendente de Quilmes, Francisco Gutiérrez, felicitó a toda la comunidad educativa e hizo hincapié en el tema de la construcción de identidad, ya que “durante mucho tiempo los pueblos originarios estaban escondidos, olvidados, como si las personas sintieran vergüenza de pertenecer a esos pueblos”.

“Pero ellos estaban antes de que vinieran los españoles, y resistieron más de 100 años la dominación de los conquistadores, defendiendo su espacio y su identidad” recordó el intendente, y agregó: “Hasta que los trajeron para acá, y allá, en su tierra, siguen viviendo en comunidad y solidaridad, como parte de la tierra, como parte de la Naturaleza”. “Y eso es lo que les da fortaleza ya que ésa es su identidad”, concluyó.

Este proyecto nos asegura, en palabras del señor Gutiérrez, “seguir conociéndonos más y seguir construyendo ciudadanía, y no sólo de Quilmes, sino también la identidad nacional, como argentinos”. También se refirió a los temas de la opinión pública, como el de los fondos buitres y su acción destructiva sobre la economía y el trabajo, y llamó a “estar más unidos que nunca, respetar nuestra idea de pueblo libre, y por eso le decimos no a los fondos buitres, para que pueda continuar este proyecto de desarrollo”.

No se olvidó de desear también el triunfo de Argentina en este Mundial que estamos cursando, ya que “también construye identidad como argentinos”. Debiendo atender otros compromisos, se retiró, luego de felicitar a las autoridades de la escuela. Su discurso fue bien recibido y respondido con aplausos.

El Intendente de Quilmes, señor Francisco Gutiérrez

Hechos y Palabras

Luego hubo palabras muy emotivas tanto de la Directora de la Institución, Patricia Camarón, la Prosecretaria, se entregaron premios, medallas, abrazos y besos. El video nos retrotrajo a un cuarto de siglo atrás, mientras sonaba la música de Vicentico con las notas de “Sólo un momento”. La perlita de la jornada: como las imágenes no se veían sobre la tela blanca, se dio vuelta el proyector y se hizo sobre la blanca pared. Y muchos nos acordamos de “Cinema Paradiso”, y nos emocionamos.

La señora Prosecretaria recibiendo una medalla

Porque para construir identidad, hay que saber resolver, hay que saber hacer, hay que dar vuelta la mirada para saber hacia dónde hay que mirar. Mirar para asegurar la construcción de la propia identidad, y seguir peleando desde ahí. Y si se peleó durante 25 años, que sea por 25 años más.

Directivos, Profesores y Alumnos participaron del Aniversario

Las fotos pertenecen a "Algo Especial Protagonista del Presente", Adriana Sylvia Narvaja, conductora.

La Belleza

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 30 Jun 2014 20:59:00 +0000

De Luis Eduardo Aute

Enemigo de la guerra
y su reverso, la medalla
no propuse otra batalla
que librar al corazón
de ponerse cuerpo a tierra
bajo el paso de una historia
que iba a alzar hasta la gloria
el poder de la razón
y ahora que ya no hay trincheras
el combate es la escalera
y el que trepe a lo más alto
pondrá a salvo su cabeza
aunque se hunda en el asfalto
la belleza…

Míralos, como reptiles,
al acecho de la presa,
negociando en cada mesa
maquillajes de ocasión;
siguen todos los raíles
que conduzcan a la cumbre,
locos porque nos deslumbre
su parásita ambición.
Antes iban de profetas
y ahora el éxito es su meta;
mercaderes, traficantes,
más que náusea dan tristeza,
no rozaron ni un instante
la belleza…

Y me hablaron de futuros
fraternales, solidarios,
donde todo lo falsario
acabaría en el pilón.
Y ahora que se cae el muro
ya no somos tan iguales,
Tanto vendes, tanto vales,
¡viva la revolución!
Reivindico el espejismo
de intentar ser uno mismo,
ese viaje hacia la nada
que consiste en la certeza
de encontrar en tu mirada
La belleza…

Video de Luis Eduardo Aute cantando "La Belleza" - Del sitio Shumanes.
http://shumanes.blogspot.com.ar/2012/11/luis-eduardo-aute-la-belleza.html

Solemnidad del Sagrado Corazón de Jesús

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Mon, 30 Jun 2014 19:47:00 +0000

Reflexión Espiritual

De las "Obras de San Buenaventura", Obispo

Y tú, hombre redimido, considera quién, cuál y cuán grande es éste que está pendiente de la cruz por ti. Su muerte resucita a los muertos, su tránsito lo lloran los cielos y la tierra, y las mismas piedras, como movidas de compasión natural, se quebrantan. ¡Oh corazón humano, más duro eres que ellas, si con el recuerdo de tal víctima ni el temor te espanta, ni la compasión te mueve, ni la compunción te aflige, ni la piedad te ablanda!
Para que del costado de Cristo dormido en la cruz se formase la Iglesia y se cumpliese la Escritura que dice: "Mirarán a quien traspasaron", uno de los soldados lo hirió con una lanza y le abrió el costado. Y fue permisión de la divina providencia, a fin de que, brotando de la herida sangre y agua, se derramase el precio de nuestra salud, el cual, manando de la fuente arcana del corazón, diese a los sacramentos de la Iglesia la virtud de conferir la vida de la gracia, y fuese para los que viven en Cristo como una copa llenada en la fuente viva, que brota para comunicar vida eterna. [...]
¡Oh eterno e inaccesible, claro y dulce manantial de la fuente oculta a los ojos mortales, cuya profundidad es sin fondo, cuya altura es sin término, su anchura ilimitada y su pureza imperturbable! De ti procede el río que alegra a la ciudad de Dios. Recrea con el agua de este deseable torrente los resecos labios de los sedientos de amor, para que con voz de regocijo y gratitud te cantemos himnos de alabanza, probando por experiencia que en ti está la fuente de la vida y tu luz nos hace ver la luz.»

Imagen de Portada: Cristo como pantocrátor (el que todo lo gobierna) en un mosaico de San Apolinar el Nuevo. Rávena. Mosaico bizantino del siglo VI. El nimbo crucífero y el gesto de la mano en bendición son representaciones convencionales de su divinidad. El fondo dorado expresa la eternidad.
Pintura Medieval - Del sitio Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_medieval

Rosas, el rostro feroz de la Patria

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sun, 22 Jun 2014 17:46:00 +0000

“Si no se dirige bien una revolución, si el espíritu de intriga, ambición y egoísmo sofoca el de la defensa de la patria, en una palabra: si el interés privado se prefiere al bien general, el noble sacudimiento de una nación es la fuente más fecunda de todos los excesos y del trastorno del orden social. Lejos de conseguirse entonces el nuevo establecimiento y la tranquilidad interior del estado, que es en todos tiempos el objeto de los buenos, se cae en la más horrenda anarquía, de que se siguen los asesinatos, las venganzas personales y el predominio de los malvados sobre el virtuoso y pacífico ciudadano”

(“Plan Revolucionario de Operaciones”, Mariano Moreno, 1810)

“Que el ciudadano obedezca respetuosamente a los magistrados; que el magistrado obedezca ciegamente a las leyes; éste es el último punto de perfección de una legislación sabia; ésta es la suma de todos los reglamentos consagrados a mantener la pureza de la administración. ¿Pero cuál será el resorte poderoso que contenga las pasiones del magistrado y reprima la inclinación natural del mando hacia la usurpación? ¿De qué modo se establecerá la obediencia del pueblo sin los riesgos de caer en el abatimiento; o se promoverá su libertad sin los peligrosos escollos de una desenfrenada licencia? Equilíbrense los poderes y se mantendrá la pureza de la administración ¿Pero cuál será ese equilibrio? (…) ¿Quién de nosotros ha sondeado bastante el corazón humano, para manear con destreza las pasiones; ponerlas en guerra una con otras; paralizar su acción y dejar el campo abierto para que las virtudes operen libremente?

(Gazeta de Buenos Ayres, Mariano Moreno,

edición extraordinaria del 6 de noviembre de 1810)

El hombre rubio de ojos hermosos, azules. El hombre frío, enigmático, cruel y sanguinario hasta el extremo. El hombre que frecuentaba los barrios de los negros y los gauchos. El hombre al que Encarnación Ezcurra amó casi hasta la locura. El hombre hermoso. El hombre al que quisieron asesinar. El hombre acusado de tantos homicidios. El hombre de la Mazorca. El hombre padre de Manuelita. El hombre que fue dueño y señor de la Argentina, y murió en la pobreza en Inglaterra. El hombre que “ni el polvo de tus huesos la América tendrá”. El hombre odiado. El que mandó a fusilar a Camila O’Gorman. El hombre que defendió la Patria. El hombre que recibió el sable del gran General Don José de San Martín por "la firmeza con que ha sostenido el honor de la república contra las injustas pretensiones de los extranjeros que trataban de humillarnos….". Un hombre cuyo nombre causaba tanta lealtad, tanto amor, tanto odio, que aún hoy se discute por él. Un hombre que quizá le torció el brazo a la Historia.
Ese hombre es Don Juan Manuel de Rosas, “el hombre fiera”, al decir de Vicente Fidel López. El hombre que pinta Gabriel Di Meglio en su libro “¡Mueran los salvajes unitarios! La Mazorca y la política en tiempos de Rosas”, de Editorial Sudamericana. El hombre metido en una época de odios tremendos que continúan hasta hoy, el hombre que fue convocado para unir a una nación que se disgregaba a cada paso, que se deshilachaba en cada esquina, desmembrándose por el caudillismo, las luchas fratricidas, los intereses políticos (que lo elevaron a Rosas hasta la cumbre para abandonarlo cuando ya no les fue útil), y afuera, sobre el río, la presión permanente de la posible invasión de la armada anglo-francesa. Contra todo y contra todos luchó este hombre, vituperado hasta el extremo (recordemos los versos de José Mármol, que transcribimos, y la novela “Amalia”, que tantas lágrimas arrancó), ensalzado, idolatrado, y aún poco antes de morir los matadores de Quiroga, acusado de haberlos enviado a matar al caudillo, cuando hay cartas que indican que Don Juan Manuel de Rosas y Facundo Quiroga eran amigos y compañeros de lucha y de ideales.

El historiador Gabriel Di Meglio

En este panorama lleno de pasiones tan encontradas, de miedos tremendos por el accionar de la temida Mazorca, se mueve Gabriel Di Meglio. Cierto tono monocorde, por momentos, y la falta de cierta puntualización de los hechos, lo compensa con un arte de describir situaciones que se parecen mucho a una pintura de época. Se compensa en los detalles, como el de las mujeres que se pelean en la calle por ser rosistas o antirosistas, y una le rompe a otra la peineta que tantas veces vimos en los cuadros de los artistas del Siglo XIX. O la famosa “máquina de disparar”, un ingenioso dispositivo con el que se intentó asesinar a Rosas, y casi le quita la vida a su hija Manuelita, que fue a abrir un supuesto regalo que tenía adentro un mecanismo destructor para terminar con la vida del caudillo.
Quizá el mérito del libro radica comenzar sus páginas con un final reivindicativo, como es la muerte en la horca de los dos hombres más temidos, laderos de Rosas y cabezas de la Mazorca: Ciriaco Cuitiño y Leandro Alén, el padre de Leandro Nicéforo, quien cambiara su apellido por Alem para no verse atrapado por la trayectoria mazorquera de su padre Leandro.
Ver, o mejor dicho, imaginar en la horca a esos dos hombres tan sanguinarios nos deja un sabor amargo de final, si no feliz, al menos, de cierta venganza social, que en el libro es el comienzo. El comienzo de una historia llena de intrigas, luchas, batallas, engaños, arreglos con tropas enemigas, intentos de ocupar nuestra patria, asesinatos, torturas, muerte. El libro de Di Meglio describe un panorama que, para el que no lo conoce a fondo y se encuentra con el tema, resulta desolador. A cada página se describe una muerte, y nos vemos corriendo por esas calles de Buenos Aires, húmedas y frías, en la noche, intentando escapar de las huestes mazorqueras. Como las muertes de los cuatro muchachos de la clase pudiente, y nos imaginamos lo que estas muertes significarían para la época. Y corriendo a su vezpor las calles de Montevideo, hasta donde llegaba el largo brazo de Restaurador.

Rosas, el Exterminador de la Anarquía, del sitio Wikipedia

Claro que los unitarios, a su vez, pactaban con fuerzas extranjeras, que no dejaban de intentar lo que ya en 1806 y 1807 habían pretendido: quedarse con las ricas colonias que fueran de España, y explotarlas en su provecho propio. Tradición que continuó con la toma de las Malvinas, que se niegan a devolvernos hasta el día de hoy. Lucha incansable de este hombre Rosas para atacar frentes internos y externos a la vez, y que logró, probablemente usando métodos jacobinos, mantener unida a una República que se disgregaba como la arena con el viento.
Dice María Sáenz Quesada en su libro sobre la vida de Mariquita Sánchez, en casa de la cual la tradición argentina insiste en que se tocó el Himno Nacional por vez primera:
“El primero de diciembre de 1829 Rosas fue electo Gobernador de Buenos Aires. Comenzaba así su larga hegemonía a escala nacional y se aproximaban años difíciles para quienes no estuvieran dispuestos a incorporarse sin condiciones al nuevo esquema político del a provincia y de la Confederación. Porque ésa era la época, según ha señalado Parish Robertson, en que la amable sociabilidad porteña del período 1817-1820 se quebró. La implacable lucha facciosa puso a unas familias frente a otras. Dorrego era la víctima que simbolizaba esta era de renovada violencia. Pero su nombre sería una bandera de lucha para el nuevo gobernador y de ningún modo un ejemplo a seguir en materia de pacificación y tolerancia”.
Recordemos que, al ser francés el segundo marido de Mariquita, Jean –Baptiste Washington de Mendeville, intentaron atacar su casa y le costó mucho esfuerzo a Mariquita convencer a una turba furiosa de que se retiraran. Algo de ascendiente tenía sobre las masas, aquella que fuera una verdadera mujer política desde su hogar, y que según cuenta Alfred de Brossard, era hermana de leche del Restaurador Don Juan Manuel de Rosas.
Hemos consignado, en renglones que le siguen a este texto, uno de los poemas de José Mármol, quizá poemas de una virulencia pocas veces vista en la literatura, tal es el odio que Mármol tenía hacia el Restaurador de las Leyes. Y así también eran los cantos a favor, como cuenta Juan Jacobo Bajarlía en el libro “Rosas y los asesinatos de su época”:
“El mismo Lamadrid, tránsfuga impenitente, dos veces federal y dos veces unitario, escribió, a comienzos de 1840, una canción alusiva que entonó junto con sus soldados cuando se dirigía al norte para sofocar aquella coalición que luego le contaría por uno de sus jefes”. Sigue Bajarlía: “Hela aquí. Se trata de una vidalita:

Perros unitarios –

Vidalitá-

Nada han respetado -.

A inmundos franceses –

Vidalitá -

Ellos se han aliado –

“Piénsese por un instante, lo que hubieran hecho franceses e ingleses, las dos naciones más poderosas de su tiempo, de haber triunfado en su empecinada guerra. Hubieran decapitado a Rosas, lo que no importaría, y so pretexto de seguir ayudando a los unitarios, se habrían quedado con una parte de nuestro país. ¿Quién podría afirmar lo contrario? ¿Quién podría garantizar la conducta del triunfador?”.
Claro que muertes sobran, pero en el libro de Di Meglio faltan muertes, que sí comenta Mariquita, como la de Camila O’Gorman. Claro que era difícil para Rosas, sino imposible, sacar adelante a una nación que se niega a serlo, enredada en la intrincada trama del egoísmo y las luchas personales, en lo que Di Meglio considera “una de las épocas más complejas, turbulentas y llamativas de la historia argentina”.
Y de estas épocas quedó el recuerdo, agigantado por las leyendas contadas de boca a boca, de un Don Juan Manuel absolutamente cruel y que mandaba a fusilar sin titubear. Quizá Don Juan Manuel leyó "El Príncipe" (como Don Napoleón Bonaparte), quizá no, cuando Maquiavelo dice:
“Prosiguiendo con las otras características mencionadas, digo que todo príncipe debe desear ser tenido por compasivo y no por cruel; sin embargo, ha de estar atento a no hacer mal uso de su compasión. (…)
Por tanto, un príncipe no se debe preocupar de que le tachen de cruel, si a cambio mantiene a sus súbditos unidos y leales, porque con poquísimos castigos ejemplares será más compasivo que aquellos que, por demasiada piedad, dejan continuar los tumultos que ocasionan matanzas o rapiñas, ya que estas últimas sueles perjudicar a toda una comunidad, mientras que las ejecuciones ordenadas por el príncipe perjudican tan sólo a un individuo. Y de entre todos los príncipes, al príncipe nuevo, al estar los estados nuevos llenos de peligros, le es imposible evitar que le llamen cruel.(…)
Sin embargo, debe ser ponderado en sus juicios y en sus actuaciones, no tener miedo de sí mismo y proceder moderadamente con prudencia y humanidad, para que la demasiada confianza no le haga incauto y la demasiada desconfianza no le vuelva intolerable.
De esto surge una discusión: si es mejor ser amado que temido, o al contrario. La respuesta es que sería conveniente tanto lo uno como lo otro. Pero, como es muy difícil reunir ambas cosas, es mucho más seguro ser temido que amado, en el caso de que haya de prescindirse de una de las dos.
Porque de los hombres en general se puede decir esto: que son ingratos, volubles, hipócritas, huyen del peligro y están ávidos de ganancia; y mientras te portas bien con ellos y no los necesitas, son todo tuyos, te ofrecen su sangre, sus bienes, su vida, y hasta a sus hijos, como dije antes. Pero, cuando llega el momento, te dan la espalda. Y aquel príncipe que lo ha basado todo en sus promesas, al encontrarse falto de otros preparativos, se hunde.(…)
El príncipe, sin embargo, debe hacerse temer de tal modo que, si no consigue el amor, al menos evite el odio, porque es perfectamente posible se temido y no odiado. Esto lo conseguirá siempre que se abstenga de tocar los bienes y las mujeres de sus conciudadanos y de sus súbditos. Y si le fuese necesario proceder contra la familia de uno de ellos, deberá hacerlo cuando haya una causa manifiesta y conveniente justificación.(…)
Pero cuando el príncipe está con sus ejércitos y tiene bajo sus órdenes a una multitud de soldados; entones es absolutamente necesario no preocuparse de que unos le llamen cruel; pues, sin esta fama, no se mantiene nunca el ejército unido ni se lleva a cabo una operación militar.(…)
Concluyo, pues, volviendo a lo de ser temido y amado, que puesto que los hombres aman cuando a ellos les viene bien, y temen cuando le viene bien al príncipe, un príncipe sabio debe apoyarse en lo que es suyo y no en lo que es de otros; tan sólo debe ingeniárselas, como hemos dicho, para evitar que le odien”.

Cuadro del artista plástico Plat, sobre la presencia de Esclavas Negras que se acercan al Restaurador para
agradecerle su libertad.

Y ese odio es el que lleva a intentar asesinar a Rosas, al menos, en una oportunidad, con la famosa “máquina asesina” que le envían, y que por casualidad intenta abrir Manuelita, su hija. Y que finalmente, ese odio logra terminar con el Gobierno que parecía absoluto, inacabable, en la Batalla de Caseros, con el General Justo José de Urquiza al frente. Dice en una carta Doña Mariquita Sánchez de Mendeville:
“Juan, qué sorpresa te voy a dar! Rosas ha caído! ¿lo creerás? Yo tengo el pulso que me late como el corazón.. . Se han batido, Rosas a la cabeza, han peleado, gran mortandad. En la ciudad se promovía un arreglo porque se hacían barricadas y zanjas. Se ignora la suerte de Rosas. Lo cierto es que ha sido una batalla formal sostenida por nuestros desgraciados argentinos hacia sacrificarse más de 4.000 hombres que ha perdido Rosas. Pacheco prisionero. La batalla ha sido entre San Isidro y los Santos Lugares”. En Montevideo, donde se encontraba Mariquita en ese momento, y adonde llega la noticia gracias al buque Manuelita, que hacía el recorrido Buenos Aires-Montevideo, ella dice que hay “repiques, cuetes que se viene abajo todo… Si un día veo esta tierra de mis lágrimas constituida de un modo que su libertad quede asegurada ¡qué contento será el mío!”. “Considera mi agitación al no saber de ti, al oír que hay 4.000 muertos, 30 fusilados y saqueos… ¡Considera cómo estaré! Jamás hemos carecido tanto de noticias como ahora que hay tantos motivos para desearlas. Una noticia prolija y cierta no hay. Dime cómo está la familia. ¡Cómo se habrán asustado!.

Mazorquero, óleo por Juan Manuel Blanes

Y al fin, la tiranía terminó. El libro de Di Meglio no llega hasta este momento crucial en la vida política y social argentina. De todos modos, abarcar en más de 200 páginas una época tan conflictiva, es un desafío. Sale bien parado Di Meglio de esta tremenda tenida. Claro, descriptivo, el libro nos propone una pintura de época que deberá acompañarse de otros textos, a favor y en contra del héroe (para algunos) o del tirano sangriento (para otros). Algunas cosas nos llamarán la atención, como la impunidad de la Mazorca, que no deja de recordarnos, muchos años más tarde, más de un siglo después, la Policía Bonaerense de Ramón Camps en la época del Proceso de Reorganización Nacional. La misma impunidad, el mismo saqueo. ¿La misma “obediencia debida” al Restaurador, o la Mazorca mataba por su cuenta? Preguntas que la Historia aún no ha contestado, y que este libro de Gabriel Di Meglio, que recomendamos ampliamente, no intenta cerrar.
Porque cuando las etapas históricas tienen odios tan feroces, quizá deban pasar muchos siglos antes de que cierren heridas tan importantes, y se pueda ver con ojos limpios las turbias pasiones de épocas tan terribles de nuestra historia.

DOCUMENTAL SOBRE JUAN MANUEL DE ROSAS

Documental sobre Don Juan Manuel de Rosas en Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=xKeupAveoMw

Rosas

El 25 de MAYO DE 1850

José Mármol

¡Rosas! ¡Rosas! Un genio sin segundo

formó a su antojo tu destino extraño:

después de Satanás, nadie en el mundo,

cual tú, hizo menos bien ni tanto daño.

Abortado de un crimen, has querido

que se hermanen tus obras con tu origen;

y jamás del delito arrepentido,

sólo las horas de quietud te afligen.

Con las llamas del Tártaro encendidas

una nube de sangre te rodea;

y en todo el horizonte de tu vida

sangre, ¡bárbaro! y sangre, y sangre humea.

Tu mano conmoviera como el rayo

los cimientos de un templo, y, de repente,

desde el altar los ídolos de Mayo

vertieron sangre de su rota frente.

La Justicia se acerca religiosa

a llamar en la tumba de Belgrano;

y ese muerto inmortal le abre la losa,

alzando al cielo su impotente mano.

La libertad se escapa con la gloria

a esconderse en las grietas de los Andes;

reclamando a los hielos la memoria

de aquellos tiempos en que fueron grandes.

Los ídolos y el tiempo desaparecen;

se apagan los radiantes luminares,

y en sangre inmaculada se enrojecen

los fragmentos de piras y de altares.

Gloria, nombre, virtud, patria argentina,

todo perece do tu pie se estampa

todo hacen polvo, en tu ambición de ruina,

bajo el casco los potros de tu pampa

Y bien, Rosas, ¿después? Tal es –atiende-

la pregunta de Dios y de la historia:

ese después que acusa o que defiende

en la ruina de un pueblo o en su gloria.

Te nombrarán las madres a sus hijos

cuando asustarlos en la cuna quieran:

y ellos, temblando y en tu imagen fijos,

se dormirán soñando que te vieran.

Los trovadores pagarán tributo

a los cuentos que invente tu memoria;

y execrando tus crímenes sin fruto,

rudo y vulgar te llamará la Historia.

¡Ah, que casi tus crímenes bendigo,

ante el enojo de la Patria mía,

porque sufras tan bárbaro castigo

mientras alumbre el luminar del día!

Porque mientras el sol brille en el Plata

aquel castigo sufrirás eterno;

nunca a tu nombre la memoria ingrata;

nunca a tu maldición el pecho tierno.

Y por último azote de tu suerte,

verás al expirar que se levanta

bello y triunfante y poderoso y fuerte

el pueblo que ultrajaste con tu planta.

Pues no habrá en él, de tus aleves manos,

más que una mancha sobre el cuello apenas;

que tú no sabes, vulgo de tirano,

ni dejar la señal de tus cadenas.

José Mármol, del sitio Wikipedia

Biografía de JOSÉ MÁRMOL

José Mármol (Buenos Aires, 2 de diciembre de 1817 – íd., agosto de 1871) fue un poeta, narrador, periodista y político argentino perteneciente al romanticismo cuyo nombre completo era José Mármol Zavalera. Sus padres fueron Juan Antonio Mármol, natural de Buenos Aires, y María Josefa Zavalera, natural de Montevideo y fue bautizado el 3 de enero de 1818.

Paradigma de los llamados, en su país, “poetas de la proscripción”, sufrió en carne propia la cárcel y el destierro a causa de su odio a Rosas, caudillo federal argentino que dirigiera los destinos de la nación durante largos años.

Convergen en su obra, inescindiblemente, lo literario y lo autobiográfico. Entre sus señaladas influencias se cuentan Byron, Espronceda, Zorrilla y Chateaubriand. Desterrado en Montevideo, destaca por sus invectivas en prosa y en verso contra el líder popular de su país. Sus conocidos “Cantos del peregrino” (1847), escritos de un malogrado viaje en barco a Chile, duarnte el cual estuvo a punto de naufragar, se hallan entrelo más representativo de su obra poética. En 1851 aparece su segunda colección de versos, “Amonías”, en donde sobresale su desbordado “Canto de los proscriptos”. También prueba sus armas en el teatro, con dos dramas plenamente románticos: “El cruzado” y “El poeta”, de 1841 y 1842, respectivamente, en los que vibra su amor a la libertad.

Posteriormente, con “Amalia” (1851), señala el inicio de la novela argentina. Obra de acción convencional, famosa en su tiempo, donde combina el realismo minucioso de las descpcines y la coincidencia de personajes históricos y de ficción.

Fue también parlamentario y diplomático. Finalizado su destierro con la caída de Rosas, vuelve a su patria.

Del libro “Cien Años de Poesía Hispanoamericana” de Alfredo Quiroga, Colección Libro Amigo de Editorial Bruguera, primera edición diciembre de 1974, Barcelona, España.

Citas de Mariano Moreno, del libro “Textos de Ayer para la Argentina del Mañana – Cartas, Anécdotas y Testimonios”, Mariano Moreno, de la Revista VIVA del Diario Clarín, una publicación de Arte Gráfico Editorial Argentino S.A., que acompaña a la revista del domingo 26 de mayo del año 2002.
Gabriel Di Meglio, “¡Mueran los salvajes unitarios! La Mazorca y la política en tiempos de Rosas”, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, Argentina, año 2007.
Juan Jacobo Bajarlía, “Rosas y los asesinatos de su época”, prólogo de José Antonio Saldías, Editorial Araujo, Buenos Aires, 1942.
María Sáenz Quesada, “Mariquita Sánchez – Vida Política y Sentimental”, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, primera edición año 1995.
Nicolás Maquiavelo, “El Príncipe”, comentado por Napoléon Bonaparte, Ediciones Nuevo Siglo, para el Diario Crónica, año 1994.
Imagen de la tapa del libro "Mueran los salvajes unitarios - La Mazorca y la política en tiempo de Rosas" - Del sitio Me gusta Leer.
http://www.megustaleer.com.ar/ficha/9789500728751/mueran-los-salvajes-unitarios
Cuadro del Restaurador de las Leyes Don Juan Manuel de Rosas - Del sitio Diario El Pregón de la Plata.
http://diariopregon.blogspot.com.ar/2012/08/sonando-un-pais-normal.html
Foto de Gabriel Di Meglio - Del sitio Me gusta Leer.
http://www.megustaleer.com.ar/autor/45934/gabriel-di-meglio
Imagen de Rosas, el Exterminador de la Anarquía - Del sitio Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_de_Rosas#mediaviewer/Archivo:Rosas,_exterminador_de_la_anarqu%C3%ADa.jpg
Cuadro sobre "Mazorquero" de Juan Manuel Blanes - Del sitio Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Mazorca

Imagen de José Mármol – Del sitio Wikipedia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_M%C3%A1rmol#mediaviewer/Archivo:JoseMarmol.JPG

José Mármol – Del sitio Wikipedia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_M%C3%A1rmol

La Revolución de Mayo, en las palabras de Mariano Moreno

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Sat, 21 Jun 2014 19:22:00 +0000

Nada se presenta más magnífico a la consideración del hombre filósofo que el espectáculo de un pueblo que elige sin tumultos personas que merecen su confianza y a quienes encarga el cuidado de su gobierno. Buenos Ayres había dado una lección al mundo entero por la madurez y moderación con que en el congreso general se examinaron las grandes cuestiones que iban a decidir su suerte, y el feliz resultado de tan respetable asamblea produjo la augusta ceremonia del juramento solemne con que se estrecharon los vínculos para la religiosa observancia de lo que la pluralidad había sancionado. Dos tardes seguidas apenas bastaron para recibir los votos de los funcionarios públicos e incorporaciones más respetables. El eclesiástico, el regular, el militar, el togado, el empleado, el vecino, todos concurrieron a jurar la firmeza y estabilidad de la nueva obra, porque todos reconocieron su justicia, confesaron su necesidad y vieron el interés común íntimamente unido al particular de sus personas.
Las almas sensibles desfallecían con la novedad de una impresión dulcísima, a que no estaban acostumbrados, un numeroso cuadro de tropas en quienes la ternura ocupaba el lugar de la ferocidad que las distinguió en los combates, la asistencia de los oficiales de la marina inglesa, principales individuos de su comercio, el prelado de la iglesia y jefes de todas las corporaciones públicas alternando con los nuevos representantes del pueblo, y dando a éste desde los balcones de las casas consistoriales una prueba nada equivoca de la sinceridad de sus sentimientos; el estruendo de la artillería aumentando por las aclamaciones y vivas de veinte mil espectadores; la salva de los buques ingleses que celebraban una función que sus jefes estaban admirando; el conjunto de mil circunstancias que felizmente se agolpan en los sucesos grandes; todo producía la ternura, la confianza, las esperanzas más seguras, y elevando las almas de los jóvenes, arrancaba lágrimas a los viejos, para quienes dejó de ser terrible la muerte después de haber visto un día tan glorioso. La fórmula del juramento fue la siguiente: “¿Juráis a Dios nuestro Señor y estos Santos Evangelios reconocer la Junta Provisional Gubernativa de las Provincias del Río de la Plata a nombre del Señor Fernando VII, y para guarda de sus augustos derechos obedecer sus órdenes y decretos; y no atentar directa ni indirectamente contra su autoridad, propendiendo pública y privadamente a su seguridad y respeto?”.
Todos juraron; y todos morirán antes que quebranten la sagrada obligación que se han impuesto.

Mariano Moreno

(Jura de la Junta Provisoria, publicada en la Gazeta de Buenos Ayres Nº 1, 7 de junio de 1810, el primer número del primer diario argentino).
Aclaración: Si bien la Junta juró a nombre del Rey Fernando VII, Moreno lo hizo por razones tácticas: la emancipación formó parte de su ideario desde los primeros tiempos de la Revolución.

Este texto pertenece a la publicación de la REVISTA VIVA del Diario Clarín, titulada "Textos de Ayer para la Argentina de Mañana - Cartas, anécdotas y testimonios", Arte Gráfico Editorial Argentino S.A., domingo 26 de mayo del año 2002.

Reproducción del primer número de la Gazeta de Buenos Aires,
del sitio Wikipedia.

Biografía de Mariano Moreno
Mariano Moreno nació el 23 de septiembre de 1778 en Buenos Aires. Pronto se destacó por su inteligencia.
Marcho a Chuquisaca en noviembre de 1799 para estudiar en la Universidad de esa ciudad. Allí trabó una profunda amistad con el canónigo Terrazas, quien lo introdujo en las ideas libertarias de Montesquieu, Voltaire, Diderot y Jean Jacques Rousseau.
Apenas llegó a Chuquisaca, descubrió en un comercio el dibujo de una joven en un pequeño camafeo. Era el rostro de una joven nacida en Charcas, María Guadalupe Cuenca, de 14 años, con quien se casó poco tiempo después.
En 1802, Moreno visita Potosí y quedó profundamente perturbado por el modo en que eran explotados los indígenas en las minas. De regreso a Chuquisaca, escribe su "Disertación jurídica sobre el servicio personal de los indios ", en donde atacaba el núcleo ideológico del dominio español en América. Luego acusó al intendente de Cochabamba y al alcalde de Chayanta de ser cómplices del maltrato. Hastiado de la injusticia, Moreno decide regresar al Rio de la Plata.
El joven que partió de Buenos Aires para ordenarse en el clero y estudiar teología volverá a su tierra casado, con título de abogado y con su cabeza plagada de ideas nobles, pero que resultaban incómodas para quienes entonces detentaban el poder.
La capitulación española y la prisión de Fernando VII disparó la revolución de Mayo de 1810. Moreno permaneció en un segundo plano. Sin embargo, su prestigio lo trasciende y es nombrado Secretario de la Junta.
Si hasta el momento el joven Moreno había defendido sus ideas, lo había hecho en forma moderada y sin signos de pretender alterar el orden virreinal. Nada indicaba que dentro del joven abogado brillante dormía un verdadero revolucionario.
Desde el mismo día de su asunción Moreno se convierte en un funcionario implacable, que parece tener muy en claro los objetivos y no escatimará ningún medio para lograrlos. Incluso los más extremos.
El secretario Moreno va por todo. Quiere la independencia de España, pero también un sistema basado en las ideas de la Revolución Francesa. Sin embargo, el presidente de la Junta, Cornelio Saavedra, es un moderado y se opone a sus ideas radicales. Nace una rivalidad que caracterizará la labor de la Junta. Aparece en Buenos Aires la Gazeta, un periódico dirigido por el propio Mariano Moreno, que se propone inculcar y orientar a la población con las ideas de la Junta.
Para el mes de julio, a sólo un mes y medio de la Revolución, las fuerzas porteñas han llegado a Córdoba, han puesto fin a una rebelión liderada por el ex virrey Santiago de Liniers. Pero el coronel Francisco Ortiz de Ocampo, al mando de las tropas patriotas, considera demasiado cruel la pena de muerte que ordena la Junta. Moreno envía entonces a Juan José Castelli a hacer cumplir la orden. Castelli no vacila y ejecuta a los rebeldes el 25 de agosto en el paraje Cabeza de Tigre, cerca de Cruz Alta, en Córdoba.
Diciembre de 1810. La vehemencia y la actitud decidida de Moreno han llevado a la Primera Junta y a la Revolución a un lugar impensado para muchos en apenas siete meses. En Buenos Aires los diputados del interior, invitados por la Junta, esperan que se defina de qué manera se incorporarán al gobierno. Moreno se inclina por la idea que los diputados del interior formen un órgano colegiado. Saavedra se opone. Finalmente prevalece el grupo opuesto a Moreno.
Derrotado, el secretario Mariano Moreno renuncia. Se conforma entonces con una tarea menor: viajar a Gran Bretaña para obtener apoyos y comprar armas.
Un mes más tarde, apenas ha alcanzado las costas del sur de Brasil, y Moreno comienza a manifestar síntomas que lo postran en su camarote. El capitán del barco decide suministrarle un vomitivo, pero aplica una dosis muy alta. Mariano Moreno, ideólogo de la Primera Junta, muere el 3 de marzo de 1811. En el mar, frente a las costas brasileñas, se esconde la verdad sobre su prematura y misteriosa muerte.

Retrato de Fernando VII con uniforme de capitán general, por Vicente López Portaña (c. 1814-1815).
Museo del Prado (Madrid).

Imagen de portada: Mariano Moreno - Del sitio Wikipedia
Aspecto de Mariano Moreno, según la concepción deAdolfo Carranza y Pedro Subercaseaux Errázuriz
http://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Moreno
Reproducción del primer número de la Gazeta de Buenos Ayres - Del sitio Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Moreno#mediaviewer/Archivo:Gazeta_de_buenos_aires-01.jpg
Imagen del Rey Fernando VII de España - Del sitio Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_VII_de_Espa%C3%B1a

Quid (Paraísos, 2º parte)

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Thu, 12 Jun 2014 20:26:00 +0000

Por Juan C. Benavente

Desde la Base Marambio,

Antártida Argentina,

República Argentina

Domingo 8 de junio de 2014, 15:00 hs; temperatura -19.6 ºC. La tarde está tranquila, viento calmo, cielo despejado.
Continúan los contrastes tanta veces mencionados. Ayer, temporal con vientos de cien kilómetros por hora, ventisca baja que todo lo llevaba, incluso hasta a los hombres desprevenidos. El temporal es un motor ingobernable que castiga sin piedad estas tierras desoladas, tímidamente habitadas. Se lo escucha golpear las paredes y los ventanales de la base, como queriendo entrar prepotente, autoritario. La sensación térmica, eso que sentimos los humanos, cayó a -50 °C. La naturaleza mostraba su potencia hostil. Casi, porque todavía tiene mucho más poder en su vasto imperio.
Eso fue ayer; ahora vuelvo a esta tarde apacible. El Mar de Weddell se pierde al fondo del horizonte entre témpanos, escombros y placas que lo van colonizando sin prisa, pero sin respiro. Desde la meseta de esta pequeña isla encontrada en la Antártida, el horizonte parece infinito en su circunferencia. La Luna ya está brillando blanquecina en el noreste, apoyada en el colchón cromático del atardecer; la capa naranja recostada y circunvalando al mar; la violácea sobre aquella.

Para esta época del año, el Sol es un intruso que se levanta holgazán en el noreste casi a las 10 de la mañana, preanunciado por un largo crepúsculo matinal, y se acuesta algo después de las 15, en el noroeste. Se mueve y levanta poco, escuálido; describe un arco senil que no alcanza a quemar un papel bajo la lupa, menos a calentar este vasto campo de hielo. Pero su presencia siempre es venerada, aun siendo tan escurridizo. Más al sur, hasta los confines polares, el día es cada vez más breve y el Sol cada vez más lejano y frío.
La observación meteorológica de las 15 estaba en marcha, no obstante la tarde pedía ser contemplada. Dejé el abrigo meteorológico y caminé en dirección al ocaso, en busca del sol perdido; crucé la pista de aterrizaje, seguía sin ver al rey. El piso era un mármol de hielo, duro, sin fisuras, salpicado por la nieve barrida por el temporal pretérito.
Cerca del umbral de la meseta el espectáculo era sobrecogedor. El resplandor amarillo del sol sofocado por las nubes bajas del oeste, que avanzaban lentas a paso de hombre cansado, cubriendo el mar, los témpanos, el fondo de ese pedazo de horizonte. La isla Cockburn, réplica basáltica de un volcán, eterna compañera y guardiana occidental había sido partida en dos por las nubes. Detrás, todavía estaba la isla Ross con su vasta silueta oscura rebosada por el enorme glaciar cuya cúspide se escapa a mil metros sobre el mar.

El Licenciado Juan Carlos Benavente en la Biblioteca
de la Base, con los libros donados por la conductora del programa
"Algo Especial Protagonista del Presente"
y el fotógrafo quilmeño Italo Nonna.

Entre ella y yo apenas unos kilómetros de mar helado y placas de hielo franqueables; parece todo tan fácil desde lo alto de la meseta, todo tan cercano y amigable. A la izquierda, el cabo Bodman se extiende como un brazo desde la bahía López de Bertodano, en busca de otras islas, hundiendo sus gigantes dedos de piedra en el mar helado.
Respiré profundo, el escenario era inabarcable.
Recorrí cada palmo de imagen, barriendo la medialuna de ciento ochenta grados de horizonte tan despacio y tranquilo como podía. Lo más increíble y fantástico era eso: el silencio, la inmovilidad de casi todo el escenario. Apenas la coreografía mecánica del Sol y la Luna, imperceptibles para el minúsculo presente, y el mar de nubes que venía hacia mí eran los únicos movimientos. Movimientos susurrados, que no corrompían el imperio de la paz. Para el I Ching, el Libro de las Mutaciones, la quietud es un estado de polaridad que tiene por complemento al movimiento. Así, son su propio ying y yang.
Me hipnotizó la irresistible tentación del silencio. Quedé inmóvil. La Luna y el Sol seguían su lenta maquinaria celestial; yo penas movía el fuelle del pecho, no quería perturbar el aire. Comenzaron a latir mis oídos, comencé a oír mi propia máquina, aquella que impulsa la sangre y me oxigena de vida. Todo era perfecto. Yo era un pedazo más de paisaje, apenas un bípedo peñasco color naranja.

Ingreso al sector principal en la Base Marambio

Captar este instante absoluto es captar el momento de la creación, acto lúdico que se recrea a cada instante. La soledad es el mejor antídoto contra la disipación forzada de nuestras vivencias.
Atrás quedaban los traumas humanos, las gentes andando ritmos de otras latitudes, lugares infectados de porosas ciudades, edificios, automóviles y perturbadoras ondas eléctricas. Los gases quemados de la inconciencia nos alienan de la naturaleza, cortan el cordón umbilical de las esencias que nos adhieren al cosmos.
De pronto, al borde de la meseta me sentí devuelto a este lugar que es propio y apropiado, ajeno, vasto, impersonal. No podía moverme. Pero no eran los veinte grados bajo cero los que me retenían, eran la voluntad, el convencimiento absoluto de un acto de creación, la asunción de la conciencia del cosmos. Tamaño privilegio y responsabilidad tenemos. Seguramente no somos la única conciencia, habrá otras formas y dialectos en el lenguaje del Todo.
Me seguía impresionando la quietud y la paz del la escena. No es un decorado, acaso nosotros malogramos lo que millones de años de soledad han hecho en este planeta. Allí abajo se desparraman millares de fósiles, fragmentos petrificados de vidas cretácicas ocultos por la nieve y el hielo estacionales. El verano los expondrá nuevamente al sol y a los hombres curiosos. Los seres que nos precedieron vivieron sus propios instantes y volvieron a la tierra que los animó; nosotros, tal vez, ya no podamos volver como ellos.

Interior de la Biblioteca de la Base Marambio, que mantiene la
presencia argentina en tan alejado lugar

Va oscureciendo, la desconfiada base humana desconoce a la naturaleza, por eso le teme, como a la noche. Sin embargo, quien conoce a la naturaleza, camina junto a ella con admiración y devoto respeto.
La vuelta es la transfiguración de la comodidad a la incomodidad, del placer al pasar.
Dejé al crepúsculo que siga su lógica sincrónica; dejé de contemplar los glaciares y el fondo modelado del horizonte, allá, a setenta kilómetros al norte.
Dejé una parte de mi humana figura incrustada e invisible en ese borde, como una roca que respira.

Base Marambio, Antártida, 8 de junio de 2014.

Fotos enviadas por el Licenciado Juan Carlos Benavente desde la Base Marambio, Antártida Argentina, República Argentina.

Paraísos (Primera Parte)

noreply@blogger.com (Adriana Sylvia Narvaja) — Thu, 12 Jun 2014 20:07:00 +0000

Por Juan C. Benavente

Desde la Base Marambio,

Antártida Argentina,

República Argentina

Martes 10 de diciembre de 2013, Base Marambio, Antártida, 15:40 hs: Luego del abastecimiento de combustible, el piloto encendió el segundo motor del DHC-6 Twin Otter, matrícula T-85. Un avión “gauchito”, como decimos en Argentina. Noble, robusto, confiable. Pasajeros y carga listos, y el rodaje hacia la cabecera sur de la pista de permafrost alisado de la base. Motores a pleno, el zumbido de diez mil abejorros y el tirón del inicio del despegue. Carrera corta y el avión ya está en el aire.

Así comenzaron casi dos intensas e inolvidables horas. Tal vez para la tripulación, baqueana en estas rutas, un vuelo como cualquier otro. Sí y no. Porque cada vuelo es como un día en la vida, no hay dos iguales, a pesar de las semejanzas. Nunca las mismas nubes, el mismo viento, el mismo cielo, la misma claridad, la misma meteorología, el mismo desafío. Las montañas sí, en el lapso de una vida humana poco cambian, pero todo alrededor hace que cada día y cada vuelo sean diferentes.

Ascendiendo a unos 600 m, el avión tomó rumbo NO en dirección a la Base Esperanza, ese pequeño y cálido destacamento en el que habitan unas pocas familias argentinas con sus niños; familias que todos los años se renuevan, pero que sostienen el mismo objetivo de permanecer y crecer en la Antártida, ese hogar inolvidable, mágico, rudo, fantástico para los más pequeños. ¿Sólo para ellos? No. Vale recordar las palabras de Ralph W. Emerson: El amante de la naturaleza es aquel que ha conservado en su madurez el espíritu de la infancia. Así me sentí aquella tarde: un niño azorado ante tanta naturaleza.

Amanecer en la Antártida

Aún no cesa la fascinación por esos parajes indómitos, crudos y sublimes a la vez, poco o nunca transitados. Describirlos no es tarea fácil, librarlos a la imaginación lo es, pero poco puede aportar a su entendimiento. Tal vez el dato empírico, la descripción llana, importe menos que la im-presión, la que pulsa hacia adentro. Tal vez sea la excusa para justificar la imposibilidad de captar con palabras ese enorme escenario natural.

Un mar azul intenso por momentos cubierto totalmente de blanco, de un blanco sin máculas. Cascotes de témpanos y témpanos como islas; placas de hielo que hacen impracticable por ahora la navegación, icebergs cuyos cuerpos submarinos y esmeraldas se pierden en el abismo azul. Las isla Ross primero y Vega después, al oeste, cubiertas de glaciares; otras islas salpicando al mar.

No hay cámara de video ni tecnología que logre captar la magnitud de este lugar. Otra vez, ex post, late Emerson: la naturaleza nunca muestra una apariencia vulgar. En la Antártida esta afirmación se agiganta, se multiplica a la vez que estalla.

Hay una revolución de los sentidos, del espíritu. Una y otra vez pensaba, pienso: aquí los detalles de una vida superflua se pierden. Como Thoreau cuando se fue a vivir al bosque, estos momentos nos hacen vivir profundamente y extraer toda la médula de la vida. Para quienes tenemos hijos y seres a los que pertenecemos como un abrazo y un soplo de vida, pueden parecer egoístas estos instantes. Nuestra obligación es abrir el pecho y el alma para que puedan asimilar algo de esta plenitud y de esta pasión, para que ellos descubran otras. Cada viaje debe trastocarnos en la profundidad de nuestro ser. Cada viaje ha de ser un viaje hacia nosotros también.

Volando sobre el Mar de Weddel

De nuevo al avión, al vuelo. El cerro Taylor y la proximidad del glaciar Buenos Aires, un banco de nubes bajas vienen al encuentro; al atravesarlas, aparece la Bahía Esperanza, el mar calmo del mismo color azul intenso.

Ya sobrevolamos el glaciar y la “pista“, apenas una columna de banderines naranjas alineados unos cientos de metros indican que el lugar de descenso está al oeste de ellos. Unas personas anhelantes junto a trineos y motos de nieve aguardan nuestra llegada. Un pasaje de reconocimiento sobre el glaciar, un giro y el escueto anuncio del comandante, por radio: “Base Esperanza, aterrizaje”. Planeando casi en pérdida de sustentación sobre el glaciar, los pilotos imprimen potencia a los motores que dan el último zumbido antes de desacelerarlos para el contacto. La extraña sensación de patinar en un avión cuando los esquís rozan la nieve. Algunos saltos y el avión se desliza suave y afirmado en el suelo. El giro hacia la posición de nuestros anfitriones, el avión que detiene su marcha.

Descendemos de la máquina con los motores en ralentí (regulando a bajas revoluciones). Los saludos y abrazos con estos desconocidos, que esperan la carga con ansiedad y nos entregan tres pasajeros para la vuelta a Marambio. El ritual del bautismo de nieve para quienes llegamos por primera vez, las fotos, la alegría. Estamos sobre un enorme pastel de cientos de metros de nieve, el clima es frío pero muy agradable. No podemos estar mucho tiempo, las condiciones meteorológicas cambiantes, la necesidad de volver.

El regreso no fue menos. Una maniobra de despegue impecable, el avión corriendo pendiente abajo del glaciar, ascendiendo antes de patinar cien metros en la nieve… Un viraje sobre el mar color cian de la Bahía Esperanza, y la máquina enfilando velozmente hacia la improvisada pista. Todo pasó rápido y no pude disparar la cámara; ya estábamos sobrevolando la pista; los hombres junto a las motos de nieve batiendo los brazos eufóricos quedaron rápidamente atrás, junto al glaciar.

Caminando por la nieve

Ganamos más altura, los picos y rugosidades amarronados de los cerros sobresaliendo del blanco monumental de los otros glaciares, el cielo seguía tan azul como antes; pasada la tierra (nieve) peninsular, hacia el sudeste el mismo/distinto mar, las placas de hielo, los témpanos y icebergs allí, viviendo sin vivir, recibiéndonos sin recibirnos, sin ostentar ostentando. Pensar en este planeta que creemos nuestro y que sólo nos ha dado vida y amparo a cambio de destrucción y desorden.

A lo lejos la silueta del Cockburn, esa pequeña isla azabache que semeja un volcán sin serlo, emergiendo frente a la otra isla marrón, la única inconfundiblemente marrón de toda la Antártida, la que nos espera, Marambio. Frente e frente, esas dos islas exentas rápidamente de nieve batidas por los fuertes vientos del sur, casos paradigmático de la zona. Pasando a altura sobre la meseta del Cockburn, a oriente de su pico que nunca erupcionó ni lo hará. El viraje hacia la izquierda, sobre Marambio ya, sus colinas cubiertas de cicatrices blancuzcas, los chorrillos de nieve que articulan un verdadero sistema nervioso hidrográfico, corriendo siempre hacia el mar. Los acantilados orientales de la isla y la meseta hacia el norte, notablemente visible su chatura desde muy lejos.

Allí otra vez, el avión en busca de la ansiada pista de piedra y permafrost; el sacudón del contacto con la tierra.

Una palabra súbita ganó mi mente, me deslumbró tanto como el blanco de los glaciares y los témpanos: paraíso.

En nuestro imaginario corriente y occidental, el paraíso suele ser un lugar cálido, habitado por primigenios humanos que disfrutan de una naturaleza desbordante y virgen. Allí, nos dicen las escrituras, Dios dejó a Adán y Eva. Lo que vino después fue un largo río de historias y caídas.

Paraíso es la antigua utopía del lugar por excelencia, ¿Qué grupo humano no tuvo su paraíso? Palabra brillante que heredamos del griego que a la vez lo heredó del persa faradeica, el jardín.

Estos páramos helados y rústicos, hostiles para el desprevenido humano, no parecen cubrir las expectativas de un paraíso, menos de un jardín. Sin embargo, no hay viajero que no haya sido encantado por su avasallante presencia. Tempestad o calma, el lugar golpea fuerte y hondo. Tantos humanos vinieron y vienen hacia aquí buscando algo, buscando el desafío y los propios paraísos… El plural se hace singular, y viceversa.

Tal vez sea hora de trastocar nuestras creencias; sintiendo y siendo.

Si existe un paraíso, no creo que se encuentre lejos de este lugar.

Fotos enviadas por el Licenciado Juan Carlos Benavente desde la Base Marambio, dependiente de la Fuerza Aérea Argentina, República Argentina.