Algo se perdeu na tradução

Lugur

2009-09-15T09:06:00.000-07:00

Pessoas têm relacionamentos engraçados com suas sombras. No cinema de horror, elas representam o desconhecido; pugilistas treinam nelas seus reflexos; palhaços e mímicos as usam para entreter crianças; povos antigos as viam como relógios solares... e mesmo assim poucos são os que entendem sua beleza singular.

Como extensão de seus próprios corpos e espíritos, como projeção de sua presença na vida, como contraste, como... eu.

Me indago se ela pensa nisso agora, enquanto corre. Sua respiração é ofegante; seu suor, salgado. Mas ela nem mesmo sabe direito de quê está fugindo. Eu sei.

Está fugindo de mim.

É noite, e persegui-la é fácil. Torno meu corpo em sombra. Me atiro de um bueiro a um carro, do carro a uma árvore, e desta última a um pequeno cartaz rasgado, que se levanta com o vento e projeta sua sombra num muro de pedra e limo.

Estamos lado a lado, em corrida incessante, mas estou cansado da brincadeira. Ela deveria ter pensado melhor antes de crer demais, denunciar demais, mandar matar demais em nome de Algo que nem mesmo é real. Agora restará apenas o horror.

“Pára”, ela diz a a si mesma ao chegar em casa. “Consegui”, e repete isso mais duas vezes, tentando acreditar. No fundo, ela sabe que estou lá também. Meu corpo se molda ao escuro, se estica, se mescla e, em questão de segundos, traz a noite densa para dentro de sua sala.

Eu sou a noite.

“Não!”, suplica. “Por favor, não!”, implora, quando vê a a negra e fria realidade de sua sala aumentar, ofuscando suas chances de fuga novamente. Tarde demais. Meu abraço a envolve e a leva a um lugar do qual não se volta.

“Onde estou?”, ela grita, chafurdando no lodaçal espesso e imaterial de Vulnav. “Por que você não fala comigo? Que lugar é este?”, seu corpo afundando mais rápido.

Olhando o horizonte desolado, vejo os verdadeiros senhores do Vale se aproximando. Grandes. Irrepreensíveis. Intransigentes. Uma massa disforme de almas que já habitou o mundo de lá. O mundo dela. Mas que só aqui, neste mundo de sombras, deu verdadeiro invólucro à natureza de seus espíritos.

É hora de ir, mas não sem antes dar a ela a resposta que tanto pediu.

“Você está agora em meu lar”, sussurro de sua própria sombra em seus ouvidos. “E os zeladores já vêm cuidar de você.”

Jaq Anffron – Lugur de Nova Shatab em Contos de Niir

Bela Lugosi is dead

2009-09-14T12:36:00.000-07:00

Muita gente não se lembra, mas o advento da chamada gothic music (e olha que eu detesto “categorias” para as músicas) surgiu no final dos anos 70. Isso mesmo.

Enquanto o mundo ainda curtis as aberrações perpetradas por Tony Manero em Saturday Night Fever, e a onda punk dava seu primeiro tropeço como forma dominante de vanguarda musical após os terrores da segunda guerra, esse estilo surgia sem definição (o mais próximo foi “pós punk”) e se tornaria padrão dali em diante, durante muito tempo.

Ainda não havia Nightwish, Evanescence, Epica ou Type O Negative. O mundo se via em estado de melancolia e falta completa de perspectivas, tendo somente o suposto aguardo da guerra nuclear como presente no natal. E nessa época a música refletia exatamente esse quadro.

Entre centenas de grupos musicais que surgiram no período, alguns grandes como Joy Division, The Cure e Alien Sex Fiend, outros medonhos que nem vale a pena citar, o Bauhaus tomou para si o nome da escola de estética alemã,e trouxe um modo escuro e gotejante de se ouvir.

Então minha homenagem de hoje vai para essa banda e seu maior clássico: Bela Lugosi is dead. A música nunca teve um clipe oficial, então deixo este (que não tem a música inteira, pensa, mas ela é muito grande) que faz parte do filme The Hunger (fome de viver, no Brasil), estrelado por Catherine Deneuve e David Bowie.

Lamentada em andamento e triste em melodia, a música marcou a chegada de um estilo que nunca sairia totalmente do cenário musical. E o filme na qual figura é um conto igualmente triste e desprovido de esperança. Nele, vampiros decadentes e hedonistas lutam contra a fome, solidão e, principalmente, o encarceramento eterno depois que velhice os separasse do mundo.

Espero que gostem.

Conspirações

2009-09-11T12:02:00.000-07:00

Como hoje é o aniversário do “ataque” terrorista às torres gêmeas, resolvi escrever esta postagem. Isso porque virou moda atualmente dizer que não somente esse crime, como outros, são somente conspirações governamentais (o próprio Charlie Sheen diz que foi tudo financiado pelo governo Bush).

Então, neste dia em que celebramos a paranoia de conspirações, deixo para vocês as piores já documentadas no mundo. Todas elas fruto de pesquisa na internet (embora não possa dizer que sejam confirmadas, afinal de contas são conspirações, certo?) e resultado de muitas risadas.

Espero que gostem.

Um meteorologista em Idaho afirmou e tentou mover uma ação pública, denunciando que gangsteres japoneses, conhecidos como Yakuza, causaram o furacão Katrina. Scott. Stevens, estadunidense, quem diria, disse isso depois de olhar fotos de satélite da NASA do furacão, onde se convenceu de que foi provocado por geradores eletromagnéticos de transmissores terrestres de micro ondas, todos ativados ao mesmo tempo pelos perversos japoneses. Banzai!

Um escocês afirmou que máquinas ATM (bancos 24 horas) têm anões dentro deles, para conferir pessoalmente a entrada/saída de dinheiro. E as somas mal debitadas e/ou debitadas incorretamente de contas de usuários eram causadas por anões criminosos que, tendo acesso às contas e senhas por verem “o que o usuários faz por dentro da máquina”, roubavam dinheiro para a máfia. Claro, são esses que financiam as fábricas de Wally Wonka.

Um cidadão de Taiwan também tentou mover um processo público, mas desta vez contra as comunidades homossexuais de seu país. Ele afirmava que gangues de gays vagavam à noite por banheiros públicos, tentando infectar privadas com o vírus da AIDS para que, quando pessoas incautas as usassem, contraíssem o vírus. Eita criatura homofóbica, não?

Estamos novamente na América do Norte. Alma Sinclair, de 43 anos e moradora do deserto do Mojave, ficou por três anos consecutivos trancada dentro de casa. Ela fazia ligações diárias ou quase para a polícia, FBI e rádios locais, dizendo que queriam invadir sua casa. Por que? Simplesmente porque “pessoas do deserto” se escondiam na areia durante o dia, e à noite tentavam invadir seu banheiro onde, pasmem, teriam descoberto um silo abandonado e enterrado de armas nucleares. Sensacional!

Na Islândia, Henry Wallach escreveu uma tese (publicada em jornais) na qual Elvis estaria ainda vivo. Nada de estranho, essa teoria de conspiração já é antiga. Mas o problema é que Henry dizia que Elvis se escondia da vista de todos, e se mantinha sempre jovem, recortando a pele do rosto de crianças para fazer máscaras mais novas para sua cara. É isso aí, o importante é se manter sempre jovem.

Uma cidadã de Campo Grande, em Minas Gerais, tentou denunciar seu marido e filhos por serem monstros, que colocavam cogumelos em seu feijão de maneira a deixá-la louca! Então é assim que a invasão alienígena começará na Terra. Ah, esses velhos hippies...

Orwen Dutchill, de uma cidade pequena na Austrália, perturbou durante 5 meses os órgãos públicos, afirmando que o país (sim, o país inteiro) estava incrustado num gigantesco aglomerado de esponjas marítimas, e que estas estavam começando a se mover! Tudo com o conhecimento do governo. Pra onde será que elas levariam a Austrália embora?

Estados unidos de novo. Vocês sabiam que o mundo na verdade não existe? Tudo é um infinito campo cinza, num opaco mundo vazio de ser. As imagens que temos, tudo o que sentimos, são ilusões projetadas para dentro de nossos cérebros através das pupilas, para que pensemos que o mundo existe como pensamos. O motivo é que mundo já foi destruído há tempos, mas emissores de realidade automatizados, deixados para trás depois que o último vestígio de civilização morreu, continuam a bombardear colônias humanas que nascem in vitro em campos cinza de concentração. Essa é a teoria de Adam Payton, de Indiana. Será que ele viu Matrix muitas vezes?

Ah, claro. O mundo existe segundo o aval de um comitê extraterrestre. Essa eu achei em tantos lugares que nem tenho como citar nomes.

Esta é pra terminar, e veio de perto de onde moro: guarda-chuvas podem um dia ganhar consciência e mobilidade, dobrar-se para dentro e arrancar nossas cabeças, num ato extremo de ataque conjunto durante as chuvas. Conheço de perto o autor dessa teoria, mas ele me pediu pra ocultar seu nome. Principalmente do hospício.

Schrodinger

2009-09-10T14:05:00.001-07:00

Uma coisa maravilhosa a se saber é a forma em que o tempo flui. O tempo não é linear. Não tem começo, meio ou fim. Não, essas são medidas humanas. Ou, ao menos, humanas no tempo em que o tempo foi criado.

Mas o tempo é um animal selvagem. Ele segue em várias direções, e não pode ser detido senão pela entropia total. Mas a entropia daria origem a um novo anti-tempo, o que em si já seria tempo suficiente.

As mentes hoje em dia já pensam em tempo como algo pandimensional. Uma espécie de fractal, com suas dobras, desdobras e redobras fluindo em vários caminhos, e gerando em si caminhos outros que se subdividem novamente, nunca deixando de ter em si uma parte do todo ao qual pertencem. Realidades infinitas, todas coexistindo. Coisa suficiente para fundir a cuca de qualquer não gênio.

Mas como quadro, de forma geral, qualquer boçal como eu consegue mais ou menos fazer sua versão do sentido dessa porra toda.

O que nos leva a um boçal genial chamado Schrödinger.

O camarada desse nome simples (algo como Silva, suponho), criou uma parábola que cabe certinho nessa forma multidirecionada em que o tempo corre. Hermann Hesse e David Bohm também, mas isso é assunto pra outra data.

A parábola não é exatamente como vou descrevê-la aqui. Mas, também, foi criada para exemplificar a instabilidade ou possibilidade de átomos decaírem, e não é a essa vertente (a oficial, aliás) que me interessa nesta postagem.

Schrödinger propôs o seguinte: imagine que alguém te dá uma caixa, e diz que dentro da caixa há um gato e uma armadilha. A caixa está fechada, e tudo o que você sabe dela são as informações que o alguém te passou. Mas até você abrir a caixa, não sabe se o gato pisou na armadilha e morreu, ou se continua usando a língua pra manter as patas limpas. Duas hipóteses com igual chance de acontecer.

Então o problema é este: até você abrir a caixa, e descobrir o que aconteceu com o bichano, há dois gatos dentro dela. Um vivo. Um morto. Ambos com a mesma probabilidade de ocorrência. E é, no momento em que a caixa é aberta, então descoberto qual dos dois gatos está lá. Simples, não?

Mas o cascudo Schröe (passarei a chamá-lo assim, senão dá mais trabalho pra digitar) vai além. Quando abriu a caixa, você “escolheu” por uma das duas instâncias. Mas a outra, com igual chance, não simplesmente desapareceu. Ela se bifurcou, passou a seguir um caminho diferente no tempo. Caminho no qual o gato estava mortinho e já fedendo, se o que você está segurando agora está feliz e faceiro.

Uma bifurcação no caminho da vida do gato e do teu.

E assim, esse sujeito simpático tratou de queimar os neurônios de meio mundo. Cada escolha que fazemos na vida (a estrada de lá ou de cá) se ramifica, e gerando um outro nós em outro desembocar, e por aí vai, infinitamente.

Jorge Luis Borges escreveu sobre isso em seu magnífico “Jardim dos caminhos que se bifurcam”. A complexa ramificação do tempo. Numa vertente estou andando na rua, vejo uma borboleta ser comida por um pássaro enquanto minha tia Creuza escreve esta postagem; em outro, sou eu o pássaro, não existem ruas, e este texto cai aos pés de alguém vindo do Campo de Abandono. Numa “edição” estou velho, descubro isto numa história em quadrinhos; noutra, morro aos vinte e poucos anos sem nunca saber ou pensar sobre isso. Em uma, tenho este blog, e infernizo a cabeça de meus leitores com proposições ridículas; em outra, sou um surfista que nunca nem ligou um computador.

Vários caminhos, se desdobrando em novos a cada escolha que fazemos. Caminhos gerando caminhos. E assim se vai o tempo de cada um, nesse universo infinito de possibilidades.

Realidades paralelas infindáveis de cada um de nós, criadas a cada passo que damos. A cada plano que colocamos em ação. Paralelas supostamente intocáveis, mas visíveis umas às outras em suas tangentes. Em pontos de convergência tão comuns e frequentes, que o mais que podemos fazer é batizá-los “deja vu”.

Mas o que me perturba nisso tudo não é a desdobra infinita de cada um, ou o fractal do tempo em regência sobre nós. É a impedância de notar como isso está tão presente. É a triste condição humana de pensar somente “acho que tomei a decisão correta”, sem sequer imaginar que, não importando qual decisão foi essa nesta realidade, todas as suas variantes foram tomadas por mim ao mesmo tempo. Em todas as realidades e direções.

Vidas infinitas. Caminhos infinitos de um e de todos. Tudo ao mesmo tempo, agora.

E é assim que vejo a forma que o tempo toma sobre nós.

A propósito, pássaros não comem borboletas. O pó de suas asas dá um gosto terrível em seus paladares.

A propósito 2, não tenho uma tia chamada Creuza.

Mas em outra versão de mim, sim.

Filipe Seems

2009-09-04T09:38:00.000-07:00

Quando estava em Portugal, posso afirmar com certeza de ter sido uma das melhores fases de minha vida. Entre várias viagens, mochila nas costas e muito a conhecer, aprendi tanta coisa maravilhosa que esse país tem a oferecer. Conheci parentes cujos nomes já havia ouvido, e outros tantos que nem sabia existirem. Pessoas fantásticas, que estarão sempre em minha memória e coração.

E quando estava para voltar ao Brasil, passado ano novo e já com saudade de minha outra terra natal, ganhei de presente uma graphic novel que me mudou a vida. Aliás, Lessa, volto a te agradecer mesmo depois de tantos anos, pois ela me deu uma nova percepção da vida e suas vertentes.

O livro era o primeiro volume da série Filipe Seems (infelizmente, foi o único dela que consegui até hoje, mas está impecavelmente guardada) e tinha, entre arte e texto, tantas maravilhas quanto mistérios. Por causa disso, minha postagem de hoje é uma homenagem a António Jorge Gonçalves e Nuno Artur Silva, os criadores da série. Já tinha escrito algo sobre uma teoria que me surgiu a partir do livro, mas como “esbarrei” nele esta noite, fui obrigado a reler e repensar, claro.

O que se segue abaixo é um pequeno trecho das delícias que a série contém, e espero que todos fiquem tão maravilhados quanto eu sobre ela. Se puderem ou tiverem chance de ler, respeitadas as dificuldades de se encontrar os volumes (acho que são 3 na primeira fase), recomendo como algo que pode realmente mudar nossa forma de ver a vida.

- Bem vindo, Filipe Seems, ao Pavilhão da Límpida Solidão. Fizeste o teu percurso pelo Jardim dos Caminhos que se Bifurcam. Estás agora no coração das fábulas, agora podes encontrar a raiz de tua história.

- Minha história? Porquê? Porquê eu?

- O plano da conspiração é aberto, e faz interferir na teia de uma ficção seres de outra ficção, de uma ficção anterior...

- ...tudo é ficção, Filipe Seems, acaso e destino, labirinto e jogo.

- Mas... as gêmeas, qual é a história delas? E onde eu entro nisso?

- São mil e um os caminhos das fábulas.

- Como?

- Em cada história, cada vez que um homem se defronta com diversas alternativas, opta por uma e elimina as outras. Nesta uma delas te procurou, e tu foste iludido e chegaste ao Jardim. Noutras, terás sofrido um acidente, concluído o caso, ninguém terá te procurado jamais...

- O que é a conspiração?

- Não procures uma resposta. Encontra o espaço de uma pergunta maior. Se és realmente um detective, procura o enigma, não a solução. Lembra-te: todos os seres humano são uma obra única; com sua história pessoal, seu percurso no Jardim dos Caminhos. Personagens de ficção encontrando outras personagens, ficções originando outras ficções. Numas somos narradores, noutras somos narrados, numas somos corpo, noutras somos sonho, fazendo fluir nossa história dentro da história do mundo.

- Ah…

- Os homens necessitam de fábulas. E não há destino mais nobre do que povoar o mundo com personagens de fábulas.

Ps.: O texto foi reproduzido com propósito de resenha. não venha ninguém me processar, fazendo o favor. E se alguém souber onde encontro mais volumes, por favor me avisem.

Fuck

2009-09-03T09:03:00.000-07:00

O grande Evil Vick, amigo de velha data que rala nas minas de sal de SP, uma vez me indicou este vídeo. Nerd em razão e conteúdo (tanto Evil Vick quanto o vídeo), ele se tornou rapidamente um clássico colocado no Bladobladoblado.Iutubíu.

Depois de uma pesquisa, acabei sabendo que o texto do vídeo é atribuído (mas não oficialmente confirmado) aos criadores do grupo Monty Phyton. Não sei realmente se foram eles os responsáveis, mas tem muito a cara de algo que sairia da cabeça de Terry Jones e sua turma.

Bem, o vídeo trata de definir todos os vários usos da palavra “fuck” na língua inglesa. E é tão engraçado que consegue não ter qualquer sentido sujo ou pornográfico. Mesmo assim, preferi não deixar uma tradução, só por precaução.

Espero que gostem.

Blogagem Coletiva

2009-09-02T13:32:00.000-07:00

Muito bem, é hora de erguer as mãos e fazer alguma coisa que preste.

Com esta postagem, estou oficialmente participando da blogagem coletiva “Quebrando o silêncio”, contra a pedofilia em todas as suas formas. Cada participante fazendo sua parte, combatendo esse mal absurdo e alertando para os perigos que esse tipo de doença (social, mental, comportamental, sexual, qualquer que seja) pare de uma vez.

Como a Wikipedia diz: A pedofilia é classificada como uma desordem mental e de personalidade do adulto, e também como um desvio sexual, pela Organização Mundial de Saúde. Os atos sexuais entre adultos e crianças abaixo da idade de consentimento (resultantes em coito ou não) é um crime na legislação de inúmeros países. Em alguns países, o assédio sexual a tais crianças, por meio da Internet, também constitui crime. Outras práticas correlatas, como divulgar a pornografia infantil ou fazer sua apologia, também configuram atos ilícitos classificados por muitos países como crime. O comportamento pedófilo é mais comum no sexo masculino.

Independente de quem, como ou onde sejam cometidos esses abusos medonhos contra menores de idade, de qualquer idade, a verdade é que o mundo em si contribui de certa forma para a perpetuação desse mal.

Claro, não podemos perdoar nem passar a mão na cabeça de nenhum irracional perturbado que cometa crimes assim. Mesmo que ele só veja fotos, ou faça algum tipo passivo de pedofilia “que não faz mal nenhum, porque não encosta em ninguém”. Mas nem por isso devemos deixar de fazer nossa parte em negar que a mídia, moda e sociedade de consumo alavancam muito os que já têm tendência a esse tipo de perversão.

Quando eu era criança, tudo que se destinava a minha faixa etária era indiscutivelmente “coisa de criança”. Não havia como negar. Nenhum brinquedo, roupa, estilo ou moda eram destinadas a crianças deixando dúvidas do que estas eram de verdade. Crianças. E uma delas podia até brincar de adulto, preparando tortas de lama, fingindo ser médica, profissional, professora e etc., mas jamais levaria isso além da simples brincadeira.

Entretanto, infelizmente a sociedade e o consumo desenfreado levaram a uma sexualização do mundo infantil, o que, a meu ver, é grande responsável pela proliferação da pedofilia no mundo.

Basta olhar e ver como são as modas infantis. Qualquer dançarina rebolante do “fânqui”, pagodeira ou similar tem sua própria linha de roupas infantis, e essas roupas são versões em escala menor que a “artista” ou “empresária” usa, o que, convenhamos, é de um mau gosto incrível.

Contudo, essas roupas são vendidas aos milhares (e não apenas a famílias de classes mais desfavorecidas cultural ou financeiramente).

Basta ver que as músicas mais ouvidas pelo público infantil não são mais “Alecrim” ou “A canoa virou”, e sim qualquer coisa cometida por Kelly Key ou fânquis que nem deveriam tocar em rádios. Músicas que têm ênfase sexual exacerbada, tal como nos clips de Black Eyed Peas (sim, o problema não é somente com a música brasileira).

Ainda assim, milhões de famílias compram os Cds, baixam da net, dão a suas crianças e ainda têm o disparate de considerarem “bonitinho” quando suas filhas rebolam de minissaia ao som da música, desde os 4 ou 5 anos de idade.

Basta ver que em novelas, revistas “teen” (e praticamente toda forma de arte de consumo em massa) estão completamente banalizando a sexualização dos jovens, inclusivo dos MUITO jovens, e pior. Com pleno apoio das famílias.

Todos somos culpados.

Pedofilia é crime. Claro.

Comercialização, omissão e institucionalização também são.

Cabe a cada um fazer sua parte.

Blog Mágico

2009-09-01T10:38:00.000-07:00

Medalha! Medalha! Medalha! Hoje é dia de Muttley no "Algo se perdeu na tradução"! Shake shake boom (como diria minha musa)!

Recebi do excelente e zen "Metamorfose" o selo "Seu blog é mágico", o qual entrará, a partir de agora, em minha honrada galeria de presentes recebidos. É sempre um prazer receber um presente assim, e maior ainda o prazer de repassá-lo a blogs que, de longe, têm mais conteúdo que esta parca montoeira de elucubrações.

Diz a regra deste selo que devo presenteá-lo a outros cinco blogs, e que devo responder a algumas perguntas também. Não é necessário dizer que todos os presenteados devem fazer o mesmo ao receber os seus, mas acabei dizendo da mesma forma.

Então vamos lá. Deixo este selo para cinco blogs que considero muito, e que fazem de minhas incursões na blogosfera sempre momentos de boa informação.

Os premiados são:

100% Animal - Um blog fantástico sobre preservação, ecologia e tudo mais que diz respeito aos reais pokèmons de nosso mundo.
Mensagem para nós dois - Espaço essencial para frases, poemas e textos de rara beleza e profundas reflexões.
Artes e manhas - Impecável blog sobre cultura, arte, informação e um verdadeiro baú de conteúdo que vale muito a pena visitar sempre.
O Lado negro da mente humana - Entre contos, relatos, crônicas e artigos, um local que reflete o abismo assutador na alma de cada um no universo.
Otimização e posicionamento de websites - Uma corda de Ariadne, no tocante a recursos tecnologicos, novas tendências e tudo que o mundo online representa.

Então venham aqui buscar o selo, que é ultra merecido. Agora, a criadora do selo deixa também a regra de que quem o receber deve responder a algumas perguntas e, potanto, as repondo abaixo:

Uma música mágica: Música é tão importante e essencial na vida que é impossível às vezes escolher uma só, mas deixarei uma que tenho ouvido muito ultimamente. Minha música mágica atual é Dust in the wind (Kansas).
Um filme mágico: Ontem assisti a um que cobiçava há tempos, e agora faz parte de minha videoteca. Meu voto vai para Estrada perdida (Lost Highway - David Lynch).
Uma viagem mágica: Sou um mané muito viajado, mas de longe a melhor que já fiz em termos de magia foi para Joaçaba (SC) no carnaval do ano passado. Podem crer que fui enfeitiçado do início ao fim.

Então tá bão. Venham buscar seu selos (é a imagem embutida nesta postagem), que agora colocarei o meu em minha galeria.

Tenho dito.

Nosferatu

2009-08-28T10:16:00.000-07:00

Com esta, se não me engano, são quatro postagens contendo filmes inteiros que coloco aqui no blog.

As primeiras foram, respectivamente, Meshes of the afternoon (filme surrealista de Maya Deren), O Gabinete do Dr. Caligari (o primeiro filme de terror da história) e Lunch (do grande Jan Svankmajer). Todos filmes que você ou não encontra em locadoras, ou é tão difícil que parecem ter se perdido no tempo. Ao menos no Brasil, pois sei que são grandes clássicos sempre revisitados em alguns países. Mas por este eu tenho um carinho especial.

No início do século passado, quando Geroges Méliès deu finalmente um uso artístico à invenção dos Irmãos Lumière, os filmes deixaram de ser meras sequências de imagens para se tornarem obras de arte. E o filme que coloco aqui, em questão, baseava-se numa história ainda recente da literatura, e que seria readaptada inúmeras vezes depois. O livro Drácula, de Bram Stoker. Então, Nosferatu, o filme que deixo aqui pra vocês, é largamente baseado nessa história, e é também o primeiro filme de vampiros da história.

O que faz esse filme ser tão importante é toda a trama paralela que ocorreu por trás das câmeras, para que ele fosse completado. Dirigido por F. W. Murnau em 1922, Nosferatu, que deveria ser a primeira real adaptação de Drácula, nunca obteve os direitos de adaptação do livro e, assim, sofreu diversas alterações (como os nomes dos personagens, por exemplo) para poder ser feito. Mesmo com as alterações, ainda foi proibido e queimado. Mas logo depois mais cópias surgiram na Europa, e dessa forma a obra ainda pode ser vista hoje em dia.

Nosferatu é um filme da corrente artística chamada “expressionismo alemão”, onde o preto e branco das películas era usado como forma de mostrar luz e sombras como personagens à parte da história. Perfeito visualmente, apesar de ser um filme mudo e sem qualquer sombra dos efeitos especiais que são esbanjados no cinema atual, ele conta uma história com tantas similaridades quanto diferenças do livro original.

Drácula tinha um apelo sexual muito forte, era membro da aristocracia, tinha posses e presença social; Orlok era feio, repugnante, e seu aspecto relembrava os ratos da peste negra que assolara a Europa. Drácula sobrepujava através de sua presença a resistência das vítimas, mas foi derrotado pela fé e tecnologia de seus antagonistas; Orlok devasta a saúde, fé e ciência ao inundar as ruas de ratos portadores de doenças, mas é derrotado pela beleza de uma mulher. Drácula é um personagem amargurado, uma lenda morta que pretende ressurgir sua imagem na fantástica e vibrante Inglaterra da época; Orlok era vingativo e cruel, e quer o mundo sofrendo tanto quanto ele.

Murnau era secretamente homossexual, e isso transborda no filme também. Orlok bebe de homens (enquanto Drácula só faz isso subjetivamente, se é que faz) e estes têm uma posição completamente submissa, mais do que as mulheres que morde. As mulheres no filme, ainda que aparentemente inferiores a sua vontade, são mais cientes e atuantes e isso se mostra perfeitamente no sacrifício final do filme. Os homens, em contrapartida, fazem não mais do que se render a ele sem sequer tentar fugir.

Em suma, um filme para ver e rever.

Espero que gostem do filme. Se assim for, procurem também “A Sombra do vampiro”, com John Malkovitch e Willem Dafoe (que concorreu ao Oscar por seu papel), e que faz uma interessante leitura da situação em que o filme foi criado.

Potlatch

2009-08-27T09:34:00.000-07:00

Esse nome esquisito representa uma antiga cerimônia religiosa, entre tribos do noroeste do Pacífico. Mais especificamente, nas comunidades indígenas que habitavam (e ainda habitam, de forma completamente depredada) as fronteiras entre Estados Unidos e Canadá.

O incrível a respeito da potlatch era a quê ela se destinava. Originalmente projetada para ser uma cordial e amistosa distribuição de riquezas, a cerimônia representava uma festa onde se bebia, comia, dançava e, mais importante que tudo, se trocavam presentes. Concebida para representar a abnegação ao materialismo do mundo, durante sua realização os participantes “se livravam” de tudo que lhes fosse caro em posses, oferecendo a seus vizinhos, convidados e participantes.

Potlatch era a máxima representação da elevação espiritual. Nela, os participantes mostravam o quão esclarecidos (e unos com o mundo espiritual) eram, dando suas casas, alimentos, provisões, objetos pessoais e símbolos de status para os outros, e aceitavam de bom grado o que lhes era dado também. Muitas vezes, tamanha era a vontade de se libertar da matéria que os cercava, que aqueles que eram agraciados com presentes se viam obrigados a oferecer, em troca, presentes de maior valor. Esse “loop” de oferendas ia crescendo indefinidamente durante o festival, num ambiente de cordialidade extrema e renegação do materialismo que alimentaria conceitos como soberba, inveja e ganância.

Tornada ilegal pelas autoridades Estadunidenses e Canadenses no final do século XIX, a potlatch foi aos poucos sumindo, até não restar dela senão referências históricas. Era perigosa demais à soberania da posse, que faz do capitalismo ser o que é. Resumindo, hoje não é mais praticada a não ser como uma pálida tentativa de manter as raízes culturais dos povos Chinook e Kwaiutl ainda lembradas.

O que poucas pessoas ainda se lembram, entretanto, é que a potlatch não servia somente como troca fraternal de valores e posses. Era, muito além disso, a forma definitiva de guerra entre os povos.

Quando duas ou mais tribos entravam em conflito direto, preferiam usar o potlatch como forma de resolvê-lo ao invés de arriscar a preciosa vida das gerações em batalhas sangrentas. Ora, todas as guerras são fundamentadas num princípio binário. Dois lados, cada um achando que o seu é o certo. E como nenhum dos lados dá o braço a torcer (condição claramente humana na maioria das vezes, seja em guerras, amizades ou relacionamentos), partiam para o confronto armado esperando que, na força, tenham argumento quando simplesmente não há argumentos.

Contudo, o uso o potlatch na guerra dava uma completa reviravolta nisso tudo. Ao contrário de chacinar soldados para resolver contendas, os líderes se consideravam tão certos em suas ideologias, que “ofereciam” ao outro lado algo de valor. Maneira de comprovar que sua verdade era irrepreensível e, como tal, a vitória deveria ser sua.

Então começava assim: um dos lados entregava de imediato suas armas ao oponente. Este, não querendo ser considerado fraco ou de ideologia velhaca, entregava também suas armas e parte de suas terras. O outro, por sua vez, dava ao inimigo seus generais, para que passassem a servi-lo. O outro dava suas propriedades pessoais. O outro, a fidelidade de seu povo.

Dessa forma, o perdedor seria aquele que preferisse não entregar mais nada de seu. Acabaria por mostrar, como derrotado, que preferia manter suas posses pessoais, riquezas e bens materiais a se considerar mais “certo” em sua razão para guerrear. Mostraria que dava mais valor ao mundo material do que a sua própria honra e integridade, desvalorizando assim sua autenticidade como oponente.

Imaginem. Guerras travadas sem derramar uma gota de sangue.

Nota-se nisso o porque de ter sido considerada uma prática ilegal pelos governantes da época. Perigosa e contra tudo que o imperialismo representava (e representa).

Agora imaginem que todas as guerras fossem travadas assim. Lealdade acima do dinheiro. Cordialidade além da posse. Iluminação a mais que materialismo. Vida ao contrário da morte. Razão oposta a força.

Todas deveriam ser travadas assim.

Ps.: Sinto por ter ficado alguns dias sem escrever, mas esta semana fiquei completamente sem tempo.

100

2009-08-21T10:14:00.000-07:00

Hoje é um dia para comemorar, aqui no Algo se perdeu na tradução.

Consegui chegar ao número 100 de postagens e, para um projeto que eu não imaginaria chegar sequer a 9, me sinto razoavelmente satisfeito. Após um ano e meio, quando fiz esta bodega sem ainda ter muita ideia do que fazer com ela, olho pra trás e vejo o quanto gosto, afinal de contas, desse negócio de blogar.

Entre contos, notícias, divulgações e textos que não fazem qualquer sentido (ou têm qualquer mérito) exceto pra mim, consegui manter um ritmo considerável de postagens. Nunca me dediquei a ser um blog de notícias, queria apenas escrever abobrinhas (tenho um certo talento pra escrever sobre coisas que em nada interessam), e creio que, de abobrinhas, isto aqui está bem cheio.

Nunca fui (provavelmente jamais serei) um blog cheio de comentários e leitores, mas agradeço a toda a meia dúzia deles por acompanharem a frequência e a ausência, os bons, os maus, os péssimos e os medonhos textos que tenho mania de colocar aqui. Vocês fazem valer muito a pena, por debaterem, criticarem e comparecerem, mesmo sabendo que não tenho uma cadência muito regular de postagens.

Agradeço a minha musa eterna por ser minha mais fiel leitora, mais arraigada incentivadora e mais severa crítica. E pelos “pedala robinho” que recebo na careca, pra deixar de ser preguiçoso e não parar de escrever. Você sempre será minha inesgotável fonte de inspiração, e te devo a alma por aturar meus ocasionais planos para destruir o mundo. Não esquenta, meu amor. Ainda conseguirei.

Obrigado de coração a todos vocês, por lerem, comentarem, divulgarem, linkarem e etc.

A propósito, todas as postagens do blog têm marcadores. Estão lá em cima, à esquerda. Fica bom pra separar em categorias. Entretanto, quando somei todas elas esta semana, o resultado era surpreendentemente menor que a quantidade de postagens que o gúgol diz que tenho. Mas fazer o quê? Tem tanta coisa que não entendo nesta porra de página, uma a mais não fará muita diferença. O que vale é a intenção.

A propósito 2, aprendi (finalmente) a fazer um link de parceria, no excelente My Blög Tech, e ele está aí no topo à esquerda, feio do jeito que é pra ser. Assim, quaisquer blogueiros incautos e sem padrão de julgamento, que desejem denegrir a imagem de seus blogs e diminuir consideravelmente a quantidade de visitas, podem fazer uma parceria comigo e exibir o selo medonho que criei. Depois não digam que não avisei.

Não postarei nada no fim de semana. Estarei ocupado, como sempre, amaldiçoando a humanidade.

Obrigado mais uma vez.

Levem-me a seu líder.

Fractais

2009-08-20T09:39:00.000-07:00

Sempre fui fascinado por fractais.

Segundo as definições acadêmicas, fractal é uma figura geométrica “áspera” que pode ser dividida em partes, cada uma das quais contendo em si o todo do qual foi fragmentada. Uma equação chamada de auto-similaridade. Uma forma na qual cada parte contem em si a totalidade original.

Um fractal pode ser, por definição matemática, ampliado ou reduzido infinitamente mantendo, ainda, novas desdobras de seu padrão. Uma representação gráfica do infinito. Ordem gerada do caos.

O que poucas pessoas sabem é que, na verdade, um fractal existe como conceito em vários lugares não tão matemáticos ou metafísicos. Creio inclusive que a vida de uma pessoa possa ter uma geometria fractal. Toda vida é um fractal.

Calma, antes que alguém diga algo, quero deixar claro que não penso em cortar ninguém em pedacinhos pra ver se cada um tem uma pessoa inteira dentro. Podem largar o telefone, não precisam ligar pro manicômio ainda.

Olhando para uma configuração Chiricca outro dia, não pude me deter de pensar que uma vida contém em si um fractal implícito. Pois somos primatas sociais, não é? Desde que cada um de nós nasce, o contato com outras pessoas forma nosso lexicon de experiências e personalidade, e portanto há um pouco de cada pessoa com a qual convivemos em nós, quer queiramos, quer não.

Mas não apenas isso. Seja em uma grande cidade ou num campo agreste, sejamos cheios de amigos em uma rede social da internet ou eremitas que só convivem com formigas e plantas, ainda assim somos todos tocados, mesclados, fusionados pelas vidas uns dos outros. E se olharmos para a vida de alguém perto o suficiente, cada detalhe se desdobrará em um novo, que, tal como um fractal, conterá nele a parte de nós que influenciou afora, e que foi influenciada adentro. Afastando-nos o suficiente, veremos os detalhes que nos influenciaram adentro.

Isso gera uma malha universal, unindo vida a vida, objeto a objeto, ser a ser, num amalgamado universal do qual não se pode saber exatamente onde um começa e outro termina. Como um fractal. Ou como os junguianos denominam, em parte, de inconsciente coletivo.

Somos todos frações de um todo que caminha dia a dia se dobrando e desdobrando dentro de si, indetectáveis. Todos conectados num infinito tão pulsante quanto um formigueiro ativo. Somos a soma de nossas escolhas, verdade, mas somos também a soma de escolhas que outros causam em nós. Todos tocando a vida de todos, participando de todos e, se olharmos atentos o bastante, veremos que estamos ligados assim a cada ser vivo (ou orto, se for o caso) no mundo, no universo. Como na série cômica em que se diz que Kevin Bacon estava a seis graus de separação de qualquer outro ator no mundo (acho que foi em Friends).

Mesmo com guerras, violência, nascimentos, morte, felicidade, tristeza, somos todos responsáveis pelo que fazemos em escala universal, sem princípio nem fim. Todos conectados. Todos inseparáveis. Todos intrinsecamente ligados às vidas de todos, as quais podem ser ampliadas ou reduzidas indefinidamente, mantendo em si as partes que as formaram intactas. Indeléveis. Todos responsáveis.

Restaria pensar em, se o o mundo inteiro esta interconectado e não há espaços em branco no viver, quem estaria movendo quem.

E por isso sempre fui tão fascinado por fractais.

Violeta de Outono

2009-08-19T11:55:00.000-07:00

Estava mexendo em minha coleção de músicas, quando me deparei com uma banda que não ouvia há muito tempo. Então, como acho que é hora de uma dica musical aqui no “Algo...”, deixo pra vocês um grupo nacional que merece destaque entre os grandes nomes da música.

Embora seja muito pouco conhecido o grupo Violeta de Outono está na estrada há bastante tempo. Formado em São Paulo, em 1984, Violeta de Outono continua com o mesmo pique do início, embora tenha ganhado, a cada lançamento, show e ano, uma bagagem que só veio a confirmar a excelência de seus músicos. Flertando com o rock progressivo, psicodelismo, jazz e experimentação musical. Com influências claras de Pink Floyd, Beatles, Emerson, Lake & Palmer e Mutantes, sem, por isso, ser plágio de nenhum deles, o grupo se destaca pelas composições cheias de detalhes, virtuosas e dotadas de um som próprio muito bom, que cria um estilo já praticamente esquecido (senão por aqueles que, como eu, são fãs de música que não se ouve em rádios, programas de TV ou estão na moda consumista).

Formado atualmente por Fábio Golfetti (guitarra e vocal), Gabriel Costa (baixo), Fernando Cardoso (teclados) e Cláudio Souza (bateria), o Violeta de Outono sempre esteve à margem das grandes gravadoras e lançamentos. Independente por princípio e devotado por amor, lançaram sete discos maravilhosos e continuam na estrada no Brasil e no mundo, levando seu som mágico e intrigante.

Ouvi essa banda primeiro quando era adolescente, com seu primeiro disco, Outono, e não parei mais de curtir o som deles desde então. Membros de uma classe em extinção, na qual a instrumentação e a poesia das letras valem mais do que ficar cantando refrões idiotas e cheios de vogais (o que seria da música baiana sem elas, não é?), eles mostram dia a dia que não dependem de grandes estúdios ou promoção modista para continuarem tocando, compondo e levando, aos que apreciam sua música, inovações a cada novo disco que lançam.

Seus trabalhos são:

Violeta de Outono – 1987
Em Toda Parte – 1989
Eclipse - Ao Vivo – 1995
Mulher Na Montanha – 1999
Live at Rio ArtRock Festival '97 - 2000
Ilhas – 2005
Volume 7 - 2007

Queria poder dizer que é fácil encontrar seus trabalhos fora das lojas, em sistemas de compartilhamento como Torrent ou em hospedagens de arquivos como Mediafire, mas isso seria divulgar pirataria e ninguém deve fazer isso, certo? Certíssimo.

Mas aqueles que acompanham meu blog, e gostam de coisas (músicas, filmes, livros, textos, arte, etc.) fora do padrão, não deixarão que isso os impeça de conhecer um grupo que merece muito ser ouvido. Espero que gostem.

Gárgula

2009-08-18T11:12:00.000-07:00

“Gárgula” era um apelido imposto, mas lhe servia completamente bem. Para alguém que há tempos abandonara a promiscuidade do contato, era tão bom apelido quanto qualquer outro, e como tal, gárgula seria enquanto houvesse o que observar.

Aposentado. Tachado. Largado. Eram tantos assim, quem poderia censurá-lo? Quando o mundo perde a validade do interagir, tudo que sobra é o assistir. E ele assistia a tudo. Às incessantes programações, desprovidas de núcleo, da televisão. Às notícias do jornal, com suas conclusões obtusas a respeito de um mundo igual. Aos caixas de supermercado, em suas jornadas robóticas de trabalho. Às rachaduras de velhice e as manchas de mofo em seu velho e vazio apartamento. Sem comentar. Sem julgar. Sem participar. O gárgula via.

E foi em um momento banal que se deparou com uma televisão maior. Não que estivesse cansado de ver sua própria. Qualquer uma se assemelhava. Todas mostravam o que ver. Sem razão. Sem vontade. Sem vida. A janela de sua sala era tão televisão quanto qualquer ilha de edição. Na cidade grande, todas as vidas são impessoais. Em nada contribuem. Podem somente ser assistidas.

A ida e vinda de carros. O mosaico de janelas de outros prédios, cada um com sua novela particular. O sexo. Os jantares. As brigas e desafetos, os amores e presentes, as contas e dívidas, o desespero e o cinza da vida na cidade. O gárgula a tudo assistia.

Olhava vida e morte como quem vê o noticiário. Como fatos que não demandam atenção. Números. As vendas de droga, as batidas de polícia, as prostitutas na avenida. Todos números. Cada janela, um canal. Cada ruela, um programa.

O que havia acontecido com o mundo?, ele pensava. Para onde tinha ido a vontade de viver? As pessoas já tiveram o mundo inteiro a percorrer. Mesmo que sem sair do lugar. Suas palavras viajavam. Podiam estar aqui, mas suas mentes tinham um sério olhar sobre o futuro. Moviam. Criavam. Lideravam. Seguiam. Ao menos saíam do lugar. Esperavam um lugar. Ou um destino melhor que serem tratadas como sardinhas. Enlatadas. Cada uma com sua função. Cada função servindo a outro alguém. Cada alguém no fim da corda, tão vazio de propósito como início da corda que o servia sem pensar. Sem pensar.

O que teria acontecido com o viver?

Ele algum dia faria algo a respeito. Devolveria à cidade o sentido de ser. Quando? Algum dia.

O gárgula riu. Dia após dia, assistindo as “desvidas” dos outros que o batizaram assim. Quem era o passivo agora? Ele, que há muito admitira sua própria ausência de ser, ou todas as formigas que viviam em pelejas, sem sequer a noção de não haver rainha a alimentar? Estátuas. Todos. Marionetes de uma cidade sem alma, de um mundo sem alma.

Algum dia.

Os meses se passaram. Anos, mas não há tempo certo quando se vive apenas para ver. O tempo não passa, e semanas se tornam segundos que nunca existiram realmente. Mas os meses passaram e a janela ficou empoeirada. O gárgula também. E dessa forma, vendo tudo, faltou a ele somente a visão de si mesmo. Que pouco o surpreendeu quando teve a porta arrombada. E o síndico entrou. E os médicos entraram. E seu corpo já rígido, já fétido e seco, foi levado embora coberto de branca mortalha. E nenhuma lágrima caiu jamais.

Mas ele ainda via. Nunca lhe disseram que não poderia.

Tinha agora novos olhos. Via mais longe. Estava mais longe. Vendo de perto.

A janela era sua. A cidade era sua. Sua morte não havia sido de forma alguma infeliz.

Novos moradores não demoraram a ocupar seu antigo apartamento. Novas sardinhas, com crianças e cães. E quando numa tarde o gárgula atirou da cadeira o menino que gritava malcriações, descobriu em si mesmo um mover que nunca em vida tinha tido. E deu asas por semanas a esse mover, até que as sardinhas se foram. Sentia-se vivo pela primeira vez.

Entretanto, tendo descobrido o viver em sua morte, estava longe de se sentir triste ou só. Tinha treinado o bastante para fazer valer sua vontade onde quisesse. A vontade da qual o mundo carecia. Tanto vazio a ser ocupado. Tanta vida a ser despertada. Como ele. O bastante para que o mundo voltasse a viver. Chegara o dia.

O gárgula sorriu um sorriso invisível. E se atirou da janela pronto a forçar a cidade, o mundo, se assim fosse, a aprender algo que mereça ser visto de verdade.

Ghosts

2009-08-14T13:43:00.000-07:00

Gosto muito de histórias em quadrinhos, e volta e meia algo do que escrevo vem diretamente do que leio nessas maravilhas cercadas de paralelas e cheias de balões. Ainda acho um absurdo que muita gente não os veja como a forma de arte que são, e continuem a considerá-los somente um passatempo infanto-juvenil.

Mas deixa estar. Pouco a pouco, essa forma tão rica de contar histórias acabará pegando cada um.

E sejam eles quadrinhos nacionais, internacionais, de grande editoras ou fanzines de garagem, a importância que têm no mundo é inegável. Não importa se você encontrar antigas pérolas de Watson Portela ou Mozart Couto (dois dos maiores mestres brasileiros na arte), as sinfonias impecáveis de Alan Moore, as anárquicas ideias de Grant Morrison, a perfeita violência pulp de Frank Miller, o underground de Crumb e Gilbert Shelton ou todos os imortais (Moebius, Milo Manara, Will Eisner, Kazuo Koike, todos). Quadrinhos surpreendem e basta que você se deixe levar, para ser fisgado também.

Não é por menos que as maiores produções dos cinemas nos últimos anos sejam baseadas em quadrinhos.

Mas mesmo sendo o bom viciado em quadrinhos que sou, não significa que não exista por aí também uma infinidade gigantesca de lixo (vide qualquer coisa feita por Rob Liefeld). Também não se pode negar que, de vez em quando, as histórias ficam estagnadas num mesmo padrão, e seja difícil encontrar algo que realmente inova.

Mas quando acontece, é porque vale muito ler.

Minha dica nesta postagem vai para a intrigante tira online Tiny Ghosts. De um autor anônimo, atualizações constantes e sacadas imperdíveis, Tiny Ghosts é uma tirinha de apenas dois quadros, em foto, sem personagens fixos e cujo conteúdo flerta com o gótico, poético, bizarro, melancólico e solitário mundo da fantasia.

Descobri o trabalho do autor alguns anos atrás, e me tornei assinante (por RSS). Sua premissa para a tira é de que ele queria fazer histórias com princípio meio e fim em apenas dois quadros, e isso ele consegue muito bem. Ainda que seja uma tira simples, de duas imagens, paro de vez em quando em cada uma e fico desenvolvendo minha própria história, baseada nas poucas frases que cada tira tem.

Então fica aqui minha dica. Espero que gostem.

Ps.: A propósito, todas as imagens e links aqui foram usadas com o propósito de divulgação.

Auto Análise

2009-08-13T11:30:00.000-07:00

Queria a princípio agradecer profundamente ao excelente blog Análise Blogueira, pela chance que deu em analisar construtivamente este meu modesto e despretensioso blog. Então, começo esta postagem agradecendo ao autor, Alan Niemies, pela análise bacana e cheia de dicas que fez do “Algo...”.

Agora, o que me deixou tão feliz com o fato de ter meus textos e “blogadas” revistos por alguém que tem cacife para tanto, é o fato de que, desde que criei isto, nunca tive exatamente um respaldo aprofundado sobre o que faço aqui. Tudo bem, sendo um mané casado (e muito supimpa com isso) sempre tive, em minha consorte (ou com azar, quem sabe), minha maior fã. Mas aí já fica fácil demais.

Minha amada Bad Jokers sempre foi, desde o início, um poço sem fundo de inspiração para meus escritos, e como ela é quem mais comenta sobre o que escrevo, isso torna a situação um pouco tendenciosa demais. Não que eu reclame, longe disso, mas eu queria realmente uma análise de fora. E não, as opiniões de amigos também não contam. Sinto muito galera. Vocês são ultra importantes pra mim, mas já estão de certa maneira acostumados com as coisas que escrevo, portanto são tendenciosos também, e ponto final.

Pois, meus milhões de obrigados ao Análise Blogueira. Suas críticas foram lidas com a devida seriedade, e a maior parte delas já está sendo posta em prática.

Ainda assim, duas das coisas que foram comentadas na análise eu tenho grande dificuldade em fazer. Respectivamente, falar sobre mim e colocar um “sobre” no blog. E justamente por isso, resolvi que é hora de fazer um acerto de contas com a infinidade de dois leitores assíduos de meu blog. Ou, ao menos, deixar menos enevoadas minhas intenções quanto a este depósito de besteiróis. Será que essa palavra existe? Sei lá.

Mas vamos lá. Alan Niemies me disse que eu deveria explicar em um link de “sobre”, indicando a quê este blog se destina, para que os incautos que o visitam possam saber se vale a pena estar aqui, ou se estão somente perdendo tempo. Na verdade, um pouco dos dois.

Tenho este blog há um ano e alguns meses, e ainda não sei do que ele trata, ou o que fazer com ele realmente. Gosto muito de escrever. Sobre tudo. Sou um sujeito minimamente criativo, e tenho essa mania de reescrever a realidade do que vejo, segundo minha própria visão das coisas. Longe de ser a visão certa, diga-se de passagem, mas é minha visão e me sinto confortável com ela. Por causa disso, normalmente escrevo sobre coisas que realmente não têm uma única explicação, e sim que podem ter inúmeras vertentes, dependendo de quem leia, o que acha e etc.

Agora, saber realmente o que alguém pode encontrar lendo meu blog, aí não tenho a menor ideia. Deixo meus agradecimentos às pessoas que costumam ler minhas postagens, notícias, contos e tudo mais, e me sinto honrado que elas voltem a comentar e ler de vez em quando. E igualmente deixo minhas desculpas, porque simplesmente não tenho como dizer a vocês o que pretendo ao escrever as coisas que escrevo. Não é a toa que meu blog receba tão poucos comentários, como o próprio Alan ressalta. Mas ces't la vie. Juro que, assim que descobrir ao que esta porrinha serve, colocarei, como sugerido, uma bula (incluindo quaisquer efeitos colaterais).

A outra sugestão do “Análise...”, que eu nunca tinha feito até então, era falar um pouco de mim. Acreditem, isso é ainda um pouco mais difícil do que dizer sobre o que é o “Algo...”. Detesto falar sobre mim, como bom ogro que sou, e nunca achei (continuo não achando) minha vida tão interessante ao ponto de escrever algo sobre ela. Mas posso deixar minha auto-análise em algumas linhas. Curtas, mas sinceras também.

Mãos à obra. Sou um designer gráfico (entre uma porção de outras coisas) de 37 anos. Sou formado em Comunicação Social, trabalho com informática quando me pedem (porque detesto), e já trabalhei em tantas coisas que, dependendo do mês, nem tenho uma profissão definida.

Sou maravilhosamente bem casado com uma massoterapeuta, que conheci na internet, por falar nisso, e que se torna, a cada dia, uma blogueira melhor do que eu. Moro em Santa Catarina, reclamo muito da vida, mesmo das coisas boas (maldição de canceriano), sou angolano radicado no Brasil desde 76, tenho um cunhado adolescente, dois cachorros e um fantasma de estimação.

Adoro escrever. Já escrevi alguns livros (que nunca sequer tentei publicar), algumas poesias em coletâneas (publicadas quando morava no Rio) e parei de escrever em papéis soltos quando fiz este blog. Acredito em deus da minha própria maneira e, acreditem, ela não serviria a mais ninguém. Gosto de cozinhar, jogar RPG, tenho coleções de músicas, livros e filmes.

Ah, e não faço ideia do que quero ser quando crescer.

Então é isso. Ufa. Minha auto-análise está completa.

Novamente, obrigado ao “Análise...” pelas dicas inestimáveis que deu.

A meu amor, por me aturar e ser tão fantástica.

Aos meus amigos, por serem eternamente presentes, mesmo que longe.

E a todas as pessoas que lendo, comentando, não comentando, visitando e, obviamente, analisando, fazem do Algo se perdeu na tradução um blog que gosto muito de fazer.

Svankmajer

2009-08-12T13:04:00.000-07:00

Jan Svankmajer é um cineasta Checo, nascido em Praga em 1934. Surrealista por excelência, e pioneiro em técnicas de animação alternativas, ele tem uma legião de fãs de todas as idades no mundo, e representa um tipo de cinema infelizmente condenado à extinção.

Seus filmes, normalmente curta-metragens, mostram um mundo assustador, completamente liberto das amarras da realidade. Raramente tendo atores humanos em suas filmagens, Svankmajer utiliza objetos comuns em seus filmes, os quais têm vida e motivações próprias para existir e, mesmo quando utiliza pessoas, estas são objetos inanimados, movidos nos filmes pela mesma técnica que usa para fazer um garfo se mexer, por exemplo.

O cineasta já recebeu inúmeros prêmios em sua vida, e ainda que no Brasil seja complicado conhecer suas obras, na internet há várias fontes atravéz das quais podemos ver seus trabalhos. Diretores como Tim Burton, Terry Gillian e os Irmãos Quay se declararam fãs confessos de seus filmes, e o citam como inpiração e "mestre" de vários filmes que fizeram na vida.

Entre seus mais conhecidos filmes estão "Meat love" (uma alegoria sobre a vida das pessoas), "The Fall of the house of Usher" (sua interpretação de um conto de Edgard Allan Poe), "Flora" (na qual uma mulher, toda composta de vegetais, está amarrada a uma cama, morrendo sem conseguir alcançar um copo de água) e um longa metragem baseado em "Alice no país das maravilhas".

O filme "Food", que está no início desta postagem, é um exemplo de seu surrealismo, simbolismo e criatividade. Nele nuas pessoas comuns, uma rica e bem educada, e a outra pobre e sem valores, se sentam em uma mesa que representa o mundo, esperando para jantar. Sem receber alimento do garçon, que os ignora completamente (e pode representar a figura institucionalizada de deus), eles começam a devorar tudo a sua volta.

Aparatos modernos

2009-08-07T11:35:00.000-07:00

Já fazia tempo que eu não pesquisava pra fazer uma postagem destas. E ela vai em homenagem aos publicitários inventores, esses gênios do consumismo. Chega a em dar vontade de rasgar meu diploma.

O Fonógrafo de chocolate (1903)

Já imaginou você comer os discos que não quer mais ouvir? Bem, talvez você possa, se os discos fossem feitos de chocolate.

A Stollwerck Chocolate Company, na Alemanha, transformou esse sonho bizarro em uma realidade de curta duração. Eles projetaram e criaram uma linha de fonógrafos movidos a corda, que podiam gravar e tocar discos de chocolate.

Infelizmente, para os chocólatras, a invenção não durou três meses no mercado. Seus discos eram frágeis demais para serem manuseados, o som era de qualidade muito ruim, e o aparelho era tão barulhento que os vizinhos reclamavam.

O Pogo-cóptero Harold's (1967)

Ficar pulando num pula-pula não é divertido o suficiente para você? E se você tivesse um que era acompanhado de uma hélice a motor, que ficaria girando em velocidade à volta de tua cabeça? Na época, o Pogo-cóptero juntava a quantidade exata de perigo, diversão e estupidez para os viciados em adrenalina.

A ideia foi de pegar um pula-pula, juntar um motor de helicóptero em miniatura e quatro hélices compridas o suficiente para você pular bem mais alto. O problema começou com a quantidade alarmante de jovens e crianças, e alguns adultos mongos, que perdia parte do couro cabeludo a cada salto mal calculado. Além disso, como o brinquedo não tinha como ser pilotado, era praticamente impossível saber onde se iria aterrizar, uma vez que o salto fosse dado.

Mais complicado ainda, é que o escapelador de puladores durou dois anos no mercado, até ser considerado arriscado.

Simulador de Hi-five (o popular “Toca Aqui!”) (1993)

Já se sentiu feliz, sozinho, e querendo comemorar, sem ter ninguém com quem compartilhar o “toca aqui”? Bem, com esta invenção maravilhosa era perfeitamente possível.

Um dos aparatos mais deprimentes da história, este “equipamento” para simular o “toca aqui” era simplesmente um braço mecânico que dava um tapa vertical quando ativado. Pra não parecer simples demais, o troço tinha até uma gravação do som “real” de um “toca aqui”, e um “yeah!” bem eufórico.

A questão do porque ele fracassou era: será que alguém se sente realmente tão solitário ao ponto de achar essa máquina reconfortante, ou será que ela levaria os “masturbatórios de amizade” ainda mais ao desespero?

Mistééérios.

Buttock's Kicker Machine (2000)

Se você não ficou impressionado pela máquina do “toca aqui”, porque não usar sua bunda, então? Com este invento, destinado a “desferir séries de chutes moderados nos glúteos do usuário” (ou “máquina do pé na bunda”, em tradução liberal), você não precisaria de ninguém pra chutar tua bunda. Você poderia chutá-la sozinho.

Este “aparelho divertido” tinha pernas e pés compridos, que rotacionavam quando o botão de ignição era pressionado. Dependendo de quão forte ou rápido você fosse ao apertar o botão, você poderia chutar a própria bunda (aparentemente, um sonho de consumo pra qualquer um) o quanto quisesse.

Inventada na terra do tio Sam, o aparelho foi um fracasso de vendas. Se bem que seria divertido ver alguém usando.

Óculos com venezianas (1941)

Longe de ser objeto de moda, estes óculos tinham pequenas faixas opacas colocadas sobre as lentes, que projetavam sombras sobre os olhos para protegê-los da luz direta do sol. Embora não tenham sido sucesso de vendas quando foram criados (por que será?), pessoas elucidadas (como o rapper Kayne West, na foto) ainda usam de vez em quando.

Embora não olhar a luz do sol diretamente, ou não pegar raios ultra violetas por um dia muito claro, seja sempre bom, os óculos impediam que o usuário fizesse coisas práticas como dirigir, andar, nadar, trabalhar, praticas esportes ou qualquer outra coisa que demande movimento.

Se bem que, parecer idiota, qualquer um pode parecer parado mesmo.

Fluoroscópio para pés (1927)

Tudo bem. Na época ninguém achava que radioatividade era nociva. Ela era amiga da galera, e qualquer coisa com raios X era muito simpática de se ter por perto. Mas calma lá, assim também já é ridículo.

A máquina servia para ver o estado do pé dentro de um sapato, na hora da compra, para o comprador ter certeza de que seu pé ficaria realmente confortável no sapato novo.

Jacob Lowe patenteou o fluoroscópio em 1927, e logo depois cerca de 10.000 aparelhos desses podiam ser encontrados em sapatarias estadounidenses e europeias. Mas a máquina revolucionária era, infelizmente, um sério problema à saúde.

Eventualmente, queimaduras apareciam nos pés dos consumidores horas depois do uso. Uma mulher, que serviu de modelo de pés para demonstração do aparelho aos compradores, teve queimaduras radioativas tão sérias que sua perna precisou ser amputada.

O que aconteceu depois? A máquina foi tirada do mercado depois de um “Ops!” discreto, devido ao alto nível de radiação que emitia.

Mísseis guiados a pompo (1942)

Relembrado com uma das piores bizarrices da guerra, o projeto de B. F. Skinner confiava em pombos para guiar mísseis até os alvos inimigos.

Os pobres pombos Duddle eram colocados dentro dos mísseis e conectados a vários sensores eletrônicos, juntamente com uma lente que levava imagens externas para dentro da arma. E então o míssil era guiado pelo pombo, que deveria bicar a tela de imagens externas indicando a direção.

As forças armadas garantiram a Skinner uma grande soma de dinheiro, para testar os pombos. Os mísseis, contudo, se recusavam a seguir as ordens dadas pelos pombos direito, porque, apesar de bicarem a tela, os pombos não conseguiam distinguir o caminho a seguir numa imagem bidimensional de baixa qualidade.

O projeto foi considerado absurdo e estranho (jura?) em 1944. Quer vocês creiam, quer não, foi novamente revivido em 1948, pela marinha. Depois, foi novamente cancelado em 1953 e nunca mais se ouviu falar em pombos nucleares.

Air bag de bunda (2003)

Como se já não fosse humilhante o bastante alguém ser conhecido por ter costume de cair de bunda, essa pessoa teria pelo menos, com esse produto, a chance de usar uma roupa de baixo inflável.

Acreditem vocês, uma agência de publicidade inventou isso nos isteites. Um short que, via sensores, ativava air bags na bunda do usuário, na iminência de uma queda. Medonho.

Como se isso não fosse o suficiente, os sensores eram de tão baixa qualidade que vários elementos (dançar colado, praticar esportes, aceleração, distância e etc.) ativavam o inflamento, causando não proteção, e sim risadas dos que viam acontecer.

Vendeu 36 exemplares.

Aerocarro (1949)

O carro voador é um sonho para todos que gostavam de Jetsons.

Este modelo, projetado em Washington, foi considerado o mais bem sucedido até então. Seis exemplares foram construídos, mas ele nunca entrou realmente em produção. Não apenas o custo era muito alto, mas a velocidade (e isso se comprovou em testes DEPOIS DE TEREM CONSTRUÍDO 6) tornava impraticável fazer curvas pequenas, parar em pouca distância ou pousar em qualquer estacionamento.

2 Pessoas morreram nos testes. Após isso, passados alguns anos, ainda tentaram (não as pessoas que morreram, mas outras) construir o mesmo modelo num trailer. Supimpa, senhor Spacely.

Carregador de celulares movido a pilha (1993)

Consumidores não entenderam muito, o conceito que um mané criou, de carregar a bateria de um celular usando... mais baterias.

Nem vale a pena comentar que o invento, que se supunha iria aumentar a venda de pilhas no mundo todo, fracassou debilmente.

A Motorola ainda tentou dar uma sacudida nisso, lançando em 2006 um novo modelo que, além das pilhas, poderia ser plugado numa tomada. Mas mesmo assim, ninguém comprou.

Donnie Darko

2009-08-04T10:04:00.000-07:00

Este mês consegui encontrar esse filme original, entre vários espalhados numa loja de departamentos. É fácil saber quando filmes realmente bons estão nesse tipo de loja, porque estão sempre escondidos. Ninguém os pega, ninguém conhece, ninguém quer nada além dos blockbusters padrão, os quais estão sempre em evidência. É assim que escolho meus DVDs.

Donnie Darko foi um filme que este muito tempo longe de minha lista de favoritos. Quando ia na locadora, alugar o pacotão de fim de semana, volta e meia parava em frente a ele, mas nunca o alugava. Por que? Simplesmente porque a capa, somada à pobre sinopse do verso, me faziam devolvê-lo imediatamente à prateleira. Afinal, ver um filme sobre um “garoto problemático que sonha com um coelho monstruoso” não me era nada apetitoso.

Mas havia algo no filme que me perturbava, mesmo antes de vê-lo. Filmes banais de terror adolescente, normalmente, não usam palavras como “viajem no tempo” em suas descrições. Não conhecia o trabalho de Jake Gyllenhaal na época, nem sua irmã (a mulher com cara de buldogue do Cavaleiro das Trevas), e a presença de Patrick Swayze e Drew Barrymore não era exatamente garantia de bom filme. Entretanto, uma aura profunda de mistério cercava a história como um todo e, depois de ser literalmente vencido pelo cansaço, acabei alugando o filme uns três anos atrás.

O pacotão que levei foi de cinco filmes. Donni Darko foi o último que assisti.

Fiz questão de vê-lo mais duas vezes antes de devolver à locadora.

Sendo fã de Cronenberg, Lynch, Gillian e Greenaway, sou um pouco chato quanto a filmes. Mas Donnie Darko (não confundam com Donnie Brasko, que é com Johnny Depp) me pegou desprevenido, e é por isso que o coloco numa postagem.

Não falarei muito sobre a história. Não quero estragar as surpresas de quem ainda não viu o filme. Mas basicamente, Donnie é um adolescente introvertido, possivelmente esquizofrênico, inteligente, que vive numa cidade fictícia nos anos 80. Numa cidade careta e moralista americana, ele enfrenta as tentativas frustradas de sua família em entendê-lo, as barreiras de um mundo ao qual ele não pertence e as visões que tem. Entre essas visões, ele conhece um homem vestido como um coelho de halloween, que lhe diz exatamente os dias, horas, minutos e segundos em que o mundo irá acabar.

Passando a “sonhar” cada vez mais com esse homem fantasiado, Donnie passa por estágios que vão da loucura desprovida de sentido, até uma engrenagem temporal que coloca ordem em sua caótica história. Entre esses eventos, ele comete atos de barbarismo, se apaixona, rasga o véu de moralismo da cidade onde vive e revela o pecado de cada um de seus ícones, começando no momento em que acorda sem saber onde está, e culminando numa fantasia de Cristo, tudo muito bem conduzido e arquitetado pelo diretor do filme.

O que me fascinou e ainda fascina nesse filme, é a capacidade de ele ser uma obra aberta que lida com assuntos incomuns em filmes, como:

Viajem no tempo
Solidão e morte
Cristo e mártires
Redenção e amor
Loucura e clarividência

Assuntos que estudei e estudo, sempre que possível, porque de certa forma me ajudam a dar forma ao mundo como o vejo. Esse filme é uma obra filosófica, beirando de quando em quando o existencialismo de Sartre, e mexeu profundamente comigo. Ainda mexe, cada vez que o vejo.

Donnie Darko não é um filme fácil de se assistir. Ele é parado, triste, melancólico. Sua cronologia delirante, e o fato de o tempo ser um fator indispensável ao desenrolar da história, fazem com que seja uma obra aberta, sem tradução única. Ele terá efeitos diferentes e motivações igualmente em cada pessoa que o vir. Ele obriga o espectador a pensar, e isso é um fator que normalmente afasta as pessoas de filmes, pois elas, em grande maioria, preferem filmes mastigados que não exijam ponderação.

Mas o considero um filme indispensável em qualquer videoteca, então o deixo como dica para os que gostam de cinema.

No topo da postagem está um clip de uma das músicas de sua trilha sonora (que é um espetáculo a parte). Feita por um ex integrante do Tears for fears, a música “Mad world” integra muito bem o clima que o filme tem. Mas há outras músicas saudosas (como Echo and the bunnymen e The Cure), e aqueles que tiverem mais de trinta anos, como eu, reconhecerão muitos tesouros musicais, às vezes esquecidos, lá.

Espero que gostem, e aguardo comentários.

100% Animal

2009-08-03T10:55:00.000-07:00

Foi sob muita insistência que meu amor fez um blog. E essa insistência durou muito tempo também. Tendo menos tempo ainda que eu para usar computadores, ela resistiu o mais que pode. Nesse meio tempo, divulgava meus textos pueris, comentava meus contos despretensiosos e me ajudava, sendo a fonte inesgotável de ideias que é, a pensar no que escrever na próxima postagem.

E sim, ela tem bem mais ideias do que eu, a respeito do que deve ser dito em um blog.

Foi quando comecei a semear essa centelha na cabeça dela. Que, sendo inteligente e criativa como é, deveria ter seu próprio blog, e nele deixar suas opiniões, notícias e etc. O problema é que ela é tão cheia de ideias do que fazer, que estas se perdiam por serem a esmo demais. Faltava um tópico inesgotável sobre o qual escrever.

Ora bem, este blog não tem exatamente um sentido em si. Escrevo sobre quaisquer coisas, quando me dá vontade de escrever, e não há exatamente um quesito sob o qual ele deve ser classificado. É sobre notícias, mas ao mesmo tempo não é. É sobre contos, mas não só isso, e por aí vai. Este blog não tem uma razão séria de ser, e conhecendo minha cabeça como conheço, nem nunca poderia existir. Sou disperso demais pra falar sobre um rumo apenas. Não é a toa que, quando inscrevo meu blog em redes sociais, como diHITT ou Blogblogs, o classifico como “mistérios”. Não por falar sobre mistérios, mas sim porque é um mistério pra mim, que ainda encontre sobre o que escrever nele.

Mas minha musa é diferente. Concisa e direta, taurina e determinada. Debatemos por meses a fio sobre o que deveria ser seu blog, sem encontrar uma única solução. Foi quando olhamos para os dois alienígenas que temos em casa (Fúria e Pumba), e para o quanto ela se preocupa com o rumo desembestado que o mundo vai. Decidimos que ela faria um blog sobre animais.

Porque, no fim das contas, uma coisa que sempre a preocupou era a massa gigantesca de espécies ameaçadas, de filhotes crescendo sem donos, de descaso por parte do mundo. Por parte de um mundo que se acaba cada vez mais, engolido pela presunção idiota humana, em achar que ainda está mandando sobre tudo, e que nada terá fim independente de suas ações predatórias.

Josy então criou o 100% Animal (que não fala sobre o Edmundo, e sim todos os outros animais). Prometi a ela que faria uma postagem aqui para ajudar a divulgar, começar, tomar voo. E a postagem é esta que vocês leem.

No 100% Animal, ela irá cobrir passo a passo tudo o que importa sobre esse mundo tão rico, mesmo que não dependa de Pokebolas ou comerciais da Pedigree Champ. Mostrará de vídeos engraçados a campanhas de preservação. Ajudará na doação e adoção de animais. Mostrará o horrores dos que destroem nossa biosfera, e as maravilhas dos que tentam salvá-la de nós mesmos. Passo lá sempre, e o visual ficou muito bom.

Ao contrário deste meu repositório de baboseiras, esse sim é um blog de verdade. Com algo a dizer, mostrar e fazer. E todos nós, donos de blogs, visitantes e simpatizantes de quaisquer causas de ideologia similar, podemos fazer muito. É só espalhar as palavras e fazer nossa parte.

Passem lá também. Esperamos todos vocês.

Encolhendo

2009-07-27T10:21:00.000-07:00

Vocês já repararam em como nossa realidade está encolhendo? Se pudéssemos vê-la como uma cerca em nosso horizonte pessoal, a veríamos diminuindo cada vez mais o perímetro, nos tornando mais restritos a ver menos, saber menos, querer menos, contestar menos.

Explico. Outro dia estava relendo um dos contos de Grant Morrison. Vivo relendo os contos dele, e juro que a cada vez encontro ainda coisas novas que não estavam lá da última vez. Surrealista como seja, com seus sonhos, devaneios e modificações claras da realidade, Grant escreveu sobre um grupo chamado “O culto do livro não escrito” (se bem que ficaria melhor traduzido como “do livro desescrito”). Claramente descontente com a realidade da forma que ela é para o mundo, o culto visava desfazê-la rumo a um novo tipo de irrealidade. Um novo mundo descriado, no qual novas bases de existência seriam formadas, fundamentadas na anti-realidade que viria depois, quando o “descriador” assumisse no lugar do regente atual. Representado como a antítese do criador, o descriador teria aparecido no contraste que houve quando o criador disse “fiat lux”; ao gerar a primeira luz, o criador teria, automaticamente, gerado a primeira sombra.

De qualquer maneira, o tal culto buscava desfazer a realidade pouco a pouco, pra que ninguém percebesse. E o fazia através das palavras. Fantasioso como é, o conto descrevia como o culto fazia sumir, do vocabulário mundial a cada dia, duas palavras. Em todas as línguas. Diariamente, então, todos os povos do mundo desaprendiam duas palavras para exprimir o que sentiam, o que queriam, o que diziam ou tentavam. Logo o mundo inteiro estava desfeito.

Nossa realidade pessoal não é baseada em sentidos, como podemos pensar, mas em palavras. Claro que facilita que possamos ver tudo, ouvir, cheirar, tocar, provar, sentir. Mas desprovidos de nomenclatura para tudo que nos rodeia, ou a nossos próprios pensamentos, desejos, intuições e rejeitos, a realidade em si perde totalmente o sentido de ser. Deixa de ser real.

Tentem ver isso como a incapacidade de saber verbalizar ou reconhecer palavras e símbolos que definam amor, saudade, tijolos, saúde, querer, não querer, cadeira, livro, TV, desejo. Tudo perde a razão. A razão é o real, pois o que for realmente irreal é, acima de tudo, o que não temos como definir senão depois de estudar, analisar, provar, explicar. E tudo isso depende de palavras pra acontecer.

E paranoico como possa parecer, vejo como isso acontece dia a dia, de uma forma bem menos romanceada, obviamente, mas ainda assim acontece.

Vejam, a forma mais fácil de manter um governo sem críticas é pela ignorância. Quanto menos os governados puderem articular suas dúvidas e “nãos”, menos poderão erguer voz contra os governantes. É a voz que reúne iguais em ideologias. É a voz que lidera movimentos, agrupa tendências, veta obrigações e remove dogmas. E a voz é formada de palavras.

Mas a cada dia as palavras de nosso vocabulário encolhem. São menos alternativas que temos para definir uma coisa só. Empobrecimento cultural. São restritas ou abreviadas, ou apagadas, maneiras de classificar, expor, dizer. E a cerca continua diminuindo. Basta ver quantas vezes pessoas usam “coisa” para explicar qualquer assunto, objeto ou ideia mais e mais. Atualizações constantes da linguística recortam nossa língua-mãe, nos deixam com menos alternativas, possibilidades, considerações. Uma entropia vocabular.

Se temos quarenta e poucas palavras que definem “gostar”, por exemplo, então temos quarenta e poucas formas vivas de expressar multiformes tipos de “gostar”. Se só temos uma, nosso gostar é menor, como o perímetro de nossa realidade. E se essa forma for removida também, então nossa realidade não pode mais gostar, simplesmente porque não temos mais como pensar nela.

Creio que seria o certo a se fazer, se eu fosse um governante absoluto ou tirano. Reduzir a possibilidade de oposição a tal forma, em que meus governados ficariam restritos a uma única palavra. Sim. E “sim” é tudo que precisariam saber. Para reduzir a realidade que teriam ao que eu fornecesse, e o que eu fornecesse teria unicamente minha vontade impressa.

A história mundial está repleta de situações assim, e é só ver como no mundo é menos preocupante se ter menos escolas (ou professores mais “pensantes” nestas) do que alimentação. O povo pensa menos se estiver de barriga cheia, e ainda assim sem formas de articular o que isso significa, do que não ter tanto alimento físico, sabendo ou tendo alternativas para resolver qualquer crise.

Palavras. Como a lenda do mendigo e a vara de pescar.

E a cerca encolhe.

Por isso gosto tanto de blogs. São uma forma de escrever, divulgar, apresentar. São ideias, e ideias são completamente contra qualquer forma de dominação, porque não podem ser detidas se tiverem as palavras certas. Por isso gosto tanto de livros, embora sejam cumulativamente removidos da formação das pessoas. Por isso gosto tanto de palavras, que se forem relembradas, reutilizadas renovadas, derivadas, nos deixarão sempre podendo criar e implantar mudanças. E “mudança” é uma palavra excelente.

Então esta é minha mensagem paranoica de segunda-feira. Pensem mais. Escrevam mais. Criem mais. Uma palavra pode ampliar a cerca. Várias podem torná-la invisível, de tão longe. Um mundo de palavras pode fazer não existir mais cerca alguma.

E deixo como P.S. as curtas frases dos criadores do falecido “PLIF”, que exprimem num curto conto o que quis dizer com tudo isso:

[Mulher anda pelas ruas.] “Um dia criei uma linguagem baseada em uma única palavra. Galinha. Minha intenção era tornar a comunicação mais simples e acessível.” [Continua andando, e por onde passa, todos os oudoors, letreiros, jornais e diálogos dizem apenas galinha.] “Todos podiam aprender galinha. E todos aprenderam.” [Ela para e olha o mundo a sua volta.] “Entrarei para a história como a pessoa que destruiu a comunicação.” [A mulher está em frente a uma biblioteca e chora. Até mesmo o prédio se chama galinha, agora.] “Mas, claro, ninguém jamais saberá disso. Todos os livros são escritos em galinha.”

Boa segunda feira a todos.

Nota 10

2009-07-24T13:57:00.000-07:00

Uêba! Hoje é dia de Muttley!

Recebi do excelente blog Mensagens Diversificadas o selo "Blog nota 10", o qual exibirei com muito orgulho, acompanhado de frases de "Medalha, medalha, medalha...". É sempre muito bom ter meu talento blogueiro (isso, claro, supondo que eu tenha tido talento alguma vez) reconhecido. Então meu muito obrigado a Edilene, autora do blog, e meus parabéns aos outros ganhadores do mesmo.

O selo está no início desta postagem, e logo irá para minha galeria lateral de Muttleys (os quais recebi sem ter conseguido, ainda, apanhar o Pombo Duddle), onde ficará por toda a eternidade.

Não obstante, o criador do selo (o qual desconheço, realmente) demanda algumas regras para os premiados, e assim em diante. Como tal, darei prosseguimento às normas como abaixo:

01. O selo deve ser exibido, assim como a pessoa que lhe enviou;

02. Você deve indicar cinco, nem mais, nem menos, apenas 5 blogs para recebê-lo;

03. Avise os blogs premiados;

04. Definir você, seu blog e qualquer outra pessoa ou coisa em apenas uma palavra.

05. E por fim, você deve escrever. MEU BLOG É NOTA 10.

Pois bem, tanto o blog, quanto a pessoa que me indicaram a receber este honradíssimo prêmio, estão devidamente linkados no texto acima.

E, como diria um host do Oscar, os cinco indicados para o selo Blog nota 10 são...

Avisarei a cada um logo depois, garanto.

Definir meu blog? Inconstante.

Ah, tá. Meu blog é nota 10, mesmo que seja numa escala de zero a mil.

Volto a agradecer de coração o selo, e a dizer o quão merecido é a quem o indico.

Sem mais. Fui. Bom fim de semana a todos os Muttleys.

Trocados

2009-07-22T09:41:00.000-07:00

A ideia de fazer um movimento musical internacional para trazer uma ideologia de paz ao mundo não é nova. Muito pelo contrário, uiardeuordi e laiveid sempre serão marcos nesse sentido. Ou pelo menos é o que a mídia quer que pensemos.

Mas a iniciativa de alguns vem sempre a renovar esse tipo tão usado de forma de promoção musical. O Sr. Vinny Terranova, amigo de longa data, o mais antigo, aliás, me mostrou via tuíter o trabalho que um desses movimentos faz no mundo.

O por que do movimento é realmente novo. Um sujeito passava por uma rua movimentada nos istadosunidos, quando parou pra ouvir um violeiro de rua tocando “Stand by me”. Só um entre tantos, que por não conseguir emprego, chance de mostrar seu talento, sustentar a família ou pegar uma migalha da fatia de mercado musical, resolveu tocar por trocados nas ruas. E o tal senhor era bom.

Depois de gravar a performance do mariachi, Mark Johnson resolveu criar o projeto “Playing for change” (Tocando por trocados), e unir numa mensagem de paz e união vários músicos que, como o próprio coroa em questão, vivem de fazer isso pra reforçar um não-orçamento encolhido que muitos de nós conhecemos.

O projeto consiste em unir músicos de todas as nações, mas não os conhecidos e famosos, e sim os realmente proletários das canções, em concertos beneficentes para levar a música a escolas, comunidades e grupos sociais que necessitam de alento, esperança e, por que não?, música. Transformado em fundação, Playing for change, ruma o mundo em concertos, palestras, mostras. E divide com seus participantes e comunidades carentes os benefícios coletados pela venda dos discos, ingressos e tudo mais relativo ao projeto. O vídeo que mostro nesta postagem é o original de Stand by me, a canção que inspirou a ideia, e nele aparecem músicos que foram gravados em seu local de atuação (as ruas) por meio de um estúdio móvel criado para seguir mundo afora.

Os linques estão todos nesta postagem. Que tiver um blog e quiser dar um apoio ao projeto, pode pegar um uídijet e colocar onde desejar (olha a maldade...) para divulgar e ficar antenado ao que o projeto está fazendo agora.

Espero que gostem.

Então, obrigado a Vinny Terranova por me mostrar esse vídeo tão abusivamente bom. Obrigado a quem tocou nele, porque gosto dessa música e a junção ficou perfeita. Obrigado a cabeças que sabem que o mundo pode ser unido por música, que independe de sexo, religião, classe social, posses ou emprego. Obrigado aos besouros, por terem composto Stand by me. E obrigado a todos os artistas de rua, no mundo todo, que me mostram que música é, sempre, uma forma de arte capaz de unir o mundo, mesmo que não tenha sido embasada em cifras astronômicas e cachês inimagináveis. Apenas em trocados.

Atrasado

2009-07-21T09:05:00.000-07:00

Tá, tá bom. Sei que esta postagem está atrasada, mas tenho andado ocupado, o que vocês querem que eu faça? Ainda assim, a burocracia (e o fato de não ter conseguido acessar o Twitter ontem, de jeito nenhum) me redimirá e dará tempo de escrever uma coisinha ou outra, póstuma, sobre o dia do amigo.

Ora, sou um cara de poucos (poucos mesmo) amigos, mas sou também profundamente devotado a estes. Então não perderia nem meu tempo nem o deles, escrevendo um post do tipo “gente adoro vocês”. Hoje em dia, a palavra “amigo” está cada vez menos empregada da forma certa. O advento das redes de relacionamento faz com que tenhamos milhares de contatos etiquetados de amigos, e no entanto são nada mais que números. Não provam nada. Em 99% dos casos, não podemos contar com eles em momento nenhum, e vice versa. É gente que cruza nossas vidas como cenário. De passagem. Só pra constar que um dia estiveram ali.

“Amigos” no sentido real são, a meu ver, a família que nos foi permitido escolher. Gente que está perto, ou longe, mas sempre participando de nosso destino, nossas escolhas. Pessoas a quem queremos realmente bem. A quem queremos agradar, estar junto, fazer se sentir bem. O tipo de pessoa que pode perfeitamente passar em nossa casa em qualquer momento, sem sequer avisar, e sempre será extremamente bem vinda. Nunca terá uma vassoura atrás da porta quando fizermos o mesmo, também.

Amigos.

Então minha mensagem é esta: deixei um punhado de amigos longe, mas sei bem que estão sempre perto de mim. Aos que estão no Rio, em Sumpaulo, nasoropa, em qualquer lugar, no abismo do inferno, se for o caso. Estou sempre pensando em vocês, em tudo que passamos, nas histórias que vivemos e que viveremos ainda. Aos poucos que conheci quando me mudei, garimpados com muito custo, fico muito feliz de saber que estão ao alcance de um abraço e um papo, independente de iscaipe pra isso. Principalmente a minha mulher e eterno amor, que é a exceção única às redes de relacionamento das quais falei, e que se tornou não apenas minha musa de sempre, mas minha amiga mais sincera. Amo vocês todos. Amo você ainda mais.

E deixo um trecho de “Old and wise”, pra vocês lembrarem sempre a importância que têm pra mim hoje e sempre. Essa é uma música antiga, sim. Mas também é uma música que fala de amizade. De uma forma real, mais pura.

Não penso em nenhuma que marque melhor o momento.

“...e a todos que deixei para trás

gostaria que soubessem

que sempre estarão em meus pensamentos mais profundos

e isso me seguirá onde quer que eu vá

quando eu for velho e sábio

palavras amargas pouco me importarão

o vento do outono me atravessará por completo

e algum dia, na neblina do tempo

quando me perguntarem se te conhecia

irei sorrir e dizer que você era meu amigo

e a tristeza será levada de meus olhos

quando eu for velho e sábio...”

Feliz dia do amigo a todos. De todos os lugares e de todas as pessoas.

Todos os amigos do mundo.

Mesmo que atrasado.

Renaissance

2009-07-13T09:45:00.000-07:00

Apaixonado como sou por música, estava com saudade de colocar um post em homenagem a uma grande banda ou canção. E revolvendo por minha coleção musical, me deparei com esta pérola que já não ouvia há um tempão.

O nome do grupo é Renaissance, e fez muito sucesso entre os anos 70 e 80 de uma forma completamente ímpar. Enquanto as massas clamavam pelo pop de Duran Duran, uma recente Madonna e aberrações como Thomas Dolby, o pessoal do Renaissance misturava rock progressivo, jazz, folk e música clássica de uma forma só deles. E para os que ouviam, passava uma sensação inédita, enquanto o resto dos grupos de progressivo pensava somente em debulhar notas excessivamente, como uma virtuosa masturbação musical (não todos, mas a grande maioria). Mas eles tinham uma maneira mais amena de convidar, a quem parasse para escutar, como se deve ouvir música na qual se preste atenção. Com calma e dedicação.

Então resolvi deixar um pouco do trabalho deles pra vocês. Aqueles que conhecem, certamente relembrarão com sorrisos; aqueles que não, talvez ainda capturem um pouco da mágica criada por música bem feita, como um alucinógeno sonoro. Pena que não tenha conseguido a música inteira (ela tem cerca de 18 minutos no original), mas o que se ouve já criará, em quem quiser, o desejo de conhecer mais sobre um período em que música realmente fazia a cabeça dos ouvintes. Isso sem contar que considero a voz da cantora, Annie Haslan, a mais perfeita voz feminina até hoje (tanto em estúdio quanto ao vivo, como mostra o vídeo).

Espero que gostem.

Se gostarem, é fácil achar no torrent e similares tudo o que quiserem mais sobre eles.

Ashes are burning (Renaissance)

Viaje os dias de liberdade

Estradas levando a todos os lugares

Venha comigo agora e mostre como se importa

Siga as brasas que se apagam

Cruze os caminhos onde elas estão

Sopro do passado, o passado da terra

Clareie sua mente talvez você descobrirá

Que o passado ainda está volvendo

Círculos giram, ecoam o que já se passou

Cinzas queimando, cinzas queimando

Cores estão desbotando a luz das estrelas

Encontre o caminho prateado

Andando pelas sombras em nossas mentes

Mudando a ordem lentamente

Abandonando a bruma do tempo

Os dedos estão segurando meus fragmentos

Imagine as brasas ardentes

Elas brilham abaixo e acima

Não te lembrarás de teus pecados

E tudo que encontrarás é amor

Cinzas estão queimando intensamente

A fumaça pode ser vista a distância

Então agora você está enxergando quão longe

Cinzas estão queimando pelo caminho