★ Este texto é um material complementar do Clube de Leitura Bobagens Imperdíveis ★

Depois de viajar nas brisas de uma filósofa e duquesa britânica do longínquo século 17, chegou a hora de aterrisar na imaginação de uma brasileira na década de 60: será que nos sentiremos pisando em um ambiente um pouco mais familiar ou em um território alienígena?

Este mês no Clube de Leitura Bobagens Imperdíveis vamos nos aventurar na coleção de contos de ficção científica da Dinah Silveira de Queiroz:

Começando os trabalhos de leitura, neste Guia apresento um pouco mais a autora, que talvez não seja tão desconhecida para você que me lê.

Aposto que você já ouviu falar nela. Sua obra mais conhecida é o livro “A Muralha“, que ganhou algumas adaptações para a TV; entre elas, uma minissérie da Globo do ano 2000 responsável pelo meu crush na Alessandra Negrini.

Para alguns pode ser um choque descobrir que esta mulher (no caso, a Dinah, não a Negrini) também escreveu sobre marcianos, robôs, casos sobrenaturais e rinocerontes com cargo político. O que, por si só, já é uma amostra de uma característica importante desta autora: sua versatilidade.

Mas comecemos do começo.

Dinah Silveira de Queiroz nasceu em 1911, em São Paulo. Ela era tão, mas tão paulista, que era quatrocentona — termo usado para falar de famílias que descendem dos primeiros a povoarem a gloriosa São Paulo de Piratininga no século 16. Ou seja, Dinah pertencia à tradicional elite paulistana, vinda de uma família rica e influente há muitas gerações.

Entre seus antepassados, está Carlos Pedroso da Silveira, bandeirante que penetrou o sertão mineiro no território dos indígenas Cataguás, sendo o primeiro a encontrar amostras de ouro em Minas Gerais. Em 1697, o cara abre uma casa de fundição, que era onde recolhiam e fundiam todo o ouro minerado para transformar em barras, o que facilitava a cobrança de impostos. Carlos então teria sido o primeiro a cunhar moedas de ouro com o selo real no território de São Paulo. 

De acordo com Dinah, ele foi o último Silveira rico. Mas será mesmo? Vale levar em consideração que um traço psicológico do rico brasileiro é nunca admitir que é rico. Rico é sempre o outro, é o fulano que tem uma ilha particular, não ele, que só tem duas fazendas e uma mansãozinha nos Jardins.

Vejamos: o pai de Dinah era advogado, jornalista e chegou a ser secretário da Presidência da República. A família de Dinah estava coalhada de intelectuais e gente das letras: poetas, filólogos, editores, tradutores, autores. Valdomiro Silveira, autor de “Os Caboclos”, considerado precursor do regionalismo, foi seu tio-avô.

Além disso, Dinah estudou no mesmo colégio católico de moças onde também estudaram Marta Suplicy e Ruth Cardoso. A escritora Rachel de Queiroz, primeira mulher a entrar na Academia Brasileira de Letras, era prima do primeiro marido de Dinah. O segundo marido de Dinah foi o diplomata Dario de Castro Alves, com quem ela viajou muito e chegou a morar alguns anos fora do Brasil, em Portugal e em Moscou.

Puxo toda essa capivara genealógica de Dinah apenas para destacar que, assim como a Margaret Cavendish, que pertencia à nobreza de sua época e era íntima da rainha da Inglaterra, Dinah também escrevia de um lugar de privilégio. São exemplos bem didáticos para entender que uma carreira literária não se faz apenas de talento, mas de quem você conhece e das condições materiais que permitem que você se dedique à escrita.

A literatura é um espaço de poder e é claro que mesmo mulheres bem nascidas que se atreveram a ocupar esse lugar enfrentaram diversas barreiras, como serem menos levadas a sério e sofrerem apagamento. Mas nascer na classe social certa certamente dá uma ajudinha. O que só torna mais louvável as mulheres que conseguiram escrever mesmo sendo criadas em condições adversas, sem parentes importantes e vindas da periferia, como Carolina Maria de Jesus, contemporânea de Dinah.

Aos 12 anos de idade, Dinah já levava literatura a sério. Estava por dentro da literatura francesa, amava Flaubert e sua “Madame Bovary”. O pai de Dinah, Alarico, também teve um papel importante no incentivo à leitura e na criação de um repertório diverso. Ele lia para a filha histórias de ficção científica, como “Guerra dos Mundos”, de H.G. Wells (livro que faz uma aparição em um dos contos de “Eles herdarão a Terra”). Daí vem o interesse de Dinah por Ficção Científica e pelos assuntos interplanetários que mais tarde despejaria nas suas histórias.

Sua carreira como escritora começou nos jornais. Aos 13 anos, escreveu um soneto que deixou o pai tão encantado que mandou publicar em uma revista. Mais tarde, incentivada pelo primeiro marido, escreveu o conto “Pecado”, publicado no Correio Paulistano. Depois, o conto “A Sereia Verde”, que saiu na Revista do Brasil. 

Foi pegando gosto pela coisa. A boa aceitação de suas histórias curtas a incentivou a escrever uma história mais longa. Com 28 anos, escreveu seu primeiro romance: “Floradas na Serra”, sobre personagens com tuberculose refugiadas em um sanatório em Campos do Jordão. Foi um sucesso instantâneo. Virou bestseller, esgotando a primeira tiragem em menos de um mês. Foi premiado. Ganhou adaptações para a TV. Em 1954, foi adaptado para o cinema, em um filme com Cacilda Becker no elenco.

Em seguida, Dinah emplacou mais um sucesso de vendas, com o romance “Margarida La Rocque: a ilha dos demônios“, que foi também a sua estreia na literatura fantástica.

A história é ambientada no século 16 e traz uma protagonista nascida na França que parte numa viagem de barco em busca do marido que foi para o continente americano e nunca mais voltou, mas acaba presa em uma ilha misteriosa habitada por demônios. Este livro foi por muito tempo o favorito da autora, que disse em entrevista:

“Uma vez uma freira no colégio me disse que as almas não saíam do inferno porque amavam o inferno. Acho que amo ‘Margarida La Rocque’ porque é o inferno de uma paixão de mulher. Nesse livro, a perseguida se faz perseguidora, a paixão de Margarida La Rocque é o pior demônio da sua ilha, onde ela está com seu amante, com sua aia e filhinho, e acaba sozinha. Todas as vezes que uma pessoa se apaixona, ela se torna quase um demônio, porque ela exige demais dos outros, suspeita demais, ela é, como eu disse, a perseguida perseguidora.”

Dinah era uma escritora versátil. Explorou diversos gêneros literários: contos, crônicas, teatro, literatura infantil, romance histórico, ficção científica. Escrevia o popular, no sentido de que seus textos eram próximos do público, acessíveis, dialogavam com a vida das pessoas.

Escreveu para diversos jornais, como o “Jornal do Commercio” e o jornal “A Manhã”, onde escrevia uma coluna diária. Suas crônicas eram lidas em programas de rádio, como “O Quadrante”, na Rádio MEC, onde eram transmitidos pela voz de Paulo Autran.

Já para o programa “Café da Manhã”, da Rádio Nacional, em 1950, Dinah escrevia as crônicas pensando na oralidade do formato radiofônico, o que fazia seus textos serem carregados de lirismo, de sonoridade. Estivesse viva hoje, Dinah tinha tudo para ser podcaster.

Ela podia pertencer à elite, mas era uma operária da palavra. Escrever para um jornal diariamente prova que ela encarava como trabalho, não estava nessa carreira apenas para se divertir e passar o tempo. 

Tanto que sua maior obra foi um trabalho feito por encomenda: a revista Cruzeiro contratou Dinah para escrever um folhetim em homenagem aos 400 anos de São Paulo. O resultado desses capítulos que saíam periodicamente na revista? O romance “A Muralha”, publicado em 1954.

Quem melhor para escrever sobre bandeirantes nos primórdios de São Paulo do que uma quatrocentona? Nessa história, ela desloca a perspectiva para as mulheres dos bandeirantes, e o papel que elas tiveram nessa expansão dos brancos pelo território brasileiro, motivados pela exploração do ouro e pela propagação do cristianismo, que ela retrata como o “desenvolvimento do Brasil“. 

Ela também escreve uma versão carioca de um romance histórico em “Os Invasores“, também publicado na Revista Cruzeiro e ambientado durante a invasão francesa ao Rio de Janeiro, também colocando as mulheres na linha de frente da narrativa e temperando a história com sarcasmo e humor. Mais um livro em que ela cria ficção a partir de episódios históricos cheio de lacunas; “Margarida La Rocque” também foi inspirado em relatos de um missionário francês.

Dinah não olhava apenas para o passado. Ela também começou a lançar seu olhar para o futuro e para as estrelas. Ela foi testemunha viva da Guerra Fria e da corrida espacial. As notícias sobre o lançamento de satélites e de cientistas tentando contato com outras formas de vida devem ter estimulado sua imaginação e ela se voltou ao gênero que a formou como leitora.

No mesmo ano em que o ser humano pela primeira vez pisou em território lunar, Dinah lança seu primeiro livro de contos de Ficção Científica, “Eles herdarão a Terra”, tornando-se uma das pioneiras do gênero no Brasil. 

Adivinha como foi a recepção? Mais um sucesso de vendas da Dinah, claro. O imaginário da época estava muito voltado para narrativas espaciais, e a FC estava se saindo bem, como mostra essa notinha n’O Jornal, em 30 de janeiro de 1960:

Mas mesmo uma autora da estatura e do sucesso de Dinah recebeu desprezo por pisar no terreno da ficção especulativa, considerado um gênero menor, menos sério. Quando do lançamento de “Eles herdarão a Terra”, um amigo de Dinah disse a ela: “é um franco escapismo de sua parte!”

Ela respondeu em seu espaço no jornal (tudo sic):

“Como transmitir a êsse moço que a «Science Fiction» não é um escapismo, mas uma tentativa da literatura moderna, no intuito de acompanhar a espantosa realidade sideral do nosso tempo?

(…) Antônio Olinto, que conhece Ficção Científica como ninguém nessas nossas paragens, situa-a como uma das preocupações do homem moderno.

A grande diferença entre a Literatura e a Ciência é que nós, da Ficção, devemos apelar para aquilo que se chama «verossimelhança» e a Ciência tem o dever de ser inverossímel quantas vêzes queira.

Enquanto Sedow, o «pai» dos «sputiniks» soviéticos, prediz novos e audazes vôos aos Cosmos, nós, os pequenos escritores, perdidos no turbilhão dos problemas que o impacto das novas descobertas nos sugere, vamos criando a nossa Ficção Científica. Por isso, quando você, meu amigo, ler contos como A «Universidade Marciana» em «Êles Herdarão a Terra», que um amigo chamou de escapismo, lembre-se, nós também, como o Dr. Frank Drake, apontamos para outros mundos com nossas antenas. E com os instrumentos da nossa imaginação.”

— Dinah Silveira de Queiroz, no texto “Realidade e Science Fiction”, Jornal do Comércio (RJ), em janeiro de 1960.

Dinah chegou em um lugar impensável para uma escritora de Ficção Científica no Brasil: uma cadeira na Academia Brasileira de Letras. Depois de muita relutância do Clube do Bolinha da Literatura, Dinah é aceita como uma imortal, ocupando a cadeira de número 7, que pertenceu a Castro Alves, tornando-se a segunda mulher a entrar na Academia Brasileira de Letras, depois de sua prima Rachel de Queiroz.

Uma coroação que veio um pouco tarde: Dinah faleceu pouco mais de um ano depois. Não que sua carreira, desde cedo, já não tivesse sido reconhecida em diversas esferas, com premiações, espaço na mídia, adaptações para o rádio, cinema, tv, teatro, sucesso de críticas e de vendas.

E é nessa faceta frequentemente esquecida de uma escritora extremamente popular que iremos mergulhar em janeiro no nosso Clube. O que querem os alienígenas de Dinah depois de herdarem a Terra? É o que vamos descobrir.

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Temos um grupo no WhatsApp gratuito para uma discussão assíncrona durante a leitura. Cada um lê no seu tempo e vamos compartilhando nossas impressões ao decorrer do mês.

Junte-se à conversa e confira a programação completa no link abaixo:

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O entretenimento no ano da graça de 2025 resolveu imitar o que já dava certo na internet há tempos e agora parece apostar pesado no rage bait (palavra de 2025 de acordo o dicionário Oxford). Só pode ser isso. É o que concluo quando termino de assistir Pluribus: só cheguei ao último episódio movida pela pura força do ódio. Eu só queria ver como terminava para poder falar mal com alguma propriedade.

Mordi a isca de Vince Gilligan direitinho. A série foi arquitetada desde suas entranhas para te fazer sentir raiva. A protagonista é feita para ser detestável e Rhea Seehorn encarna essa detestabilidade com uma maestria que até então tínhamos visto apenas com Renata Sorrah interpretando Nazaré Tedesco. 

O criador da série tem um lance com anti-heróis, ok, isso fica claro. Mas seus outros personagens ao menos eram babacas um pouco mais críveis. Um professor que descobre um câncer e que precisa virar um chefão do narcotráfico para conseguir pagar seu tratamento em um país onde não existe SUS? Perfeitamente plausível! Agora, uma escritora de fantasia que, diante de um evento causado por um vírus alienígena que afeta toda a humanidade, não tem a menor curiosidade em entender como essa mente coletiva funciona, o que ela quer, o que isso vai mudar na vida na Terra, apenas se isola e demora uns 40 dias para começar a FAZER PERGUNTAS? Aí você me quebra.

Pluribus parte de uma ideia interessante, mas vai se esfacelando no meio do caminho com péssimas escolhas criativas. O primeiro erro é os criadores terem chamado a protagonista de Carol, e não de Karen. Seria bem mais apropriado.

Carol é uma estadunidense branca, o que basta para ela acreditar que está do lado certo da história. Ela precisa, sozinha, descobrir como reverter a epidemia que fez todos os seres humanos se fundirem em uma única mente coletiva que cessou todos os conflitos terrestres e relações de exploração. Ela precisa SALVAR o mundo! É mais forte do que ela. Está em toda narrativa padrão já escrita nos Estados Unidos. Eles crescem comendo isso com sucrilhos.

Logo, outro erro da série foi se concentrar na perspectiva da Carol. Isso fez com que Pluribus se resumisse a capítulos cansativos com toda a humanidade fazendo de TUDO para agradar uma americana branca chata. Toda vez que apareciam os outros sobreviventes, a história ficava um pouquinho mais interessante. Foi quando pudemos ver como os outros personagens lidaram de formas diferentes com esse estranho “fim do mundo”. Uma delas foi criando um grupo de WhatsApp entre eles sem a presença de Carol. Você não faria o mesmo?

Lamentavelmente, a série escolheu não acompanhar esse grande evento do ponto de vista do resto da humanidade. Como é o dia de uma pessoa conectada na mente coletiva? Como ficaram as relações depois que as identidades e memórias ficaram todas misturadas? Ainda existem casais? As famílias se separaram? Como eles transam? Como decidem como fica a divisão de tarefas? A personalidade deles é uma média de todas as pessoas integradas na colmeia? Se existem humoristas na mente coletiva, porque o conhecimento deles não é usado, visto que essa nova entidade é incapaz de entender sarcasmo? O que eles querem, além de se propagar e de otimizar ao máximo o consumo de energia? 

Aliás, essas “regras” biológicas que passam a reger a humanidade são bem canastronas. Certo, a humanidade se torna uma espécie pacífica, incapaz de matar qualquer ser vivo. Bem, isso justifica simplesmente não matarem os imunes que seguem sendo um pé no saco, o que é conveniente para criar a tensão do roteiro. Mas beleza, vamos nessa. É uma ideia que extrapolada já leva a um cenário instigante. A humanidade inteira vegana! Como seria? 

Só que não para por aí: eles não podem matar bichinhos para comer, mas também não podem colher nada da terra, nem tirar uma maçã da árvore! Eles podem consumir apenas o que já está disponível, o que inclui cadáveres humanos. Arrancar umas batatas do chão: errado. Mutilar corpos humanos para fazer farofa: tranquilo! 

É quando todas as engrenagens do roteiro ficam evidentes na superfície: precisa ser assim para que a história aconteça de determinada maneira. E a história que precisa acontecer é: a sociedade finalmente acabou com as guerras, se libertou do trabalho e as pessoas são felizes… mas esse povo come carne humana e arrisca ser extinta porque é ambientalista até demais. “Será que isso é tão legal assim?”, pergunta o roteirista com a mãozinha na cintura.

Por isso, na minha leitura, fique à vontade para ter a sua aí na sua casa, Pluribus é apenas uma roupagem moderna e super bem produzida de uma história já repetida à exaustão: o antigo medo do fantasma do comunismo. E por “comunismo” não precisa nem ser o literal, mas qualquer ideia que ameace o bom e velho American way of life.

Nesta história temos uma entidade coletiva que vive de maneira comunitária, com políticos e celebridades no mesmo nível do povo, dormindo juntos em ginásios para economizar energia e se alimentando apenas de leite com farinha láctea humana, que é o que dá para produzir em larga escala de forma sustentável. Essa nova organização social acaba com o sentido de comércio, de trabalho, de fronteiras, de propriedade. Quem a série apresenta como principal antagonista a essa nova forma de vida? Uma americana desesperada para manter sua individualidade, comer no seu restaurante chique favorito e passar o tempo assistindo fogos de artifícios no seu quintal, como se presa em um eterno 4 de julho.

Nas aparições de Manousos, o paraguaio, a ausência do capitalismo também é bem marcada na história: ele faz questão de anotar tudo o que ele usa e o valor que ele “deve” aos proprietários. Ele sequer aceita o tratamento médico de graça (parece que este é um conceito que escapa à imaginação de Vince Gilligan).

É como se os imunes continuassem a se agarrar a um simulacro de vida capitalista para continuarem existindo, como o personagem mauritano criando seu teatrinho no cassino, ou a própria Carol pedindo para a humanidade restabelecer seu mercadinho, porque ela precisa fazer as compras ela mesma (mais do que a importância do comércio, sua independência e individualidade são o campo de batalha que Carol defende até o final da primeira temporada).

Retratar esses “outros” usando o clichê “comedores de criancinhas” foi só a cereja no bolo que deixou a metáfora menos sutil. A americana levando uma bomba atômica para casa também me deu essa dica.

Nem tudo me irritou nessa série. Fazendo algum esforço para ler a história do ponto de vista da comunicação humana, ela me parece mais interessante. O episódio em que o paraguaio e a americana se encontram foi o meu favorito: ele apresenta o ruído de comunicação, os erros de tradução e as dificuldades de estabelecer algum contato com o Outro. Manousos e Carol não conseguem se entender, tanto porque falam idiomas diferentes, quanto por serem pessoas bem difíceis, cada um à sua maneira. Eis a beleza e a tragédia intrínseca em estarmos sozinhos dentro da nossa própria cabeça.

Já quem está na mente coletiva não passa por esse problema. Essas pessoas sequer têm a necessidade de conversar! Ou seja, superaram os problemas de comunicação da humanidade. Pensam em uníssono. Não há conflito, discordância. O que também me parece uma perspectiva terrível; é aí que entendo o lado de Carol e me vejo na situação de defender sua motivação.

Deixando de lado por um momento ela ser um símbolo dos valores americanos, faz sentido que justamente a personagem escritora queira a todo custo reverter o quadro em que toda a humanidade passa a compartilhar a mesma mente. Não é apenas o dinheiro e o trabalho que somem nesse cenário. A literatura também desaparece. A arte não acontece mais. Porque some a capacidade de múltiplas interpretações, acaba a ambiguidade (basta lembrar de como os integrados à mente coletiva são literais, levam tudo ao pé da letra).

Quando a moça peruana escolhe por conta própria se integrar, porque deseja se unir à sua família nesta grande consciência coletiva, vemos a comunidade que a cercava até então se dissolver. Assim que a peruana é “transformada”, as pessoas que viviam em sua comunidade apagam as fogueiras, recolhem os alimentos, libertam os animais e vão embora daquele pequeno vilarejo, que servia apenas ao propósito de agradar a moça enquanto ela não se tornava uma deles. Assim que ela se integra, eles esvaziam o lugar e saem para onde podem viver de uma maneira mais eficiente. Vemos, nesta cena, uma cultura deixar de existir.

Não vemos ninguém da mente coletiva engajar em qualquer atividade artística. Arte não é eficiente. Qual é o sentido de escrever livros, de enlouquecer em tentativas de tentar expressar o que se sente com palavras, sons, imagens, quando nada mais precisar ser dito ou entendido?

Não existe produção de cultura em um mundo onde todos pensam igual.

Sim, posso entender o desespero de Carol para reverter esse cenário. A mulher tinha milhares de leitores e, do dia para a noite, passou a ter apenas um. É um mundo muito triste esse em que não se lê mais livros ou não há a necessidade de criar novas histórias.

“Ah, mas na próxima temporada tudo pode mudar!”, alguém pode argumentar. Mas será que eu preciso passar pela tormenta de ver mais uma temporada excruciante apenas para confirmar a impressão que tive nos primeiros episódios de que aquela série não era para mim?

Pluribus é como aquela pessoa que se faz de profunda e misteriosa, que promete muito e não entrega nada. Daí você tenta dar uma chance, insiste, tenta ter boa vontade. Poxa, ela vai melhorar. E tudo o que ela faz é você perder seu tempo. Ela só sabe ser aquilo.

História pós-apocalíptica protagonizada por uma Carol? Prefiro ficar com esta:

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Ler “O Mundo Resplandecente”, de Margaret Cavendish, uma obra escrita há 350 anos, é certamente um desafio: precisamos lidar com um texto que não foi pensado para atender às nossas preferências ou nossas expectativas em relação ao tipo de história com a qual estamos acostumados em nosso tempo.

Exige um esforço e uma concentração de não apenas viajar na fantasia que a autora está nos apresentando, mas de viajar para a mentalidade de uma época longínqua. Diante de um texto antigo, somos, portanto, alienígenas diante de uma cultura distante, de um mundo desconhecido para nós; e aquele registro literário é nossa única via de acesso para ele.

Ler um texto antigo é também um exercício extremo de especulação: como o povo dessa época entendia o mundo? Há quanto tempo existia o microscópio quando ela escreveu isso? Onde ela deve ter ouvido falar de submarinos? O quão difundida era a ideia do beijo triplo nessa época?

Me surpreendi com o quanto Margaret tornou essa travessia divertida, mesmo estando tão distante do meu tempo. Foi refrescante estar diante de uma história do qual não dava para saber o que esperar, o que levou minha mente a fazer os caminhos mais inesperados.

A conversa lá no clube também foi para diferentes direções: a leitura foi nos levando para os assuntos mais aleatórios e trazendo para a mesa as mais variadas referências, mostrando que a obra de Cavendish dialoga com obras de diferentes épocas, inclusive a nossa.

Listo abaixo as principais indicações do pessoal do Clube que foram surgindo a partir da leitura e que dialogam, de alguma forma, com “O mundo resplandecente”:

“O demolidor”, filme com Sylvester Stallone (1993)

O trecho em que a Imperatriz diz que larvas têm gosto de queijo rendeu. Além de termos nos deliciado com imagens do queijo Casu Marzu, falamos de comidas feitas de inseto. Denise lembrou desse filme em que hambúrgueres feitos de rato são a realidade do futuro.

“Cartas de Relácion”, relatos de Hernán Cortés sobre Tenochtitlán (1519)

A chegada da Imperatriz na cidade fez o Marcelo lembrar da descrição da capital do Império Asteca, nos relatos de Hernán Cortés.

“O Livro dos Espíritos”, de Allan Kardec (1857)

“A Tábua de Esmeralda”, disco de Jorge Ben Jor (1974)

A Tais se lembrou desse disco e é impossível não cantarolar “Os alquimistas estão chegando… estão chegando os alquimistas”, na cena em que a autora faz referência à Pedra Filosofal.

“Utopia”, de Thomas More (1516)

“Guardiões da Galáxia: volume 3” (2023)

Para a Taty Guedes, as criaturas híbridas que habitam o Mundo Resplandecente lembram os Humanimals que aparecem neste filme:

“A bússola de ouro”, de Philip Pullman (1995)

“Terramar”, série de livros da Ursula K. Le Guin (1968 – 2001)

“O país da Canela”, de William Ospina (2008)

As descrições de cenários cheios de ouro e pedras preciosas também levou a uma conversa sobre especiarias, itens igualmente preciosos na época. Isso fez Marcelo se lembrar deste livro, sobre uma expedição espanhola buscando uma floresta de canela no Novo Mundo.

“Cozinhando em outro mundo com minha habilidade absurda”, anime de 2023

Indicado pelo Francisco, este anime mostra uma pessoa que vai parar em um mundo medieval fantástico, mas pode comprar coisas do nosso mundo em uma mercearia online, e que acaba ficando rico revendendo pacotinhos de pimenta do reino.

“Snowcrash”, de Neal Stephenson (1992)

“Somnium”, de Johannes Kepler (1634)

“Floresta é o nome do mundo”, da Ursula K. Le Guin (1972)

“Donald no País da Matemágica”, animação de 1959

A Taty e a Sofia se lembraram desta animação com o Pato Donald ensinando Matemática para descrever a sensação de ler os trechos em que a Imperatriz está discutindo ciência com homens-peixe e homens-verme.

“Hora de Aventura”, série animada (2010-2018)

O que será que fez a Sabrina se sentir no mundo de Hora de Aventura? Seria porque em ambas as histórias temos uma monarca cientista cercada de súditos híbridos que parecem vir de um sonho?

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1. 

Em 1515, Thomas More, um advogado e diplomata inglês, estava em uma viagem a trabalho em Bruges, na Bélgica, quando se encontrou com um velho amigo, Peter Giles. Devem ter ficado até altas horas no pub, bebendo umas, batendo na mesa e filosofando sobre como resolver todos os problemas da sociedade — como sempre acontece entre amigos de longa data que se reencontram numa mesa de bar.

Inspirado por esse papo, Thomas More escreveu um livro, publicado um ano depois. No livro, ele e Peter aparecem como personagens, em um diálogo com um viajante supostamente vindo das Américas, Raphael Hytholoday, relatando os anos que passou em uma ilha chamada Utopia: uma sociedade mais igualitária, governada por princípios racionais, onde as pessoas podem viver mais do que trabalhar, e onde simplesmente não existe dinheiro, nem pix, nem qualquer troca monetária, e onde, portanto, a corrupção foi abolida.

O nome do livro, “Utopia”, foi um trocadilho sagaz que Thomas More fez com a palavra em grego eutopos, que significaria algo como “o bom lugar”. Já utopia significaria “lugar nenhum”. No título ele já deixava o aviso: nem adianta se empolgar, que esse lugar maravilhoso não existe.

Embora a ilha fosse 100% inventada, Thomas More a criou como pretexto para satirizar e criticar a sociedade e o governo de sua época. Ele misturou os relatos fantásticos com um narrador sarcástico e desconfiado, usando a ilha como cenário para expor suas próprias ideias humanistas. Como estudioso de filosofia clássica, era fã das ideias de Plutarco e Platão. Como ex-franciscano, era fã de um estilo de vida mais simples e comunitário, o que o faria hoje ser xingado de comunista nas redes sociais.

Mas a ilha de Utopia não era exatamente um folheto dos Testemunhas de Jeová, onde todos eram felizes. Thomas More não criou um mundo perfeito, porque o povoou de gente mais ou menos próxima do real, ou seja, seres humanos falhos e com alguma frequência escrotos, o que fazia com que ainda existisse, em algum nível, tretas, guerra e crime.

Apesar disso, o nome do livro acabou tornando-se sinônimo de lugar ou de cenário ideal. Quando falamos que tal ideia é utópica, estamos dizendo que ela é tão perfeita e desejável que beira ao fantasioso. Ou dizer que uma proposta é utópica pode também significar “pô, daora, mas nunca vai rolar”.

Mais do que isso, a palavra que Thomas More inventou para seu livro acabou se tornando o nome de todo um gênero literário, o que é o maior patamar de sucesso que um livro pode alcançar. Surgiu deste nome também o seu inverso: a distopia, um gênero muito familiar para nós, do século 21, que vivemos em uma.

Desde então, vários autores embarcaram na onda de criar seus mundos utópicos. Entre eles, Margaret Cavendish em “O mundo resplandecente” (1666) — nosso livro de dezembro do Clube de Leitura Bobagens Imperdíveis. Depois de apresentar a autora no primeiro guia de leitura, é hora de entrar no universo que ela criou.

2. 

É completamente discutível se “O mundo resplandecente” se enquadra no gênero utópico. Este livro se mostra como uma criatura híbrida, tal qual os habitantes deste mundo, os homens-mosca, homens-pássaro, homens-piolho, etc. É uma ficção científica? É utopia? É um tratado filosófico? É uma obra surrealista? É uma grande viagem de ácido? Talvez seja tudo ao mesmo tempo.

Logo no prefácio a autora explica ao leitor que estruturou seu livro em três partes:

1) Uma narração romanceada: onde somos apresentados à protagonista e à sequência de eventos que a conduz ao Mundo Resplandecente. Tudo acontece meio rápido e sem muita explicação; a protagonista é sequestrada, colocada num barco, que passa por uma tempestade da qual ela é a única sobrevivente. Depois atravessa algum tipo de portal ou buraco de minhoca no Pólo Norte que a leva ao Mundo Resplandecente, onde é dada de presente (sim, como um objeto) ao Imperador, e assim se torna Imperatriz.

2) Um tratado filosófico: uma vez Imperatriz, a protagonista se ocupa de questionar os cientistas (e espíritos) sobre o funcionamento dos fenômenos naturais daquele mundo. É aí que Margaret gasta bastante caneta e papel para ilustrar as suas próprias ideias científicas e filosóficas. A sequência de eventos dá lugar a diálogos expositivos, que podem soar cansativos para leitores do nosso tempo, tanto por estarmos condicionados a consumir histórias do tipo “acontecem coisas”, tanto porque boa parte dos conceitos explorados pela autora já estão ultrapassados. Claro, mais de 350 anos nos separam dela!

3) Um relato fantasioso, ou fantástico: aqui Margaret chuta o balde e manda para o espaço qualquer apego à lógica e à razão. Na parte mais empolgante do livro, a própria duquesa se transforma em personagem, leva a Imperatriz para conhecer sua realidade, e, entre outras aventuras muito loucas e paixões platônicas, trata da criação de mundos imaginários onde ela pode realizar seus desejos de grandeza.

O Mundo Resplandecente é um lugar utópico na medida em que se apresenta como um espelho do ideal de mundo e sociedade da própria autora. E, como Margaret deixa claro muitas vezes, a receita para um mundo justo e pacífico é um governo monárquico absolutista. Os habitantes daquele mundo se submetiam a um único imperador, da mesma forma que veneravam a um único deus, e falavam uma única língua.

Apesar da falta de conflitos, e de não termos vestígios de crime, este mundo não parece perfeito, nem mesmo para sua autora: quando a Imperatriz chega na cidade imperial, descobre que há apenas homens ocupando papéis no Estado e na Igreja, alegando que mulheres e crianças causam grande perturbação nos assuntos públicos. Embora a Imperatriz eventualmente dê um jeito nisso, o Mundo Resplandecente passa longe de se tornar um sistema matriarcal.

Em muitos aspectos, o Mundo Resplandecente é muito parecido com o nosso. 

Na parte com as discussões científicas, fica a pista de que é uma realidade que compartilha dos mesmos fenômenos naturais do planeta onde vivemos. Mas as explicações são tão distantes do que hoje entendemos como ciência, que pode ser bem mais proveitoso e divertido interpretá-las como parte do fantástico e viajar na ficção, do que esperar aprender qualquer coisa séria sobre ciência com elas, a não ser um retrato histórico de visões científicas em discussão no século 17 — época em que a ideia da Terra e dos planetas girarem em torno do Sol ainda era uma novidade bem uau.

Para enxergar os contornos utópicos no livro de Margaret Cavendish, no entanto, é preciso colocar os pés dentro de seus sapatos e fazer o complicado exercício imaginativo de tentar entrar na cabeça de uma pessoa de outra época, com outras referências e outros valores (e que, para além de tudo, já era considerada DOIDA pelos seus contemporâneos). Este salto é o mais próximo que temos até agora de entrar em contato com uma mente alienígena.

3.

Thomas More pode ter inaugurado o gênero literário da utopia, mas imaginar realidades utópicas é algo que fazemos desde os primórdios da humanidade. Só que, até então, era um monopólio dos mitos e religiões: o mundo ideal que se imaginava normalmente estava para além da existência, algo que nos esperaria depois da morte.

Não por acaso a capital imperial do Mundo Resplandecente se chama Paraíso: este é o cenário utópico da mitologia cristã. Um lugar reservado às pessoas boas e obedientes aos mandamentos da Igreja, onde os merecedores desfrutariam a eternidade em uma experiência feliz e prazerosa. Fazendo exatamente o quê, não se sabe. Vários teólogos tentaram responder a esta pergunta. Afinal, eternidade é tempo para cacete para só ficar ouvindo anjinhos tocarem harpa. 

Já a Imperatriz chega ao seu Paraíso em vida. O Mundo Resplandecente é uma espécie de realidade paralela alcançável de barco. A forma como ela descreve a capital, com palácios feitos de ouro e cobertos de pedras preciosas, parece ter influência dos relatos dos colonizadores europeus chegando aos territórios do Império Asteca. 

Esta é mais uma evidência do quanto os relatos de viagens durante a colonização do continente americano serviram de combustível para a imaginação dos europeus daquela época: aquele “novo” mundo cheio de riquezas, natureza exuberante e habitantes com cultura, língua e estilo de vida tão distintos, pareciam uma pintura utópica para um povo que estava vivendo em meio a violentas guerras, peste, autoritarismo e escassez.

Falei um pouco mais sobre isso neste episódio do podcast:

O que há de utópico em “O mundo resplandecente” talvez esteja menos nas características e na composição deste mundo fictício e mais no que a própria história nos mostra.

O que Margaret Cavendish retrata como o “Paraíso”? Um lugar onde uma mulher, em vez de se ocupar de se manter bela, agradável e apta a parir e a cuidar de filhos (o que era uma realidade mesmo entre as nobres de sua época), pode passar o tempo inteiro voltada a atividades intelectuais.

A Imperatriz é praticamente a chefe de um grande departamento de pesquisa e pode se ocupar de descobrir do que é feito o movimento das marés, como funciona o elixir que faz os habitantes do lugar alcançarem 300 anos de idade, qual é a causa das doenças, de que matéria são feitos os espíritos, se larvas tem gosto de queijo, entre outras relevantes questões existenciais.

Quando a duquesa entra na história, fica ainda mais evidente que o propósito da autora ao construir este mundo ideal era o de criar para si um lugar, ainda que imaginário, onde ela tivesse voz para expressar suas ideias e pudesse ser reconhecida como uma grande intelectual.

Mais do que se contentar em escrever uma peça de não-ficção, puramente filosófica, Margaret foi buscar na linguagem da fantasia uma forma de chamar atenção para suas ideias. Ela abraçou a ficção para, sem vergonha alguma, se tornar a mulher mais poderosa daquele mundo.

Ao fazer isso, deu espaço para outras mulheres reconhecerem suas próprias ambições — e nesse quesito, ouso dizer, que a obra continua a ser bem atual.

Como explicam os espíritos em determinada altura da narrativa:

“Todo ser humano pode criar um mundo imaterial totalmente habitado por criaturas imateriais, cuja população seja de súditos imateriais, assim como nós somos; e tudo isso pode se dar dentro de sua própria mente. Ou melhor, não só isso: é possível a qualquer indivíduo criar um mundo com qualquer estilo e governo que desejar, e dar às criaturas desse mundo movimentos, aspectos, formas, cores, percepções, etc., como lhe aprouver.”

A utopia que Margaret Cavendish nos apresenta é aquela que podemos construir usando o poder de nossa própria imaginação. Este mundo está ao alcance de todo ser humano.

Diante da frustração de vivermos em um mundo distópico, imperfeito, recheado de sofrimento e desigualdade, a ficção se torna uma ferramenta poderosa. É onde podemos inventar uma realidade nos nossos termos quando a que existe não nos satisfaz.

“A utopia, então, não é o domínio do impossível. No território do mito, quase tudo é possível. (…) Mas a utopia explora o espaço entre o possível e o impossível. Embora tenha sido frequentemente marcada, é verdade, pelo desejo de algo com caráter definitivo, absoluto e perfeito, a utopia não é, neste sentido, ‘impossível’, e nem mesmo está ‘em lugar nenhum’. Ela tem estado ‘em algum lugar’ ao longo de grande parte da história, mesmo antes de o próprio conceito existir. É um lugar ao qual já fomos, e do qual às vezes fugimos, assim como um lugar ainda desconhecido que aspiramos visitar. Sem ela, a humanidade nunca teria lutado para avançar em direção à melhoria. É uma estrela-guia, um ponto de referência em um mapa comum de uma busca eterna pela melhoria da condição humana.”

— do livro “Utopia: The History of an Idea”, de Gregory Claeys (2011)

Um exercício

Se você seguisse os passos da duquesa e criasse um mundo utópico para chamar de seu… como ele seria?

O que ele teria de diferente em relação ao nosso mundo? No que ele seria diferente em relação ao Mundo Resplandecente?

Me conta nos comentários — ou vamos conversar lá no grupo!

Participe do Clube

Temos um grupo no WhatsApp gratuito para uma discussão assíncrona durante a leitura. Cada um lê no seu tempo e vamos compartilhando nossas impressões ao decorrer do mês.

Junte-se à conversa e confira a programação completa no link abaixo:

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★ Este texto é um material complementar do Clube de Leitura Bobagens Imperdíveis ★

Muitos falam que foi uma mulher que inaugurou a ficção científica: Mary Shelley, com seu romance Frankenstein, ou o Prometeu Moderno. Acho complicado definir pioneirismos, porque sempre é possível cavar mais e encontrar alguém que estava fazendo algo parecido muito antes.

Podem me cancelar, mas sou do time que considera que Mary Shelley, embora tenha criado uma obra de imensa relevância (até hoje!), NÃO “inventou” a ficção científica. O gênero não brotou espontaneamente da cabeça de uma única pessoa, mas se desenvolveu através de séculos, pela mão de diversas pessoas, principalmente a partir das mudanças de pensamento que a sociedade foi experimentando em relação à religião, ciência e política.

Além disso, Mais de 150 anos antes (!!) de Mary Shelley escrever Frankenstein, outra mulher escreveu uma obra pra lá de especulativa, onde a ciência tem um papel muito importante.

E será essa a leitura que abre nosso Clube de Leitura Bobagens Imperdíveis: a novela O Mundo resplandecente, da filósofa e escritora britânica Margaret Cavendish, escrita no longínquo ano de 1666.

Ao decorrer da leitura, vou compartilhar minhas impressões e algumas infos que eu for descobrindo no caminho. Fique à vontade para comentar, complementar ou contar o que está achando. Vamos trocar ideia sobre esse livro ao decorrer de dezembro no grupo de WhatsApp do Clube.

Espia a programação e participe do grupo aqui, ó.

Começando os trabalhos, conto neste breve guia de leitura um pouco mais sobre a autora: quem é essa tal de Margaret Cavendish?

Margaret nasceu em 1623, em Colchester, conhecida como a cidade mais antiga da Inglaterra. Foi a caçula de uma família de oito filhos, mas aposto que nunca precisou disputar brinquedo com ninguém. Era bem nascida, a família era próxima da realeza. Tanto que, desde muito nova, Margaret virou dama de companhia da Rainha Henrietta Maria.

Mas não pense que tudo era chá com bolinhos. Nessa época estava rolando uma guerra civil violenta na Inglaterra: de um lado, os que defendiam poder absoluto para a monarquia. Do outro, os que defendiam que a realeza deveria se submeter ao parlamento. E a família de Margaret estava do lado da coroa. Margaret cresceu monarquista roxa, o que é importante manter em mente durante a leitura de seu Mundo resplandecente.

A Inglaterra estava pegando fogo. O rei, marido de Henrietta, foi executado. Até um dos irmãos de Margaret foi assassinado. A situação estava tão tensa que a corte inteira fugiu para Paris. Margaret foi junto, acompanhar a Rainha.

No exílio, Margaret conheceu um tal William Cavendish, 1º Duque de Newscastle. Ela ficou encantada com o papo daquele cara apaixonado por teatro e super inteirado do mundo das artes. Ou vai ver ela não resistiu àquele cavanhaque ruivo. O fato é que Margaret acabou se casando com o viúvo pai de duas filhas, momento em que se tornou Cavendish AND duquesa.

A esta altura, você já deve imaginar que uma mulher que se tornou escritora nesta época devia ser mesmo uma riquinha cheia de privilégios. Sim, este também foi o caso de Margaret. Dedicar-se às artes e a atividades intelectuais foi algo muito restrito às elites, por muito tempo.

Já contei uma história como essa no podcast: a primeira romancista da história foi Murasaki Shikibu, uma artista que vivia na corte do Imperador do Japão, uns mil anos atrás, escrevendo histórias a serviço de uma de suas esposas, que rivalizavam entre si para ver quem tinha as poetas que mandavam as melhores canetadas.

Coisa de rico mesmo é manter o domínio da produção literária de uma época. Se você prestar bem atenção, isso continua a acontecer até hoje.

Apesar dos muitos privilégios de sua classe social, Margaret não chegou a ter educação formal. Universidade não era lugar de mulher. Mas o casamento com William trouxe algumas vantagens. Ele era um entusiasta das artes e deu o maior incentivo para Margaret ler, escrever, estudar artes, ciência e filosofia.

Margaret também foi influenciada diretamente por grandes filósofos da época. Os Cavendish frequentavam os mesmos ambientes que Descartes e Hobbes. Margaret também foi a primeira mulher ever a colocar os pés na Royal Society, uma instituição científica que já teve entre os membros Isaac Newton, Charles Darwin e Albert Einstein. A presença dela causou furor e protestos entre uma assembleia exclusivamente masculina, que disse que aquela mulher era “ridícula”, mal-vestida, e que “não disse nada que valesse a pena ouvir”.

Por essas e outras, Margaret era tida como uma mulher afrontosa. Era chamada de Madge Maluca. Diziam que tinha uma vaidade delirante, que se considerava uma grande intelectual, comparando-se até a Aristóteles. Vai ver só tinha a mesma autoestima de um homem branco.

Há relatos de que ela era uma mulher muito extravagante, tanto em seu humor quanto em seu estilo. Ela gostava de usar coletes masculinos e outras peças que borravam as fronteiras de gênero. Uma vez, ela causou um auê ao comparecer em uma peça de teatro do seu marido usando um vestido que ela mesma desenhou, no estilo das roupas da Grécia antiga, uma túnica que deixava seus seios totalmente à mostra. Isso mais de 340 anos antes de Lil’ Kim fazer o mesmo no VMA 1999.

Mas o maior atrevimento de Margaret era escrever e publicar suas ideias. Sua produção era variada e ia de poesia a peças de teatro, passando por trabalhos científicos a ensaios filosóficos. Margaret não deixou filhos, mas uma extensa obra escrita, numa inversão completa das expectativas de gênero da época.

Para ter noção do quanto isso era vanguardista, vale ter em mente o contexto dessa época. No século 17, as Américas ainda eram uma novidade, um mundo distante e fantástico do qual a maioria só ouvia falar, a Europa passava por uma crise pesada, com fome, guerras e epidemias e, apesar do Renascentismo ter começado a chacoalhar as bases do pensamento religioso e místico daquela sociedade feudal, ainda era comum a perseguição de mulheres taxadas como “bruxas” por se desviarem um triz da norma patriarcal e cristã.

Em 1600, algumas décadas antes de Margaret Cavendish escrever O mundo resplandecente, o astrônomo Giordano Bruno (aquele que inspirou o menino do Acre a rabiscar as paredes do quarto e a desaparecer) foi jogado na fogueira por afirmar que o Universo era infinito e que nele existiam diversos mundos com a possibilidade de existir vida.

Agora imagine uma mulher escrevendo uma obra especulando a existência de um outro mundo, habitado por criaturas híbridas como homens-urso e homens-raposa, descrevendo tecnologias inexistentes e outras formas de organização social. Pois é.

Fazer parte da nobreza e ter uma posição favorável à monarquia pode ter contado a seu favor para conseguir publicar suas ideias sem acabar queimada como uma herege. Margaret, que era uma autora prolífica, também já disse que escrevia por prazer, para passar o tempo; olha aí de novo o papel do privilégio de não precisar trabalhar para sobreviver na conquista de um espaço no meio literário e para conseguir ter uma frutífera vida intelectual.

No prefácio de um de seus livros, Margaret escreveu que a escrita era uma forma de doença, e que para ela era uma honra sofrer da mesma enfermidade que Aristóteles, Cícero, Homero e Santo Agostinho. Ela era uma mulher ambiciosa, que desejava ser lida, reconhecida e tornar-se famosa a partir de suas ideias. Ao mesmo tempo, dizia que continuaria a escrever mesmo se não tivesse leitores.

Talvez Margaret não se encaixe exatamente no modelo do que hoje entendemos como uma feminista de valores progressistas, mas ela certamente foi uma figura ousada e controversa, ambiciosa e inteligente, usando a imaginação como ferramenta para questionar o mundo ao seu redor, especialmente em relação à desigualdade de gênero que experimentou, mesmo vivendo no mais alto estrato da sociedade de sua época.

Sobre este mundo fictício que ela imaginou para expressar seu ideal de uma sociedade utópica, só lendo sua obra para descobrir. Vamos à leitura e a qualquer momento volto com notícias diretamente deste mundo resplandecente.

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Daí que a futura primeira-dama de Nova York, a síria Rama Duwaji, além de ser uma belíssima mulher, é uma BAITA ilustradora e animadora.

Esta semana saiu o site Nomes do Brasil com os dados atualizados do censo de 2022 do IBGE. Com uma novidade: dados sobre os sobrenomes brasileiros. Pronto, diversão garantida.

Depois de descobrir curiosidades sobre seu próprio nome, o internauta foi atrás dos nomes improváveis: quantas Sandys temos no Brasil? E quantas Daenerys? Quando começou a explosão de Enzos? Será que existem mais Jaspions ou Sasukes? Será possível que mais de 1000 pais na hora de registrarem suas Sofias com “ph” a pedido da mãe, acabaram registrando como Phofia?

Descubra você mesmo buscando no site!

“Em meio a instabilidade, insegurança, falta de transparência dos algoritmos e desigualdade de oportunidades, é muito difícil — praticamente impossível — construir uma carreira estável nas redes. Por que parece uma boa ideia começar a trabalhar com isso, afinal?”

Influencers estão largando as redes para virar CLT? — Nesse texto, o Ora Thiago dá uma panorama bem pé no chão sobre a realidade do “mercado da influência” e porque essa profissão está longe de acabar, mesmo com alguns influencers migrando para a estabilidade do trabalho de carteira assinada.

Com frequência me perguntam se eu sempre quis ser escritora. A resposta é não, o que eu queria mesmo ser é uma patinadora no gelo que se transforma em Sailor Moon:

Em menos de um minuto, o Daniel Ganjaman mostra como compôs o beat de “Convoque seu Buda”, do Criolo.

É doido ver que em 2025 crianças que crescem sem celulares são exceção, não a regra.

Como é o aquecimento em casas japonesas mais tradicionais, aquelas feitas de madeira e com portas de papel?

Como diria aquela garota pedalando indignada: “é muito fácil romantizar o interior do Japão do conforto das suas casas!!”

“Cada caderno é uma possibilidade” — Patti Smith toda felizinha em uma papelaria escolhendo cadernos me representa 100%.(via Gaía Passarelli)

Imagina pagar 20 mil dólares por um robô que vai quebrar toda sua louça:

Como detectar Pixel Art feita por IA? Esse guia completo feito pelo artista Spriter Gors mostra alguns sinais para ficar de olho.

Estou de olho nas notícias sobre o novo Affinity Studio: o Canva adquiriu as ferramentas, unificou em um único aplicativo que reúne edição de imagem, de vetor e diagramação e tornou grátis, com o objetivo de cativar os usuários da Adobe.

Faz um tempo que deixei de usar o Photoshop, porque o preço estava MUITO salgado, insustentável de pagar como assinatura. Ainda tive que pagar uma multa pra cancelar. Canalhas!!

A verdade é que sinto falta das funcionalidades do Photoshop. O Procreate não me atende em tudo e o Canva é muito limitado. Curiosa para testar o Affinity, mas farei com todos os pés atrás com esse lance de ser gratuito. Será que quando estivermos dependentes da ferramenta vai se tornar pago? Quando vai bostificar?

Aguardemos cenas dos próximos capítulos…

Eu sou muito fã do polvo. É um animal inteligentíssimo. Usa ferramentas. É criativo. Mestre dos disfarces. Muda de cor enquanto sonha.

Esse documentário da National Geographic, além de imagens belíssimas, mostra detalhes curiosos sobre a vida dos polvos: por exemplo, como eles flertam, ou como as polvos grávidas ficam todas juntinhas no fundo mar em uma espécie de maternidade, onde a água é mais quentinha, esperando seus bebês nascerem:

Preciso desta camiseta do Sound and Vision:

Estarei de recesso nas próximas semanas, o que irá impactar a nossa programação. Mas em breve voltamos.

Se gostou de algo que viu aqui, compartilhe. Não deixe o link morrer, não deixe o link acabar.

Revire as demais coleções de links aqui.

Até sexta que vem.

つづく…

The post Inventário Semanal #6: mulher do prefeito, nomes exóticos, maternidade de polvos first appeared on Aline Valek.

Apesar disso, seguimos. Para além das notícias de guerra que abundam do lado de fora, trago as pedrinhas mais interessantes que coloquei no bolso durante a caminhada.

Vasculhe os achados das semanas anteriores aqui no arquivo.

Da entrevista em que o cineasta Guillermo del Toro fala sobre seu filme Frankenstein, o que o arquétipo do monstro nos ensina, qual é o tema dos seus filmes, e sobre riqueza não ser essa necessidade de possuir cada vez mais, mas ter o suficiente para poder compartilhar. Tá muito boa.

Saiu na Piauí uma reportagem sobre a insalubridade do trabalho do tradutor no Brasil — um trabalho autônomo precarizado bem como a de escritores, ilustradores, revisores, capistas…

O mercado tem pagado cada vez menos, as oportunidades estão escassas, e ainda há a prática de algumas editoras de darem calote em seus tradutores. Ao menos é uma classe que tem se organizado para lutar pelos seus direitos, como a demanda de ter os créditos da tradução citados na capa do livro traduzido e ter direito a royalties.

E ainda tem a inteligência artificial na jogada:

Livros que mudam sua vida e influenciam o que você vai escrever — conversa no podcast Despeculados, com a escritora Fal Azevedo e Marcelo Estraviz.

“The Machine Stops”: conto de ficção de científica de E.M. Forster, de 1909, prevendo algo bem próximo da nossa internet.

“Take away our language and we will forget who we are: Ngũgĩ wa Thiong’o and the language of conquest“: artigo no The Guardian sobre a relação de poder entre as línguas, e o apagamento linguístico como arma de colonização. (via Carola no grupo dos Valekers)

Por que existem sets de Lego que custam mais de 1000 dólares? Um vídeo com um bom panorama da história do Lego e de como virou item de colecionador.

Fiquei fascinada com o cara que tem um escritório só para guardar todas as suas zilhões de pecinhas de Lego, separadas em gavetas por tipo de peça e cor:

Minha meta atual no origami é conseguir fazer este caranguejo:

Um curta-paródia gravado por universitários em 1973 recrutando jovens para trabalhar com ciência da computação: “a carreira que mais cresce nos dias de hoje!”

Nomade Orquestra tocando no programa Som no Sebo, simplesmente incrível (bônus para esse cenário cheio de livros e discos ︎):

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Até sexta que vem.

つづく…

The post Inventário Semanal #5: Guillermo Del Toro, Som no Sebo, calote em tradutores first appeared on Aline Valek.

Poe acusado de plágio

Descobri esta história que Edgar Allan Poe, autor reconhecido sobretudo por suas histórias macabras, já escreveu e editou um livro sobre conquiliologia, ou seja, um livro sobre o estudo das conchas, o The Conchologist’s First Book (ou “O primeiro livro do Conquiliologista”). Era um tema em alta na época e, bem, um escritor precisa pagar suas contas.

Acontece que Poe foi acusado de ter plagiado inteiramente o livro de um colecionador de conchas britânico. A acusação foi que Poe (e Thomas Wyatt, que colaborou com a publicação) teriam retirado frases, trechos e imagens diretamente de outras obras sem creditar ou mencionar essas obras. Outras fontes dizem que na verdade Poe não escreveu ou colaborou em NADA, apenas teria recebido 50 dólares pelo uso de seu nome no livro.

Para completar, por conta de uma treta literária que se transformou em uma vendeta, o primeiro biógrafo de Poe forjou e alterou cartas de Poe e possivelmente destruiu documentos inteiramente para prejudicar a reputação póstuma do autor, o que impossibilitou confirmar o que de fato aconteceu nessa colaboração entre Poe e Wyatt no infame livro sobre conchas, que permanece um mistério até hoje.

Fiquei curiosa para descobrir que treta literária foi essa que ele arrumou com o tal biógrafo. Vai que rende um episódio de Bobagens Imperdíveis.

O babado completo está no site Shells and Pebbles, por Aife Ni Chochlain, com uma reflexão sobre autoria na divulgação científica. Abaixo, algumas páginas do livro de Poe e Wyatt:

Vai estourar

Além dos animais infláveis tomando as ruas dos EUA contra o governo Trump e a extrema-direita, outro assunto inflável tem tomado conta dos assuntos: a IA.

Tenho lido algumas análises para tentar entender o tamanho do estrago que vem por aí. Por exemplo, este texto do Cory Doctorow: “que tipo de bolha é a IA?”

Num texto de mais de 10 anos atrás, Cory já advertia sobre o mercado de big data: “Os mercados não têm muita paciência com um compromisso a técnicas que não entregam resultados.”

Nessa entrevista para a Vox, Cory explica por que tudo na internet só vai ficando pior, o conceito de Enshittification.

Enquanto a bolha não estoura, só nos resta atuar na redução de danos. Aqui, instruções para limpar a sua timeline do Pinterest da tranqueira gerada por IA:

Por falar em plágio

Se você é um dos milhões de artistas, músicos, escritores, jornalistas, acadêmicos ou outros criativos cujo trabalho roubamos para treinar nossa IA, queremos agradecer. Não teríamos alcançado uma avaliação de 100 bilhões de dólares sem todo o seu trabalho árduo, simplesmente disponível na internet para nós e nossos outros amigos de empresas de IA coletarem.

— O vídeo e o texto acima tirei do site irônico Replacement.ia

Podemos acreditar nos museus?

Da categoria utilidades: Listmonk, uma plataforma para enviar newsletter e gerenciar base de emails, grátis, auto-hospedada e open source. Claro que ela não funciona sozinha, é preciso ter conhecimento técnico para instalar. Quem sabe um dia não me livro do Substack?

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Até sexta que vem.

つづく…

The post Inventário Semanal #4: conchas, plágio, bolha first appeared on Aline Valek.

Vasculhe os demais inventários aqui.

Hören

Quem diz que alemão é uma língua agressiva só escuta alemão em filme de segunda guerra mundial.

O alemão pode ser uma língua fofa (está cheia de chiadinhos!) e soar de uma forma muito bonita, como no vídeo abaixo, que me deixou hipnotizada.

Para além de um alemão muito agradável de ouvir, tem um ótimo conteúdo muito bem explicado da pesquisadora Adyam Tesfamariam falando sobre Afrofuturismo:

No metrô com Ethan Hawke

Ethan Hawke no Subway Takes num papo tão legal que é difícil destacar minha parte favorita. Por exemplo, quando ele fala sobre ser um artista que faz projetos mais indie do que mainstream:

“Quando você começa a escrever ou a atuar especificamente para um tipo de audiência, você vai fazer menos dinheiro, porque você vai servir menos pessoas. Mas você vai poder se orgulhar do trabalho que fez com o tempo. Mas vou te dizer: é difícil. Porque você acaba quebrado, e você tem que pagar para continuar no jogo, e se as pessoas não veem seu trabalho, você não pode mais participar do jogo.”

Quando Karim pergunta sobre ter sido indicado ao Oscar, e se ele sente a pressão para ganhar prêmio com o próximo projeto, ele responde:

“Tento não deixar essa voz ficar muito alta na minha cabeça. Porque eu penso em todos os grandes músicos e grandes artistas que nunca ganharam esses prêmios. O tempo é o melhor crítico. Nada me deixa mais feliz que um jovem de 22 em 2025 vir falar comigo sobre Before Sunrise. Isso é o prêmio. Tem um monte de filmes que ganharam o Oscar em 1994 e ninguém se lembra mais.

Humor & piadas

Não tente dizer a um comediante “não há nada engraçado na morte de Charlie Kirk”, porque o trabalho do comediante é justamente achar graça em qualquer coisa.

Trevor Noah, senhoras e senhores.

Um musical bem besteirol sobre a humanidade descobrindo o fogo (e que não há deus) fez uma música sobre preguiça ficar grudada na minha cabeça:

Ganhando vocabulário

XPTO é na verdade uma sigla para Cristo. A Naieni trouxe esta info no grupo dos Valekers e fiquei chocada. Até então eu conhecia como uma gíria para falar de algo bem genérico.

Solastagia: o sentimento de devastação emocional ou existencial causada pelas mudanças ambientais. Se a eco-ansiedade é esse sofrimento ligado à preocupação com o que as mudanças climáticas podem trazer no futuro, a solastagia é o sofrimento ligado a experiências presentes, de eventos climáticos e ambientais que estão acontecendo (como grandes secas, alagamentos). Via Elvis, também no grupo dos Valekers.

Embranquecimento dos corais

Os cientistas já soaram o sinal de alerta: a Terra atingiu seu primeiro ponto de virada catastrófico ligado às emissões de gases de efeito estufa: com o aquecimento da água, os recifes de corais estão ficando brancos, o que indica que estão entrando em declínio massivo.

(via Jeff Nascimento no bluesky)

Enquanto isso, bilionários como Mark Zuckeberg estão construindo enormes bunkers subterrâneos. Para o que eles estão se preparando? Deveríamos nos preocupar?

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Até sexta que vem.

つづく…

The post Inventário Semanal #3: alemão, metrô, fogo, corais first appeared on Aline Valek.

Esta seção me ajuda a fechar abas, na medida em que guardo aqui o que de mais interessante vi esta semana e que vale a pena compartilhar. Vamos a elas.

Por que as folhas ficam vermelhas no outono

Aqui na Alemanha, a folhagem já começou a avermelhar. Sou nova nesse negócio de estações do ano bem marcadas, então fiquei me perguntando por que isso acontece.

Esbarrei com este artigo que explica: ainda que não possamos ver, os pigmentos vermelho, laranja e amarelo já estão presentes nas folhas das plantas, mas o verde domina.

Quando os dias ficam mais curtos e a planta passa a receber menos luz (chegou o outono!), a planta recebe um sinal para parar de produzir o verde.

“Os vermelhos, amarelos, roxos e laranjas são o equivalente botânico do protetor solar. As folhas podem sofrer queimadura solar assim como as pessoas, exceto que as folhas queimadas ficam brancas”.

Logo, se o mês de setembro foi bastante ensolarado, quando chega o outono, as folhas tendem a ficar com cores avermelhadas mais vibrantes. Se setembro foi nublado, as cores não ficarão tão intensas.

(link via Deborah Leão no bluesky)

Sonhos ao redor do mundo

Saiu no site Brilliant Maps infográficos mostrando quais são os sonhos que as pessoas mais buscam o significado no Google em cada país. Não sei se dá pra dizer que são os “sonhos mais comuns” de cada país, mas certamente são os que mais deixam as pessoas intrigadas.

Enquanto na Alemanha as pessoas sonham muito com gravidez, sonhos com dentes caindo povoam o inconsciente de britânicos, suecos, noruegueses, australianos e estadunidenses; já no Brasil e em boa parte da América do Sul, parece que os sonhos mais frequentes são com animais.

Fiquei intrigada mesmo é com a Grécia: aparentemente o povo lá sonha muito com chapéus (???). Fico imaginando se tem alguma relação com a língua.

Veja todos os mapas no link: “The most common dreams by country”

Chega de IA

O cartunista Matthew Inman, do The Oatmeal, lançou uma webcomic com uma reflexão bastante profunda (e bem-humorada) sobre arte em tempos de inteligência artificial. Vale a pena ler inteira.

(via Mariana no grupo dos Valekers)

O canal Kurzgesagt também lançou um vídeo para falar de como a invasão de AI Slop na internet está dificultando o trabalho de pesquisa que torna possíveis os vídeos do canal.

Também tenho sentido isso no meu próprio trabalho, que exige muita pesquisa: tenho levado muito mais tempo para checar uma informação em uma correnteza de materiais que, se não foram escritos com IA, podem ter sido escritos usando IA como fonte de informação.

É certo que estamos cada vez mais dividindo espaço com robôs na internet, mas é curioso que a ideia da “internet morta” e que “as pessoas não usam mais ferramentas de busca”, discursos que o próprio Google tem usado, aparentemente são bem convenientes para ele se defender de mais um processo em que é acusado de monopólio:

O Adam Aleksic, mais conhecido como The Ethmology Nerd, escreveu em sua newsletter sobre por que as plataformas estão matando as hashtags:

Na verdade, a hashtag é uma forma de controle: uma ferramenta de agência do usuário sobre a distribuição de conteúdo. Como um tipo de metadado, não era controlada por uma plataforma — foi criada pelas pessoas, para as pessoas. Toda vez que você usava uma hashtag, estava votando em como aquela ideia deveria ser classificada. (…) Ao remover a hashtag, as plataformas de tecnologia estão redistribuindo o poder organizacional para longe dos usuários e em direção a elas mesmas.

Prêmios literários e a mesma história de sempre

Saiu o ganhador do Nobel de Literatura de 2025 e é um homem branco. Também saiu a lista de finalistas do Prêmio Jabuti e este ano apenas homens, a maioria brancos, estão concorrendo na categoria Romance.

Puxa vida, quem iria imaginar?

Há uma série de coisas questionáveis nesse prêmio, para começar essa divisão entre “Romance Literário” e “Romance de Entretenimento” que não faz NENHUM sentido, e que não é tanto uma forma de categorizar Literatura (e dizer o que está de fora dela), mas se tornou mais uma forma dos concorrentes pensarem: onde eu tenho mais chances de ganhar?

Quanto à disparidade de gênero, fico com este texto da escritora Fabiane Guimarães, em sua newsletter Tristezas de estimação:

Tudo que conquistei na minha carreira literária, quando coloco na balança, só conquistei quando parei de me diminuir ou de achar que não era meu lugar. Há uma certa dose de confiança necessária para escrever e levar isso a cabo por tantos anos sem resultados concretos. Essa não é uma confiança que eu aprendi em casa, por exemplo. Os homens têm acesso a ela em abundância porque são sistematicamente elogiados e privilegiados. Porque não precisam se provar, já nascem sendo aprovados. Se por um lado isso pode conferir a alguns escritores uma cegueira e arrogância incorrigíveis, por outro é uma espécie de atestado de coragem. Dessa coragem nós, mulheres, deveríamos fazer mais uso.

— Fabiane guimarães, no texto “o que dá para fazer além de reclamar contra o juiz?”

Até sexta que vem.

つづく…

The post Inventário Semanal #2: Outono, AI Slop, jabutis first appeared on Aline Valek.