ALIADAS

Entrevista Interviews a Zorybel Garcia VENEZUELA

2020-06-17T11:22:00.000-07:00

Aliadas hoy estamos con una nueva entrevista

Mi mamá y mi papá me llamaron Zorybel Micaela, pero me puedes llamar como quieras. Mi disciplina en el circo es la Cuerda Lisa. Como me defino ? Creo q para definirme tengo q ponerme etiquetas, ser algo especifico. Pero ser uno mismo es lo que mas nos cuesta como humanos y lo que puedo decir es que trato de conectarme con lo ciclico y siempre estoy en constante cambio, sobre todo espiritual. Como decía Sartre : El humano es un agujero en la plenitud del ser.

• Que es para ti ; el circo?

Un universo lleno de posibilidades donde puedo ser y probar ser muchas cosas , donde puedo sentir riesgo, adrenalina, fuerza, dolor, y sobre todo libertad sin cerrarme a un estilo tradicional o moderno. Este universo que me he creado me ha permitido experimentar diferentes formas de hacer y ver el circo sin encasillarlo ni verlo de una manera competitiva y de solo entretenimiento. El circo ha sido una terapia para afrontar mis emociones.

• Cuándo y cómo descubriste el circo?

En el 2003 cuando era adolescente, en el liceo conocí los malabares por amigos y amigas que ya tenian más tiempo en la movida, me sentí atraida y curiosa por aprender así que les pedi que me enseñaran. A partir de ahi se abrió un mundo nuevo para mi, aprendiendo otras tecnicas circenses y conociendo lugares, gente alternativa y viajando por el mundo

• Qué buscas como artista?

Sociabilizar, crecimiento espiritual, trabajo comunitario.

· Cómo se lleva a cabo el proceso desde el momento en que la idea llega a tu cabeza hasta que la conviertes en un número o espectáculo?

Reflexiono, analizo, busco información sobre esa idea que surgió y a partir de ahi comienza todo un trabajo de investigacion, ensayos, pruebas, error, prueba, error, me gusta compartir la idea q tenga con amigos que me puedan ayudar y asesorar para avanzar y encontrar mejor el camino. Lo mejor es probar y arriesgarse hacerlo, donde sea..No esperar la escena mas grande y /o famosa. Estar abiertos a compartir esa idea, algo dificil para algunos porque tendemos a autojuzgarnos. Como el circo clasico trabaja mucho la perfección y una estetica especifica pues caemos mucho en la critica y autocrítica.

Lo mejor sería aprender a aceptarnos y coexistir como somos,respetando las ideas ya que cada uno tenemos universos muy diversos. Que aburrido hacer lo mismo todo el tiempo!

· Algo que no puede faltar en tus rutinas de entrenamiento ?

cuaderno, lapiz, camara y a veces musica.

• Recuerdas la primera vez que estuviste frente a un publico, puede describir tu experiencia?

Nervios, adrenalina, felicidad. Muchas emociones positivas mezcladas

· Tienes algun ritual antes de comenzar un espectaculo ?

Depende del lugar y las condiciones, pero me gusta hacer mi rutina de calentamiento para concentrar la energia: meditar un poco, algunos ejercicios de pranayama (respiracion) yoga y si hay cocuy me gusta tomar un shot antes de salir a escena.

• ¿Cuál es tu visión del Circo Venezolano en la actualidad?

Actualmente Venezuela atraviesa una situacion politica economica y social muy dificil, el arte obviamente se ha visto afectadocon la crisis, y el circo Venezolano tiene mucha tendencia al estilo tradicional y entretenimiento, desafortunadamente gracias a esto el gobierno ha tomado ventaja para poder hacer su propaganda politica y nacionalizar el circo con su discurso patriótico y demagógico.

Lamentablemente a estas alturas no existe una plataforma organizada del circo Venezolano. Practicamente cualquier ayuda o subvención del estado hacia el sector del circo esta acaparado solo para el circo nacional, obviamente tienes que militar para el estado o « fingir» que militas para que te apoyen. Las/los artistas y compañias independientes se la ven my dificil para poder sobrevivir en el pais.

El circo venezolano necesita tener mas programas de apoyo y subvenciones por parte del estado o instituciones independientes. Escuelas y espacios de formación y entrenamiento, laboratorios de creacion, varietés/cabarets y escenas abiertas, el artista de circo necesita mostrar, expresarse, compartir e intercambiar con otras artes. Mi visión general es que debe organizarse y profesionalizarse mas a nivel independiente, ya que institucionalmente esta jerarquizado y acaparado. Crear plataformas y repertorio de artistas de calle, artistas independientes, red de festivales y eventos nacionales, mesas de dialogos y debates para poder evolucionar, mejorar como comunidad circense sino desafortunadamente seguirá siendo mal visto, desorganizado, desactualizado y dividido como lo es actualmente.

• ¿Cómo describe la presencia femenina en las artes circenses ?

En una palabra : Indispensable !

· En este momento estas llevando a cabo el Proyecto de Circo Manzanoarte puedes contarnos un poco acerca de esta experiencia ?

Manzanoarte es un proyecto social independiente y autogestionado de artes escénicas, creado en el 2018 con el objetivo principal de ayudar al desarrollo integralde las comunidades agricolas Manzanillo y Tarmas, del estado Vargas Venezuela.

Apoyamos a las nuevas generaciones ofreciendo gratuitamente un programa de estudios sobre circo, danza, teatro, artes plasticas, música. Asi como tambien charlas sobre sexualidad feminismo, reciclaje, permacultura.

Además del programa de formación, anualmente realizamos un festival donde invitamos artistas nacionales e internacionales con conocimientos diversos, no solo cirqueros. El festival es abierto a toda forma de expresión artistica. Es el momento donde los niños y niñas de la escuela de circo social presentan su espectáculo en diferentes escenarios.

El proyecto Manzanoarte tambien es una plataforma artistica, un espacio de dialogo y reflexion acerca de la movida circense venezolana. Aún estamos en construcción de la sala para poder abrirla como lugar y laboratorio de creación, entrenamiento y residencia para artistas profesionales. Siendo un proyecto independiente que no recibe absolutamente ningun apoyo del estado y debido a la situación economica actual se ha venido desarrollando poco a poco y con bajo presupuesto. Pero estamos muy felices de haberlo logrado y que aun se mantenga vivo.

• ONE SHOT

Un libro ? Un apartamento en Urano. Paul B. Preciado

Un animal ? Loro

Un cócktaill? Guarapita de parchita

Una materia prima? Madera

· Donde te podemos contactar ?

https://zorybelgarcia.wixsite.com/zorycircus

Facebook : Zorybel Garcia

Correo : zorycirco@gmail.com

Entrevista / Interviews/ Andreina Cordero VENEZUELA

2020-06-02T12:53:00.004-07:00

Aliadas se complace en presentar una nueva aventura , una nueva entrevista... No se bien por donde comenzar la presentacion de nuestra Aliada de hoy. Un imaginario fantantico , una calidad humana insuperable y por supuesto una guerrera de la vida , siempre presente y dispuesta , una hacedora de teatro con la pasion y las ganas que se requieren , una gran experimentadora del estatuismo y una apasionada del arte

Tu Aliada

Rosmary Velasquez

y con Ustedes ...

Mi nombre es Andreina Akasha Cordero, me identifico como una mujer algo solitaria y nostálgica por mucho, con garra y aventura por otrolado, llena de multiples pasiones catarticas que me han llevado a defender mi humanidad a traves de las artes y en especial el Teatro, amante de las cosas imposibles ,soñadora despierta, amante de la fantasia, la magia, el circo, la danza,musica, poesía, pintura cuando trabajan en conjunto para una obra escénica.

· Que es para ti , el Teatro ?

El teatro es la forma más honesta en la que puedo existir siendo útil para las personas dispuestas a recibir los mensajes o las diversas lecturas que quiera mostrar en mi propuesta. Teatro =terapia, teatro es palabra con la voz, con el cuerpo, con el susurro. Teatro es conciencia de que tengo un cuerpo y que este tienememoria, que hablaporsímás no solo para si. El teatro es el contacto mano a mano con el transeunte que se vuelve espectador en una mirada o sonido, es un viaje en el tiempo , a lo sublime de un beso o a lo grotesco que puede ser el hombre.

· Cuando y como fue que descubriste el Teatro ?

Cuando descubrí el teatro no sabia que estaba haciendolo, estaba jugando de niña con unos textos de las revistas de mi mamá, mientras leia imaginaba, sentia e interpretaba. Mi soledad infantil se convertia en un escenario, donde bailaba, cantaba, probaba vestuarios, peinados y así mismo adquiria la postura, entonacion y presencia de los personajes. En la adolescencia me enamore del teatro a través de las tragedias Griegas contadas por mi profesor de literatura, recuerdo que leí en aquel entonces a EDIPO REY, luego lei a Horacio Quiroga, y fue para mí, que como todos habia vivido cosas funestas desde muy temprano, me conecte con las tragedias, con el dolor y las diversas pasiones viendo como mi realidad podia convertiste en algo que ojala un día fuere considerado arte.

· Que es lo que buscas como Artista ?

Libertar ! libertad de poder hacer, de poder crear, de poder vivir de lo que amo, de poder conocer lugares donde pueda aprender e intercambiar esos saberes, para luego compartirlos.

· Para que sirve el Teatro Social ?

c Como herramienta de lucha para la trasformacion colectiva desde nuestras distintas realidades, experimentando nuestras raices e interactuando desde nuestras necesidades y sueños. Puede mostrar con fuerza y magia el mundo desde la perspectiva de la creacion artistica, su magia y su preocupacion por el mundo sensible para las proximas generaciones despertando su interes por lo consciente y realmente necesario para nuestro bienestar.

· Que es para ti ; el Publico ?

La calle o en los espacios publicos, primero son eso, espacios llenos de personas que vienen y van en su transitar diario. Convertir a estos transeuntes urbanos en público es un acto de verdadero amor, porque en el amor no tenemos miedos, llegamos a donde más no podemos que riendo transmitir nuestro mensaje interno. El publico el oído, la voz, los ojos y la piel de las experiencias. Multiplicador de mundos y de ideas. Ahora que mientras estamos más conectados en la tecnologia y menos en el contacto presencial y el abrazo, aun dejando de actuar seguimos haciendolo, repitiendo las 24 horas del día nuestra obra en cualquier país del mundo. Hay transeuntes que se transforman en público y hay público que en verdad se transforman en gente.

· Recuerdas tu primera vez delante del publico,puedes describir tu experiencia ?

Terrible !!! cuando decici que el arte escenico seria mi profesion, llegué a una instituacion con compañeros sin miedo, chicas y chicos talentosos con herramientas ,bases de Danza, teatro, gimnasia, canto lirico entre otras experiencias, y solo un 40 % yo no tenia sino aquel montonon de historias en la cabeza y no sabia como usar el teatro y más la actuacion para separarlo de mis miedos y conflicosinternos, así que esa primera vez simplemente no pude ni mostrarme, la segunda vez tampoco,ni la tercera, solo sentia el miedo profundo de mostrarme .Esa experiencia me alejo de esa institucion pero me hizo buscar el teatro de calle en una agrupacion muy experimental en donde lo importante más que el mismo actor, era el donde mostrariamos el trabajo callejero y como desde lo magico y sorpresivo, lo sensible y lo real eran defendidos con una obra, entonces ese primer encuentro fue necesario para mi y mi comprender de las cosas. El teatro me dio la bienvenida con este grupo, ese día fuimos a un festival internacional de teatro de calle y habian unas dos mil personas disfrutando el trabajo de interpretes Alemanes, al finalizar su funcion, nosotros esperabamos listos ,las salida de aquellos espectadores para dar nuestro primer asalto, y fue entonces cuando las antorchas circenses se encendieron, y sabiamos que debiamos hacer un gran esfuerzo de retener voluntariamente a ese publico que venía extasiado de lo anterior y lo logramos ! funciono, hasta hoy.

· Como es tu proceso desde que llega la idea a tu cabeza hasta que la conviertes en una obra teatral?

Esta idea se alimenta de mucha musica,la música es mi puente de imaginacion para darle alma y cuerpo a mis ideas, escribiendo, dibujando los elementos que llevaria y el porque. Experimento con el accionar del cuerpo la forma en la que este personaje podria transitar, hablar, pensar y ser dentro de su realidad.

· Cuales tu vision del Teatro de Calle ?

Me enamore del teatro callejero rico en elementos mecanicos gigantes, fuegos artificiales, zancos de 4 metros, danza, poesia del movimiento, aquel teatro como especie de arte total que se apropia de todas las tecnicas posibles para mostrar su obra generando un impacto estético desde lo visual, auditivo, tactico y olfativo, ese que es por mucho de imprevisto, dueño de la palabra y de la accion fisica con actores capaces de convertir su aparato fonetico en un amplificador. La obra que no sabes si terminará porque no tiene permiso de ser. Contacto cara a cara con el tiempo en el acto, el que no discrimina, el que no tiene límite de edades. Teatro de asalto que va absorviendo a la calle, las aceras , las avenidas y las convierte en una sala de juegos.

· Como puedes describir tu experiencia con el estatuismo ?

Sanidad, descanso del pensamiento consiente de mi vida y mis problemas. Respiro a traves del manejo de la energia del personaje quien a su vez absorve las diversas energias que suceden fuera de si. Ha sido necesario para mi estar en esos momentos de calma, concentrandome en respirar correctamente para alternar la quietud interna con los movimientos y el manejo escenico del personaje. Me gusta sentir y pensar que es necesario jugar con la magia y la fantasía, colocar una obra en medio del caos urbano es como una pincelada de luzazul en medio del concreto.

· Ahora estas fuera de Venezuela, como ha sido tu experiencia como mujer y artista de calle ?

Me siento felíz de contar con el teatro y poder resguardarme emocional,fisico y economicamente, creo que es un punto a favor en sentido de poder seguir tu trabajo e investigacion solo que en otros escenarios y me llena de dicha pensar que pese a que como migrate pareciera condenarte a un lugar donde pierdes los derechos, donde sin documentos es regla es imposible conectar con algun empleo que puedas aguantar para sobrevivir. El arte me ha hecho más fuerte ,como mujer me revindica poder mandar en mis acciones y tener la libertad de crear manteniendo los ojos abiertos.

· Crees se puede vivir del Arte de Calle , en la actualidad?

Es posible mientra no dejes de trabajar o producir tu arte desde todos los puntos posibles, si mantienes el cuerpo y la mente dispuestos o prestos a que esto suceda, si estas abierto a una formacion constante, muy pronto tendrás ganas de compartir todas esas experiencias, bien sea dando talleres, como estatua humana, como parte de un elenco, como creador plástico, como escritor o circense. Creo fielmente en que todo es posible en cuanto no dejemos de defender las cosas que queremos.

· Como describes la presencia femenina en Arte Teatral ?

Necesaria, revindicativa , y un logro ademas. En la historia del mundo a la mujer le ha costado más que a los hombres hacer valer su presencia en el arte mismo, las mujeres, es dificil imaginar el arte sin la matriz de las cosas y ningun hombre por buen ineterprete que sea, podria captar el mundo interior que desarrollamos las mujeres con tanta honestidad y fuerza. Imaginar el arte sin Isadora Duncan, sin Pina, Sin Virginia Woolf, Teresa Carreño y sin tantas, sería darse por perdidas convirtiendonos en un simple objeto que puede estar o no pero no trasciende .

· Cuales tu proyecto actual o tu proximo proyecto ?

Seguir viajando y buscando conocimientos, tecnicas e inspiracion para encontrar mi lugar en el arte como formadora, como interprete, como mujer libre. Quisiera participar en festivales de estatuas humanas en especial el de Holanda « estatuas en marcha » en el cual más de 600 interpretes comparten su experiencia una vez al año, creo justo y necesario conectar con las redes de personas que disfruten tu misma pasión desde la teatralidad

· Donde te podemos contactar ?

Correo electronico : andreinateatro@gmail.com

Telefono de contacto : +57 3225822295

Instagram : @andreinateatro

· ONE SHOT

Una libro de Teatro?

Humor y amor de Aquiles Nazoa

Un animal ?

Caballo

Una materia prima ?

pintura corporal

Entrevista / Interviews / Julia Pardal ESPANA

2020-05-15T01:57:00.001-07:00

Hacer esta entrevista en particular me llena de una emocion profunda y de muchos recuerdos hermosos y otras muy emocionales ; la conoci en Argentina durante mi estadia en Buenos Aires en la Boda de un amigo en comun que despues resultaria ser nuestro companero de teatro (otra historia); entre el ensayo de lo que debiamos hacer en la boda; hablamos de su Proyecto Artista Verde …

Y otro dia estabamos en el salon de la Casa Pasco delente de un mapa de America Latina y deciendo que llegariamos a Venezuela ; despues de eso mucho sudor y lagrimas … y se forma La Compania Internacional Rumba Itinerante ; Julia; Emmanuel (el novio de la boda que hable al principio ; si todo muy loco pero real) ; y yo … Haciendo espectaculos de teatro de calle ; muchas funciones para colegios y horfanatos muy hermosa la labor; mucho aprendizaje ; una de las experiencias mas grandes de mi vida … Esa vision de directora y dramaturga siempre presente como quien dice donde pone el ojo pone la pluma ; tres personalidades muy distintas, una misma obra ; pasamos mas un anio juntos y si llegamos a Venezuela ; alli mi Ella mi directora favorita dirige mi primer Monologo que responsabilidad La Boca Amordazada aprendi tanto … luego fui a un Festival Internacional sin ella pero con su obra y la responsabilidad aun mas grande irme sin la directora … La admiro mucho ; mi directora favorita ; mujer creadora ; madre ; teatrera de las duras ...

Espero disfruten de la entrevista ...
No olvides dejar tus comentarios ... y que sigan los encuentros

Tu Aliada

Rosmary Velasquez

Aliadas Entrevista con...

Me llamo Julia Pardal, me gusta que me llamen Julia Pardal, pero a veces he firmado mis trabajos con diferentes nombres dependiendo de la rama artística. Los trabajos gráficos los suelo firmar como artista verde, la poesía y los textos teatrales con mi propio nombre, pero suelo publicar como teatro oculto, raices arrancadas, logica y aplastante… etc… hay muchas julias dentro de mi.

· Que es para ti , el Teatro ?

Para mi el teatro es y será un lugar protegido del alma. Teatro es casa, hogar. Es la salva guarda, ese espacio que uno protege con la vida.

El teatro representa para mí, todolo que uno quiere ser y no es, el lugar de la libertad donde puedes ser y donde puedes curar todas tus heridas y ampliar horizontes de todo tipo, y conocer bien la raza humana, los sentimientos .

Donde puedo experimentar con mis propios anhelos y inventar situaciones inverosimiles o símiles , que pueden hacer entender o « entretener », aunque nunca « entretener » es el fin de un artista, el artista más que otra cosa prefiere CALAR, esa palabra es para mí la correcta a la hora del impacto de mi obra.

El teatro es un herramienta de comunicación, para poder tocar a la gente sin usar las manos, teatro es movilizar energías para un bien común o individual, es ejercitar cuerpo , mente y fibra emocional. Es leer y escuchar textos en boca de semidioses. Es creación. Es controversia, opinión, experiencia, vivencia, sentir. Es creer que sirves de algo ,aunque sea poquito,a hacer la humanidad más bella.

· Cuando y como fue que descubriste el Teatro ?

Pues no se si yo le descubrí o él me descubrió. Fue algo muy natural, como cuando se conocen dos personas que se necesitan. Empezó en la niñez, con la clásica representación en el colegio. No se como llegué al escenario para mi yo era una niña bastante normal, un poco « marisabidilla », empollona como se dice aquí, estudiosa, no se cómo llegaronesos versos a mi. Si se que todavía lo recuerdo. Era algo sencillo, tenía que recitar un poema a cerca de una vendedora de globos, yo era esa vendedora. No me acuerdo del texto, pero séque algo me agarró, quería seguir experimentando con eso, poesía, personajes, platea… tiene algo que es como un imán, hay gente que lo necesita y yo soy una de estas personas.

Despuéssiempre le dí la tabara a mi madre con que queríaseractriz o cantante de ópera, sin embargo en Sevilla, no haygrancultura de ir al teatro, más bien el teatropasa en cadalugar, porque la gente es bastante esperpentica, aquí en Sevilla hay un arte de la palabra hablada, un gusto por el diálogo.

Pero en mi pais ,España, ser artista, no es bien visto, la gente te apoya con el corazon pero no con el bolsillo, ser artista es ser una vaga, no es estudiar algo serio, así que estudié ingeniería informatica y luego como« plan B », que para mi era el A, estudié teatro en Madrid profesionalmente en la Cuarta Pared, un lugar donde el teatro es visto desde la perspectiva de la creación, el actor creador, lo llaman. Ni que decir tiene, que han sido los mejores años de mi vida.

· Que eslo que buscas como Artista ?

Como artista busco mi verdad, es egoista pensarlo, pero mientras másverdadencuentro en mí, más la gente la encuentra en ellos. Puedes compartir mi verdad o no ,pero ante una verdad, uno se tiene que posicionar si o si. Y esto no hay manera de evitarlo.

Sin embargo ante la mentira, uno se puede posicionar o no , es opcional.

Busco ser reflejo, espejo. Mi verdad es la verdad de muchos, no me posiciono como un ser aislado ,soy alguien con su circunstancia. Y me gusta posicionarme en otroslugares, en el lugar de otros .

Me gusta la comedia en el teatro y en la poesía entrar al trapo.

En la dramaturgia me gusta abrir ventanas que la gente tiene delante pero que no es capaz de ver, me gusta hacerme muchas preguntas y que los personajes las respondan, mediante la comedia es muy facil penetrar, por eso me gusta este lenguaje.

· Para que sirve el Teatro Social ?

Yo creo que el teatro es en sí un ente social, no puede no serlo.

Social es una palabra muy amplia, hay corrientes de Teatro Social en el escenario, en lugares de exposición, pero yo creo que esto es una forma de vivir. Para mí el teatro social es crecer en comunidad, es realizar acciones que hagan que la gente se acerque , se toque, compartan, se rian , experimenten y descubran sus propiasverdades. Que descubran al otro, que lo vean y lo toquen y se pongan en lugar de otros. Que sean personajes diferentes, que se salgan de sus vidas, o que la miren de otra perspectiva, que imaginen diferentes posibilidades, para poder realizarlas. Que sientan y vean que hay algo más, que hay otras formas.

Hay Corrientes teatrales enmarcadas en lo social que sirven a los individuos de manera psicológica, los posiciona en otro lugar y los hacen sanar de sus propios dolores. Esto está super demostrado, el teatro no es sólo un escenario, una mentira. El teatro es una verdad, y el teatro social es llevar las herramientas teatrales para hacer sanar y resonar a otros, es servir de vehículo para esto.

· Que es para ti ; el Publico ?

El público , el respetable como dicen algunos cómicos. Pues el público es el sentido del teatro no ? Si uno hace un monólogo en su casa sin publico ¿no es teatro ?

Yo creo que no , el público es la verdad , lo que le da sentido al trabajo del Teatrista, para lo que se prepara y a lo que se enfrenta. Es muy interesante medirlo que pasa en el publico, porque además no siempre es el mismo, y siempre dependerá del contexto, cómo reacciona nos retroalimenta y nos enfrenta a muchas cosas, nos expone por un lado pero por otro nos da el empuje que necesitamos para continuar.

Uno trabaja para él, para el público, o seano ,trabaja por impulso interno de hacer, decir y transmitir pero termina sucumbiendo a los encantos del público. Aunque sin dejar al lado el posicionamiento, el público es muy importante en nuestro trabajo. Nosotros somos vehículos del público que lo recibe, y a veces el hecho de que no lo reciba como esperamos es impactante, es posible que termine moldeando el trabajo propio. Otras veces uno se siente incomprendido porque el público no recibe el mensaje y es como un juez.

Otras veces nos lleva al olimpo de los dioses.

El público al final son personas, los puedes ver como individuos o como un colectivo, siempre va a depender de la masa de personas que lo componga.

· Recuerdas tu primera vez delante del publico ,puedes describir tu experiencia ?

Tengo muchas experiencias sobre esto, casi siempre con el público es una primera vez, y así debería serlo. La verdad es que como no tengo verguenza, estar delante del público no es complicado ,aunque tengo miedo escénico como todo hijo de vecino.

Recuerdo con fuerza por lo que pasó, mi primera obra teatral de autoría propia.

Era una adaptación de la metamorfosis de Kafka, con música experimental en directo y un montón de cosas « expérimentales », no era teatro al uso.

Yo estaba desnuda un 50 porcierto de la obra haciendo de « bicho » y había una gente de la escuela de pago de cine y escenografía que habían venido a verla.

En primera fila había un chico gay que había estado hablando conmigo antes de empezar, un compañero de escuela de mi prima. Mucha gente que me estaban apoyando estaban allí y otros curiosos y conocidos de amigos , compañeros ,en una pequeña sala de teatro emergente que no duró más de 3 años, el espacio lo regentaban gentes hermosas, que hoy díaforman parte del panorama, no daré nombres para no distorsionar la historia, pero siempre se agradecen las energías de los pequeños emprendedores que hacen que ciertos circuitos sobrevivan, en una calle frecuentada por prostitutas en el centro de Madrid, muy cerca de la plaza Luna.

Este chico al parecer con sensibilidad esdiferentes a las mías, no porser gay que es un detalle sin importancia, pero suma a la dramaturgia,tuvo que salir, porque quiso vomitar.

Otra gente sin embargo quedó fascinada y dijo que jamásvio algo tan genial, bueno eso me dijeron, tampoco se si era verdad, parecían decirlo de corazón. También vinieron amigos de otros paises a darme una sorpresa y el apoyo de mucha gente querida. Y la ilusión que todo el equipo ponía en cada pase, éramos amigos, y es la primera vez que hacíamos teatro en una sala.

También recuerdo la logística que había que hacer para llegar a ese preciso instante con el público,toda una parafernalia. Alquilar una furgoneta transportar la escenografía montarla entera, montar la función, los focos, ensayo con músicos, con el sonido, con el técnico, recibir a la gente, despedirla, hablar con ella sobre lo que habíanvisto, volver a desmontar,cargar, descargar, dejar la furgoneta en el aeropuerto, volver en metro…un gran ajetreo, que sólo daba para cubrir gastos, y llevarte tu experiencia a casa.

También recuerdo contigo Rouse, los innumérables momentos de la rumba, esto era diferente, esto era ir desnuda de otra manera, esto era ir con un pequeño equipaje y « desnudarse »cada día, para entretener a viandantes a cambio de monedas, aunque nunca nos despojamos de ninguna ropa, es manera de hablar, para decir que nos vaciábamos, que era el sentido de nuestras acciones diarias, de la lucha , del día a día. Otras veces era otra cosa, era hacer los soñar, ver las caras de los niños flipar y gritar y agitar y reir y quedarse estupefactos. Eso es increible, ver que con una simpleza puedes provocar tantas cosas y mover y movilizar tanta energía que el publico te puede dar.

· Como es tu proceso desde que llega la idea a tu cabeza hasta que la conviertes en una obra teatral?

Bueno , yo creo que con cada obra es diferente. Aunque normalemente ya hay para el creador un pequeño mapa de por donde pasar para llegar al final con los trabajos o los proyectos, siempre se da de manera diferente porque el motor es diferente y esto impregna todo.

La razón en sí de la obra va a impregnar cada cosa que hagas. El porque haces una obra y no otra, moldea todo, porque hablar de esto y no de otra cosa, porqué ahora y no en otro momento , que te moviliza a tí a hacerlo que haces, a escribir en un momento determinado algo que en otro nunca escribirías o nunca harías. Todo es importante porque el arte es una forma de vida para el artista.

Pero el proceso suele tener etapas no ? Primero ante todo está la chispa, lo que te enciende, la idea , el momento el sentimiento, lo que sea que sirva de motor.

Luego hay una etapa de documentación ,donde buscas a cerca de tu idea diferentes opiniones,vertientes, y todolo que pueda estar relacionado , de lo cual siempre hay algo que tomas y algo que déjàs.

El objetivo : Abrir caminos de una idea, abrir puertas y ventanas. Uno nunca comienza un proyecto de creación con certezas, sólo tiene una certeza y esta certeza, esta verdad es el motor del camino a seguir hasta llegar algo que se pueda mostrar.

Hay que buscar, aliados primero, o ALIADAS, porque es teatro, y sóla es imposible. El público a veceses tu único aliado, pero normalmente en el proceso del teatrista intervienen muchas personas. Actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, vestuaristas, lumunicos, técnicos de sonido, video performers, poetas, artistas plásticos, cirqueros, bailarines, músicos… de tus aliados dependerá el éxito de tu contienda.

Por eso es tan marivilloso este arte, aunque es efímero es un arte comunitario y contempla al total de las artes, no se déjà atrás ninguna. En el teatro caben todas las artes y además se hace en conjunto, eso es lo maravilloso , y por eso me siento orgullosa.

Después de abrir caminos y tener aliados, documentarte y todo eso, hay que pasar a la acción. Llegan los ensayos. Si las ideas son claras, los primeros ensayossuelen claves, porque desarrollan la idea, le dan forma desde la improvisación y la experimentación. Normalemente las primeras ideas son las buenas, aunque por el camino se transforman y terminan cambiado de forma, pero tienen la esencia de la primera idea.

La primera idea es tu posicionamiento real, el intuitivo, el sensitivo, visual. Pero hay otras ideas, otras maneras, hay que experimentar las todas, y en los primeros ensayos puedes hacer esto. Pasar por todos los lugares e ir eligiendo.

El proceso es el arte de la elección, y de la búsqueda , el ensayo no es banal, ni trivial, el ensayo es posiblemente mucho más comprometido que una función, porque de ahi sacas el material para la función, para la obra. Todo lo que fuiste capaz de hacer en un ensayo quedará finalmente en la obra.

Hay que impregnarse de la idea , en el proceso de ensayos, tienes que levantarte y acostarte con la obra, comienza a ser tu amante, no tienes ojos para nadie más, la obra es tu mayor logro, ahí pondrás todo lo que eres y todo lo que quieres ser. Todo lo que te llega puede ser interpretado por los ojos de tu obra, de una idea o de un sentimiento comun, todo lo vas a transformar y te va a llegar en estos momentos tu cuerpo, tu mente y todo tu serexperimenta un extasis porque ahora ya no eres tú, si no que estás canalizando una energía que no te pertenece si no que está y es. Ya existe, esa energía ya existe , tu no creas nada, pero lo estás canalizando y pasando por tu filtro. A veces es todo el dolor del mundo, otras veces una idea, unaverdad….

Las verdades son como luces que se encienden, la luz no se enciendesóla, es un conjunto de canalizaciones entre los sentimientos de la gente y tu la pasaspor tu cuerpo.

Buenounavez que elegiste forma, que le distecuerpo a todoeso, unavez que pudiste en los ensayosmaterializar la idea ,ahoratocaesculpirla, darleestilo , ponerle los detalles, los matices , enmarcarla, ponerle el papel de regalo, la nota adjunta, el lazo.

Poco a poco ensayo a ensayo vas componiendotodos los factores que hacen grande la primera chispa. Ahora para la idea necesitamos vestuario, necesitamos enmarcarla, elementos, acciones….

El teatro es arte de tramoya, está lleno de vida y cosas que hacer, es arte de acción, cualquier acción encierra una poética, un fin. Y el teatro también es el arte de lo cotidiano , de hacer del día un espectáculo, que todo valga la pena.

Finalmente viene la muestra al público, que es el broche, pero no es lo más importante, bueno si. El publico suele ser un antes y un después para la obra. Siempre los primeros pases son pases de ajustes, de si una intención se ha entendido , de si esta acción está correcta en este punto, de si estas ituación es así o de otra manera, de lo que hiciste bien o hiciste mal , corregir y fijar. Hasta que no hay público no puedes saber si lo que está haciendo un grupo de personas se puede transpolar a un grupo más grande.

Muchas veces pasan cosas en el espectáculo, que sin publico no pasan porque el actor se siente de una manera diferente y sale algo y se fija o todo lo contrario que no reacciona

A mi me gusta hacer pequeños pases previos con gente segura, para medir si lo que se está haciendo tiene sentido, durante todo el proceso.

· Cuales tu vision del Teatro de Sala y del Teatro de Calle ?

Yo creo que tienen funciones diferentes. Me parecen que las dos deben existir, la sala le da un lugar al Teatro de respeto, el público calla y hablan los interpretes, escuchan ,sólo rien , lloran o duermen. Pero callan, sobre todo callan. La gente sabe a lo que va, compró una entrada, para sentarse a mirar, a escuchar , a recibir.

En el teatro de calle, la accion es diferente, tu irrumpes en un espacio en el que no se te espera y donde la gente igual esta yendo a comprarse unos pantalones, comiendo o buscando tabaco.

Aquí el manejo de la energía es muy diferente , el tiempo es diferente , la acción es diferente y los temas de los que vas a hablar también son diferentes.

Tampoco es igual hacer teatro en un bar , en un aula o en un evento privado.

Esta forma de penetrar el espacio tiene una poética inigualable y la forma en la que lo poseas dependerá del espacio y de la forma teatral y de la acción en sí.

En este sentido yo sacaría de la categoría de Teatro de Calle, a cualquier forma que tenga que ver con exclusivamente ganar la moneda. Uno no hace teatro para ganar la moneda, primero hace el teatro y luego gana la moneda. Pero a veces realizas ucedaneos de teatro para ganar alguna moneda rápida. Esto también es teatro pero está empaquetado como producto, el fin del arte en este caso no es el mensaje, no es la idea, no es la obra, la acción final tiene un objetivo económico, y parte de la obra merma sus fuerzas, cambia de forma, en pos a la economía.

En este sentido no quiero lanzar un mensaje de que es incompatible la economía con el teatro. Depende qué teatro

Lo que quiero decir es que ir al semáforo a hacer teatro o lanzar unas bolas no es hacer circo o teatro, merma el estilo y la forma, aunque la energía del artista y su arte permanezcan ,pero « la obra« suele estar difusa, este es uno de mis grandes conflictos.

El teatro de calle es maravilloso, realizarlo bien no es fácil, la calle es un entorno de por si desapacible para trabajar, para cualquier tipo de profesión trabajar en la calle podría parecer como que si bajaras un eslavón, como ser ciudadano de segundas.

Con el teatro de calle pasa lo mismo en cierto sentido en Europa, pero poco a poco se coloca en su lugar, hay compañias enteras dedicadas a este arte exclusivamente, pero difiere mucho de la fuerza motora y la frescura del teatro latinoamericano y de la cultura del teatro allá.

Hacer bien el teatro de calle es una hazaña sin igual, pero tiene su propio lenguaje, es en sí un estilo ,una rama diferenciada. En la que se democratizatodo , el actor está al mismo nivel que el publico y el público es tan importante como el actor y en la mayoría de los casos, actua como actor, quizás sea dueño y señor porque si no le gusta , se va, y además sin pagar. La cantidad de impulsos que tienes en la calle, no las tienes en un teatro, y todos los obstáculos que tienes que superar son infinitos. El teatro de calle te hace mejor intérprete, porque te da herramientas infinitas para el arte de la actuación.

Aunque toda clase de teatro es adorable. Y existe desde el principio de los tiempos.

· Desde cuando te dedicas al Arte Teatral formalmente ?

Pues hará unos 10/15 años, ahoradoy clases a adolescentes ,escribo y Cuando tengo tiempo dirijo, pero no como de ello. Hago páginas web para vivir.

· Crees se puede vivir del Arte de Calle , en la actualidad?

Depende de en qué pais, y en qué época del año. Vivir del teatro de calle en España exclusivamente y como una compañia independiente sin recibir ningún fondo, no creo que sea posible, aunque en con el buen tiempo es muy propicio y puede dar beneficios suficientes para subsistir. Puedes mal vivir de sucedaneos teatrales buscando la moneda y de diversificarte en mil lugares, dar clases y trabajar los fines de semana en una bar. Quizás de así se puedavivir. Perovivir con mayúsculas , no creo que aquí se pueda vivir. Tendrías que ceñirte a hacerteatro de calle en verano , en invierno hacer salas y espectáculos educativos.

Debes tener unos 5 espectáculos en activo para poder compatibilizar todo.

O vivir siempre del mismo y cambiarlo de forma dependiendo de que en donde lo hagas.

· Como describes la presencia femenina en Arte Teatral ?

La presencia femenina es abundante entre interpretes y bailarinas, asistentes de producción y dirección ,pero empieza a mermar la presencia en cuanto autoras, directoras, me llama la atención esta diferencia entre los roles.

No creo que no haya autoras y directoras, creo las mujeres vivimos más en el mundo de la materialidad haya algunas voces silenciadas por constumbristas o por que subvestiman el arte de la mujer.

· Como es la relacion Creacion ,Maternidad y ser Mujer ?

Muuuy dificil, muy dificil, ser creadora combina poco con ser cualquier otra cosa, ser esposa y creadora, ser mujer y creadora, hombre y creador, madre y creadora. Y ser madre liga también mal con ciertas cosas. Mi arte no es demasiado infantil y a mi me gustaría crear con mis hijos pero a veces ellos no quieren hacerlo conmigo. Otras veces no quiero yo hacerlo con ellos.

· Cual es tu proyecto actual o tu proximo proyecto ?

Bueno ahora mismo estoy escribiendo un monólogo para una amiga, y lo estoy dirigiendo en horas y momentos intespestivos, esto quiere decir. Cuando se pueda. Hace poco que me he mudado a otra ciudad, antes vivía en el meollo de la gran ciudad, y allí tenía ya el circuito teatral montado ,ahora no lo tengo aquí, hay que volverlo a trazar y esto cuesta un poco. Por ahora sigo trabajando con gente que conozco de otras ciudades, pero aquí no tengo a mis ALIADAS cerca, tendré que buscar unas nuevas !!! que difícil !!

· Donde te Podemos contactar ?

Pues tengo un blog de « artefactospoeticos » y bueno , de verme, verme pues os invito a casa a tomar café Cuando queráis. Estamos en San Juan Aznal farache, Sevilla, tenemos un Estudio de Arte y Tecnología, donde intentamos compatibilizar todo lo que somos. Se llama así : La Ferrreteria estudio de arte y tecnología.

Trabajamos como asociación cultural y hacemos un poquito de todo aquí. Mi otro artista residente, mi marido , es Jorge Dalle Hay, un gran artista plástico cubano, que lleva toda la parte técnica y se encarga de la gestión de artistas y eventos.

Además tenemos un colectivo de colaboradores de toda índole, cantantes, poetas, raperos, videocredores, actrices, y agentes sociales y culturales

Por fin logramos un espacio propio donde Podemos compatibilizar un poco de todo, digamos que un espacio polivalente y multiusos, que Podemos usarlo mismo para hacer una clase que lo mismo para grabar o hacer una función.

ONE SHOT

Una libro de Teatro?

Espacio vacio, Peter Brook o el camino del actor de Mijail Chejov, para estudiar. Como textos teatrales hay millones. Y tantos maravillosos que uno puede decidirse.

Un espectaculo ?

Cualquiera de la Zaranda, Teatro inestable

Un animal ?

El león y la Tortuga. Dos animales que viven en mi.

Una materia prima ?

LAS FLORES.

Entrevista/ Interviews / Genova Alvarado VENEZUELA

2020-05-14T13:15:00.002-07:00

Conoci a Ge y es una de esas maravillosas personas que cuando la encuentras crees que han pasado toda una vida juntas ; asi sin mas … Las vivencias vinieron despues claro esta ; la admiro mucho como artista y sobre todo la mujer que es ; entregada , creativa ; madre y echada palante . Tuvimos la oportunidad de viajar para participar en un Proyecto Internacional juntas; ella con su proyecto de Arte Corporal y yo con el Teatro Fisico dictamos talleres ; hicimos performances; pintamos ; cantamos ; actuamos … Ese viaje fue maravilloso y fue un gran paso para conocernos y encontrarnos de otra manera ; siempre tengo esos recuerdos muy vivos … Sigo su trabajo como artista el cual considero muy vivo profundo e irreverente ; siempre presente ; en la creacion ; dandonos ese respiro con sus obras e invitandonos al movimiento ; generando el efecto de la creacion que cada quien lo interprete como quiera pero que alla movimiento ...

Espero disfruten de esta entrevista ...
No olvides dejar tus comentarios y que sigan los encuentros …

Tu Aliada

Rosmary Velasquez

c Aliadas entrevista con ...

Me llamo Génova Alvarado, mis amigos más cercanos me llaman Gé y los que me conocen de mi adolescencia me llaman manza jajaja.

Génova está bien para mí, me gusta mi nombre siento que me define como lo que soy, una mujer algo irreverente y quizás un tanto fuera de lo común.

• ¿Qué es el arte para ti?

“El arte para mi es una oportunidad para sanarme, por tanto es aquello que nos enlaza con la magia, con el acto sagrado o creador. El arte nos permite comunicarnos de forma sincera y honesta con el mundo de diversas formas, quizás el arte es lo único que permite que hombres y mujeres nos encontremos en cuerpo y alma con el pasar del tiempo”.

• ¿Cuándo y cómo descubriste las artes plásticas?

Descubrí las artes plásticas de niña, principalmente a través del estimulo de las manualidades y el oficio por mi mama, también por algunos familiares que son para mí referentes como mi Tío Carlos Alvarado, quien era un excelente y maravilloso pintor paisajista, su casa siempre olía a trementina, a oleo recuerdo visitarlo de pequeña con mi papa ya que él era como su padre, y mi tío siempre tenia un caballete en su cuarto pintando algún cuadro, aun tengo en mi mente esa imagen de mi tio sin camisa medio “Reverón” pintando siempre en su habitación. También por mi tío Alfonso mijares quien fue un excelente escenógrafo de teatro, contador de historias, pintor y titiritero. Me encantaba visitar a estos dos personajes y sumergirme incluso de forma ingenua en su mundo.

• ¿Qué buscas como artista?

Poder vivir de forma digna a través de lo que me gusta hacer. Conectarme con mi poder ancestral, sagrado y creativo, para así ser una persona que aporte algo positivo al mundo y al ambiente, incluso más allá de mi presencia física, ya que siempre estoy pensando en el día en que ya no esté en cuerpo en este plano.

Hace días una amiga astróloga en mi lectura de mi carta astral, me decía que si había una palabra que me definía esa era:

“Debo morir en mí para nacer en otros” y sin duda pienso que es así, es una premisa que me define mi trabajo como artista, la memoria esta siempre presente.

• ¿Para qué sirve el arte?

Para sabernos, conocernos en un tiempo y espacio… en el arte de verdad puede ser enlazada a la vida y a la muerte en una misma línea horizontal de vivencias, a través de experiencias, memorias, sujetos y objetos. Quizás las mujeres hemos sido terriblemente in-visibilizadas en la historia del arte y creo que nosotras consciente de eso, nos hemos a provechado el arte para crear nuestras propias narrativas y darle un sentido sincero a eso que llamamos ARTE.

• ¿Cómo se lleva a cabo tu proceso desde el momento en que se te ocurre una idea hasta que la transformas en una obra?

Soy una persona muy espontanea, mi trabajo artístico parte de una premisa corporal y ligada a la reflexion sentida a partir de mis vivencias, desde una perspectiva crítica y sobre todo muy subjetiva. Por lo general tiendo a escribir las idea en un cuadernito que llevo, allí tengo pensamientos que surgen con esa ideas, conceptos que definen aquello que quiero decir, citas de autores y por lo general lo primero que aparece es una imagen, es decir visualizo eso que quiero ver materializado, para luego poder discernirlo e ir viendo cómo hacerlas posibles en obras, yo tengo pocas obras objetuales pero todas residen en el cuerpo y reflexionan desde el cuerpo intimo, al cuerpo social.

• ¿Cómo ves el panorama de las artes plásticas en Venezuela?

Pregunta difícil, jajaja.

Lo veo un tanto delicado, en el sentido de que siento que no existe desde hace mucho un apoyo por querer invertir en el arte y en los artistas como algo fundamental para el desarrollo sociocultural de un país, de un continente. Creo que todo quedo como congelado en una época, en pequeños grupos, o en el peor de los casos como una nube de “auto-realización”. Los artistas en Venezuela tenemos que esforzarnos mucho para ser apoyados y visibilizados dentro de los espacios “legítimos del arte”, tenemos que hacerlo todo nosotros con nuestro esfuerzo, casi con las uñas, siempre en la rapidez, la inmediatez de lo emergencial, de no tener los recursos necesarios para que un montaje o una muestra quede realmente como lo esperamos, puede que te apoyen con cederte un espacio, pero no te apoyan con lo que implica llevar a cabo una curaduría o montaje digno, que represente lo que uno quiere reflejar. Cuando llegamos a esos espacio, parece que tenemos si o si que pertenecer a un grupo específicos para poder ser considerados “artistas contemporáneos” o en su defecto simplemente “nuevos artistas”. Pero bueno, seguimos firmes y en la mayoría de las casos de forma independiente.

• ¿Como artista plástica cuáles son las 3 palabras que usa con más frecuencia para describir tu arte?

Cuerpo / acción / vida ( inseparables en mi trabajo)

• ¿Podemos saber tres artistas que te inspiran?

Ana mendieta, Joseph Beuys y Antonieta Sosa.

• ¿Cómo describe la presencia femenina en las artes plásticas?

Fuerte y hoy en día mucho más radicalizada y subversiva principalmente en América Latina. Aun cuando hemos sido opacadas y poco apoyadas creo que siempre hemos tenido una presencia valiosa, lo fue así desde el inicio de la historia en el arte, aun cuando a las mujeres no se nos permitía ver aulas de arte sino simplemente ser modelos para dibujos. La presencia femenina en el mundo de las artes siempre ha estado muy comprometida con el oficio, con el pensar, el reflexionar son ejercicios indispensables en el arte de mujeres, sobre todo para poder crear narrativas que permitan valorar las experiencias femeninas o disidentes en el arte, creo que las mujeres hemos abierto un campo de multiciplicidad, de creaciones no heteronormativas que nos permiten valorar lo otro como algo relevante y necesario para construcción de sentidos e interpretaciones en el campo de la cultura. Tanto mujeres artistas como mujeres, escritoras y curadoras han estado muy comprometidas creando otras perspectivas incluso cuestionando temas que se refieren al género.

• ¿Cómo es la relación del artista, la maternidad y ser mujer?

Bueno en mi caso es algo que está siempre andando al mismo ritmo, en una misma línea horizontal imposible de desvincular una cosa con la otra. En mi experiencia, con la maternidad no romantizada obviamente, fue un plus para saberme por mí y por mi hija. Creo que las mujeres de por sí hemos tenido que sabernos resolver la vida en nuestros múltiples roles impuestos, yo juego mucho con eso en mi trabajo artístico. Es difícil llevarlo, pero es un acto de suma responsabilidad y entrega, mas cuando somos madres solteras por determinación propia, y bueno la maternidad hace que esto de ser mujer/artista adquiera un plus elevado de complejidad porque a veces una quiere pintar, hacer, fotos, o sencillamente leer para alimentar ideas y no podemos. Porque tenemos otras tareas que no podemos dejar de hacer, porque vivimos en un sistema que adjudico obligaciones por demás a nosotras, solo por ser mujeres, como tener que cocinar, limpiar siempre la casa solas sin ayuda, lavar, mantener el espacio intimo al día con el cuidar de los maridos, de los críos y encima de todo ello, tenemos que sacar tiempo de donde sea para ser artistas, complejo…

Cuando Gema nació asumí que mi práctica artística no podía estar desvinculada de la crianza de ella, por tanto siempre fue inmersa dentro de ella, de hecho en el 2016 participe en una exposición colectiva invitada por Arnol Cardales y Carmen Hernandez quien en ese momento era curadora del Museo Universitario Jacobo Borges, donde expuse con unas amigas ( Anah Monges y Patricia Cebreiros), la muestra se llamo “interdisciplinaria” cuerpo memoria y experiencia , en la cual mostré una obra que titule “memorias de una gema”. Un trabajo que en resumen evidencio procesos del crecimiento de gema durante sus primeros tres años de vida, esa instalación fue un lindo proceso para celebrar mi maternidad y mi capacidad de seguir siendo una mujer creadora incluso desde una maternidad poco común, la muestra abrió el día de su aniversario y celebramos una fiesta dentro del museo y fue aun más simbólico para mí. Por suerte, el padre de mi hija también es un gran artista y ella ha esta siempre muy vinculada al hacer creativo, estando con él o estando conmigo.

• ¿Tuviste que renunciar a algo en tu carrera artística? ¿Una renuncia consciente una decisión tomada libremente?

He tenido que renunciar a algunas “amistades”, principalmente a las amistades insanas que no fueron fundamentadas en verdaderos vínculos de respeto y afectividad por mi y por mi trabajo como artista, por temas de egos mal cultivados, malas vibras y esas cosas que no resuenan conmigo. Por tanto han sido buenas decisiones sin duda.

• Gran parte de la creación hecha por mujeres está inmersa en la autobiografía. ¿A qué crees que se debe?

Creo que se debe a la necesidad que tenemos las mujeres de rescatar la sensibilidad, la ternura y la subjetividad femenina como una premisa para crear conocimiento y valor dentro del arte, principalmente en el arte contemporáneo latinoamericano, es algo muy presente. Lo autobiográfico siempre ha sido abordado en el arte y no solo entre mujeres, sino en artistas hombres y de la comunidad sexodiversa también. Creo que es existe la necesidad de encontrar puntos que nos aproximen y sin duda reflejando nuestras historias de vidas, nos conectamos mucho mas con el publico que finalmente tiene la oportunidad de ver o establecer un dialogo con las obras.

Si digo Performance , que es lo primero que viene a tu mente ?

Un acción, un movimiento, un gesto, actos, memorias…

• ¿Cuál es su proyecto actual o tu próximo proyecto?

Bueno ando retomando procesos, actualmente con el tema de la pandemia he estado revisando y revaluando algunos proyectos que había dejado de hacer desde que migre a Brasil por varios motivos. Principalmente económicos, por falta de tiempo y espacio… entonces estoy retomando ideas como el “Perfofeminas” un circuito femenino de performance que nació en el 2018 en caracas Venezuela, en el marco de la muestra de mi obra “La venus hoy”, en el Museo Jacobo Borges que como plataforma conecto y difundió la obra de 22 artistas de Venezuela, México, Brasil, Argentina y Myanmar. Proyecto que espero poder realizar este 2020 así sea de forma virtual, aprovechando positivamente el alto consumo del internet de estos días.

También he estado gestando nuevas ideas y obras principalmente vinculados al fotoperformance, y replanteando metodologías y dinámicas con algunos espacios de encuentro y grupos de estudio, de investigación colectiva a través de Workshop vinculados con el performance que vienen de lo presencial para lo virtual.

Donde podemos contactarte ?

En instagram por @genova.alvarado27 perfil familiar y de gestión cultural, y por @genovavzla mi perfil profesional con mi trabajo como artista de la performance.

• ONE SHOT

Una materia prima?

El cuerpo / EL Barro

Un libro ?

Performance de Diana Taylor…. Y todo lo que tenga que ver con los textos de Michel Foucault lo recomendaría.

Un Cocktail ?

Caipirinha.

Algo que no harías en una performance ?

Suicidarme.

Entrevista / Interviews / Melina ARGENTINA

2020-05-10T09:33:00.000-07:00

ALIADAS

Proyecto Aliadas presenta Entrevista con Melina tuve el placer de conocer a Meli en Belgica pais donde para ese momento ella vivia nos presento una amiga en comun ; siento que desde el primer momento hubo muy buena energia entre nosotras . Que se fortelecio tiempo despues cuando comenzamos a crear juntas pasabamos muchisimo tiempo buscando ideas y haciendolas directamente con el publico … fue maravilloso; mucho aprendizaje y sobre todo muchas aventuras

Espero disfruten ...

Soy Melina, malabarista y payasa

• ¿Que es para ti ; el circo?

El circo es una herramienta que me ha dado mucha libertad de expresión y libertad de movimiento.

• ¿Cuándo y cómo descubriste el circo?

A los 14 años, fui de vacaciones con mi flia a Atlantida Uruguay y lo único entretenido q había era el circo de los hermanos power, me hice amiga de los artitas de allí y los iba a ver a todas sus funciones.

• ¿Qué buscas como artista?

Expresar el magico mundo que habita en mi y hacer que todo sea más fácil.

• ¿Cómo se lleva a cabo el proceso desde el momento en que la idea llega a tu cabeza hasta que la conviertes en un número o espectáculo?

Haciéndolo, como payasa necesito al público para saber si esa idea resulta.

• ¿Algo que no puede faltar en tus creaciones?

Además del amor jejeeee.

La estupidez, eso nunca me puede faltar.

• ¿Para qué sirve el circo?

Para vivir feliz

Algo que no puede faltar en tus rutinas de entrenamiento ?

● Los mates.

• ¿Que es para ti ; el Publico?

Un espejo.

• Recuerdas la primera vez que estuviste frente a un publico, puede describir tu experiencia?

Siiiiii, antes de empezar muchos nervios. Luego dije huy que desorden, recuerdo que no encontraba nada en la maleta.

Tienes algun ritual antes de comenzar un espectaculo ?

● Ritual no, pero me hablo siempre y me digo cosas bonitas.

• ¿Cuál es tu visión del circo hoy?

Una gran familia

• ¿Cómo describe la presencia femenina en las artes circenses ?

Me cuesta hablar de manera general, pero más allá de todo un circo de solo hombres no iría a ver y solo de mujeres si.

• ONE SHOT

Un libro ?

El beso de la mujer araña

¿Un espectáculo?

Un espectáculo imposible, me gustan muchos.

Un cócktail?

Gintonic

Una canción ?

Una? Jijiji que difícil, vale la primera q me viene a la mente ahora es Creo de Fito Páez.

● Donde te podemos contactar ?

● Por teléfono +34 632 500 816

Interviews Mami Kitagawa JAPON

2020-05-10T08:09:00.001-07:00

je suis rencontré a Mami dans l'atelier de Trapèze a Bruxelles ou elle donner un Workshop de tissu aérien j'ai été captive pour la façon de donner cours para ça pédagogie une espèce d'univers fantastique et réel ou même temps … beaucoup de mouvements et pousser a les participants a chercher leurs mouvements … J'ai eu l'occasion de de prendre ses cours de Tissu et je continue a confirme cette magie entre l'artiste et la pédagogie … J'espère que vous appréciez cette interview

Mami Kitagawa Artiste, danseur, circassienne, porteur de projet Danse Arbres

Pédagogue de cirque et grimpe d’arbres
Nationalité japonaise, mais ⅓ de ma vie est passé en Belgique, Bruxelloise

Qu'est-ce que le cirque pour vous?

Mode de vie
Univers
le rêve que je vis
où je trouve ma place, mon identité, liberté, être moi-même
communauté de partage, apprentissage, ouvert à tous
recherche, expérimenter les technique, sentiment
faire des choses que les autres ne font pas
être, faire, penser des choses unique, mais pouvoir partager au autre

Quand et comment avez-vous découvert le cirque?

J’ai commencé à danser deux dimensions (hip hop, et autre street dance) quand j’avais vers 15 ans.
J’ai rencontré pole dance à Tokyo, Japon quand j’avais 22 ans. C’était mon rencontre de danse en 3 dimension (vertical).
Ce studio de pole dance a commencé de donner les cours de tissu aérien et cerceau. Et je me suis mis plus sur le tissu. Je suis allé au autre studio spécialisé au tissu aussi. J'étais impressionnée d’auteur, niveau technique. Ils ont eu aussi le programme plus intensif/temps plein, mais je n’est que suivi les cours de soir. Pole danse et Tissu n'était pas vraiment mis ensemble avec autre discipline de cirque à cette époque. Donc je n’avais pas l’impression de faire le cirque. Je faisais le pole dance et tissu aérien.
En arrivant en belgique en 2010, je me suis inscrit au cours de soir à Espace Catastrophe. C’était un de premier chose que j’ai fait en arrivée en belgique. La, j’ai compris que le tissu/trapèze était les disciplines de cirque.

Que recherchez-vous en tant qu'artiste?

Un truc original, que j’ai trouvé moi-même
Construire une message et sentiment je veux transmettre via mon art
Moyen de transmettre ce message aux autres
Un truc je veux garder pour longtemps
discipline, en écoute de corps et sentiment
La confiance sur la possession l’identité d’artist. Trouver cette definition moi-même
curiosité, ouverture, acceptation

Comment se déroule le processus à partir du moment où l'idée atteint votre tête jusqu'à ce que vous la transformiez en numéro, show ou spectacle ?

Pour la performance Danse Arbres, c'était un long processus. Je l’ai cherché pendant longtemps sans savoir que c'était ça que cherchais. Elle est née, et je lui nourri, elle devient plus en plus belle et présente.
Avant cette rencontre, j’avais tous les phrases d'hésitation, manque de confiance, perdu. Je me disais, “c’est trop tard pour faire le cirque professionnellement” “pas faire un école de cirque plein temps, et just faire les cours de soir des année ne me sort pas de cadre amateur, passionnée, loisir” “je n’ai pas le niveau cirque du soleil, je ne suis pas si forte, si souple, je me fais des blessures physiques dès que je m'entraine un peu trop, mon corps n’est pas faite pour s'entraîner beaucoup” “je n’ai pas un truc original que je veux garder longtemps”...
Avant Danse Arbres, j’ai crée et présenté quelque numéro de tissu aérien pour les présentation ici et la. Chaque fois, j’ai choisi les concept/style d’univers/musique lequel je m’accrochais, et j’adorais à le partager devant le public. Mais je n’ai pas eu envie de refaire le même numéro. Je les “jeté” chaque fois. Comme si ça a perde le charme, couleur, goût. Ce n'était pas assez touchant, je les aimais pas autant que garder, ce n’était pas si original, si jamais-vu.
Et puis, en 2017, j’ai grimpé sur l’arbre pendant un stage aérien en plein air. Les instructrices nous ai laissé pendant une heure pour créer une présentation sur l’arbre. La, j’ai adoré à danser sur l’arbre. Je l’ai vu comme une nouvelle discipline.
J’ai suivi une formation d'éducateur de grimpe d’arbre en France en 2018 pour m’ouvrir la porte de possibilité. Mais la formation était bien “cordé” en sécurité. Donc pas de balade sur l’arbre sans corde.
Après la formation, je m’entrainais sur l’arbre, pour trouver les techniques de mouvement, mais aussi trouver la raison pourquoi cette recherche me parle (il y a bien instinct, mais pas encore claire pourquoi, et quoi exactement), qu'est-ce que je sens, quel est mon limit d'écoute de mon corps et écoute d’arbres.
J’ai fait une résidence à Espace Catastrophe en 2019, et être exposé devant le public, avoir les retours m’a donné la confiance que oui, effectivement ça parle au gens, et ils comprenne ce que je veux transmettre. Les conseille de Catherine sur la question de forme de présentation (pas spectacle, c’est performance, comment je communique avec le public) m’a challengé en bon manier.
Je demande les autres artists comment ils monte leur projet, pourquoi ils prennent certain choix, et les conseilles sur mon projet soit en regardant en vrai, soit via video:
Je demande les spectateurs particulière (celui qui s’engage) leur sentiment.
J’ai suivi une formation de IN SITU, en MOOC (online). Je me suis informé, je me suis donné plus de vocabulaire et structure, context. La, j’ai compris ou je(et mon projet) me situe dans la communauté/industrie/réseaux d’art et cirque.

Quelque chose qui ne peut pas manquer dans vos créations?

confidence
l’amour
patience
l’arbres

À quoi sert le cirque?

le plaisir, sourire
libération du corps, esprit, énergie
connection avec des gens
faire des choses qu’on me dirais qu’il faut pas, et sentir que c’est ok de le faire
devenir forte, mental et corps

Rappelez-vous que la première fois que vous avez été devant le public, pouvez-vous décrire votre expérience?

C'était à Tokyo en 2010, en occasion de student show.

Tissu, 2010, Tokyo https://www.youtube.com/watch?v=GXoj-F9pEds
Pole dance, 2010, Tokyo https://www.youtube.com/watch?v=47o-tpCJCtw

Le studio était rempli, mes amis et collègues sont venu. J’ai senti l’attention de public pendant mon act. J’ai eu l’activation d’acteur en scène. J’ai senti l'adrénaline et l'état de tête comme ecstasy (je n’ai jamais pris, mais sorte de trip que je sens sur la scène). Comme orgasme, dans le sens que c’est difficile d'expliquer la sensation, mais c’est une sensation de ouf. J’ai adoré la sensation de recevoir l’applaudissement.

Y-a-t-il un rituel que vous faites avant un spectacle ?

entrer dans cette personnage, s’il y en a.
Entrer dans moi (quitter de Mami-quotidien et me mettre en Mami-pure)

Comment est la relation artiste/enseignant ?

Je suis devenu une enseignante cirque avant de devenir une artiste. Donc la confiance-enseignante est plus forte, établi. Mais j’ai commencé de sentir que ça a pris trop de place chez moi, parce que c’est plus facile d'avancer que artist. Donc je me suis disais, que je met plus d’effort/énergie/courage pour devenir artist en 2020. Alors j’ai vu le résultat, et je trouve bon équilibre.
le frontière entre art et enseignement n’est pas noir-blanc. Il y a les oeuvre d’art ou les ‘spectateur’ participe et faire partie d’oeuvre. Il y a des workshop ou les ‘élèves’ découvre ou construire la créativité/art/sensation.
Dans toute cas, tant que artist, tant qu'enseignant, je partage mon univers, approche, sensation, technique. Quand je fais la performance, j’aimerais qu’ils contemplent et qu’on sentent charmé par l’univers j’ai fait née, et que le temps s'arrête. Quand je fais le workshop, j’aimerais que les participants apprennent les techniques, essayer, et jouer ensemble dans l’espace de jeux que je propose.

Quelque chose qui peut ne pas manquer dans votre routine d’entrainement ?

instinct
temps
arbre
se discipliner, s’engager
connection avec l’arbre
écoute du corps
joie de entrainment, motivation
confiance

Quelle est votre vision du cirque aujourd'hui ?

Cirque m’a donné mon identité, mode de vie, mode de pensée/esprit.
C’est mon terrain de jeu, mon terrain de travail.
Encore beaucoup à apprendre, beaucoup de rencontre en attente

Comment décrivez-vous la présence féminine dans les arts du cirque?

Le tissu aérien est très féminine. Peu d’homme. Je ne comprends pas pourquoi certain discipline attire plus d’homme (comme acrobatie, main chinois, sangle), et autre plus de femme(cerceau, tissu).
Je ne me met pas trop sur le fait que je suis femme. pas seulement homme/ femme, mais aussi LGBT, origine/nationalité, capacité physique/mental etc…. Chaque personne est unique, mais aussi tout est humain.
Mes partenaires sont les arbres. Et ils sont être-vivant. On peut classer certain comme femme/homme par les fleur mâle/femelle, mais leur présence ne change pas par cette classification.

ONE SHOT

Un livre ?

Je ne lis pas beaucoup… Mais les series de Harry Potter et le Hobbit m’a poussé à apprendre anglais et éventuellement quitter japon.

Un spectacle?

Walking / Holding de Rosane Cade
https://www.rosanacade.co.uk/walking-holding?fbclid=IwAR2PbAZIpOvwNZ0goP-esvhy9Ds-3kOlD_rBsW8aDEqJ2HAYhjyKd_wUYPU

Un animal ?

Chat. Chats sont liquide, et j’aime cette liquidité.

Une chanson ?

“Come from the heart”

Ou pouvons-nous vous contacter ?

en réalité face à face dans un bar

Entrevista / Interviews / Francisca Villanueva CHILE

2020-05-10T07:10:00.002-07:00

Tuve el placer de conocerla en un viaje que hice a Chile y luego tuvimos el reencuentro en Argentina ; quede muy impresionada con la capacidad de creacion y de soltar una idea tras otra ; un humor que me llamo mucho la atencion y que me inspira mucho ; oir su nombre genera siempre una sonrisa en mi rostro sin contar el compromiso en el aspecto social ...

Espero disfruten de la entrevista
No olvides dejar tus comentarios ... Y que sigan los encuentros

Aliadas entrevista con ...

María Francisca Villanueva Jara, ,actriz cómica y diseñadora de vestuario,además de compartir otros gustos artísticos

Que es para ti , el Teatro ?

El teatro para mí es una expresión artística que refleja al ser humano en todas sus fascetas ,nos ayuda como seres a reconocernos y a través de sus diferentes ramas mostrar nuestras carencias y virtudes como seres. Somos el espejo que sirve para visivilizarnos en nuestros actuares como sociedad .

Cuando y como fue que descubriste el Teatro ?

El gusto por actuar lo descubrí más o menos a partir de mis 15 años aproximadamente,ingresando a diversos talleres de diversas ramas de él. Al descubrir el clown y el circo ,quedé enamorada y me identifiqué mucho con su forma de ver la actuación de una manera más lúdica y aquí me quedé realizando diversos personajes.

Que es lo que buscas como Artista ?

Busco transmitir con verdad, humildad, creatvidad , libertad y amor lo que genuinamente sale de mí, a través de la comicidad y que el público reciba este mensaje ,empapándose de alegría y amor.
Para que sirve el Teatro Social ?

A mi parecer el teatro social debiese ser un tipo de teatro cercano al público que le es difícil llegar a ver por motivos económicos y que ellos mismos puedan tener acceso a poder realizarlo. Un teatro abierto y libre de todo estrato social y separaciones que nos impuso esta sociedad. A la vez que también los mismos astatutos de teatro social lo tomen como tal y no se lucre con él.

Que es para ti ; el Publico ?

El público para mi es el receptor de nuestro mensaje creativo y este puede ser voluntario , como cuando nos mostramos en un teatro o espacio en el cual pagan por ir a vernos , así como también involuntario en donde intervenimos en un espacio abierto y las personas reaccionan con nuestro mensaje

Recuerdas tu primera vez delante del publico , puedes describir tu experiencia ?

Recuerdo mi primera vez actuando en público y sola. Fue una experiencia muy emocionante y adrenalínica. En ese tiempo tenía un personaje clown que me enseñó mucho y me hizo vivir momentos maravillosos. Estaba demasiado nerviosa ya que era mi primera vez mostrando un unipersonal en unas valadas temáticas de clown que se realizaban acá en santaigo de Chile y que las organizaba Juan Pablo Argandoña , mi primer maestro que tuve en el camino de la comicidad y del cual estoy muy agradecida.
Fue una experiencia adrenalínica y emocionante ya que participaba con personas que tenían mucha experiencia en esta área , así que el desafío era grande. Pero creí en mis capacidades y me entregué con todo al momentos. Fue una de las experiencias mas maravillosas de mi vida.

Como es tu proceso desde que llega la idea a tu cabeza hasta que la conviertes en una obra teatral?

Para mi es un momento muy íntimo con muchos viajes. Al entusiasmarme en una idea que quiero llevar a cabo, la atesoro y voy viajando en sus posiblidades realizando muchas lluvias de ideas. Después voy seleccionando las mejores, que más concuerdan con la idea y voy desarrollándola con rutinas de ensayo, además de realizar mis propios vestuarios y diseño teatral. Para mí cada nueva idea es un@ hij@ que voy a parir ,que tiene su tiempo de gestación y que a medida que la voy desarrollando también ella se va desarrollando por sí sola. Me dejo sorprender y llevar por ella.

Cual es tu vision de Teatro de Sala y del Teatro de Calle ?

Creo que el teatro de sala es un buen escenario para mostrar ideas que requieren más producción escénica que siempre viene bien, además de ser un espacio cómodo y seguro económicamente si tienes tu público seguidor. En cambio el teatro de calle es todo lo contrario : nadie está preparado para verte o al menos la mayoría, todo es mucho más cercano y muchas veces improvisado a la situación, tu ganancia tampoco es segura (a no ser que sea un festival ya programado) ,todo es mucho más espontáneo y más cercano creo yo. Personalmente me gusta más el teatro de calle, pero ambos espacios son igual de válidos. Eso si creo que el teatro de sala debiese ser más económico para que sea más alcanzable a todo público.

Desde cuando te dedicas al Arte Teatral formalmente ?

Desde el 2005

Crees se puede vivir del Arte de Calle , en la actualidad?

Creo que la posibilidad la da el país en donde vivas y sus políticas públicas. En países más capitalistas o neoliberales con muchas leyes de restricción la difucultad va a ser mucho mayor que en un lugar con más libertades y beneficios para la comunidad.Pero justamente en el ahora, con coronavirus y todo, creo aue está difícil. Pero debemos ser pacientes y sabios en la espera de que volvamos a las pistas,esta vez con mucha más fuerza y amor. Debemos seguir resistiendo.
El arte es parte fundamental en la vida.

Como describes la presencia femenina en Arte Teatral ?

Creo que es muy poderosa y grandes mujeres han dejado huellas en este camino.

Cual es tu proyecto actual o tu proximo proyecto ?

Actualmente trabajo con mi pareja y tenemos un dúo cómico llamado Pepes Show y mi futuro proyecto es realizar una residencia artística en Portugal.

Donde te podemos contactar ?

En Instagram Franciscavillanuevajara y lospepeshow

Facebook ; Francisca Pepes, Borrón y prenda nueva (mi página de diseños artísticos) y Pepes Show.

ONE SHOT

Una libro de Teatro?

La verdad no tengo
Un espectaculo ?

Por el lado más bestia del Señor Mikozzi
Un animal ?

Gatos , los amo
Una materia prima ?

Madera

Proyecto Aliadas /Projet Aliadas

2020-05-07T10:52:00.000-07:00

ALIADAS es un proyecto social y artístico creado por Rosmary Velasquez basado en entrevistas, historias y visiones de mujeres que hacen arte.

Actrices, directoras, poetisas, escritoras, artistas de circo, músicas, payasas, doulas, DJs, artistasaudiovisuales, titiriteras, cantantes, historiadoras, fotógrafas, bailarinas, artesanas, cultoras, chef, aventureras, productoras, artistas visuales, graffiteras, tatuadoras, diseñadoras ... quienes estan activando espacios y promoviendo diferentes disciplinas artísticas y sociales en todo el mundo.

Un espacio para conocer nuestros trabajos, pero sobre todo para reconocernos, crear un lugar de encuentro que nos brinde herramientas y conceptos que nos permitan crecer juntas, movilizarnos y aventurarnos en acciones solidarias que ayuden a generar un impacto positivo en nuestras sociedades.

Quiero agradecerte por haber respondido positivamente y por ser parte de esta iniciativa, porque me considero una gran admiradora de su trabajo y porque eres es una gran inspiración para el mío ...

ALIADAS est un projet social et artistique cree par Rosmary Velasquez basé sur des interviews, des histoires, et des visions de femmes qui font de l'art.

Comédiennes , réalisatrices, écrivains, circassiennes, musiciennes , clowns, doulas, DJs, artistes audiovisuels, marionnettistes, chanteuses, historiens, photographes, danseuses, artisans, chef, aventuriers, productrices, artistes plasticiens, graffiti, tatoueuse, designers ... qui Ils activent des espaces et promeuvent différentes disciplines artistiques et sociales à travers le monde.

Un espace pour connaître nos œuvres mais surtout pour se reconnaître, créer un lieu de rencontre pour nous fournir des outils et des concepts qui nous permettent de grandir ensemble, de nous mobiliser et de nous aventurer dans des actions de solidarité qui contribuent à générer un impact positif sur nos sociétés.

Je tiens à vous remercier d'avoir répondu positivement et de faire partie de cette initiative, car je me considère comme un grand admirateur de votre travail et parce que vous êtes une grand inspiration pour le mien …