Algo se perdeu na tradução

Online Rock Radio

2011-05-14T08:23:00.000-07:00

Som na caixa, distorção na cuca e roquenrou na véia!

Um grande amigo meu de Portimão (Portugal, Europa, Planeta Terra, Universo conhecido...) está inaugurando uma rádio online. Até aí, tudo bem. Milhões de pessoas tem outro tanto de amigos que inauguram rádios online. Mas minha honrosa menção aqui é porque o cidadão tem uma das maiores e mais diversificadas coleções de rock, hard rock, capeta rock, rock rock, e rock'n'rolla que já tive capacidade de conhecer. E olha que minha coleção dá inveja em muita gente.

Então, tendo em vista que sou fã incondicional desde que a rádio estreou, passo o recado pros adeptos de boa e visceral música, pra que possam acompanhar o programa de hoje.

Aliás, "passo o recado" é o cacete! Vão lá conferir ou passem a arder no inferno daqueles que gostam de música de elevador.

A rádio se chama Hard Rock Choir, e inicialmente tem programas de duas (2) horas, até o servidor se acertar.

O horário de broadcast será hoje das 22:00 a 00:00 (Portugal), 18:00 a 20:00 (Brasil) e 124234.3456 a 1234325.3 (Quatrzo Zerônio da Nebulosa 42).

Mas fiquem ligados e voltem lá pra ver novos programas, e conhecer artistas, novidades e releases dos quais nunca ouviram falar, e o mesmo para os clássicos que, como o próprio Mumm-Rá, são de vida eterna.

Bom som pra todos.

Copiar não é roubar

2011-04-26T05:19:00.000-07:00

Recebi a indicação desse vídeo por minha amiga @faconti, no Identi.ca.

Ele é um desenho muito bem feito a respeito de compartilhamento, ao invés de roubo. Vejam bem, compartilhamento.

Pessoalmente, sou completamente contra o roubo de ideias. O criador de algo tem todo o direito de criar e receber pelo fruto de sua criação, atribuída a ele como sua. Mas a ideia em si não pode ser contida. Se divulgada, pode atingir um número bem maior de pessoas. Inclusive em locais onde, se fosse completamente impedida de ser compartilhada, nunca chegaria.

Esse papo todo sobre o terrível compartilhamento, e o medo pavoroso que as indústrias fonográficas e cinematográficas têm dele, é coisa muito mais recente. Bem pouco tempo atrás, ninguém se preocupava realmente com isso. Claro, pegar um filme, copiá-lo e revendê-lo como se fosse obra sua era e sempre foi ilegal, e assino embaixo quanto a isso. Mas compartilhá-lo, nunca deveria ser proibido, e antes não era.

Se não, como explicar que não era proibido você comprar uma fita cassete, pra gravar uma música que ouve no rádio, num disco de vinil e etc., e tê-la pra ouvir também? Foi somente com a chegada e popularizada da internet, que o medo se instalou nas indústrias. Porque com isso a capacidade de “gravar uma fita cassete” ganhou muito mais rapidez e amplitude. Afinal, a “rádio” agora atinge o mundo todo.

Mas compartilhar é uma forma saudável de não só divulgar uma obra, mas também de dar acesso a ela para quem jamais teria de outra forma. Ora, se não houvesse essa forma saudável de cópia, como alguém conheceria a Mona Lisa senão através de reproduções? A original, nunca foi danificada ou tirada do museu por causa disso.

Já pensaram se tivessem impedido às civilizações de copiar a invenção da roda? O que seria de nós? Estaríamos até hoje usando pneus quadrados?

Afinal, se você vai na casa de amigos e pega emprestado um livro de receitas, não estará realmente roubando nada se fizer aquele rosbife da página 37. Mesmo que não tenha comprado o livro em si. E isso nunca foi crime, apesar do que pensa o ACTA.

Isso é compartilhar. Assistam o vídeo e opinem.

E, claro, compartilhem com outros.

Mas que porra

2011-04-23T14:54:00.000-07:00

Estava em casa acompanhando as notícias no RSS, matando tempo e ouvindo Beatles no Guayadeque (maravilhoso player, por sinal), quando me dei conta que havia algo errado. Vejam bem, o Guayadeque é um player bem completo. Ele mostra, além da música que está sendo tocada, toda a biblioteca de áudio, as letras das músicas tocadas, informações dos artistas e um monte de outras paradas legais.

E é costume meu, enquanto escuto música, ficar acompanhando as informações dos artistas (que são vinculadas ao programa e exibidas através de um plugin do Last.fm). Mas, enquanto ouvia uma das músicas do Beatles, lendo as informações, me deparei com “aquilo” no meio do texto.

E não é por eu ser fã de Beatles ou não, mas é uma putaria fazer algo assim. “Pixar” as informações sobre um artista, no Last.fm ou não, é ridículo e parece coisa de criança.

Já não se respeita mais nada, KCT?

Fiquei puto.

Cliquem aqui para ver a imagem ampliada.

Presente

2011-04-20T10:13:00.000-07:00

Verinha, do excelente blog Pensamentos e Sentimentos, deixou uma super "medalha Muttley" neste modesto blog de abobrinhas e, cheio de orgulho e vaidade, o mostro agora em seu devido e merecido lugar.

Peço a todos que conheçam e acompanhem o fantástico trabalho de Verinha, que é uma blogueira de mão cheia e, como manda o figurino, recomendo esse selo de prêmio para dois outros blogs que respeito:

DIX e R16

Obrigado pelo presentaço, Verinha. De coração. E vamos em frente que a blogosfera não pára.

Pensador Louco

2011-04-18T18:34:00.000-07:00

Bem, depois que todos achavam que eu não teria mais novas formas de infernizar a vida de meus (um ou dois, sem contar minha adorável consorte) leitores assíduos, decidi, num momento de estranha lucidez, voltar a desenhar quadrinhos.

E como sou muito (muito mesmo) fã de webcomics, achei que o mais sensato (?) seria criar os meus próprios.

Calma, não comecem a gritar de desespero. Ainda não.

Munido de uma canetinha preta, um scanner e a ajuda inestimável do maravilhoso Inkscape, resolvi me lançar como marca e conspirei para criar o blog de webcomics Pensador Louco. Lá vocês verão tiras e quadrinhos novos diariamente e, em breve, camisetas, bichos de pelúcia, bricabraques e armas de destruição em mass... hã... canecas personalizadas, entre outras coisas.

Afinal, me manter longe dos manicômios custa caro.

Ainda continuarei a escrever neste blog, claro, mas peço que acompanhem o outro também, nem que seja pra dizer que eu sei escanear uma figura direito. Se quiserem ajudar a divulgar, também, agradeço desde já.

Só não reclamem que os quadrinhos não têm graça. Eles têm a mesma falta de graça que está presente em tudo que faço. Então, vocês já deveriam estar acostumados.

Abraço a todos e os espero lá. Realmente espero.

http://www.pensadorlouco.com

Schism

2011-04-11T16:57:00.000-07:00

Relembrando um vídeo da banda alternativa Tool que, entre experimentos e arrojos musicais, sempre criara clipes com temas oníricos e fantásticos.

Realidade a Go-Go

2011-04-10T07:37:00.000-07:00

Não sei se vocês conhecem ou ouviram falar de uma peça em película chamada Monster a Go-Go. Até ia falar em “peça cinematográfica”, mas chamar aquilo de cinema seria enfurecer a Convenção de Genebra. A coisa é tão ruim que não dá nem pra fazer uma crítica, mas basicamente a história (se é que há uma) por trás dela é a seguinte:

Monster... foi cometido por um diretor chamado Bill Rebane, infame por filmes de títulos como “The giant spider invasion” e “The capture of Bigfoot”, mas não só por ele. A bronca é que, no meio da produção, o dinheiro acabou e o sujeito acabou abandonando o projeto. Mas como em filmes clichê de terror (este, nem nessa categoria encaixa) algum mané acabou mexendo no que não devia e despertando um mal muito pior que qualquer coisa perpetrada por Ed Wood.

Sério.

Herschell Gordon Lewis (também culpado de horrores como “Two thousand maniacs” e “Blood feast”) pegou a sobra do filme anos depois para completar uma sessão dupla de drive-in, e terminou a direção de cenas, história(?) e etc., até conseguir algo que tivesse ao menos créditos iniciais e finais.

E, creiam-me quando digo, o troço é realmente medonho. Não dá pra ver nem bêbado.

Mas, ao mesmo tempo, assistir a ele me deu um estalo na cuca. Nas costas também, num esforço súbito de alcançar o controle da TV pra desligar, mas isso não vem ao caso. Então, antes de falar o porque, uma breve sinopse.

Bem, como Monster não tem exatamente qualquer coisa que pareça um roteiro, não será difícil resumi-lo. Difícil seria fazer dele algum senso:

Pra encurtar, uma cápsula espacial em volta à Terra tem seu astronauta (Frank Douglas) desaparecido e inexplicavelmente trocado por um alto, radioativo, nervoso e humanoide monstro. Uma equipe de cientistas e militares tenta capturar o monstro, e em algum momento até consegue. Mas, tão sem explicação quanto o resto, o coisa ruim desaparece novamente e nem sua captura nem fuga são mostrados em qualquer momento; somente narrados. No fim do filme, os cientistas recebem então um telegrama informando que o astronauta foi visto, está saudável e bem, e foi encontrado no norte do Atlântico, tentando sugerir que o monstro (do qual não se tem mais notícias) poderia ser alguém se fazendo passar pelo astronauta. E acaba com o narrador dizendo que talvez nunca tenha havido qualquer monstro. The end.

Assim. Sem tirar nem pôr.

O “caroço do angu” é que, nos anos entre Bill Rebane falir a produção e Herschell Lewis reassumir a direção, não apenas o filme já era péssimo em primeiro lugar, mas alguns atores não estavam disponíveis, não havia muita grana pra continuar, e o segundo diretor só procurava algo pra tapar a brecha que precisava para a sessão dupla de filmes. Portanto, pra que ele se preocuparia com coesão, narrativa, atuação, roteiro, qualquer coisa? Bastava tacar de volta na tela um cara alto, magro e cheio de Amendocrem na cara, alguns milicos atirando a esmo e a plateia estaria convencida. Para cobrir os furos ou falta de cenas, coloca-se um narrador chato dizendo os eventos que não são vistos e pronto. Trama? Ritmo? Cinema? Arte? Respeito pelo espectador? Que nada. O povo quer é dar uns amassos no carro no drive in, e não importa o que se entrega a ele na projeção. Pão dormido e circo de gosto duvidoso.

E o estalo que me deu ao ver Monster a Go-Go foi justamente a esse. Lewis, tristemente, não poderia estar mais certo.

E foi baseado nisso que pensei em quanto vivemos diariamente uma realidade como a do filme. Pois não é exatamente isso que os governantes fazem com a população? Na maioria do mundo e, claro, no Brasil?

A lição de Monster a Go-Go é uma fácil de se ver, mas dura de engolir. O que o diretor do filme fez, foi terminar às pressas um arremedo de produto pra jogar ao consumidor, esperando que fosse digerido. Pois este último pagou seu ingresso, estava lá pra ver e esperava ao menos uma coisa verossímil em retorno. Era seu direito de espectador, mesmo que sua real intenção fosse passar a quinta marcha nas pernas de sua acompanhante durante todo o tempo.

E não é exatamente nessa realidade a go-go que se baseia toda a impunidade governamental sobre os cidadãos?

Todos pagamos o ingresso com votos, e em retorno esperamos a prestação de contas de quem rege o grande cinema em que vivemos. É nosso direito, supostamente inalienável, de receber respostas do roteiro que é reescrito todos os dias durante um mandato, mas tudo o que temos normalmente são remendos mal feitos, e tão absurdos, que nos são dados a comer para que nos preocupemos com outras coisas, como quem foi para o paredão ou quando será o próximo jogo do timão.

E quando a coisa pega fogo, uma denúncia vem à tona, e todos os olhos se viram para a tela esperando uma solução, o diretor e sua equipe nos costuram uma malha crua e dura de vestir, cujos botões simplesmente não encaixam nas casas. Mas está lá, é sua resposta oficial e temos que usá-la para atenuar nossos protestos de que, desta vez, a coisa foi longe demais. E o pior, a grande maioria usa sem reclamar, porque é mais fácil virar os olhos, dizer que o filme foi uma merda e esperar a próxima sessão, sabendo de antemão que a tendência é piorar.

É assim que ocorre quando políticos desonestos, oficialmente afastados, reaparecem pouco tempo depois em outros cargos, como o astronauta do filme, com um narrador tentando sussurrar em nossos ouvidos que talvez nunca tenha havido desonestidade em primeiro lugar.

É a maneira em que nos é dito onde foram parar aquelas promessas de campanha, projetos sociais, planos econômicos e demais panaceias que, nunca tendo saído do papel, acabam esquecidas sob jugos de que “a oposição não deixou”, “estávamos de mãos atadas” ou “está em eterno andamento”.

É a resposta das autoridades para a falta de combate à inundação de violência e drogas nas ruas, dizendo que sabem exatamente quem são os culpados, mas que estes são mágicos e conseguem sempre estar ou fugindo sem deixar vestígios, ou com estratégias de logística que colocariam a coca cola de joelhos pedindo conselhos.

É como se resolve o fato de que crimes e mortes aconteçam diariamente e em grande escala no mundo, e sejam dadas explicações espúrias como loucura, seitas, frutos-do-meio e etc., sobre os quais nada é feito nunca, enquanto crimes esparsos de pessoas célebres, ou só crimes em massa recebam toda a atenção, revolta e rapidez do sistema judiciário e mídia.

É exatamente como a infinita busca por armas de destruição em massa, que nunca aparecem e que todos sabiam não existir.

É como o velho clichê de aparições de ovnis no mundo, sendo todos reportados pelo governo como balões metereológicos fora de controle.

É a explicação dada por cônjuges quando chegam tarde da noite, completamente bêbados, cheios de perfume e álibis que só eles conseguem perceber como válidos.

Como tudo que nos é dado a crer como realidade, num país em que todos fazem, podem e agem como querem, porque qualquer justificativa será aceita pelo povo, mais preocupado em pagar prestações das casa bahia e ver o final da novela. Que, aliás, também muda de realidade, trama e roteiro o tempo todo, pra aumentar a audiência e manter os espectadores felizes.

E querem saber do que mais?

Ninguém realmente se importa, desde que os filmes não parem de passar, o carro esteja numa boa posição frente à tela e a pipoca continue chegando quentinha.

Citando o final narrativo de Monster a Go-Go:

“Como se um interruptor fosse desligado, como se um olho houvesse piscado, como se alguma força fantasmagórica no universo tivesse feito um movimento aeons além de nossa compreensão, repentinamente, não havia pistas!

Não havia monstro, nenhuma coisa chamada Douglas para ser seguida. Não havia nada no túnel além dos confusos e corajosos homens, que acabaram por encontrar-se sós com sombras e escuridão!

Com o telegrama, uma nuvem se vai e outra surge. Só o astronauta Frank Douglas, resgatado, vivo, bem e em tamanho normal, a oito mil milhas de distãncia dos eventos, em um barco salva vidas, sem qualquer memória de onde esteve ou como se separou de sua cápsula!

Então, quem ou o que aterrizou aqui? Estará aqui ainda? Ou será que o cósmico interruptor foi desligado? Mantenha em mente: a linha entre ficção científica e fato científico é de uma espessura microscópica! Você viu essa linha se afinar ainda mais!

Mas será que a ameaça ainda está conosco? Ou será que o monstro se foi?"

Bolão do Oscar 2011

2011-02-26T12:20:00.000-08:00

Fiquei muito feliz quando recebi, de Fabiane Bastos, o convite a participar do Bolão do Oscar 2011. Seu blog, DVD, Sofá e Pipoca (uma visita obrigatória para quem gosta da sétima arte), é muito bom, e receber um convite assim é sempre uma honra. Principalmente porque tenho sido negligente com minhas postagens em meu próprio, e não tenha mais a mesma constância de escrever como antes.

Então vamos vencer a preguiça de fim de semana, e sentar o dedo (falo no singular porque os outros nove estão ocupados, procurando rastros de cerveja aqui em casa) nas teclas para falar sobre o Oscar de amanhã.

E serei claramente sincero sobre isso, em dizer que, entre todas as premiações realmente grandes para o cinema mundial, essa seja uma das mais dependentes de tendências e “lobby” para existir. Como grande indústria que é, o cinema estadunidense é movido muito mais a dinheiro que “arte” no sentido puro da palavra, e isso faz com que muitas joias nunca cheguem a receber uma nomeação, ou recebem uma “só pra constar”, que jamais renderá nenhum prêmio real (alguém aí falou em Mulholland Drive ou Hitchcock?). Mas a premiação existe, está aí e ninguém pode negar que, em termos de pompa, seja a maior do gênero mesmo.

Chega! Não ficarei fazendo discurso pró-indie e reclamando que filmes de vampiros deveriam ter normas, ao invés de emos purpurinados! Falemos das premiações e pronto.

Começando de baixo pra cima, e falando dos prêmios máximos apenas, que eu não sou Rubens nem Ewald. Filho devo ser, de alguma forma.

Melhor ator coadjuvante:

Minha aposta mais engajada vai para Christian Bale. Sou fã de seu trabalho desde que fez um mini papel em Henrique V, e olha que ele era só um pivete na época. Gosto do fato de que ele se entregue aos personagens que interpreta como se fazia na velha escola, valendo a pena se vestir com ele dos pés à cabeça independente de se o filme seria ou não um sucesso comercial (como O Operário, no qual ele se tornou a própria visão da culpa tornada carne). Seu papel em O Vencedor é um assim. Irreconhecível de suas vertentes como Bruce Wayne ou Patrick Bateman, Bale se torna mais que um ator, e já está na hora de alguém premiar isso. Porque reconhecido já é há tempos.

Entre os concorrentes, creio que o mais fácil de fazer frente seria Geoffrey Rush (premiado com o Oscar de melhor ator por Shine, que é maravilhoso). Mas como sua carreira tem dado mais as caras em produções comerciais, não creio que seria a escolha mais óbvia.

O azarão seria Jeremy Renner, que já foi nomeado uma vez.

Melhor atriz coadjuvante:

Estou com dificuldades para escolher alguém nesta categoria. Amy Adams já está colecionando por três vezes, mas não creio que será nesta ainda (ainda que seja muito talentosa). Ela seria minha primeira escolha não fosse por dois outros nomes.

Helena Bonham Carter é uma atriz muito boa, e merecia o Oscar sem pestanejar. Aliás, ela já merceia o Oscar quando fez Margaret's Museum e o merece agora certamente. Mas minha pulga atrás da orelha é em considerar que O Discurso do Rei levará outros prêmios, e não este. Saberemos na hora.

Mas, sinceramente, quem eu realmente queria que ganhasse é a fantástica atriz australiana Jacki Weaver. Seu trabalho em Animal Kingdom é sensacional, e a considero uma atriz menosprezada, muito mesmo, desde que a vi no etéreo Piquenique na Montanha Misteriosa (um dos top favoritos de minha DVDoteca). Seu talento enche facilmente os ambientes e cenas por onde passa.

Agora é, como disse antes, esperar pra ver na hora.

Melhor Ator:

Sinto em dizer que creio ser essa uma carta marcada porque, exceto raríssimas ocasiões (como Tom Hanks), é de praxe nunca premiar um ator mais de uma vez com pouca brecha de tempo entre um e outro.

Por isso, Jeff Bridges já estaria fora do páreo. Ele ganhou por Coração Louco na versão retrasada do oscar, e não deve levar, seguindo a regra, novamente por enquanto.

Javier Barden cai na mesma categoria. Ele ganhou há pouco tempo por Onde os Fracos Não Têm Vez. Biutiful tem um apelo “oscariano” muito grande, mas não creio que eles premiem um ator não americano duas vezes tão rápido.

Já James Franco cai em outra armadilha aqui. É raro acontecer de alguém ser candidato ao Oscar, ser convidado para apresentar a premiação e ainda por cima ganhar. Pena. Como fã completo do trabalho de Danny Boyle, e por ver o difícil personagem que interpreta nela, sei que ele merece o prêmio.

Jesse Eisenberg não vai ganhar, e não tenho mais nada a dizer sobre isso.

Então minha escolha mais óbvia vai para Colin Firth. Mais famoso por papéis cômicos, ele se revela perfeito no papel do gago aristocrático, e deve levar o prêmio.

Melhor atriz:

Nesta categoria, nem tentarei justificar esta ou aquela decisão, ou o poque de achar quem leva e quem não leva. Natalie Portman deve levar o Oscar por Cisne Negro e, se não levar, depois não me culpem por não ter saído às ruas armado pra exigir justiça. Adoro o trabalho de Darren Aronovsky (inclusive Pi, que foi por onde o conheci) e Cisne Negro pode ser novamente a prova (depois de Silêncio dos Inocentes) que um filme de medo completo pode, sim, levar um prêmio.

Melhor diretor:

A questão é que, mesmo gostando parcialmente do trabalho de David Fincher, não creio que A Rede Social deva levar prêmios pra casa. É um bom filme, baseado em sensacionalismo sazonal, mas não tem nada realmente que valha um prêmio tão disputado por pessoas que têm a obrigação de entreter, mas também de elevar, cativar e embasbacar. E, convenhamos, o filme em questão não vale isso.

Em meus desejo mais profundos, quero que o prêmio vá ou para Joel e Ethan Coen, por Bravura Indômita (porém, eles já ganharam recentemente por Onde os Fracos não Têm Vez, então posso estar errado), ou para Darren Aronovsky. Ambos são filmes perfeitos do início ao fim, e cabe a seus diretores carregarem a batuta. David O. Russel merece concorrer no páreo por O Vencedor, mas algo me diz que talvez ainda não seja desta vez. E assim vai.

Melhor filme:

Chegamos ao cerne da questão.

A bronca aqui é que A Origem não esteve em nenhum dos quesitos que discuti até agora. Me deixaria muito triste saber que não ganhou o Oscar de melhor roteiro original, porque dar a esse espetáculo somente prêmios técnicos ou de trilha sonora seria muito falho. Mas não acho que ganhará o prêmio de melhor filme, simplesmente porque parece ter sido colocado aqui somente para não “deixá-lo de fora” completamente. Como se ser nomeado apenas fosse prêmio de consolação.

Toy Story 3 está aqui pela curiosidade de ser uma animação “vazando” fora de sua categoria, então não deve ganhar também.

127 Horas, perfeito como é, apela mais à plateia chorona pelo desespero do elenco, e não pela obra como um todo, que deixa a quem a vê com um profundo horror e apreensão. Não deve laver a estatueta pelo mesmo motivo.

Bravura Indômita é minha escolha oficial, mas temos apostar num páreo que não vença por causa de filmes mais conformados e “dentro dos padrões” da cerimônia. Os irmãos Coen fazem filmes para eles mesmos, e merecem todo e qualquer aplauso do mundo, mas a academia os premia mais em agrados menores.

Então minha escolha novamente vai para Cisne Negro, mas somente se Bravura Indômita não vencer. Simplesmente fiquei encantado com o filme.

Ufa. Cansei de escrever.

Agradeço ao DVD, Sofá e Pipoca mais uma vez. E podem crer que estarei grudado na tela da TV amanhã para ver no que errei ou não.

Abraço a todos e bons filmes. Com ou sem prêmios.

Amizade

2011-02-14T15:55:00.000-08:00

Foi assistindo a uma entrevista com Sean Connery, que o ouvi dizer a respeito da importância de filmes sobre amizade.

Que, tirando “O homem que queria ser rei”, seu único outro filme genuinamente sobre amizade foi “Encontrando Forrester” (que, não sendo a dica de filme deste post, nem por isso deixa de ser um obrigatório de se ver, ao menos uma vez).

E a razão pra isso, é que pouco filmes realmente falam sobre o tema de amizade no real sentido da palavra. Sobre um relacionamento que segue todos os caminhos e ultrapassa todos os percalços. Como House e Wilson, Thelma e Louise, Capitão Rodrigo e Juvenal Terra.

E por causa desse tema, este texto vai em homenagem ao filme que vi ontem. Foi por intermédio de fóruns que descobri essa joia rara, pois não creio que tenha sido lançada no Brasil.

“Batendo na porta do céu” (tradução literal de Knockin' on heaven's door, Alemanha, 1997) é um filme difícil de se encontrar nos dias de hoje, tanto que, 14 anos depois de sua realização, parece que foi feito semana passada, de tão atual parece ser.

E é um filme tinhoso de se achar disponível. Primeiro, de saber alguém aqui que o tenha visto, quanto mais ouvido falar dele. Segundo, que ele nunca teve fora da Europa o devido respeito e projeção. Foi um daqueles que estrearam (isso quando estrearam) em poucas salas de cinema, e apenas por uma semana ou menos.

Mas todos esse problemas e pouca divulgação não tiram do filme a certeza de ser um filme, em doses iguais, dramático, cômico, divertido, triste e muito, muito gostoso de se ver.

A trama do filme é simples. Não se encontrará nenhum Shakespeare em seu roteiro, e tem-se a impressão de que esse tipo de história já foi centenas de vezes copiada e reciclada, mastigada e cuspida de volta ao público em hollywood. E de forma nenhuma se pode afirmar que ele tenha “brotado” como trama original. Mas gosto de pensar que, de tantos filmes iguais, este se destaca num tema tão comum.

Na história, dois desconhecidos se encontram na pior das circunstâncias e formam um laço de amizade digno de se bater palmas. Martin e Rudi se conhecem no setor de oncologia de um hospital, recebendo, de forma diferente, a mesma notícia de seus médicos. Ambos têm apenas poucos dias de vida. Martin tem, segundo o próprio, um tumor do tamanho de uma bola de tênis na cabeça; Rudi sofre do mesmo câncer nos osso que matou seu pai décadas atrás. E em meio a uma situação na qual o mais óbvio seria deixar a depressão se instalar, os dois tomam um homérico porre de tequila e conversam sobre o fracasso de suas vidas.

Mas bastou Rudi deixar escapar que nunca havia visto o mar, para que Martin fizesse disso um ponto de honra. Sairiam do hospital e veriam o mar antes que o tempo acabasse. Assim, sem aviso, sem trocar de roupas, sem lenço nem documento. Simplesmente iriam.

E assim vão. Pouco ligando que, durante o percurso, acabem roubando um carro da máfia, algumas lojas e ganhem fama de criminosos dignos de colocar toda a polícia em sua perseguição. Tudo por uma amizade e um desejo que ordem alguma poderia deter.

Agora, falar sobre um filme assim é complicado. É como ver Titanic. Mesmo antes de o filme desenrolar, você já sabe que o navio afundará. E sabe, portanto, que Martin e Rudi têm somente dias de vida. Se chegar a isso. Mas nada impede a jornada ao mar faça valer quaisquer poucos momentos. Em dobro. Em triplo. Em quantas vezes forem necessárias para uma amizade que, com fim anunciado, tornou-se imortal em seu caminho.

Dito isso, deixo aqui a dica de filme pra quem o conseguir encontrar. Torrent existe para erguer pontes entre filmes menosprezados e a vontade de assisti-los.

E se puderem, assistam com amigos.

Rip-Off

2011-02-03T06:15:00.000-08:00

Só pra começar, deixo aqui a tradução do termo pelo site Answers:

Rip-off:

Um produto ou serviço que custa mais do que vale, ou é de baixa qualidade;
Algo, como um filme ou história, que é claramente imitativo ou baseado em outro;
Um roubo;
Um ato de exploração.

Se pudesse acrescentar algo, diria que “todas as alternativas anteriores” fecharia bem a definição.

A questão é que sou um entusiasta e apaixonado por software livre, e ponto final. Não é por questão de dinheiro, melhorias ou licenças. É amor mesmo. O conceito de liberdade no mundo da informática se torna cada dia mais uma certeza, e aqueles que se informam o mínimo sobre isso sabem que em tempos vindouros esse será um fator de peso no mundo online e na informática em geral.

Brincadeiras a parte, o motivo desta postagem veio de um usuário que sigo no Identi.ca (uma versão infinitamente mais comunitária, inteligente e acessível que o Twitter), que denunciou a aberração e, pra colocar mais lenha na fogueira, eu passo à frente agora.

O caso é que uma pequena companhia do Reino Unido está vendendo, no Amazon, versões clonadas de programas que são livres desde o princípio, e que não custariam um centavo sequer para serem baixadas, instaladas e usadas, pessoal ou comercialmente. Chamada Butterfly Media, essa empresa anuncia os mesmo produtos que são livres no mundo, trocando-lhes apenas os nomes e colocando um preço que, independente de seu valor, seria caro demais se custasse qualquer número acima do zero.

Sendo assim, eles anunciam lá o Flight Gear (um simluador de voo) como Advanced FlightSimulator 2010 e cobram uma média de 25 dólares por um jogo que pode ser obtido grátis no site do fabricante. Fizeram o mesmo com Scribus (de editoração eletrônica), dando a ele o nome de DesktopPublishing Studio. E com o maravilhoso Inkscape (gráfico vetorial), que virou Photo Studio. A lista segue mais além, mas vocês já entenderam o problema.

O que me espanta é isso. Uma empresa chulé se aproveitar da comunidade mundial que projeta, implementa, aprimora e disponibiliza programas de qualidade para todos por devoção. Só porque a falta de informação e divulgação sobre isso ainda é o que mais impede que o mundo se beneficie livremente e com consciência de todo esse esforço, e faça a maioria comprar “gato por lebre” ao decidir baixar um software, ou acabar apela pra velha pirataria e instalar uma versão craqueada do coréu. E eles ainda violam licenças de software não-livre também.

Peço a todos que divulguem, tanto o bom uso de software livre quanto o roubo sem vergonha da tal Butterfly. Liberdade é um desejo e um ideal. Vale a pena lutar por ela.

Agradeço a Leif Andersen (que postou a denúncia no Identi.ca), e a fonte da notícia está no Phoronix.

The Headcutters

2011-01-25T03:27:00.000-08:00

Como já faz muito tempo desde minha última dica musical, aproveitarei a visita do grande bluesman Joe Marhoffer a minha casa, no último fim de semana, para alavancar o post.

Vamos lá.

Joe Marhoffer é camarada das antigas. Um bom amigo nesta selva pseudo-urbana que é Santa Catarina. Mas não é por ele ser um cara legal, sujeito supimpa e etc. que escrevo esta postagem. A verdade indiscutível é que o velho Joe faz parte de uma das melhores bandas de blues que já ouvi no Brasil. E, claramente, uma das melhores bandas de tributo a esse fantástico estilo musical que já ouvi no mundo.

Mas o que faz de sua banda, The Headcutters, algo tão especial não é um ou outro fator, e sim um conjunto de vários. Uns que visitam a competência musical de cada integrante do grupo, outros que falam de seu amor ao estilo bluseiro de ser, outros ainda que mostram o respeito de músicos que, ao invés de simplesmente seguirem com a maré, e fazerem um som pop-aguado-meleca-volta-pra-mim-que-estou-sofrendo, como o que ainda domina grande parte do infeliz cenário pop brasileiro, prestam homenagem às raízes de um gênero que independe de moda ou tendência até hoje.

E boa raízes nisso.

The Headcutters é uma banda ímpar, porque consegue ser o projeto musical mais vintage de que tive notícia em vários anos. No contraste de músicos e bandas que se emprenham e debruçam em tecnologia sonora como estandarte de suas canções, os Headcutters (homenagem clara a Muddy Waters) bebem do mesmo estilo, composições e equipamentos que os grandes e antigos mestres. Nada de pedaleiras, efeitos e mumunhas fonográficas. O negócio é válvula nos amps e feelings na veia. Ou na véia, como preferirem. Ambas as formas se aplicam.

Todo o grande (e bota grande nisso) equipo dos Headcutters veio das mesmas épocas e eras que consagraram o blues, e eles fazem uso disso com a mesma dedicação com que este foi amamentado em suas origens. E dá-lhe de cavar feito um tatu no ebay atrás de equipamento em bom estado!

Bem, desde que ganhei de presente o primeiro CD deles, chamado Back to 50's, já o teria gastado de tanto ouvir, não fosse minha mania de converter tudo que me para em mãos para MP3. E foi em meio a um papo com Joe, que pedi a ele permissão pra jogar seu fantástico som por aí, na internete, pra que aqueles(as) que ainda não curtem seu som, devido às barreiras de tempo/espaço/divulgação, possam passar a conhecê-lo.

Depois de ouvir um “Claro, porra! Já demorou pra fazer isso, seu demente!”, forma carinhosa e amigável de dizer “sim”, hospedei o álbum no meu Ubuntu One e deixo aqui a dica pra que vocês o baixem e ouçam.

Garanto que não se arrependerão.

E abaixo seguem os links do grupo, pra quem quiser acompanhar agenda de shows e novidades.

Abraço a todos, e bons blues!

The Headcutters – Back to 50's (CD)

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Racismo e o deus do trovão

2010-12-17T04:00:00.000-08:00

Quando me dizem que o mundo está assentando, que uma nova era de entendimento global começou no terceiro milênio e que há, sim, muita esperança na humanidade como um todo, sou normalmente mal visto por cair na gargalhada.

A verdade indiscutível é que somos porcos brincando de guerra, desde que o primeiro homem disse “uga!” e deu com um objeto contundente na cabeça de seu semelhante.

E por mais que eu tente ter fé, e queira acreditar que educação, desenvolvimento e, porque não?, ordem e progresso possam fazer todo ódio acabar, a verdade é que estou seriamente errado.

Ontem no fim de tarde, enquanto vasculhava meus RSSs pra ler os tópicos do dia, me deparei com uma postagem do Comics Alliance que seria engraçada, se não fosse baseada em uma situação trágica e infelizmente real.

Então aqui vai um protesto meu, contra um protesto feito por imbecis que não deveriam nem ter autonomia de dirigir autoramas, quanto mais formar uma organização.

A questão é que o Comics Alliance, num texto muito bem escrito, denuncia as atividades de um grupo chamado Council of Conservative Citizens (conselho de cidadãos conservadores), que em histórico recente (entre outras aberrações) abriu um amplo protesto contra o filme “Thor”, simplesmente por que o ator Idris Elba interpreta um deus nórdico.

Segundo o tal Conselho de Cabritos Castrados (desculpem, não resisti), Heimdall (deus interpretado por Idris), é nórdico e, como tal, não poderia jamais ser interpretado por um ator negro. Eles lançaram um site chamado Boycott-Thor.com e alardearam ao mundo (ao mundo deles, pelo menos), que, e eu cito, “uma campanha escolar para que estudantes brancos boicotem tudo que venha da Marvel Studio deve ser feita de imediato”. Também disseram que “a Marvel é liderada por um grupo de 'esquerda', que visa incluir suas ideologias em seus quadrinhos e filmes”.

Por mais racista que seja a alegação da Cambada de Cálidos Cuzões (foi mal, não resisti de novo), o que me perturba é o fato não de ela ser retrógrada e medieval, mas simplesmente de ser ridícula. Os energúmenos estão realmente erguendo uma campanha, lutando contra a escalação de um ator negro para interpretar o papel de uma figura mitológica inventada, que nunca existiu ou poderia existir!

Depois de torcer pescoços imaginários por alguns minutos, me bateu um pleno desgosto por meu semelhante. Uma depressão súbita por causa de pessoas que teimam em não ver que aquilo é um filme, baseado numa história em quadrinhos, baseada na mitologia, baseada na incapacidade da época em se ver que um relâmpago é um fenômeno climático, não um armário louro com uma marreta na mão.

Gostei mais de Thor quando era criança, antes de descobrir Grant Morrison. Quero ver o filme, e espero que seja bom e fiel às histórias nas quais se baseia. Mas esse “fiel” significa que espero ver boa trama e bons atores. Quaisquer atores, desde que façam o trabalho direito. É só o que espero, e isso independe de gênero. Qualquer gênero. Quero ver bons atores, e não importa que Hemidall seja interpretado por Idris Elba ou por Fernanda Montenegro, desde que fique bem no papel.

Então, apesar de minha costumeira forma apaziguadora de ser, gostaria de pedir a vocês, meus prezados leitores, que protestem contra o Comitê dos Comedores de Cocô (raios, isso já está virando vício) via blog, Twitter, Facebook, Identi.ca, sinais de fumaça, nota em papel de pão, qualquer lugar.

Não por que eu seja assim tão fã de Thor, Idris Elba ou mesmo a Marvel em si (sou um sujeito muito mais DC, na verdade). Mas porque racismo ainda é uma prova de que, bilhões de anos depois, ainda não podemos ter orgulho em dizer que somos evoluídos, em praticamente nenhuma categoria.

E, pra terminar, não pude deixar de pensar em porque os estrupícios cismaram com Thor, já que essa não é, nem de longe, a primeira vez que uma escalação assim ocorre no cinema ou outras mídias.

Como Denzel Washinton e Keanu Reeves sendo irmãos em “Muito barulho por nada”.
Elisabeth Taylor interpretando Cleópatra no filme de mesmo nome.
O Rei do crime feito por Michael Clark Duncan em Demolidor.
Peter Pan ser interpretado por atrizes ao invés de atores, nas peças que foram feitas desde a criação do personagem.
Samuel L. Jackson, que faz um Nick Fury infinitamente melhor que seu predecessor.
E, por último, a melhor de todas, não podemos jamais esquecer que o Poderoso Thor, décadas atrás, teve seu martelo empunhado (e, por tanto, transferido com poderes e etc.) para Bill Raio Beta nos quadrinhos. Que era alienígena, de um mundo destruído e tinha as feições de um cavalo que ficou muito tempo sem comer alfafa!

Sem que isso tenha, de forma alguma, prejudicado a qualidade das obras em si.

Ajudem a protestar e divulgar. Pode ser uma luta ainda longe de se vencer. Mas o racismo tem que acabar. Em todas as formas, sejam elas quadrinhos, cinema ou vida real.

Dialogando com pulgas

2010-11-27T12:40:00.000-08:00

Não me lembro quando foi a primeira vez em que ouvi falar de um domador de pulgas, mas confesso que sempre achei o conceito muito fascinante. Claro que era tudo um engodo. Pulgas não vivem tanto a ponto de poderem ser adestradas, e seus sistemas lógicos de raciocínio são básicos demais, restringindo-se a diretrizes como, coma, pule, cace, fuja, reproduza, defeque... por aí. O tal “domador” tinha uma série de artifícios mecânicos, e com isso – somado à credulidade das crianças, como disse Richard Attenborough – fazia tudo parecer real.

Mas a premissa era fantástica ainda assim. O fato de se pensar em domar uma pulga fazia referência a dialogar com ela. Criar um vínculo para troca de informações, que levaria – fosse isso possível – à pulga aprender a deitar, rolar e fingir de morta, por exemplo. E se uma pulga pudesse ser adestrada, então todos seríamos Dr. Dolittle, de certa forma.

Entendem agora o porque achava isso incrível, quando criança? Adestrar era uma forma de dialogar com outros seres. Quaisquer seres.

Mesmo que cientistas digam que isso só é possível nos níveis mais básicos, ou que Cronenberg disserte que insetos não são nem um pouco políticos, gosto de pensar que um dia poderemos aprender a adestrar pulgas. Mas não apenas, gostaria mesmo que fosse possível um dia conversar com pulgas. Com todos os insetos, sendo que talvez pulgas sejam apenas o exemplo em questão.

Imaginem isso: pedir educadamente que pulgas procurem outro cão, que não o teu, e entrando em negociação para que elas vivam sem parasitá-lo, ao invés de ter que ameaçá-las de morte com algum “veneno pulguicida”.

Viagem em como seria bom se pudéssemos adestrar ou conversar com mosquitos, pra que eles não nos perturbassem no verão, e oferecêssemos a eles uma dieta diferenciada, que os deixasse igualmente felizes.

Tantas e tantas possibilidades baseadas simplesmente em diálogo, muito mais do que o que temos entre nós mesmos, de mesma espécie, e que traria um novo horizonte de evolução.

Afinal, se citei pulgas e mosquitos acima, então por que parar aí?

Criatura social que sou, tendo a considerar que uma boa conversa é ou pode ser solução pra 80% dos males no mundo; e pros outros 47% existe a legislação, que serve pra aqueles os quais não tem papo que resolva.

E, pensando nisso, acabei me fazendo perguntas a respeito de até onde poderíamos ir. Tudo baseado em simples adestramento de pulgas.

Por que não pensar, por exemplo, em adestrar – ou dialogar com – doenças?

Em qualquer que seja o degrau da escala evolutiva em que estejam, vírus, bactérias, viroses e etc. São seres vivos. Como nós ou pulgas. Como cães e gatos. Mas, porque temos tanto medo de doenças, exatamente como cães e gatos brigamos eternamente com elas. Criamos formas de detê-las, eliminá-las, buscamos remédios que as removam completamente do mundo. Vivemos com elas uma guerra aparentemente sem fim.

Mas, se conseguíssemos adestrá-las, não teria isso também um fim? Tanto a guerra quanto os sintomas das doenças em nós? E não seria melhor do que gastar anualmente bilhões de dinheiros em formas mais eficazes e caras de remédios (que, de vez em quando, nos deixam mais doentes ainda)? Não seria menos cruel do que continuar testando e torturando cobaias nos laboratórios do mundo, fazendo-as sofrer tanto doenças quanto curas falhas? Não seria mais fácil do que tentar desvendar o genoma de cada uma, para desfazê-la?

Quem sabe um dia poderemos conversar com todos os males e doenças, no mesmo diálogo que usaria uma professora para um aluno que teima em matar aulas pra ficar tuitando por aí.

Imaginem.

Dizer a um câncer que ele não está exatamente levando uma vida produtiva, e que deveria pensar num melhor e menos destrutivo plano de carreira. Adestrar a AIDS para que ajude o sistema imunológico, ao contrário de inibi-lo. Tratar gripes, tétanos e o resto da turma como iguais, seres vivos iguais, que merecem a mesma chance de diálogo, entendimento e, por que não?, adestramento que um cão doméstico ou estagiário no escritório.

Penso num mundo, algum dia, que conversará e adestrará suas doenças, e as fará trabalhar em parceria, nunca contra. Penso que aqueles que nos substituírem podem chegar a essa conclusão, e fazer amizade e co dependência com tudo aquilo que consideramos como doença ou mal. E acredito piamente numa vida de diálogo e entendimento em algum ponto, seja com pulgas ou não, para acabar com todas as guerras. Principalmente com todas que podem ser resolvidas com um papo entre amigos.

Talvez ainda seja possível, num futuro longínquo do qual não farei parte. Se for, no fim das contas, gostaria muito que um descendente lembrasse de mim ao descobrir como é fácil e possível adestrar – e entrar num acordo com – a chegada da calvície.

Eis aí uma conversa que me fez falta na vida.

Nota rápida e apaixonada

2010-10-20T05:47:00.000-07:00

Muito bem, estou de volta. E nada mais a dizer a esse respeito.

Tudo começou de forma inesperada, que normalmente é a forma de começar as melhores coisas na vida. Sem aviso ou planejamento. Você apenas sabe que está no momento, e a onda está vindo, independente de tua vontade, cabendo a você embarcar nela ou ficar pensado no por quê as unhas crescem. E, sem saber direito como ou quando, embarquei.

Não ficarei discursando sobre os meses de espera pós onda mágica. Basta dizer que foram recheados da espera, antecipação, mistério e nervosismo que fazem justa parte do pacote.

Também não há porque descrever em detalhes o momento em que a perfeita onda chegou à beira da praia, exceto que, sendo perfeita, sacudiu para os lados quaisquer possibilidades de dar errado e seguiu seu caminho até a entrega definitiva.

A razão desta postagem, e de eu estar voltando finalmente a escrever nesta gaveta online de reminiscências, é que, três meses e três dias atrás, minha maravilhosa e perfeita onda, chamada Lilith Alannis Terra, nasceu.

E não somente nasceu. Isso seria muito fácil, e condição majoritariamente comum que ocorre ao fim de qualquer gravidez. Lilith, como determinada e escolhida futura regente de seu próprio país, nasceu pronta a usar a coroa e fazer sua vontade cumprida. Imediatamente, sob pena de haver as mais sérias consequências.

E por esse motivo deixo este testemunho, como pai e fiel escriba. Não se deixem enganar por aquelas bochechas rosadas e olhar terno. Nem pensem em cair nas artimanhas daquele sorriso maroto e habitualmente estupefato com o mundo à volta. Jamais se prendam no olhar que captura a atenção e impede que se desvie a vista. Ela é uma tirana e, dessa forma, deve ser prontamente obedecida.

Pois seu sono é sagrado, e ai de qualquer brisa de ruído à volta. Sua vontade é soberana, e coitado daquele que pensar em ficar parado por mais de dois minutos com ela no colo. Suas tardes devem ser musicais, com presença de Mozart, Bach e, claro, Beatles e Oki Doki. E sua presença nos dá a plena certeza de que veio para definir nossa vida, deixando-a recheada com o bebê mais perfeito que uma onda caótica seria capaz de gerar.

Então, esta é uma carta de parabéns (atrasada) a Lilith por seu “mesaniversário” (desculpa, filha, papai está um trapo); uma contínua declaração de amor a ela, que enche minha vida de paz e amor; e, como não poderia faltar, minha alma a Bad Jokers que, além de musa constante, é agora a mamãe da imperatriz em ascensão do universo.

Ah, sim. E o blog está de volta à ativa.

365 Stormtroppers

2010-05-04T06:23:00.000-07:00

Pra quem não sabe, Stormtroppers são aqueles caras chatos vestidos de branco, que servem de bucha e treino de tiro para os heróis rebeldes de Star Wars. Mas não é só porque eles têm armaduras claustrofóbicas, aspecto ameaçador e péssima mira, que eles não têm direito a uma vida normal. Retirando seus capacetes e uniformes (que parecem velhas geladeiras Cônsul), eles são trabalhadores, maridos, pais, filhos.

Foi pensando nisso que o projeto “Stormtroppers 365” nasceu, colocando os soldados TK455 e TK479 (do exército imperial galático) em várias situações corriqueiras de abril (2009) a abril (2010). Uma foto para cada dia do ano em que um soldado imperial pode ter algo mais a fazer, além de acatar ordens de Darth Vader e levar cascudos de Han Solo. Uma coleção de impressões dessa série está em uma galeira de arte em Los Angeles, mas você pode conferir essas obras de arte no site deles.

Abaixo estão algumas das imagens da excelente série, mas vocês podem checar o resto delas clicando AQUI.

Espero que gostem. Eu, particularmente, adorei. Estou fazendo a coleção.

Totens 3

2010-04-28T08:38:00.001-07:00

Beleza. Hoje é quarta feira e, como ainda não havia continuado minha eterna listagem dos totens animais, é um bom dia pra isso.

Agradeço como sempre aos leitores que comentam, pedem e acompanham esta série (e, claro, meu blog como um todo). Continuo atendendo pedidos, portanto, o primeiro totem de hoje será o Urso, em resposta ao pedido de Cecil, do incrível blog Sentimentos e Pensamentos. Agradeço também a minha amiga Luíza do blog Deste Mundo e do Outro (entre outros perfeitos blogs que ela faz), por acompanhar e propor um resumo em seu próprio blog. Espero poder terminar logo a série, pra que isso aconteça.

Os totens não são colocados aqui em nenhuma ordem específica. Não estão alfabeticamente listados e não seguem nada além de meus caprichos em decidir quais devem aparecer em cada postagem. Mas ainda chegarei a colocar todos. A propósito, gostaria muito de receber comentários de leitores que porventura se identifiquem com alguns totens listados aqui. Ou, mais especificamente, o totem da barata.

Não denegrindo o resistente animal, mas apenas por imaginar que alguém se identifique com ele. Aliás, a imagem que ilustra esta postagem é da célebre Fliti, a barata do maravilhoso cartunista Fernando Gonzales.

Vamos lá.

Urso

O poder do Urso é o da introspecção. A certeza de que as respostas para todas as questões de alguém, residem em si mesmo. Cada um de nós tem a capacidade de aquietar a mente, entrar no silêncio e simplesmente saber. Assim como o urso hiberna durante o inverno, pessoas urso são mais calmas e quietas durante épocas específicas do ano. Como que avaliando de longe tudo o que as cerca, e meditando a cada movimento que veem. Mas pessoas urso logo acordam, e lutam ferozmente para buscar as oportunidades que os períodos de calmaria trouxeram.

Quando você tem um totem urso, está claramente sendo guiado a um posto de liderança. E deve ser uma pessoa sem medo de forma a defender no que acredita, pois só assim fará os outros que te seguem acreditarem também. Além disso, o urso como totem incentiva a capacidade física e mental dos que o cercam, agindo como uma forma de curador natural.

Ursos são associados com árvores, que são antenas naturais, ligando o céu e a terra. Também são ligações para os sete espectros de cor do intermeio. Associado com a deusa Artemis, o urso é um guia e líder nato que procura, na calma de suas ponderações, os caminhos que ele e seu séquito devem seguir.

Camelo

Pessoas camelo têm a habilidade de permanecer positivas mesmo nas piores situações. O camelo como totem preenche seus seguidores com a visão mais clara e otimista do mundo, e ensinam a ver que o “copo está metade cheio”, ao invés de “metade vazio”.

Camelos e os que os têm como totens ocasionalmente passam por hábitos incomuns de sono, raramente dormindo à noite ou preferindo curtir o tempo noturno mais que o diurno. Como tal, pessoas camelo apresentam o costume de tirar sonecas mais curtas ao contrário de sonos longos e profundos.

A presença de um totem camelo em tua vida significará que você enfrenta, e provavelmente sempre enfrentará, desafios duros na vida. Mas também traz a certeza e confiança de que, com a paciência, otimismo e dedicação, tudo será resolvido passo a passo. Continue pensando positivo e tudo terminará bem. Pessoas camelo conseguem realizar o impossível.

Canário

O totem do canário te oferece o poder da voz. Isto não significa necessariamente treinamento musical, mas o som, quer seja cantado ou dito, é uma das mais poderosas forças subjetivas do universo. Com esse totem, você poderá sanar dores emocionais, ampliar horizontes, provocar mudanças, manifestar, acalmar e despertar. Tuas palavras terão mais força, elas serão sentidas com mais paixão ou causarão feridas mais fortes.

O canário tende a estimular os chakras do coração e garganta de seus adeptos, e isso dá a eles uma habilidade ampliada de sentir e expressar sentimentos. Pessoas canário são oradoras natas, estão a frente de situações, se tornam porta vozes profissionais ou sociais e são vistas tanto como pessoas confiáveis quanto como dignas de respeito e formadoras de opinião.

Com raízes profundas em suas vidas passadas, e a experiência que elas trazem, pessoas canário gostam de liberdade e ar fresco, e usam o dom da oratória como maneira de remover a tristeza e dar determinação aos que as ouvem e seguem.

Barata

A barata é um totem forte, que ensina a premissa de sobreviver. A qualquer custo, sobreviver. É um totem que mostra que se deve sempre rejeitar os aspectos mortos e inúteis de nossas vidas, e que o caminho e busca incessantes trazem resultados melhores do que ficar parado vendo a vida passar.

Quando a barata se apresenta como totem para alguém, a sensitividade dessa pessoa aumenta e ela se torna alerta a quaisquer mínimos detalhes. Pessoas barata (estava doido pra escrever essa expressão, ha ha ha) têm uma noção mais clara de onde pisam, com quem lidam e uma prontidão quase sobre humana dos perigos envolvidos em cada mudança.

Pessoas que seguem a barata geralmente descobrem que tiveram uma infância curta, uma prematura mudança para a vida adulta, um crescimento e maturidade mais acelerados, a necessidade de tomar responsabilidades mais cedo. E ainda que seja vista como um animal asqueroso e imundo, a barata deve ser vista como um bem dotado professor sobre a arte de sobreviver e se adaptar a qualquer situação, especialmente aquelas em que o ambiente é hostil.

Corvo

O guardião da lei sagrada. É assim que se denomina este totem, e é o que o faz ser um dos mais poderosos. O lema de vida de uma pessoa corvo é sua integridade pessoal, e isso a guiará por todos os caminhos.

Se você tem um corvo como totem, tua fortaleza própria será a de ser muito conciso de tuas ações e pensamentos. Você terá a tendência a falar o que pensa, pensar apenas a verdade e fazer disso tua missão durante a vida. Mas o corvo também é um símbolo e presságio da mudança. O corvo vive no vácuo e não tem muito senso da passagem do tempo. Por causa desse fator, ele será sempre jovial e terá noção de passado, presente e futuro simultâneas. Um nobre conselheiro.

Por causa da integridade pessoal de um corvo, ele viverá e emergirá sempre entre os opostos, com uma opinião certa e formada do que deve fazer. Corvos mesclam luz e trevas, interior e exterior. Eles representam o símbolo dos grandes espíritos e devem ser respeitados como tal. Ícones de criação e força espiritual. Pessoas corvo buscam oportunidades de criar, ensinar e manifestar a magia da vida, a beleza da existência. E têm em seu totem um mensageiro que leva a todos o chamado de criar novas vidas, normas, regras, leis e a disseminação dessa magia criativa por todos onde passar.

Pato

Os patos estão conectados à energia feminina, o plano astral e às emoções, além de uma grande afinidade com água. Patos nos lembram de que a evolução é como um rio. Ela flui em várias direções. E encontrar conforto no elemento água é como abraçar o etéreo que envolve matéria e espírito.

Pessoas pato sabem manobrar suas decisões com graça e suavidade, como em um nado. Elas tendem a levar pelas mãos os que estão a sua volta com essa mesma natação suave, e é muito comum que sejam psicólogas e terapeutas, esotéricas ou guia espirituais. Esse totem torna mais fácil guiar outras pessoas, e aos próprios seguidores, através de problemas emocionais.

Tendo forte energia feminina, o pato também é protetor de seu bando e o defende com todas as armas que tiver. Protecionista, gracioso e humanitário, aquele que segue o pato será sempre uma pessoa a quem os outros procurarão por conselhos, dúvidas e problemas, e com isso se tornará uma referência de alguém nobre em quem se pode confiar e admirar.

Águia

A águia é o símbolo do zênite. Uma eterna lembrança de que a capacidade de alguém pode levá-la a voar acima de tudo. Águias também são mensageiras do espírito do sol, oferecendo a seus seguidores um envolvimento com a nutrição da vida. Pessoas águia têm uma vontade nata de experimentar extremos e uma necessidade de superar seus limites, mesmo que tenham que forçar o caminho um pouco.

Intrépidas e viciadas em emoções fortes, pessoas águia sabem que seu totem exige muito delas. Superação de limites e capacidades, evolução de características. Mas a águia também devolve muito em retorno. Seus pés de quatro dedos lembram que se deve sempre manter a concentração e senso de realidade, mesmo quando “voando alto”. Sua visão incomparável mostram como focalizar os desejos, saber o que quer, decidir em instantes o alvo.

Este totem mostrará as oportunidades a cada novo voo, e a possibilidade de usar os ventos e o sol em benefício próprio. Pessoas águia saberão sempre viver conectadas à vida real, mesmo que estejam muito acima de tudo, voando e sonhando.

Minhoca

Quando a minhoca aparece para alguém como totem, é para mostrar e trabalhar tudo o que foi experimentado e vivido, um tempo de examinar e digerir tudo que ocorre na vida de alguém. Só tendo essa sabedoria é que a pessoa minhoca saberá se deve ou não se beneficiar da estrada que está percorrendo. Separando o joio do trigo. Crescendo e se permitindo crescer mais.

A minhoca também dá a seus seguidores a certeza de que, independente de quão pequenos são seus esforços, isso mudará o terreno em que habitam. O passado influencia o presente e futuro, e a não ser que alguém reconheça o passado e o estude, não saberá como não repetir os erros no presente.

Pessoas minhoca são fascinadas por história, antiga, recente, qualquer, e sabem como se colocar em posição estratégica para não se ferirem ou se exporem demais. Elas sabem ser cuidadosas antes de abraçar algo novo, e sempre têm opinião formada de qualquer coisa que lhes apareça em frente. Não reagem apressadamente ou de forma hostil, porque sabem que a calma e paciência trarão melhores resultados.

Este é um totem que relembra sempre que, não importa quão difíceis sejam os problemas, há sempre uma forma de crescer e aprender com eles.

Museu Macabro

2010-04-27T07:14:00.000-07:00

Como minha última postagem foi a respeito de passatempos inusitados (veja abaixo), peguei vontade de esmiuçar sobre outras pessoas com ideias não ortodoxas de passar as horas livres.

Me lembro bem de minha avó. Ela tricotava, assistia novelas, lia livros de Agatha Christie. Tinha uma série tão grande de passatempos pequenos, que raramente se podia dizer que ela “não estava fazendo nada”. Mas eram aqueles passatempos normais, os quais se espera que toda “nona” faça. Ela reclamava do tempo, e dizia que a música que eu ouvia era barulho; contava de sua juventude e tentava fazer de mim um garoto mais normal. Novamente, tudo que representa o arquétipo de uma avó.

Mas hoje falarei de uma vovó diferente. Ao contrário de cozinhar biscoitos e beliscar bochechas, Frances Glessner Lee era uma avó que passava a maior parte de seu tempo criando obcecados e detalhados dioramas de crimes asquerosos e mortes famosas da vida real.

Ela também era uma rica herdeira e co-fundadora do departamento de medicina legal de Harvard, em 1936.

Foi justamente em Harvard que ela começou seu hobbie, treinando investigadores em um programa de patologia forense que ela apelidava de “Estudo de Lunáticos” (Nutshell Studies), criando casas de boneca visíveis de todos os ângulos, e que mostravam cenas de crimes extremamente detalhistas, baseadas nos crimes que estudavam. Lee usava casos policiais sem solução como seus modelos de expressão artística, de focando em acidentes, assassinatos e suicídios de forma a ensinar detetives como ver evidências.

Sua invenção foi considerada revolucionária, para a época. Criada entre os anos 30 e 40, quando legistas não tinham um treinamento médico específico, sua técnica serviu de exemplo e inspiração para toda uma geração de criminalistas. Ela criou um total de 18 dioramas que eram pura união de horror e arte, e serviu de inspiração para filmes, livros e séries de TV. Inclusive o capítulo “Assassino das Miniaturas” do CSI foi amplamente derivado do trabalho dessa senhora bonachona.

Apesar desse departamento em Harvard ter sido desmembrado em 1966, a coleção de dioramas de Lee foram movidas para um escritório em Maryland. Ela será novamente movida, desta vez para um museu, em algum momento deste ano. Para quem deseja conhecer mais sobre o “museu macabro” de Frances Glessner Lee, basta procurar o livro da fotógrafa Corinne May Botz (The Nutshell Studies of Unexplained Death), que contém fotos de todos os dioramas, e estudos sobre os crimes que retratavam.

Vejam abaixo alguns exemplos do livro:

“Eu alugava um quarto na mesma casa que Maggie, mas só nos falávamos quando passávamos uma pela outra, no salão. Acho que ela era sujeita a ataques epiléticos. Dois amigos homens vinham visitá-la com regularidade. Nessa noite, os homens estavam em seu quarto e parecia que estavam bebendo bastante. Algum tempo depois que saíram, consegui ouvir um som ininterrupto de água na banheira. Então fui até o quarto, abri a porta e encontrei Maggie morta na banheira, com água da torneira ainda escorrendo por seu rosto.”

--Depoimento de Lizzie Miller, tomado em 6 de Novembro de 1896

“Eben era alguém difícil de se conviver. Quando estava irritado, ele ia até o celeiro, subia num balde, colocava uma forca no pescoço e ameaçava se matar. Eu sempre o dissuadia disso e o fazia descer. Nessa tarde, 14 de Julho, perto de quatro horas, brigamos e ele fez suas ameaças habituais, mas não o segui até o celeiro imediatamente. Quando fui, o encontrei pendurado lá, com os pés atravessando um caixote de madeira. O balde normalmente ficava numa esquina, bem perto da porta do celeiro, mas ontem eu o tinha usado e deixado perto da bomba d'água. A corda que ele usou estava sempre presa à viga do teto, exatamente onde ele a usou. Era parte do sistema de içamento do celeiro.”

--Depoimento da Sra. Wallace em 15 de Julho de 1939

“Depois que paul saiu, fiquei esperando Bob vir também. Finalmente, perto de 8:15 a.m. e vendo nenhum sinal de atividade na casa dos Judson, fui até a varanda e tentei a porta da frente. Estava fechada. Bati à porta e chamei, mas não obtive resposta. Então fui para a porta de trás, mas estava fechada também. Quando olhei através do vidro, vi um pouco de sangue e depois corri pra chamar a polícia.”

--Declaração de Sarah Abbot em 1 de Novembro de 1937

A fonte desta postagem foi o site Cinematical.

Heróis?

2010-04-23T08:26:00.001-07:00

Era só questão de tempo até acontecer. E não estou falando de previsões do apocalipse ou loucas teorias de conspiração. Apenas de uma moda que, exceto algumas desvairadas aparições ao longo da história, estava louca de vontade para aparecer. Mas vamos começar falando disso devagar.

Super heróis, ou heróis em si, são ícones culturais antigos. Independente dos quadrinhos que os imortalizaram, e do cinema que os faz ganhar mobilidade, eles são fatos marcantes na vida de qualquer pessoa desde o nascimento. E mesmo quem nunca leu ou viu sobre uma de suas aventuras, sabe o que são. Como papai noel e o coelho da páscoa. Tem até quem nunca tenha visto, mas todos sabemos o que são.

A literatura, inclusive antes de Cristo, já tinha seus Hércules e Perseus. Já enaltecia as façanhas de Thor. Sendo mitológicos ou não, semi deuses ou não, os heróis sempre estiveram por perto na cultura popular. Figuras que relembram façanhas valorosas, e a luta incansável e prol dos fracos e oprimidos. Em todas as culturas, em todos os países. Não só nos Estados Unidos da América, que tem por conceito transformar qualquer coisa em indústria de consumo, desde sempre apareceram salvadores como Pimpinel Escarlate, Robin Hood, Zorro, vários. Seres que, não sendo reais, nos mostram os valores a seguir, os ideais a manter, as esperanças a ter.

Mas agora a coisa virou moda, e passou de um simples conceito para a vida real.

As premissas de filmes e quadrinhos como Watchmen (maravilhoso) e Kick-Ass (ainda não vi, mas já li) são, respeitando-se as proporções, as mesmas. Pessoas comuns que um dia decidiram se fantasiar e combater o crime, melhorar o mundo e ajudar velhinhas a atravessar as ruas. Gente ordinária que se cansou da obtusidade do sistema em que vivem, e se mascarou para proteger identidades (inclusive, do ridículo) de forma a serem vistos como as figuras culturais das quais falei. Mas que, no fundo, são só pessoas normais, que bebem, dormem, têm dores nas costas e sofrem de joanete. Em suma, gente que cansou de esperar, e não viu no trabalho voluntário da sociedade um nicho tão bom assim.

Gente que assumiu uma identidade fantástica e saiu às ruas pra mudar o mundo. Heróis.

Um artigo recente do New York Post relata as atividades de cidadãos comuns que passaram a se vestir e comportar como super heróis. Claro que, no mundo em que vivemos, eles não enfrentam vilões querendo dominar o mundo (mesmo porque, pra isso teriam que enfrentar conglomerados comerciais e não exércitos). Não há nenhum mascarado de risada maquiavélica segurando o botão de alguma máquina do juízo final. O que eles fazem é ajudar. Ou o que eles entendem como ajudar.

Suas missões não envolvem impedir assaltos a bancos, gigantes reptilianos esmagando Tóquio ou um gênio maligno querendo transformar seres humanos em seus escravos (não quero ninguém aí falando na Microsoft). O que eles fazem vai desde cuidar de desabrigados, alimentar mendigos, aconselhar casais em brigas e afugentar traficantes. Ajudar.

O cidadão mascarado da foto se auto batiza Dark Guardian. Em um vídeo relacionado, ele aparece “pregando” a traficantes para que saiam de uma praça, entre outras façanhas. Pra mim, o que ele parece mais é um monitor de escola. Daqueles que ficam pelos corredores vigiando e “prevenindo o mal”. O fato de ele ter alguém filmando seus atos é bom. Não só pelo óbvio de ele querer registradas suas ações heroicas, mas também porque a presença da câmera é que o impede de ser surrado ou pior. O outro (que aparece no vídeo no fim da postagem) se intitula Life, e distribui comida, escovas de dentes e similares a desabrigados. Ele vai a bairros “barra pesada” e conversa com mendigos, ajuda quem pode.

Agora, o negócio é o seguinte. O artigo do Post se empenha em satirizar esses “heróis”. Deixa claro que são pessoas sem muita noção de ridículo, e etc etera e tal. E devo admitir que garotos vestindo fantasias para imitar (até certo ponto) seus heróis de fantasia, parece bastante bobo. Mas é daí?

Se por um lado qualquer pessoa pode ajudar e fazer tudo isso sem precisar de uma fantasia, máscara e câmera por perto, não deixando a brecha para que digam que isso é mera vaidade e auto-promoção, por outro, esses caras realmente gastam muito tempo de seus dias ajudando os outros. Talvez da única forma que faça sentido pra eles, tudo bem. Talvez por estarem realmente impregnados pela imagem mítica do “herói”, daqueles sobre os quais falei no início da postagem.

Mas, por quaisquer motivos que sejam, eles ainda fazem mais do que a esmagadora maioria das pessoas no mundo. Que, sem usar máscaras ou nomes de gosto duvidoso, não fazem nada para melhorar o mundo em que vivem, e lavam as mãos, deixando tudo a encargo de governantes que talvez façam menos ainda. Que, como jovens, tenham como divertimento formar gangues e espancar mendigos. Ou propagar ódio racial. Que, como seres humanos, prefiram viver ao largo de seus semelhantes e fechar os olhos para não ver os problemas. Que não façam absolutamente nada.

Nem uma ajuda. Nem uma mensagem. Nem um movimento. Nada.

E esses pretensos mascarados, por mais simplórios, nerds e patetas que sejam, não se incomodam nem um pouco de passarem por idiotas. Desde que mostrem que pessoas comuns realmente podem fazer mudanças. Talvez sejam realmente heróis.

Detalhes no site Superheroes Anonymous.

Mais totens

2010-04-19T07:32:00.001-07:00

Continuando minha listagem de Totens animais. Fico feliz que tenha tido repostas positivas, de pessoas que desejam saber mais, sobre esse nosso parentesco com nossas heranças genéticas e suas raízes xamanísticas/holísticas.

A verdade provada é que temos mais a ver com nossos ancestrais, independentes de serem símios ou não, do que cremos. Um cientista chegou a identificar, décadas atrás, a presença em nós do gânglio basal, herdado de ancestrais marinhos. Toda uma rede de proximidade entre nós e a complexa malha que forma a vida como um todo.

Todos unidos, de uma ou outra forma.

Tudo bem, então. No segundo segmento da série sobre totens animais, estou atendendo a pedidos feitos por leitores do blog. Rosemary Quintas, do incrível blog Mary Pop, me pediu a descrição do totem Borboleta, e Dieguito, do igualmente incrível Reino Inimaginável do Mr. Jones, me pediu pra colocar o totem do Lobo. Minha consorte me pediu pra inserir o meu próprio, então ele fará também parte desta postagem.

Quem quiser saber sobre outros totens (existem inúmeros, e levará um tempo do cão pra chegar a todos, mas pouco a pouco tudo estará aqui), deixe um comentário ou mande um mail. Como costumo dizer, “sou todo teclas”.

Vamos lá:

Borboleta

Representa a dança e a alegria. Borboleta é o totem que simboliza a mudança, alegria e a cor, mas também é o símbolo da alma. E leva, a quem se identifica com ela como totem, a uma viagem na qual a vida é uma dança, e que não se deve levá-la tão a sério. Pessoas borboleta têm a ciência de que não devem ficar paradas muito tempo. Isso leva a estagnação, e o que elas mais querem é se mover, viver, dançar. A dança em si traz em suas asas a doçura da vida.

Borboletas trazem cores e alegria à vida em volta. Ao seguir este totem, lembre-se qual é a alegria em tua vida, se ela é uma pequena e ocasional, ou uma grande e constante. De qualquer forma ou intensidade que seja, é alegria ainda assim. Pessoas borboleta sabem que crescer, mudar, se transformar, não precisam ser experiências traumáticas; elas podem acontecer naturalmente, com gentileza, doçura e felicidade.

Se um totem borboleta entrou em tua vida, é momento de ver e anotar quais são os assuntos mais importantes nela (problemas, impasses, querelas), e o que deve ser mudado. Sempre com alegria.

Lobo

O lobo tem em seu interior a força da intuição, aprendizado e espírito. Este totem traz a fé em si mesmo, no mundo, força interior imensa e intuição de caçador, e permeia o que o têm em cada passo de suas vidas. Mas ele também traz a capacidade de alguém viver bem consigo mesmo, a capacidade de compreender totalmente seu “eu” interno e encontrar toda essa força incontida e poder que o lobo tem.

Para chegar a isso, porém, o lobo ensina que se deve sempre aceitar riscos e encarar os desafios sem fugir jamais. O totem do lobo exige sinceridade, e sua força intuitiva ajuda os que o têm a encontrar intuição e fé suficientes para encarar qualquer contenda.

À pessoa lobo, é requerido muita empenho e dedicação, pois o lobo cobra alto sua presença. Mas ele sempre dá, em troca, muito mais do que recebeu: um espírito guardião, que está sempre perto para auxiliar e fornecer uma força extraordinária de obstinação e perseverança; ele também permanece ao lado de seu seguidor, para lembrá-lo de confiar em tudo que aprendeu, em seus instintos e ponderações. Os espírito do lobo oferece o aprendizado de não desperdiçar recursos, pois tudo que se encontra será válido em algum momento; ensina como evitar problemas e confrontos desnecessários; e mostra como ter a capacidade de criar reais, firmes e eternos laços emocionais.

Confie em teus instintos sobre esses laços, e deixe o lobo em você te guiar.

Texugo

Agressividade, cura e auto-expressão. Essas são as máximas do texugo, cujo poder como totem é sua impulsividade, agressividade e a vontade de lutar pelo que quer. Mas a agressividade desse totem não quer necessariamente dizer que ele seja violento. Apenas que se dedica a tudo com unhas e dentes. Da mesma forma, o texugo é um curandeiro por natureza. Asseado ele é o responsável pelas plantas e raizes de cura da terra.

Pessoas texugo são rápidas e sempre expressam seus sentimentos, mesmo tendo conhecimento das consequências. Boas ouvintes e amigas, elas se preocupam com seu grupo, e estão sempre prontas a ajudar, com seu jeito frenético e intenso de ser. Além disso, procuram a ajuda sem medir esforços, e várias vezes usam métodos pouco convencionais para sanar algo ou resolver um problema.

Pessoas que seguem o texugo normalmente são ocupantes, por mérito próprio, de cargos de chefia e liderança. Por isso mesmo, e graças a sua inquietude nativa, são do tipo que, ao invés de delegar funções e assistir a tudo, põem as mãos na obra pra realizar o que for preciso.

Se você tiver o totem texugo a teu lado, provavelmente será um(a) solitário(a) por opção. Confortável em estar sozinho(a). texugos estão confortáveis em sua própria companhia, e são suficientemente confiantes para não gostar de depender de ninguém. Quando enfurecido, o texugo tem um período justo mas forte de ferocidade. Pessoas texugo devem tomar cuidado para que, nesses momentos, não deixem essa bronca toda resvalar nos outros. Afinal, essa é uma força motriz que pode ser poderosa, quando usada com sabedoria.

Coruja

Tendo o estandarte da magia, presságios e sabedoria, o totem coruja é o símbolo máximo do lado feminino do mundo, da lua e da noite. A coruja é o pássaro da magia, profecias e inteligência, e está firmemente ligado à mitológica Atena. Pessoas coruja têm o poder de pesquisar e extrair segredos. Medite sobre a coruja, e os elementos ocultos serão revelados. Ouça a voz da coruja dentro de si.

Quem segue este totem, ouvirá não só o que está sendo dito por outros, mas também o que está sendo pensado ou escondido, e saberá detectar sutilidades de voz que outros não podem. Pessoas dificilmente poderão enganar alguém assim, e mesmo que consigam, ela já estaria esperando, em algum momento, uma ação desse tipo. É muito difícil surpreender um seguidor da coruja.

Pessoas coruja podem ver o escuro e oculto dentro da mente e alma dos outros, e isso faz com que muito sejam clarividentes por causa desta habilidade. Isso pode ser muito atordoador, por vezes. Dessa maneira, uma pessoa coruja deve olhar dentro de todos, saber o que dizem, o que escondem, e deixar a coruja levá-la sem suas asas.

Touro/Vaca

O totem de um touro simboliza o sacrifício em prol dos outros, enquanto o de uma vaca simboliza a maternidade. Os dois estão sempre conectados, pois são ambos necessários para criar a vida.

O totem ouro simboliza o sol, e está fortemente conectado a Osíris. Por outro lado, o totem da vaca é conectado a sua esposa, a lua, Ísis. Essa união simbiótica de ambos na vida de uma pessoa oferece a total compreensão da vida como uma só, e pessoas touro/vaca têm um tão profundo entendimento do mecanismo espiritual do universo, que muitos, diz-se, têm visões naturais de suas vidas passadas.

Quando um totem touro/vaca aparecer em teu caminho pergunte a si mesmo(a) se está sendo feliz, ou se tua vida está tão produtiva quanto deveria estar. Saiba diferenciar se está sendo teimoso(a) ou se já está na hora de seguir em frente, plantar uma nova semente, criar uma nova vida. Esse totem pode te ajudar a compreender cada aspecto do caminho sobre tua personalidade. O touro é aquele fiel, que luta, produz e guarda, até com o custo de seu sacrifício, aqueles sob seu amparo; a vaca é a que planeja, arquiteta e protege, com muito carinho e atenção, os que dependem dela.

No final, a pessoa touro/vaca saberá viver de forma estável, produtiva e sem ceder à teimosia que aparece de vez em quando.

Totens

2010-04-14T07:54:00.000-07:00

Somos dotados de memória genética ancestral. Isso é provado, embora não tenhamos geralmente nenhuma noção clara disso. A realidade é que temos toda uma carga genética que, embora enfraquecida e diluída por milhares de gerações humanas que nos separam de nossas proximidades com os outros animais, ainda está presente em nossos genes.

Se somos a soma de nossas escolhas, também somos formados pelo caldeirão genético de todos os seres que evoluíram junto a nós, tendo que somos todos a base de carbono e temos todos os mesmos parentes distantes, no princípio da vida na Terra.

Os xamãs entendem isso muito bem. E não é questão de crendice folclórica ou medicina holística. É apenas memória genética. Para as raízes xamanísticas mundiais, essa proximidade diz que cada um de nós tem um totem. Ainda que sejamos formados pela malha intrincada chamada vida, em todas as suas ramificações, há mais ou menos proximidade com um determinado animal, e dividimos com ele suas características nucleares.

Todas as crenças xamanísticas no mundo comentam isso em algum ponto. Podem não dar a nomenclatura técnica e científica que usamos ou sabemos, mas serve ao mesmo propósito. Somos todos ligados, de uma ou outra forma. Todos temos um totem animal.

Um animal que representa nossa personalidade, nossa força central, nosso mote e intenções.

Não é a toa que generais da antiguidade usassem animais para representar a força de seus exércitos. Que times de futebol se mostrem apegados a símbolos de animais que os representem. Que produtos comerciáveis usem animais como avatares do que significam.

Todos totens.

As formas de descobrir isso são várias. Desde meditação a simples proximidade, ou afinidade total e irrestrita, estamos mais ligados a um animal do que a outros. E não me refiro simplesmente a alguém que adora gatos, ou tem coleção de hamsters. Falo de proximidade real, quase como uma comunicação não verbal.

Alguns descobrem seu totem por meio de meditação. Os curandeiros e xamãs têm métodos específicos, variando de país ou cultura. Muitos usam o peiote ou o amanita para descobrir. Castaneda que o diga. Muitos entendem simplesmente essa proximidade e é só. São naturalmente afinados com seus totens. Várias e diversas maneiras, e talvez elas variem de pessoa a pessoa.

E sendo que cada animal tem uma descrição de seus valores (isso também é senso comum entre as crenças mundiais), deixo, a partir de hoje e pouco a pouco, os totens e suas definições.

Você consegue descobrir o teu?

Crocodilo

O totem do crocodilo ou aligátor contém as forças brutas criativas do mundo, a fúria e ferocidade das energias primais, sendo o símbolo da criação e destruição. Esse totem é o guardião de todo o conhecimento. É a matriarca sob a qual todo conhecimento repousa e espera para nascer. Pessoas com o totem do crocodilo têm a oportunidade de desenvolver novas sabedorias, mas devem tomar cuidado de forma a não serem consumidas por elas. Devem estudar cada caso ou elemento cuidadosamente, antes de irem ao próximo.

O cuidado com os olhos é importante para as pessoas crocodilo. A visão é seu sentido mais forte, e o mundo é absorvido por esse sentido mais do que pelos outros. Pessoas crocodilo também se beneficiam de calma e respiração tranquila, e muitas se sentem em paz quando praticando algum tipo de exercício físico, respiratório ou meditação.

Quando na proximidade com seu parente animal, pessoas crocodilo sentem uma espécie de vibração interna, que as faz mais propícias a descobrir coisas novas ou ter novas ideias.

Formiga

Uma pessoa formiga tem seus pontos fortes na paciência, ordem e disciplina. É ativa, bem integrada a equipes e uma líder nata, que vê à frente as necessidades e tendências por vir.

A formiga representa a estratégia da vida e a perseverança. Planejamento e sonho. Mas sonhos construídos com o dia a dia, mesmo que demorem muito para chegar. Pessoas formigas são calmas e sabem que tudo chega a seu tempo.

A formiga como totem ensina suas contrapartes como arquitetar suas vidas. Grande sucesso através da persistência, e como isso depende de tornar sua vida uma malha feita pelas vidas de todos que a cercam. Pessoas formigas são analistas e minuciosas, obstinadas e certas. Jamais fazem qualquer coisa simplesmente por fazer. Tudo tem um propósito, e elas o estudam a fundo antes de realizá-lo, para que não se desgastem demais além do necessário.

Disciplinadas e reconhecedoras dos esforços dos outros, pessoas formiga têm a certeza da realização através do esforço medido.

Morcego

Esse totem representa transição e renascimento. Um totem morcego aparecendo em tua vida é sinal de um caminho se acabando, e a abertura de outro em seguida. Morcegos lidam constantemente com medo e superação de obstáculos, e somo sobrepujá-los.

Pessoas morcego devem sempre enfrentar seus maiores medos, e remover de suas vidas as partes que não são mais necessárias. Limpeza e renovação constantes.

Essa transição entre estados pode ser assustadora a princípio. Ou, como diz o ditado, “melhor o mal que conhecemos, do que o que o incerto possa trazer”. Mas sem essa mudança constante, essa evolução progressiva, o crescimento como pessoa ou a ascensão espiritual não ocorre. Em suma, pessoas morcego têm o desapego pelas velhas tendências que as tentam atrasar.

O morcego como totem significa ir de entro ao escuro sem ceder a medos, e encontrar uma luz guia em si mesmo a cada passo do caminho. E a presença de um na vida de alguém que o tem como totem, dá a essa pessoa a confiança a cada passo que der.

Gato

Símbolo do mistério, magia e independência, o gato é uma fonte de agilidade para mente e corpo. Como totens, gatos buscam o desafio de novas ideias e lugares, e oferecem melhor visão sobre tudo que há no ambiente.

Além de totem, crenças xamãs veem no gato uma fonte de recursos, força e intrepidez. Ele é um amparador espiritual, e em seus olhos estão as raízes da coragem e confiança.

Quem acompanha o gato como seu totem deve examinar bem sua personalidade, cores e meneios, pois tudo isso se refletirá em sua própria vida. Quando um gato se torna predominante sem seu dia a dia. Mistérios se tornam mais atraentes e tudo ganha magia. Associado com a deusa nórdica da fertilidade, Freyja, e a deusa hindu da fertilidade, Shasthi, o gato protege sua contraparte a cada passo, e a faz compartilhar do mesmo mistério e magia que ele transmite.

Camaleão

Esse totem dá, a quem tem afinidade com ele, suas habilidades de prontidão e intuição. Essas pessoas são muito sensíveis ao ambiente que as envolve, e aquelas entre elas que buscam o caminho espiritual, diz-se, são capazes de enxergar a aura e índole de todos.

Extremamente intuitivo a respeito de tudo, o camaleão confia em seus próprios instintos iniciais, e representa a força única espiritual que rege o universo. Capaz de “ler” as pessoas a sua volta, a pessoa camaleão sabe exatamente em quem confiar, e só entrega sua confiança ou amizade a quem se provar digno disso.

A mudança de cores do camaleão representa a inconstância da vida, e a incerteza do acaso. Enquanto seus olhos veem tanto o passado quanto o futuro, a confiança do camaleão se posiciona e toma partido para enfrentar o que vier. Pessoas camaleão sentem uma afinidade completa quando perto de seu totem, e desenvolvem sentidos mais fortes no tocante a entender a vida que têm.

Abutre

O abutre, ou condor, define a morte e fatalidade, mas também é o símbolo paternal e a purificação.

Protecionista e fraternal, esse totem ensina a inevitabilidade da vida, e como estar acima da resignação e limitações. Ligado à figura mítica do grifo, este é um totem permanente. Uma vez que entra na vida de alguém, estará com a pessoa por esta e todas as outras vidas.

Pessoas abutre são grandes atletas e líderes familiares. Trabalhadoras árduas, sabem poupar energia e nunca estão realmente cansadas, salvando uma reserva de energia e sentimento sempre que for necessário.

Abutres também ensinam como “seguir o fluxo”, ao invés de se bater contra obstáculos o tempo todo. Têm no sentido do olfato sua grande característica, e o uso de aromaterapia é comumente associado como trazendo benefícios a quem os tem como totens.

Mas, acima de tudo, pessoas abutre sabem sobrevoar sobre os problemas da vida, analisando-os. E confiam em seu totem para guiá-las e ajudá-las sempre que necessário.

Cão

Repleto de simbolismos de fidelidade e proteção, o cão também é o avatar do pequeno se tornando grande. Pessoas com este totem têm um grande espírito, e capacidade de amar. Aliás, é tão grande essa capacidade que leva muito tempo para quebrar ou desiludir um totem cão.

Pessoas cão são acostumadas a ajudar instintivamente os outros e a ajudar seus semelhantes, de alguma forma. Elas têm o dom da medicina, e embraçam a todos como amigos dentro de seu campo de força protetivo e carinhoso, além de terem um entendimento profundo da vida e compaixão pelos seres vivos.

Ao descobrir que o cão é teu totem, você deve saber qual o tipo que entrou em tua vida: o caçador, que trabalha dia e noite para cuidar e alimentar sua matilha; o protetor, que a guia por entre todos os problemas e adversidades; ou o companheiro, que faz sempre questão de estar presente, ajudar, alegrar e tirar a tristeza. Cada uma destas características do cão pode fornecer pistas para entender quem você é em teu cerne.

Pessoas cão também são grandes ícones espirituais.

Golfinho

Este totem representa a força pura do som, comunicação e superação. Ele pode mostrar a quem o tem como entrar em novas seções de sua vida, e como lidar com tudo que possa aparecer. Mas também é fortemente ligado ao desejo, e a sensualidade, e como usar todas essas receitas juntas para fazerem de alguém aparentemente frágil ser um símbolo a se admirar.

Sons são parte da vida de um golfinho e, se você tiver este totem, serão da tua também. O som representa a força do amor e da propagação, e aprender a usar tua voz como moldura de tua pessoa é uma das forças da pessoa golfinho.

Pessoas com esse totem são impossíveis de passarem despercebidas. Chamam atenção por onde forem, e estão sempre cercadas de outras que, não compreendendo exatamente por que estão fascinadas, bebem da fonte do golfinho por tabela. Dotadas de grande capacidade de comunicação e apresentação, pessoas golfinho são adoradas, líderes, inovadoras e vanguardistas.

Porém, não só o som faz do golfinho um totem sem igual. Sua sexualidade ganha tons tântricos e espirituais, e ele é descrito como sendo um amante perfeito. Ou alguém que sabe usar o poder de sua voz e mente como forma de seduzir facilmente quem lhe agradar.

***

Bem, por hoje é só. Mais totens virão em breve, e cabe a você, se quiser, descobrir o teu.

Mas deixo um aviso a todos. A “proximidade” a qual o texto falar não precisa ser proximidade real. Basta meditar ou pensar sobre o totem, tê-lo por perto em conceito. Não quero ninguém adotando crocodilos de estimação, ok?

Espero que tenham gostado, e até a próxima.

Imagens para o fim de semana

2010-04-09T14:26:00.000-07:00

Pixels

2010-04-08T14:37:00.000-07:00

Algumas vezes um vídeo não precisa de muita apresentação, e este me pegou de surpresa por sua novidade e criatividade. Velho nerd que sou, e fã de jogos retrô, não pude deixar de babar nesse curto vídeo.

Então, pra encurtar, o vídeo Pixels, de Patrick Jean, mostra um delicioso grupo de ícones 2D dos antigo games, que decidem “pular” pro mundo real e começar atacando Nova Iorque. Entre os vários que encontrei, posso citar, Tetris, Arkanoid, Donkey Kong, Missle Command e, é claro, Pac Man.

Uma coisa tão bem feita e criativa que dá vontade de rever sempre. Imaginem um mundo transformado em antigos e “defeituosos” pixels. Simplesmente perfeito. Espero que gostem.

Lado B

2010-04-08T08:03:00.001-07:00

O processo criativo é sempre um momento de devoção, geralmente independendo de a quê se refere. É pegar algo do nada, um pedido, uma ordem de serviço, um quadro em branco, uma partitura vazia, e dar forma. Criar. Designers, artistas, musicistas, pintores, arquitetos, poetas, todos sabem disso muito bem.

Mas esse mesmo processo criativo às vezes é injusto.

Estava pensando nisso enquanto ouvia o álbum “Meine Rasend Herze” do fantástico grupo alemão “In Extremo”, que mistura rock com instrumentos barrocos e medievais. E o pensamento foi: por que os álbuns são tão seletivos?

Musicistas não são eletivos enquanto criadores. Para eles, cada música é composta da mesma forma. Alguém cria um riff, uma melodia, harmonia, o que seja, ou escreve uma letra, e o grupo (no caso de o momento de criação ser coletivo) transforma isso numa canção completa. Estúdio, efeitos e mixagens dão o brilho no produto final, e ele, a música, é colocado junto a outros no álbum para ser lançado.

E é claro que há um processo eliminatório nesse momento. As músicas são “pesadas” umas frente às outras, e só as melhores farão parte da compilação final. Mas esse final, o álbum em si, é composto por músicas que têm todas o mesmo valor artístico e comercial, descartando-se, obviamente, a “música de trabalho” do disco. O carro chefe que tocará primeiro nas rádios, será o single e etc. E como num padrão, uma regra não escrita, depois de lançar um disco, o grupo sai tocando e divulgando as músicas.

Mas não todas. E é nisso que está a injustiça.

Atualmente, depois da chegada dos CDs, não existe mais a limitação do Lado B. Ninguém precisa ter a paciência de levantar a agulha, trocar o lado do disco e colocar novamente pra tocar. Quando era assim, os álbuns eram colocados com as músicas mais “tocáveis” no Lado A e o outro lado ficavam as que poderiam ser “descartadas”. As menos comerciáveis.

O que significa que no segundo lado de um disco de vinil, as músicas podiam não ser ouvidas. Como se não fizessem falta. E fora alguns grupos que faziam o inverso, e colocavam propositalmente as melhores no Lado B (Led Zeppelin era um assim), as músicas reprimidas ficavam lá meio que só pra constar.

Mas agora isso não é necessário. O Lado B não existe mais.

E é aí que entra minha cisma. Se todas as músicas de um álbum são de mesmo peso criativo, no processo de criação que mencionei no início da postagem, porque algumas delas nunca são realmente ouvidas? Por que nunca são tocadas ao vivo?

Não é porque o grupo, ou o estúdio, simplesmente decidiu qual ordem as canções devem ter em um álbum, que sou obrigado a gostar na mesma ordem que ele. Sou um amante confesso de música, e já fui a tantos concertos na vida que mal posso dar conta de relembrar todos. Mas fico indignado a ter de ouvir sempre as mesmas músicas, as mais tocadas, enquanto vejo serem enterradas verdadeiras obras de arte, que nunca receberão a devida atenção.

Se você for em um show 10 anos atrás, e for novamente hoje, perceberá que pouco ou nada mudou. E tirando por uma ou outra a mais, o que a banda tocará serão somente os singles. As músicas de trabalho.

Quantas músicas perfeitas e maravilhosas deixamos de ouvir, só porque alguém resolveu decidir a ordem em que devemos ouvir? Não dá vontade de pegar os velhos álbuns e ouvir de cabo a rabo? Só pra ver o que perdemos esse tempo todo, ouvindo só as “mais tocadas”?

A mim, ao menos, dá. Pra desfazer a injustiça a músicas que, tão boas quanto as primeiras de um CD, foram discriminadas a nunca aparecer numa rádio, clipe ou tocadas ao vivo. E eu não curto injustiças.

“So many adventures couldn't happen today

So many songs we forgot to play

So many dreams coming out of the blue

We let them come true...”

(Alphaville – Forever Young)

Só

2010-04-06T09:08:00.001-07:00

Solidão é como lágrimas na chuva. Invisíveis. É alguém olhar sua casa por fora, e ver a si mesmo na janela. É perder o sono por não ter o que sonhar.

Mas, principalmente, é sentir-se completamente só, mesmo que cercado de pessoas por todos os lados.

Solitários não são só os abandonados. São também os que não dominam sequer sua autonomia em estarem sozinhos. Recolhidos em casas tornadas ostras, são costumeiramente atacados por aqueles que, não obstante não estarem sozinhos, se negam a permitir que outros o estejam também. E as pérolas cultivadas nos ambientes sós, talham como leite estragado quando se lhes bate à porta, se lhes incomodam a passividade. A um ponto em que o solitário, por mais que lute, não tem ao menos a chance de sentir-se pleno. Pleno e só.

Solidão aflige não só o excluído, que não tem aparente forma de sair dela. Não afronta também apenas ao pretenso, que fica escondido, como diria Cazuza, fazendo fita. Ela faz mal inclusive ao que a deseja acima de tudo, e que, paradoxalmente, é o mais distante de todos de conseguir alcançá-la. Pois quer gritar, até cansar, de ouvir nada além do próprio eco. Mas não pode. Quer dar uma festa a si mesmo, dançar com sua sombra, brindar às cadeiras vazias. E não lhe deixam.

E em sua luta pela solidão, direito tão humano quanto o de se socializar, perde a fome, perde a saúde, perde até a vontade de estar e ser. E perde a sanidade. Não é mais dono de si. Não se pode governar. Acaba por se transformar em arremedo de sonho mal dormido. Daqueles que não trazem descanso. E se desespera. Ou se entrega ao convívio forçado, ou vive batalhando uma luta que não pode vencer facilmente. Ainda tendo a suspeita de que, no fim, pode acabar não estando sozinho nem após ganhar.

Grita bem alto de não poder, afinal de contas, viver no mundo como uma pessoa. Uma. Que não tenha que estar o tempo todo se esfregando na outras. E sente inveja dos matreiros solitários involuntários, que julga não saberem aproveitar o dom que recebem. De poderem não estar e terem seu mundinho só pra si mesmos.

De serem como sementes na areia.

Tive o prazer de assistir “O Inquilino”, do início da carreira de Roman Polanski e, no fundo, foi isso que o filme me passou. Claro, ele fala da alienação de viver em apartamentos na grande cidade. Fala de vida de formiga, de tentar ter um lugar próprio, uma identidade própria, e não conseguir. Mas entre todas as situações da alienante vida(?) do protagonista, o que mais marca a decomposição de sua personalidade é isso: ele não tem como governar sua própria solidão, no lugar que escolheu para morar.

Cercado de gárgulas amedrontadores (os outros moradores do prédio), procurou um local que pudesse chamar de seu, mas não foi permitido ter nem ao menos sua privacidade. E toda a viagem que ele passa, entre a fase da tentativa de adaptação, da indignação, da paranoia, desilusão, alucinação, fúria e insanidade, é um relato fidedigno de sua busca por uma autonomia. Por ser finalmente um homem só.

Poderia morar num iglu ou um cubículo, e ainda teria o prazer de nomeá-lo “seu castelo”. Mas conseguiu somente viver entre monstros que, não se contentando com suas vidas, precisavam espaçá-las a ponto de espremer quem precisava de um único canto. E nessa ação, tiraram-lhe o sonho definitivo.

Ser um solitário por opção.

Invisível.

Como um diamante num copo d'água.

Agora me digam: quem de nós nunca passou por isso? Estar com alguém é maravilhoso. Sim. E a pessoa certa é muito difícil de se encontrar. Mas querer estar só pode ser tão ou mais difícil. Principalmente por sermos ilhas cheias de outras ilhas a nossa volta.

Solitary Grounds

2010-03-31T06:51:00.000-07:00

Epica é uma banda holandesa que mistura música gótica, metal melódico e toques de música erudita.

Tendo à frente a cantora lírica Simone Simons, Epica faz um som muito bem trabalhado e envolvente, e deixo abaixo uma das primeiras músicas que conheci do grupo. Suas músicas têm temas que falam a respeito de amor, agonia, religiões, revolta, e seus álbuns são gravados como viagens musicais. Ouvindo uma música após a outra, você nota como elas são colocadas de forma a conduzirem uma experiência muito boa. Em suma, para quem gosta desse tipo de som, vale sempre a pena conhecer o trabalho deles.

Bom clip para todos.